Aineiston musiikista aiheesta: Musiikkilausekkeet. Musiikkitunnin kuvaus aiheesta: Musiikillisen ilmaisun keinot Melodia musiikillisen ilmaisun keinona

Muinainen kreikkalaisen filosofin Platonin mukaan musiikki antaa elämää ja iloa kaikelle, mitä maailmassa on, on maan päällä olevan kauniin ja ylevän ruumiillistuma.

Kuten kaikilla muilla taidemuodoilla, musiikilla on oma erityispiirteet ja ilmaisukeinot... Esimerkiksi musiikki ei kykene kuvaamaan erilaisia \u200b\u200bilmiöitä, kuten maalausta, mutta se voi hyvin tarkasti ja hienovaraisesti välittää ihmisen kokemuksia, hänen emotionaalista tilaa. Sen sisältö on taiteellisissa ja intonaalisissa kuvissa, jotka muodostuvat muusikon, olipa säveltäjä, esiintyjä tai kuuntelija, mielessä.

Jokaisella taidemuodolla on vain sille ominainen kieli. Musiikissa äänen kieli toimii sellaisenaan.

Joten mitkä ovat tärkeimmät musiikillisen ilmaisun keinot, jotka paljastavat musiikin syntymän salaisuuden?

• Minkä tahansa musiikkikappaleen perusta, sen johtava alku on melodia... Melodia on kehittynyt ja täydellinen musiikillinen ajatus, joka ilmaistaan \u200b\u200bmonofonisella äänellä. Se voi olla hyvin erilainen - sekä sileä että äkillinen, rauhallinen ja hauska jne.
• Musiikissa melodia on aina erottamaton toisesta ilmaisuvälineestä - rytmiilman sitä sitä ei voi olla. Kreikan kielestä käännettynä rytmi on "ulottuvuus", toisin sanoen yhtenäinen, johdonmukainen lyhyt- ja pitkien äänien vuorottelu. Rytmillä on kyky vaikuttaa musiikin luonteeseen. Esimerkiksi lyriikkaa annetaan musiikkikappaleelle käyttäen tasaista rytmiä, jonkinlaista tunnetta - ajoittaista rytmiä.
• Yhtä tärkeä harmonia ilmaisuvälineenä. Sitä on kahta tyyppiä: duuri ja pieni. Heidän eronsa toisistaan \u200b\u200bon se, että päämusiikki herättää kuuntelijoissa selkeitä, iloisia tunteita, ja pieni - hieman surullinen ja uninen.
• Vauhti - ilmaisee tämän tai toisen musiikkikappaleen esittämisen nopeuden. Se voi olla nopea (allegro), hidas (adagio) tai kohtalainen (andante).
• Erityinen tapa ilmaista musiikkia on sävy.Se edustaa minkä tahansa äänen ja instrumentin ominaisuutta. Sävyn ansiosta ihminen tai soittimen ääni voidaan erottaa.

Muita musiikillisen ilmaisun keinoja ovat rakenne - tietyn materiaalin käsittelytapa, aivohalvauksia tai tapoja poimia ääniä, dynamiikka - äänen voima.

Kaikkien edellä mainittujen ilmaisukeinojen tai niiden osien harmonisen yhdistelmän ansiosta musiikki näkyy, joka seuraa meitä elämässä melkein kaikkialla.

Musical Expression: Kuinka analysoida musiikkikappaletta

Jokaisella taiteella on omat tekniikat ja mekanismit tunteiden siirtämiseksi, joten musiikilla on oma kielensä. Musiikillisen ilmaisun keinoja edustavat sävy, tempo, harmonia, rytmi, aikaleima, rekisteri, dynamiikka ja melodia. Lisäksi musiikkikappaletta analysoitaessa otetaan huomioon aksentti ja tauko, intonaatio tai harmonia.

Melodia

Melodia on sävellyksen sielu, sen avulla voit ymmärtää teoksen tunnelman ja välittää surun tai hauskan tunteita, melodia voi olla kouristuksellinen, sileä tai äkillinen. Kaikki riippuu siitä, miten kirjoittaja näkee sen.

Vauhti

Tempo määrää suorituksen nopeuden, joka ilmaistaan \u200b\u200bkolmella nopeudella: hidas, nopea ja kohtalainen. Nimeämisessä käytetään termejä, jotka tulivat meille italian kielestä. Joten hitaalle annokselle, nopealle ja allegrolle sekä maltilliselle andanteelle. Lisäksi vauhti voi olla nopea, tyyni jne.

Rytmi ja koko

Rytmi ja mittari musiikin ilmaisuvälineenä määräävät musiikin mielialan ja liikkeen. Rytmi voi olla erilainen, rauhallinen, yhtenäinen, äkillinen, synkopoitu, selkeä jne. Aivan kuten rytmit, jotka ympäröivät meitä elämässä. Koko tarvitaan muusikoille, jotka päättävät kuinka soittaa musiikkia. Ne kirjoitetaan murto-osina vuosineljännesten muodossa.

Poika

Musiikin tuska määrittää sen suunnan. Jos se on alaikäinen, niin se on surullinen, surullinen tai mietteliäs uninen, ehkä nostalginen. Major vastaa iloista, iloista, selkeää musiikkia. Nauhat voivat olla myös vaihtelevia, kun alaikäinen korvataan duurilla ja päinvastoin.

Timbre

Timbre värittää musiikkia, joten musiikkia voidaan luonnehtia soivaksi, tummaksi, vaaleaksi jne. Jokaisella soittimella on oma sävy sekä tietyn henkilön ääni.

Rekisteröidy

Musiikkirekisteri on jaettu matalaan, keskitasoon ja korkeaan, mutta tämä on tärkeää suoraan melodian esittäville muusikoille tai teoksen analysoiville asiantuntijoille.

Välineet, kuten intonaatio, aksentti ja tauko, antavat sinun ymmärtää selvästi, mitä säveltäjä haluaa sanoa.

Aihe: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

Aihe: "Musiikin luonne ja musiikillisen ilmaisun keinot" Tavoitteet: Vahvistaa opiskelijoiden kykyä erottaa erilaisen kuulo-, visuaalisen ja fonettisen musiikin välillä, määrittää käytettävissä olevat musiikkivälineet ...

esitys "Musiikin ilmaisuvälineet"

Musiikki saa sinut ajattelemaan, auttaa rentoutumaan, opettaa ... Voimmeko sanoa siitä enemmän? Kokeillaan....

Lähetä hyvää työtä tietokannassa on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty osoitteeseen http: //www.site/

Musiikillinen ilmaisukeino

Musiikki on syntynyt muinaisina aikoina. Tämän todistavat monet esineet, joita löytyy soittimien ja esiintyjien kuvista, vaikka kaukaisten aikakausien musiikkiteokset itse eivät ole saavuttaneet meitä.

Musiikki on pitkään tunnustettu tärkeäksi ja korvaamattomaksi keinoksi muodostaa ihmisen henkilökohtaiset ominaisuudet, hänen henkimaailmansa. Muinaisessa Kreikassa oli jopa oppi, jossa musiikin vaikutus ihmisen tunteisiin perusteltiin. On osoitettu, että jotkut melodiat vahvistavat rohkeutta ja kestävyyttä, kun taas toiset päinvastoin hemmottelevat.

Mikä on musiikin omaperäisyys taiteena? Verrataan sitä maalaukseen, veistokseen, kirjallisuuteen.

Musiikki ei pysty kuvaamaan tai kuvaamaan elämänilmiöitä samalla konkreettisuudella kuin tämän tyyppiset taiteet (vaikka sillä onkin joitain mahdollisuuksia kuvallisuuteen).

Voivatko äänet välittää tiettyä sisältöä? Mitä me kutsumme musiikkisisällöksi?

Tunnettu psykologi B.M. Teplov kirjoitti: "Suorassa ja välittömässä mielessä musiikin sisältö on tunteita, tunteita, tunnelmia." (Musiikillisten kykyjen psykologia - M.; L., 1947. - S. 7.)

Musiikin piirre on, että se pystyy välittämään suuren emotionaalisuuden ja voiman omaavan henkilön emotionaalisen tilan, kaiken todellisessa elämässä esiintyvän tunteiden ja sävyjen rikkauden.

Johtuen siitä, että musiikki on väliaikainen taidemuoto (toisin kuin maalaus, veistos), sillä on kyky välittää muutoksia mielialoissa, kokemuksissa, emotionaalisten ja psykologisten tilojen dynamiikassa. Jokaisella kappaleella on siis tietty aistillinen ohjelma (psykologi VG Razhnikovin termi), joka etenee ajassa.

Musiikki voi kuvata ja kuvata mitä tahansa todellisuuden ilmiöitä - aaltojen ääntä, tuulen ulvontaa, puron roiskumista, lintujen laulua onomatopoian kautta.

On niin sanottua ohjelmamusiikkia, jossa säveltäjä joko ilmoittaa teoksen nimen, eli tarkoittaa jonkin yleisen ohjelman läsnäoloa, tai kirjoittaa musiikkia tietylle kirjalliselle tekstille. Ohjelmamusiikissa erilaiset kuvahetket ovat yleisempiä, mutta on tärkeää huomata, että jopa kirkkailla kuvateoksilla on aina emotionaalinen merkitys: linnun sirinä voi olla ystävällistä, iloista ja hälyttävää; aaltojen ääni - rauhallinen tai uhkaava.

Siksi ilmeikkyys on aina ominaista musiikille, ja kuvauksella on aputarkkuus. Figuratiivisuutta ei esiinny jokaisessa teoksessa, mutta kirkkaan kuvamusiikki ilmaisee aina tunnelmia, emotionaalisia ja psykologisia tiloja.

Musiikki, mukaan lukien musiikki, joka ei liity sanaan, ilmaisee tiettyjä ajatuksia, aiheuttaa yleistyksiä. Mutta ne syntyvät äänien, melodioiden emotionaalisen havainnon kautta, kun kuuntelija seuraa kehityksen, hahmojen, teemojen ristiriitaa, vertaa erilaisia \u200b\u200bkuvia teoksen osissa.

Toinen musiikin piirre verrattuna maalaukseen, veistos on tarve välittäjälle sen toistamiseksi.

Tunnettu tiedemies ja musiikkitieteilijä, säveltäjä B.V. Asafiev huomautti, että musiikki esiintyy kolmioprosessissa, jonka säveltäjä on luonut, esittäjä toistaa ja kuuntelija on havainnut.

Esittäjän, joka on säveltäjän välittäjä, on elvytettävä, kuulostettava musiikkikappale, ymmärrettävä se luovasti ja ilmaistava ajatuksia ja tunteita, jotka kirjoittaja pyrki välittämään.

Yleensä musiikin ilmaisumahdollisuudet ovat riittävän pysyviä. Joten esimerkiksi sureva musiikki on kaikkien ihmisten mielestä surua ja lempeä musiikki. Musiikin kuuntelu on luova prosessi, koska sama työ synnyttää erilaisia \u200b\u200bmusiikillisia ja ei-musiikkiesityksiä eri ihmisillä, riippuen elämänkokemuksesta, kokemuksesta musiikin havaitsemisesta.

Mihin musiikin kielen ilmaisuvoima perustuu? Mitkä ovat musiikillisen ilmaisun keinot?

Näitä ovat tempo, dynamiikka, rekisteri, sävy, rytmi, harmonia, harmonia, melodia, intonaatio jne.

Musiikkikuva luodaan tietyllä yhdistelmällä! keinot musiikilliseen ilmaisuun. Esimerkiksi pelottava merkki voidaan välittää melko kovalla dynamiikalla, matalalla rekisterillä yhdistettynä hillittyyn tahtiin. Hellävarainen - rauhallinen tahti, pehmeä dynamiikka ja mitattu rytmi. Yksittäisten musiikillisten keinojen rooli kuvan luomisessa; ei ole sama. Jokaista musiikillista kuvaa hallitsevat tietyt ilmaisukeinot.

Musiikin kielen ilmeikkyys on monin tavoin samanlainen kuin puheen ilmaisuvoima. On olemassa hypoteesi musiikin alkuperästä puheen intonaatioista, aina emotionaalisesti värillisinä.

Musiikin ja puheen välillä on monia yhtäläisyyksiä. Musiikkiäänet ^, kuten puhe, havaitaan korvalla. Ääni välittää henkilön emotionaaliset tilat: nauru, itku, ahdistuneisuus, ilo, arkuus jne. Puheen intonaatioväritys välitetään sävyllä, äänenvoimakkuudella, äänen voimakkuudella, puhetempolla, aksentilla, taukoilla. Musiikillisella intonaatiolla on samat ilmaisukyvyt.

BV Asafiev perusteli tieteellisesti tieteen musiikkitaiteesta intonaatiotaidena, jonka erityispiirteenä on, että se ilmentää musiikin emotionaalista ja semanttista sisältöä, samoin kuin ihmisen sisätila ilmentyy puheen intonaatiossa. Puhe-intonaatio ilmaisee ensisijaisesti puhujan tunteita, mielialoja, ajatuksia, aivan kuten musiikillinen intonaatio. Joten henkilön levottomalle puheelle on ominaista nopea tahti, jatkuvuus tai pienten taukojen läsnäolo, korkeuden kasvu, aksenttien läsnäolo. Hämmennystä välittävällä musiikilla on yleensä samat ominaisuudet. Henkilön surullinen puhe, kuten surullinen musiikki (hiljainen, hidas), keskeytetään taukoilla, huutomistoilla. Minä

BV Asafiev käytti termiä intonaatio kahdessa merkityksessä. Ensimmäinen on kuvan pienin ilmentävä-semanttinen hiukkanen, "viljan intonaatio", "solu". Esimerkiksi kahden laskeutuvan äänen intonaatio painottaen ensimmäistä (pienen sekunnin väli) ilmaisee yleensä kipua, huokausta, itkemistä ja melodian ylöspäin hyppäämistä neljällä äänellä (neljännesvuosittain) painottaen toinen ääni on aktiivinen alku.

Termin toista merkitystä käytetään laajassa merkityksessä: intonaationa, joka on yhtä suuri kuin musiikkikappaleen pituus. Tässä mielessä musiikkia ei ole olemassa intonaatioprosessin ulkopuolella. Musiikillinen muoto on intonaatioiden muutosprosessi.

Musiikkimuoto laajassa merkityksessä on kaikkien sisältöä ilmaisevien musiikillisten keinojen kokonaisuus. Kapeammassa kappaleessa - musiikkiteoksen rakenne, suhde sen yksittäisten osien ja osan osien välillä, toisin sanoen teoksen rakenne.

Musiikin ajallinen luonne antaa mahdollisuuden välittää kehitysprosesseja, kaikenlaisia \u200b\u200bmuutoksia. Teoksen merkityksen ymmärtämiseksi, sen tuntemiseksi on välttämätöntä seurata musiikkikuvien kehitystä.

Lomakkeen luomisessa on tärkeitä kolme periaatetta: toistaminen, kontrasti, kehitys (vaihtelu).

Toisto voi olla erilainen. Kaksi kertaa peräkkäin toistuva musiikkilause korvaa pysähdyksen, se auttaa kuuntelemaan syvemmälle, muistamaan melodian. Toisessa tapauksessa vastakkainen teema soi toistojen välillä. Tällaisten toistojen rooli on erittäin suuri: ne muodostavat musiikkidraaman perustan, koska ne antavat mahdollisuuden vahvistaa kuvan ensisijaisuus.

Jos toistuvien osien välillä on vastakkainen jakso, muodostuu yksinkertainen kolmiosainen muoto. Se voidaan näyttää kaavamaisesti seuraavasti: ABA.

Teeman toistamisen ilmentävä merkitys kasvaa, jos se itse muuttuu uuden kuvan (B) ilmestymisen jälkeen. Perinteisesti sen "toinen ulkonäkö on merkitty A1: ksi. Tässä tapauksessa kolmiosainen lomake voidaan esittää ABA1-kaaviona.

Toisto liittyy toiseen periaatteeseen - kontrasti, jonka avulla voit asettaa toiston. Kontrasti auttaa ilmaisemaan mielialan muutoksia musiikissa, se voi kuulostaa vastustukselta. Joten esimerkiksi, jos ensimmäinen osa oli täynnä huolimattomuutta, hauskuutta, keskiosa esittelee vastakkaisen kuvan (ahdistus, paha jne.). Kolmannessa osassa voidaan seurata kuvan, musiikkidraaman kehitystä riippuen siitä, onko toisto tarkka vai modifioitu.

Kontrasti liittyy toiseen muotoilun periaatteeseen - kehitykseen. Jos teema itsessään koostuu kahdesta (tai useammasta) vastakkaisesta elementistä tai osa lomakkeesta koostuu useista teemoista, tämä synnyttää ristiriitaa, mahdollisuuden niiden törmäämiseen, kehittymiseen. Tällä periaatteella on monipuolinen kehitys, joka on peräisin kansanimprovisaatioista.

Nämä kolme muotoiluperiaatetta löytyvät usein yhdessä. Monimutkaisemmat musiikilliset muodot muodostetaan samoja periaatteita noudattaen.

Luonnehditaan joitain musiikkityyppejä - musiikkilajeja. musiikin ilmeikkyys

Musiikki voidaan yleisesti ottaen jakaa vokaaliksi ja instrumentaaliksi. Laulumusiikki liittyy sanaan, runolliseen tekstiin. Sen lajikkeet ovat soolo-, yhtye- ja kuoromusiikki. Instrumentaalimusiikissa sisältö ilmaistaan \u200b\u200byleisemmin. Sen lajikkeisiin kuuluvat soolo-, yhtye- ja orkesterimusiikki.

Mutta musiikin jakaminen vain laulu- ja instrumentaalimusiikiksi on hyvin mielivaltaista. Folk- ja klassisen musiikin lajityyppejä on laaja.

Lähetetty sivustolle

Samankaltaiset asiakirjat

V.F.: n elämä ja työ Odoevsky. V.F. Odoevsky venäläisessä musiikkikulttuurissa. Kirkkomusiikin analyysi. Ammattimainen analyysi musiikin ilmaisuvälineiden erityispiirteistä, Bachin polyfonian piirteistä. Psykologian merkkejä musiikissa.

tiivistelmä, lisätty 12.2.2013


Renaissanssin musiikkikulttuurin erityispiirteet: laulumuotojen (madrigal, villancico, frottol) ja instrumentaalimusiikin, uusien tyylilajien (soololaulu, kantaatti, oratorio, ooppera) syntyminen. Musiikillisen rakenteen käsite ja päätyypit.

tiivistelmä, lisätty 18.1.2012


Opiskelijoiden musiikkikulttuurin kasvatuksen piirteet. Laulu- ja kuorotyö. Opiskelijoiden johtoryhmä. Kuunnella musiikkia. Metrimetika ja pelihetket. Tieteidenvälinen viestintä. Valvonnan muodot. "Työväenlaulut". Katkelma 3-luokan musiikkitunnista.

testi, lisätty 13.4.2015


Musiikkiteorian kehitys, sen yhteys filosofiaan ja matematiikkaan. Akustisten lakien muotoilu. Overtone-järjestelmät ja samanlainen temperamentti. Tempon käsite ja nimitys, sen vaikutus henkilöön. Sähköisen musiikin nykytempojen erityispiirteet.

tiivistelmä, lisätty 14.1.2010


Kuoromusiikin kehitysvaiheet. Kuoron yleiset ominaisuudet: typologia ja kvantitatiivinen kokoonpano. Laulu- ja kuorotekniikan perusteet, musiikillisen ilmaisun keinot. Kuoronjohtajan toiminnot. Vaatimukset ohjelmiston valinnalle peruskoulussa.

lukupaperi lisätty 2.8.2012


Laulumusiikin alkuperä. Uuden tason musiikin luominen. Oopperan johdannon ydin. Sekoittamalla eurooppalaisia \u200b\u200bmusiikkiopetuksia afrikkalaisiin rytmeihin. Jazzin pääsuunnat. Sähköisten työkalujen käyttö. Vaikeus musiikkityylin määrittämisessä.

tiivistelmä lisätty 4.8.2014


Taide, joka heijastaa todellisuutta taiteellisissa äänikuvissa. Musiikin ja iän suhde. Hahmon ja musiikin välisen suhteen määrittäminen. Tärkeimmät musiikkilajit. Musiikin monipuolisuus ja merkitys nykyajan ihmiselämässä.

esitys lisätty 16.3.2017


Lomakkeet ja menetelmät musiikkielämän ymmärtämiseksi. Hypoteeseja musiikin alkuperästä. Musiikki elämän arvona ja sen oppitunnit. Musiikillinen ilmaisu osana kielifilosofiaa A.F. Losev. Musiikkiterapian filosofiset perustukset. Nietzschen filosofian musiikilliset motiivit.

raportti lisätty 27.2.2010


Musiikkiromantismin ominaispiirteet. Ristiriidat saksalaisen musiikin kehityksessä 1800-luvun jälkipuoliskolla. Lyhyt säveltäjän elämäkerta. Johtavat tyylilajialueet I. Brahmsin työssä. Modaaliharmonisen kielen ja muotoilun piirteet.

lukupaperi lisätty 3.8.2015


Musiikin käsityksen kehittäminen pianoa soitettaessa. Musiikkisemantiikan käsite. Haydnin instrumentaaliteatteri: Metamorfoositila. Haydn musiikkikoulussa. Työskentele tekstin oikean lukemisen suhteen. Tulkinta musiikkikappaleesta.

ILMAINEN MUSIIKKI

Melodia

"Melodia tulee aina olemaan puhtain ilmaus ihmiskunnasta."
C. Gounod

Ilmeelliset musiikkivälineet ovat rikkaita ja monipuolisia. Jos piirustus- ja maalaustaiteilija, puusta tai marmorista valmistunut kuvanveistäjä ja sanalla kirjailija ja runoilija luovat kuvia ympäröivästä elämästä, säveltäjät tekevät sen soittimien avulla. Toisin kuin ei-musiikkiset äänet (melu, jauhaminen, kahina). Musiikillisilla äänillä on tarkka sävelkorkeus ja tietty kesto. Lisäksi ne voivat olla eri värejä, kuulostaa kovalta tai hiljaiselta, ja ne voidaan suorittaa nopeasti tai hitaasti. Mittarytmi, tila ja harmonia, rekisteri ja sävy, dynamiikka ja tempo - nämä kaikki ovat ilmaisukeinoja musiikkitaiteelle.

Tärkein musiikillisen ilmaisuvälineen on MELODIA. Hän on kaiken työn perusta. P.I.Tšaikovsky, tämä suuri melodioiden luoja, sanoi: "Melodia on musiikin sielu". Sillä missä, ellei hänessä - nyt kirkkaana ja iloisena, nyt hälyttävänä ja synkkänä - kuulemme ihmisten toiveita, suruja, huolia, pohdintoja ... "

Sana "melodia" tulee kahdesta sanasta - melos - laulu ja ode - laulu. Melodia on musiikillinen ajatus, joka ilmaistaan \u200b\u200byhdellä äänellä. Yleensä melodia on jotain, jota sinä ja minä voimme laulaa. Vaikka emme olisikaan muistaneet kaikkea sitä, me huminamme joitakin sen motiiveista, lauseista. Todellakin, musiikillisessa puheessa, samoin kuin sanallisessa puheessa, on lauseita ja lauseita. Useat äänet muodostavat motiivin - pienen hiukkasen melodiasta. Useat motiivit muodostavat lauseen, ja lauseet muodostavat lauseita.

Kansanmusiikin luovuus on ehtymätön aarre upeista melodioista. Maailman kansojen parhaat kappaleet erottuvat kauneudellaan ja ilmeikkyydellään.

Esimerkiksi venäläinen kansanlaulu "Ai, kentällä on tahmea"... Hänen melodiansa on kevyt ja siro. Liikkuva vauhti, sujuva liike, vaalea pääväri auttavat ilmaisemaan iloisen tunnelman, nuoruuden tunteen ja onnellisuuden.

Kappaleen melodian erilainen luonne "Voi pieni yö"... Tytön surullista tunnelmaa verrataan tässä pimeään syksyn yöhön. Leveä melodia pienessä mittakaavassa virtaa kiireettömästi.

Serenade, kirjoittanut F.Schubert - yksi sielullisimmista äänelle luotuista lyyrisistä melodioista. Kuten kaikki muut serenadit, se lauletaan yöllä rakkaan kunniaksi ...

"Serenadin" melodiassa arvaamme kaikki tunteet, joita rakkaan sydän elää tällä yötunnilla; ja lempeää surua, kaipuuta ja toivoa nopeasta tapaamisesta. Todennäköisesti Schubertin "serenadi" on onnellisesta rakkaudesta: päivä tulee, rakastajat kohtaavat, ja silti hänen melodiansa paljastaa meille paljon - mitä ei ole sanoissa ja jota on yleensä hyvin vaikea kertoa. Nuori, rakas, häntä kohti lentävä yölaulu - tämä on työn sisältö, jossa luetellaan kaikki paitsi tärkein. Tärkeintä on melodiassa, joka kertoo kuinka paljon surua jopa onnellisimmassa rakkaudessa ja kuinka ihminen voi olla surullinen jopa ilossaan.

Maailmassa on paljon hauskoja melodioita, jotka syntyvät ilon hetkinä tai lomapäivinä. Jopa serenadeista - enimmäkseen surullisista ja höyryttävistä - löytyy iloisia ja liikkuvia melodioita, jotka ovat täynnä viehätystä ja optimismia. Kuka ei tiedä viehättävä ja siro W. A. \u200b\u200bMozartin "Pieni yön serenadi", jonka melodia on täynnä juhlaillan valoa ja viehätystä!

Wienissä 1700-luvulla oli tapana järjestää pienet yökonsertit sen henkilön ikkunoiden alle, jolle haluat kiinnittää huomiota. Hänen kunniakseen esitetyn musiikin merkitys ei tietenkään ollut lainkaan lyyrinen eikä intiimi, kuten rakkausserenadissa, vaan mielenkiintoinen ja hieman ilkikurinen. Siksi useat ihmiset osallistuivat tällaiseen yökonserttiin - ilo yhdistää loppujen lopuksi ihmisiä! Mozartin serenadin esittämiseen vaadittiin jousiorkesteri - kokoelma virtuooseja ja ilmeikkäitä instrumentteja, jotka lauloivat niin maagisesti Wienin yön hiljaisuudessa.

"Pikku yön serenadin" melodia kiehtoo hienovaraisuutta ja armoa; sitä kuunnellessamme emme usko, että tämä on vain jokapäiväistä musiikkia, joka on kirjoitettu yökonsertin pyynnöstä. Päinvastoin, sen äänet elävät meille kuvan vanhasta Wienistä, epätavallisen musikaalisesta kaupungista, jossa päivällä ja yöllä kuuli upeaa laulua tai viulua, ja jopa kevyin musiikki oli epätavallisen kaunis - loppujen lopuksi Mozart kirjoitti sen!

Kiehtovista Mozartin melodioista venäläinen laulaja F. "Menet taloon, yksinkertainen, ilman turhia koristeita, kodikkaat, suuret ikkunat, valomeri, vehreys ympäri, kaikki on ystävällistä, ja vieraanvarainen isäntä tapaa sinut, saa sinut istumaan ja tuntuu niin hyvältä että et halua lähteä. Tämä on Mozart. "

Nämä vilpittömät sanat heijastavat vain yhtä puolta Mozartin musiikista - sitä, mikä liittyy kirkkaimpiin kuviin ja tunnelmiin. Mutta ehkä koko vuosisatojen vanhan musiikkihistorian aikana et löydä säveltäjää, jonka melodiat olisivat vain iloisia ja harmonisia. Ja tämä on luonnollista: loppujen lopuksi elämä ei ole koskaan vain kirkasta, vain selkeä, siinä menetetään väistämättä menetyksiä ja pettymyksiä, virheitä ja harhaluuloja.

Taiteessa ilmenevät selkeimmin ne tunteet ja pohdinnat, joiden kanssa ihminen elää.

Siksi ei pidä yllättyä, kun sama Mozart, joka kirjoitti "Pikku yön serenadin", sama Mozart, jota säveltäjä A. Rubinstein kutsui Heliosiksi - musiikin auringon jumalaksi, josta hän huudahti: "Ikuinen auringonpaiste musiikissa - nimesi on Mozart!"- luo yhden surullisimmista sävellyksistä koko maailman taiteessa - Requieminsa.

Kuoleva säveltäjä, joka omisti elämänsä viimeiset kuukaudet tälle teokselle, kirjoitti siitä yhdessä kirjeessään: ”Ennen minua on hautajaislauluni. En voi jättää sitä kesken. "

Requiemin tilasi Mozartilta eräs mustaksi pukeutunut muukalainen, joka kerran koputti säveltäjän taloon ja luovutti tämän tilauksen erittäin tärkeän henkilön määräykseksi. Mozart ryhtyi innokkaasti työskentelemään, kun tauti oli jo heikentänyt hänen voimaansa.

Alexander Pushkin välitti Mozartin mielentilan Requiemin aikana suurella dramaattisella voimalla pienessä tragediassa "Mozart ja Salieri".

Musta mieheni ahdistaa minua päivin ja öin.
Hän jahtaa minua kaikkialla kuin varjo.
Ja nyt minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on itse kanssamme - kolmas istuu.

Mozartilla ei ollut aikaa suorittaa Requiemiä. Keskeneräiset jaksot säveltäjän kuoleman jälkeen valmistui hänen oppilaansa F. Süsmayr, jonka Mozart omistautui perusteellisesti koko sävellyksen ideaan.

Mozart pysähtyi "Lacrimosan" alussa, jolloin hän ei voinut enää jatkaa. Tässä osassa, joka saapuu sävellyksen huipentuma-alueelle, edellisten osien vihan, kauhun ja pimeyden jälkeen syttyy ylevän lyyrisen surun tila. Melodia "Lacrimosa" ("Kyyneläinen päivä") joka perustuu huokailun ja itkun intonaatioon, samalla kun se näyttää esimerkin syvästä vilpittömyydestä ja jaloisesta tuntemattomuudesta.

Tšaikovskin joulumusiikki on täynnä kauniita, kirkkaita melodioita: toisinaan voimakkaasti dramaattisia, toisinaan hiljaisia \u200b\u200bja lempeitä, toisinaan lauluja tai tansseja. Voidaan jopa sanoa, että tämän baletin musiikki on saavuttanut äärimmäisen ilmaisuvoimansa - niin vakuuttavasti ja luotettavasti se kertoo Hoffmannin ylevän ja koskettavan satuista.

Huolimatta saksalaisen kirjallisuuden vetoomuksesta satujuontaan, Pähkinänsärkijän musiikki on syvästi venäläinen, aivan kuten Tšaikovskin musiikki yleensä. Sekä uudenvuoden tansseja että maagisia kuvia talviluonnosta - kaikki tämä baletissa on täynnä intonaatioita, jotka ovat lähellä ja ymmärrettävää jokaiselle Venäjällä kasvaneelle ihmiselle, sen kulttuurin, musiikin ja tapojen ilmapiirissä. Ei ole sattumaa, että P. Tšaikovski itse myönsi: "En ole vielä tavannut henkilöä, joka on enemmän rakastunut Äiti Venäjään ... Rakastan intohimoisesti venäläistä henkilöä, venäläistä puhetta, venäläistä mentaliteettia, venäläistä kasvojen kauneutta, venäläisiä tapoja."

Melodian kuuntelu Pas de deux baletista Pähkinänsärkijä, olet yllättynyt siitä, kuinka paljon ihmispuheen vilkas ilmaisuvoima musiikissa! Todennäköisesti tässä ominaisuudessa palaa melodian alkuperä ihmisen äänen intonaatiosta uudestaan \u200b\u200bja uudestaan. Pienimmätkin sävyt ovat hänen käytettävissä - kysymys, huutomerkki ja jopa ellipsi ...

Kuuntele tämän fragmentin musiikin intonaalista kehitystä - ja olet vakuuttunut siitä, että siinä on kaikkea erilaista emotionaalista ilmaisua. Mutta se sisältää myös sen, mitä suuri romanttinen Heine Heine sanoi: "Missä sanat loppuvat, musiikki alkaa." Ehkä näiden sanojen oikeellisuus on erityisen ilmeinen melodian suhteen: loppujen lopuksi se on melodia, joka on lähinnä elävän puheen intonaatiota. Ja vielä - onko melodian sisältö mahdollista välittää sanoin? Muista kuinka koskettava, kuinka epätavallisen ilmeikäs "Melody" ("Eurydicen valitus") oopperasta K. Gluck "Orfeus ja Eurydice" ja kuinka paljon hän voi sanoa turvautumatta sanoihin.

Tässä fragmentissa säveltäjä kääntyi puhtaaseen melodiaan - ja tämä melodia onnistui itsessään valloittamaan koko maailman!

Eikö sanotuista seuraa, että melodia on kieli, joka on lähellä ja ymmärrettävää kaikille - ihmisille, jotka asuivat eri aikoina, puhuivat eri kielillä, lapsille ja aikuisille? Jokaiselle henkilölle ilo ilmaistaan \u200b\u200bsamalla tavalla, ja ihmisen suru on sama kaikkialla, eikä lempeitä intonaatioita voida koskaan sekoittaa epäkohteliaisiin ja välttämättömiin, riippumatta siitä, millä kielellä ne kuulostavat. Ja jos meillä on itsessämme kuvia ja toiveita, jotka ovat meille rakkaita, niin hetkinä, jolloin meitä innostava melodia kuulostaa, niistä tulee kirkkaampia, elävämpiä, konkreettisempia.

Eikö tämä tarkoita sitä, että melodia arvaa itsemme - piilotetut tunteemme, lausumattomat ajatuksemme? Ei ole sattumaa, että he sanovat: "sielun kielet", kun he haluavat nimetä sen, mikä antaa meille mahdollisuuden havaita ja rakastaa ympäröivän maailman rajatonta kauneutta.

Tehdään yhteenveto:
1. Mikä on melodia ja millainen se on?
2. Missä musiikkilajissa melodia on useimmiten hallitseva?
3. Ajattele useita melodioita, jotka ilmaisevat erilaisia \u200b\u200bintonaatioita: surullinen, hellä, iloinen jne.
4. Kuinka ymmärrät P. Tšaikovskin sanat: ”melodia on musiikin sielu”?
5. Kuinka musiikin sisältö vaikuttaa melodian luonteeseen?

Esitys

Mukana:
1. Esitys: 17 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
"Voi sinä pieni yö", venäläinen kansanlaulu (esittäjä Dmitry Hvorostovsky), mp3;
"Voi pieni yö", venäläinen kansanlaulu (esittäjä Optina Pustynin luostarin Pietarin pihan mieskuoro), mp3;
"Voi sinä pieni yö", venäläinen kansanlaulu (esittäjä Fyodor Chaliapin), mp3;
Häiriö. "Melodia" oopperasta "Orpheus ja Eurydice", mp3;
”Ai, in the field a liponka”, venäläinen kansanlaulu (esittäjä Sergei Lemeshev), mp3;
Mozart. Pieni yön serenadi, mp3;
Mozart. Requiem "Lacrimosa" ("Kyyneläinen päivä"), mp3;
Tšaikovski. Pas de deux balettista "Pähkinänsärkijä", mp3;
Schubert. Serenadi, mp3;
3. Artikkeli, docx.

Jokaisella taiteella on oma erityinen kielensä, omat tekniikkansa tunteiden välittämiseen, omat ilmaisukeinot. Esimerkiksi maalit ja piirustus ovat ilmeikäs maalaustapa. Taitavasti niitä käyttäen taiteilija luo maalauksia. Runollisten runojen avulla runoilija runoja kirjoittaessaan puhuu meille sanojen kielellä. Tanssitaiteen perusta on tanssi, dramaattinen taide on näyttelijöiden leikki.

Musiikilla on oma erityinen kielensä, se on äänen kieli. Ilmaisuvälineet musiikille: melodia, rytmi, tempo, harmonia, sävy, aikaleima, rekisteröinti. Lisäksi musiikkikappaletta analysoitaessa otetaan huomioon aksentti ja tauko, intonaatio tai harmonia.

Melodia. Tämä on minkä tahansa musiikkikappaleen perusta, tämä on sävellyksen sielu, sen ajatus. Melodian avulla voit ymmärtää musiikin tunnelman: surullinen tai hauska. Se voi olla sileä tai äkillinen, kouristuksellinen tai rauhoittava.

Rytmi. Kaikki luonnossa on rytmin alaista. On syke, aivorytmi. Päivä on jaettu aamun, päivän, illan ja yön rytmiin. Vuodenajan vaihtuminen on myös planeetan rytmi.

Kreikasta käännettynä sana "rytmi" tarkoittaa "ulottuvuutta". Tämä on lyhyiden ja pitkien äänien tasainen toistaminen. Musiikki ilman rytmiä on vain kokoelma ääniä. Tasainen rytmi antaa musiikille lyriikkaa, kouristukset, äkillinen rytmi aiheuttaa ahdistusta ja jännitystä.

Vauhti. Tämä on nopeus, jolla kappale suoritetaan. Se voi olla hidasta, nopeaa ja kohtalaista. Italialaisia \u200b\u200btermejä käytetään osoittamaan tempo. Esimerkiksi nopea tahti - allegro, presto; hidas - adagio; kohtalainen tahti - andante. Koko maailma käyttää näitä italialaisia \u200b\u200bsanoja tempoon. Lisäksi tahti voi olla rauhallinen, vilkas, kiihkeä ...

Joillakin musiikkilajeilla on omat kiinteät mitat. Siksi on niin helppoa oppia valssi tai marssi korvaan.

Okei. Musiikissa on kaksi erilaista moodia, duuri, joka ilmaisee musiikissa iloa, iloisuutta, hauskuutta ja molli, surun ja surun suojeluspyhimys.

Timbre. Tämä on äänen väri. Jokaisella soittimella on oma sointinsa, aivan kuten ihmisen äänellä.

Koko. Sitä tarvitaan rytmin kirjoittamiseen paperille. Musiikkikoot ovat erilaisia \u200b\u200bja ne kirjoitetaan murto-osina: kaksi neljäsosaa, kolme neljäsosaa ...

Rekisteröidy. Jaettu mataliin, keskisuuriin ja korkeisiin. Sitä tarvitsevat suoraan melodiaa esittävät muusikot tai tietyn melodian analysoivat asiantuntijat.

Erilaisissa taiteissa voimme löytää toisiinsa liittyviä ilmaisukeinoja. Nämä ovat esimerkiksi kuva, intonaatio, rytmi, mieliala, kontrasti, eri sävyt.

Musiikki ja maalaus. Maalaus on todellisten maailmankuvien tai taiteilijan tajunnan luomien kuvitteellisten kuvien luominen tasolle. Maalauksen ilmaisuvälineet: väri ja kuvio, viivojen ilmeikkyys, valo-ilmaympäristö, chiaroscuro, kontrasti. Maalaus, samoin kuin musiikki, luo mielialan kuvan, mielialan avulla! Intonaatio on viivoja, melodia piirtää, musiikin tempo on kuvan sävellys, harmonia on mieliala, sävy on väriskaala. Esimerkkejä äänen ja värin suhteesta on lukuisia. Jotkut maalarit yhdistävät tietyn värin suoraan tiettyyn musiikilliseen sävyyn. Puhumme niin sanotusta "värikuulosta". Tällaisia \u200b\u200bolivat erinomaiset venäläiset säveltäjät Rimsky-Korsakov ja Scriabin. Jokainen sävy näytti heiltä maalatun tietyllä värillä ja tältä osin sillä oli ainutlaatuinen maku. Monet musiikkiteokset luotiin kaikenlaisten maalausten ja veistosten vaikutelman alaisena.

Musiikki ja kirjallisuus. Alkuperäisessä muodossaan musiikki ja runous olivat olemassa kokonaisuutena. Soittimien soittaminen rajoittui pääasiassa säestykseen. Vasta 1600-luvulla musiikista tuli itsenäinen luovuuden muoto. Sitten kaikenlaisilla kirjallisilla teoksilla alkoi olla analogia nykymusiikissa. Nämä ovat kaikenlaisia \u200b\u200bmuunnelmia ja sviittejä. Sellaisen kirjallisuuden tyylilajin syntyminen kuin romaani liittyy läheisesti sonaattimuodon syntymiseen. Kirjallisuus ja musiikki kehittyivät toisiinsa yhteydessä. Esimerkiksi kirjallisilla hahmoilla, kuten Orpheus, Faust, Don Juan, Ophelia, Romeo ja Julia, on merkittävä asema musiikissa. Useiden vuosisatojen ajan heidän elämänsä on innoittanut ja innostanut muusikoiden mieltä ja mielikuvitusta. Tämän seurauksena eurooppalainen musiikki on rikastettu kirkkailla oopperoilla, baleteilla, sinfonioilla.

Musiikki ja arkkitehtuuri. Goethe kutsui arkkitehtuuria "jäädytetyksi musiikiksi". Nykyään on tapana käsitellä musiikkia dialektisena taiteena, joka yhdistää poikkeuksellisen emotionaalisuuden äärimmäiseen jäsenneltyyn. Siksi niitä musiikkitaiteen teoksia, jotka perustuvat tarkkaan laskelmaan, pidetään lähimpänä arkkitehtuuria. Sellaiset teokset kuin Debussyn "Uponnut katedraali", Bizetin "Rooman" sinfonia, Millaun sviitti "Tulen linna" ja monet muut inspiroivat arkkitehtonisten rakenteiden kuvat.