Kuvat ja symbolit runossa "Kaksitoista" (A. Blok)

pää / Tunteet
Yeseninin runojen maailma on hänen työnsä monimutkaisuudesta, monimuotoisuudesta ja jopa ristiriitaisuudesta huolimatta erottamaton taiteellinen kangas kuvista, symboleista, maalauksista, motiiveista, teemoista. Yksi ja sama sana, joka toistetaan monta kertaa, muuttuu eräänlaiseksi Yesenin-symboliksi, ja yhdistettynä muihin sanoihin ja kuviin luo yhden runollisen maailman.

Joten yksi yleisimmistä sanoista, joka kulkee kaiken Yeseninin teoksen läpi, on linnun kirsikka. Lintukirsikan putoavat kukat muistuttavat lunta, lumimyrskyä, "lintukirsikkamyrskyä": "Lintukirsikka on lumen peitossa." Lumimyrskyä ja linnun kirsikkakukkia ei ilmeisesti voida yhdistää, mutta yhdistämällä ne Yesenin saavuttaa täysin uuden tunteen lumikukkien viehätyksestä.

Valkoiset kukat ja valkoinen koivun kuori (koivun kuori) myös "sitoutuvat" toisiinsa. Ja heidän yhteinen piirteensä - valkoinen - liittyy valkoiseen lumeen, lumimyrskyn, häiriön symbolin ja valkoisen suojuksen, kuoleman symbolin:

Luminen tavallinen, valkoinen kuu
Sivumme on peitetty suojuksella
Ja valkoiset koivut itkevät metsien läpi
Kuka kuoli täällä? Kuollut? Enkö minä itse ole?
("Luminen tasanko, valkoinen kuu")

Myrskyn kuva puolestaan \u200b\u200bliittyy troikan kuvaan "ilon, nuoruuden, lentävän elämän, onnellisuuden, kotimaan symbolina. Ja troikka, joka kiiruhti, viivästyi tai jonkun toisen on kadonnut ilo, mennyt joku muun nuoruus:

Luminen hiljaisuus kiertyy älykkäästi,
Ulkomaalaisten troikka ryntää kentän poikki.
Toisen nuoret kiirehtivät troikalla,
Missä on onneni? Missä on iloni?
Kaikki vierähti vilkkaan pyörremyrskyn alla
Täällä sama hullu kolme.
("Luminen hiljaisuus kääntyy älykkäästi ...")

Jokaisella kuvasymbolilla on omat ominaispiirteensä, jotka yhdistettynä rivitetään uuteen toisiinsa liittyvien kuvien sarjaan: kolme - hevoset, reki - kello ... Kuva sanasta "ikkuna" on mielenkiintoinen.

Varpuset ovat leikkisiä
Kuten yksinäiset lapset
Halaa ikkunan vieressä.

Tässä sana "ikkuna" on vain taiteellinen yksityiskohta. Ja edelleen runossa tämä sana on täynnä uutta merkitystä, laajentamalla sen merkitystä. Toistettuna yhdessä "jäädytetyn" epiteetin kanssa se muuttuu runolliseksi kuvaksi:

Ja hellä linnut torkkuvat
Näiden pyörremyrskyjen alla, luminen
Jäädytetyn ikkunan vieressä.

Sanan "ikkuna" kuviollisuutta lisää myös sen yhteys sanaan "ikkunaluukut" - ikkunan "attribuuttiin":

Ja lumimyrsky, jolla on hullu möly
Koputtaa riippuvia ikkunaluukkuja
Ja hän suuttuu yhä enemmän.

On mielenkiintoista, että runossa ikkunan läpikuva muuttuu kirjoittajalle eräänlaiseksi havainnointipisteeksi. Ikkunasta hän näkee metsän, pilvet, pihan, lumimyrskyn pihalla ja varpuset. Ja runossa "Laulun jäljitelmä" lyyrinen sankari tarkkailee tapahtumia ikkunasta:

Katsoin ikkunasta sinistä nenäliinaa ...
Aurinkoisten päivien langassa aika on kudonut lankaa ...
He veivät sinut ikkunoiden ohi hautaamaan sinut.

Tapaamme tämän lyyrisen sankarin aseman ulkopuolisena tarkkailijana (ikkunasta) monissa varhaisen Yeseninin teoksissa.

Valkoinen koivu
Ikkunani alla
Lumen peitossa
Kuin hopea.
("Koivupuu")

Sama asema on tyypillinen joillekin Yeseninin runojen hahmoille:

Tiedän, tiedän, pian, pian, päivän lopussa
He kantavat minua haudalla laulamaan hautamaan minut ...
Näet ikkunastani valkoisen suojukseni ...
("Oi lapsi, itkin pitkään kohtalostasi ...")

Tässä toisessa runossa äiti, joka odotti poikaansa, "nousi esiin, katsoi himmeästä ikkunasta ..." Jopa jumalat enkeleiden kanssa "paratiisikartanossa" - ja he seuraavat ihmisten ja luonnon elämää vain ikkuna: "Herra puhuu valtaistuimelta / avaa ikkunan paratiisiin ..." ("Mikola")

Ikkuna on siis tärkeä yksityiskohta Yeseninin runollisessa maailmassa. Ja ikkunat ovat mökin silmät, joihin runoilija liittyi paljon. Koko Yesenin-maailma on ikään kuin jaettu kahteen osaan: mökki ja muu tila. Se on pikemminkin jopa kaksi lasilla erotettua maailmaa: ikkuna on näiden maailmojen raja.

Runoilijalle venäläinen mökki on oikeastaan \u200b\u200bkoko maailma. Tämä on talonpoikaismajan maailma, unisen elämän hidas virtaus paksujen hirsiseinien takana. Yesenin kuvasi runollisesti tätä maailmaa varhaisissa runoissaan: "Hiljaisella kellolla lampi päällä / Isän talo kaatui" ("Taakka ja pelto ja kukon huuto ..."); "Mökki on vanha nainen, jolla on kynnysleuka / pureskelee tuoksuvaa hiljaisuuden muru" ("Tie ajattelee punaista iltaa ...") Rikkaan talon kuva, "iso kuoro", "kammio" "ja yleensä hyvin ruokittu maailma verrattuna talonpoikien" mökkeihin "ja nälkäisten maailma nousee runoon" Kylä ":

Puutarhat kukkivat, mökit valkaisevat,
Ja vuorella on kammioita
Ja maalatun ikkunan edessä
Poppelin silkkilehdissä.

Yeseninskajan mökkiä ympäröi piha, jossa on kaikki ominaisuudet: "Punaisen jalavan alla on kuisti ja piha." Pihan ympäröimät mökit, jotka on aidattu aita-aidoilla ja jotka on "yhdistetty" toisiinsa tietä pitkin - tämä on yksi Jeseninin vallankumouksellisen Venäjän kasvoista:

Goy you, Venäjä, rakas,
Mökit - kuvan liiveissä.
("Goy you, Venäjä, rakas ...")

Maissa, jossa keltainen nokkonen
Ja kuiva paju
Suojattu yksinäisesti pajuille
Kylien mökit.
("Maalla, jossa keltaiset nokkoset ...")

Ikkuna on runoilijan mielessä raja, joka erottaa mökin sisämaailman ulkomaailmasta. Yesenin ei näe tietä ulos tästä suljetusta maailmasta, jonka hän loi kylän laitamien ympäröimänä:

Lumisen pellavan lanka kehräsi
Hautajaisten pyörremyrsky itkee ikkunassa
Pyyhkäisi tietä lumimyrskyllä
Elämme koko elämämme tällä hautajaispalvelulla.
("Lanka pyörii ...")

Runoilija kääntyy usein ikkunan kuva-symbolin puoleen elämänsä viimeisenä vuonna - vuonna 1925. Tämä kuva on täynnä vielä syvempää merkitystä. Ikkuna erottaa paitsi kaksi maailmaa - sisäisen ja ulkoisen - myös kaksi runoilijan elämän jaksoa: hänen "siniset vuodet", lapsuutensa ja nykyisyytensä. Lyyrinen sankari ryntää näiden kahden maailman välillä ja siirtyy vuorotellen toiseen tai toiseen:

Ikkunan ulkopuolella on huuliharppu ja kuukauden säteily.
Tiedän vain - rakas ei tule koskaan tapaamaan.
("Laulu")

Ohitin ohi, sydämeni ei välitä -
Halusin vain katsoa ulos ikkunasta.
("Älä hymyile, vedä kätesi ...")

Yeseninin runoudessa kaikki on yhteydessä toisiinsa, ja melkein jokainen taiteellinen yksityiskohta, jokainen sana on tärkeä osa kokonaisuutta - Yeseninin runollista maailmaa. Tämän päivän ainutlaatuisuuden eivät kokeneet vain aikalaiset, mutta myös jälkeläiset. Yeseninin runojen hienostuneisuus, kuvankäsittely, tyylikkyys antoivat Gorkille sanoa: "Yesenin ei ole ihminen, tämä on elin, jonka luonto on luonut itsensä ilmaisemiseksi."

1. Runot ovat runoilijan sielu.
2. Yleistä Blokin työstä.
3. Symboli on syvä ja tarkka kuva todellisuudesta.
4. Värien symboliikka.
5. Vallankumouksellinen tuulen kuva (myrskyt, lumimyrskyt).
6. Numeron "kaksitoista" symbolit.
7. Kristuksen kuva runossa.

Todellisen runoilijan luomissa runoissa heijastuvat kaikki hänen ajatuksensa ja jopa sielu itse. Runoa lukiessasi käy heti selväksi, mikä oli henkilön tila runollisen luomuksen kirjoittamisen aikaan. Runot ovat kuin päiväkirja runoilijan elämästä. Kaikki eivät pysty ilmaisemaan sanoja, puhumattakaan paperilla, mielentilastaan, tunteistaan \u200b\u200bja kokemuksistaan. Joka kerta lukemalla runoilijan kirjoja, alat ymmärtää häntä yhä enemmän ihmisenä. Vaikka toisaalta näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on sama kuin me, eikä eroa meistä missään: samoissa ajatuksissa, samoissa toiveissa. Ja silti hän pystyy ilmaisemaan tunteensa jotenkin toisella tavalla, eri tavalla, erityisellä erityispiirteellä, luultavasti enemmän piilossa, ja tietysti runojen kautta. Henkilö, jolle on annettu tällainen lahja ilmaista ajatuksensa ja tunteensa runojen kautta, ei voi tehdä toisin.

Huomattava 1900-luvun alun venäläinen runoilija A. Blok syntyi marraskuussa 1880 Pietarissa. Blok aloitti uransa vuonna 1904 opiskellessaan filologian tiedekunnassa Pietarin yliopistossa. Näin ilmestyivät runot kauniista rouvasta (1904), runosarja ”Risteys” (1902-1904), ”kyllästynyt”, “odottamaton ilo”, “lumimaski” (1905-1907). Valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1906 kirjailija jatkoi kirjallista toimintaansa: vuonna 1907 ilmestyi runojakso "Kulikovon kentällä", "Isänmaa" (1907-1916), sitten runo "Kaksitoista", "Skytit" (1918).

Pitkään Blokin runo "Kaksitoista" koettiin teoksena, joka kuvaa vain lokakuun vallankumouksen tapahtumia, eikä kukaan nähnyt, mikä on piilotettu näiden symbolien alle, kukaan ei ymmärtänyt tärkeitä kysymyksiä, jotka ovat takana kaikki kuvat. Jotta syvällinen ja monipuolinen merkitys yksinkertaisiin ja tavallisiin käsitteisiin, monet kirjailijat, sekä venäläiset että ulkomaiset, käyttävät erilaisia \u200b\u200bsymboleja. Esimerkiksi yhdessä kirjoittajassa kukka tarkoittaa kaunista naista, majesteettista naista ja lintu on sielu. Tietäen kaikki nämä kirjallisuuden luovuuden vivahteet lukija alkaa jo havaita runoilijan sanoitukset täysin eri tavalla.

Runossa "Kaksitoista" A. A. Blok käyttää usein erilaisia \u200b\u200bsymboleja, kuvia - nämä ovat värejä ja luontoa, numeroita ja nimiä. Runossaan hän käyttää erilaisia \u200b\u200bkontrasteja voimistavan lähestyvän vallankumouksen vaikutusta. Ensimmäisessä luvussa, aivan alussa, värikontrasti on ilmeinen: musta tuuli ja valkoinen lumi.

Musta ilta.
Valkoinen lumi.
Tuuli, tuuli!

Maiseman mustavalkoiset värit kulkevat koko kahdentoista blokin runon läpi: musta taivas, musta viha, valkoiset ruusut. Ja vähitellen tapahtumien aikana tämä värimaailma laimennetaan punaverisellä värillä: yhtäkkiä ilmestyy punainen vartija ja punainen lippu.

... He kävelevät etäisyydellä suvereenilla askeleella ...
- Kuka muu on siellä? Tule ulos!
Tämä on tuuli punaisella lipulla
Pelataan eteenpäin ...

Kirkkaat punaiset värit ovat värejä, jotka symboloivat verta, ja tämä viittaa siihen, että verenvuodatus on varmasti olemassa ja se on hyvin lähellä. Pian pian vallankumouksen tuuli nousee ympäri maailmaa. Erityisen paikan runossa on tuulen kuva, joka liittyy myös välittömän vallankumouksen hälyttävään ennakointiin. Tuuli on symboli nopeasta etenemisestä tulevaisuuteen. Tämä kuva kulkee koko runon läpi, se täyttää kaikki runoilijan ajatukset vallankumouksen päivinä. Tuuli heiluttaa julistetta "Kaikki valta perustuslakikokoukselle", kaataa ihmiset jalkoiltaan, ihmiset, jotka muodostavat vanhan maailman (pappista helppohyppyiseen tyttöön). Se ei näytä vain tuulta, vaan myös spontaanin tuulen, globaalien muutosten tuulen. Juuri tämä tuuli vie kaiken vanhan pois, vapauttaa meidät "vanhasta maailmasta", joka on liian tukahduttava ja epäinhimillinen. Vallankumouksellinen muutoksen tuuli tuo mukanaan jotain uutta, uuden, paremman järjestelmän. Ja ihmiset odottavat häntä, odottavat muutoksia elämässään.

Kukaan ei seiso jaloillaan.
Tuuli, tuuli -
Ympäri maailmaa!

Kun Blok työskenteli runon "Kaksitoista" parissa, hän käytti toistuvasti tuulen kuvaa muistikirjassaan: "Iltaan mennessä hurrikaani (käännösten jatkuva kumppani)" - 3. tammikuuta "Iltaisin - sykloni" - 6. tammikuuta "Tuuli raivoaa (jälleen sykloni?) - 14. tammikuuta". Tuuli itse havaitaan runossa samoin kuin suora todellisuuden kuvaus, koska tammikuussa 1918 Petrogradissa oli juuri niin tuulinen ja lumimyrsky. Tuulen kuvaan liittyi kuvia myrskystä, kylmästä, lumimyrskystä. Nämä kuvat ovat suosikkeja runoilijan työssä, ja runoilija turvautui niihin, kun hän halusi välittää elämän täyteyden tunteen, ihmisten odotuksen suurista muutoksista ja tulevan vallankumouksen jännityksestä.

Puhkesi lumimyrsky,
Voi lumimyrsky, oi lumimyrsky
Ei nähdä lainkaan
Neljä vaihetta!

Tänä iltana synkkä, kylmä lumimyrsky, lumimyrsky vastustaa valoja, kirkkaita, kevyitä, lämpimiä valoja.

Tuuli puhaltaa, lumi lepattaa.
Kaksitoista ihmistä kävelee.
Kiväärin mustat hihnat.
Ympärillä - valot, valot, valot ...

Blok itse sanoi tämän runosta tekemästään työstä: "Kahdentoista vuoden aikana ja sen jälkeen tunsin fyysisesti kuulemalla suuren melun ympärillä - jatkuvan melun (luultavasti vanhan maailman romahduksesta aiheutuva melu) .. - runo on kirjoitettu tuona historiallisena ja aina lyhyessä ajassa, kun laaja vallankumouksellinen sykloni luo myrskyn kaikilla merillä - luonnossa, elämässä ja taiteessa. "

Numero "kaksitoista" on erityinen paikka runossa. Sekä vallankumous että itse runon nimi ovat hyvin symbolisia, ja tämä maaginen numeroyhdistelmä voidaan jäljittää kaikkialla. Itse teos koostuu kahdestatoista luvusta, mikä luo syklin tunteen - kaksitoista kuukautta vuodessa. Päähenkilöt ovat kaksitoista ihmistä, jotka kävelevät erillisalueella, rehottava kaatunut, mahdolliset murhaajat ja tuomitut. Toisaalta nämä ovat kaksitoista apostolia, joiden joukossa nimet Pietari ja Andreas ovat symbolisia. Kaksitoista symbolia käytetään myös valon ja pimeyden korkeimman pisteen pyhässä numerossa. On keskipäivä ja keskiyö.

Lähempänä runon loppua Blok yrittää löytää symbolin, joka tarkoittaisi uuden aikakauden alkua, ja siten Kristus ilmestyy. Runoilijan Jeesus Kristus ei ole konkreettinen kuva, hän paljastetaan lukijalle eräänlaisena näkymättömänä symbolina. Kristus ei ole maallisten vaikutteiden ulottumattomissa, on mahdotonta nähdä häntä:

Ja näkymätön lumimyrskyn takana
Luoti on turvallinen

Tätä siluettia voidaan seurata vain; korkeimpana moraalisena auktoriteettina se johtaa kaksitoista ihmistä.

Valkoisessa ruusujen korolla
Edessä on Jeesus Kristus.

Suuri määrä symboleja ja kuvia runossa "Kaksitoista" saa meidät ajattelemaan jokaista sanaa ja merkkiä, kun haluamme ymmärtää, mikä on niiden takana, mikä on merkitys. Ei turhaan runoilija ottaa paikkansa suurten symbolistien rinnalla, ja runo "Kaksitoista" kuvaa tätä hyvin.

Muinaisilla kansoilla oli tapana jakaa mikä tahansa esine tai levy kahtia, yleensä hajottaa. Erotessaan kukin otti yhden kappaleen. Vuosien varrella ihmiset tai heidän jälkeläisensä, perilliset tunnistivat toisensa yhdistämällä kaksi osaa yhdeksi kokonaisuudeksi.

Itse asiassa tämä prosessi on taiteen symboloinnin prototyyppi. Symboli kirjallisuudessa on ensisijaisesti yhdiste. Se yhdistää fyysisen kuvan ja sen transsendenttisen, metafyysisen merkityksen, joka yhtäkkiä, yhtäkkiä alkaa "loistaa" läpi jokapäiväisen todellisen, antaen sille toisen, ihanteellisen olennon piirteet. Toisin sanoen symboli kirjallisuudessa on merkki tai esine, joka sekoittaa jonkin muun objektin ilmaisemalla sen piilotetun olemuksen ja samalla johtaa tätä maailmaa koskevan ideoiden tai esitysten järjestelmää, joka on luontainen sille, joka käyttää tätä symbolia. ; ilmiön olemuksen ehdollinen ilmaisu toisen esineen ulkonäön, muodon tai jopa sen sisäisten ominaisuuksien kautta, tässä tapauksessa myös "muodoksi". Menetettyään itsenäisen olemuksensa esine- tai sanasymboli alkaa "edustaa" jotain aivan erilaista. Niinpä V. Bryusovin "hemmottelu" on symboli viestinnästä sanan korkeimmassa merkityksessä, fuusio, kahden ihmisen tunkeutuminen, kunnes he liukenevat täysin toisiinsa. Jokapäiväisessä käytössä tällä sanalla on erilainen, paljon vähemmän "korkea" merkitys.

Symboli kirjallisuudessa voi olla esineitä, eläimiä, tunnettuja ilmiöitä, esimerkiksi luonnon (Ostrovskyn "Ukkosmyrsky"), esineiden merkkejä, toimia jne. Tässä on esimerkkejä vakaista symboleista kulttuurihistoriassa: asteikot - oikeudenmukaisuus, valta ja valtikka - monarkia, valta; kyyhkynen on rauhaa, vuohi on himo, peili on toinen maailma, leijona on voimaa, rohkeutta, koira on uskollisuutta, aasi on itsepäisyyttä, ruusu on naispuolista kauneutta, lilja on puhtautta, viattomuutta (Ranskassa lilja on kuninkaallisen vallan symboli).

Kulttuuri antaa kaikille näille esineille, olennoille, ilmiöille symbolisen luonteen. Hänen ansiostaan \u200b\u200bne ovat myös perusta sellaiselle taiteelliselle laitteelle kuin allegoria.

Lotus on hindujen jumaluuden ja maailmankaikkeuden symboli. Leipä ja suola ovat slaavilaisten vieraanvaraisuuden ja ystävyyden symboli. Käärme on toisaalta viisautta ja toisaalta syntiä (Vanha testamentti). Ristiinnaulitseminen, kristinusko. Parabola - ääretön. Aamu symboloi nuoruutta, sininen - toivoa (aihejärjestelmässä sen symboli on ankkuri). Symboleja on useita (aihe, väri, geometrinen jne.). Eri kulttuurisysteemeissä eri merkeillä voi olla erilainen merkitys. Joten evankeliumijärjestelmässä kalat ovat Kristuksen symboli, nykyaikana ne saavat aistillisen, eroottisen merkityksen. Kirjallisten teosten sankareiden taiteelliset kuvat saavat arvokkaan olemassaolonsa vuoksi myös symbolin luonteen kirjallisuudessa (esimerkiksi Prometheus, Odysseus, Orpheus, Hamlet, Don Juan, Casanova, Don Quijote, Munchausen jne.) .).

Rakenteellisesti symboli on lähellä allegoriaa, joka koostuu myös kahdesta osasta, mutta molemmat sen komponentit (sekä symboloidut että symboloidut) ovat todellisuudessa olemassa, kun taas allegoriassa yksi komponentti on yleensä fantasia. Symbolissa on aina piilotettu vertailu, muunnetun ilmiön yhteys jokapäiväiseen tilanteeseen (esine), historialliseen tapahtumaan (ilmiö).

Fiktiossa sitä voidaan pitää yhtenä taiteellisen kuvan muunnelmista, mutta yleensä se havaitaan itsenäisesti. Se voi olla joko yhden tai toisen kirjoittajan yksittäinen luomus (esimerkiksi Gogolin "lintu-kolme") tai yhteinen kahdelle tai useammalle kirjoittajalle (Balmontilla ja Brodskyllä \u200b\u200brunoilijan puhe on hänen persoonallisuutensa symboli kokonaisuutena), tai universaali kulttuuriyksikkö. Joten elämän ja kuoleman yhteyden symboli on matka alamaailmaan ja paluu siitä, joka syntyy vanhimpien kansojen kansanperinteen teoksissa ja esiintyy uuden ja uuden ajan kirjoittajien teoksissa. Tätä symbolia käyttivät esimerkiksi Virgil, Dante, J.Joyce, Bryusov ja muut runoilijat. Kahden polaarimaailman välisen yhteyden lisäksi se tarkoittaa sielun aloittamista hankkimalla monimutkaisen hengellisen kokemuksen, upottamalla sen pimeyteen ja puhdistamalla, heräämällä.

Pääsymbolissa runoilijat kehittävät oman symbolisen järjestelmänsä (sitä voidaan pitää myös metakuvien järjestelmänä, katso kuva). Tällainen on esimerkiksi Mandelstamin runouden "pääskylä", joka liittyy matkaan tuonpuoleiseen ja eloisen runollisen sanan etsimiseen (ks. Jakeet "Mitä heinäsirkkakello laulaa", "Niele", "Kun psyykkinen - Elämä laskeutuu varjoihin ... ").

Kirjallisuudessa voi esiintyä samoja symboleja eri kirjoittajilta, mikä tuo esiin uusia merkityksiä, jotka siirtyvät runollisesta sukupolvesta toiseen. Kirjoittajat muodostavat ne yhdeksi järjestelmäksi, jossa kukin linkki on kytketty muihin, joka kerta toistamalla taiteellisen logiikan, joka eroaa tavallisesta. Monia mielenkiintoisia tutkijoiden teoksia on omistettu symboleille: riittää, että mainitaan esimerkiksi A. Losevin kirja "Symbolin ja realistisen taiteen ongelma" ja V. Toporov "Myytti. Rituaali. Symboli. Lomake ".

\u003e\u003e Taiteen merkit ja symbolit

Taidemerkit ja symbolit

Alkeista ajoista lähtien erityyppiset kuvat (veistokselliset, kuvalliset, graafiset) ovat olleet merkki- ja symbolikoodeja, joita muinaiset ihmiset käyttivät rituaalien suorittamiseen, tietojen säilyttämiseen ja välittämiseen. Mikä tahansa merkittävä ääni, ele, asia, tapahtuma voi olla joko merkki tai symboli.

Taide puhuu ihmisille symbolien kielellä. Symboli taiteessa on taiteellinen kuva, joka ilmentää ideaa. Symboli, kuten arvoitus, on polysemanttinen, sen merkitykset voidaan paljastaa loputtomasti, toisin kuin merkki, jonka kaikki ymmärtävät samalla tavalla. Symbolin ymmärtämisen syvyys riippuu ihmisen kyvystä tulkita, hänen oppineisuudestaan \u200b\u200bja intuitiostaan.

Musiikkitaide puhuu meille äänen kielellä ja on täynnä salaisuuksia. Musiikki ilmaisee silmiinpistävän monipuolisuuden ja syvyyden merkkien ja symbolien järjestelmän kautta rikkaimman ihmisen tunteiden maailman. Jopa yksi ääni, ottaen huomioon kaikki sen näkökohdat - sävelkorkeus, kesto, sävy, äänenvoimakkuus - on intonaatiomerkki. Se voi osoittaa ujuutta tai itseluottamusta, rajoitetta tai vapautta, hellyyttä tai epäkohteliaisuutta. Voit puhua myös muovisista merkeistä, jotka toistavat eleen, liikkeen.

Ihmishahmossa on aina halu luoda - tarve tutkia, keksiä, rakentaa, ratkaista monimutkaisia, takkuisia ongelmia. Yksi näistä ongelmista oli tieteellinen idea luoda ikuinen liike kone (perpetuum mobile). Hänen keksinnöllä olisi valtava vaikutus maailmantalouden kehitykseen. Ja vain musiikki tilapäisenä taiteena on "ikuisen liikkeen" kuvan ruumiillistuma. Sen symboli oli useiden säveltäjien: N. Paganini, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov ja muiden instrumentaalikappaleet "Regretuum mobile" ("Ikuinen liike").

Symboliksi tulevaa musiikkimerkkiä voidaan kutsua kohtalon motiiviksi - viljaintononaatioksi, josta L. Beethovenin koko sinfonia nro 5 kasvaa. Ja musiikkitaiteessa on monia tällaisia \u200b\u200besimerkkejä. Kansallislaulut ovat musiikillisia symboleja, jotka ilmentävät ihmisten ykseyttä, heidän kulttuuriaan, ylpeyttään maastaan.

Oppitunnin sisältö oppitunnin pääpiirteet tukea kehyksen oppitunnin esityksen kiihdytysmenetelmiä vuorovaikutteisia tekniikoita Harjoitella tehtävät ja harjoitukset itsetestityöpajat, koulutukset, tapaukset, kotitehtävät keskustelukysymykset opiskelijoiden retoriset kysymykset Kuvat ääni, videoleikkeet ja multimedia valokuvat, kuvataulukot, taulukot, huumori, vitsejä, hauskaa, sarjakuvalauseita, sanontoja, ristisanatehtäviä, lainauksia Lisäravinteet tiivistelmät artikkelien pelimerkit utelias huijausarkit oppikirjat perus- ja lisäsanasto termit muut Oppikirjojen ja oppituntien parantaminen virheenkorjauksia opetusohjelmassa päivittää oppiaiheen fragmentti innovaation oppikirjaelementeistä korvaamalla vanhentunut tieto uudella Vain opettajille täydelliset oppitunnit kalenterisuunnitelma vuodelle keskusteluohjelman metodologiset suositukset Integroidut oppitunnit

1. Mikä sallii A. Blokin runon "Stranger" liittämisen symboliseen runouteen?

Symbolisteille on ominaista tietyn sanaston käyttö runoudessa: salaperäinen, sumuinen, muinaiset uskomukset, tumma huntu, lumottu etäisyys, kuurojen salaisuudet, kaukainen ranta. Aivan Strangerin kuva, joka ilmestyy salaperäisesti joka ilta samassa tunnissa, on myös symbolistien poetiikasta. Symbolismin piirre on runossa muodostuva kaksoismaailma: todellisuuden mauton maailma ja joko humalaisen mielikuvituksen tai unelman salaperäinen kaunis maailma.

2. Mitkä kuvat-symbolit ovat ominaisia \u200b\u200bA. Blokin runolle?

Kuten kaikki symbolistit, A. Blok loi oman symbolisten kuviensa maailman. Tämä on kaunis nainen, ikuinen vaimo, muukalainen ja myöhemmin - lumihoitaja.

3. Kuinka isänmaa esiintyy A. Blokin runoudessa?

A. Blokin kotimaa on kaksinkertainen, samoin kuin M. Yu. Lermontovin. Varhaisissa jakeissa ("Rus", "Rus ympäröi jokia") isänmaan kuva tuuletetaan upealla hengellä, noituuden motiiveilla, tietyllä mysteerillä:

Sinä olet ainutlaatuinen edes unessa; en koske vaatteisiisi.

Myöhemmin A. Blok luo kuvan surullisesta, köyhtyneestä, hurskas Venäjältä, joka on pysähtynyt muuttumattomuuteensa:

Vuosisatoja kuluu, sota kahisee, kapina nousee, kylät palavat, ja sinä olet edelleen sama, kotimaani, kyynelvärjätyssä ja muinaisessa kauneudessa.

Syklissä "Kulikovon kentällä" voittanut mongolien hyökkäys Venäjälle ilmentyy historian läpi kilpaavasta arojen tammasta. Venäjän kuva on monipuolinen, lyyrinen, filosofisesti rikas. Patriarkaalisen Venäjän kuvasta A. Blok tulee uuden Venäjän kuvaan kaupungeista, rautateistä, tehtaista.

4. Mitkä symboliset kuvat ovat läpileikkaavia A. Blokin runoudessa?

A. Blokin runoudessa on kuvaa tuulesta, lumimyrskystä, lumimyrskystä elementtien symbolina, myöhemmin - vallankumous; polun, tien kuva; valtameren kuva - maallinen ja taivaallinen etäisyys.

5. Missä kuvissa A. Blokin asenne vanhaan maailmaan ilmaistaan?

Asenne vanhaan maailmaan on ironista ja joskus satiirista. Tämä ilmaistaan \u200b\u200bkuvissa risteyksessä olevasta porvarista, pitkäkarvaisesta kirjailijasta, pitkäkertaisesta pappista, karakulilaisesta naisesta. Yleensä, symbolisesti, vanha maailma annetaan nälkäisen koiran muodossa.

© 2021 skudelnica.ru - Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat