Musiikillinen ympäristö. "Musiikkiympäristö keinona kehittää lapsen luovuutta

pää / Tunteet

Bella Verbitskaya

Dian numero 1: Aiheen esittely.

Dian numero 2: Kaikki tietävät ja tutkijat ovat todistaneet sen musiikkia rikastuttaa lapsen hengellistä maailmaa, vaikuttaa hänen luovien kykyjensä kehittymiseen. Kehitys musikaali kyvyt riippuvat psykologisista ja pedagogisista olosuhteista ja tietysti pätevästi järjestetystä aihe-alueellisuudesta keskiviikko.

Dian numero 3: Harkitaan musikaali koulutus järjestäytyneen vihkimisen prosessina lasten musikaali kulttuurista voidaan puhua musiikillinen ympäristö keinona lapsen esittely musiikkikulttuuri.

Niin tapa, musiikillinen ympäristö tulee yksi pedagogisen järjestelmän komponenteista ja edustaa musikaali elintoimintojen rekisteröinti lapset.

Dian numero 4: keskiviikkolapsen ympäröiminen laitoksessa, perheessä ja yhteiskunnassa voi tulla tarkoittaa luovuuden muodostuminen siinä tapauksessa, että opettaja pystyy olemaan järjestäjä. Tätä varten sinun on tiedettävä koostumus, rakenne keskiviikko, mekanismi, jolla se vaikuttaa persoonallisuuteen. Kaiken tämän perusteella opettaja tekee välillisesti johtaa prosessia lapsen musiikillinen koulutus.

Dian numero 5: keskiviikko tarjoaa jokaiselle lapselle yhtäläiset mahdollisuudet hankkia tiettyjä persoonallisuuden piirteitä. keskiviikko lähestymistapa varmistaa yhden sisällön luomisen musiikillisesti- esteettinen tila elämässä lapset ja oletetaan vaikuttavan toisiinsa ja toisiinsa liittyviin olemismuotoihin musiikkia esikoulussa, perhe ja yhteiskunta. Vastaavasti meidän lastentarhassamme erotetaan toisistaan esikoulun oppilaitoksen musiikillinen ympäristö, perhe - ja kulttuurilaitokset ja koulutus.

Dian numero 6: Esikoululaitos koostuu kahdesta osasta.

Estä järjestetty (säännelty) musiikillista toimintaa:

Lohkoa ei säännellä (yhdessä opettajan kanssa ja itsenäinen) ryhmässä luokan ulkopuolella.

Perheen musiikki- ja koulutusympäristö koostuu:

Yhdessä vanhempien kanssa;

Itse lasten musiikillinen toiminta.

Musiikki- ja koulutusympäristö kulttuurilaitokset ja koulutussuunnattu lasten musiikillinen koulutusvierailulla esikoululaitokset(konsertit, musikaali koulu tai taidekoulu, ooppera- ja balettiteatterin esitykset jne.)

Dian numero 7: Esikoululaitoksen musiikki- ja koulutusympäristö(säännelty) vuonna järjestetty toiminta musiikki sali.

Musiikillisesti-aihe-kehittäminen esikouluympäristö(ei säännelty) toiminta järjestetään päiväkotiryhmissä. Se on järjestetty kolmen pääkohdan mukaan ryhmät: *) käsitys musiikkia, *) toisto musiikkia, *) musiikillisesti-luova toiminta. Jokainen lohko puolestaan \u200b\u200btarjoaa suuntautumisen tietyn tyyppisen lastentarhan eheyteen musiikillista toimintaa... Rekisteröinti musikaali vyöhykkeet junioriryhmissä esikouluikä on juoni perusta, vanhemmassa - didaktinen.

Dian numero 8: Musiikki- ja koulutusympäristön pitäisi:

* harkitse ikä lasten toiminnan johtamisen kiinnostuksen kohteet;

* vastaavat seuraavaan kehitysvaiheeseen siirtymisen partaalla olevan lapsen kykyjä;

* Ottaen huomioon lapsen alkuperäisen aloitteen, hänen halunsa soveltaa välittömästi sekä selkeää että ongelmallista tietoa;

* Kehittäminen musiikki- ja koulutusympäristö paljastaa kykynsä viestinnän kautta lapset aikuisten kanssa tässä ympäristöön;

* Lapsi ja aikuinen toimivat yhdessä, heidän tulisi olla mukavia aiheessaan ympäristöön.

Aihekehityksen kehittäminen ja arviointi keskiviikko luottaa numeroon kriteeri: Dian nro 9 :

1. Kehittyvän aiheen sisällön laatu musiikillinen ympäristö

Kehitetty ottaen huomioon aktiivisuus ikäjärjestelmä,

Heijastaa lastentarhan täydellisyyttä musiikillista toimintaa,

Heijastaa johdonmukaisuutta lapsen hallitsemisessa musiikillista toimintaa,

Tarjoaa lapsille mahdollisuuksia heidän musiikillisesti-luova kehitys,

Ongelman esitys ongelmien ratkaisemiseksi, matkan varrella syntyneet ongelmat musiikillista toimintaa,

Vastaa johtavaa toimintaa,

Dynaaminen sisältö keskiviikko.

Dian numero 10:

2. Kehittyvän aiheen rakenteen laatu musiikillinen ympäristö:

Minikeskusten rakenne on esitetty kiinteinä moduuleina, joissa on muuttuvat osat,

Kaikentyyppiset lapset esitellään minikeskuksissa musiikillista toimintaa,

Minikeskuksen rakenne luo edellytykset aktiiviselle, kehittyvälle luonnolle musiikillista toimintaa(käsikirjat, työkalut,

keskiviikko edellyttää joustavaa integrointia ja kaavoitusta tarjoamalla pelimoduulien täydellisen ja osittaisen muuntamisen.

Dian numero 11:

3. Toiminnallinen ja emotionaalinen mukavuus lapset musiikillisen toiminnan ympäristössä:

Minikeskusten värikäs sisustus,

Ympäristö skaalautuu silmään, kädet, lasten kasvu,

Edut ovat ääni, esteettinen, yksinkertainen,

Mini- keskiviikko sisustettu samaan tyyliin.

Musiikillisesti järjestetty ympäristö- luova toiminta esikoululaitoksessamme luodaan musiikkitunteja,

vuonna pidettävät lomat musiikki sali, kevyt, tilava, esteettisesti sisustettu.

Salissa on nukketeatterisarjoja, kaksi lattianäyttöä, joiden avulla voit pelata musiikilliset nukenäytökset, draamat, konsertit vanhemmille.

Musikaali sali on varustettu teknisillä tarkoittaa: on 2 musiikkikeskukset, TV, DVD-soitin, piano, stereoäänivahvistin.

Soittimet,

lelut, käsikirjat,

musiikillisesti- didaktinen materiaali

säilytetään salissa, erityisesti siihen tarkoitetussa paikassa.

Kerätty musiikkikirjasto(kasetit, levyt) lastenlauluilla, moderneilla, folk- ja klassikalla musiikkia.

Siksi lapsi viettää suurimman osan ajasta päiväkodiryhmässä musiikillinen ympäristö ryhmä on erittäin tärkeä musikaali koulutusta ja luovuuden kehittämistä.

Säännelemättömän toiminnan järjestäminen edellyttää tarvittavien ehtojen noudattamista.

Jokainen ryhmä loi musiikkinurkka,

1 nuorempi ryhmä:

2 nuorempaa ryhmää:

Keskiryhmä:

Vanhempi ryhmä:

Valmistelukoulu ryhmä:

missä sijaitsevat musikaali soittimet ja didaktiset pelit sekä nauhuri ja kasetit, joille uusi nauhoitettu erityisesti kouluttajille musiikillinen ohjelmisto; kasetit, joissa on instrumentaalinen äänitys musiikkia, lasten lauluja ja musiikillisia satuja.

Dian numero 12: Laadun varmistamiseksi esikouluikäisten lasten musiikillinen koulutus vaatii rikkaan musikaalin aiheen kehittäminen keskiviikko kuin päiväkodissaja kotona. Keskiviikko on ilmapiiri, jossa lapsi hengittää, elää ja kehittyy. Siitä tulee yksi pedagogisen järjestelmän osa ja se edustaa musikaali täyttävät ennen kaikkea jokapäiväisen elämän lapset... On erittäin tärkeää, kun vanhemmat tarjoavat lasten katselun musiikkiohjelmat, elokuvia, kerätä lapsia musikaali videokirjastot ja ääniödeema, jos saatavilla musiikkilelut, soittimet, kotitekoiset melusoittimet, lasten teatteripukujen elementit, lasten tansseja kuvaavat attribuutit, pelit, kuvitukset lasten lauluja varten, säveltäjien piirrokset musiikki- ja didaktiset pelit.

On erittäin tärkeää, että lasten musiikillinen toiminta perheessä eteni aikuisten osallistumisella. Luovuus esikoululainen voi kehittyä vain, jos kotona olevat ympäröivät ihmiset osallistuvat lapsen kehityksen luovaan prosessiin. On todistettu, että kyky luoda on juurtunut lapsen kiinnostukseen läheisten ihmisten objektiiviseen maailmaan, suuntautumiseen uutuuteen, ensisijaiseen kokeiluun leluilla ja työkaluilla.

Dia 13: keskiviikko yhteiskunta on paikka. Musikaali johtaja ja kouluttajat sopivat vanhempien kanssa mahdollisuuksien käytöstä sosiaalinen ympäristö lasten musiikkikasvatuksessa.

Dia 14: Sosiaalisen tekijän erityispiirre on kokous lapset ammattilaisen kanssa muusikot - musiikkikulttuurin kantajat, kiinnostuneiden ihmisten kanssa lasten musiikillinen koulutus... Sama koskee emotionaalista tekijää. Ammattilaisten intohimo, jonka he kohtaavat esikoululaiset, on tarpeeksi tarttuvaa, jotta sitä voidaan pitää voimakas luovuutta edistävä tekijä lapset.

Tuotos: Yhteenveto analyysistä esikoulun oppilaitoksen musiikki- ja koulutusympäristö, perhe ja yhteiskunta, voimme päätellä, että vain läheisessä vuorovaikutuksessa musiikkijohtaja, kouluttajat, perhe- ja kulttuuriyhteiskunta, musiikillisesta koulutusympäristöstä on tulossa tehokas tapa kouluttaa esikoululaisia.

Dia 15: Kirjallisuus.

1. Liittovaltio esiopetuksen standardit.

2. E. P. Kostina. Luova pedagoginen tekniikka musiikkiopetus esikoululaisille: monografia. - Alempi Novgorod: Nižni Novgorodin kehitysinstituutti koulutus, 2011.

Artikkeli " Musiikillisesti-luova potentiaali ympäristöön ympäröivät lasta kuin tarkoittaa hänen luovuutensa muodostuminen ja kehittäminen "; P. 185

Artikla « Esikoululaitoksen ympäristö musiikkitoiminnan paikana» ; P. 199

Artikkeli " Perheympäristö musiikkipaikkana lapsen toiminta "; P. 203

Artikla ”Yhteiskunta paikkana lapsen musiikillinen koulutus» ., S. 206

3. Doronova T. N. vuorovaikutus esikoulu- vanhempien laitokset // Esikoulu-opetus. 2004. №1.

4. Doronova T.N. Yhdessä perheen kanssa - M.: Koulutus, 2006.

5. Davydova I. A. Työmuodot musikaali vanhempien kanssa esikoululaitoksen johtaja // 1. syyskuuta. 2013.

6. Radynova O. P. Musikaali kasvatus perheessä - M.: Koulutus, 1994.

Yhteiskunnan kehityksen ympäristönäkökohdat, tietyllä tavalla muodostetun ympäristön vahva ja usein ratkaiseva vaikutus ihmisiin tunnettiin muinaisina aikoina. Menneisyyden uskonnolliset ja sosiaaliset keskukset luotiin ympäristön vaikutuksen säännöllisyyksien pohjalta, joissa kaikentyyppisen taiteen vaikutuksesta tietynlainen näkemys ihmisestä maailmaan, hänen henkiset ja henkiset tarpeensa, joka oli kysytty tietyllä historiallisella kaudella, muodostui yhteiskunnassa hyväksyttyjen ihanteiden mukaisesti. Taiteellinen ympäristö kokonaisuutena on aina käyttänyt itsensä muodostavia, hoitavia toimintoja ja vaikuttanut ihmisen kehitykseen. 1800-luvun filosofiassa kiinnitetään huomiota syvään kiinnostukseen yksittäisten valtioiden ja kansojen historiallisiin juuriin, ihmiskunnan etnisten tilojen omaperäisyyteen. Tämä artikkeli paljastaa musiikkiympäristön erityisominaisuudet eli taiteellisesti (spatiaalisesti, intonationaalisesti, rytmisesti, dynaamisesti, sävyisesti) järjestettyjen äänien avulla muodostetun ympäristön, jonka määrää ennen kaikkea aaltoluonne, joka määrittää läpäisevyyden ja kyvyn levitä missä tahansa fyysisessä ympäristössä. Moderni tiede on osoittanut, että jokaisella ihmiskehon solulla on omat värähtelytyyppensä, ja resonanssin tai häiriön vaikutuksesta näitä värähtelyjä voidaan vahvistaa tai vaimentaa äänellä (I.A. Aldoshina, A.A.Volodin, N.A.Garbuzov, N.A. Gezekhus, Yu.A. Indlin, IG Kobylyansky). Näin ollen äänen läpäisevyys määrää kyvyn luoda tietty ympäristö, jolla voi olla erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia sen mukaan, mitkä äänet ovat mukana sen muodostumisessa. Musiikilla oli tärkeä paikka keskiajan tietojärjestelmässä. "Kristinusko arvosti jo varhain musiikin mahdollisuuksia yleismaailmallisena taiteena ja samalla omistaa massan ja yksilöllisen psykologisen vaikutuksen voiman ja sisällytti sen kulttirituaaliinsa" (Darkevich V. Taideteos // Bysantin kulttuuri, toinen puoli 7.-12. vuosisatojen. - M., 1989. - S. 683). 1900-luku on muuttanut itse "musiikkimaiseman". Nyt se on täynnä paradokseja, jotka liittyvät nopeaan sivilisaation etenemiseen. ”Massamusiikin ilmiö on noussut esiin. Tämäntyyppinen musiikki kehittyi niin nopeasti, että viime vuosisadan toisella puoliskolla massalajeista tuli tärkeimpiä musiikkikulttuurissa, ja nykyään kansanmusiikki, klassinen tai kirkkomusiikki ovat vain pieniä saaria eri populaarimusiikin meressä. Juuri "musiikin" käsite nykyaikaisen ihmisen mielessä liittyy pääsääntöisesti yhteen tai toiseen joukkomusiikin lajiin, esimerkiksi suosittuun kappaleeseen "(Kurchan NN 1900-luvun musiikkikulttuuri // Maailma taidekulttuuri. - M.: Peter, 2008. - S. 238-239). Nykyaikaiset nuoret kokevat musiikin usein pelkästään leikkeen muodossa - uusi tyylilaji, joka on rakennettu sarjaan musiikkifragmentteja, joita tukee välkkyvä videosarja, joka muodostaa vain tietyn vaikutelman, tunteen, mutta ei täysimittaista taiteellista kuvaa, koska leikkeestä puuttuu tärkeimmät komponentit - jatkuvuus ja kehitys ajan kuluessa. Ehkä leikkeetietoisuus on reaktio nykyajan ihmisen tiedon ylikuormitukseen, yritys "hillitä", vähentää sen virtausta ja siten muodostaa kiinteä ja luonnollinen piirre modernissa kulttuuriympäristössä (mukaan lukien musiikki). "Tämä on kuitenkin itsepuolustusta, aggressiivista itsepuolustusta, koska tapana" leikatajuntaan "syrjäyttää kaikki muut ympäröivän maailman kognitiomuodot. Valitsemalla yksinkertaisen ja monimutkaisen työn, ihminen tekee pääsääntöisesti valinnan ensimmäisen hyväksi "(Gleb Tšerkasov. Yksi aseellinen diktaattori // Gazeta.ru, 23. marraskuuta 2004. http: //www.gazeta. ru / comments / 2004/11 / 24_a_202524.shtml). Filosofisen, historiallisen ja taidehistoriallisen kirjallisuuden järjestelmällisen analyysin perusteella jäljitimme taiteellisen ja erityisesti musiikillisen ympäristön kehityslinjan. Musiikkiympäristön rakentamisen periaatteista erittelemme seuraavat: monimutkaisuuden periaate, kun tiedot, psykologiset, esteettiset ja moraaliset koodit vaikuttavat monimutkaiseen henkilöön; yhdistymisen periaate (musiikkiympäristön kaikkien komponenttien ja kaikkien, joihin sen vaikutusvalta kohdistuu); pohdintaperiaate (aikakauden ihanteet, etnisten tilojen omaperäisyys jne.); läpäisevyyden periaate (perustuu äänen aaltoluonteeseen). Erinomaisten musiikkiopettajien, kuten S.V. Zverev, A.D. Artobolevskaja, G.G. Neigauz, A.I. Yampolsky kiinnittää huomiota näiden opettajien ammatillisen toiminta-alueen vuorovaikutukseen ja erottamattomaan yhteyteen heidän henkilökohtaisen viestintä-, elämän- ja oppisopimuskoulutuksensa kanssa. Venäjän musiikkipedagogiikan historiassa erinomaiset saavutukset perustuvat opettajan korkeaan ammattitaitoon, joka ilmenee vuorovaikutuksessa kulttuuriyhteisöjen pedagogiikan kanssa. Pedagogisen musiikillisen ympäristön piirteet, jotka erinomaiset pedagogiset muusikot luovat opiskelijoiden kanssa työskentelemällä, ovat: intensiivinen pedagoginen osallisuus; luodaan luottamuksen ilmapiiri ja erityinen "sukulaisuus" ihmisille läheisissä ihmisissä korkea "moraalinen tutkinto"; vetoaa opiskelijoiden sisäisiin voimiin heidän uppoutuessaan luovan luomisen ilmapiiriin; kiinnostuksen laajuus ja opettajan kattava koulutus. Asettaen korkeita vaatimuksia musiikinopettajan persoonallisuudelle Kabalevsky lähti uskomuksesta, että opiskelijan persoonallisuuden voi kasvattaa vain opettajan ylimääräinen, kirkas persoonallisuus. Suurimmat vaikeudet sen toteuttamisessa ja kehittämisessä liittyvät tähän käsitteen suuntaan. Kaikissa kouluissa on ilmeisesti pulaa korkeasti koulutetuista asiantuntijoista, jotka kykenevät tekemään pedagogista työtä asianmukaisella tasolla ja toteuttamaan nuorten joukkoviestinnän ajatuksen. Kun olemme kuvanneet ja analysoineet musiikkiympäristön olemassaolomuodot, sen organisointitavat ja olemassaolon, erotamme sen kaksi päätyyppiä - spontaani ja kulttuurinen. Musiikkiympäristön spontaanin ilmeen kuvasi E.P. Kabkova (Kansainvälisen interaktiivisen verkoston seminaarin "Taidekasvatus persoonallisuuden sosiaalistumisen tekijänä" materiaalit, 2008 /art-education.ru). Tutkija väittää, että spontaani musiikillinen ympäristö kehittyy itsestään erilaisten tekijöiden vaikutuksesta ja on esimerkki 1900-luvun ominaispiirteistä. "Leikkeet". Tärkeä ero spontaanin musiikillisen ympäristön välillä on musiikkitaiteen kaupallisten muotojen vallitsevuus, joka usein toimii alitajunnan tasolla siten, että sellaisessa ympäristössä uppoutuneet opiskelijat lisäävät ja kehittävät aggressiivisuutta, eristäytymistä, kyvyttömyyttä keskustella, kyvyttömyyttä päivittäiseen työhön ja tarve etäytyä todellisuudesta. - - Spontaanisti syntyvän musiikkiympäristön tilassa on myös esimerkkejä korkeasta musiikkitaiteesta, mutta niiden läsnäolo tai puuttuminen riippuu suurelta osin sosiaalisista tekijöistä. Siten voimme selventää spontaanin musiikillisen ympäristön määritelmää, joka tässä teoksessa kuulostaa seuraavasti: spontaani musiikillinen ympäristö on eräänlainen musiikkiympäristö, joka kehittyy itsestään erilaisten, usein toisiinsa liittymättömien tekijöiden vaikutuksesta ja on esimerkki tyypillinen XX in. "Clip", kun moderni koululainen tavallisessa elämässään on erilaisten, usein negatiivisesti vaikuttavien musiikkitekijöiden vaikutuksen alaisena. Tutkijat tutkivat kattavasti leikkeetietoisuuden vaikutusta nykyajan nuorten henkilökohtaisiin ominaisuuksiin. Muiden muutosten joukossa seuraavat todetaan ilmeisimmiksi: 1) kiinnostuksen väheneminen oppimiseen, koska sitä ei pidetä keinona muokata tulevaisuutta, eikä tulevaisuus kiinnosta nuorta vähän. Maailmankuva perustuu kaaviin elämän ohimenevyydestä ja tarpeesta nauttia ja "ottaa kaikki elämästä"; 2) kiinnostuksen heikkeneminen ja väheneminen henkisten siteiden etsimistä ja muodostamista kohtaan; vahvistaa käytännön näkökohtaa suhteissa ihmisiin; 3) individualististen arvojen hallitseminen, jonka tarkoituksena on tyydyttää sellaiset ominaisuudet kuin turhamaisuus, itsekkyys ja muut; 4) yksilön itseanalyysikyvyn heikkeneminen. Kirjoittaja määrittelee pedagogisesti organisoidun musiikillisen ympäristön polymodaalisena, dynaamisena taiteellisena ääniympäristönä, joka esiintyy kulttuurin kiinteässä tilassa ja joka edistää kuuntelijoiden henkisen alueen kohottamisen ja parantamisen toteuttamista. Kulttuuriselle musiikkiympäristölle on ominaista sen harmonia, joka varmistaa tällaisen ympäristön tasapainoisen, "konsonanttisen" vaikutuksen ihmiseen. Jopa musiikin kulttuurisessa kulttuurisessa ympäristössä aiheuttamat hyvin voimakkaat tunteet eivät edistä ihmisen henkisen sfäärin tuhoutumista, vaan sen katartista puhdistusta, jonka monet tutkijat ovat huomanneet antiikin ajoista lähtien. Siten voimme väittää, että kulttuurinen musiikillinen ympäristö erottuu seuraavista ominaisuuksista: polymodaalisuus, dynaamisuus, henkinen täyteys, harmonia, merkittävä esiintyminen korkeissa musiikkitaiteen näytteissä, kommunikaatiopotentiaali, avoimuus vuoropuheluun, terapeuttinen, terveyttä ylläpitävä toimintoja, verbaalisen komponentin korkea taso. Pedagogisesti organisoidun musiikkiympäristön pääkomponentit ovat: musiikkiteokset (valmiissa muodossa tai esitettynä tiettyinä fragmentteina, jotka heijastavat koulutusprosessin temaattisia, emotionaalisia-kuvitteellisia tai havainnollistavia näkökohtia), jotka kuulostavat äänityksestä; elävä musiikki ammattimaisten esiintyjien esittämällä; musiikki, jota soitetaan opiskelijoiden omassa suorassa esityksessä; elävän musiikin äänen kantajat - soittimet, jotka ovat saatavilla oppilaitoksessa, musiikkistudiossa, lasten kanssa kotona, museossa; kuvitteellinen musiikki - toisin sanoen musiikki, jonka opiskelijat “kuulevat” sisäkorvalla havaitessaan muita taidetyyppejä (kirjallisuuden teokset, maalaukset, arkkitehtuuri, veistokset jne.); niin kutsuttu "luonnonmusiikki" - lintujen laulaminen, lehtien kohina, aaltojen, tuulen ääni, tulessa olevan liekin humina, tippojen soiminen jne. ilmaisevan puheen melodia (mielekäs ja kuvallinen). Panemme merkille seuraavat pääkanavat, joiden kautta mielestämme musiikkiympäristön vaikutus tapahtuu: värähtelykanava (yleisimpänä, joka kattaa kaikki äänimaailman ilmenemismuodot); tunteiden kanava ("yhteiskunnan hengellisen elämän painopisteen" perustana); suullinen-analyyttinen kanava (myötävaikuttaa saapuvan tiedon kriittiseen ymmärtämiseen, sen sijoittamiseen ja arviointiin); viestintäkanava (joka toisaalta muodostaa yhteyden musiikkiympäristön eri ilmenemismuotojen välillä, ja toisaalta edistää lähentymistä, musiikilliseen ympäristöön uppoutuneiden ihmisten keskinäistä ymmärtämistä ja kokea sen monipuolinen vaikutus. Viittaamme musiikkiympäristön merkittäviin piirteisiin: globaali luonne, yhteys maailmankaikkeuden harmoniaan, avaruusrakenne, sen vaikutuksen voimakkuus henkilöön, kyky muodostaa nuoremman sukupolven maailmankuva, kyky olla katalysaattorina emotionaalinen vaikutus, kyky synteesin luomiseen, omavaraisuus ja samalla kyky luoda ympäristökompositioita yhteistyössä muiden taiteiden kanssa, hämärtää taiteen ja todellisuuden rajat. Siten merkittävimmät pedagogiset olosuhteet nuorten hengellisten arvojen muodostumiselle kasvamisen aikana ovat ne, jotka muodostuvat ja toimivat erityisen luodussa pedagogisessa musiikkaympäristössä sen läpäisevyyden, vaikutuksen ja ominaisuuksien perusteella. konsonanttivaikutus henkilöön.

Kuvittele hieman ennen tämän aiheen tarkastelua. Kuvittele lapsi tyhjässä huoneessa. Mitä tapahtuu? Hän tekee kaikkensa jättääkseen hänet: se ei ole mielenkiintoista, ei ole mitään tekemistä. Toinen vaihtoehto. Huoneessa on monia mielenkiintoisia leluja, pelejä, käyttöoppaita. Mutta musiikilliselle toiminnalle ei ole mitään. Tekeekö lapsi sen? Ei tietenkään. Hän tekee mitä ympäröivät esineet sopivat. Kolmas vaihtoehto. Esikoululaitoksessa kahdessa samanikäisen lapsen ryhmässä on samat pelit, lelut, käsikirjat, myös musiikkitoimintaa varten.

Yhdessä ryhmässä opettaja ei kiinnitä huomiota heihin, toisinaan jopa ilmaisee kielteisen asenteen heihin. Tämän seurauksena lapset menettävät vähitellen kiinnostuksensa ja lopettavat yksin harjoittamisen musiikillisessa toiminnassa. Toisessa ryhmässä opettaja osoittaa kiinnostusta musiikkipeleihin, osoittaa lapsille musiikkiaineympäristön mahdollisuuksia, luo luovia tilanteita, jotka herättävät kiinnostuksen musiikkipeleihin ja leluihin. Tämän seurauksena lapset leikkivät usein heidän kanssaan luovalla tavalla.

Joten olemme päässeet kiistattomaan johtopäätökseen: lasten musiikilliseen koulutukseen tarvitaan rikas musiikillista aihetta kehittävä ympäristö, ja esikoululaisten persoonallisuuden kehittymiseen heidän vieressään tulisi olla musiikista intohimoinen opettaja, joka pystyy hyödyntämään musiikkiympäristön luovaa potentiaalia ja hallitsemaan lasten luovuuden kehittymistä musiikillisessa toiminnassa.

Tärkeimpiä luovuuden indikaattoreita ovat luovuus, itsensä ilmaiseminen, älykkyys, tieto ja taidot.

Luovuuden muodostumiseen vaikuttavia tekijöitä ovat: informaatio, älykkyyden kehittymisen salliminen; sosiaalinen, tukemalla lapsia heidän luovuudessaan, antamalla mahdollisuuden kommunikoida ja vaihtaa vaikutelmia; emotionaalinen, aiheuttaen psykologista mukavuutta ja turvallisuutta.

Kun pidämme musiikkikasvatusta prosessina, jossa lapset organisoituvat organisoidusti musiikkikulttuuriin, voimme puhua musiikkiympäristöstä keinona tutustuttaa lapsi musiikkikulttuuriin. Siksi musiikkiympäristöstä tulee yksi pedagogisen järjestelmän osa-alueista ja se on musiikillinen lisäosa lasten elämään, luokat ja lomat mukaan lukien.

Soittimet, lelut, käsikirjat voidaan erottaa oppiaineiden kehittämisympäristöksi, jota kehitetään riittävän yksityiskohtaisesti esikoulupedagogiikassa.

Esikouluikäiselle lapselle ympäristö voidaan esittää yhdistelmänä useista toiminnallisista pääalueista: perheympäristö, esikouluympäristö, yhteiskuntaympäristö.

Tämän mukaisesti erotellaan esikoulun oppilaitoksen, perheen sekä kulttuuri- ja oppilaitosten musiikkiympäristö (yhteiskunnan ympäristö).

1. Esikoululaitoksen musiikki- ja koulutusympäristö. Tämä ympäristö on jaoteltu järjestäytyneen musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristöön esikoululaitoksessa ja sääntelemättömään (yhdessä kouluttajan ja itsenäisen) musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristöön. Järjestäytyneen musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristö luodaan musiikkijohtajien johtamissa musiikkitunneissa sekä musiikkistudion, musiikkiteatterin jne. Luokissa. Tämän ympäristön tulisi sisällönsä avulla luoda olosuhteet jokaisen lapsen musiikilliselle ja luovalle toiminnalle stimuloiden hänen luovuutensa kehitystä. Ympäristön järjestäjä ja sen komponentti on musiikkijohtaja, ja musiikillinen ja luova toiminta tapahtuu vuorovaikutuksessa paitsi musiikkijohtajan myös kouluttajan kanssa. Aikuinen on roolimalli, musiikkikulttuurin kantaja.
Sääntelyttömän musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristö luodaan ryhmässä luokan ulkopuolella. Lapsi viettää suurimman osan ajasta päiväkodiryhmässä, joten tällä ympäristöllä - on oltava - mahdollisuus musiikilliseen koulutukseen ja hänen luovuutensa muodostumiseen.

Lasten sääntelemätön musiikillinen toiminta tapahtuu yhdessä ryhmän opettajan kanssa ja vähemmässä määrin musiikillisen johtajan järjestämissä musiikillisen luovuuden piireissä. Opettaja ei opeta lapsia - hän yrittää kiinnostaa heitä kuuntelemaan tuttua musiikkia, ilmaisee suhtautumisensa siihen, ottaa lapset mukaan heille tuttuihin musiikkipeleihin ja harjoituksiin, johtaa musiikkiharjoituksia ja perinteitä (uuden päivän tervehdys aamulla, lauluillat kerran viikossa jne.).

Opettaja valitsee musiikillisen ohjelmiston musiikillisen johtajan tai itsensä avulla, mutta yhteisymmärryksessä musiikillisen johtajan kanssa. Tilapäisten toimintojen järjestäminen edellyttää seuraavien ehtojen noudattamista.

Lapsilla on taitoja ja kykyjä kaikentyyppisissä musiikkitoiminnoissa sekä riittävä ohjelmisto, jota lapset voivat käyttää musiikillisessa toiminnassaan.

Kaikkien musiikkitunneilla käytettävien visuaalisten apuvälineiden (kortit musiikkiharjoituksiin ja peleihin, lasten soittimet ja lelut) läsnäolo ryhmässä.

Nauhurin ja kasettien läsnäolo, joihin musiikillinen johtaja tallentaa uuden musiikillisen ohjelmiston erityisesti opettajalle, kasetit instrumentaalimusiikin äänitteillä ja musikaalisatuja.

Tässä ympäristössä opettaja jatkaa musiikillisen johtajan pedagogista linjaa ja on lapsille esimerkki musiikillisesta havainnosta ja musiikillisesta luovuudesta. Samanaikaisesti suoritetaan lasten itsenäinen musiikillinen luovuus. Lasten itsenäinen musiikillinen toiminta luokkien ulkopuolella syntyy lasten aloitteesta, sitä edustavat laulut, musiikkipelit, tanssit sekä laulu-, musiikki-rytmi-, instrumentaali lasten luovuus.

2. Perheympäristö lapsen musiikillisen toiminnan paikana. On yleisesti hyväksyttyä, että perhe joko edistää lapsen musiikillista kehitystä tai estää sitä. Suurin ongelma perheen kanssa tekemisessä on vanhempien ymmärtämättömyys lasten musiikillisen koulutuksen tärkeydestä. Mitä tehdä? Lastentarhanopettajalla on oltava tietoa vanhempien kulttuurista (heidän musiikillisista mieltymyksistään), heidän tietoisuudestaan \u200b\u200blasten musiikillisesta kehityksestä, suhtautumisesta yhteistyöhön esikoulun opettajien kanssa. Työskentely perheen kanssa sisältää vanhempien musiikillisen koulutuksen ja heidän esittelynsä yhteisistä aktiviteeteista (lomat, viihde vanhempien kanssa, kilpailut parhaasta musiikkirepusta, parhaasta kotitekoisesta lasten soittimesta). Vanhemmat on vakuutettava siitä, kuinka tärkeä suotuisa musiikillinen kotiympäristö on: vanhempien tulisi näyttää lapsilleen, että heidän suosikkimusiikkiteoksensa tuovat iloa ja mielihyvää ja parantavat mielialaa. Kirjallisuuskuvat vaikuttavat suuresti lapsiin, joten on hyvä seurata perhelukemia musiikilla (lasten musiikkisatujen nauhoitukset).

3. Yhteiskunta lapsen musiikillisen koulutuksen ympäristöinä. Yhteiskunnan ympäristö eroaa merkittävästi esikoululaitoksen ja perheen ympäristöstä. Siksi on erittäin tärkeää noudattaa eheyden periaatetta tätä ympäristöä organisoitaessa. Se on tarkoitettu esikouluissa (konsertit, teatteriesitykset jne.) Käyvien lasten musiikilliseen koulutukseen. Ammattilaisten intohimo tartuttaa lapsia ja antaa meille mahdollisuuden pitää sitä tehokkaana tekijänä lasten luovan toiminnan edistämisessä.

Joten, organisoidessaan musiikkiympäristöä, johtava rooli kuuluu musiikilliseen johtajaan, joka suorittaa erilaisia \u200b\u200btoimintoja: diagnosoi lasten ympäristön ja henkilökohtaiset ominaisuudet (musikaalisuus, luovuus, empatia), suunnittelee tavoitteen ja keinot sen saavuttamiseksi, järjestää musikaalin koulutusprosessi, neuvoo opettajia ja vanhempia lasten musiikillisen koulutuksen kysymyksissä, varmistaa kaikkien komponenttien vuorovaikutuksen, analysoi lasten musiikillisen kasvatuksen prosessin tuloksia ja korjaa.

Musiikki ympäröi meitä kaikkialla, minne ikinä menetkin, se kuulostaa kaikkialta. Suurten tavaratalojen hisseissä pitäisi jo kuulla musiikkia, se on jotenkin selvää; musiikki, joka soi Moskovan taksissa, se on myös jo jonkinlainen selvä; musiikki, joka kuulostaa konserteissa, jos menet konserttiin illalla ;; kadulla kuulostavaa musiikkia. Kaikki tämä taustaääni on musiikkia.

G. Kancheli, säveltäjä

"Minulle musiikin käsite ei ole lainkaan määrittelevä. Lisäksi olen viime aikoina siirtynyt yhä enemmän pois tästä termistä suosimalla sellaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuin ääni, ääniympäristö, äänisuunnittelu, lineaarinen sävellys, pystysuora, johdonmukaisuus, ja kiinnitän vähemmän vähemmän merkitystä melodialle, harmonialle, tonaalisuudelle ja muille perinteisesti musiikillisille merkityksille "

A. Borisov, nykysäveltäjä

Pakene nyt kotoa. Kyllä, kylmä ulkona on kovaa ... "Kaiken filosofian ydin valehtelee ihmisiä " joten sanoin vuosi sitten. Nyt sanon sen toisin kun melu ulkona - ainoa asia - hän ajaa kotoa: vastenmielisyys melusta ja huutamisesta (ei käännetty kreikaksi) - tämä on viisauden rakkaus. (Käännetty universaalista.) Mutta ei jokainen melu, vaan yksi jota ihmiset kutsuvat. Voi, ellei kylmä koira, sitten sitä voidaan käyttää ja kasaan viisautta rakastaa, kuunnella melua puut ja yksityinen aika, - ainoa asia, joka erottaa minut muiden valitettavien ihmisten kanssa ... (A.Bannikov)

Ja tässä on erinomainen kapellimestari Jevgeny Kolobov.

"Mitä musiikki on: ruohiseva ruoho, linnunlaulu, kirjallisuus, maalaus? Loppujen lopuksi on olemassa monia, paljon nuotteja, mutta musiikkia ei ole. Ja ihmisten välillä on suhteita - musiikki, ja keskustelu voi olla musiikkia. Pelkään kovia sanoja, mutta musiikki minulle, todellakin, koska uskonto on uskontoni! Tietysti, kun teemme sen ammattina, on paljon arkipäivää, käytännöllistä. Mutta tämä on kaikki toissijaista. Vaikka tulos ei olisikaan sama, vaikka se osoittautui huonoksi, olen puhdas Jumalan edessä, koska annoin hänelle kaiken mahdollisen. "

Osoittautuu, että musiikkia on paljon, mutta ihmisellä ei silti ole tarpeeksi sitä. Mikä on paradoksi tässä?

On todennäköistä, että musiikki, kuten aikaisemmin, on edelleen henkilökohtainen tila, joka ei kuitenkaan tule jokapäiväisen elämän kovasta ristiriidasta, vaan harmoniasta - luonteesta, taiteesta, ihmissuhteista ... Ja nykyään siitä on tulossa yhä enemmän ainoa tapa olla yksin itsesi kanssa - kaukana ympäröivän tilan erilaisista "ääniraidoista".

Äänet ovat rinnakkain elämäämme, emmekä yleensä tunnista sitä. Musiikki on aina siellä - täällä ja siellä.

(T. Takemitsu, säveltäjä)

Huomaa, että monen tyyppinen nykymusiikki vanhenee nopeasti: joskus hylkäämme suuttumuksella esimerkiksi kolme vuotta sitten tehdyn sävellyksen toivottomana "roskapostina" - aivan kuten heitämme pois vanhoja, muodista poikkeavia vaatteita. Vielä radikaali (radikaali - koskettaa perustuksia; syvä, päättäväinen, radikaali) Näyttää siltä, \u200b\u200bettä televisiossa ja radiossa esitetyn pop-musiikin suositusluokitus on nopea: se muuttuu nopeasti joka viikko, joten joskus kappale hittiparaatin johtajilta on luettelon lopussa tai jopa sen ulkopuolella lyhyessä ajassa. Kuinka paljon vaivaa, kärsivällisyyttä ja rakkautta maksaa edeltäjillemme pyhäkköjen ja katedraalien rakentaminen! - ja kuinka vähän huomiota he kiinnittivät asioihin, jotka on suunniteltu palvelemaan olemassaolon mukavuutta. Nykyaikainen ihminen on yleensä enemmän kiinnostunut autoista tai lentokoneista kuin joistakin viuluista ”, kirjoittaa N. Arnoncourt.

Musiikkimuodin ohimenevyydestä huolimatta, toisin kuin nykyajan ihmisen nykyiset edut autoissa ja lentokoneissa, musiikki kuitenkin yllättäen säilyttää arvonsa ja houkuttelevuutensa ihmiselle. Kyse ei ole vain musiikista, joka pyyhkäisee nopeasti ohi, muodin ja kirjojen välittömien tarpeiden ohjaamana, vaan myös musiikista, joka on säilynyt sielussa monien vuosien ajan.

Tällainen musiikki voi olla esimerkiksi tavallinen kouluvalssi. Tanssimusiikista, joka ei joskus ole erityisen merkittävää ja jopa mielenkiintoista, tulee ajan myötä symboli joillekin syvästi henkilökohtaisille muistoille. Voidaan jopa olettaa, että jokaisella on oma kouluvalssi, joka on aina merkityksellinen, aivan kuten vanha piha ja siinä kuulostettu ristiriita ovat aina merkityksellisiä.

Siksi muuttumattomien asioiden joukossa voimme todennäköisesti nimetä ihmisen musiikkitarpeen, koska jos tätä tarvetta ei olisi, musiikki olisi kadonnut kokonaan.

Anna kymmenien musikaalituomareiden Tulee selvittämään, kuinka levyt kutisivat Vanhat puiset jalkakäytävät Kaupungissa, jossa me teini-ikäiset vaelsimme ... Nämä olivat ensimmäisiä vaiheita.

Karamanovin työtä koskevista lausunnoista

"Kun kohtaat ensimmäisen kerran Alemdar Karamanovin teoksen, on silmiinpistävää, ikään kuin:" Hänen musiikkikielensä modernismin puute, "modernistisen tietoisuuden" merkkien puuttuminen. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä musiikki olisi voitu luoda viime vuosisadalla. Mutta näin ei ole kaukana. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä siinä kuullaan koko menneisyyden musiikkiperintö, mutta se on ajateltu uudella tasolla (ennen kaikkea venäläinen klassinen koulu: Rachmaninov, Skriabin, Prokofjev, Šostakovitš). A. Karamanov seisoo ikään kuin venäläisten klassikkojen ja avantgarden välillä: hän ei tuhoa mitään, vaan rakentaa vakiintuneen rikkaan perinteen perusteella "

(E. Klochkova, musiikkitieteilijä).

Musiikki on kuitenkin aina pohjatonta. Tämä tarkoittaa - kiitosta tai kunnianloukkaa - Jokainen hänestä löytää mitä hän haluaa. Haluaa - satuja, haluaa - olivat, Tonttu- tai koi-siivet Soittokello, auton torvi ... Loppujen lopuksi olemme vapaita, kuten tuuli pellolla, Tuuli kentällä, vaikkakin täynnä pölyä, Sitä, jota me itse syvensimme.

(L.Martynovin runosta "Balladi säveltäjä Vissarion Shebalinista")

Mikä on syy modernin äänipaletin monimuotoisuuteen ja monimuotoisuuteen?
Mitkä ovat mielestänne syyt joidenkin nykyaikaisten sävellysten nopeaan vanhentumiseen?
Onko oikein sanoa, että jokaisella on oma nykymusiikkinsa? Perustele vastauksesi.
Kuinka koet kuvan A. Karamanovin teoksesta "Ave Maria"? Oletteko samaa mieltä siitä, että nykyaikainen ihminen tarvitsee tällaista musiikkia? Väitä mielipiteesi.
Minkälaisesta musiikista L. Martynov kirjoittaa runossa "Säveltäjä Vissarion Shebalinin balladi"?
Kuinka L.Martynovin runon kuvat ja F.Kupkan maalaukset vertailevat?

MBDOU CRR D / s numero 117 "Druzhnaya-perhe"

lukuvuosi

Puhe opettajien neuvostossa

Aihe: "Musiikkiympäristö keinona kehittää lapsen luovuutta."

Puhuja: N. Shvatskaya, korkeimman pätevyyden luokan musiikillinen johtaja

Ennen kuin ryhdymme pohtimaan ilmoitettua ongelmaa, haaveilemme vähän. Kuvittele lapsi tyhjässä huoneessa. Mitä tapahtuu? Hän tekee kaikkensa jättääkseen hänet: se ei ole mielenkiintoista, ei ole mitään tekemistä. Toinen vaihtoehto. Huoneessa on monia mielenkiintoisia leluja, pelejä, käyttöoppaita. Mutta musiikilliselle toiminnalle ei ole mitään. Tekeekö lapsi sen? Ei tietenkään. Hän tekee mitä ympärillään olevat esineet sopivat. Kolmas vaihtoehto. Esikoululaitoksessa kahdessa samanikäisen lapsen ryhmässä on samat pelit, lelut, apuvälineet, myös musiikilliseen toimintaan. Yhdessä ryhmässä opettaja ei kiinnitä huomiota heihin, toisinaan jopa ilmaisee kielteisen asenteen heihin. Tämän seurauksena lapset menettävät vähitellen kiinnostuksensa ja lakkaavat harjoittamasta musiikkitoimintaa yksin. Toisessa ryhmässä opettaja osoittaa kiinnostusta musiikkipeleihin, osoittaa lapsille musiikkiaineympäristön mahdollisuuksia, luo luovia tilanteita, jotka herättävät kiinnostuksen musiikkipeleihin ja leluihin. Tämän seurauksena lapset leikkivät usein heidän kanssaan luovalla tavalla.

Ympäristö, joka ympäröi lasta päiväkodissa, perheessä ja yhteiskunnassa, voi olla keino kehittää hänen persoonallisuuttaan vain, jos opettaja pystyy järjestämään tällaisen ympäristön. Tätä varten hänen on tiedettävä, mitä ympäristön tulisi sisältää, mekanismi, jolla se vaikuttaa persoonallisuuteen, sekä persoonallisuuden piirteet, jotka muodostavat luovuuden perustan. Luovan persoonallisuuden ja kehittyvän musiikkiympäristön ominaisuuksien määrittäminen on opettajan johtamistoiminta, jonka tarkoituksena on suunnitella olosuhteet esikouluikäisten luovalle kehitykselle.

^ Tärkeimpiä luovuuden indikaattoreita ovat:

luova toiminta, eli valmius ja korkea motivaatio uuden tuotteen luomiseen;

itsensä ilmaiseminen, muuten lapsen vapaa valinta musiikkitoiminnan tyypistä, tapa suunnitelman toteuttamiseksi;

älykkyys, "älylliset kyvyt", "musiikillinen älykkyys" - kyky suorittaa, säveltää ja havaita musiikkia (H. Gardner);

tietoa ja taitoja (L.Ermolaeva-Tomina).

Luovuuden kehittämiseen vaikuttavia tekijöitä ovat:

informatiivinen, mikä mahdollistaa älykkyyden kehittämisen;

sosiaalinen, tukemalla lapsia heidän luovuudessaan, antamalla mahdollisuuden kommunikoida ja vaihtaa vaikutelmia;

emotionaalinen, aiheuttaen psykologista mukavuutta ja turvallisuutta.

Edellä mainittujen luovuuden indikaattoreiden ja tekijöiden, jotka edistävät luovuuden kehittymistä, tuntemus ja huomioon ottaminen antavat opettajalle mahdollisuuden suorittaa lasten musiikikasvatuksen prosessin epäsuora hallinta. Välitetty johto, joka käyttää ympäristöä pedagogisena työkaluna, on tällä hetkellä lapsenkengissä.

Ympäristön ymmärtämisen historiassa tärkeimpänä tekijänä ja keinona yksilön kasvatuksessa ja kasvatuksessa erotetaan kaksi lähestymistapaa:

1. Esitettynä useimmissa nykyaikaisissa tutkimuksissa se määrittelee ympäristön ehdoksi lapsen kykyjen toteutumiselle;

2. Ilmestyi viime vuosisadan alussa ja sai kotipedagogiikassa nimen "ympäristön pedagogiikka", joka määrittelee ympäristön keinona kasvattaa henkilökohtaisia \u200b\u200bominaisuuksia.

Yksi ympäristöpedagogian perustajista, S. T. Shatsky, piti ympäristöä keinona hallita kulttuuria lapsilla kahdesta asennosta viitaten ympäristön aineellisiin ja ei-aineellisiin komponentteihin (seuraten L.N.-lapsia luovaan työhön).

Ympäristön käsite "kulttuurimikromallina" löytyy A. M. Lobokin teoksesta, joka on omistettu "todennäköiselle koulutusympäristölle", joka osoittaa tarpeen käyttää kulttuurinmukaisuuden periaatetta pedagogisen prosessin järjestämisessä. Ajatus oppilaitoksen ympäristöstä kulttuurikeskuksena on erittäin tärkeä musiikinopetuksessa, joka on koulutuksen ja kulttuurin risteyksessä.

Pedagogisessa tutkimuksessa "koulutusympäristön" käsite on yleisempi, eli painotetaan sen koulutustoimintaa. Jopa tällä lähestymistavalla useimmat kirjoittajat antavat ympäristölle erilaisia \u200b\u200btoimintoja. Joten V.A.Yasvin erottaa ympäristöolosuhteet (perhe, esikoulu, koulun ulkopuoliset, lisäiset, spontaanit), jotka suorittavat erityisiä pedagogisia tehtäviä.

Nykyaikainen lähestymistapa koulutukseen kulttuuri-ilmiönä antaa meille mahdollisuuden puhua yksilön kulttuurisesta muodostumisesta, kun hallitaan erityyppistä taiteellista toimintaa erityisessä järjestäytyneessä ympäristössä (R. M. Chumicheva). On olemassa tieteellinen suunta (E. P. Belozertsev), joka tulkitsee kulttuuri- ja koulutusympäristön "joukoksi erilaisia \u200b\u200bolosuhteita, joissa ihmiset elävät, opiskelevat ja työskentelevät. Ympäristö on ilmapiiri, jossa henkilö hengittää, elää ja kehittyy. Tieto, tiede on keino sopeutua elämään tässä ilmakehässä, tutustumalla abstraktioihin, käsitteisiin, teoreettisiin malleihin. " Mutta se on myös "luonnon, historiallisten, uskonnollisten, kulttuuristen, aineellisten, sosiaalisten olosuhteiden, joissa väestön elämä ja toiminta tapahtuu, painopiste". Tämän suunnan edustajat ymmärtävät kulttuuri- ja koulutusympäristön keinona muodostaa "elävää, elintärkeää" tietoa, joka vaikuttaa aktiivisesti yksilön mieleen, tunteisiin, tunteisiin ja uskoon. Kulttuuri- ja koulutusympäristön pedagoginen potentiaali auttaa tutustumaan maailman ja ihmisen tuntemisen kolmiulotteisuuteen: rationaalinen-looginen (tiede), emotionaalinen-kuvallinen (taide) ja providentiaalinen-aksiologinen (uskonto).

Soittimet, lelut, käsikirjat voidaan erottaa aihetta kehittäväksi ympäristöksi; joka on kehitetty riittävän yksityiskohtaisesti esikoulupedagogiikassa. Tämä ei kuitenkaan riitä mallinnamaan luovuuden kehittämiseen tähtäävää musiikkiopetusta.

Tietojen kerääminen ympäristön komponenteista: luonnollinen (M.V.Sheptukhovsky), esteettinen (Yu.S. Manuilov), arkkitehtoninen (L.P.Baryshnikova, V.L. mikropiirin (MM Plotkin) - johti ymmärrykseen tarpeesta erottaa ympäristöalueet, joilla on erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia. Esikouluikäiselle lapselle ympäristö voidaan esittää yhdistelmänä useista tärkeimmistä toiminnallisista alueista: perheen ympäristö, esikoululaitos, yhteiskunnan ympäristö.

V.S.Mukhina totesi, että lapsi siirtyy vähitellen objektiivisen (ihmisen luoman) maailman, kuvaannollisten äänijärjestelmien, luonnon, ihmisten sosiaalisten suhteiden tilaan. AA Ostapenko ehdottaa tämän logiikan mukaisesti yleistävän nämä realiteetit ja yksilöimällä pedagogisen prosessin taustalla olevat pääelementit. Seuraten VI Slobodchikovia, joka uskoo, että objektiivinen todellisuus on sisäisen maailman muodostumista välittävä ympäristö, hän erottaa seuraavat pedagogisen prosessin komponentit: aihe-tila-ympäristö; pedagogiikan sosiaalisen tilan todellisuus, jota hän kutsuu paikalliseksi suhteiden alakulttuuriksi; merkki-symbolinen todellisuus.

Tunnettu virolainen ympäristönsuojelija M. Heidmets, ottaen huomioon ympäristön kohteen kannalta, jakoi sen yksilöön ja ryhmään; paikkaympäristön kohteet - paikkoihin (alueet, tilat) ja yksittäisiin asioihin; esineiden käytön luonteeltaan - pysyväksi ja väliaikaiseksi. Ympäristön organisoinnissa tämä on melko tärkeä rakenne, joka mahdollistaa tämän komponentin mallintamisen lapsen toimintapaikkojen ja yksittäisten esineiden avulla.

Yleisin käsitys ympäristöstä pedagogisena työkaluna on annettu Yu S. Manuilovin, koulutuksen ympäristölähestymistavan teorian kehittäjän teoksissa. He määrittelevät ympäristön "sellaisenaan, jonka keskellä kohde on, jonka kautta elämäntapa muodostuu ja joka välittää sen kehitystä ja määrää persoonallisuuden". Tästä voimme päätellä: ympäristö tarjoaa jokaiselle lapselle yhtäläiset mahdollisuudet hankkia tiettyjä persoonallisuuden piirteitä (oppia jotain). Ympäristöllinen lähestymistapa takaa yhtenäisen musiikillisen ja esteettisen tilan luomisen lasten elämälle ja edellyttää toisensa vaikuttamista ja toisiinsa liittyviä musiikin olemassaolon muotoja esikouluissa, perheessä ja yhteiskunnassa.

Lopuksi esikoululasten ympäristön objektiivinen osa kuvataan yksityiskohtaisesti S.L.Novoselovan teoksissa. Hän perustelee kehittyvän ympäristön käsitteen lapsen toiminnan aineellisten esineiden järjestelmänä mallinnamalla toiminnallisesti lapsen kehityksen sisältöä, henkistä ja fyysistä.

Esikoululaisten musiikillisesta kehityksestä puhuen voidaan kuvitella, että oppiaineiden kehitysympäristö on musiikillinen koulutusympäristö, joka koostuu aineellisista ja musiikkiosista. Musiikkikomponenttia edustaa äänimusiikkitieto, toisin sanoen suoraan musiikki, lähteestä riippumatta. Kaikki muu, mukaan lukien soittimet ja musiikin purkutyökalut (nauhuri, radio jne.), Kuuluu aihekomponenttiin. Musiikki- ja koulutusympäristössä on näiden komponenttien lisäksi myös sosiaalinen, koska missä tahansa ympäristössä on lapsen sosiaalista vuorovaikutusta, joka vaikuttaa hänen kehitykseen. Lapsen ympärillä olevat ikäisensä ja aikuiset muodostavat hänen elinympäristönsä, ja aikuiset ovat lisäksi pedagogisen prosessin järjestäjiä.

Monet tutkijat kiinnittävät huomiota tähän näkökohtaan ja huomauttavat, että motivaatio-arvoinen suhtautuminen kulttuuriin on monimutkainen prosessi, joka johtuu paitsi itse persoonallisuudesta myös prosessia ohjaavien ihmisten sosiaalisesta ympäristöstä, ympäristöstä ja toiminnan luonteesta.

Ympäristön sosiaalisessa osassa on välttämätöntä tuoda esiin sellainen olennainen hetki kuin motivoivan tekijän organisointi, ympäristön emotionaalinen tausta. Tällaisen taustan ylläpitäminen, mukavien olosuhteiden luominen lapselle ja hänen musiikillisen luovuutensa kehittäminen on tärkeä opettajan tehtävä.

VAYasvin puhui sosiaalisen ympäristön merkityksen ongelmasta lapsen luovien kykyjen kehittämisessä, joka osoitti, että opettajien tulisi ottaa huomioon oppilaitoksen ympäristön lisäksi myös oppilaiden perheiden ominaisuudet, mukaan lukien vuorovaikutus lapsen kanssa musiikillisen kotikasvatuksen aikana. Luovassa koulutusympäristössä tapahtuu VAYasvinin mukaan vapaan ja aktiivisen persoonallisuuden itsensä kehittäminen: opiskelijasta tulee hänen kehittymisensä aihe (eikä hän pysy pedagogisen vaikuttamisen kohteena), käyttää aktiivisesti ympäristö.

Edellä esitetystä johtuen luovalle koulutusympäristölle tulisi olla ominaista emotionaalinen tausta, mukaan lukien luova innostus, asenne etsintään, luomiseen. Luova ympäristö on siten ominaista ensisijaisesti luovalle ilmapiirille sekä monipuoliselle ja rikkaalle aiheelle ja tietosisällölle.

SL Novoselova kehitti kehittyvälle objektiiviselle ympäristölle vaatimuksia, jotka ovat perusteltuja sillä, että kyky luoda on juurtunut lapsen kiinnostukseen läheisten ihmisten objektiiviseen maailmaan, suuntautumiseen uutuuteen, lelujen ja työkalujen ensisijaisessa kokeilussa, uteliaisuus, kiinnostus, joka ylittää heidän motivaationsa saada utilitaristinen tulos.

Sen on otettava huomioon tarve kehittää johtavaa lasten toimintaa; Samanaikaisesti on tärkeää noudattaa tätä säännöstä: jokaisella elämänhetkellä kaikki varhaisen ja esikouluikäisten lasten johtavat aktiviteetit (aihe, leikki, koulutustoiminnan edellytykset) ovat läsnä samanaikaisesti, mutta jokainen heistä käy läpi oman kehityspolunsa siihen asti, kunnes siitä tulee johtava.

Ympäristön tulisi olla suunnattu proksimaalisen henkisen kehityksen vyöhykkeelle (L.S. Vygotsky).

Musiikillisen ympäristön tulisi vastata lapsen kognitiivisen sfäärin rakennetta, eli sen tulisi sisältää sekä konservatiivisia (lapselle jo tiedossa olevia) että ongelmallisia komponentteja, jotka ovat tutkimuksen kohteena.

On syytä muistaa: toteutumaton halu soveltaa saatuja tietoja välittömästi johtaa siihen, että tietoa ei vakiinnuteta, ja päinvastoin, lapsen jatkuvasti käyttämä tieto elää ja rikastuu.

Musiikkiympäristö paljastaa potentiaalinsa lasten ja aikuisten välisessä viestinnässä tässä ympäristössä. Aikuisen pätevyydestä, hänen hyväntahtoisuudestaan \u200b\u200bja kiinnostuneesta suhtautumistaan \u200b\u200blapsiin riippuu siitä, tuleeko tästä ympäristöstä kehittyvä ympäristö, haluaako lapsi ja hallita se toiminnassaan. Lapsi ja aikuinen toimivat yhdessä - molempien tulisi olla mukavia musiikillisessa ympäristössä.

Musiikkiympäristöä kehitettäessä ja arvioitaessa on luotettava seuraaviin kriteereihin sen laadun suhteen.

Ympäristön komponenttien lohkot vastaavat lasten musiikillisen toiminnan logiikkaa (havaitseminen, lisääntyminen, luovuus), jokainen tarjoaa suuntautumisen esitykseen kaikenlaisten lasten musiikillisen toiminnan ympäristössä (käsitys musiikista jotka auttavat hahmottamaan kuunteluteoksia, laulu-, tanssi- ja musiikkileikkitoiminnassa käytettyjä teoksia sekä teoksia, jotka on erityisesti luotu lasten musiikillisen aistihavainnon kehittämiseen; musiikin apuvälineiden toistaminen, rohkaiseva laulutoiminta: laulujen käsitys, niiden luova, ilmeikäs esitys; apuvälineet, kannustavat musiikillista-rytmistä toimintaa: havainnointiin, musiikin esittämiseen peliin tai tanssiin jne.; auttavat kannustamaan soittamaan lasten soittimia: käsitys musiikista, jota heillä soitetaan, masterointi näiden instrumenttien soittaminen sekä luovaan improvisaatioon; musiikilliseen ja luovaan toimintaan, kannustaa uusiin heinä, musiikkileikki, tanssin luovuus ja improvisaatio lasten soittimilla. Ratkaisun näihin ongelmiin tarjoavat erilaiset lasten soittimet, kehittävät musiikkipelit ja lelut, visuaaliset didaktiset apuvälineet, erilaiset audiovisuaaliset apuvälineet (nauhuri) ja joukko kasetteja heille ja muut tekniset välineet (TV, videonauhuri, DVD-soittimet). jne.)

Musiikkiympäristön sisältö heijastaa johdonmukaisuuden periaatetta musiikillisen toiminnan hallitsemisessa: sen on vastattava lasten ikää ja heidän musiikillisen toimintansa sisältöä, joten ympäristön sisällön tulisi olla monimutkainen ikäryhmien mukaan. Sisällön tulisi tarjota mahdollisuuksia lasten musiikilliseen ja luovaan kehitykseen ja saada ympäristöstä tietoa, jota he tarvitsevat musiikilliseen ja luovaan toimintaan.

Ympäristön sisällön dynaamisuus herättää kiinnostusta musiikilliseen toimintaan, motivaatiota ja sitten sen tarvetta.

Rakenteen laatu.

Musiikkiympäristön rakenne on esitetty moduuleina, mukaan lukien muuttuvat yksityiskohdat, mikä pitää lapset kiinnostuneina. Sen tulisi olla järjestetty siten, että se edustaa visuaalisesti kaikenlaista lasten musiikillista toimintaa ja luo olosuhteet lasten aktiiviselle vuorovaikutukselle kaikkien apuvälineiden ja soittimien kanssa. Minikeskukset ovat käteviä yhden lapsen, kahden lapsen tai alaryhmän suorittamaan musiikilliseen toimintaan.

Ympäristö edellyttää joustavaa integraatiota ja kaavoitusta, mikä tarjoaa minikeskusten leikkimoduulien täydellisen ja osittaisen muutoksen, mikä tarjoaa lapsille monipuolisen toiminnallisen kuormituksen.

Toiminnallinen ja emotionaalinen mukavuus lapsille.

Varhais- ja nuorempien esikouluikäisten lasten minimusiikkikeskusten suunnittelun tulisi olla tarinavetoista, ja vanhemmille lapsille sen tulisi olla didaktinen.

Kohdeympäristön tulee olla oikeassa suhteessa silmään, käden toimintaan ja lapsen kasvuun.

Etujen tulisi olla vankkoja, esteettisesti houkuttelevia, helppokäyttöisiä, vasta sitten ne saavat sinut toimimaan heidän kanssaan.

Minikeskukset on suunniteltu samaan tyyliin käyttäen saman tekstuurin ja värimaailman materiaaleja.

Musiikkikeskuksen sisällön eheys, joka yhdistää minikeskukset ja kaikki paikat, joissa musiikkikasvatuksen prosessi voidaan järjestää, perustuu seuraaviin periaatteisiin:

Psykologinen (ottaen huomioon lasten ikäkyvyt ja johtavat toimet: lapsenkengissä, suuntautuminen ja tutkimustoiminta aikuisten kanssa tapahtuvassa viestinnässä: varhaislapsuudessa, aihe, esikoululapsessa, leikki). Lasten todella luovan kehityksen varmistamiseksi musiikkiympäristön, musiikillisen ohjelmiston ja mielekkään yhteydenpidon aikuisten kanssa on välttämätöntä;

Esteettinen (ottaen huomioon suunnittelun suunnitteluvaatimukset; kaikkien moduulien on oltava oikeassa suhteessa lapsen korkeuteen, silmään ja käteen, esteettisesti kestävät). Sisustusestetiikassa olisi otettava huomioon lasten kulttuurin perinteet ja keskityttävä lapsen tulevaisuuteen;

Pedagoginen (ympäristö luodaan tarjoamaan lapsille mahdollisuuksia aktiiviseen ja monipuoliseen musiikilliseen ja luovaan toimintaan, joten sen tulisi mallinnaa musiikillisen ja koulutusprosessin sisältö toiminnallisesti oppaiden, pelien, esineiden, moduulien jne. Sisällössä.) tulisi olla systeemistä, toisin sanoen vastaamaan lasten musiikillisen toiminnan ikää ja sisältöä, lapsen kasvatuksen ja kehityksen tavoitteita sekä koulutustason tasoa.

Tämän mukaisesti erotetaan esikoululaitoksen, perheen sekä kulttuuri- ja oppilaitosten musiikillinen ympäristö.

1. Esikoululaitoksen musiikki- ja koulutusympäristö

Lohko järjestettyjä (säänneltyjä) musiikkitoimintoja: musiikkitunteja ja viihdettä, lomia ja muuta musiikkia käyttävää toimintaa (kaikille lapsille), vierailu studiossa (lasten ja vanhempien valinnan mukaan).

Musiikkitunneilla lapsi kuulee pääsääntöisesti ensimmäistä kertaa sävellyksiä, joiden tulisi koskettaa hänen sieluaan ja sydäntä; osaa käytetään edelleen johtotehtävissä tai aistiharjoituksissa. Täällä lapsi saa tietoa, taitoja ja kykyjä, luodaan positiivinen emotionaalinen tausta, muodostuu halu jatkaa tapaamista musiikin kanssa, esiintyy erilaisia \u200b\u200bpelitilanteita jne.

^ Ryhmän lasten sääntelemättömän (yhdessä opettajan kanssa ja itsenäisen) musiikillisen toiminnan estäminen luokan ulkopuolella (lämpimällä säällä, raikkaassa ilmassa):

Yhdessä kouluttajan kanssa (roolipeleissä, joissa käytetään musiikillista ohjelmistoa, pyöreää tanssia, musiikillista didaktiaa, musiikillista luovuutta jne.); Ehdollisesti kuvitteellisen ja ehdollisen kaavamaisen mallinnuksen aikana musiikin sisällöstä, luonteesta, musiikillisista ilmaisukeinoista jne.; harjoituksissa, joissa käytetään musiikkisuunnittelija E.P.Kostinaa, mallinnetaan asteikon vaiheet; lasten aamuisin saapuessa, ateriaan, ennen nukkumaanmenoa, säännöllisin väliajoin jne.). Lisäksi lapset (valinnainen) käyvät piireissä, joissa toimintaa harjoitetaan yhdessä musiikkijohtajan kanssa;

Lasten itsenäinen musiikillinen toiminta luokkien ulkopuolella (syntyy lasten aloitteesta, edustaa lauluja, musiikkipelejä, harjoituksia, tansseja sekä laulu-, musiikki-rytmi-, instrumentaalinen lasten luovuus).

2. Perheen musiikki- ja koulutusympäristö, jossa harjoitetaan lasten sääntelemätöntä musiikillista toimintaa:

Yhdessä vanhempien kanssa (sisällöltään se sopii esikoulun oppilaitoksessa lasten kanssa opettajan vastaavaan toimintaan);

Itsenäinen (samanlainen kuin lasten itsenäinen musiikillinen toiminta esikoululaitoksessa).

^ 3. Kulttuuri- ja koulutuslaitosten musiikki- ja koulutusympäristö, joka on tarkoitettu esikouluissa käyvien lasten musiikkikasvatukseen (konsertit, musiikkikoulu tai taidekoulu, ooppera- ja balettiteatterin esitykset jne.).

Näin musiikkiympäristö ja ympäristötapa ymmärretään olennaisena keinona varmistaa lasten, kouluttajien ja vanhempien läheinen ja onnistunut vuorovaikutus sekä lasten musiikillisen koulutuksen ja heidän osiensa kolme organisointitasoa (katso kaavio 1).

Esikoululaitoksen ympäristö musiikkitoiminnan paikana.

Järjestäytyneen musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristö esikoululaitoksessa.

Se luodaan musiikillisen johtajan johtamissa musiikkitunneissa sekä musiikkistudion, musiikkiteatterin jne. Oppitunneissa. Se edellyttää sosiaalisten ja objektiivisten olosuhteiden ykseyttä, jotka tarjoavat lapselle erilaisia \u200b\u200bmusiikkitoimintoja. Kaikki ympäristön osat ovat yhteydessä toisiinsa sisällön, mittakaavan ja taiteellisen ratkaisun suhteen. Alkuperäinen ympäristövaatimus on sen ongelmallinen ja kehittyvä luonne: sisällönsä avulla sen tulisi luoda olosuhteet jokaisen lapsen musiikilliselle ja luovalle toiminnalle stimuloiden hänen luovuutensa kehitystä.

^ Kuten tiedätte, informaatiotekijällä on merkittävä rooli tässä, joten opettaja suunnittelee ympäristön aineen kehittämisen komponentin

(soittimet, soittimet, manuaalit ja didaktiset materiaalit, puvut jne.). Tähän sisältyy ohjelmisto, jonka musiikkijohtaja valitsee ohjelman mukaisesti. Kaikki nämä ympäristön ääni-, video- ja kosketuskomponentit tarjoavat tietoa merkkisymbolisissa muodoissa, jotka tietävät, minkä lapsi rakentaa musiikkimaailmansa.

^ Sosiaalinen tekijä ilmenee siitä, että sekä ympäristön järjestäjä että sen osa on musiikillinen johtaja, ja musiikillinen ja luova toiminta tapahtuu vuorovaikutuksessa paitsi musiikillisen johtajan, myös kouluttajan kanssa. Aikuinen on roolimalli, musiikkikulttuurin kantaja. Lapsen ikäisensä, jotka toimivat kumppaneina yhteisessä toiminnassa, mutta voivat olla myös roolimalleja, ovat myös sosiaalisia komponentteja.

^ Tämän ympäristön emotionaalinen tekijä sisältää psykologisen komponentin, mielialan aktiiviselle kognitiiviselle toiminnalle ja samalla vaativuuden, sääntöjen kunnioittamisen, joita musiikki "rakastaa" (esimerkiksi musiikki "rakastaa" hiljaisuutta). Opettajan musiikkiteosten esittämisen emotionaalisuudella on myös suuri merkitys: lapsen tulisi saada esteettinen ilo, niin hän ymmärtää musiikkiteoksen emotionaalisen-kuvitteellisen sisällön. Et voi saada lasta rakastumaan musiikkiin - voit vain vangita sen.

^ Esikoululaitoksen sääntelemättömän musiikillisen ja luovan toiminnan ympäristö.

Suurimman osan ajasta lapsi viettää lastentarharyhmässä, joten sillä on - on oltava - mahdollisuus musiikilliseen koulutukseen ja hänen luovuutensa muodostumiseen.

^ Informaatiotekijä varmistaa järjestäytyneen musiikkitoiminnan jatkuvuuden. Musiikillinen ohjelmisto, laitteet ja välineet, didaktiset musiikkipelit ja manuaalit ovat käytännössä samat kuin musiikkitunneilla, mutta nämä komponentit ovat hyvin erilaisia, koska opettajalla on enemmän aikaa säänneltyyn toimintaan.

Lasten sääntelemätön musiikillinen toiminta tapahtuu yhdessä ryhmän opettajan kanssa ja vähemmässä määrin musiikillisen johtajan järjestämissä musiikillisen luovuuden piireissä. Opettaja ei opeta lapsia - hän yrittää kiinnostaa heitä kuuntelemaan tuttua musiikkia, ilmaisee suhtautumisensa siihen, ottaa lapset mukaan heille tuttuihin musiikkipeleihin ja harjoituksiin, suorittaa musiikillisia lämmittelyjä ja perinteitä (uuden päivän tervehdys aamulla, lauluillan pitäminen kerran viikossa jne.).

Opettaja valitsee musiikillisen ohjelmiston musiikillisen johtajan tai itsensä avulla, mutta yhteisymmärryksessä musiikillisen johtajan kanssa. Eri tapahtumien musiikillinen säestys, musiikkikokoelmien, satujen kuunteleminen jne. Antavat lapsille mahdollisuuden tutustua erilaisiin musiikkikoostumuksiin, jotka ovat heidän tyylinsä ja muotoilunsa mukaisia.

^ Tilapäisten toimintojen järjestäminen edellyttää seuraavien ehtojen noudattamista:

Lapsilla on taitoja ja kykyjä kaikentyyppisessä musiikkitoiminnassa sekä riittävä ohjelmisto, jota lapset voivat käyttää musiikillisessa toiminnassaan.

Kaikkien musiikkitunneilla käytettävien visuaalisten apuvälineiden läsnäolo ryhmässä (kortit musiikkiharjoituksiin ja peleihin, lasten soittimet ja lelut, musiikkikonstruktori jne.)

Nauhurin ja kasettien läsnäolo, joihin musiikillinen johtaja tallentaa uuden musiikillisen ohjelmiston erityisesti kouluttajille, kasetit instrumentaalimusiikin äänitteillä ja musikaalisatuja.

Musiikilliset pelit, käsikirjat musiikilliseen toimintaan valitaan sekä lasten yhteiselle musiikilliselle toiminnalle opettajan kanssa että lapsen itsenäiselle musiikilliselle ja luovalle toiminnalle.

^ Sosiaalinen tekijä on, että opettaja jatkaa musiikillisen johtajan pedagogista linjaa ja on lapsille musiikillisen havainnon ja musiikillisen luovuuden malli. Vertaisryhmillä osana sosiaalista ympäristöä on myös suuri merkitys: ne voivat olla sekä musiikillisen että luovan toiminnan malleja, kannustin sen harjoittamiseen ja kriteeri toiminnan tulosten arvioimiseksi. Opettajan on tärkeää luottaa lapsiin, jotka ovat intohimoisia musiikilliseen ja luovaan toimintaan: heistä tulee eräänlainen katalysaattori tälle prosessille.

^ Pedagogin tulisi kasvattaa emotionaalista tekijää, joka tarkoittaa lasten kiinnostusta musiikilliseen ja luovaan toimintaan, monin tavoin, ensisijaisesti omalla emotionaalisella toiminnallaan ja stimuloimalla lasten luovaa toimintaa. Tunteetuki, psykologisen mukavuuden tarjoaminen, lasten luovien toiveiden kannustaminen - tämän pitäisi olla emotionaalinen ominaisuus ympäristölle, jossa sääntelemätön musiikillinen ja luova toiminta tapahtuu.

Samanaikaisesti suoritetaan lasten itsenäinen musiikillinen luovuus, jolla on suurin potentiaali esikouluikäisten luovuuden kehittämiseen.

Perheympäristö lapsen musiikkitoiminnan paikka.

On yleisesti hyväksyttyä, että perhe joko edistää lapsen musiikillista kehitystä tai estää sitä. Ehdotetussa lasten musiikillisen koulutuksen tekniikassa perheelle kiinnitetään paljon huomiota.

^ Tiedotustekijä esitetään musiikillisena ohjelmistona, jonka valinta määräytyy kunkin perheen kulttuurin ominaisuuksien mukaan. Toinen asia on epäilemättä: on tarpeen koordinoida musiikillinen ohjelmisto ja pedagogiset toimet vanhempien ja musiikillisen johtajan välillä.

Vanhempien kanssa tehtävän työn merkityksen määrää se, että päiväkoti on ensimmäinen perheen ulkopuolinen sosiaalinen laitos, jossa vanhempien systemaattinen pedagoginen koulutus alkaa. Lapsen jatkokehitys riippuu vanhempien ja opettajien yhteisen työn tehokkuudesta.

Suurin ongelma perheen kanssa tekemisessä on vanhempien ymmärtämättömyys lasten musiikillisen koulutuksen tärkeydestä. Mitä tehdä? Lastentarhanopettajalla on oltava tietoa vanhempien kulttuurista (heidän musiikillisista mieltymyksistään), heidän tietoisuudestaan \u200b\u200blasten musiikillisesta kehityksestä, suhtautumisesta yhteistyöhön esikouluopettajien kanssa.

Työskentely perheen kanssa sisältää vanhempien kouluttamisen musiikista ja heidän esittelemisen yhteiselle musiikilliselle toiminnalle.

^ Vanhempien musiikilliseen koulutukseen sisältyy vanhempainkokouksia (pyöreät pöydät), avoimien ovien päivät, henkilökohtaiset kuulemiset sekä palautteen ("postilaatikko"), kyselylomakkeiden järjestäminen, vanhemmille tiedottaminen kuukausittain ilmestyvän sanomalehden kautta (tietokoneversio), valokuva-albumien luominen "Perheeni" , "Ryhmän musiikkipäiväkirja", jossa järjestetään musiikki- ja esteettistä kasvatusta käsittelevien kirjojen näyttelyitä (valikoima pedagogista ja psykologista kirjallisuutta).

^ Vanhempien osallistuminen yhteisiin musiikkitoimintoihin käsittää musiikkitunteja, lomia ja viihdettä lasten vanhemmille, näyttelyitä lapsen ja hänen vanhempiensa teoksista aiheesta "Piirustusmusiikki", kilpailut parhaimmalle musiikkirepukselle, sanaristikko, paras kotitekoinen lasten soittimet.

Monet edellä mainituista työmuodoista ovat perinteisiä, mutta voidaan käyttää myös esimerkiksi keskustelupöydää, KVN: ää, Lasten filharmonisen musiikin tilausta.

Vanhempien tapaamiset ovat edelleen yleisin vuorovaikutuksen muoto, mutta ne voidaan pitää myös keskustelujen ja pyöreän pöydän muodossa, joissa opettajan monologi kuulostaa harvemmin kuin vuoropuhelu vanhempien kanssa, vaihdetaan näkemyksiä, ideoita, etsitään yhdessä ratkaisuja ongelmiin. Vanhemmat pitävät tästä viestintämuodosta, ja he ottavat mielellään yhteyttä ja osoittavat kiinnostusta siihen, miten lapset elävät esikoulun oppilaitoksessa, mitä he tekevät. Avoimien ovien päivät auttavat vastaamaan näihin kysymyksiin: luokkakatselut antavat vanhemmille mahdollisuuden tarkkailla lapsiaan muussa tilanteessa kuin perheessä, tutustua opetusmenetelmiin ja kasvatukselliseen vaikuttamiseen. Vanhemmat on vakuutettava siitä, kuinka tärkeä suotuisa musiikillinen kotiympäristö on: vanhempien tulisi näyttää lapsilleen, että heidän suosikkimusiikkiteoksensa tuovat heille iloa ja mielialaa ja parantavat mielialaa. Kirjallisuuskuvat vaikuttavat suuresti lapsiin, joten on hyvä seurata perhelukemia musiikilla (lasten musiikillisten satujen nauhoituksia, myöhemmin Vivaldin ja Mozartin teoksia, muita venäläisiä ja ulkomaisia \u200b\u200bklassikoita).

Vanhemmille on kerrottava ryhmän musiikkitilasta, musiikkiterapian tärkeydestä. Kuten käytäntö osoittaa, he tutustuvat "ryhmän musiikkipäiväkirjaan" ja käyttävät siinä näkyvää tietoa, tutkivat huolellisesti musiikkipedagogisen ja psykologisen kirjallisuuden näyttelyä, osallistuvat kilpailuihin "Piirrä musiikkia", "Tee se itse" lelu-soittimella ".

Perheen sosiaalisen tekijän erityispiirre on se, että sitä edustavat lapsen alkuperäiskansat.

Tämä seikka jättää jäljen myös emotionaaliseen tekijään, josta voi tulla positiivinen emotionaalinen tausta lapsen esittelemisessä musiikilliseen luovuuteen.

Yhteiskunta lapsen musiikillisen koulutuksen ympäristöinä.

Yhteiskunnan ympäristö eroaa merkittävästi esikoululaitoksen ja perheen ympäristöstä. Siksi on erittäin tärkeää noudattaa eheyden periaatetta tätä ympäristöä organisoitaessa. Informaatiotekijä edellyttää, että yhtäältä musiikkijohtaja ja kouluttajat sekä toisaalta vanhemmat sopivat yhteiskunnan käytöstä lasten musiikillisessa kasvatuksessa. Joten musiikkiteosten, joiden kanssa lapset tapaavat filharmonisessa seurassa, teatterissa jne., Pitäisi olla heille tuttuja - he ovat jo kuunnelleet niitä esikoulun oppilaitoksessa ja perheessä. Tämä antaa lapsille mahdollisuuden nauttia tapaamisesta tuttuja teoksia ja pyrkiä aktiivisemmin ja tietoisemmin vierailemaan konserttisaleissa.

(suuri yhteiskunta) ja musiikkikoulu (pieni yhteiskunta).

Sosiaalisen tekijän erityispiirre on, että lapset tutustuvat ammattimuusikoihin, lasten musiikikasvatuksesta kiinnostuneisiin ihmisiin. Tämä on myös ero emotionaalisen tekijän välillä. Ammattilaisten intohimo tartuttaa lapsia ja antaa meille mahdollisuuden pitää sitä tehokkaana tekijänä lasten luovan toiminnan edistämisessä. Sosiaalisen ympäristön mahdollisuuksien hyödyntäminen myötävaikuttaa lasten henkilökohtaiseen kasvuun - heidän musikaalisuutensa kehitykseen yleensä, taiteelliseen ja yleiseen kulttuuriin sekä luovaan mielikuvitukseen.

Joten musiikkiympäristön järjestämisessä johtava rooli kuuluu musiikilliseen johtajaan, joka suorittaa erilaisia \u200b\u200bpedagogisia tehtäviä: diagnosoi lasten ympäristön ja henkilökohtaiset ominaisuudet (musikaalisuus, luovuus, empatia), suunnittelee tavoitteen ja keinot sen saavuttamiseksi, järjestää musiikillinen koulutusprosessi, neuvoo kouluttajia ja vanhempia lasten musiikillisen kasvatuksen kysymyksissä, varmistaa kaikkien komponenttien vuorovaikutuksen, analysoi lasten musiikillisen kasvatuksen prosessin tuloksia ja korjaa.

Kirjallisuus

Belozertsev EP Lipetskin alueen kulttuuri- ja koulutusympäristö: oppimisen väistämättömyys // Materiaalit tieteellis-käytännön konferenssista "Alueellinen näkökulma koulutuksessa ja opiskelijoiden kasvatuksessa". Lipetsk: LGIUU; Yelets, 2003.

Glazychev V.L.Paikan henki // Hengen vapautus. / Toim. A. A. Guseinova ja V. I. Tolstykh. M., 1991.

Kostina E. P. Varhais- ja esikouluikäisten lasten musiikillisen koulutuksen ohjelma "Kamerton". M., 2004.

Manuilov Yu.S.Ympäristön mukauttaminen kollektiivilla tekijänä sen persoonallisuuden havaitsemisessa // Psykologia ja arkkitehtuuri. Tallinna, 1983.

Manuilov Yu. S. Ympäristönäkökulma koulutuksessa: Kirjoittajan tiivistelmä. diss …… Dr. ped. Tiede. M., 1998.

Mukhina V.S.Lasten psykologia: oppikirja pedagogisille opiskelijoille. in-tov / Toim. L.A. Wenger. 2. painos, Rev. Ja lisää. M., 1985.

Novoselova S. L. Aineympäristön kehittäminen. M., koulutus, 1997.

Ostapenko A.A. Koulutuksen tekijät //

Toimittajan valinta