GCD "hedelmäkori". Vesiväri maalaus

Luonnos

Gouache-tekniikka

Piirustus vesiväri houkutteleva sekä lapsille että aikuisille - tämä maali antaa kuvalle kevyt ja läpinäkyvä. Epäonnistuneet vedot voidaan pestä pois märällä harjalla, kuivata paperi ja maalata uudelleen. Työskentele vesiväri vaatii vain korkealaatuista paperia, mutta muuten ei ole mitään monimutkaista ja kallista!

Tarvitset

• - akvarellimaalit,
• - paperi (Whatman-paperi tai erikoispaperi vesiväreille),
• - harjat,
• - vesi,
• - lyijykynä,
• - muovipaletti.

Ohjeet

Seuraa työtilan organisaatiota - pidä kaikki työkalut käsillä, ohjaa valo vasemmalta oikealle, jotta kätesi ei estä piirtämistä. Aseta esineiden koostumus silmien tasolle ja hahmota kynällä kaikkien esineiden ääriviivat tulevassa kuvassa. Levitä piirros kevyesti, jotta paperi ei vahingoitu. Älä käytä pyyhekumia usein - se häiritsee myös paperin rakennetta ja tekstuuria.Piirrä ilman varjoja ja tunnista välittömästi valkoiseksi jäävät paikat.

Käytä orava- ja kolinsky-harjoja - ne sopivat paremmin vesiväreihin. Käytä täytteenä suurta, litteää harjaa ja yksityiskohtia varten pienempää harjaa, aloittaen taustasta ja hieman säätämällä sävyä, työskentele hedelmän suurempien alueiden yli. Piirrä väriltään samanlaisia \u200b\u200besineitä, valitse sävy ja väri taustavärin perusteella, jotta kuvan kokonaisväri ei menettäisi. Levitä väriä missä varjo on.

Jatka sitten kuvan juoni, joka piirtää kaikki tarvittavat värit. Levitä maali ilman varjoja, älä unohda jättää valkoisia pilkkuja. Väritä hedelmät ja lasikannu. Hämärtää hieman värien ja valkoisten pisteiden kontrastia siirtymien ja reunojen pehmentämiseksi. vesiväri

Kasvitieteellisen kuvituksen genre ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Billy Showellin uusi ohjeet, Hedelmien ja vihannesten muotokuvat, tutkii kaikkia keskeisiä vivahteita perustekniikoista ja värin käytöstä koostumukseen ja valon kanssa työskentelyyn. Esitämme teille katsauksen kirjasta ja hyödyllisiä vinkkejä siitä.

Katsotaanpa katteen alla

Kannen alla - kauneutta, herkullisuutta! Kuuluisa brittiläinen taiteilija Billy Showell tekee hedelmistä ja vihanneksista maalaustensa päähenkilöt, ja asetelman sijaan hän maalaa heidän muotokuvansa. Kirjassa kuvataan mitkä työkalut ja paperi sopivat parhaiten vesiväriin, yksinkertaisiin ja edistyneisiin tekniikoihin, 4 yksityiskohtaiseen työpajoon ja paljon muuta.

Uskotko, että tämä kurpitsa on maalattu? Pian voit tehdä sen itse!

Kuvitus kirjasta

Tutki laitoksen rakennetta ennen piirtämistä. Katsokaa sitä ikään kuin näkisit sen ensimmäistä kertaa, katsokaa tarkasti, tee muistiinpanoja, luonnoksia, mukaudu tekstuureihin ja yksityiskohtiin, joihin et ole koskaan kiinnittänyt huomiota. Huomioi esimerkiksi lehtien tai kiharoiden kierre varren suonissa.

Intohimoinen hedelmä - kuva kirjasta

Kasvien piirtämisestä saat kaksinkertaisen hyödyn - ensin meditoit katsomalla niitä ja sitten saat todellisen piirtämisen ilon.

Maalien sekoittaminen

Hedelmiä ja vihanneksia maalaamalla sekoitat monia värejä ja kohtaat runsaasti värejä. Siksi on tärkeää ymmärtää, miten haluttu sekoitustulos saavutetaan. Maaleista ja niiden ominaisuuksista on paljon tietoa, sitä on vaikea muistaa, mutta paljon kokeiluja ja virheitä käytettäessä muodostetaan yleinen idea ja korostetaan avainkohtia.

Älä pelkää maalata. Taide kaapata tavallisen esineen todellinen kauneus, olipa se sitten tuoretta vihreää kaalia tai kypsää kirsikkaa, on kaikkien saatavilla - sinun tarvitsee vain sytyttää inspiraation kipinä ja uskoa, että pystyt siihen.

Tulos riippuu paljon vesiväripaperin laadusta. Osta yksi arkki kustakin arvosanasta ja yritä, kunnes löydät “oman” paperisi. Muista tehdä muistiinpanoja jokaiselle arkille (paperityyppi, paino ja sen kanssa tehdyn työn tulokset).

Valmista paperipyyhkeet tai -liinat ylimääräisen kosteuden poistamiseksi harjoista.

Kun vierailet kasvitieteellisessä puutarhassa tai puutarhakeskuksessa, on suositeltavaa, että sinulla on kamera. Tulevaisuudessa valokuvat voivat innostaa sinua luomaan uusia projekteja, ja kun aloitat piirtämisen, ne muistuttavat sinua siitä, miltä hedelmä tai vihannes näyttää kasvavan.

Koe. Etsi epätavallista. Rypytetty sitruuna on paljon mielenkiintoisempi kuin sileä 😉

Ja mikä tärkeintä, älä lykkää piirtämistä "myöhemmäksi". Luovuuden, energian ja inspiraation ilo värjäytyy.

Kuinka piirtää hedelmiä vesiväriin.

Me jatkamme akvarellitunteja... Opiskelemalla ilmaisia \u200b\u200boppitunteja voit piirtää itseäsi vesiväri maalauksiaja aseta ne sitten myyntiin.

Piirrämme tässä opetusohjelmassa oksasta riippuvan hedelmän. Katso tarkasti valokuvaa.

Voit nähdä, mitä epätavallisia värejä valokuvaaja onnistui saamaan: sininen taivas ja kirkkaat hedelmät. Kuinka voit kuvata tällaista kauneutta vesiväreillä?

Tänään harjoitellaan maalien levittämistä, tasaisesti levittämällä niitä piirustukseen, vain kahdella harjalla: yksi ohut ja toinen hieman paksumpi.

Piirrä luonnos yksinkertaisella kynällä, yritä välittää hedelmän oikea muoto. Muuten on hyvin vaikeaa korjata sitä myöhemmin, koska maalamme vesiväreillä, ei öljyillä tai akryylillä.

Hedelmien pyöristetty muoto ja hieman rypytetty puunrunko auttavat meitä kuvaamaan pienen palan puutarhassa, joka on kylpetty auringossa. Alamme maalata taivasta.

Tätä varten otamme sinisen sävyn, älä laimenna maalia kovin paljon vedellä ja piirrä viivoja paksulla harjalla vartta, lehtiä ja hedelmiä pitkin. Ota aikaa, täällä sinun on työskenneltävä erittäin huolellisesti, yrittäen olla ylittämättä lyijykynällä piirrettyjä viivoja.

Älä laita liikaa vettä harjalle, se voi päästä alueelle, jonka maalamme eri värillä, ja pilata vain piirustuksemme. Ei ole pelottavaa, jos taustan väri on epätasainen, koska levitämme sitten toisen maalikerroksen. Sen pitäisi näyttää tältä.

Alamme piirtää puun oksat ja runko. Otamme ohut harja ja laitamme paksun sivuun toistaiseksi, älä unohda vain huuhdella sitä vedellä.

Jos katsot valokuvaa, huomaat, että osa tavaratilasta on varjossa ja osa siitä valaisee aurinko. Siksi tarvitsemme eri sävyjä ruskeaa maalia. Maalaa kirkkaat paikat harmaalla maalilla lisäämällä keltaista ja ruskeaa. Missä varjo putoaa - tummanruskea ja lisää hieman musta. Yksittäiset alueet voidaan maalata rikkaalla ruskealla sävyllä.

Työskentelemme edelleen puunrungon parissa. Tarvitsemme punaisen sävyn, tähän sekoitetaan punaista ja ruskeaa maalia ja maalataan joissakin paikoissa. Voit tehdä pieniä pystysuoria viivoja ohuella harjalla kuoren kuvion välittämiseksi.

Lisää tähän ruskeaan maalia tähän seokseen ja piirrä viivoja haarojen alaosaan. Lisää joitain täyttöjä tavaratilaan samalla värillä ja lisää sitten musta maali ja maalaa tavaratila varjoon.

Toimi, kun maali on vielä märkä, kaikki värien siirtymät sekoittuvat, mitä tarvitsemme. Puun kuori on epätasainen, joten maalaa siveltimellä siten, että saat epätasaisia \u200b\u200bvetoja.

Kun piirustuksemme on valmis, puusta tulee aivan kuin oikea. Jos olet epävarma siitä, mihin suuntaan piirrät viivat, siirry hieman poispäin piirroksesta tai astu sivuun muutaman minuutin ajaksi.

Alamme piirtää itse hedelmiä, jotka roikkuvat oksalla. Taustamme on jo kuiva, joten värit eivät virtaa tai sekoita keskenään.

Maalaa täplät vaaleankeltaisella maalilla, tee varjo kylläisemmäksi ja lisää se lähelle ensimmäistä kerrosta. Pieni oranssi maali - ja kypsien hedelmien ääriviivat ovat jo ilmestyneet piirustuksessamme.

Piirrä ohuet oksat varovasti. Lisää punainen sävy ja rikas oranssi väri. Teemme kaiken tämän melkein heti, juuri tässä vaiheessa tarvitsemme vesivärien juoksevuutta.

Piirrä tummia täpliä siellä, missä hedelmässä on täpliä.

Kiinnitä huomiota lehtiin, ne ovat hyvin auringon valaistuja, joten joissakin paikoissa piirrämme harjalla, jolle otamme keltaisen maalin. Piirrämme täällä ja siellä raitoja. Maalamme lehdet vihreäksi, tummempien lehtien kohdalla kirjoitamme toisen sävyn.

Nyt meidän on piirrettävä kuoppia runkoon ja munuaisiin. Tätä varten sekoita ruskeat ja punaiset maalit ja maalaa pienet täplät oksiin satunnaisessa järjestyksessä yrittäen välittää hedelmähermojen hieman terävä muoto.

Teemme samoin paksulla rungolla muutaman lyönnin. Vaalenna varjoa hieman ja lisää maali ohuelle oksalle hedelmien takana, jolle aurinko laskee.

Työskentelemme nyt hedelmien parissa. Ensimmäinen maalikerros on jo kuivunut, levitämme vielä muutama sävy muuttamalla sävyt keltaisesta punaiseksi ja päinvastoin. Työskentelemme märällä pohjalla värien sekoittumisen aikaansaamiseksi. Katso, kuinka hedelmistämme tulee kypsiä hedelmiä?

Pidetään lyhyt tauko, jotta maalilla on aikaa kuivua, ja sitten teemme taustan uudelleen. Voit tehdä tämän ottamalla saman värin, jolla maalasimme äskettäin taivaan, ja levitä toinen kerros.

Mitä puuttuu hedelmistämme? Laitamme punaisia \u200b\u200btai ruskeita pilkkuja hännän lähelle, annamme sävyjen sekoittua, koska sitä tarvitsemme.

Kun maali on kuivunut, ota ohut harja ja maalaa pieniin lehtiin, jotka tarttuvat hedelmän pohjaan. Lisää vihreää sävyä puun runkoon. Mihin varjo putoaa. Ja lehtiin levitetään toinen maalikerros, jotta niistä tulee mehukkaampia. Sekoitamme vain vihreän aikaisemmin käyttämämme keltaisen kanssa. Ja käy ilmi, että aurinko valaisee lehtiä, mikä tekee niistä läpinäkyviä.

Kuinka maalata hedelmiä vesiväriin?
Kuinka maalata hedelmiä tai vihanneksia vesiväreillä niin, että "kuolaaminen"? Joten vedetyt hedelmät ovat yhtä tuoreita ja mehukkaita kuin luonnolliset?
Kuinka välittää hedelmän tilavuus ja rakenne kuivuttamatta vesiväriä?
Näihin kysymyksiin vastataan vaiheittaisella mestarikurssilla, jossa piirretään sitruuna vesiväreillä!

Perusohjeet hedelmien maalaamiseen vesiväreillä:

• Mikä parasta, hedelmien mehukkuus ja tuoreus välitetään tekniikalla a la prima, maalaus vesiväreillä yhdellä kerroksella.

Yksi maalikerros tunkeutuu mahdollisimman paljon valonsäteitä varten. Mustekerroksen läpi kulkeva valo heijastuu paperin pinnalta ja palauttaa puhtaimman väriaallon meille.

• Monikerroksisen maalauksen tapauksessa seuraavasti:
  • kerrostuminen valosta pimeään
  • käytä läpinäkymättömiä eikä läpinäkymättömiä pigmenttejä
  • käytä puhtaampia lähdevärejä monimutkaisiin sävyihin

Monikerroksisen kirjoittamisen periaate perustuu optiseen värien sekoittamiseen. Siksi sinun tulee vaihtaa kerrokset oikein, jotta ne eivät peitä edellisiä, eivät vähennä lopullisen vesiväripinnan läpinäkyvyyttä.

Lisätietoja akvarellin värikkäiden pigmenttien oikeasta valinnasta on täällä:

Ehkä on parempi havainnollistaa näitä periaatteita esimerkillä valmiista luonnoksesta. Anna kun näytän sinulle kuinka piirtää hedelmiä vesiväreissä askel askeleelta.

Piirrämme luonnoksen sitruunasta vaiheittain.

Joten, tässä se on, vitamiiniluonteeni. Mitä enemmän katson, sitä enemmän kuolaamisesta tulee. 🙂 Yritän pitää tämän sitruunan mehukkuuden tunteen luonnoksessa.

Vaihe I. Tutkimus kokonaisesta sitruunahedelmästä.

1. Aloitan piirtämään sitruunaa sen valaistusta osasta.

Täällä sen väri on mahdollisimman kirkas ja ymmärrettävä. Käytän sitruunankeltaisen ja kadmiumkeltaisen seosta.

Sitruunan kaarevimmassa osassa näemme kohokohtia - pieniä kevyitä alueita kuoren tuberkulloissa. Ne on esitettävä sitruunan pinnan tekstuurin uskolliseksi välittämiseksi.

Tätä varten käytän kuivaharjatekniikkaa.

2. Sitruunan alaosassa on osa valoa, joka heijastuu pöydän pinnalta, refleksi... Maalaan tämän paikan vaaleansinisellä sävyllä.

3. Tummennus täydentää sitruunan määrän luomista oma varjo.

Saadaksesi varjon sävyn sekoitan kadmiumkeltaisen luonnon umberiin.

Maalaan varjon heti, kunnes valaistun osan reunat ja refleksi kuivuvat. Tämä varmistaa, että väri virtaa tasaisesti väriin.

Oman varjon rajalla korostan sitruunankuoren pieniä näppylöitä.

Täten, tekstuurin välittämiseksi käytän kahta temppua:

• kuperan osan aukot valossa
• rajan epäsäännöllisyys valon ja varjon käännekohdassa

4. Varjo sitruunasta täydentää tilavuutensa.

Käytän keltaisen ja purppuran sekoitusta varjon maalaamiseen. Täytän yhden tai toisen värin hallitsevuuden. Tämä auttaa välittämään varjon läpinäkyvyyden ja sitoo sitruunan pöytälevyyn.

5. Koska varjossa on sama väri kaikkialla, samaan aikaan maalaan varjon sitruunaviipaleista:

Kuten näette, koko sitruunahedelmän vetäminen vaatii hyvin vähän vaivaa. A la prima -tekniikka on varsin sopiva tähän. Varsinkin jos tämä hedelmä ei ole koostumuksen pääaihe, enkä tarvitse sen yksityiskohtaista tutkimusta.

Sitruunaviipaleilla on kuitenkin enemmän työtä. Mehukas massa, sen kiilto, kuidut - kaikki tämä vaatii huolellisempaa työtä, mikä tarkoittaa monikerroksista maalausta.

Aloita maalaus vesiväreillä jo tänään!

Hallitse akvarellikirjoituksen perusteet suositulla kurssilla

"Akvarellin kesyttäminen"

Vaihe II. Kuva sitruunaviipaleista

1. Rekisteröin puolikkaan sitruunan sivupinnan samalla tavalla kuin edellä on kuvattu.

2. Alaan kuvata leikkaa hedelmää.

Otan useita keltaisia \u200b\u200bsävyjä puhtaasta seokseen umberin kanssa ja piirrän säteen suuntaisesti massakuituja... Samaan aikaan jätän valkoisen paperin häikäisyn ja siltojen paikkoihin:

3. Päällystettyjen pintojen kosteassa ympäristössä esitän täällä ja siellä vielä enemmän sävyjä.

Annan tämän kerroksen kuivua.

Lisää hyödyllisiä materiaaleja:

4. Viipaleet voidaan kirjoittaa ja toisella tavalla.

Esimerkiksi näillä sitruunarenkailla määräsin ensin leikkauksen vaalean keltaisella sävyllä massan valaistuun osaan. Jossa. jälleen vasemmalle häikäisyvälit.

5. Kun tämä suuri valopiste kuivuu, annan säteittäiset viivat tummemmissa sävyissä:

Nämä aivohalvaukset ovat riittävän suuria. Jätän ne kuivumaan, jotta voin jakaa ne myöhemmin.

6. Voit sillä välin koskettaa vähän tausta.

Hyvin vaalean harmaalla sävyllä, leveillä täytteillä täytän taustan sitruunoiden ympärillä.

Samaan aikaan kosketan leikkausten kuoren kevyitä alueita.

Yksi tekniikan suosituimmista nykytaiteilijoiden keskuudessa. Värimaalien vaaleus ja sileys, yksityiskohtien huomioiminen ovat tärkeimmät säännöt vesiväreissä työskenneltäessä. Vesiväri-asetelmat ovat haastavia, mutta mielenkiintoisia töitä, jotka voivat olla upea sisustus kotiisi.

Mikä on asetelma?

Asetelma on kuva joukosta esineitä, maalattu maaleilla. Voit piirtää asetelman mistä tahansa luonnosta. Se voi olla monenlaisia \u200b\u200besineitä: ruoka, vaatteiden osat, sisustus, astiat tai kasvit. Tyylilajina asetelma ilmestyi 1400-luvulla ja on edelleen suosittu maalareiden keskuudessa tähän päivään asti. Tunnetuimmat maalarit, jotka tiesivät kuvata realistisesti asetelmia, olivat hollantilaiset, italialaiset ja ranskalaiset. Maalaustensa kautta voi tutkia esineiden valon ja varjon peliä, niiden sävyjen ja ympäristöön kohdistuvien vaikutusten vaihtelua.

Vesiväreillä maalaus on erittäin vastuullinen ja huolellinen. Jokainen viiva luo uuden yksityiskohdan, ja sen päällekkäisyys on melkein mahdotonta maalin läpikuultavuuden vuoksi. Siksi vesiväri-asetelmat on tehtävä huolellisesti, välttäen pienimmätkin virheet.

Jos muistat kaikki säännöt, jotka koskevat vesivärejä, voit saavuttaa odottamattomia ja hämmästyttäviä tuloksia.

Kuinka aloittaa vesiväri asetelma?

Asetelman piirtäminen alkaa lavastuksella. Yleensä asetelmia lavastettaessa verhoja (kankaita) käytetään esineiden värillisenä tai yksivärisenä taustana.

Oikea koostumus on avain mieleenpainuvaan ja vaikuttavaan kuvaan. Riittää, kun valitset useita erikokoisia tuotteita. Jos esineet ovat samat, on välttämätöntä sijoittaa kukin niistä lähemmäs tai kauemmas. Näin luodaan kuvan "suunnittelu".

On parempi valita asetukselle kontrastinen tausta, esimerkiksi, jos haluat piirtää vihreitä omenoita, punainen tai sininen verho tekee.

Paras vaihtoehto aloittelijoille on asetelma hedelmillä. Akvarellit välittävät helposti esineiden muodon ja värin - valon ja varjon ansiosta.

Yleensä asetelmat tehdään guassilla, vesiväreillä, akryylillä tai öljyllä. Vesiväri-asetelmat ovat yksi monimutkaisimmista ja kauneimmista tekniikoista. Tällä materiaalilla piirrettäessä on tärkeää säilyttää paperin väri piirtämällä vain tärkeimmät viivat ja esineiden värit.

Kuinka tehdä värillinen maalaus?

Kevyet, melkein ilmavat vedellä sekoitetut maalivärit luovat kauniin vesiväri-maalauksen. Asetelma on tehtävä tiheälle, erittäin imevälle paperille, jolla on karkea pinta. Harjojen tulisi myös olla erikoisia: oravat ja pylväät ovat parhaita vesiväreille. Muutama pieni ja keskikokoinen harja riittää. Muista myös käyttää vedessä ja paletissa eri sävyjen sekoittamiseen.

Kaikki asetelmat on aloitettava luonnoksella esineistä ja niiden rakentamisesta. On tärkeää "järjestää" esineitä oikein arkille, niin koko koostumus näyttää houkuttelevalta ja väriltään.

Suoritettaessa asetelmia vesiväreillä, maali tulisi levittää kerroksittain. On suositeltavaa aloittaa taustalla: levitä eri sävyjä tasaisesti keskikokoisella harjalla arkin ylä- ja alaosaan ilman hedelmien päällekkäisyyttä. Älä harjaa liikaa maalia: akvarellimaalaus on tekniikka, jolla sekoitetaan maksimaalisesti veteen.

Seuraava vaihe on kuvata värejä ja sävyjä itse hedelmien tasossa.

Kuinka lopettaa asetelma?

Kun kaikki hedelmät ja niiden ympäristö on piirretty, määritä valonlähde, korosta kohokohdat ja varjot esineillä. Valkoista paperia voidaan käyttää valona.

Ennen maalauksen valmistumista on välttämätöntä tarkistaa kaikki esineiden ja esineiden (jos sellaisia \u200b\u200bon) varjot. Jos sävellys tuntuu matalalta kontrastiselta, lisää tummempia sävyjä kunkin kohteen varjoista. Hyvä vaikutus syntyy tummentamalla kuvan kulmat sileillä maalipisteillä.

Hedelmän yksityiskohdat piirretään loppuun ohuella harjalla. Käytä vähemmän vettä, jotta yksityiskohdat eivät hämärty.

Jos haluat saavuttaa maksimaalisen selkeyden - joissakin kuvan paikoissa voit käyttää kynää ja tehdä ääriviivat kohteen muodon tai sen yksityiskohtien mukaan.

Piirustus voidaan muuttaa hauskaksi toiminnaksi, joka auttaa sinua välittämään paremmin ympäröivän maailman värit ja muodot. Akvarelliasetukset ovat hienovarainen ja monimutkainen taide, joka on kuitenkin kaikkien saatavilla.