Mitä runoilijat elivät Bachin aikana. Bachin elämäkerta

pää / Tunteet

Johann Walter (1496-1570),

Heinrich Schütz (1585-1672),

Michael Pretorius (1571-1621),

Georg Boehm (1661-1733) Luneburgista,

Jacob Reinken Hampurista,

Samuel Scheidt (1587-1654), Jan Peter Sweelinkin oppilas,

Johann Jacob Froberger (1616-1667), Frescobaldin opiskelija,

Dietrich Buchstehude (1637-1707) Lyypekistä,

Johann Pachelbel (1653-1706) Nürnbergistä,

Reinhardt Kaiser (1674-1739),

Georg Frideric Händeli (1685-1759),

Georg Philip Telemann (1681-1767),

Johann Kuhnau (1660-1722),

Johann Matteson (1681-1764).

20. Nimeä kaupungit, joissa Bach asui ja työskenteli.

JS Bachin elämä ei ole ulkoisesti kovin tehokasta, yksitoikkoista ja hiljaista, keskittynyt kokonaan luovuuteen, jota säveltäjä piti "liike", "käsityönä". Bachin elämän tärkeimmät tapahtumat ovat hänen teoksensa. Luovuuden tyylilajit määräytyvät palvelupaikan, työn luonteen mukaan. Saksassa 1700-luvun alussa ammattimuusikko voisi työskennellä joko kirkossa tai tuomioistuimessa. Vuoteen 1723 asti Bach vaihtoi usein palvelupistettään, vaelsi Saksan pienissä kaupungeissa.

Syntynyt Eisenachissa (Thüringenissä) - lauloi kuorossa;

Ohrdrufissa (1695-1700) - edistynyt poikkeuksetta viulunsoitossa, cembalossa ja uruissa;

Luneburgissa (1700-1703) - hän kuunteli kuuluisien urkureiden Boehmin ja Reinkenin (Hampurissa) näytelmiä, sai yleiskoulutuksen lyseossa ja Luneburgin laajassa musiikkikirjastossa tutki huolellisesti antiikin ja joidenkin nykyajan saksalaiset, itävaltalaiset, italialaiset, ranskalaiset mestarit; Arnstadtissa (1704-1705) Bach teki ensimmäiset askeleensa säveltäjän kentällä - siihen aikaan hän oli jo monipuolinen koulutettu ja käytännöllisesti koulutettu muusikko;

Mühlhausenissa (1705-1708) - työskenteli urkurina.

Ensimmäinen säveltäjän kypsyysjakso liittyy Weimariin (1708-1717): täällä hän työskenteli paitsi kirkkosäveltäjänä myös maallisten lajien musiikin kirjoittajana. Weimarin ajanjakso on Bachin urkutyön ensimmäinen huippu: esimerkiksi täällä luotiin tunnetut toccatat ja fuuga d-molli.

Köthenissä (1717-1723) säveltäjä siirtyi kammermusiikin johtajan sijalle Köthenin prinssin hovissa. Täällä luotiin pääasiassa kamari-instrumentti- ja orkesteriteoksia, erityisesti kuusi Brandenburgin konserttoa. Keten-kaudelle on ominaista Bachin luovuuden luovuus. Vuonna 1722 hän valmisti ensimmäisen osan hyvin karkaistusta Clavierista. Lisäksi näiden vuosien aikana hän kirjoitti: englanninkielisiä ja ranskalaisia sviittejä clavierille, kromaattiselle fantasialle ja fuugalle. Bach asui suurimman osan elämästään Leipzigissä (1723-1750). Leipzigin aika on säveltäjän uran viimeinen huipentuma. Täällä hän työskenteli kahden pääkatedraalin kantorina: Pyhän Tuomaksen ja Pyhän Nikolauksen sekä johti kaupungin konserttiorganisaatiota Collegium musicum. Leipzigistä Bach matkusti vain muutaman kerran Berliiniin, Dresdeniin, Potsdamiin, mutta ei koskaan lähtenyt Saksan rajoilta.

Leipzigissä luotiin Bachin merkittävimmät teokset: intohimon ja messun h-molli, 26 vuotuista kirkkokantaattisykliä, hyvin karkaistun klavierin toinen osa, klaveri- ja orkesterisviitit, monet urkuteokset, lopuksi Musical Offering (1747) ja Fugen taide (1750) - barokin polyfonisen taiteen suurimmat luomukset.

Johann Sebastian Bach, jonka elämäkertaa tutkitaan edelleen huolellisesti, on New York Timesin mukaan sisällytetty säveltäjien 10 mielenkiintoisimpaan elämäkertaan.

Hänen nimensä tasalla ovat sellaiset sukunimet kuin Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy jne.

Opitaan tuntemaan tämä hieno muusikko ymmärtämään, miksi hänen työstään on tullut yksi klassisen musiikin pilareista.

J.S.Bach - saksalainen säveltäjä ja virtuoosi

Bachin nimi tulee mieleemme ensimmäisten joukossa suurten säveltäjien joukossa. Hän oli todellakin erinomainen, minkä todistavat hänen elämänsä jälkeen jäljellä olevat yli 1000 musiikkikappaletta.

Mutta älä unohda toista Bachia - muusikkoa. Loppujen lopuksi molemmat olivat todellisia mestareitaan.

Molemmissa hahmoissa Bach hioi taitojaan koko elämänsä ajan. Laulukoulun päättyessä koulutus ei päättynyt. Se jatkui koko elämän.

Todiste ammattimaisuudesta on säilyneiden musiikkisävellysten lisäksi muusikon vaikuttava ura ensimmäisessä tehtävässään olevasta urkurista musiikin johtajaksi.

On sitäkin yllättävämpää huomata, että monet aikalaiset kokivat säveltäjän sävellykset negatiivisesti. Samaan aikaan noina vuosina suosittuja muusikoiden nimet eivät ole käytännössä säilyneet tähän päivään saakka. Vasta myöhemmin Mozart ja Beethoven kiittivät innokkaasti säveltäjän työtä. 1800-luvun alusta lähtien virtuoosimuusikon työ alkoi elpyä Lisztin, Mendelssohnin ja Schumannin propagandan ansiosta.

Kukaan ei epäile Johann Sebastianin taitoa ja valtavaa lahjakkuutta. Bachin musiikki on esimerkki klassisesta koulusta. He kirjoittavat kirjoja ja elokuvia säveltäjästä. Elämän yksityiskohdat ovat edelleen tutkimuksen ja tutkimuksen kohteena.

Bachin elämäkerta

Ensimmäinen maininta Bach-perheestä ilmestyi 1500-luvulla. Heidän joukossaan oli monia kuuluisia muusikoita. Siksi odotettiin ammatin valintaa pienelle Johannille. 1700-luvulle mennessä, kun säveltäjä asui ja työskenteli, he tunsivat noin viisi sukupolvea musiikkiperheestä.

Isä ja äiti

Isä - Johann Ambrosius Bach syntyi vuonna 1645 Erfurtissa. Hänellä oli kaksoisveli Johann Christoph. Johann Ambrosius työskenteli suurimman osan perheenjäsentensä kanssa pihamuusikkona ja musiikinopettajana.

Äiti - Maria Elisabeth Lemmerhirt syntyi vuonna 1644. Hänkin oli kotoisin Erfurtista. Maria oli kaupunginvaltuutetun tytär, arvostettu henkilö kaupungissa. Tyttärelleen jättämänsä myötävaikutus oli huomattava, minkä ansiosta hän pystyi elämään mukavasti avioliitossa.

Tulevan muusikon vanhemmat menivät naimisiin vuonna 1668.Parilla oli kahdeksan lasta.

Johann Sebastian Bach syntyi 31. maaliskuuta 1685, josta tuli perheen nuorin lapsi. Sitten he asuivat viehättävässä Eisenachin kaupungissa, jonka asukasluku oli noin 6000 ihmistä. Johannin äiti ja isä ovat saksalaisia, joten poika on myös saksalainen kansalaisuudeltaan.

Kun pieni Johann oli 9-vuotias, Maria Elizabeth kuoli. Vuotta myöhemmin, muutama kuukausi toisen avioliiton rekisteröinnin jälkeen, isä kuolee.

Lapsuus

10-vuotiaan orvon pojan otti hänen vanhempi veljensä Johann Christoph. Hän työskenteli musiikinopettajana ja kirkon urkurina.

Johann Christoph opetti pikku Johannia soittamaan klaveria ja urkuja. Viimeksi mainittua pidetään säveltäjän suosikkisoittimena.

Tästä elämänjaksosta tiedetään vähän. Poika opiskeli kaupungin koulussa, jonka hän valmistui 15-vuotiaana, vaikka yleensä 2-3 vuotta vanhemmista nuorista tuli sen valmistuneita. Tämä tarkoittaa sitä, että voimme päätellä, että poikaa oli helppo opiskella.

Toinen elämäkerta mainitaan usein. Yöllä poika kirjoitti usein muiden muusikoiden teosten nuotit. Eräänä päivänä vanhempi veli huomasi tämän ja kieltäytyi tiukasti tekemästä sellaisia tulevaisuudessa.

Musiikin opettaminen

Valmistuttuaan koulusta 15-vuotiaana tuleva säveltäjä tuli Luneburgin kaupungissa sijaitsevaan Pyhän Mikaelin nimiseen lauluopistoon.

Näinä vuosina säveltäjän Bachin elämäkerta alkaa. Opintojensa aikana vuosina 1700–1703 hän kirjoittaa ensimmäisen urkumusiikin, saa tietoa nykysäveltäjistä.

Samana aikana hän matkusti ensimmäistä kertaa Saksan kaupunkeihin. Tulevaisuudessa hänellä on tämä intohimo matkustamiseen. Ja kaikki ne esitettiin muiden säveltäjien teosten tuntemisen vuoksi.

Valmistuttuaan vokaalikoulusta nuori mies voisi mennä yliopistoon, mutta toimeentulon tarve pakotti hänet luopumaan tästä mahdollisuudesta.

Palvelu

Opintojensa päätyttyä J.S.Bach sai muusikon aseman herttua Ernstin hovissa. Hän oli vain esiintyjä ja soitti viulua. Hän ei ole vielä alkanut kirjoittaa sävellyksiä.

Tyytymätön työhön muutaman kuukauden kuluttua hän päätti muuttaa sitä ja tuli Arndstadtin Pyhän Bonifatuksen kirkon urkurimestariksi. Näinä vuosina säveltäjä loi monia teoksia, pääasiassa urkuille. Eli ensimmäistä kertaa palvelussa sain tilaisuuden olla paitsi esiintyjä myös säveltäjä.

Bach sai korkean palkan, mutta kolmen vuoden kuluttua hän päätti muuttaa viranomaisten jännitteiden vuoksi. Ongelmia syntyi siitä, että muusikko oli poissa pitkään Lubeck-matkan yhteydessä. Käytettävissä olevien tietojen mukaan hänet vapautettiin tähän saksalaiseen kaupunkiin 1 kuukaudeksi, ja hän palasi vasta 4: n jälkeen. Lisäksi yhteisö ilmoitti valituksestaan kyvystä johtaa kuoroa. Kaikki tämä yhdessä sai muusikon vaihtamaan työpaikkaa.

Vuonna 1707 muusikko muutti Mühlhuseniin, jossa hän jatkoi työskentelyä. Pyhän Blasiusin kirkossa hänellä oli korkeampi palkka. Suhteet viranomaisiin olivat hyvät. Kaupungin viranomaiset olivat tyytyväisiä uuden työntekijän toimintaan.

Vielä vuotta myöhemmin Bach muutti taas Weimariin. Tässä kaupungissa hän sai arvokkaamman aseman konsertin järjestäjänä. Yhdeksästä Weimarissa vietetystä vuodesta tuli virtuoosille hedelmällinen jakso, täällä hän kirjoitti kymmeniä teoksia. Hän sävelsi esimerkiksi urut Toccatan ja Fugun d-molli.

Henkilökohtainen elämä

Ennen muuttoa Weimariin, vuonna 1707, Bach meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa. Heillä oli 13 avioliiton vuoden ajan seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsenkengissä.

13 vuoden avioliiton jälkeen hänen vaimonsa kuoli, ja säveltäjä avioitui uudelleen 17 kuukautta myöhemmin. Tällä kertaa Anna Magdalene Wilkestä tuli hänen vaimonsa.

Hän oli lahjakas laulaja ja lauloi myöhemmin miehensä ohjaamassa kuorossa. Heillä oli 13 lasta.

Kaksi poikaa ensimmäisestä avioliitostaan - Wilhelm Friedemann ja Karl Philip Emanuel - tulivat tunnetuiksi säveltäjiksi ja jatkoivat musiikkidynastiaa.

Luova tapa

Vuodesta 1717 hän on työskennellyt Anhalt-Kothenskin herttuassa bändimestarina. Seuraavien 6 vuoden aikana kirjoitettiin lukuisia sviittejä. Bradenburg-konsertit kuuluvat myös tähän aikaan. Jos yleensä arvioimme säveltäjän luovan toiminnan suuntaa, on huomattava, että hän kirjoitti tänä aikana pääasiassa maallisia teoksia.

Vuonna 1723 Bachista tuli kantori (eli urkuri ja kuoronjohtaja) sekä musiikin ja latinan opettaja Pyhän Thomasin kirkossa. Tätä varten hän siirtyy jälleen Leipzigiin. Samana vuonna teos "Passion for John" esitettiin ensimmäistä kertaa, minkä ansiosta saavutettiin korkea asema.

Säveltäjä kirjoitti sekä maallista että pyhää musiikkia. Hän esitti klassisia hengellisiä teoksia uudella tavalla. Kahvikantaatti, massa h-molli ja monia muita teoksia sävellettiin.

Jos luonnehdimme lyhyesti musiikkivirtuoosin työtä, on mahdotonta tehdä mainitsematta Bachin polyfoniaa. Tämä konsepti musiikissa tunnettiin jo ennen häntä, mutta juuri säveltäjän elämän ajat alkoivat puhua vapaan tyylin moniäänisyydestä.

Yleensä polyfonia tarkoittaa moniäänisyyttä. Musiikissa kaksi yhtäläistä ääntä kuulostaa samanaikaisesti, ei pelkästään melodia ja säestys. Muusikon taitoa osoittaa se tosiasia, että musiikin opiskelijat opiskelevat edelleen hänen teostensa mukaan.

Viimeiset elämän ja kuoleman vuodet

Elämänsä viimeiset 5 vuotta virtuoosi menetti nopeasti näkökykynsä. Jatkaakseen säveltämistä hänen täytyi sanella musiikki.

Myös yleisen mielipiteen kanssa oli ongelmia. Nykyaikaiset eivät arvostaneet Bachin musiikkia, he pitivät sitä vanhentuneena. Tämä johtui klassismin kukoistuksesta, joka alkoi tuolloin.

Vuonna 1747, kolme vuotta ennen kuolemaansa, luotiin sykli "Tarjonnan musiikki". Se kirjoitettiin sen jälkeen, kun säveltäjä oli käynyt Preussin kuninkaan Frederick II: n hovissa. Tämä musiikki oli tarkoitettu hänelle.

Erinomaisen muusikon viimeinen teos - "Fuugan taide" - koostui 14 fuugasta ja 4 kaanonista. Mutta hänellä ei ollut aikaa lopettaa sitä. Hänen kuolemansa jälkeen hänen poikansa tekivät sen hänen puolestaan.

Useita mielenkiintoisia hetkiä säveltäjän, muusikon ja virtuoosin elämästä ja työstä:

Tutkittuaan perheen historiaa 56 muusikkoa löydettiin virtuoosin sukulaisista.
Muusikon sukunimi käännetään saksasta "puroksi".
Kuultuaan pala kerran, säveltäjä pystyi toistamaan sen virheettömästi, minkä hän teki useammin kuin kerran.
Koko elämänsä ajan muusikko muutti kahdeksan kertaa.
Bachin ansiosta naiset saivat laulaa kirkon kuoroissa. Hänen toisesta vaimostaan tuli ensimmäinen kuorotyttö.
Hän kirjoitti yli 1000 teosta koko elämänsä ajan, joten häntä pidetään oikeutetusti "tuotteliaimpana" kirjailijana.
Elämänsä viimeisinä vuosina säveltäjä melkein sokeutui, eikä hänen silmäleikkauksensa auttaneet.
Säveltäjän hauta jäi pitkään ilman hautakiveä.
Tähän mennessä kaikkia elämäkerran tosiasioita ei tunneta, joitain niistä ei ole vahvistettu asiakirjoilla. Siksi hänen elämänsä tutkiminen jatkuu.
Muusikon kotimaassa avattiin kaksi hänelle omistettua museota. Vuonna 1907 museo avattiin Eisenachissa ja vuonna 1985 Leipzigissä. Muuten, ensimmäisessä museossa on muusikoiden elinikäinen muotokuva, joka on tehty pastellina, josta ei tiedetty mitään vuosien ajan.

Bachin tunnetuimmat musiikkiteokset

Kaikki hänen kirjoittajansa teokset yhdistettiin yhdeksi luetteloksi - BWV-luettelo. Jokaiselle esseelle annetaan numero välillä 1 - 1127.

Luettelo on kätevä siinä mielessä, että kaikki teokset on jaettu teosten tyypin eikä kirjoitusvuoden mukaan.

Jos haluat laskea, kuinka monta sviittiä Bach kirjoitti, katso vain niiden numerointi luettelossa. Esimerkiksi ranskalaisten sviittien numerot ovat 812–817. Tämä tarkoittaa, että tämän jakson aikana on kirjoitettu yhteensä 6 sviittiä. Voit laskea yhteensä 21 sviittiä ja 15 osaa sviiteistä.

Tunnetuin kappale on Scherzo in B Minor -sarjasta huilulle ja jousiorkesterille nro 2, nimeltään The Joke. Tätä melodiaa käytettiin usein soittamiseen mobiililaitteilla, mutta valitettavasti kaikki eivät valitettavasti pysty nimeämään sen kirjoittajaa.

Monien Bachin teosten nimet eivät todellakaan ole tunnettuja, mutta niiden melodiat näyttävät tutuilta monille. Esimerkiksi Brandenburg-konsertot, Goldberg-muunnelmat, Toccata ja fuga d-molli.

Johann Sebastian Bach on 1700-luvun lahjakkain säveltäjä. Hänen kuolemastaan on kulunut yli 250 vuotta, eikä kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan ole hiipunut tähän päivään saakka. Mutta elinaikanaan säveltäjä ei koskaan saanut ansaittua tunnustusta.

Kiinnostus hänen työhönsä ilmestyi vasta vuosisadan hänen lähdön jälkeen.

Bach Johann Sebastian. Elämäkerta: lapsuus

Johann syntyi vuonna 1685 Eisenachissa, provinssikaupungissa Saksassa. Hänen isänsä oli viulisti. Häneltä hän oppi tämän instrumentin soittamisen perusteet. Lisäksi Bach Jr. oli erinomainen sopraano ja lauloi koulukuorossa. Johannin tuleva ammatti oli ennalta määrätty. 9-vuotiaana poika jäi ilman vanhempia. Hänen vanhempi veljensä vei hänet kasvatukseen. Ordufissa hän palveli urkuri kirkossa ja poika kuljetettiin sinne, ja sai hänet kuntosalille. Musiikintutkimuksia jatkettiin, mutta ne olivat liian yksitoikkoisia, tuottamattomia.

Bach Johann Sebastian. Elämäkerta: itsenäisen elämän alku

Viisitoista-vuotias Johann muutti Luneburgiin. Onnistunut lukion valmistuminen antoi hänelle oikeuden tulla yliopistoon. Toimeentulon puute ei kuitenkaan antanut nuoren miehen käyttää tätä tilaisuutta. Hänen täytyi liikkua useammin kuin kerran elämässään. Syynä ovat aina olleet huonot työolot, nöyryyttävä tilanne. Mutta mikään asetus ei häirinnyt Bachia tutkimasta uutta musiikkia, nykyajan säveltäjien esitystapaa. Aina kun mahdollista, hän yritti tutustua heihin henkilökohtaisesti. Tuolloin kaikki pelkäsivät ulkomaista musiikkia. Hänellä oli myös rohkeutta puolustaa ja tutkia kansallisia teoksiaan.

Bach Johann Sebastian. Elämäkerta: Lisää kykyjä

Johannin kyvyt eivät rajoittuneet pelkästään säveltämiseen. Hänen aikalaisensa joukossa häntä pidettiin cembaloa ja urkuja soittamisen parhaana esiintyjänä. Näiden instrumenttien improvisaation vuoksi hän sai tunnustuksen (jopa kilpailijoilta) elinaikanaan. Sanotaan, että kun ranskalainen cembalo ja urkuri Louis Marchand kuuli Bachin soittavan Dresdenissä kilpailun aattona näillä soittimilla, hän lähti kiireesti kaupungista.

Bach Johann Sebastian. Elämäkerta: hovimuusikko

Vuodesta 1708 Johann toimi muusikkona Weimarin hovissa. Tänä aikana hän kirjoitti monia kuuluisia teoksia. Pian Bach perusti perheen ja muutti jo 1717 hänen kanssaan prinssin kutsusta Keteniin. Kävi ilmi, ettei siellä ollut elimiä. Säveltäjän oli pakko johtaa pieni orkesteri, viihdyttää prinssiä ja seurata häntä laulamaan. Tässä kaupungissa Bach kirjoitti kolmiosaiset ja kaksiosaiset keksinnöt sekä "englantilaiset" ja "ranskalaiset sviitit". Keteenissä valmistuneet fuugat ja preluudit muodostivat valtavan teoksen The Well-Tempered Clavier 1. osan.

Bach Johann Sebastian. Lyhyt elämäkerta: perustaminen Leipzigissä

Bach muutti tähän kaupunkiin vuonna 1723 ja pysyi siellä ikuisesti. Pyhän Thomasin kirkossa hänet ylennettiin kuorojohtajaksi. Bachin olosuhteet olivat jälleen kiusallisia. Monien vastuiden (kouluttaja, säveltäjä, opettaja) lisäksi hänet käskettiin olemaan poistumatta kaupungista ilman burgomasterin lupaa. Hänen täytyi myös kirjoittaa musiikkia sääntöjen mukaan: ei liian oopperallinen ja pitkä, mutta samalla sellainen, joka herätti yleisössä pelkoa.

Mutta kaikista rajoituksista huolimatta Bach, kuten aina, jatkoi luomista. Hän loi parhaat sävellyksensä Leipzigissä. Kirkon viranomaiset pitivät Johann Sebastianin musiikkia liian värikkäänä, inhimillisenä ja kirkkaana, ja antoivat vähän rahaa koulun ylläpitoon. Säveltäjän ainoa ilo oli luovuus ja perhe. Hänen kolme poikaansa osoittautuivat myös erinomaisiksi muusikoiksi. Anna Magdalenalla, Bachin toisella vaimolla, oli upea sopraano. Myös hänen vanhin tyttärensä lauloi hyvin.

Johann Bach. Elämäkerta: Elämän polun loppuun saattaminen

Viime vuosina säveltäjä kärsi vakavasta silmäsairaudesta. Operaatio epäonnistui, ja Bach oli täysin sokea. Mutta jopa tässä tilassa hän jatkoi säveltämistä. Hänen teoksensa tallennettiin sanelun mukaan. Musiikkiyhteisö ei melkein huomannut kuolemaa, kaikki unohtivat hänet nopeasti. Johannin toinen vaimo Anna Magdalena kuoli hoitokodissa. Regina, Bachin nuorin tytär, asui kerjäläisenä, vasta viime vuosina Beethoven auttoi häntä.

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach on 1700-luvun suuri saksalainen säveltäjä. Bachin kuolemasta on kulunut yli kaksisataaviisikymmentä vuotta, ja kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan kasvaa. Elinaikanaan säveltäjä ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta.

Kiinnostus Bachin musiikkia kohtaan herätti melkein sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen: Vuonna 1829 esitettiin julkisesti Bachin suurin teos, Pyhä Matteus Passion, saksalaisen säveltäjä Mendelssohnin johdolla. Ensimmäistä kertaa - Saksassa - julkaistiin täydellinen kokoelma Bachin teoksia. Ja muusikot kaikkialta maailmasta soittavat Bachin musiikkia ihmetellen sen kauneutta ja inspiraatiota, taitoa ja täydellisyyttä. "Älä ole virta! "Meren pitäisi olla hänen nimensä", suuri Beethoven sanoi Bachista.

Bachin esi-isät ovat pitkään olleet kuuluisia musikaalisuudestaan. Tiedetään, että säveltäjän isoisänisänisä, ammatiltaan leipuri, soitti sitteliä. Bach-perheestä tuli huilisti, trumpetistia, urkuria, viulistia. Lopulta jokaista saksalaista muusikkoa kutsuttiin Bachiksi ja jokaista Bachia muusikoksi. Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685 Saksan pienessä kaupungissa Eisenachissa. Ensimmäiset viulutaidot hän sai viulisti ja kaupunkimuusikon isältä. Pojalla oli erinomainen ääni (sopraano) ja hän lauloi kaupungin koulun kuorossa. Kukaan ei epäillyt hänen tulevaa ammattiaan: pikku Bachista oli tarkoitus tulla muusikko. Yhdeksänvuotiaana lapsi jäi orvoksi. Hänen vanhemmasta veljestään, joka toimi kirkon urkurina Ohrdrufin kaupungissa, tuli hänen ohjaajansa. Veli lähetti pojan kuntosalille ja jatkoi musiikin opettamista. Mutta se oli tuntematon muusikko. Luokat olivat yksitoikkoisia ja tylsiä. Utelevalle kymmenvuotiaalle pojalle se oli sietämätöntä. Siksi hän pyrki itseopetukseen. Poika sai tietää, että hänen veljensä piti lukitussa kaapissa kuuluisien säveltäjien teoksia sisältävää muistikirjaa. Poika otti salaa tämän muistikirjan yöllä ja kirjoitti muistiinpanot uudelleen kuutamossa. Tämä tylsä työ kesti kuusi kuukautta; se vahingoitti vakavasti tulevan säveltäjän silmiä. Ja mikä oli lapsen viha, kun hänen veljensä löysi jonain päivänä tämän tekemän ja otti pois jo kirjoitetut muistiinpanot.

Johann Sebastian päätti 15-vuotiaana aloittaa itsenäisen elämän ja muutti Luneburgiin. Vuonna 1703 hän valmistui lukiosta ja sai oikeuden tulla yliopistoon. Mutta Bachin ei tarvinnut käyttää tätä oikeutta, koska hänen täytyi saada toimeentulo.

Elämänsä aikana Bach muutti kaupungista toiseen useita kertoja vaihtamalla työpaikkaansa. Lähes joka kerta syy osoittautui samaksi - epätyydyttävät työolot, nöyryyttävä, riippuvainen asento. Mutta kuinka epäsuotuisa tilanne olikaan, halu uudesta tiedosta, parantumisesta ei koskaan hylännyt häntä. Väsymättömällä energialla hän opiskeli jatkuvasti saksalaisten, mutta myös italialaisten ja ranskalaisten säveltäjien musiikkia. Bach ei ohittanut mahdollisuutta tavata henkilökohtaisesti erinomaisia muusikoita, tutkia heidän esitystapaansa. Kerran, koska hänellä ei ollut rahaa matkalle, nuori Bach meni toiseen kaupunkiin kävellen kuuntelemaan kuuluisan urkuri Buxtehuden näytelmää.

Säveltäjä puolusti vakaasti myös suhtautumistaan luovuuteen, näkemyksiä musiikkiin. Toisin kuin hoviseuran ihailua ulkomaisesta musiikista, Bach opiskeli erityisen rakkaudella ja käytti laajasti saksalaisia kansanlauluja ja tansseja teoksissaan. Oppinut täydellisesti muiden maiden säveltäjien musiikin, hän ei jäljitellyt heitä sokeasti. Laaja ja syvällinen tieto auttoi häntä parantamaan ja hiomaan säveltämisosaamistaan.

Sebastian Bachin kyky ei rajoittunut tähän alueeseen. Hän oli paras urku- ja cembalo-esiintyjä aikalaistensa joukossa. Ja jos säveltäjänä Bach ei saanut tunnustusta elinaikanaan, niin urkuimprovisaatioissa hänen taitonsa oli vertaansa vailla. Jopa hänen kilpailijoidensa oli myönnettävä tämä.

Sanotaan, että Bach kutsuttiin Dresdeniin kilpailemaan silloisen kuuluisan ranskalaisen urkurin ja cembalisti Louis Marchandin kanssa. Muusikoiden alustavan tutustumisen aattona molemmat soittivat cembaloa. Samana yönä Marchand lähti hätäisesti tunnustamalla Bachin kiistaton paremmuus. Toisen kerran, Kasselin kaupungissa, Bach hämmästytti kuuntelijoita soittamalla sooloa urkupedaalilla. Tällainen menestys ei kääntänyt Bachin päätä, hän oli aina erittäin vaatimaton ja ahkera ihminen. Kysyttäessä, kuinka hän saavutti tällaisen täydellisyyden, säveltäjä vastasi: "Minun piti tehdä kovasti töitä, kuka tahansa on yhtä ahkera, saavuttaa saman."

Vuodesta 1708 Bach asettui Weimariin. Täällä hän toimi hovimuusikkona ja kaupungin urkurina. Weimarin aikana säveltäjä loi parhaat urkuteokset. Heidän joukossaan ovat kuuluisa Toccata ja fuga d-molli, kuuluisa Passacaglia c-molli. Nämä teokset ovat merkittäviä ja syvällisiä, mittakaavassaan suuria.

Vuonna 1717 Bach muutti perheensä kanssa Kötheniin. Kothenskin prinssin hovissa, johon hänet kutsuttiin, ei ollut urkuja. Bach kirjoitti lähinnä klaveri- ja orkesterimusiikkia. Säveltäjän tehtäviin kuului pienen orkesterin johtaminen, prinssin laulamisen seuranta ja viihdyttäminen häntä soittamalla cembalo. Selviytyessään tehtävistään ilman vaikeuksia, Bach omisti kaiken vapaa-ajan luovuuteen. Tuolloin luodut klaveri-teokset edustavat hänen uransa toisen huipun urkutöiden jälkeen. Köthenissä kirjoitettiin kaksi- ja kolmiosaiset keksinnöt (Bach kutsui kolmiosaisia keksintöjä "synfoneiksi"). Säveltäjä tarkoitti näitä kappaleita vanhimman poikansa Wilhelm Friedemannin kanssa. Bach ohjasi myös pedagogisia tavoitteita luodessaan "ranskalaisia" ja "englantilaisia" sviittejä. Köthenissä Bach valmisti myös 24 preludesia ja fugaa, jotka muodostivat ensimmäisen osan suuresta teoksesta The Well-tempered Clavier. Kuuluisa kromaattinen fantasia ja fuga d-molli kirjoitettiin myös tänä aikana.

Meidän aikanamme Bachin keksinnöistä ja sviiteistä on tullut pakollisia kappaleita musiikkikoulujen ohjelmissa, ja hyvin karkaistun klavierin esiesitykset ja fuugat - kouluissa ja konservatorioissa. Nämä säveltäjän pedagogiseen tarkoitukseen suunnitellut teokset kiinnostavat lisäksi kypsää muusikkoa. Siksi Bachin kappaleet, jotka alkavat suhteellisen helpoista keksinnöistä ja päättyvät monimutkaisimpiin kromaattisiin fantasioihin ja fugoihin, voidaan kuulla konserteissa ja radiossa maailman parhaiden pianistien esittäminä.

Köthenistä vuonna 1723 Bach muutti Leipzigiin, missä hän pysyi elämänsä loppuun asti. Täällä hän otti kantorin (kuorojohtajan) aseman laulukoulussa Pyhän Thomasin kirkossa. Bachin oli pakko palvella kaupungin pääkirkkoja koulun avulla ja olla vastuussa kirkkomusiikin kunnosta ja laadusta. Hänen täytyi hyväksyä itselleen kiusalliset olosuhteet. Opettajan, kouluttajan ja säveltäjän tehtävien ohella annettiin seuraavat ohjeet: "Älä jätä kaupunkia ilman pormestarin lupaa." Kuten aikaisemmin, hänen luovuutensa olivat rajalliset. Bachin täytyi säveltää kirkolle musiikkia, joka "ei olisi liian pitkä, ja myös ... oopperamaista, mutta se herätti kunnioitusta yleisössä". Mutta Bach, kuten aina, uhraten paljon, ei koskaan vaarantanut pääasiaa - taiteellista vakaumustaan. Koko elämänsä ajan hän loi teoksia, jotka ovat silmiinpistäviä syvällä sisällöltään ja sisäiseltä varallisuudeltaan.

Joten se oli tällä kertaa. Leipzigissä Bach loi parhaat laulu- ja instrumentaalisävellyksensä: suurimman osan kantaateista (Bach kirjoitti yhteensä noin 250 kantaattia), Pyhän Johanneksen passiosta, Pyhän Matteuksen intohimosta, missiosta b-molli. Johanneksen ja Matteuksen mukaan "intohimo" eli "intohimot" on tarina Jeesuksen Kristuksen kärsimyksistä ja kuolemasta evankelistojen Johanneksen ja Matteuksen kuvauksessa. Massa on sisällöltään lähellä intohimoa. Aiemmin sekä messu että "intohimo" olivat kuorolauluja katolisessa kirkossa. Bachissa nämä teokset menevät paljon kirkollisen palvelun ulkopuolelle. Bachin massa ja intohimo ovat konserttihahmon monumentaalisia teoksia. Niitä esittävät solistit, kuoro, orkesteri, urut. Kantaatti, intohimo ja massa ovat taiteelliselta merkitykseltään säveltäjän teoksen kolmas, korkein huippu.

Kirkon viranomaiset olivat selvästi tyytymättömiä Bachin musiikkiin. Aikaisempien vuosien tapaan hänet havaittiin liian kirkkaalta, värikkäältä, ihmiseltä. Bachin musiikki ei todellakaan vastannut, vaan oli ristiriidassa tiukan kirkkoympäristön, irtautumisen tunnelman kanssa kaikesta maallisesta. Suurten laulu- ja instrumentaaliteosten ohella Bach jatkoi musiikin kirjoittamista klavierille. Kuuluisa "italialainen konsertto" kirjoitettiin melkein samaan aikaan Massan kanssa. Bach valmisti myöhemmin The Well-Tempered Clavier -nimisen toisen osan, joka sisälsi 24 uutta preludesia ja fugaa.

Valtavan luovan työnsä ja palvelunsa lisäksi kirkkokoulussa Bach osallistui aktiivisesti kaupungin ”Musical Collegium” -toimintaan. Se oli musiikin ystävien yhteiskunta, joka järjesti maallisten, ei kirkkomusiikin, konsertteja kaupungin asukkaille. Bach esiintyi menestyksekkäästi Musical Collegiumin konserteissa solistina ja kapellimestarina. Erityisesti seuran konsertteihin hän kirjoitti monia maallisen luonteen orkesteri-, klaveri- ja lauluteoksia. Mutta Bachin - laulajakoulun johtajan - pääteos ei tuonut hänelle muuta kuin surua ja vaivaa. Kirkon koululle osoittamat varat olivat vähäisiä, ja laulavat pojat olivat nälkää ja huonosti pukeutuneita. Myös heidän musiikillisten kykyjensä taso oli heikko. Laulajia rekrytoitiin usein ottamatta huomioon Bachin mielipidettä. Koulun orkesteri oli enemmän kuin vaatimaton: neljä trumpettia ja neljä viulua!

Kaikki Bachin kaupungin viranomaisille lähettämät vetoomukset koulun avuksi jätettiin huomiotta. Kantori oli vastuussa kaikesta.

Ainoa ilo oli edelleen luovuus, perhe. Aikuiset pojat - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - osoittautuivat lahjakkaiksi muusikoiksi. Isänsä elämän aikana heistä tuli kuuluisia säveltäjiä. Anna Magdalena Bach, säveltäjän toinen vaimo, erottui suuresta musikaalisuudesta. Hänellä oli erinomainen korva ja kaunis, vahva sopraano. Myös Bachin vanhin tytär lauloi hyvin. Perheelleen Bach sävelsi laulu- ja instrumentaalikokoelmia.

Viimeiset säveltäjän elämän vuodet varjosivat vakava silmäsairaus. Epäonnistuneen leikkauksen jälkeen Bach sokeutui. Mutta silloinkin hän jatkoi säveltämistä sanelemalla teoksensa tallennettavaksi. Bachin kuolema pysyi melkein huomaamatta musiikkiyhteisössä. Hänet unohdettiin pian. Bachin vaimon ja nuorimman tyttären kohtalo oli surullinen. Anna Magdalena kuoli kymmenen vuotta myöhemmin köyhässä kodissa. Nuorin tytär Regina vaivasi kurjaa olemassaoloa. Vaikeiden elämänsä viimeisinä vuosina Beethoven auttoi häntä.

Luominen

Katso myös: Luettelo Johann Sebastian Bachin teoksista

Bach kirjoitti yli tuhat musiikkikappaletta melkein kaikissa tuolloin tunnetuissa genreissä. Bach ei toiminut vain oopperalajissa.

Nykyään kullekin kuuluisalle teokselle on annettu BWV-numero (lyhennetty Bach Werke Verzeichnis - luettelo Bachin teoksista). Bach kirjoitti musiikkia useille instrumenteille, sekä hengellisille että maallisille. Jotkut Bachin teoksista ovat sovituksia muiden säveltäjien teoksista, ja jotkut ovat hänen omia muokattuja versioitaan.

Elinten luovuus

Bachin aikaan Saksassa urkumusiikilla oli jo pitkät perinteet, jotka muodostuivat Bachin edeltäjien - Pachelbelin, Boehmin, Buxtehuden ja muiden säveltäjien - ansiosta, jotka kukin vaikuttivat häneen omalla tavallaan. Bach tunsi monet heistä henkilökohtaisesti.

Elinaikanaan Bach tunnettiin parhaiten ensimmäisen luokan urkurina, opettajana ja urkumusiikin säveltäjänä. Hän työskenteli sekä tuon ajan perinteisissä "ilmaisissa" tyylilajeissa, kuten prelude, fantasia, toccata, passacaglia, ja tiukemmissa muodoissa - koraalipreludi ja fuuga. Urkuteoksissaan Bach yhdisteli taitavasti eri musiikkityylien piirteet, joihin hän tutustui elämänsä aikana. Säveltäjään vaikuttivat sekä pohjoissaksalaisten säveltäjien musiikki (Georg Boehm, jonka kanssa Bach tapasi Luneburgissa, ja Dietrich Buxtehude Lyypekissä), että eteläisten säveltäjien musiikki: Bach kirjoitti itselleen monien ranskalaisten ja italialaisten säveltäjien teokset. ymmärtää heidän musiikillista kieltään; myöhemmin hän jopa transkriptoi useita Vivaldi-viulukonsertteja uruille. Urkurimusiikin hedelmällisimmän ajanjakson aikana (1708-1714) Johann Sebastian paitsi kirjoitti monia pari preludeja, toccatoja ja fugoja, mutta myös sävelsi keskeneräisen Urkkukirjan - kokoelman 46 lyhyestä kuoron preluudista, jotka osoittivat erilaisia tekniikoita ja lähestymistapoja kuoroteemojen teosten säveltämiseen. Poistuessaan Weimarista Bach alkoi kirjoittaa vähemmän uruille; Siitä huolimatta monet kuuluisat teokset kirjoitettiin Weimarin jälkeen (6 triosonaattia, kokoelma "Clavier-Übung" ja 18 Leipzigin koraalia). Koko elämänsä ajan Bach paitsi sävelsi musiikkia uruille, mutta myös kuuli instrumenttien rakentamisesta, uusien urkujen testaamisesta ja virittämisestä.

Clavier-luovuus

Bach kirjoitti myös monia kappaleita cembalolle, joista monia voitiin soittaa klavikordilla. Monet näistä luomuksista ovat tietosanakirjakokoelmia, jotka esittävät erilaisia tekniikoita ja menetelmiä moniäänisten teosten säveltämiseksi. Suurin osa Bachin hänen elämänsä aikana julkaistuista clavier-teoksista sisältyi kokoelmiin nimeltä "Clavier-Übung".

Hyvin karkaistu Clavier kahdessa osassa, kirjoitettu vuosina 1722 ja 1744, on kokoelma, jonka jokainen osa sisältää 24 preludesia ja fugaa, yhden kutakin avainta varten. Tämä sykli oli erittäin tärkeä siirtyessä viritysinstrumenttijärjestelmiin, mikä helpottaa musiikin esittämistä missä tahansa koskettimessa - ennen kaikkea nykyaikaisen tasavertaisen temperamentin asteikolla. Hyvin karkaistu Clavier loi perustan osille, jotka kuulostavat kaikissa näppäimissä. Se on myös ainutlaatuinen esimerkki "syklin syklistä" - jokainen alkusoitto ja fuuga liittyvät temaattisesti ja kuvaannollisesti toisiinsa ja muodostavat yhden jakson, joka suoritetaan aina yhdessä.

Kolme sviittikokoelmaa: englanninkieliset sviitit, ranskalaiset sviitit ja partitasot. Jokainen sykli sisälsi 6 sviittiä, rakennettu standardimenettelyn mukaisesti (alleman