Mestariteoksen ja margaritan koostumus on lyhyt. "Mestari ja Margarita". Novellin historia

Koti / Aistit

M.A.: n kirjallisen muotokuvan pääpiirre Mielestäni Bulgakov on hänen sitoutumisensa luovan vapauden ajatukseen. Teoksissaan kirjailija ei ainoastaan paljasta itseään niin paljon kuin mahdollista, mikä sallii hänen työnsä luonnehtia modernismille, vaan myös sijoittaa vapaasti fantastisia sankareita todellisuuteen, uhkaa kertoa evankeliumin tarinan ja tehdä paholaisesta keskeisen hahmon. Bulgakovin kertoja muuttaa usein ironisen naamion lyyriseksi, joskus katoaa kokonaan, kuten esimerkiksi Pilatusta käsittelevissä romaani Mestari ja Margarita -luvuissa, jättäen lukijalle oikeuden tehdä omat johtopäätöksensä. Kirjoittaja julistaa todellisen luojan pelottomuutta - kaiken luovuuden periaatetta, koska "käsikirjoitukset eivät pala", ne vastaavat tuhoutumatonta maailmankaikkeutta, totuutta ei voida salata. Jos "Valkoisessa vartiossa" pääsyntiä pidetään epätoivona, niin "Mestarissa ja Margaritassa" mestarilta riistetään oikeus valoon, koska hän alistui pelkoon. Luojan petos kohtalostaan, pelkuruus Bulgakovin mukaan on anteeksiantamatonta. Romaanin mestari saa pelottomuuden vasta silloin, kun hänellä ei enää ole mitään eikä hän halua luoda, Bulgakovin teksteissä on erityistä taikuutta, koska niiden kirjoittaja on aina uskaltanut puhua vilpittömästi ja totuudenmukaisesti.

Bulgakovin proosan taiteellisia yleissopimuksia - poikkeuksellista juonihahmotusta, tilanteiden ja yksityiskohtien ulkoista epäuskottavuutta - on vaikea käsittää. Mestari- ja Margarita-satiirissa realismi ja fantasia kietoutuvat toisiinsa; tämä teos määritellään myytti-romaaniksi. Kirjoittaja pyrkii laajentamaan todellista aikaa ja tilaa sisällyttämällä tekstin tekstiin, näyttämään tapahtumien keskinäisen yhteyden ja keskittyen samalla yleismaailmalliseen ja kulttuurihistoriallisesti kaukaiseen eikä läheiseen todellisuuteen. Tapahtumien syyt ja seuraukset liittyvät toisiinsa mielenkiintoisella tavalla. Näin ollen Juudean syyttäjä, joka pitää mahdottomana vapauttaa tuomittu itse, ehdottaa valintaa ylipapin puolesta, mutta Kaifasin päätös vaikuttaa koko maailman tulevaisuuteen ja antaa Pilatukselle epäilyttävän kunnian vuosisatojen ajan. Meidän aikanamme, heti kun kriitikko Latunsky levitti artikkelinsa mestarin romaaniin, naapuri Aloisy Mogarych tuomitsee kirjailijan innokkaasti laajentamaan asuintilaaan. Mestari tulee hulluksi salaisen poliisin irtisanomisesta. On pelottavaa, että poliittinen hyöty on aina tärkeämpää kuin moraali ja että sankarit ovat samankaltaisia, koska he eivät kuuntele omantunnon ääntä. Bulgakov, moraalinen absolutisti, hyvän ja pahan käsitteet pysyvät muuttumattomina kaikissa valtakunnissa, sekä roomalaisessa että Neuvostoliitossa. Siksi hän korreloi päähenkilön kohtalon Jeesuksen Kristuksen kohtalon kanssa ja modernin historian - pyhän historian kanssa. Romaanin romaania, Pilatuksen tarinaa ei voida pitää itsenäisenä teoksena (toisin kuin esimerkiksi Dostojevskin The Brothers Karamazovin teoksesta The Legend of the Grand Inquisitor), koska hänen filosofiansa riippuu sen paikasta pääromaanissa. Myyttiset kuvat Yeshusta ja Wolandista vahvistavat vain moraalilakien ikuisuuden ja loukkaamattomuuden.

Huolimatta myyttisten elementtien esiintymisestä Mestarissa ja Margaritassa, Bulgakov antoi valtavan roolin historialliselle materiaalille. Väittäessään ajatusta lain ja oikeuden vääristymisestä despoottisen hallinnon alla, Bulgakovin ei tarvinnut vääristää tai kaunistaa historiallisia tosiasioita muinaisen Rooman ja Neuvostoliiton vallan ajoista. On kuitenkin ominaista, että kun Pontius Pilatuksen aikakauden ja 1900 -luvun 30 -luvun välillä on valtava määrä juoni ja kuvaannollisia yhtäläisyyksiä, tilanteessa vallassa olevia Pilatusta ja Kaifia ei verrata mihinkään Staliniin. Tämä ei välttämättä ole tarpeen. "Kaikki valta on väkivaltaa ihmisiä vastaan ... tulee aika, jolloin keisarien tai minkään muun vallan voima ei ole olemassa. Ihminen siirtyy totuuden ja oikeuden valtakuntaan, jossa valtaa ei tarvita lainkaan. " Kiistaa Yeshuan ja Pilatuksen välillä, jossa ensimmäinen on kristinuskon ruumiillistunut ajatus ja jälkimmäinen edustaa maallista valtaa, kirjoittajan mukaan ei tarvitse ratkaista. Bulgakovin romaani ei ole anti-evankeliumi. Yeshua on vuorisaarnan Kristus, mies, joka uskoo, että kaikki ihmiset ovat luonnostaan hyviä ja että on käännettävä poski rikoksentekijälle. Kirjoittaja jätti vain messiaanisen teeman työstään, muuten hän päättää Kristuksen olemassaolosta uskonnollisella tavalla. Evankeliumin lisäksi Mestari ja Margarita jäljittävät yksityiskohtia keskiaikaisista apokryfeistä ja legendoista, jotka Bulgakov esitti taiteelliseen muotoon historiallisissa lähteissä. Näin ollen romaania ei voida pitää tiukasti historiallisen realismin tai kristinuskon teon perusteella.

Mestarin ja Margaritan taiteellista, modernistista luonnetta korostavat lukuisat symboliset kuvaukset. Sekä Moskovan että Yershalamin luvuissa erottuvat kuvat kultaisista kirkkokuppeista ja kultaisista epäjumaleista, ja uskonnollisista symboleista tulee yksinkertaisia koristeita. Bulgakov epäili aina virallisen uskon hengellisyyttä, jonka edustajat kuvittelivat olevansa ihmisten sielujen hallitsijoita. Sama tyrannia on piilotettu ulkoisen uskonnollisuuden alle. Siksi Yershalaimia peittävän ukkospilven romaanissa esiintyminen on merkittävä, joten suuri kaupunki "katosi ... ikään kuin sitä ei olisi maailmassa".

Joskus Bulgakovissa siitä, mikä näyttää symboliselta, tulee parodia. Niinpä Ivanin paperikuvake ja raskas villakoiran kuva Margaritan kaulan ympärillä ovat kuin variantteja krusifiksistä, joka puuttuu Yershalamin luvuista. Gribojedovin kokoushuoneessa olevat kaksitoista kirjailijaa muistuttavat apostoleja, mutta he eivät odota Kristusta, vaan kuolleen Berliozin. Yhdistyminen veden muuttamiseen viiniksi evankeliumista saa aikaan tarinan muuttamisen narzanista rahaksi. Mutta on tärkeää, että Wolandin ja Yeshuan kuvat eivät näytä parodioilta. Woland ei näy romaanissa pahantahtoisena kiusaajana, vaan tuomarina, joka sovittaa syntinsä tällaisella palvelulla, Yeshua on esirukoilija, ihmisten esirukoilija Jumalan edessä. Musta magia näyttää toisinaan vähemmän merkittävältä kuin todellisuus, sen yölliset katoamiset ja muut institutionalisoidut väkivallan muodot. Bulgakovin satiirin kohde ei ole Muinainen Rooma ja sen tyrannia, vaan kirjailijoiden klubi - Griboyedov. Toisen luokan kirjailijat, joilla on vähän ruokahalua herättäviä sukunimiä, näkevät elämän tarkoituksen riidoissa osastojen mökkien, tositteiden ja huoneistojen ympärillä. Kirjailija tekee huijareista ja tylsäpäisistä virkamiehistä satiirikynänsä kohteen, ikään kuin Gogolin ja Saltykov-Shchedrinin innoittamana. Mutta Bulgakovin satiirin tarkoitus ei ole ennen kaikkea tuhota, vaan väittää. Väittääkseen moraalisten ehdoton olemassaolo, herättää meissä omantunnon äänen, joka on usein vaimennettu poliittisista syistä.

Huolimatta kaikesta ironiasta ympäröivää maailmaa kohtaan, Bulgakov näyttää kuitenkin minun silmissäni suurelta idealistilta, joka vastustaa maailman luovaa käsitystä tavalliselle, uskoo romanttisiin ihanteisiin. "Mestari ja Margarita" jatkaa sellaista romaanisarjaa kuin E. Zamyatinin "Me", B. Pasternakin "Tohtori Zhivago", jossa yksilön ja yhteiskunnan välisessä ristiriidassa moraalinen voitto pysyy aina ihmisen luojana. Ei ole sattumaa, että vaikka Woland on Bulgakovin työn keskeinen hahmo, romaani on nimetty mestarin kunniaksi. Kirjailija halusi jollakin tavalla persoonallisuutensa esimerkin perusteella avata sisäisen maailmansa meille ja kiinnittää tunteensa. Ja tämä on myös eräänlainen yksilönvapauden ilmaus, osoitus hänen avoimuudestaan maailmalle.

Mystiikka, arvoituksia, yliluonnollisia voimia - kaikki on niin pelottavaa, mutta hirvittävän houkuttelevaa. Tämä on ihmisen tietoisuuden ulkopuolella, joten ihmisillä on taipumus tarttua mihin tahansa tietoon tästä piilotetusta maailmasta. Aarrekammio mystisiä tarinoita - M.A. Bulgakovin "Mestari ja Margarita"

Mystisellä romaanilla on vaikea historia. Äänekäs ja tuttu nimi "Mestari ja Margarita" ei suinkaan ollut ainoa eikä sitä paitsi ensimmäinen vaihtoehto. Romaanin ensimmäiset sivut syntyivät vuodesta 1928-1929, ja viimeinen luku valmistui vasta 12 vuotta myöhemmin.

Legendaarinen teos on käynyt läpi useita painoksia. On syytä huomata, että ensimmäisessä niistä ei ollut lopullisen version päähenkilöitä - Mestari Margarita. Kohtalon tahdolla se tuhoutui tekijän käsillä. Romaanin toinen versio synnytti jo mainitut sankarit ja antoi Wolandille uskollisia avustajia. Ja kolmannessa painoksessa näiden hahmojen nimet nousivat esiin, nimittäin romaanin otsikossa.

Teoksen juoni muuttui jatkuvasti, Bulgakov ei lopettanut säätöjen tekemistä ja sankareidensa kohtalon muuttamista kuolemaansa asti. Romaani julkaistiin vasta vuonna 1966, Bulgakovin viimeinen vaimo Elena on vastuussa tämän sensaatiomaisen teoksen lahjasta maailmalle. Kirjailija pyrki jatkamaan piirteitään Margaritan kuvassa, ja ilmeisesti loputon kiitollisuus vaimolle tuli syy nimen lopulliseen muutokseen, jossa juonen rakkauslinja tuli esiin.

Genre, suunta

Mihail Bulgakovia pidetään mystisenä kirjailijana, melkein jokaisessa hänen teoksessaan on arvoitus. Tämän teoksen kohokohta on romaanin läsnäolo romaanissa. Bulgakovin kuvaama tarina on mystinen, modernistinen romaani. Mutta siihen sisältyvä romaani Pontius Pilatuksesta ja Yeshusta, jonka kirjoittaja on Mestari, ei sisällä yhtään tippaa mystiikkaa.

Sävellys

Kuten moni viisas Litrecon jo sanoi, "Mestari ja Margarita" on romaani romaanissa. Tämä tarkoittaa, että juoni on jaettu kahteen kerrokseen: tarina, jonka lukija avaa, ja tämän tarinan sankarin työ, joka esittelee uusia hahmoja, piirtää erilaisia maisemia, aikoja ja tärkeimpiä tapahtumia.

Niinpä kertomuksen päälinja on kirjailijan tarina Neuvostoliiton Moskovasta ja paholaisen saapumisesta, joka haluaa pitää pallon kaupungissa. Matkan varrella hän tarkkailee ihmisissä tapahtuneita muutoksia ja sallii seurakuntansa hölmöillä runsaasti rangaistakseen moskovalaisia heidän paheistaan. Mutta pimeiden voimien polku johtaa heidät tapaamaan Margaretin, joka on Mestarin rakastajatar - kirjailija, joka loi romaanin Pontius Pilatuksesta. Tämä on kertomuksen toinen kerros: Yeshua menee oikeudenkäyntiin syyttäjän eteen ja saa kuolemantuomion rohkeista saarnoista vallan heikkoudesta. Tämä linja kehittyy rinnakkain Wolandin Moskovan palvelijoiden kanssa. Molemmat juonet sulautuvat yhteen, kun Saatana näyttää Mestarille sankarinsa - Prokuraattorin, joka odottaa edelleen anteeksiantoa Jeshualta. Kirjailija lopettaa kärsimyksensä ja lopettaa siten tarinansa.

Ydin

Romaani "Mestari ja Margarita" on niin kattava, ettei se anna lukijan kyllästyä yhdelle sivulle. Tarinoiden, vuorovaikutusten ja hämmentävien tapahtumien suuri määrä pitää lukijan hereillä koko tarinan ajan.

Jo romaanin ensimmäisillä sivuilla kohtaamme epäuskoisen Berliozin rangaistuksen, joka ryhtyi riitaan Saatanan personoinnin kanssa. Lisäksi ikään kuin rypistyneellä tavalla syntisten ihmisten paljastuminen ja katoaminen, esimerkiksi Variety -teatterin johtaja Styopa Likhodeev, meni.

Lukijan tutustuminen Mestariin tapahtui mielisairaalassa, jossa hänet pidettiin Ivan Bezdomnyn kanssa, joka päätyi sinne toverinsa Berliozin kuoleman jälkeen. Siellä Mestari kertoo romaanistaan Pontius Pilatuksesta ja Yeshusta. Mielisairaalan ulkopuolella Mestari etsii rakastajaansa - Margaritaa. Rakastajansa pelastamiseksi hän tekee sopimuksen paholaisen kanssa, nimittäin hänestä tulee Saatanan suuren pallon kuningatar. Woland täyttää lupauksensa, ja rakastajat tapaavat uudelleen. Teoksen lopussa on kahden romaanin - Bulgakovin ja Mestarin - sekaannus. Woland tapaa Matthew Levin, joka antoi Mestarille rauhan. Kirjan viimeisillä sivuilla kaikki sankarit lähtevät ja liukenevat taivaalliseen tilaan. Tästä kirjassa on kyse.

Päähenkilöt ja niiden ominaisuudet

Ehkä päähenkilöt ovat Woland, Mestari ja Margarita.

Wolandin tarkoitus tässä romaanissa - paljastaa ihmisten pahat asiat ja rangaista heidän synneistään. Niiden paljastaminen pelkille kuolevaisille ei tiedä mitään. Saatanan tärkein motiivi on maksaa kaikki takaisin uskonsa mukaan. Muuten, hän ei toimi yksin. Kuninkaalla on seurakunta - demoni Azazello, paholainen Koroviev -Fagot, rakastettu vitsi -kissa Behemoth (pikkumainen demoni) ja heidän museonsa - Gella (vampyyri). Seurue on vastuussa romaanin humoristisesta osasta: he nauravat ja pilkkaavat uhrejaan.
Hallita- hänen nimensä on lukijalle mysteeri. Kaikki, mitä Bulgakov kertoi meille hänestä - aiemmin hän oli historioitsija, työskenteli museossa ja voitti suuren summan lotossa ja ryhtyi kirjallisuuteen. Kirjoittaja ei tietoisesti tuo mestarista lisätietoja korostaakseen häntä kirjailijana, Pontius Pilatusta käsittelevän romaanin kirjoittajana ja tietysti kauniin Margaretin rakastettuna. Luonteeltaan tämä on hajamielinen ja vaikuttava ihminen tästä maailmasta, täysin tietämätön ympäröivien ihmisten elämästä ja tavoista. Hän on erittäin avuton ja haavoittuva, helposti petettävä. Mutta samalla hänellä on poikkeuksellinen mieli. Hän on hyvin koulutettu, tuntee muinaiset ja modernit kielet, hänellä on vaikuttava oppineisuus monilla alueilla. Kirjoittaakseen hän opiskeli koko kirjaston.
Margarita- todellinen muse Mestarilleen. Tämä on naimisissa oleva nainen, varakkaan virkamiehen vaimo, mutta heidän avioliitonsa on pitkään ollut muodollisuus. Tapattuaan todella rakastetun ihmisen nainen omisti kaikki tunteensa ja ajatuksensa hänelle. Hän tuki häntä ja inspiroi häntä inspiraatiolla ja aikoi jopa lähteä vihamielisestä talosta aviomiehensä ja taloudenhoitajansa kanssa, vaihtaa turvallisuutta ja tyytyväisyyttä puolinähtävään elämään Arbatin kellarissa. Mutta mestari katosi yhtäkkiä, ja sankaritar alkoi etsiä häntä. Romaani korostaa toistuvasti hänen omistautumistaan, halua tehdä mitä tahansa rakkauden vuoksi. Suurimman osan romaanista hän taistelee mestarin pelastamiseksi. Bulgakovin mukaan Margarita on "neron ihanteellinen vaimo".

Jos sinulla ei ollut tarpeeksi kuvausta tai ominaisuuksia kenellekään sankarille, kirjoita siitä kommentteihin - lisäämme.

Teemat

Romaani "Mestari ja Margarita" on hämmästyttävä kaikin tavoin. Siinä on paikka filosofialle, rakkaudelle ja jopa satiirille.

Pääteema on hyvän ja pahan vastakkainasettelu. Näiden ääripäiden ja oikeudenmukaisuuden välisen kamppailun filosofia näkyy melkein kaikilla romaanin sivuilla.
Mestarin ja Margaritan personoiman rakkausteeman merkitystä ei pidä aliarvioida. Voimaa, taistelua tunteista, omistautumista - esimerkkinä voimme sanoa, että nämä ovat synonyymejä sanalle "rakkaus".
Romaanin sivuilla on myös paikka ihmisten paheille, jotka Woland on elävästi osoittanut. Tämä on ahneutta, tekopyhyyttä, pelkuruutta, tietämättömyyttä, itsekkyyttä jne. Hän ei lakkaa pilkkaamasta syntisiä ihmisiä ja järjestämään heille eräänlaista parannusta.

Jos olet erityisen kiinnostunut jostakin aiheesta, jota emme ole ilmaisseet, kerro siitä meille kommenteissa - lisäämme.

Ongelmia

Romaani herättää monia ongelmia: filosofisia, sosiaalisia ja jopa poliittisia. Analysoimme vain tärkeimmät, mutta jos sinusta tuntuu, että jotain puuttuu, kirjoita kommentteihin, ja tämä "jotain" näkyy artikkelissa.

Suurin ongelma on pelko. Sen kirjoittaja kutsui sitä päävirheeksi. Pilatus ei uskaltanut puolustaa viattomia, Mestari ei uskaltanut taistella vakaumuksensa puolesta, ja vain Margarita keräsi rohkeutta ja pelasti rakkaan miehensä vaikeuksista. Pelkuruuden läsnäolo Bulgakovin mukaan muutti maailmanhistorian kulkua. Se tuomitsi myös Neuvostoliiton asukkaat kasvillisuuteen tyrannian ikeen alla. Monet eivät pitäneet mustan suppilon odottamisesta, mutta pelko voitti terveen järjen, ja ihmiset erosivat itsestään. Sanalla sanoen tämä ominaisuus häiritsee elämistä, rakastamista ja luomista.
Rakkauden ongelma on myös tärkeä: sen vaikutus ihmiseen ja tämän tunteen ydin. Bulgakov osoitti, että rakkaus ei ole satu, jossa kaikki on hyvää, se on jatkuvaa taistelua, halukkuutta tehdä mitä tahansa rakkaansa vuoksi. Mestari ja Margarita tapasivat toisensa jälkeen elämänsä ylösalaisin. Margaritan täytyi luopua rikkaudesta, vakaudesta ja mukavuudesta Mestarin vuoksi, tehdä kauppa paholaisen kanssa pelastaakseen hänet, eikä hän koskaan epäillyt tekojaan. Sankarit palkitaan ikuisella rauhalla vaikeiden koettelemusten voittamisesta matkalla toistensa luo.
Uskon ongelma kietoo myös koko romaanin, se on Wolandin sanomassa: "Jokainen palkitaan uskonsa mukaan." Kirjoittaja kehottaa lukijaa miettimään, mihin hän uskoo ja miksi? Tästä johtuu hyvän ja pahan yleinen ongelma. Hän sai elävimmän heijastuksen kuvatusta moskovalaisten ulkonäöstä, sellaisista ahneista, ahneista ja kaupallisista, jotka saavat rangaistuksen pahoistaan Saatanalta itseltään.

pääidea

Romaanin pääidea on lukijan määritelmä hyvän ja pahan, uskon ja rakkauden, rohkeuden ja pelkuruuden, pahan ja hyveellisyyden käsitteistä. Bulgakov yritti osoittaa, että kaikki on täysin erilaista kuin aiemmin kuvittelimme. Monille ihmisille näiden avainkäsitteiden merkitykset ovat hämmentyneitä ja vääristyneitä turmeltuneen ja hämmentävän ideologian vaikutuksen vuoksi, vaikeiden elämänolosuhteiden, älykkyyden ja kokemuksen puutteen vuoksi. Esimerkiksi neuvostoliitossa jopa perheenjäsenten ja ystävien irtisanomista pidettiin hyvänä tekona, ja se itse asiassa johti kuolemaan, pitkäaikaiseen vankeuteen ja ihmisen elämän tuhoamiseen. Mutta Magarychin kaltaiset kansalaiset käyttivät mielellään tätä tilaisuutta ratkaistakseen "asumisongelmansa". Tai esimerkiksi konformismi ja halu miellyttää viranomaisia ovat häpeällisiä ominaisuuksia, mutta Neuvostoliitossa ja nytkin monet ihmiset näkivät ja näkevät tästä hyötyä eivätkä epäröi osoittaa niitä. Siksi kirjoittaja kannustaa lukijoita miettimään todellista tilannetta, oman toimintansa merkitystä, motiiveja ja seurauksia. Tarkka analyysi paljastaa, että me itse olemme vastuussa niistä maailman ongelmista ja mullistuksista, joista emme pidä, että ilman Wolandin porkkanaa ja porkkanaa emme itse halua muuttaa paremmaksi.

Kirjan tarkoitus ja "tämän tarinan moraali" on tarve asettaa elämän prioriteetit: oppia rohkeutta ja todellista rakkautta, kapinoida "asumiskysymyksen" kiinnittymistä vastaan. Jos romaanissa Woland tuli Moskovaan, sinun on elämässä päästettävä hänet päähäsi voidaksesi suorittaa pirullisen tarkastuksen mahdollisuuksista, ohjeista ja toiveista.

Kritiikki

Bulgakov tuskin pystyi luottamaan aikalaistensa ymmärtämään tämän romaanin. Mutta yhden asian hän ymmärsi varmasti - romaani elää. "Mestari ja Margarita" ei edelleenkään ole ensimmäinen lukijoiden sukupolvi, joka pyörii päätään, mikä tarkoittaa, että se on jatkuvan kritiikin kohde.

V. Kyllä. Esimerkiksi Lakshin syyttää Bulgakovia uskonnollisen tietoisuuden puutteesta, mutta ylistää hänen moraaliaan. P.V. Palievsky panee merkille Bulgakovin rohkeuden, joka oli yksi ensimmäisistä, joka tuhosi paholaisen kunnioittamisen stereotypian ja nauroi häntä. Tällaisia mielipiteitä on monia, mutta ne vain vahvistavat kirjoittajan esittämän ajatuksen: "Käsikirjoitukset eivät pala!"

Mihail Bulgakovin romaani Mestari ja Margarita sai yleismaailmallisen tunnustuksen, vaikka tämä tapahtui sen kirjoittajan kuoleman jälkeen. Teoksen luomisen historia ulottuu useita vuosikymmeniä - kun Bulgakov kuoli, hänen vaimonsa jatkoi työtään, ja juuri hän saavutti romaanin. Epätavallinen koostumus, elävät hahmot ja heidän vaikeat kohtalonsa - kaikki tämä teki romaanista mielenkiintoisen milloin tahansa.

Ensimmäiset luonnokset

Vuonna 1928 kirjailija esitti ensimmäisen kerran idean romaanista, jonka nimi oli myöhemmin "Mestari ja Margarita". Teoksen tyylilaji ei ollut vielä määritetty, mutta pääidea oli kirjoittaa teos paholaisesta. Jopa kirjan ensimmäiset otsikot puhuivat siitä: "Musta taikuri", "Saatana", "Konsultti kavion kanssa". Romaanista oli paljon luonnoksia ja versioita. Osa näistä asiakirjoista tuhoutui tekijän toimesta, ja loput asiakirjat julkaistiin yleiskokoelmassa.

Bulgakov aloitti romaaninsa käsittelyn hyvin vaikeana aikana. Hänen näytelmänsä kiellettiin, itse kirjailijaa pidettiin "ei-porvarillisena" kirjailijana ja hänen työnsä julistettiin vihamielisiksi uutta järjestystä vastaan. Bulgakov tuhosi teoksen ensimmäisen tekstin - hän poltti käsikirjoituksensa tulessa, minkä jälkeen hänelle jäi vain luonnoksia hajallaan olevista luvuista ja pari karkeaa muistikirjaa.

Myöhemmin kirjailija yrittää palata romaanin pariin, mutta vakavan ylityön aiheuttama huono fyysinen ja psyykkinen tila ei salli hänen tehdä tätä.

Ikuinen rakkaus

Vasta vuonna 1932 Bulgakov palasi työskentelemään romaanin parissa, minkä jälkeen ensin luotiin Mestari ja sitten Margarita. Hänen ulkonäönsä ja ajatuksen syntyminen ikuisesta ja suuresta rakkaudesta liittyvät kirjailijan avioliittoon Elena Shilovskajan kanssa.

Bulgakov ei enää toivo nähdä romaaniaan painettuna, mutta jatkaa töitä sen eteen. Kun kirjailija on omistanut teokselle yli 8 vuotta, hän laatii kuudennen painosluonnoksen, joka on täydellinen. Sen jälkeen tekstin valmistelu jatkui, muutoksia tehtiin, romaanin "Mestari ja Margarita" rakenne, genre ja koostumus lopulta muodostettiin. Silloin kirjailija lopulta päätti teoksen nimen.

Mihail Bulgakov jatkoi romaanin muokkaamista kuolemaansa asti. Jo ennen kuolemaansa, kun kirjailija oli lähes sokea, hän hallitsi kirjaa vaimonsa avulla.

Novellin julkaiseminen

Kirjailijan kuoleman jälkeen hänen vaimollaan oli elämän päätavoite - saavuttaa romaani. Hän muokkasi teosta itsenäisesti ja painoi sen. Vuonna 1966 romaani julkaistiin Moskova -lehdessä. Tätä seurasi käännös eurooppalaisille kielille sekä julkaisu Pariisissa.

Teoksen genre

Bulgakov kutsui teostaan "Mestari ja Margarita" romaaniksi, jonka genre on niin ainutlaatuinen, että kirjallisuuskriitikkojen keskustelu kirjan luokasta ei lopu koskaan. Se määritellään myytti-romanssiksi, filosofiseksi romaaniksi ja keskiaikaiseksi draamaksi, joka perustuu Raamatun teemoihin. Bulgakovin romaani yhdistää lähes kaikki maailman kirjallisuuden alat. Genre ja koostumus tekevät teoksesta ainutlaatuisen. Mestari ja Margarita on mestariteos, jonka kanssa on mahdotonta vetää yhtäläisyyksiä. Loppujen lopuksi tällaisia kirjoja ei löydy kotimaisesta tai ulkomaisesta kirjallisuudesta.

Novellin kokoonpano

Sävellys "Mestari ja Margarita" on kaksinkertainen romanssi. Kaksi tarinaa kerrotaan - yksi Mestarista ja toinen Pontius Pilatuksesta. Huolimatta toistensa vastustuksesta, ne luovat yhden kokonaisuuden.

Nämä kaksi aikaa ovat kietoutuneet romaaniin Mestari ja Margarita. Teoksen tyylilajin avulla voit yhdistää raamatullisen ajan ja Bulgakovin Moskovan.

Kysymys ihmisen kohtalosta romaanissa

Kirjan alku on kiista Berliozin, kodittoman ja muukalaisen välillä Jumalan olemassaolosta. Asunnoton uskoo, että ihminen itse hallitsee järjestystä maan päällä ja kaikkia kohtaloita, mutta juonen kehitys osoittaa hänen asemansa virheellisyyden. Loppujen lopuksi kirjoittaja sanoo, että henkilön tieto on suhteellista ja hänen elämänpolkunsa on ennalta määrätty. Mutta samaan aikaan hän väittää, että henkilö on vastuussa omasta kohtalostaan. Bulgakov nostaa tällaisia aiheita läpi koko romaanin. Mestari ja Margarita, jonka tyylilaji jopa raamatullisissa luvuissa kietoutuu kertomukseen, herättää kysymykset: ”Mikä on totuus? Onko olemassa ikuisia arvoja, jotka pysyvät muuttumattomina? "

Moderni elämä sulautuu yhdeksi historian kanssa Mestari ei kestänyt elämän epäoikeudenmukaisuutta, mutta pystyi saamaan kuolemattomuuden Ikuisuudessa. romaanista "Mestari ja Margarita" kutoo molemmat juoni -linjat yhteen paikkaan - ikuisuuteen, jossa mestari ja Pilatus pystyivät löytämään anteeksiannon.

Kysymys henkilökohtaisesta vastuusta romaanissa

Hän osoittaa kohtalonsa toisiinsa liittyvien tapahtumien ketjana. Mestari ja Margarita tapasivat sattumalta, Berlioz kuoli ja Yeshuan elämä tuli riippuvaiseksi Rooman kuvernööristä. Kirjoittaja korostaa ihmiskuolleisuutta ja uskoo, että kun suunnittelet elämääsi, sinun ei pitäisi liioitella kykyjäsi.

Mutta kirjailija jättää sankarille mahdollisuuden muuttaa elämäänsä ja korjata kohtalon suunta edullisemmaksi. Tätä varten sinun on rikottava moraalisia periaatteitasi. Niinpä Yeshua voi valehdella, ja sitten hän elää. Jos Mestari alkaa kirjoittaa, "kuten kaikki muutkin", hänet päästetään kirjailijoiden piiriin ja hänen teoksensa julkaistaan. Margaritan on tehtävä murha, mutta hän ei voi suostua tähän, vaikka uhri olisi se, joka pilaisi rakkaansa elämän. Jotkut sankarit muuttavat kohtaloaan, mutta toiset eivät käytä heille annettuja mahdollisuuksia.

Kuva Margaritasta

Kaikilla hahmoilla on vastineet, jotka esitetään mytologisessa maailmassa. Mutta teoksessa ei ole Margaritan kaltaisia ihmisiä. Tämä korostaa naisen ainutlaatuisuutta, joka tekee sopimuksen paholaisen kanssa pelastaakseen rakkaansa. Sankaritar yhdistää rakkauden Mestaria kohtaan ja vihaa vainoojiaan kohtaan. Mutta jopa hulluuden otteessa, roskaamassa kirjallisuuskriitikon asuntoa ja peläten kaikkia talon asukkaita, hän pysyy armollisena ja rauhoittaa lasta.

Mestarin kuva

Nykyaikaiset kirjallisuuden tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että Mestarin kuva on omaelämäkerrallinen, koska kirjoittajan ja päähenkilön välillä on paljon yhteistä. Tämä on osittainen ulkoinen samankaltaisuus - hahmo, yarmulke -hattu. Mutta se on myös henkinen epätoivo, joka kattaa heidät molemmat, koska luova työ asetetaan pöydälle ilman tulevaisuutta.

Luovuuden teema on kirjailijalle erittäin tärkeä, koska hän on vakuuttunut siitä, että vain täydellinen vilpittömyys ja tekijän kyky välittää totuus sydämelle ja mielelle voivat tarjota ikuisen arvon. Koko joukko, niin välinpitämätön ja sokea, kohtaa Mestarin, joka laittaa sielunsa käsikirjoituksiin. Kirjallisuuskriitikot vainovat Mestaria, ajavat hänet hulluuteen ja hylkäävät oman työnsä.

Mestarin ja Bulgakovin kohtalot liittyvät erottamattomasti toisiinsa, koska he molemmat pitivät luovana velvollisuutensa auttaa ihmisiä palauttamaan usko siihen, että oikeudenmukaisuus ja hyvyys säilyivät edelleen maailmassa. Kannusta myös lukijoita etsimään totuutta ja uskollisuutta ihanteilleen. Itse asiassa romaani sanoo, että rakkaus ja luovuus voivat voittaa kaiken tiellään.

Jopa monien vuosien jälkeen Bulgakovin romaani vetoaa edelleen lukijoihin ja puolustaa todellisen rakkauden - todellisen ja ikuisen - teemaa.

Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita" julkaistiin vuosina 1966-1967 ja toi heti kirjailijan maailmanlaajuisen maineen. Kirjoittaja itse määrittelee teoksen tyylilajin romaanina, mutta genren ainutlaatuisuus aiheuttaa edelleen kiistoja kirjoittajien keskuudessa. Se määritellään myytti -romaaniksi, filosofiseksi romaaniksi, mystiseksi romaaniksi ja niin edelleen. Tämä johtuu siitä, että romaani yhdistää kaikki lajityypit kerralla, myös ne, joita ei voi olla yhdessä. Novellin tarina on suunnattu tulevaisuuteen, sisältö on sekä psykologisesti että filosofisesti tarkka, romaanissa käsitellyt ongelmat ovat ikuisia. Romaanin pääidea on hyvän ja pahan välinen taistelu, erottamattoman ja ikuisen käsitteet. Romaanin kokoonpano on yhtä alkuperäinen kuin genre - romaani romaanissa. Toinen koskee Mestarin kohtaloa, toinen Pontius Pilatusta. Toisaalta ne ovat toisiaan vastaan, toisaalta ne näyttävät muodostavan yhden kokonaisuuden. Tämä romaani romaanissa kerää maailmanlaajuisia ongelmia ja ristiriitoja. Mestarit ovat huolissaan samoista ongelmista kuin Pontius Pilatus. Romaanin lopussa näet, kuinka Moskova yhdistää Yershalaimin, eli yksi romaani yhdistetään toiseen ja menee yhteen tarinaan. Teosta lukiessamme löydämme itsemme kahdessa ulottuvuudessa kerralla: 1900 -luvun 30 -luvulla ja ensimmäisen vuosisadan 30 -luvulla. Näemme, että tapahtumat tapahtuivat samassa kuussa ja useita päiviä ennen pääsiäistä, vain 1900 vuoden välein, mikä osoittaa syvän yhteyden Moskovan ja Yershalamin päämiesten välillä. Romaanin toiminta, jonka välissä on lähes kaksi tuhatta vuotta, ovat sopusoinnussa keskenään, ja niiden taistelu pahaa vastaan, totuuden etsiminen liittyy luovuuteen. Silti romaanin päähenkilö on rakkaus. Rakkaus kiehtoo lukijaa ja tekee teoksesta lajityypin romaanin. Yleensä rakkauden teema on kirjailijan rakastetuin. Kirjoittajan mukaan kaikki onnellisuus, joka kuuluu ihmisen elämään, tulee hänen rakkaudestaan. Rakkaus nostaa ihmisen maailman yläpuolelle, ymmärtää hengellisen. Tämä on Mestarin ja Margaritan tunne. Siksi kirjoittaja sisällytti nämä nimet otsikkoon. Margarita antautuu täysin rakkaudelle, ja Mestarin pelastuksen vuoksi hän myy sielunsa paholaiselle ottamalla itselleen valtavan synnin. Siitä huolimatta kirjailija tekee hänestä romaanin positiivisimman sankaritarin ja itse ottaa hänet puolelleen. Käyttämällä Margaritan esimerkkiä Bulgakov osoitti, että jokaisen tulisi tehdä oma henkilökohtainen valintansa pyytämättä apua korkeammilta voimilta, odottamatta suosiota elämältä, ihmisen tulisi tehdä oma kohtalonsa.

Romaanissa on kolme tarinaa: filosofinen - Jeshua ja Pontius Pilatus, rakkaus - Mestari ja Margarita, mystinen ja satiirinen - Woland, kaikki hänen seurakuntansa ja moskovalaiset. Näitä linjoja yhdistää läheisesti Wolandin kuva. Hän tuntee olevansa vapaa sekä raamatullisessa että nykyaikana kirjailijana.

Novellin juoni on kohtaus Patriarkan lampilla, jossa Berlioz ja Ivan Bezdomny väittävät muukalaisen kanssa Jumalan olemassaolosta. Wolandin kysymykseen "kuka hallitsee ihmiselämää ja koko järjestystä maan päällä yleensä", jos Jumalaa ei ole olemassa, Ivan Homeless vastaa: "Ihminen itse hallitsee". Kirjoittaja paljastaa inhimillisen tiedon suhteellisuuden ja väittää samalla ihmisen vastuun omasta kohtalostaan. Mikä on totta, kirjoittaja kertoo raamatullisissa luvuissa, jotka ovat romaanin keskipiste. Nykyaikaisen elämän kulku on Mestarin kertomuksessa Pontius Pilatuksesta.

Toinen tämän teoksen ominaisuus on, että se on omaelämäkerrallinen. Mestarin kuvassa tunnistamme itse Bulgakovin ja Margaritan - hänen rakkaan naisensa, vaimonsa Elena Sergeevnan - kuvan. Todennäköisesti siksi pidämme sankareita todellisina persoonallisuuksina. Tunnemme sympatiaa heille, olemme huolissamme, asetamme itsemme heidän tilalleen. Lukija näyttää liikkuvan teoksen taiteellisia tikkaita pitkin parantuessaan hahmojen kanssa. Tarinat päättyvät yhdistäen ne yhteen kohtaan - ikuisuudessa. Tällainen erikoinen romaanikoostumus tekee siitä mielenkiintoisen lukijalle ja mikä tärkeintä - kuolemattoman teoksen.

3.1 Woland

Woland on hahmo romaanissa Mestari ja Margarita, joka johtaa muukalaisten voimien maailmaa. Woland on paholainen, Saatana, "pimeyden ruhtinas", "pahan henki ja varjojen herra" (kaikki nämä määritelmät löytyvät romaanin tekstistä). Woland on suunnattu suurelta osin Johann Wolfgang Goethen Mephistopheles "Faustille". Nimi Woland on peräisin Goethen runosta, jossa se mainitaan vain kerran ja jätetään yleensä pois venäläisistä käännöksistä. Muutettu vuosina 1929-1930 Wolandin nimi toistettiin kokonaan latinaksi hänen käyntikortissaan: "D-r Theodor Voland". Lopullisessa tekstissä Bulgakov hylkäsi latinalaiset aakkoset. Huomaa, että alkuvaiheessa Bulgakov yritti nimiä Azazello ja Beliar tulevaa Wolandia varten.

Wolandin muotokuva esitetään ennen suuren pallon alkua. ”Kaksi silmää lepäsi Margaritan kasvoilla. Oikea, jonka pohjassa on kultainen kipinä, joka poraa kenet tahansa sielun pohjaan, ja vasen - tyhjä ja musta, eräänlainen kapea neulakorva, kuin ulostulo kaiken pimeyden ja varjojen pohjattomaan kaivoon. Wolandin kasvot olivat kallellaan sivulle, suun oikea kulma vedettiin pohjaan, terävien kulmakarvojen suuntaiset syvät rypyt leikattiin korkeaan kaljuun otsaan. Wolandin kasvojen iho näytti polttaneen ikuisesti "

Bulgakov piilottaa Wolandin todelliset kasvot vain romaanin alussa saadakseen lukijat kiinnostumaan ja julistaa sitten suoraan Mestarin ja Wolandin suun kautta, että paholainen on ehdottomasti saapunut patriarkan luo. Wolandin kuva suhteessa paholaisen näkemykseen, jota filosofi ja teologi PA Florensky puolusti kirjassaan "Pilari ja totuuden perustaminen": "Synti on hedelmätöntä, koska se ei ole elämää, vaan kuolema. Ja kuolema vetää pois aavemaisen olemassaolonsa vain elämästä ja elämästä, se ruokkii elämää ja on olemassa vain siltä osin kuin elämä antaa sille ruokaa itsestään. Kuolemalla on vain se elämä, jonka se on pilannut. Jopa "mustalla messulla", paholaisen pesässä, Paholainen ja hänen palvojansa eivät voineet ajatella mitään muuta kuin jumalanpilkkaa parodioimaan liturgian salaisia tekoja, päinvastoin. Mikä tyhjyys! Mikä kerjääminen! Kuinka tasainen "syvyys"! "

Tämä on toinen todiste siitä, että Byronovskin, Lermontovskin tai Vrubelin Paholaisen ajatuksia ei ole, eikä edes ajatuksia - majesteettista ja kuninkaallista, mutta on vain säälittävä "Jumalan apina" ... Julkaisussa 1929-1930. Woland oli edelleen monin tavoin "apina", jolla oli useita vähentäviä piirteitä. Mestarin ja Margaritan lopullisessa tekstissä Wolandista tuli kuitenkin erilainen, ”majesteettinen ja kuninkaallinen”, lähellä Herra Byronin, Goethen ja Lermontovin perinteitä.

Woland antaa eri selityksiä Moskovassa oleskeluaan eri hahmoille, jotka ovat yhteydessä häneen. Hän kertoo Berliozille ja kodittomille, että hän tuli tutustumaan Gebert Avrilakin löydettyihin käsikirjoituksiin. Woland selittää vierailunsa Variety -teatterin henkilökunnalla aikomuksellaan suorittaa mustaa magiaa. Skandaalisen istunnon jälkeen Saatana sanoo baarimikko Sokoville, että hän yksinkertaisesti halusi "nähdä moskovalaisia suuria määriä, ja se oli kätevintä tehdä teatterissa". Ennen Saatanan kanssa järjestettävän suuren pallon alkua Margarita Koroviev-Fagot ilmoittaa, että Wolandin ja hänen seurakuntansa Moskovan vierailun tarkoituksena on pitää pallo, jonka emännän tulee käyttää nimeä Margarita ja olla kuninkaallista verta.

Wolandilla on monet kasvot, kuten paholaiselle sopii, ja keskusteluissa eri ihmisten kanssa on erilaisia naamioita. Samaan aikaan Wolandin kaikkitietävä Saatana on säilynyt täysin: hän ja hänen kansansa ovat hyvin tietoisia sekä niiden menneestä että tulevasta elämästä, joiden kanssa he ovat tekemisissä, he tietävät myös Mestarin romaanin tekstin, joka kirjaimellisesti yhtyy "Wolandin evankeliumi", siis mitä onneton kirjailijoille kerrottiin patriarkan kirjasta.

Wolandin epätavallisuus on se, että hän, paholainen, on varustettu joillakin ilmeisillä Jumalan ominaisuuksilla. Dialektinen ykseys, hyvän ja pahan täydentävyys, suurin, paljastuu Wolandin sanoilla, jotka on osoitettu Matthew Leville, joka kieltäytyi toivomasta hyvää terveyttä "pahan hengelle ja varjojen herralle": - jotta fantasiasi voisi nauttia alaston valo? Olet tyhmä".

Bulgakovin teoksessa Woland elvyttää kirjaimellisesti Mestarin palanut romaanin; taiteellisen luovuuden tuote, joka säilyy vain luojan päässä, materialisoituu jälleen, muuttuu konkreettiseksi.

Woland on kohtalon kantaja, tämä johtuu venäläisen kirjallisuuden pitkistä perinteistä, jotka yhdistävät kohtalon, kohtalon, kohtalon ei Jumalan, vaan paholaisen kanssa. Tämä ilmeni voimakkaimmin Lermontovin tarinassa "Fatalist" (1841) - erottamaton osa romaania "Aikamme sankari". Bulgakovin teoksessa Woland personoi kohtalon, joka rankaisee Berliozia, Sokovia ja muita, jotka rikkovat kristillisen moraalin normeja. Tämä on ensimmäinen paholainen maailmankirjallisuudessa, joka rankaisee Kristuksen käskyjen noudattamatta jättämisestä.

3.2 Koroviev-Fagot

Tämä hahmo on vanhin Wolandin alaisista demoneista, paholainen ja ritari, joka esiintyy moskovalaisille ulkomaisen professorin ja entisen kuoronjohtajan kääntäjänä.

Sukunimi Koroviev mallinnetaan tarinan hahmon sukunimen mukaan A.K. Tolstoi "Ghoul" (1841) osavaltion neuvonantaja Telyaev, joka osoittautuu ritariksi ja vampyyriksi. Lisäksi F.M. Dostojevskin "Stepantshikovon kylässä ja sen asukkaissa" on hahmo nimeltä Korovkin, joka on hyvin samanlainen kuin sankarimme. Hänen toinen nimensä tulee italialaisen munkin keksimän fagotin soittimen nimestä. Koroviev -Fagot muistuttaa jonkin verran fagottia - pitkä ohut putki, joka on taitettu kolmeen. Bulgakovin hahmo on ohut, pitkä ja kuvitteellisessa palveluksessa näyttää olevan valmis taittumaan kolme kertaa keskustelukumppanin edessä (jotta hän voi myöhemmin rauhassa sotkea hänen kanssaan).

Tässä on hänen muotokuvansa: "... läpinäkyvä kansalainen, jolla on outo ulkonäkö, pienessä päässä, kuskilakki, ruudullinen kurgozny -takki ..., kansalainen, jolla on syvyys, mutta kapea hartioilla, uskomattoman ohut, ja kasvot, huomaa, pilkkaa "; "... hänen antenninsa ovat kuin kanan höyhenet, hänen silmänsä ovat pienet, ironiset ja puoliksi humalassa."

Koroviev-Fagot on paholainen, joka on noussut Moskovan lämpimästä ilmasta (ennennäkemätön toukokuun kuumuus sen ilmestymishetkellä on yksi perinteisistä pahojen henkien lähestymisen merkkeistä). Wolandin apulainen pukeutuu eri maskeihin vain tarvittaessa: juoppojen hallitsija, gayer, taitava huijari, kuuluisan ulkomaalaisen nastatulkki jne. Vasta viimeisellä lennolla Koroviev -Fagotista tulee se, kuka hän todella on - tumma demoni, ritari Fagotti, ei huonompi kuin isäntänsä, joka tietää inhimillisten heikkouksien ja hyveiden arvon.

3.3 Azazello

Luultavasti Bulgakovia houkutteli yhdistelmä yhdellä hahmolla kyvystä vietellä ja tappaa. Otamme Azazello Margaritan salakavalta viettelijää varten heidän ensimmäisessä kokouksessaan Alexander Gardenissa: ”Tämä naapuri osoittautui lyhyeksi, tulipunaiseksi, hampaalla, tärkkelyksissä alusvaatteissa, kiinteässä raidallisessa puvussa, kiiltonahkakengissä ja keittohattu päässä. "Ehdottomasti ryöstäjän kasvot!" - ajatteli Margarita "

Mutta Azazellon päätehtävä romaanissa on väkivalta. Hän heittää Styopa Likhodeevin Moskovasta Jaltalle, karkottaa setä Berliozin Bad -asunnosta, tappaa petturin paroni Meigelin revolverilla.

Azazello keksi myös voiteen, jonka hän antaa Margaritalle. Maaginen kerma tekee sankaritarista näkymättömän ja lentävän, mutta myös antaa hänelle uuden, noidan kauneuden.

Novellin jälkeisessä puheessa tämä langennut enkeli ilmestyy eteemme uudessa muodossa: ”Azazello lensi kaikkien puolelta, loistaen panssarin teräksellä. Kuu muutti myös kasvonsa. Naurettava ruma hammas katosi jälkiä jättämättä, ja vino silmät osoittautuivat väärennetyiksi. Azazellon molemmat silmät olivat samat, tyhjät ja mustat, ja hänen kasvonsa olivat valkoiset ja kylmät. Nyt Azazello lensi todellisessa muodossaan, kuin vedettömän aavikon demoni, demonin tappaja. "

3.4 Virtahepo

Tämä ihmissusi ja Saatanan suosikkileikki on kenties hauskin ja ikimuistoisin Wolandin seurasta.

Mestarin ja Margaritan kirjoittaja sai tietoa Behemotista M.A. Orlovin "Historia ihmisen suhteesta paholaiseen" (1904), josta otteita on säilytetty Bulgakovin arkistossa. Siellä kuvattiin erityisesti 1700 -luvulla asuneen ranskalaisen luostarin tapaus. ja seitsemän paholaisen hallussa, ja viides demoni oli Behemot. Tätä demonia kuvattiin hirviönä, jolla oli norsun pää, runko ja hampaat. Hänen kätensä olivat inhimillisiä, ja valtava vatsa, lyhyt häntä ja paksut takajalat, kuten virtahepo, muistuttivat hänen käyttämästään nimestä.

Bulgakovin teoksessa Behemothista tuli valtava musta ihmissusi, koska mustia kissoja pidetään perinteisesti pahojen henkien yhteydessä. Näin me näemme hänet ensimmäistä kertaa: "... jalokivikauppalla röyhkeässä asennossa kolmas henkilö romahti, nimittäin aavemaisen kokoinen musta kissa, jonka toisessa tassussa oli vodka ja haarukka hän onnistui pistää marinoitua sientä toiseen. "

Demonologisen perinteen virtahepo on vatsan halujen demoni. Siksi hänen poikkeuksellinen ahneutensa, etenkin Torgsinissa, kun hän nielee erottamattomasti kaiken syötävän.

Ammuskelu Behemothin ja etsivien välillä asunnossa nro 50, hänen shakkiottelunsa Wolandin kanssa, ampumakilpailu Azazellon kanssa - kaikki nämä ovat puhtaasti humoristisia kohtauksia, erittäin hauskoja ja jopa jossain määrin poistavat arjen, moraalisen ja filosofisen terävyyden romaanin ongelmia lukijalle.

Viimeisen lennon aikana tämän iloisen jokerin reinkarnaatio on hyvin epätavallista (kuten suurin osa juonesta liikkuu tässä fantasiaromaanissa): ”Yö repi Behemothin pörröisen hännän, repi sen turkin ja hajotti sirpaleet suille. Se kissa, joka huvitti pimeyden prinssiä, osoittautui nyt laihaksi nuoreksi, demonisivuksi, maailman parhaaksi huijaajaksi. "

Gella on Wolandin seurakunnan jäsen, naisvampyyri: ”Suosittelen piikaani Gellaa. Hän on nopea, ymmärtäväinen eikä ole sellaista palvelua, jota hän ei pystyisi tarjoamaan. "

Bulgakov sai nimen "Gella" Brockhausin ja Efronin tietosanakirjan artikkelista "Noituus", jossa todettiin, että Lesbosissa tämä nimi annettiin ennenaikaisesti kuolleille tytöille, joista tuli vampyyreja kuoleman jälkeen.

Vihreän silmän kauneus Gella liikkuu vapaasti ilmassa ja saa siten samankaltaisuuden noidan kanssa. Vampyyrien käyttäytymisen ominaispiirteet - hampaiden napsauttaminen ja huulille lyöminen Bulgakov, saattoi lainata A.K. Tolstoi "Ghoul". Siellä vampyyrityttö suudella muuttaa hänen rakastajansa vampyyriksi - siis ilmeisesti Gellan suudelma, kohtalokas Varenukhalle.

Gella, ainoa Wolandin seurasta, on poissa viimeisen lennon paikalta. Todennäköisesti Bulgakov poisti hänet tietoisesti seurueen nuorin jäsenenä ja suoritti vain aputoimintoja Variety -teatterissa, Bad Apartmentissa ja Saatanan suuressa tanssissa. Vampyyrit ovat perinteisesti pahimpien henkien alin asema. Lisäksi Gellalla ei olisi ketään, johon kääntyä viimeisellä lennollaan - kun yö ”paljasti kaikki petokset”, hänestä voisi tulla vain kuollut tyttö.

Saatanan suuri pallo on Wolandin antama pallo romaanissa "Mestari ja Margarita" huonossa huoneistossa perjantaina 3. toukokuuta 1929, joka kestää ikuisesti keskiyöllä.

Muistojen mukaan E.S. Bulgakovan kuvauksessa pallosta käytettiin Yhdysvaltain Moskovan -suurlähetystön vastaanoton vaikutelmia 22. huhtikuuta 1935. Yhdysvaltain suurlähettiläs William Bullitt kutsui kirjailijan ja hänen vaimonsa tähän juhlalliseen tapahtumaan. Muistelmista: ”Kerran vuodessa Bullitt järjesti suuria juhlia kansallispäivän kunniaksi. Myös kirjailijoita kutsuttiin. Kerran saimme tällaisen kutsun. He tanssivat salissa sarakkeiden, kuoron moniväristen valonheittimien kanssa. Verkon takana - linnut - massa - lepattaa. Orkesteri kirjautui ulos Tukholmasta. M.A. ennen kaikkea kapellimestarin frakkissa - kantapäähän.

Illallinen ruokasalissa, joka on erityisesti kiinnitetty tälle pallolle suurlähetystön kartanoon, erillisillä pöydillä. Ruokasalin kulmissa on pieniä vaunuja, joissa on lapsia, karitsoja ja nalleja. Häkin seinien varrella kukkoja. Kolmen aikaan huuliharput alkoivat soida ja kukot laulaa. Ruskea tyyli. Paljon tulppaaneja, ruusuja - Hollannista. Ylimmässä kerroksessa on grilli. Punaisia ruusuja, punaista ranskalaista viiniä. Alakerrassa - samppanjaa ja savukkeita kaikkialla. Noin kuuden aikaan saavuimme heidän suurlähetystöönsä Cadillaciin ja ajoimme kotiin. He toivat suuren lähetyskimpun suurlähetystön sihteeriltä. "

Puolirikkaalle kirjailijalle, kuten Bulgakoville, vastaanotto Amerikan suurlähetystössä on melkein uskomaton tapahtuma, joka on verrattavissa saatanan palloon. Neuvostoliiton graafinen propaganda noina vuosina esitti usein "amerikkalaista imperialismia" paholaisen peitossa. Saatanan suurpallo yhdistää todellisia vihjeitä suurlähettilään asuinpaikasta yksityiskohtiin ja kuviin, jotka ovat selvästi kirjallisia.

Saatanan suuren pallon majoittamiseksi huonoon asuntoon oli tarpeen työntää se erilleen yliluonnollisiin mittasuhteisiin. Kuten Koroviev-Fagot selittää, "niille, jotka tuntevat viidennen ulottuvuuden, ei maksa mitään huoneen työntäminen haluttuihin rajoihin". Tästä tulee mieleen H.G. Wellsin romaani Näkymätön mies (1897). Bulgakov menee pidemmälle kuin englantilainen tieteiskirjailija ja kasvattaa ulottuvuuksien määrää melko perinteisestä neljästä viiteen. Viidennessä ulottuvuudessa tulevat näkyviin jättimäiset salit, joissa Suuri pallo Saatanan kanssa järjestetään, ja itse palloon osallistujat ovat päinvastoin näkymättömiä ympärillään oleville ihmisille, mukaan lukien OGPU -agentit, jotka päivystävät ovella Bad Apartmentista.

Bulgakov otti runsaasti juhlasalit ruusuilla ja otti huomioon tähän kukkaan liittyvän monimutkaisen ja monipuolisen symboliikan. Monien kansojen kulttuuriperinteessä ruusut ovat sekä surun että rakkauden ja puhtauden personifikaatio. Tässä mielessä Saatanan suuren pallon ruusuja voidaan pitää sekä symbolina Margaritan rakkaudesta Mestaria kohtaan että niiden välittömän kuoleman julistajana. Ruusut ovat täällä - ja vertaus Kristuksesta, muistosta vuodatetusta verestä, ne ovat jo pitkään olleet mukana katolisen kirkon vertauskuvassa.

Margaretin valitseminen Saatanan suuren pallon kuningattareksi ja hänen samankaltaisuutensa yhdellä 1500 -luvulla eläneistä ranskalaisista kuningattareista liittyy Brockhausin ja Efronin tietosanakirjaan. Bulgakovin otteet tämän sanakirjan artikkeleista on säilytetty, ja ne on omistettu kahdelle ranskalaiselle kuningattarelle, joilla oli nimi Margaret - Navarra ja Valois. Sekä historialliset Margaritat holhoivat kirjailijoita ja runoilijoita, ja Bulgakovin Margarita osoittautuu liittyvän loistavaan mestariin, jonka hän aikoo hakea sairaalasta Saatanan suuren pallon jälkeen.

Toinen Saatanan suuren pallon lähde on kuvaus Mihailovskin palatsin pallosta, joka on annettu Marquis Astolphe de Custinen kirjassa "Venäjä vuonna 1839". (1843) (tätä teosta käytti myös Bulgakov luodessaan Dead Soulsin käsikirjoitusta): ”Suuri tanssille tarkoitettu galleria oli koristeltu poikkeuksellisella ylellisyydellä. Puolitoista tuhatta ammea ja ruukkua harvinaisimmista kukista muodostivat tuoksuvan bosketin. Huoneen lopussa eksoottisten kasvien tiheässä varjossa nähtiin allas, josta suihkulähteiden virta pakeni jatkuvasti. Kirkkaiden valojen valaisemat vesiroiskeet loistivat kuin timanttipölyhiukkaset ja virkistävät ilmaa ... On vaikea kuvitella tämän kuvan upeutta. Ajatus siitä, missä olet, oli täysin kadonnut. Kaikki rajat katosivat, kaikki oli täynnä valoa, kultaa, kukkia, heijastuksia ja lumoavaa, maagista harhaa. " Margarita näkee samanlaisen kuvan Suuressa ballissa Saatanan kanssa ja tuntee itsensä trooppisessa metsässä, satojen kukkien ja moniväristen suihkulähteiden keskellä ja kuuntelee maailman parhaiden orkestereiden musiikkia.

Kuvaaessaan suurta palloa Saatanan kanssa, Bulgakov otti huomioon myös venäläisen symboliikan perinteet, erityisesti runoilija A. Belyn sinfonian ja L. Andreevin näytelmän ”Ihmisen elämä”.

Saatanan suuri pallo voidaan kuvitella myös itsemurhaa tekevän Margaretin mielikuvituksen tuotokseksi. Monet kuuluisat jalo rikolliset lähestyvät häntä pallon kuningattarena, mutta Margarita pitää parempana nero kirjailija Mestaria. Huomaa, että palloa edeltää mustan magian istunto sirkusmaisessa Variety-teatterissa, jossa muusikot soittavat marssin finaalissa (ja rummuilla on aina suuri rooli tämän tyylilajin teoksissa).

Huomaa, että Saatanan suuressa ballissa on musiikillisia neroja, jotka eivät ole työssään suoraan yhteydessä saatanan motiiveihin. Täällä Margarita tapaa ”valssin kuninkaan” itävaltalaisen säveltäjän Johann Straussin, belgialaisen viulistin ja säveltäjän Henri Vietantin, ja maailman parhaat muusikot soittavat orkesterissa. Siten Bulgakov havainnollistaa ajatusta siitä, että kaikki lahjakkuudet ovat jollakin tavalla saatanasta.

Se, että saatanan suuressa tanssissa Margaretin edessä on joukko murhaajia, myrkyttäjiä, teloittajia, libertinejä ja hankijoita, ei ole sattumaa. Bulgakovin sankaritar kärsii miehensä petoksesta ja, vaikka alitajuisesti, asettaa hänen tekonsa tasolle menneisyyden ja nykypäivän suurimpien rikosten kanssa. Todellisten ja kuvitteellisten myrkyttäjien ja myrkyttäjien runsaus heijastaa Margaritan aivoissa ajatusta mahdollisesta itsemurhasta Mestarin kanssa myrkyn avulla. Samaan aikaan Azazellon suorittamaa myöhempiä niiden myrkytyksiä voidaan pitää kuvitteellisina eikä todellisina, koska historiallisesti kaikki Saatanan suuren pallon myrkyttäjät ovat kuvitteellisia myrkytyksiä.

Mutta Bulgakov jättää myös vaihtoehtoisen mahdollisuuden: Suuri pallo Saatanan luona ja kaikki häneen liittyvät tapahtumat tapahtuvat vain Margaritan sairaassa mielikuvituksessa, kärsien Mestarin uutisten puutteesta ja syyllisyydestä miehensä edessä ja alitajuisesti ajatellen itsemurhaa. "Mestari ja Margarita" -kirjan kirjoittaja tarjoaa samanlaisen vaihtoehtoisen selityksen Saatanan ja hänen avustajiensa Moskovan seikkailuista romaanin jälkipuistossa, mikä tekee selväksi, että se ei ole kaukana siitä, mitä tapahtuu. Myöskään mikään järkevä selitys Saatanan suuresta pallosta, tekijän tarkoituksen mukaan, ei voi olla täydellinen.

Yksi romaanin silmiinpistävistä paradokseista on se, että Wolandin jengi, joka oli tehnyt suuren virheen Moskovassa, toi samaan aikaan ihmisarvoa, rehellisyyttä ja rankaisi ankarasti pahuutta ja valhetta ja palveli ikään kuin tällä puolustaakseen vuosituhannen moraalisia käskyjä. Woland tuhoaa rutiinin ja rankaisee mautonta ja opportunistista ihmistä. Ja jos jopa hänen seurakuntansa esiintyy pikkumaisten demonien peitossa, ei välinpitämätön tuhopolttojen, tuhoamisen ja likaisten temppujen suhteen, niin itse lähetti säilyttää aina arvokkuutensa. Hän tarkkailee Bulgakovin Moskovaa tutkijana ja tekee tieteellisen kokeen, ikään kuin hänet todella lähetettäisiin työmatkalle taivaallisen kansliaan. Kirjan alussa, Berliozin hölmö, hän väittää saapuneensa Moskovaan tutkimaan Herbert Avrilakin käsikirjoituksia - hänellä on tiedemies, kokeilija, taikuri. Ja hänen voimansa ovat suuret: hänellä on etuoikeus rangaistava teko, joka ei millään tavalla ole korkeimman mietiskelevän hyvän käsissä.

On helpompaa turvautua tällaisen Wolandin palveluihin Margarita, joka on epätoivoinen oikeudenmukaisuudesta. "Tietenkin, kun ihmiset ryöstetään täysin, kuten sinä ja minä", hän jakaa Mestarin kanssa, "he etsivät pelastusta muukalaisvoimilta." Bulgakovin Margarita peilikäänteisessä muodossa vaihtelee Faustin tarinaa. Faust myi sielunsa paholaiselle tiedon intohimon vuoksi ja petti Margaritan rakkauden. Romaanissa Margarita on valmis sopimukseen Wolandin kanssa ja hänestä tulee noita rakkauden ja uskollisuuden vuoksi Mestaria kohtaan.

Voit myös huomata, että Faustin Margaritan tarinalla on monessa suhteessa jotain yhteistä Bulgakovin Fridan tarinan kanssa. Mutta Bulgakovin armon ja rakkauden motiivi Margaritan kuvaksi ratkaistaan eri tavalla kuin Goethen runossa, jossa ennen rakkauden voimaa ”Saatanan luonne antautui ... hän ei ottanut pistettä, armo voitti”, ja Faust vapautettiin valoon. Teoksessa Mestari ja Margarita Margarita osoittaa armoa Fridalle, ei Wolandille itselleen. Rakkaus ei millään tavalla vaikuta Saatanan luonteeseen, sillä itse asiassa Woland määräsi loistavan Mestarin kohtalon etukäteen. Saatanan aikomukset yhtyvät siihen, mitä mestari Yeshua pyytää palkita, ja Margarita on osa tätä palkintoa.

Novellin epilogissa, pilvien siivillä, Saatana ja hänen seurakuntansa lähtevät Moskovasta ja vievät heidät ikuiseen maailmaansa Mestarin ja Margaritan viimeiseen turvapaikkaan. Mutta ne, jotka riistivät Mestarilta normaalin elämän Moskovassa, jahtivat ja pakottivat etsimään turvapaikkaa paholaisen luota - he jäivät.

Yhdessä romaanin painoksista Wolandin viimeiset sanat ovat seuraavat: ”... Hänellä on rohkeat kasvot, hän tekee työnsä oikein, ja yleensä kaikki on täällä. On aika!" Woland käskee seurakuntansa poistumaan Moskovasta, koska hän on varma, että tämä kaupunki ja maa pysyvät hänen vallassaan niin kauan kuin "mies, jolla on rohkeat kasvot", hallitsee täällä. Tämä mies on Stalin. Ilmeisesti tällainen suora vihje siitä, että "suuri johtaja ja opettaja" kannattaa paholaista, erityisesti peloissaan romaanin viimeisten lukujen kuuntelijoita 15. toukokuuta 1939. On mielenkiintoista, että tämä paikka ei ollut yhtä pelottava Bulgakovin romaanin myöhemmille kustantajille. Vaikka lainattu kohta sisältyi Mestarin ja Margaritan viimeiseen konekirjoitukseen eikä sitä peruutettu myöhemmillä tarkistuksilla, se ei näkynyt päätekstissä missään tähän mennessä julkaistussa painoksessa.

Bulgakovin romaanista on kirjoitettu paljon kirjallisuutta eri maiden tutkijoilta, ja luultavasti paljon enemmän. Kirjan tulkitsijoiden joukossa on niitä, jotka olivat taipuvaisia lukemaan sen salatuna poliittisena tutkielmana: Wolandin hahmossa he yrittivät arvata Stalinia ja jopa hänen seurakuntansa maalattiin tiettyjen poliittisten roolien mukaan - Azazellossa, Korovievissa he yrittivät arvata Trotski, Zinoviev jne.

Muut romaanin tulkitsijat näkivät siinä paholaisen anteeksipyynnön, ihailun pimeään valtaan, jonkinlaisen erityisen, lähes tuskallisen riippuvuuden kirjoittajasta elämän pimeisiin elementteihin. Samaan aikaan heitä ärsytti kirjailijan uskonnottomuus, hänen lujuutensa puute ortodoksisuuden dogmeissa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden säveltää epäilyttävä "Wolandin evankeliumi".

Bulgakov kutsui itseään "mystiseksi kirjailijaksi", mutta tämä mystiikka ei tummentanut hänen järkeään eikä uhkaillut lukijaa. Woland ja hänen seurakuntansa tekivät romaanissa vaarattomia ja usein kostonhimoisia ihmeitä, kuten taikurit hyvässä sadussa: heidän kanssaan olivat pohjimmiltaan näkymätön hattu, lentävä matto ja miekka - kladenets, rangaistava miekka.

Yksi Wolandin puhdistustyön pääkohteista on järjen omahyväisyys, etenkin ateistinen järki, joka pyyhkäisee pois tieltä, sekä usko Jumalaan, koko salaperäisen ja salaperäisen alueen. Ilahduttuaan vapaasta mielikuvituksesta, maalaamalla temppuja, vitsejä ja Azazellon, Korovjevin ja kissan lentoja, ihaillen Wolandin synkkää voimaa, kirjailija nauraa luottamukselle siitä, että kaikki elämän muodot voidaan laskea ja suunnitella, sekä vaurauteen ja onnellisuuteen ihmiset eivät maksa mitään - haluat vain ...

1) Beznosov E.L., "Kuuluu ikuisuuteen", Moskovan Ast "Olymp", 1996

2) "Bulgakovin tietosanakirja", koonnut B.V. Sokolov - M. "Lokid", "Myytti", 1997

3) Bulgakov M.A. , "Huomautuksia hihansuista", Moskova, "Taidekirjallisuus", 1988

4) Bulgakov M.A., "Mestari ja Margarita", Moskovan Ast "Olymp", 1996

5) Boborykin V.G., "Mihail Bulgakov" - M. "Valaistuminen", 1991

6) Boborykin V.G., "Kirjallisuus koulussa", Moskova, "Koulutus", 1991

7) ”Mikhail Bulgakovin luovuus: tutkimus. Materiaalit. Bibliografia. Kirja. 1 "toim. PÄÄLLÄ. Groznova ja A.I. Pavlovsky. L., "Tiede", 1991

8) Lakshin V.Ya., Johdantoartikkeli julkaisuun “M.A. Bulgakov keräsi teoksia 5 osassa ". M., "Fiktio", 1990

9) Yankovskaya L., "M. Bulgakovin luova polku", Moskova, "Neuvostoliiton kirjailija", 1983