Lyra on musiikki-instrumentti. Pyöräinen lyyra

Pyöräinen lyyra

Jotkut tuttavistani olettavat, että olen jo 30 vuoden ajan opiskellut kansankulttuuria - vaikka ei ammattimaisesti; ja koko tämän ajan en tuskin käyttänyt soittimia. Minulla on tietty ennakkoluulo heitä kohtaan - kuten eräs kuuluisa folkloristi sanoo; "Kansanperinteen pelastamiseksi kaikki harmonikat on poltettava." Laajennan tämän suhteen myös muihin välineisiin. :))) Mutta on yksi, johon asenne on erityinen. 1980-luvun alussa Pokrovsky-yhtye tuli luoksemme Nskiin, jossa joku soitti pyörillä olevaa lyraa ja lauloi sille hengellisiä runoja; mielestäni se oli Andrey Kotov, mutta voisin olla väärässä. Lyra on erityinen instrumentti, ja melko harvinainen, joten kaikki kansanperinteen vuodet en tiennyt oikeastaan ​​mitä se oli ja mistä se tuli, ennen kuin pääsin siihen selvittämään.

Tämän soittimen historia ulottuu vuosisatojen taakse. Sen prototyyppi ilmestyi ... X-XII vuosisadalla Länsi-Euroopassa, ja sitä kutsuttiin silloin "organistiksi". Kaksi muusikkoa soitti siinä - yksi käänsi pyörän vetolaitetta, joka hieroi jousia ja tuotti ääniä; ja toinen tuottaa melodian itse asiassa nostamalla tarvittavat avaimet:

13-15-luvuilla soitinta parannettiin, pienennettiin, ja siitä lähtien yksi muusikko on soittanut sitä, ja näppäinten monimutkaisen nostamisen sijaan näppäimistö on meille melkein tuttu, jossa näppäimiä painetaan ja palata takaisin omalla painollaan. Instrumenttia käytettiin edelleen luostareissa, mutta urut korvasivat sen jumalallisista palveluista (loppujen lopuksi puhumme Länsi-Euroopasta); ja hän meni ihmisten luo. Silloin sitä ei enää kutsuttu nimellä "organistrum", ja jokaisessa maassa, jossa se jaettiin, sillä on oma nimi; maailmankulttuurissa englanninkielinen nimi hurdy-gurdy on yleisimmin levinnyt.

Soittimen ominaisuudet - jouset venytetään melkein kuin tavallisessa jousisoittimessa, mutta ääntä ei tuota tavallinen jousi, vaan puupyörä, jolla on loputon jousi, joten ääni on kuin säkkipilli, aivan yhtä tylsää ja inhottavaa. Kaksi (tai useampi) jouset eivät muuta sävelkorkeuttaan ja humisevat jatkuvasti - tätä kutsutaan "bourdoniksi"; ja yksi (ja useampi) merkkijono näppäinten vaikutuksesta muuttaa pituutta, ja siksi sävelkorkeus on äänimerkkijono. Vanhimmassa versiossa oli 2 bourdonia + 1 ääni, mutta sitten muusikot alkoivat etsiä tapoja lisätä instrumentin äänenvoimakkuutta ja silmiinpistävää voimaa, ja nykyaikaisessa herdy-gurdissa on yli tusina kieliä sekä kaikenlaisia ​​temppuja, kuten "suriseva silta" muuttamalla pyörän pyörimisnopeutta.

15-17-luvuilla (tiedot vaihtelevat) instrumentti tuli Venäjälle Ukrainan ja Valkovenäjän alueen kautta, missä se levisi eniten. Noina vuosina Euroopassa instrumentti oli jo mennyt muodista, ja sitä soittivat pääasiassa kerjäläiset ja trubaduurit, esittäen sen alla henkisiä jakeita. Joten maassamme sitä käyttivät pääasiassa kaliki jalankulkijat, esittäen hengellisiä runoja ja (mahdollisesti) kertomalla sille eepoja.

1700-luvulla instrumentti koki uuden kukoistuksen, kun eurooppalainen eliitti yhtäkkiä kiinnostui maaseudun elämästä ja lyyralle sävelsi useita klassikoita. Ehkä tällä hetkellä lyyra (tarkemmin sanottuna sen eurooppalainen vastine, herdi-belti) tuli yksinomaan maalliseksi instrumentiksi, ja eurooppalaiset muusikot käyttävät sitä edelleen etnomusiikissa, sekä soolona että yhtyeinä.

Kirjoittajan vakuutusten mukaan kova-vyötä lukuun ottamatta instrumenteista ei käytetty mitään.

Vaikka lyyroja käytettiin pääasiassa Ukrainassa ja Don-kasakoiden joukossa (siellä heitä kutsuttiin "Don-kuonoiksi"), ne ovat myös venäjänkielisessä versiossa. Totta, he eivät päässeet paikkoihimme - jo Uralissa kukaan ei ollut kuullut heistä (tietojeni mukaan), mitä voimme sanoa Siperiaamme varten. Joten paikoillamme tämä ei ole oikeastaan ​​perinteinen instrumentti (tai ei ollenkaan).

Kansan kulttuurin elpymisen myötä "ylhäältä", kaupungeista, lyyraperinne alkoi elpyä - monet yhtyeet esittävät lyyroja ohjelmistoonsa koko maassa. Tämä instrumentti on erityinen, "hengellinen", ja sitä voidaan ja pitäisi käyttää hengellisen runouden esittämisessä - esimerkiksi Siperiassa tunnettu Oktay-yhtye käyttää lyyraa. :)

Myös lirimestareita ilmestyi. Yksi kuuluisimmista - Myshkinin alapuolelta; hänellä on verkkosivustollaan koko video-ohje lyyrojen kanssa työskentelystä. :) Tekee myös lyroja, Uljanovsk-Moskova.

Yksi tytruban suosituimmista venäläisistä pyörälyravideoista - yli miljoona katselukertaa.

Osoittautuu, että Nskessä meillä on mestari pyörillä varustettujen lyyrojen (sekä harppujen ja muiden keskiaikaisten soittimien) valmistukseen - 4-kielinen (2 ääntä ja 2 pörssiä) kromaattinen lyyra löydettiin ja hankittiin häneltä armottomasti - ei vanhin versio, mutta ei myöskään kovaa vyötä, joka sisältää noin 10 merkkijonoa joukolla pilliä. :))) Lisäksi olen jo onnistunut katkaisemaan yhden merkkijonon, nyt se on etnografia, jäljellä on vielä puolet napeista. :)))

Instrumentin erityispiirteiden vuoksi hän ei osaa soittaa hiljaa - jos käännät pyörää liian hitaasti, ääni ei yksinkertaisesti tule ulos tai vinkuu ja änkyttää, niin köyhät naapurit. :) Yksi asia on hyvä - opiskeluun voit sammuttaa kaikki kielet, paitsi yhden äänen, ja valita ja treenata 1/4 äänenvoimakkuudella. :))) Muusikolle lieneen soittaminen on todennäköisesti melko helppoa; mutta minulle, koska en tunne periaatteessa nuotteja, toistaiseksi kaikki on annettu vaikeuksilla; se on vain videolla, kaikki on yksinkertaista, mutta yritä poimia jotain arvokasta ... Kaikkein vaikein asia on kummallakin tavalla perustaa instrumentti; lyran virittäminen on vaikeampi kuin piano, ja tämä ei ole käytännössä mitään vitsi - vaikeudet eivät ole noottien venyttämisessä, vaan kasassa pieniä hienovaraisuuksia, kuten pyörän rosinointi, jousijännityksen korkeuden säätäminen kelattava villa ja niin edelleen ja niin edelleen. Ei mitään, mennään läpi. :) Pian toivon löytäväni jotain näytettävää.

Polvissa. Suurin osa sen kielistä (6-8) kuulostaa samanaikaisesti, värisemällä kitkan seurauksena oikean käden pyörittämää pyörää vastaan. Yksi tai kaksi erillistä merkkijonoa, joiden kuulostava osa lyhennetään tai pidennetään sauvoilla vasemmalla kädellä, soittaa melodian, kun taas loput jouset tuottavat yksitoikkoisen huminaa.

Pyörän lyyra on voimakas, surullinen, yksitoikkoinen, ja siinä on hieman nenän sävy. Äänen pehmentämiseksi jouset käärittiin pellavaan tai villakuituihin kosketuskohdassa pyörän vanteen kanssa. Laitteen äänenlaatu riippui myös pyörän tarkasta keskittämisestä; sen lisäksi sen oli oltava sileä ja hyvin neulottu.

Englannissa tätä instrumenttia kutsutaan hurdy-gurdy (hardy-gurdy, löytyy myös venäjäksi), Saksassa - drehleier, Ranskassa - vielle a roue, Italiassa - ghironda tai lira tedesca, Unkarissa - tekero. Venäjällä sitä kutsutaan pyörillä olevaksi lyyraksi, valkovenäjän kielellä - lyraksi, ukrainalaisena - kolisna-liraksi tai luotukseksi ja puolaksi - lira korbowaksi.

Laite

Pyöräinen lyyra- kolmijonoinen instrumentti, jossa on syvä puukappale, kahdeksan muotoinen. Molemmat kannet ovat tasaisia, sivut ovat taipuneet ja leveät. Yläosassa on pää, jossa on puiset viritystapit. Runkoon on kiinnitetty lyhyt nastalaatikko, joka on kaiverrettu tai koottu erillisistä laudoista ja joka usein päättyy kiharaksi.

Rungon sisäosassa alaosassa on puupyörä (se on asennettu kuoren läpi kulkevalle akselille, jota kahva pyörittää), joka toimii "loputtomana jousena". Pyörän vanne työntyy ulospäin kannen aukon läpi. Suojaa sitä vaurioilta sen yläpuolelle on asennettu kaareva kuppisulake.

Yläkerrassa on resonaattorireikät sulkujen tai "f-reikien" muodossa siinä avainmutterimekanismi sijaitsee pituussuunnassa, joka koostuu laatikosta, jossa on 12-13 avainta, jotka ovat kapeita puuliuskoja, joissa on ulkonemia. Kun painat näppäimiä, ulkonemat, kuten klavichord-tangentit, koskettavat merkkijonoa jakamalla sen kahteen osaan: kuulostava (pyörä - ulkonema) ja ei-kuuluva (ulkonema - mutteri). Välilehdet on vahvistettu siten, että ne voidaan kääntää vasemmalle ja oikealle kääntämällä ja tasaavat siten asteikon, kun virität sitä puolisävyn sisällä.

Lyyra on 3-kielinen: melodinen, nimeltään spivanitsa (tai melodia), ja 2 drone - basso ja pidbassok (tai tenori ja bayorok). Melodinen merkkijono kulkee laatikon läpi, drone-kieli menee sen ulkopuolelle. Kaikki jouset ovat läheisessä kosketuksessa pyörän vanteen kanssa, joka hierotaan hartsilla (hartsi) ja pyörittäessään saa ne kuulostamaan. Jotta ääni olisi tasainen, pyörän on oltava sileä pinta ja tarkka keskitys. Melodia suoritetaan laatikon sivuleikkauksiin asetetuilla näppäimillä. Näppäimissä on projektioita (tangentteja), jotka painamalla merkkijonoa vasten muuttavat sen pituutta ja siten sävelkorkeutta. Eri lyhtyjen näppäinten lukumäärä on 9-12.

Mittakaava diatooninen. Bourdon-jouset viritetään tällä tavalla: potkubassi on oktaavi melodisen alapuolella, basso on viidesosa pid-basson alapuolella. Esittäjän pyynnöstä yksi tai molemmat drone-kielet voidaan kytkeä pois pelistä. Tätä varten ne vedetään pois pyörästä ja kiinnitetään nastoihin.

Lyra pelaa

Ennen peliä esiintyjä heittää vartaloon kiinnitetyn vyön hartioidensa yli, laittaa instrumentin polvilleen, tapinrasian vasemmalle ja kallistuneen itsestään niin, että vapaat näppäimet putoavat narusta oman painonsa alla. Oikealla kädellään hän pyörittää pyörää tasaisesti, mutta ei nopeasti, kahvasta ja painaa vasemman käden sormilla näppäimiä. Lyyra-esityksen luonne on samanlainen kuin säkkien ja sarvien soittaminen, kaikilla kolmella on jatkuvaa ääntä. Äänenlaatu riippuu suurelta osin kitkapyörästä: sillä on oltava tarkka keskitys, tasainen pinta ja hyvä hartsivoitelu, muuten äänet "kelluvat" ja "ulvovat".

Pelin aikana instrumentti asetetaan polvilleen pään vasemmalle ja kallistuksella, minkä vuoksi avaimet putoavat jousilta oman painovoimansa vaikutuksesta. Instrumentin pitämisen helpottamiseksi muusikko laittaa kaulaansa hihnan, joka on kiinnitetty lyraan runkoon. Pyörittäen pyörää oikealla kädellään, hän painaa näppäimiä vasemman käden sormilla. Lyra kuulostaa voimakkaalta, mutta hieman nenältä ja surisevalta.

Kun pelaat istuessasi instrumenttia pidetään sylissä, kun pelaat seisomaan- on ripustettu vyölle olkapään yli, niska vasemmalle ja kallistettuna niin, että avaimet työntyvät oman painovoimansa vaikutuksesta melodiseen jouseen. Pyöritä pyörää oikealla kädellä ja paina näppäimiä vasemmalla sormella, soita melodia; bourdon-kielet soivat jatkuvasti (ellei mykistetty). Lyyren ääni on suriseva, nenänomainen. Sen laatu riippuu suurelta osin pyörästä: sillä on oltava tarkka keskitys, täysin sileä ja hyvin hankautunut hartsi (hartsi) vanne. Lyyra on diatoninen, sen tilavuus on noin kaksi oktaavia.

Historia

X-XIII-luvuilla. pyöräinen lyyra oli iso instrumentti ( organistrum), jota soitti kaksi ihmistä. Instrumenttia käytettiin luostareissa, sillä soitettiin kirkkomusiikkia. 1400-luvulle mennessä pyöräinen lyyra oli menettänyt suosionsa ja siitä tuli kerjäläisten ja sekoittajien, usein sokeiden ja vammaisten, instrumentti, joka lauloi kappaleita, runoja ja satuja vaatimattomalle säestykselle. Barokin aikana instrumentti alkoi jälleen kukoistaa. 1700-luvulla pyörillä olevasta lyyrasta tuli muodikas lelu ranskalaisille aristokraateille, jotka rakastivat maaseudun elämää.

Kirjalliset tiedot pyörillä varustetun lipeän olemassaolosta Venäjällä ovat peräisin 1600-luvulta. (Aikakauden legendat Dm. Teeskentelijästä). Ehkä hänet tuotiin tänne Ukrainasta. Pian lyyra levisi laajasti kansanympäristössä, samoin kuin hovi- ja poikamusiikkielämässä. Lyraa käyttivät pääasiassa vaeltavat muusikot-laulajat (useimmiten kaliks, jalankulkija), jotka laulivat kansanlauluja, hengellisiä jakeita ja tanssivat sen säestyksellä. Nykyään lyyra on harvinaista.

Lyra jaettiin pääasiassa vaeltavien ammattimuusikoiden keskuudessa, jotka lauloivat hengellisiä runoja, arkipäivän ja erityisen humoristisia kappaleita ja joskus ajatuksia sen säestykseksi. Lyyra-pelaajien joukossa oli monia sokeita, jotka menivät oppaidensa kanssa kylästä kylään, kaupungista kaupunkiin, torille ja hääjuhliin. Häät soittamiseen lyraa pidettiin sopivampana instrumenttina kuin kovan äänensä ja iloisen ohjelmistonsa vuoksi.

Ukrainassa oli erityisiä lyrakouluja, joissa oli melko suuri määrä opiskelijoita. Joten esimerkiksi 60-luvulla. XIX vuosisata. sisään. Kossy (Podilissa) opettanut lyyropelaaja M.Kolesnichenko jopa kolmekymmentä ihmistä samanaikaisesti. Vanhin heistä harjoitteli leikkiä naapurikylissä basaareissa ja häissä, ja antoivat ansaitsemansa rahat ja ruoat mentorille lukukausimaksuina ja ylläpitomaksuina, koska olivat täysin riippuvaisia ​​hänestä. Opintojensa suorittamisen jälkeen nuori muusikko suoritti kokeen lyron ohjelmiston tuntemuksesta ja hallitsemisesta. Koe tapahtui "isoisien" - vanhojen kokeneiden lyre-pelaajien osallistumisella. Testin läpäissyt opettaja antoi instrumentin ja niin sanotun “vizvilkan” (ilmeisesti sanasta “vizvil” - “vapautus”) - oikeuden pelata itsenäisesti. Lyyraan aloittamiseen liittyi erityinen rituaali: opettaja ripusti itselleen opiskelijan palkkiona tarkoitetun lyran, opiskelija peitti sen rullaansa, jonka jälkeen instrumenttivyö heitettiin opettajan kaulasta opiskelijan kaulaan, ja opettaja laski kolikon kotelon resonaattoriin - onnea varten.

Lirnikit yhdistyivät ryhmiin (suuryrityksiin), ja jokaisella heistä, joita johti tsekhmister (tsekhmeister) tai nomadi, oli oma tiukasti määritelty toiminta-alue; muualla pelaaminen oli kielletty. Määräyksen rikkojille määrättiin ankaria rangaistuksia (pelioikeuden riistämiseen saakka), ja heidän instrumenttinsa otettiin pois heiltä.

Viime vuoden loppuun - tämän vuosisadan alkuun, lyyra oli niin suosittu Ukrainassa, että N.V.Lysenko jopa ehdotti, että se lopulta korvaisi sen. Tämä ei kuitenkaan toteutunut: se kesti "kilpailun" ja sitä kehitettiin edelleen, ja lyra tuli melkein täydelliseen unohdukseen. Syynä tähän oli hänen musiikillisesti ilmaisevien ja teknisten keinojensa rajallisuus ja sävyn spesifisyys - nenällisyys. Mutta tärkein syy on epäilemättä se, että Neuvostoliiton aikana sosiaalinen ympäristö, jossa instrumenttia käytettiin, katosi.

Neuvostovuosien aikana lyyraan tehtiin erilaisia ​​parannuksia. I.M.Sklyar on suunnitellut erittäin alkuperäisen instrumentin. Siinä on 9 merkkijonoa, viritettynä pieniin kolmasosiin, ja harmonikkatyyppinen näppäimistömekanismi, jonka ansiosta se voi helposti ja nopeasti oppia soittamaan harmonikkasoitinta. Puupyörä on korvattu muovisella siirtohihnalla tasaisemman äänen saamiseksi. Erityisen laitteen avulla nauhan paineen astetta merkkijonossa voidaan muuttaa, mikä muuttaa instrumentin äänenvoimakkuutta. Parannettujen näytteiden lyriikoita käytetään toisinaan kansaninstrumenttien yhtyeissä ja orkestereissa.

Aika ylimääräiselle lentoonlähdölle soitin selvisi noin kaksisataa vuotta sitten Ranskassa, kun ammattimuusikot kiinnostuivat siitä. Monet teokset on kirjoitettu nimenomaan organistrumille.

Pyöräinen lyyra meidän aikanamme

Nyt instrumentti on käytännössä kadonnut kansanmusiikista, mutta kaikki muusikot eivät ole luovuttaneet sitä unohduksiin.

Valkovenäjällä pyöräinen lyyra on osa Valkovenäjän valtionorkesteria ja Valkovenäjän kansankuoron orkesteriryhmää, joita Pesnyary-yhtyeen muusikot käyttävät. Venäjällä sitä soittavat: muusikko ja säveltäjä Andrei Vinogradov, multiinstrumentalisti Mitya Kuznetsov (Ethno-Kuznya), Rybinskin ryhmä Raznotravie jne.

Ulkomailla hardy-gardy voidaan kuulla esimerkiksi R. Blackmoren konserteissa Blackmore's Night -projektissa.

Pyöräistä lyyraa (hardy-hardy) käyttivät entiset Led Zeppelin -jäsenet Jimmy Page ja Robert Plant yhteisprojektissa ”No Quarter. Unledded ". Instrumenttia soitti esiintyjä Nigel Eaton (Nigel Eaton). Tällä hetkellä pyöräinen lyyra löytyy In Extremo -ryhmän soittimien arsenaalista (erityisesti heidän kappaleestaan ​​"Captus Est" singlestä "Nur Ihr Allein").

Video: Pyörälyra videolla + ääni

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua instrumenttiin, katsella sillä todellista peliä, kuunnella sen ääntä, tuntea tekniikan erityispiirteet:

Myynti: mistä ostaa / tilata?

Tietosanakirjalla ei ole vielä tietoa siitä, mistä voit ostaa tai tilata tämän työkalun. Voit muuttaa sitä!

Historiallinen luonnos

Euroopassa se tunnetaan useilla nimillä, vanhin niistä - "organistrum" (lat. Organistrum) - viittaa myöhään keskiaikaan (aikaisintaan XIII vuosisata). Vanhimmat kuvat ovat peräisin 1100-luvulta: englanninkielinen pienoiskoossa oleva kirja (n. 1175) ja St. Jaakob (Santiago de Compostela, 1188).

XII vuosisadalla. pyöräinen lyyra oli iso instrumentti, jota palveli kaksi ihmistä (muusikko ja hänen avustajansa, jotka pyörivät kahvaa mekaanisesti). Jälkeen XIII vuosisadalla. kevyet (kannettavat) instrumentit ilmestyivät, pyöräinen lyyra levisi nopeasti ympäri Eurooppaa ja siitä tuli yksi keskiajan minstrelikulttuurin tunnusomaisimmista ominaisuuksista. 1400-luvulle mennessä pyöräinen lyyra oli menettänyt suosionsa ja siitä tuli kerjäläisten ja sekoittajien, usein sokeiden, vammautuneiden ja henkisesti hidastuneiden, väline, joka lauloi kappaleita, runoja ja satuja vaatimattomalle säestykselle. Barokin aikana instrumentti alkoi jälleen kukoistaa. 1700-luvulla pyörillä olevasta lyyrasta tuli muodikas lelu ranskalaisille aristokraateille, jotka rakastivat maaseudun elämää. Sitä käytetään tällä hetkellä joidenkin Euroopan maiden, lähinnä Ranskan ja Unkarin, kansanmusiikissa.

Se ilmestyi Venäjällä 1600-luvulla. Soitti vaeltavat muusikot, jalankulkijat ja sokeat ihmiset, jotka lauloivat historiallisia lauluja, balladeja ja hengellisiä säkeitä heidän surunsa surullisille äänille. Lyyren esiintyminen Venäjällä merkitsi puhvelin vähenemistä viranomaisten ja papiston vainon takia.

Pelin tekniikka

Esiintyjä pitää lyraa sylissään. Suurin osa sen kielistä (3-11) kuulostaa samanaikaisesti, värisemällä kitkan seurauksena oikean käden pyörittämää pyörää vastaan. Yhdestä neljään erillistä merkkijonoa, joiden kuulostavaa osaa lyhennetään tai pidennetään tankojen avulla vasemmalla kädellä, toistetaan melodia, kun taas loput jouset tuottavat yksitoikkoisen huminan (ns. Bourdon). Länsi-Euroopan instrumenteissa on myös ns. trompetti- merkkijono, joka lepää löyhästi kiinteällä tuella ja antaa rytmisen säestyksen toistamiseksi muuttamalla pyörän pyörimisnopeutta.

Ääni

Pyörän lyran ääni on voimakas, surullinen, yksitoikkoinen, ja siinä on hieman nenän sävy. Äänen pehmentämiseksi jouset käärittiin pellava- tai villakuituihin kosketuskohdassa pyörän vanteen kanssa. Laitteen äänenlaatu riippui myös pyörän tarkasta keskittämisestä; sen lisäksi sen oli oltava sileä ja hyvin neulottu.

Muut nimet

Eri aikoina ja eri maissa instrumenttia kutsuttiin eri tavalla: Saksassa - Leier, Drehleier, Bettlerleier, Bauernleier; Englannissa Kampiliira (mene mene, löytyy myös venäjäksi), Ranskassa (myös historiallisessa Provencessa) - sinfonia, chifonie, sambiût, sambuca, vierelète, vielle à roue(myös lyhennettynä - vielle); Italiassa - ghironda, lyra tedesca, rotata, sinfonia; Unkarissa - tekerő; Valko-Venäjällä - kolavaya lyra, Ukrainassa - kolisna lyra tai rele, Puolassa - lira korbowa, Tšekin tasavallassa - niněra .

Instrumentin käyttö modernissa musiikissa

• Brittiläinen laulaja Donovan sävelsi kappaleen "Hurdy-gurdy man".
• Pyöräistä lyyraa (hardy-hardy) käyttivät entiset Led Zeppelin -jäsenet Jimmy Page ja Robert Plant yhteisprojektissa ”No Quarter. Unledded ".
• Instrumenttia soitti esiintyjä Nigel Eaton.
• Tällä hetkellä pyörälyra löytyy sellaisten ryhmien soittimien arsenaalista, kuten In Extremo (erityisesti heidän kappaleestaan ​​"Captus Est" singleltä "Nur Ihr Allein"), Eluveitie, Blackmore "Night ( erityisesti kappaleessa "The Clock Ticks On" albumilta "Paris Moon"), Metallica (Low Man's Lyric, The Memory Remains), Saltatio Mortis, Subway to Sally, Arcade Fire (on The Car Running), Satarial, Faun ja muut.
• Hurdy-gurdy-levyä käytti australialaisen irlantilaisen Dead Can Dance -yhtyeen ja sveitsiläisen folk metal -yhtye Eluveitie.
• Hurdivyötä käytettiin Loreena McKennittin kappaleessa Mummer's Dance.
• Hurdy-gurdy esiintyi myös skotlantilaisen laulaja Annie Lennoxin albumilla "The Christmas Cornucopia".
• Venäjällä pyörällistä lyyraa käyttävät musiikkiryhmä The Origin Ensemble, varhaisen musiikin yhtye Insula Magica, sooloesittäjä Viktor Luferov, keskiaikainen musiikkiyhtye Laterna Magica, antiikin venäläisen pyhän musiikin yhtye "Sirin", venäläinen uus- kansanryhmä Moon Far Away.
• Espanjalainen folk-jazz-kvartetti Kaulakau
• Käytetään elektronisen Matmos-ryhmän (The Civil War) levyn nauhoituksessa (2003).
• Kylmävuoren ääniraidalla, Sinusta tulee Ain Ain True Love, esittäjinä Alison Krauss ja Sting.
• Valkovenäläinen VIA "Pesnyary" käyttää esittäessään ja äänittäessään kansanlauluja ja kappaleita Valkovenäjän kielellä.
• Korpiklaani-kansanmusiikkiryhmän Rautaa käsittelevässä videossa solistilla on kädessään pyörillä varustettu lyyra.
• Käytetään Moskovan folk-metal-ryhmän "Kalevala" levyn "Luna and Grosh" äänittämisessä.
• Alkaen

Pyörän lyyra- kielisoitin, viululaukun muotoinen.

Esiintyjä pitää lyraa sylissään. Suurin osa sen kielistä (6-8) kuulostaa samanaikaisesti, värisemällä kitkan seurauksena oikean käden pyörittämää pyörää vastaan. Yksi tai kaksi erillistä merkkijonoa, joiden kuulostava osa lyhennetään tai pidennetään sauvoilla vasemmalla kädellä, soittaa melodian, kun taas loput jouset tuottavat yksitoikkoisen huminaa.

Englannissa tätä instrumenttia kutsutaan nimellä hurdy-gurdy (hardy-gurdy, löytyy myös venäjäksi), Saksassa - drehleier, Ranskassa - vielle à roue, Italiassa - ghironda tai lira tedesca, Unkarissa - tekerő. Venäjällä sitä kutsutaan pyörillä olevaksi lyyraksi, valkovenäjän kielellä - lyraksi, ukrainalaisena - kolisna-liraksi tai luotukseksi ja puolaksi - lira korbowaksi.

Pyörän lyyra on voimakas, surullinen, yksitoikkoinen, ja siinä on hieman nenän sävy. Äänen pehmentämiseksi jouset käärittiin pellavaan tai villakuituihin kosketuskohdassa pyörän vanteen kanssa. Laitteen äänenlaatu riippui myös pyörän tarkasta keskittämisestä; sen lisäksi sen oli oltava sileä ja hyvin neulottu.

X-XIII-luvuilla. pyöräinen lyyra oli iso instrumentti (organistrum), jota soitti kaksi ihmistä. Instrumenttia käytettiin luostareissa, sillä soitettiin kirkkomusiikkia. 1400-luvulle mennessä pyöräinen lyyra oli menettänyt suosionsa ja siitä tuli kerjäläisten ja sekoittajien, usein sokeiden ja vammaisten, instrumentti, joka lauloi kappaleita, runoja ja satuja vaatimattomalle säestykselle. Barokin aikana instrumentti alkoi jälleen kukoistaa. 1700-luvulla pyörillä olevasta lyyrasta tuli muodikas lelu ranskalaisille aristokraateille, jotka rakastivat maaseudun elämää.

Venäjällä pyöräinen lyyra levisi laajalle 1600-luvulla. Instrumentin hallitsivat kerjäläiset ja sokeat hakkurit, "kaliki jalankulkija". Jotta he eivät aiheuttaisi kuninkaan ja Jumalan vihaa, he lauloivat hengellisiä jakeita lyrojensa äänen mukaan.

Pyöräistä lyyraa (hardy-hardy) käyttivät entiset Led Zeppelin -jäsenet Jimmy Page ja Robert Plant yhteisprojektissa ”No Quarter. Unledded ". Instrumenttia soitti esiintyjä Nigel Eaton (Nigel Eaton). Tällä hetkellä pyörälyra löytyy In Extremo -ryhmien soittimien arsenaalista (erityisesti heidän kappaleestaan ​​"Captus Est" singleltä "Nur Ihr Allein"), Blackmore "s_Night (erityisesti laulu "The Clock Ticks On" albumilla "Paris_Moon") ja Eluveitie, Metallica (kappaleissa Low Man's Lyric, The Memory Remains)

Maalaus:

Georges de La Tour "Uruhiomakone koiran kanssa"

Willem van Mieris "Kova tavallinen pelaaja nukkuu tavernassa"

David Vinckboons "Sokea vankka pelaaja"

Teodor Aksentovich "Lirnik ja tyttö", 1900

Kazimir Pokhvalsky "Lirnik", 1885

Vasily Navozov "Lyren laulu"

vanha kaiverrus "Tyttö pelaa lyraa"

Georges de la Tour "Pyörän lyren soittaminen nauhalla", 1640

Georges de la Tour "Pyöräillyn lyran soittaminen", 1631-36.

Kazimir Pokhvalsky "Lirnik mökin edessä", 1887

Tuntematon ranskalainen taiteilija "DANCE"

Pieter Bruegel Jr., urkuhiomakone, 1608

Jan van de Venne "Vankka mies"

Jules Richomme "Vankka tyttö"

Osmerkin Aleksanteri Aleksandrovitš. "Asetelma lyyra ja kitara", 1920

Valokuvat:

Unkarilaiset, kuva 1980

lyyrasoitin Moskovan kadulla -1900

Sokea kobzar opaspojan kanssa. Valkovenäläiset. SEM-valokuva-arkisto

Ranska-20-30-luvut 20-luvulla.

Ranska-20-30-luvut 20-luvulla.

XII vuosisadalla. pyöräinen lyyra oli iso instrumentti, jota palveli kaksi ihmistä (muusikko ja hänen avustajansa, jotka pyörivät kahvaa mekaanisesti). Jälkeen XIII vuosisadalla. kevyet (kannettavat) instrumentit ilmestyivät, pyöräinen lyyra levisi nopeasti ympäri Eurooppaa ja siitä tuli yksi keskiajan minstrelikulttuurin tunnusomaisimmista ominaisuuksista. 1400-luvulle mennessä pyöräinen lyyra oli menettänyt suosionsa ja siitä tuli kerjäläisten ja sekoittajien, usein sokeiden ja vammaisten, instrumentti, joka lauloi kappaleita, runoja ja satuja vaatimattomalle säestykselle. Barokin aikana instrumentti alkoi jälleen kukoistaa. 1700-luvulla pyörillä olevasta lyyrasta tuli muodikas lelu ranskalaisille aristokraateille, jotka rakastivat maaseudun elämää. Sitä käytetään tällä hetkellä joidenkin Euroopan maiden, lähinnä Ranskan ja Unkarin, kansanmusiikissa.

Venäjällä pyöräinen lyyra levisi laajalle 1600-luvulla. Instrumentin hallitsivat kerjäläiset ja sokeat trampit, "jalankulkijat", jotka lauloivat historiallisia lauluja, balladeja ja hengellisiä säkeitä lyrojensa soinnille.

Äänen toisto

Esiintyjä pitää lyraa sylissään. Suurin osa sen kielistä (3-11) kuulostaa samanaikaisesti, värisemällä kitkan seurauksena oikean käden pyörittämää pyörää vastaan. Yhdestä neljään erillistä merkkijonoa, joiden kuulostavaa osaa lyhennetään tai pidennetään tankojen avulla vasemmalla kädellä, toistetaan melodia, kun taas loput jouset tuottavat yksitoikkoisen huminan (ns. Bourdon). Länsi-Euroopan instrumenteissa on myös ns. trompetti- naru, joka lepää löyhästi kiinteällä telineellä ja antaa mahdollisuuden toistaa rytmisen säestyksen muuttamalla pyörän pyörimisnopeutta.

Muut instrumentin nimet ja versiot

Eri aikoina ja eri maissa instrumenttia kutsuttiin eri tavalla: Saksassa - Leier, Drehleier, Bettlerleier, Bauernleier; Englannissa Kampiliira (kestävä-kestävä, löytyy myös venäjäksi), Ranskassa (myös historiallisessa Provencessa) - sinfonia, chifonie, sambiût, sambuca, vierelète, vielle à roue(myös lyhennettynä - vielle); Italiassa - ghironda, lyra tedesca, rotata, sinfonia; Unkarissa - tekerő; Valko-Venäjällä - kolavaya lyra, Ukrainassa - kolisna lyra, rіlya, riela tai rooli, Puolassa - lira korbowa, Tšekin tasavallassa - niněra .

Pyörän lyyra on voimakas, surullinen, yksitoikkoinen, ja siinä on hieman nenän sävy. Äänen pehmentämiseksi jouset käärittiin pellavaan tai villakuituihin kosketuskohdassa pyörän vanteen kanssa. Laitteen äänenlaatu riippui myös pyörän tarkasta keskittämisestä; sen lisäksi sen oli oltava sileä ja hyvin neulottu.

Instrumentin käyttö modernissa musiikissa

• Brittiläinen laulaja Donovan sävelsi kappaleen Hurdy-gurdy man
• Pyöräistä lyyraa (hardy-hardy) käyttivät entiset Led Zeppelin -jäsenet Jimmy Page ja Robert Plant yhteisprojektissa ”No Quarter. Unledded ".
• Instrumenttia soitti esiintyjä Nigel Eaton (eng. Nigel eaton).
• Tällä hetkellä pyörälyra löytyy sellaisten ryhmien soittimien arsenaalista, kuten In Extremo (erityisesti heidän kappaleestaan ​​"Captus Est" singleltä "Nur Ihr Allein"), Eluveitie, Blackmore "Night ( erityisesti kappaleessa "The Clock Ticks On" albumilta "Paris Moon"), Metallica (Low Man's Lyric, The Memory Remains), Saltatio Mortis, Subway to Sally, Arcade Fire (on The Car Running), Satarial, Faun ja muut.
• Hurdy-gurdy-levyä käytti australialaisen irlantilaisen Dead Can Dance -yhtyeen ja sveitsiläisen folk metal -yhtye Eluveitie.
• Hurdivyötä käytettiin Loreena McKennittin kappaleessa Mummer's Dance.
• Hurdy-gurdy esiintyi myös skotlantilaisen laulaja Annie Lennoxin "The Christmas Cornucopia" -albumilla.
• Venäjällä pyörällistä lyyraa käyttävät musiikkiryhmä The Origin Ensemble, vanhan musiikin yhtye Insula Magica, solisti Viktor Luferov, keskiaikainen musiikkiyhtye Laterna Magica, muinaisen venäläisen pyhän musiikin yhtye "Sirin", venäläinen uus- kansanryhmä Moon Far Away.
• Espanjalainen folk-jazz-kvartetti Kaulakau
• Käytetty elektronisen yhtyeen Matmosin The Civil War -levyllä 2003.
• Kylmävuoren ääniraidalla, Sinusta tulee Ain Ain True Love, esittäjinä Alison Krauss ja Sting.
• Valkovenäläinen VIA "Pesnyary" käyttää esittäessään ja äänittäessään kansanlauluja ja kappaleita Valkovenäjän kielellä
• Korpiklaani-kansanmusiikkibändin Rauta-videossa solistilla on kädessään pyörillä varustettu lyyra.
• Käytetään Moskovan folk-metal-ryhmän "Kalevala" Luna and Grosh -levyn äänityksessä.
• Vuodesta 2008 lähtien Obshchitie-ryhmän johtaja Juri Vysokov on soittanut pyörälyraa, ei-perinteistä venäläisen rock-musiikin instrumenttia.
• Instrumenttia käytettiin yhtyeen Coil nauhoituksissa, hardy-gurdy näkyy bändin viimeisen live-konsertin nauhoituksessa Dublinissa.
• Hollantilainen ja belgialainen bändi Omnia käyttää instrumenttia aktiivisesti äänityksissä ja konserteissa
• Säveltäjä Bear McCreary käyttää Black Sailsin tunnelaulussa. Säveltäjä käytti myös tätä työkalua kirjoittaessaan musiikkia tv-sarjalle The Walking Dead (eng. Kävelevä kuollut).

Kirjoita arvostelu artikkelista "Pyöräinen lyra"

Muistiinpanot (muokkaa)

Kirjallisuus

• Bröcker, Marianne... Die Drehleier. 2. Auflage. Bonn - Bad Godesberg: Verlag für systematische Musikwissenschaft, 1977.

Linkit

• pyöräinen lyyra(alkuperäiset artikkelit ja kuvat)

Ote, joka kuvaa Pyöräistä lyraa

Kun Natasha lähti olohuoneesta ja juoksi, hän juoksi vain kukkatilaan. Tässä huoneessa hän pysähtyi, kuuntelemalla olohuoneen keskustelua ja odottaen Borisin tulevan ulos. Hän oli jo alkanut kärsimätön ja, lyöden jalkaansa, oli itkemässä, koska hän ei kävellyt juuri nyt, kun hän kuuli nuoren miehen hiljaiset, nopeat ja kunnolliset askeleet.
Natasha ryntäsi nopeasti kukkaruukkujen väliin ja piiloutui.
Boris pysähtyi keskellä huonetta, katsoi ympärilleen, pyyhkäisi kädellään univormunsa hihasta ja käveli peilin luo tutkien komean kasvonsa. Natasha hiljeni ja kurkisti väijytyksestään odottaen mitä hän tekisi. Hän seisoi jonkin aikaa peilin edessä, hymyili ja meni uloskäynnin ovelle. Natasha halusi soittaa hänelle, mutta muutti sitten mieltään. Anna hänen katsoa, ​​hän kertoi itselleen. Boris oli juuri lähtenyt, kun punoitettu Sonya tuli ulos toisesta ovesta ja kuiskasi ilkeästi kyynelensä läpi. Natasha pidättäytyi ensimmäisestä liikkeestään, joka juoksi hänen luokseen, ja pysyi väijytyksessään, aivan kuin näkymättömän hatun alla, etsien mitä maailmassa tapahtuu. Hän koki uuden erityisen ilon. Sonya kuiskasi jotain ja katsoi taaksepäin salin ovelle. Nikolai tuli ulos ovesta.
- Sonya! Mikä hätänä? Onko se mahdollista? - sanoi Nikolay juoksemalla hänen luokseen.
- Ei mitään, ei mitään, jätä minut! - Sonya puhkesi itkuun.
- Ei, tiedän mitä.
- No, tiedät, ja hieno, ja mene hänen luokseen.
- Soooh! Yksi sana! Onko mahdollista kiduttaa minua ja itseäsi tuollaisena fantasian takia? - Nikolay sanoi ottaessaan kätensä.
Sonya ei vetänyt kätään pois hänestä ja lakkasi itkemästä.
Natasha, liikkumatta tai hengittämättä, katsoi väijytyksestään loistavilla päillä. "Mitä nyt tapahtuu"? hän ajatteli.
- Sonya! En tarvitse koko maailmaa! Sinä olet kaikki minulle, - sanoi Nikolai. - Todistan sen sinulle.
"En pidä siitä, kun sanot niin."
- No, en anna anteeksi, Sonya! Hän veti hänet itseensä ja suuteli häntä.
"Voi kuinka hyvä!" ajatteli Natasha, ja kun Sonya ja Nikolai lähtivät huoneesta, hän seurasi heitä ja kutsui Borisin luoksensa.
"Boris, tule tänne", hän sanoi merkittävällä ja kavalalla katseella. - Minun täytyy kertoa yksi asia. Täällä, täällä ”, hän sanoi ja johti hänet kukkatilaan tynnyrien väliseen paikkaan, johon hänet piilotettiin. Boris hymyillen seurasi häntä.
- Mikä tämä yksi asia on? - hän kysyi.
Hän oli hämmentynyt, katsoi ympärilleen ja näki tynnyrille heitetyn nukkeensa ja otti sen käsiinsä.
"Suutele nukke", hän sanoi.
Boris katsoi vilkkaita kasvojaan tarkkaavaisella, hellä katseella eikä vastannut.
- Et halua? No, tule tänne ”, hän sanoi ja meni syvemmälle kukkiin ja heitti nuken. - Lähempänä, lähempänä! Hän kuiskasi. Hän tarttui upseerin hihansuihin käsillään, ja punoitetut kasvot osoittivat juhlallisuutta ja pelkoa.
- Haluatko suudella minua? Hän kuiskasi tuskin kuullen katsellen häntä kulmiensa alta, hymyillen ja melkein itkien jännityksestä.
Boris punastui.
- Kuinka hauska olet! - hän sanoi, kumartui hänen luokseen, punastui vielä enemmän, mutta ei tehnyt mitään ja odotti.
Hän hyppäsi yhtäkkiä ammeelle, niin että hän seisoi häntä pidempään, syleili häntä molemmilla käsillä, niin että hänen ohuet paljaat käsivarret taivuttivat hänen kaulansa päälle ja heittivät hiuksensa takaisin pään liikkeellä suudellen häntä huulille. .
Hän liukastui ruukkujen välistä kukkien toiselle puolelle ja pysähtyi päänsä pudottamalla.
"Natasha", hän sanoi, "tiedät että rakastan sinua, mutta ...
- Oletko rakastunut minuun? Natasha keskeytti hänet.
- Kyllä, rakastunut, mutta kiitos, emme tee mitä nyt ... vielä neljä vuotta ... Sitten pyydän kättäsi.
Natasha ajatteli.
- Kolmetoista, neljätoista, viisitoista, kuusitoista ... - hän sanoi ja laski ohuilla sormillaan. - Okei! Onko se ohi?
Ja iloinen ja rauhoittava hymy valaisivat hänen vilkkaita kasvojaan.
- Se on ohi! - sanoi Boris.
- Aina ja ikuisesti? - sanoi tyttö. - Kuolemaanne asti?
Ja tarttuen hänen käsivarteen, onnellisilla kasvoilla, hän käveli hiljaa hänen vieressään sohvalle.

Kreivitär oli kyllästynyt vierailuihin, että hän ei määrännyt kenenkään muun ottamista vastaan, ja ovenvartija käskettiin vain kutsumaan kaikki, jotka vielä tulisivat onnittelun kanssa, syömään. Kreivitär halusi keskustella kasvokkain lapsuudenystävänsä, prinsessa Anna Mikhailovnan kanssa, jota hän ei ollut nähnyt hyvin Pietarista saapumisensa jälkeen. Anna Mikhailovna lähti kyynelvärisillä ja miellyttävillä kasvoillaan lähemmäs kreivitären tuolia.
"Olen täysin rehellinen kanssasi", sanoi Anna Mikhailovna. - Meitä on liian vähän, vanhat ystävät! Siksi arvostan ystävyyttänne niin paljon.
Anna Mikhailovna katsoi Veraa ja pysähtyi. Kreivitär kätteli ystäväänsä.
"Vera", sanoi kreivitär puhuen vanhimmalle tyttärelleen, jota ilmeisesti ei rakastettu. - Kuinka sinulla ei ole aavistustakaan mistään? Etkö sinusta tuntuu olevan turha täällä? Mene sisaridesi luo tai ...
Kaunis Vera hymyili halveksivasti, ilmeisesti tuntematta pienintäkään loukkausta.
"Jos olisit kertonut minulle kauan sitten, mamma, olisin lähtenyt heti", hän sanoi ja meni huoneeseensa.
Mutta ohittaessaan sohvaryhmän hän huomasi, että kaksi pariskuntaa istui symmetrisesti siinä kahden ikkunan luona. Hän pysähtyi ja hymyili halveksivasti. Sonya istui lähellä Nicholasta, joka kopioi hänen runonsa, ensimmäisen kerran hänen säveltämänsä. Boris ja Natasha istuivat toisessa ikkunassa ja olivat hiljaa, kun Vera tuli sisään. Sonya ja Natasha vilkailivat Veraa syyllisillä ja onnellisilla kasvoilla.
Oli hauskaa ja koskettavaa katsella näitä rakastuneita tyttöjä, mutta heidän näkemyksensä ei tietenkään herättänyt Verassa miellyttävää tunnetta.
"Kuinka monta kertaa olen pyytänyt sinua", hän sanoi, "älä ota minun tavaroitani, sinulla on oma huone.
Hän otti Nikolaiilta mustesäiliön.