Maalaus "American Gothic", Grant Wood - kuvaus. Grant Wood American Gothic, mitä puuttuu American Gothic

Amerikkalainen gootti on amerikkalaisen taiteilijan Grant Woodin (1891-1942) maalaus, joka tunnetaan pääasiassa maalauksista maaseudun elämästä keskilännessä. Maalaus luotiin vuonna 1930. Hänestä on tullut yksi tunnetuimmista ja kuuluisimmista maalauksista 1900-luvun amerikkalaisessa taiteessa.
Populaarikulttuurin kappaleiden, parodioiden ja viittausten lukumäärän suhteen "amerikkalainen gootti" seisoo sellaisten mestariteosten rinnalla kuin Leonardo da Vincin "Mona Lisa" ja Edvard Munchin "The Scream".

Maalaus kuvaa maanviljelijää tyttärensä kanssa goottilaiseen puusepän tyyliin rakennetun talon edessä. Viljelijän oikeassa kädessä on piikki, jota hän pitää tiukasti puristetussa nyrkissä kuin ase.
Voodoo onnistui välittämään isän ja tyttären houkuttelevuuden - tiiviisti kokoonpuristuneet huulet ja isän raskas uhmakas katse, kyynärpää paljastettu tyttärensä edessä, vedetyt hiukset vain yhdellä löysällä kiharalla, pää hieman kääntyen isäänsä ja silmiä kohti täynnä kaunaa tai suuttumusta. Tytär on pukeutunut esiliinaan, joka on jo mennyt muodista.

Taiteilijan sisaren muisteluiden mukaan hän ompeli esittelijälle pyynnöstä tyypillisen reunan esiliinalle, kiistat äitinsä vanhoista vaatteista. Esiliina, jolla on sama reunus, löytyy toisesta Woodin maalauksesta - "Kasvien nainen" - taiteilijan äidin muotokuva
Viljelijän vaatteiden saumat muistuttavat kädessä olevaa sorkkaa. Tynnyrin ääriviivat näkyvät myös talon ikkunoissa taustalla. Naisen takana näkyy kukkaruukkuja ja etäisyydessä olevan kirkon torni, ja miehen takana on lato. Maalauksen koostumus muistuttaa amerikkalaisia \u200b\u200bvalokuvia 1800-luvun lopulta.
Hahmojen puritaaninen pidättyvyys on monin tavoin sopusoinnussa 1920-luvun eurooppalaisen liikkeen "Uusi objektiivisuus" tunnusomaisen realismin kanssa, jonka Wood tapasi matkalla Müncheniin.

Vuonna 1930 Eldonissa, Iowassa, Grant Wood huomasi pienen valkoisen talon goottilaisessa puusepäntyylissä. Hän halusi kuvata tätä taloa ja ihmisiä, jotka hänen mielestään voisivat asua siinä. Taiteilijan sisar Nan toimi mallina maanviljelijän tyttärelle, ja mallina viljelijälle oli Byron McKeebee, taiteilijan hammaslääkäri Cedar Rapidsista Iowasta. Puu maalasi talon ja ihmiset erikseen, kohtausta, kuten näemme sen kuvassa, ei koskaan ollut olemassa.

Wood esitteli "amerikkalaista goottia" kilpailussa Chicagon taideinstituutissa. Tuomarit ylistivät sitä "humoristisena ystävänpäivänä", mutta museon kuraattori vakuutti heidät antamaan kirjailijalle 300 dollarin palkinnon ja suostutteli Taideinstituuttia ostamaan maalauksen, joka on edelleen tähän päivään asti. Pian kuva julkaistiin Chicagon, New Yorkin, Bostonin, Kansas Cityn ja Indianapolisin sanomalehdissä.

Cedar Rapidsin kaupungin sanomalehden julkaisemisen jälkeen reaktio oli kuitenkin negatiivinen. Iowalaiset olivat vihaisia \u200b\u200btavasta, jolla taiteilija kuvasi heitä. Yksi maanviljelijä uhkasi jopa purra Voodoon korvan. Grant Wood esitti tekosyitä, että hän ei halunnut tehdä karikatyyriä Iowan asukkaista, vaan kollektiivisen muotokuvan amerikkalaisista. Woodin sisar loukkaantui siitä, että kuvassa hänet voidaan erehtyä kaksinkertaisen ikäisen miehen vaimoksi, ja alkoi väittää, että "amerikkalaisessa goottilaisessa" on kuvattu isä ja tytär, mutta Wood ei itse kommentoinut tätä hetkeä.

Kriitikot, kuten Gertrude Stein ja Christopher Morley, pitivät maalausta satiirina maaseudun elämästä pienissä amerikkalaisissa kaupungeissa. "Amerikkalainen gootti" oli osa tuolloin kasvavaa suuntausta kuvata kriittisesti maaseudun Amerikkaa, mikä heijastui myös Sherwood Andersonin kirjoihin "Winesburg, Ohio", Sinclair Lewisin ja muiden "Main Street". Toisaalta, Woodia syytettiin myös sivilisaation antipatian idealisoinnista ja edistymisen kieltämisestä, kaupungistumisesta.

Suuren masennuksen aikana suhtautuminen kuvaan kuitenkin muuttui. Hänen katsottiin kuvaavan amerikkalaisten tienraivaajien horjumatonta henkeä.
"Kaikki maalaukseni näkyvät aluksi abstraktioina. Kun sopiva rakenne ilmestyy päähän, aloin varovasti antaa suunnitellulle mallille muistutuksen luonnosta. Pelkään kuitenkin valokuvaa, että ilmeisesti lopetan liian aikaisin."

Puu on yksi johtavista amerikkalaisen maalauksen alueellisuusliikkeen edustajista. Regionalistiset taiteilijat pyrkivät luomaan todella amerikkalaista taidetta vastakohtana eurooppalaisille avantgarde-liikkeille, edistämällä kansallisen itsenäisyyden ja amerikkalaisen kulttuurin identiteetin ideaa.

Kuvitettu teksti http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

Arvostelut

Kuva on hyvin, hyvin epäselvä, ja se, että amerikkalaiset todella rakastavat sitä, on osoitus tästä. Ensi silmäyksellä tämä on karikatyyri (pariskunnan "idioottiset" kasvot jne.). Mutta: karikatyyri kenestä? Viljelijät? Mutta maanviljelyluokka on amerikkalaisen yhteiskunnan selkäranka. Amerikkalaiset eivät naura viljelijältä. Sisällissodan aattona etelän orjia omistavat istuttajat olivat ylpeitä siitä, että he osasivat kyntää itseään ja tehdä loput kenttätöistä.

Luultavasti siksi hänestä tuli amerikkalaisten symboli. Ehkä meille se ei ole täysin selvää. Mutta jokaisella maalla on oma historia ja omat prioriteettinsa. Hänestä tuli kerralla heijastus amerikkalaisten voittamattomasta hengestä. Joskus kuva on kritisoidaan, ja sitten siitä tulee suosittu.

Amerikkalainen gootti - Grant Wood. 1930. Öljy kankaalle. 74 x 62 cm

Maalaus luotiin vuonna 1930 suuren laman aikana. Eldonin kaupungissa Grant Wood huomasi siistin talon, joka luotiin goottilaisten puusepän tyyliin. Taiteilija halusi kuvata talon ja sen potentiaaliset asukkaat - isä ja tytär, vanha piika (muiden lähteiden mukaan tämä on vaimo ja aviomies). Mallina olivat taiteilijan sisko ja hänen henkilökohtainen hammaslääkäri. Maalauksen epätavallinen näyttely ei ole muuta kuin niiden vuosien valokuvien jäljitelmä.

Hahmot on kuvattu hyvin selvästi ja selkeästi. Mies katsoo katsojaa, kori on tiukasti kiinni hänen käsissään. Nainen, jolla on perä pulla takana päänsä, näyttää sivulta yllään vanhanaikainen kuvioitu esiliina. Kirjoittaja antoi vain yhden pullaa irtoaa tytön lakonisesta kampauksesta. Sankareiden ankarissa kasvoissa ja heidän puristetuissa huulissaan monet taidekriitikot löytävät vihamielisyyttä ja suoraa rumuutta. Muut erittäin arvovaltaiset tutkijat arvasivat työssä satiirin pikkukaupunkien asukkaiden liiallisesta eristymisestä ja rajoituksista.

Sillä välin Wood itse valitti, että yleisö tulkitsee hänen työnsä väärin - hän näki kyläläisissä juuri tämän, tehokkaan voiman, joka kestää suurta masennusta aiheuttaneet taloudelliset ongelmat. Nämä kaupungit ja kylät ovat päättäväisiä ja rohkeita vastaamaan haasteisiin. Taiteilija sanoi, että hänen työnsä sankarit ovat kollektiivinen kuva, jonka hän yhdistää koko Amerikkaan. Eltonin kaupungin asukkaat eivät kuitenkaan ottaneet huomioon kirjoittajan selityksiä, he olivat raivoissaan ja vihaisia \u200b\u200bsiitä, kuinka Wood esitti heidät teoksessaan.

Onko se tytär vai vaimo? Vastaus tähän kysymykseen on myös erittäin mielenkiintoinen. Katsoja on taipuvainen "lukemaan" tätä sankaritaria vaimona, kun taas Woodin sisar, joka oli malli, vaati olevansa tytär. Hän halusi vain nähdä itsensä kuuluisassa teoksessa nuorempana, koska poseeraamisen aikana hän oli vain 30-vuotias.

Sorkka on maalauksen keskipiste. Tämän maataloustyökalun terävät, suorat hampaiden linjat näkyvät myös terän muissa osissa. Miehen paidan saumat seuraavat melkein täydellisesti korin muotoja. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä koko teos koostuu vetoomuksesta suoriin pystyviivoihin - talon ulkopuolelle, tornille, pitkänomaisille ikkunoille ja itse hahmojen kasvoille. Hammaslääkäri Byron McKeebi, jonka näemme isä-aviomiehen kuvassa, muistutti, että taiteilija totesi kerran: hän pitää hänen kasvonsa, koska se koostuu kokonaan suorista viivoista.

Yleisö reagoi mielenkiinnolla Grant Woodin työhön heti, kun hän esiintyi näyttelyssä Chicagon taideinstituutissa. Se on hämmästyttävää, mutta kaikki eivät olleet yhtä mieltä tekijän tulkinnan kanssa teoksesta, vaikka myönsivätkin, että taidemaalari onnistui "vangitsemaan" amerikkalaisen kansallishengen. Sen jälkeen, kun suuri lama oli siirtynyt tavalliseen vakaana elämään, katsoja pystyi vihdoin näkemään kuvan luojan silmillä, nähdäkseen ankaria, mutta horjumattomia amerikkalaisia, jotka ovat valmiita olemaan taistelematta, mutta kohtaamaan kaikki ongelmat.

Juoni

Jossain Iowan avaruudessa menetetään talo, jonka arkkitehtuuri on klassinen esimerkki goottilaisesta puusepäntyöstä. 1800-luvun lopulla tämä tyyli muovasi Keskilännen kasvot. Maakunnan käsityöläiset halusivat jotenkin sisustaa yksinkertaisia \u200b\u200btalojaan, ja ne koristelivat ne uusgoottilaisessa viktoriaanisessa tunnelmassa.

Mies ja nainen on kuvattu talon taustalla. Yhden version mukaan tämä on aviopari, toisen mukaan - tytär isän kanssa. Taiteilijan sisar Nan vaati erityisesti toista. Hän suostui asettamaan, yritti valmistaa oikean puvun, ja Wood kirjoitti hänet lopulta niin, että hän näytti paljon ikäänsä vanhemmalta. "Koputtaa" useita vuosia Nan väitti kaikissa haastatteluissa, että nainen kankaalla on juuri tytär, ei vaimo.

Kuvalähde: wikipedia.org

Hammaslääkäri Byron McKeebee poseerasi miehelle. Woodin mukaan 62-vuotiaan miehen kasvot näyttivät koostuvan pitkistä, suorista viivoista. Hyväntahtoinen McKeebee suostui tulemaan malliksi ja pyysi vain varmistamaan, että hänen tuttavat eivät tunnista häntä. Mutta valitettavasti kaikki sujui päinvastoin.

Wood toisti suuren osan hahmon ulkonäöstä vanhempiensa lapsuuden muistoista: hänen isällään oli pyöreät lasit; esiliinan laastari otettiin äidin vanhoista vaatteista; rintakorun osti Wood Euroopassa äidilleen; kirkon torni muistutuksena siitä, että vanhemmat - esimerkilliset presbiterialaiset - tapasivat kirkossa.

Mielenkiintoista on, että tosielämässä molemmat mallit olivat iloisia, aktiivisia ja vielä nuorempia. Mutta historian kannalta he pysyivät Woodin keksimissä kuvissa. Ja silti taiteilija luopui löyhyydestään. Eräässä kirjeessään hän ilmoitti: "Annoin yhden säikeen puhkeata osoittamaan kaikesta huolimatta hahmon inhimillisyyttä."

"Arviointi" (1931). Kuvalähde: wikipedia.org

Sävellys ja tekniikka Wood lainasi pohjoisen renessanssin mestareilta, joiden työn hän ilmeisesti näki matkansa aikana Eurooppaan. Samaan aikaan puritaaninen pidättyvyys kohtaa 1920-luvun suosittua "uutta materiaalisuutta".

Asiayhteys

Maalaus oli esillä ensimmäistä kertaa sen luomisvuotena - vuonna 1930. Se tapahtui Chicagon taideinstituutissa, jossa kangas on tähän päivään asti. Debyyttivuonna taiteilija sai maalauksesta 300 dollarin palkinnon. Uutiset näyttelystä levittivät amerikkalaista goottia, mikä teki sen tunnistettavaksi maan joka kolkkaan. Lähes välittömästi maalauksesta tuli sarjakuvien ja parodioiden lähde.

Jotkut - esimerkiksi Gertrude Stein, yksi kriitikoista, jotka arvostivat välittömästi Woodin maalausta - pitivät maalausta satiirina yhden tarinan Amerikan asukkaiden hämärtymisestä. Toiset pitivät sitä allegoriana amerikkalaisten horjumattomasta hengestä, jonka henkeä ei murtanut suuri masennus. Kun häneltä kysyttiin kankaan olemuksesta, Wood vastasi: "En kirjoittanut satiiria, yritin kuvata näitä ihmisiä sellaisina kuin he olivat minulle tuntemassani elämässä."

Turistit poseeraa maalauksessa kuvatun talon edessä. Kuvalähde: nytimes.com

Iowan asukkaat eivät pitäneet amerikkalaisesta goottilaisesta tyylistä. On suositeltavaa ripustaa hänet öljymyllyyn, jotta maito hapattuu nopeammin tällaisilla hapoilla kasvoilla. Joku uhkasi purra taiteilijan korvan.

Taiteilijan kohtalo

Wood itse oli yksi samoista kyläläisistä Iowasta. Hänen isänsä kuoli, kun Grant oli 10-vuotias, joten hänen äitinsä antoi hänelle oppisopimuskoulutuksen riittävän ajoissa. Jo lapsuudessa hän hallitsi joitain tekniikoita, joilla hän myöhemmin ansaitsi rahaa: työskentely puun, metallin, lasin jne. Kanssa.

Omakuva. Kuvalähde: wikipedia.org

Wood myönsi, että parhaat ideat tulivat lypsämällä lehmää. Pohjimmiltaan hän oli enemmän käsityöläinen kuin taiteilija. Valmistuttuaan Chicagon yliopiston taidekoulusta Wood valmisti hopeakoruja, eikä edes pitkä matka Eurooppaan voinut radikaalisti muuttaa hänen uraansa. Kyllä, hän näki, kuinka pohjoisen renessanssin mestarit työskentelivät, ja otti heiltä hallinnan; kyllä, hän tutustui nykytaiteisiin ja suuntauksiin eurooppalaisessa taiteessa. Siitä huolimatta hän pysyi ja vahvisti tarkoituksellisesti työnsä provinssia ja realismia. Wood oli yksi Keskilännessä suositun alueellisuusliikkeen järjestäjistä. Yhteisön edustajat valitsivat luovuuden vuoksi kohtauksia tavallisten amerikkalaisten elämästä.

Puun massiivinen parodiointi ja replikointi alkoi asteittaisen toipumisen jälkeen suuresta masennuksesta. Amerikkalainen gootti, vakavuudellaan, vankkumattomuudellaan ja puritanismillaan, alkoi näkyä teatterissa, elokuvissa ja jopa pornografiassa.

Lähteet:
Encyclopedia Britannica
Chicagon taideinstituutti
New York Times
Steven Biel "Amerikkalainen gootti"

Kuva ilmoituksesta pääsivulla ja lead: wikipedia.org

Keskiaika - ristiretkien aika, uskonnon hallitseva vaikutus maalliseen elämään, käännekohta Euroopan maiden kehityksessä. Poliittisten ja sotilaallisten muutosten taustalla muodostui tunnistettava, elävä tyyli - goottilainen, joka vaikutti maalauksen, arkkitehtuurin, musiikin ja veistoksen kehitykseen.

Tyylin alkuperä ja kehitys

Tyylin muodostumisjakso oli kehittynyt keskiaika, 1200-luku Länsi-Euroopan maissa, 1300--1600-luvuilla - Keski-Euroopassa. Tyylin loisto rajoittuu pelotteluun, jonka tämän ajan maalareiden ja arkkitehtien teokset voivat herättää.

Goottimaalaus erottuu tietystä koostumuksesta, runsaasta väreistä ja sävyistä, dynaamisesta kuvasta ja voimakkaasta juonesta. Osana maalareiden luomuksia koskevaa tutkimusta on syytä pitää kirjapienoismalli edustavana suuntaan taiteessa.

Tyylin syntymäpaikka on Ranska, jossa XII vuosisadalla. Sieltä gootti levisi Saksaan, Espanjaan, Englantiin, Itävaltaan. Seuraavan vuosisadan aikana goottilaiset vaikutteet tulivat havaittaviksi Italiassa, jossa muodostui paikallinen erottuva haara tyyliin. Varhaisen nykyaikana tyyli muotoutui kansainvälisessä muodossa. Gothicin pisin vaikutus oli havaittavissa Itä-Euroopan maissa.
Keskiajalla goottilainen maalaus ilmestyi lasimaalausten luomisessa.

Imprimatura maalauksessa

Tyyliominaisuudet varhaisessa kehitysvaiheessa

Gotiikka korvasi romaanisen tyylin - on vaikea olla huomaamatta näiden taiteen alueiden välisiä perustavanlaatuisia eroja. Taiteessa goottilainen tyyli liittyy loistoon, loistoon ja erityiseen koristeellisuuteen.
Goottimaalauksen piirre on tyylin alueellisessa kehityksessä merkittävä monimuotoisuus. On mahdotonta määritellä yhtä "kaavaa", jolla voidaan kuvata selkeä taiteen suunta. Monien taidehistorioitsijoiden tutkimuksen tuloksena goottilaiseen tyyliin ovat tunnusomaisia \u200b\u200bseuraavat piirteet koko levinneisyyden alueella:

• Keskiajan mestareiden luoman sävellyksen erityinen rakenne, illuusio kuvan aineellisuudesta.
• Kankaalla eri ihmisryhmät ovat enimmäkseen rinnakkain - heidän vuorovaikutuksensa on koristeellinen, vailla luonnollisuutta.
• Gotiikka ei siirtynyt kokonaan romaanisesta vaikutteesta välittämään tietyn piilotetun symbolisen merkityksen kuvatun henkilön persoonallisuuden kautta.
• Maalausten kuvat eivät näytä täydellisiltä, \u200b\u200bkoostumus on paloiteltu, kutakin elementtiä on tarkasteltava erikseen.
• Kuvat välittävät todellisuuden metaforojen kautta.
• Ilmaisu välitetään juonen sävyn ja dynamiikan kautta.
• Toiminnan kaavamainen esitys.
• Uskonnollisuus, raamatullisten ja mystisten aiheiden dominointi.

Minimalismi tyylinä maalauksessa

Silmiinpistävin genre on muotokuva.

Kirjan miniatyyritaiteen kehittäminen

Kirjan suunnittelua keskiajalla on vaikea olla tunnustamatta. Kirjan miniatyyrit ovat saavuttaneet korkean kehitystason, ja ne esittävät uskonnollisia, maallisia aiheita kirkkaiden värien avulla tunnistettavissa olevalla goottilaisella tyylillä:

Miniatyyri on peräisin Ranskasta XIII vuosisadalla, tunnetuin luoja oli Jean Pussel. Miniatyyritaiteen kehityksen ansiosta muodostettiin tunnistettava pariisilainen pienoiskoulu.

Kehittyneen keskiajan aikana tuli tapana koristella miniatyyreillä taiteen ja uskonnollisten kirjojen lisäksi myös tieteellisiä tutkielmia ja aikakirjoja. Kuvioista on tullut filigraanisempia, herkempiä, kulmikkaampia. Miniatyyri tuli merkityksellisemmäksi, välitti tarkemmin tapahtuman olemuksen, jonka taiteilija näyttää.
Esimerkki ilmiöiden ja tapahtumien olemuksen onnistuneimmasta välittämisestä miniatyyrien avulla on Suuri ranskalainen kronikka.

Impressionismi tyylinä maalauksessa

Kansainvälinen goottilainen

Tyylin kehittymisen viimeisissä vaiheissa kehittyneen keskiajan aikana ilmestyi kansainvälinen suuntaus. Kotimaa - Böömi, Pohjois-Italia, Burgundia. Tähän suuntaan liittyy "keskiajan taantuman" tai "keskiajan syksyn" ajan taide.

Erottuvia piirteitä olivat koristeellisuus, loisto, runsas väri. Tämä on kaikkein vaativin goottilainen tyyli, jolle on tunnusomaista korotus, hienostuneisuus ja erityinen ilme.

Termiä "kansainvälinen gootti" ehdotti taidekriitikot Julius Schlosser ja Louis Courageau vasta 1800-luvun lopulla. Ja he alkoivat käyttää sitä myöhempien goottilaisten nimittämiseen vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla. Siihen asti suuntausta kutsuttiin "myöhään goottiksi", "tuomioistuingootiksi", "erityiseksi goottiksi", kun on kyse maalaamisesta Saksassa, "pehmeästä tyylistä", "kosmopoliittisesta taiteesta". 1900-luvulta lähtien ennen vuotta 1430 luotuja kankaita alettiin kutsua "myöhäisiksi", loput muuttuivat "kansainvälisiksi".

Pohjoisen renessanssin maalaus

Kuvia on helppo löytää tähän suuntaan:

Tyyli kehitettiin suurten Euroopan maiden hallitsijoiden tuomioistuimessa. Tämän tyyppisellä goottilaisella taiteella oli omat ominaispiirteensä kussakin maassa, minkä pitäisi antaa kriitikoiden ymmärtää helposti, mihin maahan tietty kangas kuuluu. Mutta näin ei ole. Aktiivisen kulttuurivaihdon ja dynastisten avioliittojen verkoston takia, minkä vuoksi kulttuuriset piirteet leviävät koko mantereelle, on erittäin vaikea määrittää tarkalleen, mistä maasta taiteilija oli tai missä maalaus maalattiin, jos tekijän allekirjoitus puuttuu.

Toinen syy tunnistamisvaikeuksiin on taiteilijoiden tilaustyö. Tästä syystä ranskalainen voisi maalata kankaita Italian, Espanjan tuomioistuimelle, hänen teoksensa voitaisiin lahjoittaa, ja tämän vuoksi muodostui vielä suurempi kulttuurinen sekaannus.

Suprematismi tyylinä maalauksessa

Aikaisempien goottilaistyylisten teosten aihe oli uskonto, raamatulliset aiheet. Kansainvälinen suuntaus poikkeaa tästä goottilaisesta dogmasta. Kehittyneen keskiajan kaudelle on ominaista maallisiin aiheisiin liittyvien teosten ulkonäkö - aateliston edustajat tilaavat ne sisustuksen sisustamiseksi.

Maallisten aiheiden esiintymisestä huolimatta alttaritarinat ja uskonnolliset kuvat pysyvät perusasioina. Kansainvälinen goottilainen maalaus on samanlainen kuin ikonimaalaus - varsinkin kultaisen taustan, kultamerkintöjen läsnäolo.

Maalausten koristeluun käytettiin monimutkaisia \u200b\u200bkehyksiä, joskus kangas koostui useista ovista. Puulevyjä käytettiin maalausten kankaina.

Merkittäviä goottilaisia \u200b\u200bmestareita

Duccio Sienasta

Sienan katedraalin alttaritaulun "Maesta" luoja upeilla uskonnollisilla kuvilla koristeltuilla paneeleilla. Hänen luomistapallaan jäljitetään bysanttilaisia \u200b\u200bvaikutteita.

Giotto

Ohjattu seinämaalausten luominen. Silmiinpistävin teos on Capella del Arenan kirkon maalaus. Giotton tyylillä ei ole käytännössä mitään vaikutusta - se on puhdasta goottilaista, täynnä dynamiikkaa.

Simone Martini

Yksi Firenzen merkittävimmistä luojista. Teos Golgataan on merkittävä kirkkailla väreillä ja täynnä dynamiikkaa.

Rokokoo maalaus tyyli

Traini

Kuuluisan freskon luoja katetulla hautausmaalla Pisan katedraalin vieressä.

Michelino da Bezozzo

Tunnettu taidemaalari ja kansainvälisten goottilaisten miniatyyrien luoja.

Grant DeVolson Wood (1891-1942) - kuuluisa amerikkalainen realistinen taiteilija tai muulla tavalla - regionalisti. Hänestä tuli laajalti tunnettu maalauksista maaseudun elämästä Yhdysvaltain keskilännessä.

Ensinnäkin vähän taiteilijasta itsestään. Grant syntyi viljelijälle pienessä kaupungissa Iowassa. Valitettavasti pitkään hän ei voinut maalata. Hänen kveekereiden isänsä - toisin sanoen uskonnollisen kristillisen lahkon jäsen - suhtautui ennakkoluulottomasti negatiiviseen asemaan taiteeseen. Vasta kuolemansa jälkeen Wood pystyi aloittamaan maalaamisen. Hän osallistui Chicagon yliopiston taidekouluun. Sitten hän teki neljä matkaa Eurooppaan, jossa opiskeli pitkään eri suuntiin.

Hänen ensimmäiset teoksensa olivat impressionismi ja postimpressionismi. Tunnetuin niistä - "isoäidin talo metsässä" (isoäidin talo asuu metsässä, 1926) ja "näkymä Napolinlahdelle" (Napolinlahden näkymä, 1925).

Kaksi täysin erilaista teosta, jotka on suoritettu virheettömästi esitetyllä tyylillä. Jos "Mummon talo metsässä" on kirjoitettu hiekka-asteikolla ja täynnä valoa ja lämpöä, toinen maisema puhaltaa kirjaimellisesti kylmää. Tuulessa taipuneet puut on kuvattu kankaalle, jonka mestari maalasi tummilla - mustilla, sinisillä ja tummanvihreillä - väreillä. Ehkä, kuten muutkin kirjoittajat, jotka maalaavat postimpressionismityyliin ja pyrkivät kuvaamaan asioiden monumentaalisuutta, Wood halusi näyttää myrskyn suuruuden, jota edes puutkin kumartuvat.

Hieman myöhemmin taiteilija tutustui 1500-luvun saksalaisten ja flaamilaisten mestareiden maalaukseen. Silloin Wood alkoi maalata realistisia, ja paikoin jopa liioiteltuja realistisia maisemia ja muotokuvia. Regionalismi, johon mestari kääntyi, on suunta, jonka pääidea on etnokulttuurisen alueen "olemuksen" taiteellinen työ. Venäjällä on tämän termin analogia - "lokalismi" tai "pochvenismi".

Amerikan keskilänteen maaseudun elämän kuvaus liittyy luultavasti kuuluisaan naisen ja miehen muotokuvaan, jolla on nokka talon edessä. Ja ei turhaan, koska Grant Wood kirjoitti tämän kuuluisan maalauksen - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Taiteilija ei tuskin voinut kuvitella, että hänen työstään tulisi yksi tunnetuimmista ja parodioiduimmista amerikkalaisesta taiteesta.

Kaikki alkoi pienestä valkoisesta talosta goottilaisessa puusepäntyylissä, jonka hän näki Eldonin kaupungissa. Grant halusi kuvata häntä ja ihmisiä, jotka voisivat asua siellä. Viljelijän tyttären prototyyppi oli hänen sisarensa Nan, ja maanviljelijän mallina itse oli hammaslääkäri Byron McKeebe. Muotokuva asetettiin kilpailuun Chicagon taideinstituutissa, jossa se on edelleen tähän päivään asti.