Akvarellimaalauksen perusperiaatteet. Akvarellitekniikat
1. Huuhtele harja
Maali voidaan poistaa harjalta naputtamalla kevyesti vesisäiliön pohjaa. Tämä pese suurimman osan maalista. Pese tumma maali ennen kuin työskentelet vaalealla maalilla, napauta kovemmin harjalla. Sitten harja on huuhdeltava toisessa astiassa puhtaalla vedellä.
2. Piirrä täysi sivellin
Eli piirrä mahdollisimman paljon maalia siveltimelle. Harjaa liotettu maali päälle ja poimi. Jos jäännös tippuu kärjestä, olet piirtänyt täydellisen harjan. Poista ylimääräinen juoksemalla yksi kärki säiliön reunaa pitkin.
3. Nosta sivellin
Ero edelliseen tekniikkaan on, että ylimääräisen maalin poistamiseksi on tarpeen juosta säiliön reunaa pitkin useita kertoja.
4. Pyyhi harja
Harjaa kerätyllä maalilla rullatun paperipyyhkeen päälle. Voit myös poistaa ylimääräisen kosteuden tai maalin piirustuksestasi paperipyyhkeellä.
5. Pyyhi harjaa kevyesti
Sinun on koskettava harjan kärkeä liinalla tai paperipyyhkeellä. Kevyt pyyhkäisy voi osoittaa paineen asteen paperipyyhkeellä piirustuksessa ylimääräisen maalin tai kosteuden poistamisen yhteydessä.
6. Poista kosteus harjasta kokonaan
Kosketa ensin paperipyyhettä siveltimen toisella puolella ja sitten toisella. Tämä poistaa kaiken kosteuden poistamatta maalia.
Näennäisesti yksinkertaisia \u200b\u200btemppuja. Mutta sinun on myönnettävä, että joskus juuri tällainen perustieto ei riitä fantasiasi esittämiseen paperilla.
Kuinka poistaa ylimääräinen muste paperista
Mutta on paljon vaikeampaa poistaa ylimääräinen maali paperista. Varsinkin kun otetaan huomioon, että vesiväreissä ei ole valkoista maalia, joka voi peittää virheet. On kuitenkin useita tapoja poistaa ylimääräinen muste paperista.
Maalin poistaminen harjalla
Tarvitset puhtaan, kostean harjan ja puhtaan, kostean liinan. Kostuta kostealla harjalla kevyesti paperin alue, josta haluat poistaa maalikerroksen. Pyyhi harja kankaalle ja pyyhi paperi uudelleen harjalla. Kostuta harja tarvittaessa uudelleen ja toista toimenpide (tämä poistaa enemmän maalia).
Jos haluat "piirtää" ohuempia, kevyempiä viivoja maaliin, käytä märän harjan kärkeä. Anna sille haluamasi terävä muoto. Vedä viiva lyhyillä vedoilla ja pyyhi kostealla liinalla.
Kaavinta maali
Tämä tekniikka soveltuu jo kuivuneen maalin poistamiseen. Tarvitset kovaa harjaa ja kuivaa liinaa. Kuivunut maali voidaan poistaa harjan kärjellä. Kostuta harja hiukan ja napauta sitä vesipurkin puolella. Puhdista haluttu alue piirustuksessa harjan kärjellä jatkuvilla liikkeillä. Huuhtele harja. Tarvittaessa menettely voidaan poistaa.
Voit kaavata maata tasaisemmin harjan tasaisella puolella. Menetelmä on sama. Voit poistaa maalin jatkuvalla alaspäin vedolla tai päällekkäisillä vedoilla puolelta toiselle. Mutta sinun täytyy siirtää harjaa yhteen suuntaan, muuten maali putoaa jälleen jo puhdistetuille alueille.
Puhdista maali kankaalla
Tämä on hyvin yksinkertainen tapa vaalentaa aluetta, joka on juuri maalattu. Lisäksi kangas voi lisätä tekstuuria suunnitteluun. Ja musteen pesuaste riippuu siitä, kuinka paljon paperia kostutetaan ja kuinka kovaa painat kangasta. Kostea paperi ja voimakas paine liinalla voivat vaalentaa maalia melko voimakkaasti. Voit muuttaa kankaan jäykkyyttä murskaamalla sen. Samat neuvot voidaan antaa, jos aiot lisätä kuvioon tekstuuria kankaalla.
Akvarellitekniikat
Kuivaharja tekniikka
Tämä on erittäin luova tapa luoda mielenkiintoinen rakenne piirustukseesi. Tämän tekniikan ydin on 
siinä. Että enemmän pigmenttiä levitetään paperille kuin veteen. Tämä tekniikka näyttää erityisen kauniilta kuvioidulla vesiväripaperilla, jolla on karkearakeinen rakenne.
Levitä maali harjalle ja pyyhi sitten harja pyyhkeellä. Aja harja paperin päälle painamatta sitä voimakkaasti. Käytä vain harjasten sivua. Kontrastin lisäämiseksi kuivaa piirustus ja toista sitten toimenpide uudelleen. Pyöreä harja, jossa on pieni kärki, toimii parhaiten tähän tekniikkaan. Joten voit piirtää viivan koskettamalla paperia. "Shaggy" -harjat eivät toimi: piirustus on liian huolimaton.
Raaka tekniikka
Tämä tekniikka on monipuolinen ja suosittu. Maali levitetään kostealle pinnalle, jotta saadaan aikaan pehmeän sumean taustan alkuperäinen vaikutus. Levitä vettä alueelle, jonka aiot maalata. Kun vesi on imeytynyt hieman ja lopettanut loistamisen, aloita maalin lisääminen. Voit lisätä vaikutusta maalin päälle lisäämällä vettä.
Tässä tekniikassa on parempi käyttää yhtä väriä tai samoja värejä. Muista, että sekoitusvaikutus vesiväreissä ei synny levittämällä maaleja samanaikaisesti, vaan peittämällä värejä. Joten odota ennen uuden värin käyttöönottoa. Kunnes edellinen kerros kuivuu. Testaa maali yleensä erilliselle paperille virheiden ja yllätysten välttämiseksi.
Suolatekniikka
Tämän tekniikan avulla voit luoda kauniita kuvioita. Suolakiteiden koko määrää kuinka suuri ja skaalattu kuvio on. Maalaa ensin kuvan osa, johon haluat luoda tekstuurin. Odota, kunnes paperi lakkaa kiiltämästä vedellä. Ripottele ripaus suolaa maalatulle pinnalle. Kuivaa paperi ja pyyhi suola varovasti paperipyyhkeellä. Kokeile erillisellä paperiarkilla (sama paperi, jolle aiot maalata), jotta voit määrittää parhaan vaikutuksen saamiseksi tarvittavan kuivamateriaalin ja suolakiteiden koon.
Sienellä
Sieni auttaa luomaan mielenkiintoisia tekstuureja sekä antaa keveyden ja keveyden maalatulle lehdelle ja puille. Tarvitset merisienen. Upota se veteen ja purista, toista useita kertoja, kunnes sieni on täysin kylläinen kosteudella. Kiedo sieni paperipyyhkeeseen ja rullaa sitä kevyesti käsiin, kunnes se on vain kostea.
Sieni voidaan nyt kastaa maaliin. Sinun on koskettava paperia kevyesti sienellä, jotta rakenne ei pilaa. Maalin levittämisen jälkeen pyyhi sieni kostealla paperipyyhkeellä. 
On suositeltavaa toistaa toimenpide useita kertoja maalin poistamiseksi kokonaan sienestä. Nyt sieni voidaan kastaa seuraavaan maaliin ja jatkaa työskentelyä. No, älä unohda, että yleensä ne alkavat vaaleilla väreillä ja siirtyvät vähitellen tummiin.
Merisieni toimii parhaiten tähän tekniikkaan. Mutta jos et saisi merisieni, jonkin valmistelun jälkeen tavallinen kotisieni. Leikkaa uusi kuiva sieni neliöiksi 2 * 2 senttimetriä. Huuhtele palat useita kertoja. Pestä kaikki mahdolliset teolliset saasteet niistä. Purista neliöt ja rullaa ne paperipyyhkeeksi. Pyöristää neliön kulmat puristamalla sienenpalan. Testaa sieni nyt kastamalla se maaliin ja asettamalla se paperille. Jos et pidä painatuksesta, purista lisää sienellä, kunnes olet tyytyväinen tulokseen.
Valmistuneet pesut
Tätä tekniikkaa käytetään usein vesiväreissä taivaan kuvaamiseen. Sävy siirtyy kirkkaasta ja kyllästetystä yläosasta vaaleimpaan horisontissa. Levitä maali paperin yhdestä reunasta toiseen, harjaa vedellä ja sekoita se nopeasti paperilla olevan maalin kanssa. Maali on myös pestävä reunasta toiseen. Laita vesi takaisin harjalle ja pese seuraava pesu. Siksi sinun on maalattava koko vaadittu alue. Poista ylimääräinen vesi siveltimestä ja paperista.
Mutta et voi vain sujuvasti siirtyä tyydyttyneestä sävystä vaaleammaksi, vaan myös siirtyä värien välillä. Esimerkiksi saman taivaan kuvassa, joka, kuten tiedät, ei ole aina tasainen sininen. Ota kaksi maalisävyä, yksi vaaleampi ja toinen tummempi. Levitä ensin tippa puhdasta vettä, harjaa sitten kevyellä maalisävyllä ja aloita maalaus pinnan yli, kunnes saavut reunaan. Huuhtele harja. Ota vaalea sävy uudelleen ja aloita maalaus toiseen suuntaan. Menettely on toistettava, kunnes vaadittu alue on maalattu vaalealla sävyllä. Siirrytään nyt tummaan väriin. Tee kaikki täsmälleen samalla tavalla. Poista ylimääräinen maali, aseta muotoilu kulmaan ja jatka ylimääräisen maalin poistamista. Tämä sekoittaa itse sävyt.
Suihkutekniikka
Splatter-tekniikka auttaa sinua luomaan syvyyttä ja tekstuuria taideteoksissasi. Tätä tekniikkaa varten voit käyttää joko kovaa vesiväriä tai hammasharjaa. Vaikutus on suunnilleen sama. Laimenna keskipitkä tumma maali paletilla, kosketa sitä kaikilla hammasharjan harjaksilla. Käännä harja harjasten kanssa ylöspäin ja pidä sitä aluetta, jota aiot käsitellä. Liu'uta peukalosi hitaasti harjaa pitkin ruiskuttamiseksi. Menettely voidaan toistaa useita kertoja ennen kuin maali loppuu. Voit ohjata suihketta kääntämällä hammasharjaasi.
Miksi käyttää tummia tai keskisuuria sävyjä tähän tekniikkaan? Yksinkertaisesti, vaaleat sävyt ja jopa vedellä laimennetut, eivät anna toivottua vaikutusta. Jos ruiskutat kostealle pinnalle, saat lievän sumennuksen. Ja jotta roiskeet eivät putoa piirustuksen osaan, missä niiden ei pitäisi olla, peitä se paperipyyhkeillä tai erityisellä teipillä.
Hieman vesiväriehdoista
1. Mitoitus. Se on erityinen aine, jota levitetään vesiväripaperille toisella tai molemmilla puolilla tuotannon aikana. Se hidastaa maalin ja veden imeytymistä ja estää myös ei-toivotun leviämisen. Mitoituksen ansiosta voit saada kirkkaat kylläiset värit ja maalatut alueet sileillä reunoilla.
Paljaalla silmällä on vaikea nähdä, onko paperi kokoa. On myös mahdotonta selvittää silmällä, onko aine riittävä ja levitetäänkö se tasaisesti pinnalle. Sovelluksen epätäydellisyydestä johtuen piirustuksessa voi näkyä joko valkoisia pilkkuja (jos liimausta on paljon) tai karheutta (jos liimausta ei ole ja paperi pestään vedellä). Mutta voit yrittää jakaa koon itse, jos kostutat paperin pinnan ja kävelet sen yli suurella synteettisellä harjalla runsaalla kylmällä vedellä.
2. Vesiväripisara. Se on maalin tai veden määrä, joka on venytetty tietylle alueelle paperiarkilla. Levyllä tulisi olla tietty kallistuskulma vaakapintaan nähden.
3. Hallittu pesu. Tarkka ja tasainen vesivärien levitys pesu- tai 
valmistuminen. Työt tehdään myös hieman kaltevalle pinnalle parempaan värien virtaukseen.
4. Hallitsematon huuhtelu. Maali tai vesi levitetään tasaisella harjalla paperille. Tässä tapauksessa aivohalvaukset voivat olla monisuuntaisia \u200b\u200bja paperin pinta - kuiva tai märkä.
5. Siirtyminen. Tämä on sujuva siirtyminen väristä toiseen veden avulla.
6. Märkä loisto. Tämä on paperin ei vielä kuivan pinnan kiilto, kun maali tai vesi ei ole vielä imeytynyt ja loistaa edelleen. Joissakin tekniikoissa on tärkeää säilyttää märkä kiilto halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Kiillon voimakkuus osoittaa vesiväri kosteuspitoisuuden.
Artistiongelmat: virheiden sumentaminen
Joskus jokin menee pieleen, ja kun ne pestään, pinnalle tulee tarpeettomia raitoja ja väripisteitä. Erityisesti tällaisia \u200b\u200bongelmia syntyy niille, jotka ovat vasta alkaneet hallita tekniikkaa. Onneksi, vaikka ongelmallinen, voit silti poistaa epätarkkuudet.
Ongelmia
1. Akvarellilaatua ei ollut, ja täytteen yläosa kuivui liian nopeasti.
2. Harjaa painettiin liian kovaa, joten maali oli epätasaista.
3. Yhdessä vaiheessa koko pinta maalattiin. ja pesun maali on kuivunut liian nopeasti.
4. Ylimääräistä maalia ei poistettu pesun jälkeen, joten pinnalle jäi vikoja, jotka näyttivät pieniltä kuplilta.
5. Liian pieni vesiväri möykky, joka kuivuu nopeasti. Jos lisäät maalia, väri on liian kylläinen ja kuplien vaikutus.
6. Vesiväripisara ei riittänyt venytyksen aikana, mutta kun uusi tippa lisättiin, siirtyminen oli havaittavissa.
7. Huuhtelun jälkeen harjaa ei kasteltu perusteellisesti ennen maalinjäämien poistamista. Tämän seurauksena maalikerros pestiin.
Kuinka välttää ja poistaa
1. Varmista, että luot vesiväripalan ennen maalaamista alueen päälle.
2. Älä paina liikaa harjaa maalattaessa. Tee siistit kevyet vedot.
3. Pienennä lyöntien välistä etäisyyttä, älä venytä liian pitkään. Harjaa useammin.
4. Poista ylimääräinen maali aina pesun jälkeen.
5. Varmista, että vesiväripisara on riittävä ja että pesussa on riittävästi kosteutta.
6. Piirrä maalille tarpeen mukaan vesiväripalan säilyttämiseksi.
7. Harjaa ei tarvitse huuhdella pesun lopussa ennen maalijäämien poistamista. Riittää vain kastua harjalla.
Tämä ei ole kaikki mitä sinun tarvitsee tietää ymmärtääksesi kaikki vesiväripiirustuksen hienovaraisuudet. Mutta nämäkin vinkit auttavat sinua oppimaan joitain temppuja ja välttämään mahdollisia virheitä. Hyviä kokeiluja!
Akvarellien luonnollinen koostumus on murskattu pigmentti, jossa on luonnollisia liimoja - arabikumi, kaseiini tai maitofosfoproteiini, dekstriini, hunaja, fenoli. Maali levitetään vedellä siveltimellä paperin pinnalle. Tämä termi viittaa tässä ympäristössä tehtyyn työhön. Pigmentit ovat yleensä läpinäkyviä, mutta niistä voidaan tehdä läpinäkymättömiä sekoittamalla kalkkien kanssa, muodon muodossa, joka tunnetaan nimellä guassi.
Vesiväri eroaa muista maalaustyypeistä erilaisilla tekniikoilla.
Painoton kevyt maali antaa raikkautta ja kirkkautta kalligrafisissa viivoissa, mikä antaa työlle ilmapiirin ja painottomuuden. Akvarellin ja muiden maalausvälineiden välillä on yksi perustavanlaatuinen ero - sen läpinäkyvyys.
Taiteilija levittää öljyä läpinäkymättömälle värille toiselle, kunnes hän saavuttaa halutun tuloksen. Vesiväri on monipuolinen maalausväline, koska se mahdollistaa kaikkien tyylilajien toistamisen, koska vesipohja mahdollistaa ainutlaatuiset ja arvaamattomat vaikutukset. Abstraktin ilmeen saavuttamiseksi satunnaisesti hajallaan olevat vesiväri-vedot märälle paperille auttavat luomaan epätarkkuutta.
Sanguine-piirustus punaisilla värikynillä
Paperin vesivärit voivat sulaa, virrata ja sekoittua luoda kauniita väriyhdistelmiä eri maalaustyyleissä. 
Työtavat
Vesiväri on vapain maalaustapa läpinäkyvän vetisen luonteensa vuoksi. Akvarellien kanssa työskentelyyn on olemassa tiettyjä maalausmenetelmiä, mutta suosituimmat ovat:
Eriytetty hämärtyminen
Tämä on taiteilijoiden pääasiallinen työskentelytapa, joka saavutetaan kostuttamalla paperi tietyllä alueella ja levittämällä pigmenttiä pintaan ylhäältä alas. Tekniikkaa käytetään massiiviseen kuvaan taivaasta, vedestä, niittyistä, ja sen avulla voit kokeilla erilaisia \u200b\u200bsävyjä. Paperi nousee melkein pystysuoraan, ja märällä pinnalla värit virtaavat kaikkiin suuntiin. Tekniikka vaatii luonnollisen kuivumisen.
Lasitus
Tämä menetelmä on samanlainen kuin epätarkkuus, mutta vaatii kuivalle lehdelle levitetyn pigmentin käyttöä. Menetelmä säätää väriä ja sävyä, ihanteellisia värejä ja siirtymiä. Kuivaa kukin väri erikseen ennen seuraavan levittämistä.
"Märkä märällä"
A la Prima -menetelmä on paperin kostutusprosessi ennen pigmentin levittämistä. Tätä varten levitä vesi suurella harjalla tai sienellä tasaisesti vesiväripaperiarkin päälle. Tekniikka luo töihin kauniita hämärtyneitä muotoja ja värejä, pehmeitä sävyjä ja maalisiirtymiä.
Pastamaalausmenetelmä
"Kuivaharja"
Maalaamiseen käytetään tuskin kosteaa, kovaa harjaa, jossa on paljon maalia kuivalla paperilla. Epätasaisella pinnalla saadaan kirkas, kova, korostettu jälki, rakeiset vaikutukset, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin lyijykynäpiirros. Kokonaiset sävellykset tehdään tällä tavalla, elvyttämiseen käytetään myös himmeää taustaa. 
Huuhtelu
Maalin poistaminen levityksen jälkeen ja kuivaus kokonaan. Alue, joka on muutettava, syvemmälle väreille tai tilavuudelle, kostuta vedellä, pyyhi maali liinalla. Tekniikka luo monimutkaisia \u200b\u200bmuotoja, viivoja, varsinkin jos käytät paperinauhoja peittämään alueita, joissa on poistettu pigmentti maalauksessa.
Altistuminen vedelle maalissa
Kun piirustukseen levitetty vesiväri kuivuu, voit pudottaa vettä puhtaalla märällä harjalla halutulle alueelle kerrostumisen, halkeilun, pyöreyden, tilavuuden vaikutusten saavuttamiseksi.
Lasite
Tämä on vesikerroksen monikerroksinen levitys vaaleammasta sävystä pohjassa tummempaan sävyyn yläosassa. Vesivärejä levitetään läpinäkyvillä ohuimmilla vedoilla sen jälkeen kun edellinen työkerros on kuivunut. Tuloksena on kolmiulotteinen kuva, jossa värit eivät sekoita, vaan täydentävät toisiaan ja antavat sinun nähdä kunkin kerroksen reunan.
Öljypastellien ominaisuudet
Kirjailija Natalia Ševtšenko
Raapiminen
Naarmuuntuminen tai osan poistaminen maalatusta kuivasta pinnasta luo vaaleammat alueet samalla sävyllä.
Naamioi
Jos joidenkin alueiden on oltava valkoisia työn aikana, he käyttävät varaa, toisin sanoen ne sulkevat tarvittavat paikat parafiini- tai vaha-naamiolla, joka poistetaan harjalla tai telalla, kun työ on täysin kuiva. se palloksi käsin.
Lisätään
Eri värin lisääminen maalauksen märälle alueelle antaa sen sulautua ja haarautua, mikä luo mielenkiintoisia illuusioita. Menetelmä tuottaa mielenkiintoisia ja eläviä värejä, joita ei voida saavuttaa sekoittamalla pigmenttejä paletilla.
Merkittäviä taiteilijoita
Jotkut akvarellien parissa työskentelevät kuuluisat taiteilijat käyttivät usein samanlaisia \u200b\u200bvaikutuksia työssään:
Kuivaharja tekniikka maalauksessa
Akvarellistit oppivat hyödyntämään maalauksen odottamattomia tuloksia. Suurimmat maalarit harjoittivat spontaanisuutta. Taiteilijat improvisoivat hyödyntämään vesivärien voimaa tehokkaasti.
Englannin koulu
Klassista maalaustekniikkaa täydennettiin Englannissa 1700- ja 1900-luvuilla:
Vesiväri on perinne, jolla on oma kronikka historiassa. Primitiivinen ihminen käytti vedellä sekoitettuja pigmenttejä kalliomaalausten tekemiseen ja levitti niitä sormilla, kepillä ja luilla. Muinaiset egyptiläiset käyttivät vesipohjaisia \u200b\u200bmaaleja temppelien ja hautojen seinien koristeluun ja loivat ensimmäiset piirustukset papyruselle.
Seinätaide
Itäinen koulu
Kaukoidässä ja Lähi-idässä ensimmäisillä akvarellikouluilla oli yksilöllinen tyyli - kiinalaiset ja japanilaiset mestarit maalaamisesta silkille ja hieno käsintehty riisipaperi. Heidän taiteensa oli täynnä kirjallisia viitteitä ja kalligrafiaa. Mutta pääkuva pysyi tyypillisesti mietiskelevänä maisemana, josta tuli akvarelliperinteen keskeinen osa seuraavien vuosisatojen ajan. Intiassa ja Persiassa läpinäkymättömiä guassija käytettiin uskonnollisiin kuviin.
Keskiaika
Keskiajalla munkit Euroopassa käyttivät temperaa piirtääkseen käsikirjoituksia - kirjoja pidettiin tärkeimpänä taidemuotona ja vastaavana maalaustyönä. Munkit kopioivat pyhät tekstit käsin lampaan- ja vasikannahasta tehtyihin pergamenttiarkkeihin. Joskus kokonaisia \u200b\u200bsivuja koristivat monimutkaiset kiharat ja symboliset kuvat.
Akvarellit ovat taiteilijoiden rakastetuimpia. Ensinnäkin vesiväreillä on paljon erilaisia \u200b\u200btekniikoita, ja toiseksi sen avulla voit luoda kauniin piirustuksen, vaikka et osaa piirtää ollenkaan.
Nämä tekniikat auttavat aloittelijoita oppimaan piirtämään, ja ammattilaiset virkistävät mieltään ja löytävät inspiraatiota ja ideoita.
1. Piirustus tasaisella harjalla
Vaihe 1
Piirrä neliö tai suorakulmio kerroksen alun ja lopun merkitsemiseksi.
Valitse tummempi sävy (helpompi nähdä) ja aloita vasemmasta yläkulmasta, harjaa paperi alas ja piirrä varovasti suora viiva aina oikeaan yläkulmaan.
Mutta: vasenkätisten tulisi piirtää oikeasta kulmasta vasemmalle.
Vaihe 2
Täytä harja maalilla uudelleen.
Aloita seuraava isku ensimmäisen alareunasta yrittäen peittää ensimmäisen iskun alaosaan muodostunut maalikerros.
Vihje 1: Jos maalin kerääntyminen ensimmäisellä iskulla ei ole kokonaan valunut toiseen vaiheeseen, lisää maalaustelineesi kulmaa, jotta maali virtaa vapaasti.
Vihje 2: Lisäävät kaltevuuskulmaa, lisäät myös mahdollisuuksia saada hallitsematon maalivirta. Joten yritä työskennellä nopeammin, tai pyydä jotakin rätin tai sienen avulla kätevästi tippojen poistamiseksi nopeasti.
Vaihe 3
Toista edellinen vaihe yrittäen myös peittää maalin kertyminen ylemmässä iskussa.
Vihje 3: voit käyttää harjan tasaista reunaa "leikkaamaan" kerroksen alun ja tasoittamaan sen.
Vihje 4: Jos haluat tehdä kerroksen päätyreunasta tasaisemman, pysäytä ja harjata lyönnin lopussa ylös ja sitten alas kuten aloitusreunalla.
Vihje 5: Jos isku on ajoittainen, täytä harja välittömästi maalilla ja piirrä se uudelleen.
Vaihe 4
Toista edelliset vaiheet loppuun asti. Yritä pitää kiinni samasta maalisävystä.
Vihje 6Et usko, kuinka erilaisten harja-, maali- ja paperimerkkien käyttäytyminen voi olla. Yleensä kalliimmat ja suositut tuotemerkit helpottavat työtäsi tarjoamalla korkealaatuisia tuotteita.
Vihje 7: Jos vedot keskeytyvät, vaikka harja olisi täynnä maalia, käytät liian paksua paperia tai tekstuuri on liian karkeaa. Jos törmäät tällaiseen paperiin, ripottele sitä sitten vedellä, pyyhi puhtaalla sienellä ja anna kuivua. Tämä tekee pinnasta vastaanottavamman maalillesi.
Vaihe 5
Huuhtele harja ja purista siitä jäljellä oleva vesi. Ota varovasti viimeisen iskun pohjasta jäljellä olevat maalipalat, mutta älä ota liikaa maalia, muuten värjäät piirustuksesi.
Jotta muotoilusi olisi selkeämpi, jätä se kuivumaan kulmassa. Tämä antaa maalille mielenkiintoisemman ilmeen.
Kaltevuus
Vaihe 1
Piirrä neliö tai suorakulmio. Kasta sitten harja tummempaan maalisävyyn (sekoitus tapahtuu paletilla) ja aivohalvaus varovasti harjalla.
Vaihe 2
Kuivaa harja sienellä tai paperipyyhkeellä ja upota se uudelleen vaaleammalle sävylle.
Piirrä sitten uusi viiva päällekkäin edellisen pohjan kanssa. Huomaa, että kerroksen vasen puoli on jo sulautunut edelliseen viivaan. Anna painovoiman tehdä asiansa.
Vaihe 3
Huuhtele harja uudelleen ja kuivaa se. Sitten täytä harja maalilla ja lisää uusi viiva. Toista tämä prosessi loppuun asti.
Vihje 1: Jos aivohalvaus keskeytyy tai se ei mene niin sujuvasti kuin haluat, täytä harja nopeasti maalilla ja toista kerros.
Vaihe 4
Huuhtele harja puhtaalla vedellä, pyyhi se pois ja poimi jäljellä oleva maali.
Vihje 2: Kokeile tätä tekniikkaa työskentelemällä eri väreillä ja luomalla mielenkiintoisia siirtymiä.
Vesiväri lasite
Vaihe 1
Tämä tekniikka vaatii improvisaatiota ja mielikuvitusta. Piirrämme esimerkiksi improvisoidun maiseman.
Maalaa ensin taivas ja joki sinisellä maalilla. Jaa maali pienellä vedellä, tämä on vesiputous.
Vaihe 2
Piirrä pilvet tummanpunaisina ja aloita vuoren piirtäminen keltaisella. Lisäksi keltaisella merkitään kuvan alaosa.
Esimerkki käyttää valoa ja läpinäkyvyyttä, jotta voit nähdä, kuinka kerrokset ovat vuorovaikutuksessa.
Vaihe 3
Sekoittamalla koboltinsinistä ja ultramariinisinssiä maalataan vuoren horisontti ja varjostetaan pieni keltainen rinne.
Vihje 1: anna jokaisen kerroksen kuivua. Voit nopeuttaa prosessia hiustenkuivaajalla. Pidä se vähintään 25-30 cm: n päässä, kytke kylmätila päälle ja aseta hiustenkuivaaja kevyimpään ilmavirtaan. Ei höyryä tai kuumaa ilmaa!
Vaihe 4
Käytä sävyä ja lisää mielenkiintoisia värejä oranssilla. Sen avulla luomme etualalle rantaviivan ja varjostamme taivasta.
Vihje 2: jos saat tahroja ylimääräistä maalia, huuhtele ja kuivaa harja kuten edellisessä tekniikassa ja poimi tipat sen kanssa.
Vaihe 5
Huomaa, että kuvissa on erilaisia \u200b\u200bsiveltimiä. Voit käyttää varastossasi olevia.
Ota tummansininen väri ja sävy vuoren huipulle vaihtelemalla harjan painetta ja kiertämällä sitä luomaan mielenkiintoinen rakenne.
Vaihe 6
Lasketaan vesiputouksen kanssa samaa sinistä väriä piirtämällä ympyröitä. Joskus visuaalisista kliseistä tulee ystäviäsi.
Huuhtele harja ja valitse keltainen väri lisätäksesi visuaalisia yksityiskohtia rannoillemme.
Vaihe 7
Kun maali on kuivunut, varjosta vesiputouksen kuplat purppuran sävyllä. Tämä tekee niistä mielenkiintoisempia.
Vaihe 8
Meidän on linkitettävä joitain elementtejä ja lisättävä puita. Esimerkissä käytimme kruunuihin pyöreitä kuvioita, mutta voit piirtää haluamallasi tavalla.
Vaihe 9
Kuvaamme puunrungot ruskeaksi. Lisäksi sinisen avulla varjostamme vettä ja taivasta hieman enemmän. Piirrä sitten ruoho etualalle vaaleanpunaisella, syaanilla ja vihreällä.
Vaihe 10
Käytä lopullisten yksityiskohtien lisäämistä vaaleanpunaisella ja punaisella seoksella. Puut, jotka meillä nyt ovat, tuottavat hedelmää, ja niiden alla on muutama hedelmä.
Jos katsot tarkkaan, näet kuinka kukin kerros on vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Tummemmalla sävyllä on paljon voimaa, mutta kun värit menevät päällekkäin, ne luovat mielenkiintoisen ja kauniin yhdistelmän.
"Märkä" tekniikka
Vaihe 1
Kostuta paperi vedellä
Vaihe 2
Pyyhi paperi puhtaalla sienellä ja poista ylimääräinen vesi. Yritä saavuttaa tasainen kosteuden jakautuminen paperille, saat satiinivaikutuksen.
Jos paperi on kiiltävää, se on liian märkä, pyyhi se uudelleen.
Vaihe 3
Maalaamme maiseman uudelleen. Aloitetaan tietysti taivaasta. Tällä tekniikalla on helpompi piirtää tausta ensin ja siirtyä sitten etualan kohteisiin.
Vaihe 4
Jatka taivaan piirtämistä, kunnes pidämme siitä. Aivohalvaukset hämärtyvät, mikä luo mielenkiintoisen vaikutuksen.
Vaihe 5
Siirrytään nyt etualan ruohoon. Maalaa vihreällä maalilla laajalla vedolla, jättäen tilaa kiville.
Kun paperi kuivuu, vedot hämärtyvät.
Vaihe 6
Lisätään muodot. Käytä tätä varten erilaisia \u200b\u200bvihreitä sävyjä ja maalaa puita horisontissa.
Vaihe 7
Kun olet lisännyt puita, yritetään lisätä niihin tekstuuria. Voit tehdä tämän käyttämällä tummempaa vihreää sävyä aksenttien luomiseen.
Vaihe 8
Lisää kiviä harmaalla. Täytämme etualan aukot tällä värillä, jättäen joitain aukkoja.
Yritä käyttää joko tummia tai viileitä sävyjä. Sekä tummien että viileiden sävyjen käyttö luo visuaalisen dissonanssin.
Vaihe 9
Lisätään aksentteja piirustuksen monipuolistamiseksi. Piirrä etualalle kukka-elementtejä violetin sävyn avulla. Anna karmiininpunainen levitä haluamallaan tavalla. Poista sitten väri läiskien keskeltä kuivalla harjalla.
Vaihe 10
Tiputa sitten puhdasta vettä näiden pisteiden keskelle, jotta ne voivat sekoittua ruohoon.
Vaikein osa tässä tekniikassa on tietää milloin lopettaa. Liiallisen sumentumisten ja värien liimaaminen johtaa sotkuiseen piirustukseen.
Tämä tekniikka tuottaa hieman outon, mutta mielenkiintoisen tuloksen. Tällä tekniikalla tehdyllä piirustuksella on hypnotisoiva vaikutus.
Kuiva harjapiirustus
Vaihe 1
Mielestämme tekniikan nimi puhuu puolestaan. Meidän on piirrettävä maali harjalle, pyyhittävä se ylimääräisestä nesteestä paperipyyhkeellä tai sienellä ja piirrettävä vasta sitten.
Ensin piirretään se lyijykynällä. Sen jälkeen rajaamme taivaan karkeasti harjaamalla paperin pinnan yli.
Vaihe 2
Piirretään puita horisontissa vihreällä ja hahmotellaan, mistä tulee järvemme.
Maalaa sitten puunrungon ensimmäinen kerros sekoittamalla purppuraa ja sinistä.
Vaihe 3
Anna piirustuksen kuivua ja lisää joitain elementtejä: heijastus puusta järvessä ja vesivirta.
Sekoittamalla vihreää ja sinistä, varjosta ranta kuvan taustaa vasten ja anna piirustuksen kuivua uudelleen.
Vaihe 4
Sekoita voimakas sininen ultramariiniin ja maalaa kerros puun rungolle varjoiden ja kuoren muodostamiseksi.
Vaihe 5
Maalaa sitten syksyn maisema oranssin sävyillä maalaamalla taustapuut.
Vaihe 6
Viimeinen vaihe edellisen vaiheen kanssa kuvaamme puiden heijastuksen vedessä vaalean oranssilla sävyllä.
Lisäämällä puihin tummia aksentteja sekoittamalla harmaa siniseen.
Lisää puita myös horisontin toisella puolella. Merkitään puun muodot oranssilla.
Vaihe 7
Käsittelemme vettä. Käytä tummanvihreää ja ruskeaa halutun värin saavuttamiseksi. Ja aaltoilevilla liikkeillä ammutaan vettä järvelle.
Vaihe 8
Kun maalaat järveä, vaihda harjan painetta tekstuurin lisäämiseksi.
Vihje: jos harja on liian märkä, maali näyttää tasaiselta. Kuivaa harja tehostaaksesi värejä.
Vaihe 9
Lisää ruohoa puun alle samalla värillä kuin taustaruohoa.
Vaihe 10
Lisätään joitain yksityiskohtia etualalle.
Tummenna järvi myös hieman lisäämällä sininen sävy. Ja myös varjostavat taivasta samalla värillä.
Poistamme kosteuden
Tämä tekniikka vaatii useita sieniä. Se sopii pilvien, pehmeän valon kuviin. Ja se voi myös hallita maalien käyttäytymistä.
Sienet
Meikkisienet toimivat parhaiten. Ne imevät hyvin ja antavat mielenkiintoisen vaikutuksen.
Älä hankaa paperia sienellä, ja jos teet niin, tee se hyvin varovasti, jotta paperi ei vahingoitu.
Paperipyyhkeitä
Niiden avulla voit luoda selkeämpiä kohokohtia. Mutta paperipyyhkeet imevät paljon maalia hyvin nopeasti. Siksi ne voivat täysin imeä tuoretta maalia.
Paperipyyhkeet voivat olla hyödyllisiä, jos teet virheen. Sitten voit poistaa maalin nopeasti.
Kuivaharja
Voit maalata tällä tekniikalla kuivalla harjalla. Tätä varten huuhtele hyvin ja väännä harja. Sen avulla voit luoda selkeät viivat.
Muut menetelmät:
- Voit suihkuttaa vettä paikkaan, josta haluat poistaa maalin, ja liottaa sen sitten sienellä.
- Lisää tekstuuria käyttämällä erilaisia \u200b\u200bkankaita
- Voit käyttää sormiasi tai muita ruumiinosia. Iho voi myös imeä kosteutta.
Kuivatun maalin värimuutokset
Vesiväri siveltimet
Käytä puhdasta vettä ja liinaa, kostuta halutut alueet, hankaa muotoilua varovasti ja poista kosteus kuivalla harjalla. Tämän menetelmän avulla voit hallita kirkastettavia alueita.
Öljy- tai akryylimaaliharjat
Jäykkien harjasten avulla voit kaavata maalin nopeasti pois halutulta alueelta. Mutta on syytä huomata, että tämä menetelmä voi vahingoittaa paperia, joten pidä hallintaa.
Tässä, aivan kuten ensimmäisessä menetelmässä, sinun on ensin kostutettava alue ja työskenneltävä sitten harjalla.
Suihkuta ja pyyhi
Ota suihkupullo ja suihkuta halutulle alueelle ja kiinnitä sitten siihen paperipyyhe. Tämä menetelmä jättää suuria valopisteitä ja sillä on mielenkiintoinen vaikutus.
Hioa
Hyvin harvoin käytetty, koska se voi vahingoittaa paperia. Sitä käytetään parhaiten tekstuurin lisäämiseksi lopussa. Et tarvitse vettä tähän menetelmään, vain hiero piirustus oikeaan paikkaan.
Terät ja veitset
Voidaan käyttää kirkastamaan pieniä alueita ja luomaan teräviä viivoja. Tämä menetelmä on myös erittäin riskialtista, koska se voi vahingoittaa paperia.
Sienet
Voit myös käyttää sieniä. Kostuta haluamasi alue ja taputtele kuivaksi sienellä.
Työstä vesiväreillä on kuitenkin tiettyjä vaikeuksia. Kaikki eivät pysty selviytymään siitä; Jos aloitit taiteellisen urasi tempera-, öljy- tai akryylimaaleilla, vesiväreillä työskenteleminen voi olla yllättäen vaikeaa.
Näistä syistä haluamme auttaa sinua käyttämään vesivärejä onnistuneesti. Tässä artikkelissa on hyödyllisiä vinkkejä sen kanssa työskentelyyn.
1. Käytä laadukasta vesiväriä
Käyttämiesi maalien laadulla on paljon tekemistä lopputyön kanssa. Jotkut taiteilijat ostavat halvempaa nähdäksesi, sopiiko se heille vakavammalle tuotteelle. Tämä temppu toimii tietyillä väreillä, mutta ei vesiväreillä - laatustandardit ovat selkeät täällä.
Huonolaatuisen materiaalin käyttö voi aina pilata lopputuloksen aiheuttaen joskus ärsytystä ja turhautumista. Kuka tahansa taiteilija on viisas päätös käyttää vähän varmistaakseen, että ensimmäinen kokemus vesiväreistä on mahdollisimman puhdasta ja rehellistä.
2. Käytä oikeaa paperia
Mikä pinta valitset akvarellimaalauksellesi, on ensiarvoisen tärkeää. Oikean paperin on kyettävä imemään suuria määriä vettä ja kestämään useita mustekerroksia, mikä tarkoittaa, että se painaa yleensä enemmän kuin tavallinen paperi.
Mitä painavampi paperi on, sitä paremmin se soveltuu vesiväriin. Suosittelemme paperin käyttöä, jonka paino on vähintään 300 g / m2 - tämä on selvästi merkitty pakkauksen etuosaan.
Myös erikseen ostettavat paperiarkit on yleensä merkitty. Muuten, huolimatta lukuisista erimielisyyksistä siitä, mihin arkkiin vedetään, päädyimme siihen tulokseen, että se riippuu vain taiteilijan henkilökohtaisista mieltymyksistä - riittävällä taitolla voit saavuttaa hyvän tuloksen kummaltakin puolelta.
Vesiväripaperia tuotetaan kolmella tavalla: kylmäpuristus, kuumapuristus ja karkea puristaminen. Kuten nimistä voi päätellä, ensimmäinen tehdään kylmäpuristimessa, toinen kuumapuristimessa ja jälkimmäinen valmistetaan ilman puristinta lainkaan.
Valmistusprosessi jättää jälkensä paperin tekstuuriin. Kuumapuristepaperi on riittävän sileää, kun taas kylmäpuristuspaperilla on huomattava karheus. Karkealla paperilla, joka on loogista, on kovin rakenne.
Jos käytät väärää paperia, se ilmoittaa siitä sinulle varmasti turpoamalla ja taivuttamalla. Monet valmistajat kutsuvat paperia vesiväreiksi, mutta tämä ei takaa, että maalauksessa ei tule turvotusta. Arvioi paperin laatu aina sen painon perusteella. Alla olevan kuvan paperi teeskentelee olevansa vesiväri, mutta kun levität siihen vesivärejä, se heti turpoaa ja muuttuu käyttökelvottomaksi. Mikä ei ole ollenkaan yllättävää, koska sen tiheys on vain 160 g / m2.
3. Suorista paperi
Tasoita vesiväripaperi veden imeytymisen parantamiseksi. Tämä varmistaa riittävän pintajännityksen. Suuremmat levyt voidaan kastella vedessä kylpyammeessa ja kiinnittää kiinteään puupintaan. Voit myös kiinnittää paperin nitojalla tai leveällä teipillä. Paperi kutistuu kuivumisen aikana vain kohdistamalla tarvitsemasi jännitteet.
Pienet arkit voidaan kiinnittää yksinkertaisesti pintaan maalarinteipillä ja kostuttaa mykistys.
4. Piirrä helposti
Useimmat taiteilijat tekevät lyijykynän luonnoksen arkille ja vasta sitten alkavat maalata. Kaikki eivät kuitenkaan halua nähdä grafiitin jälkiä valmiissa teoksessa, joten he yrittävät maalata kokonaan lyijykynät.
Piirrä kevyesti, jotta sinulla ei ole mitään ongelmia sen kanssa myöhemmin. Varjoja ei tarvitse piirtää lyijykynällä, vaan vain piirtää esineiden ääriviivat. HB-lyijykynät sopivat tähän parhaiten - pehmeät lyijykynät (kuten 2B, 4B) voivat olla liian tummia, kun taas kovat lyijykynät (2H, 4H) jättävät joskus ikäviä naarmuja paperille.
Lyijykynän jäljet \u200b\u200bvoidaan poistaa varovasti kynsillä ennen maalin levittämistä. Muista - kun aloitat maalaamisen vesiväreillä, et voi poistaa grafiittia arkista.
5. Käytä sopivaa harjaa
Harjoja on valtava valikoima jokaiseen makuun ja väriin. Tyypillisesti vesiväreihin käytetään pehmeämpiä harjoja. Voimme suositella pehmeitä, mutta riittävän lujia synteettisiä harjoja, erityisesti Grumbacher Golden Edge.
Vaikka löydät vain sinulle sopivan harjan, jolla on kokemusta, synteettiset ovat hyviä aloittelijoille. Lisäksi ne ovat melko halpoja verrattuna luonnollisiin vastaaviin.
Kovia harjoja (kuten harjakset) käytetään pääasiassa tekstuurityöhön. Sinun ei pitäisi suorittaa peruslomakkeita heidän kanssaan.
6. Älä pidä maalia
Vesi levittää vesiväriä paperin yli luoden hassuja siluetteja. Älä estä tätä, mutta anna sen toimia itsellesi - epätarkkoja muotoja voidaan käyttää myös esineiden osoittamiseen.
Vapauta maali tietyillä alueilla. Tämä antaa kuvallesi sen "innon".
7. Rajoita palettiasi
Kuten mitä tahansa muuta, väriteoria on otettava huomioon työskenneltäessä vesivärien kanssa. Piirrä niin, että voit käyttää yhteensopivia värejä, tai pienennä tarvittavien värien määrää.
Kun paletti on yksinkertainen, maalaus on harmoninen ja esteettinen.
8. Työskentele kerrosten kanssa
Tummempia tai voimakkaampia vesivärejä voidaan saavuttaa useilla sovelluksilla. Anna kerroksen kuivua, ennen kuin lisäät uuden sen päälle. Alemmat kerrokset ovat edelleen näkyvissä, mikä luo hyvin monimutkaisen vaikutuksen.
Lisää tummia värejä työn loppupuolella. Kevyitä ei pitäisi asettaa paljon - paperin valkoinen väri vaikuttaa silti lopulta niihin.
Voit paitsi sekoittaa värejä paletissa, myös optista sekoitusta. Levitä esimerkiksi puoliläpinäkyvä sininen kerros punaiseen - saa violetti.
9. Käytä naamaria
Maalausneste on nestemäinen materiaali (yleensä lateksipohjainen), jota levitetään harjalla alueille, joihin maalia ei koskaan tule päästä. Tämä auttaa suojaamaan paperin valkoisuutta tietyillä kriittisillä alueilla.
Kuivana peittävä neste voidaan helposti pyyhkiä pyyhekumilla tai sormella. Muista, että tämä aine voi helposti pilata harjasi, joten käytä sitä, jota et haittaa.
10. Yritä luoda täysi kirkkausalue
Kirkkaus ilmaistaan \u200b\u200btummalla tai vaalealla värisävyllä. Se antaa tarkkailijalle tietoa maalauksessa esillä olevien esineiden valaistuksesta, muodosta ja tekstuurista.
Kirkkauden täydelliseksi välittämiseksi akvarellimaalauksessa on käytettävä kaikkia värisävyjä. Varmista, että käytät sekä vaaleita että tummia.
Aloittelevien vesivärien tekijöiden yleinen virhe on, että he maalaavat liian kevyesti ja kevyesti. Älä pelkää tummia sävyjä, koska ne ovat välttämättömiä kirkkauden ja kontrastin toistamiseksi tarkasti.
11. Tiedä milloin lopettaa
Taiteilijan voi olla hyvin vaikeaa määrittää juuri se hetki, jolloin on aika lopettaa. Joskus inspiraatio vetää häntä niin paljon, että hän ei voi eikä halua pysähtyä. Mutta jos liioitellaan, voit pilata tuloksen.
Kun työskentelet vesivärien kanssa, sinun on oltava tässä suhteessa erittäin varovainen. Tietenkin on vaikea vastata kysymykseen, milloin työ on valmis, mutta ajatuksia luokasta "mitä muuta voin lisätä?" toimivat usein signaalina sen valmiudesta. Kun maalaa vesiväreillä, älä yritä merkitä kaikkea kuvassa pienimpään yksityiskohtiin saakka.
12. Harjoittele, harjoittele ja harjoittele uudelleen
Taitoa ei voida kehittää ilman harjoittelua. Kuka tahansa voi oppia piirtämään riittävän sitoutuneesti ja aikaa. Puhumme paitsi vesiväreistä, myös muista taiteellisista luomuksista, vain harjoittelu auttaa saamaan itseluottamusta, jota ilman kukaan taiteilija ei koskaan saavuta menestystä.
Akvarellimaalauksella on pitkä historia ja rikkaat perinteet. Nimi "vesiväri" tulee latinankielisestä sanasta aqua - vesi (ranska -aquarelle) ja tarkoittaa maalaustyyppiä, tällä tekniikalla suoritettua teosta sekä vedellä laimennettuja maaleja. Koska vesi on liuotin tämän tyyppisille maaleille, tästä syystä nimi maalataan näillä maaleilla.
Vesiväri on ainoa maalityyppi, joka erottuu erityisestä läpinäkyvyydestään, puhtaudestaan \u200b\u200bja värikirkkaudestaan. Tämä saavutetaan paitsi käytettyjen materiaalien laadulla myös pigmenttien suurella dispersiolla, joka saadaan jauheiden erityisjauhatuksella.
Maalaus läpinäkymättömillä vesiväreillä ja valkoisella seoksella tunnettiin muinaisessa Egyptissä, muinaisessa maailmassa, keskiajalla Euroopassa ja Aasiassa. Olemme selvinneet taiteilijoiden papyrilla ja riisipaperilla tekemistä teoksista. Keskiajalla Länsi-Euroopassa ja Venäjällä vesivärejä käytettiin kirkkokirjojen koristeluun (värikoristeet, suuret kirjaimet käsikirjoituksissa) ja sitten pienoismaalauksessa.
Puhtaita vesivärejä (ei valkoisia) alettiin käyttää laajasti XV: n alussa vuosisadalla. Sen pääominaisuudet ovat värien läpinäkyvyys, jonka läpi pohjan sävy ja rakenne (pääasiassa paperi, harvemmin silkki ja norsunluu) ja värin puhtaus loistavat. Vesiväri yhdistää maalauksen piirteet (sävyn rikkaus, muodon ja tilan rakentaminen väreihin) ja grafiikan (paperin aktiivinen rooli kuvan rakentamisessa). Erityiset akvarellitekniikat - pesee ja vuotaa, mikä luo kuvan liikkuvuuden ja pelottavuuden vaikutuksen. Harjavesiväri sisältää usein kynän tai lyijykynän piirustuksen.
Vuonna XV - XVII vuosisatoja. vesiväri oli soveltuvaa arvoa, ja sitä käytettiin pääasiassa väripainatusten, piirustusten, maalausten ja freskojen värjäämiseen. Erinomainen esimerkki tästä voi olla A. Dürerin, hollantilaisten ja flaamilaisten taiteilijoiden maisemat.
XVIII jälkipuoliskolta vuosisadalla vesiväriä on tullut laajalti käytetty maisemamaalauksessa, koska vesivärien nopeuden avulla voit tallentaa suoria havaintoja, ja värin ilmavuus helpottaa ilmakehän ilmiöiden siirtymistä. Ensimmäiset ammattimaiset akvarellimaalarit ilmestyvät. Heidän värinsä himmeät maisemat toteutettiin kostealla paperilla, joka oli täytetty yhdellä yleisellä sävyllä, jolle kaikki värisävyt, joissa oli pesua ja yksityiskohtia, ovat alisteisia.ohut kärki. Isossa-Britanniassa (A. ja J.R.Cosens, T.Guertin), Ranskassa (J.O.Fragonard, J.Robert), Venäjällä (F.Ya.Alekseev, M.M. Ivanov, S.F.Schedrin, F.M.Matveev ja muut).
Toisella vuosineljänneksellä XIX vuosisadalla Italiassa oli tapana tiheää monikerroksista vesiväriä kuivalla paperilla, jossa on tunnusomaisia \u200b\u200bvalon ja varjon, värin ja valkoisen paperin kontrasteja. Akvarellin kuin maalauksen erityispiirteet - ilmavuus, läpinäkyvyys ja hienovaraisuus - olivat ominaisuuksia, jotka herättivät siihen monien taiteilijoiden huomion. Vähitellen maalauksen, rikastamisen ja parantamisen yleisen kehityksen vaikutuksesta vesiväreistä on tullut itsenäinen kuvataiteen tyyppi. Näytteli maalaustelineen vesiväri, joka saavutti kuvallisilta ansioiltaan ja taiteelliselta arvoltaan täydellisyyden eikä ollut huonompi kuin öljymaaleilla tehdyt maalaukset. Samanaikaisesti maalaustelineiden vesivärien kanssa kehitettiin havainnollistavia ja arkkitehtonisia vesivärejä.
Venäjällä K.P.Bryullov ja A.A. Ivanov työskentelivät tällä tavalla. Muotokuvamaalaustekniikka on erikoinenP.F.Sokolova (lomakkeen mestarillisella mallinnuksellapienet viivat ja pisteet, leveät väritäytöt), joka puhalsi uutta elämää pienoiskoossa olevaan muotokuvaan. Hän työskenteli paperilla puhtailla maaleilla ilman valkoista sekoitusta. Taiteilija vahvisti vesivärien tärkeimmät edut - läpinäkyvyyden.ja ilmavuutta. Hänen pienoiskuvat olivat merkittäviä hämmästyttävän yksinkertaisuudestaan, värisävyjen kauneudestaan \u200b\u200bja moitteettomasta piirustuksestaan \u200b\u200b(“Lady of Portrait vihreässä mekossa "," Nuoren upseerin muotokuva "jne.).
XIX vuosisadalla akvarellitaide sai merkittävää kehitystä. Maalauksellinen vapaus, erilaiset sävyvivahteet ja väriratkaisut ovat tyypillisiä monien taiteilijoiden teoksille. Tällä hetkellä E. Delacroix, O. Domier, P. Gavarny Ranskassa, A. Menzel Saksassa, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel Venäjällä työskentelivät hedelmällisesti vesiväri tekniikassa. Englantilaisen akvarellikoulun kukoistus jatkui (R. Bonington, J.S. Cotman, I. Callow, W. Turner).
XIX-luvun lopulla - XX-luvun alku. Suuri panos venäläisen akvarellimaalauksen historiaan antoivat "Taidemaailman" luovaan yhdistykseen kuuluvat mestarit ja heidän piirinsä taiteilijat. Eri luovia persoonia yhdistivät yhteinen halu korkeaan ammattitaitoon ja modernin kielen etsiminen taiteessa.
1900-luvun vesiväreille on ominaista suuri tekniikkavapaus. Taiteilijoiden teoksissa grafiikka ja maalaus yhdistyvät. Suurin osa "taidemaailmasta", samoin kuin taiteilijat A.Ya.Golovin, L.S.Bakst, D.N.Kardovsky, F.A.Malyavin, M.V.Dobuzhinsky, K.F. , pronssi ja muut materiaalit. Kuitenkin puhtaassa muodossaan akvarellitekniikkaa säilyttävät pääasiassa taiteilijat K.A.Somov, A.N.Benois ja A.P.Ostroumova-Lebedeva.
Sellaiset maalauksen mestarit kuin G.S. Vereisky, V.M.Konashevich, N.A.Tyrsa, K.I.Rudakov, N.N.Kupreyanov, V.V. työskentelevät kirkkaasti ja alun perin Venäjän maalaustelineiden akvarellien parhaiden perinteiden mukaan. Soyfertis ja monet muut taiteilijat.
1900-luvun 80-luvulla. graafisen suunnittelun elementit on hahmoteltu maalaustelineiden vesivärien rakennerakenteessa. Kuvan ei-objektiivinen luonne, yksiväriseen pyrkiminen, tonaalipisteen absolutisaatio, viivan plastisuus, rytmi ovat ulkoisia merkkejä uudesta suunnasta. Teoksen ilmeikkyyden saavuttamiseksi jotkut taiteilijat eivät rajoitu visuaalisiin keinoihin, käyttäen yhdessä vesivärejä, guašia, akryyliä, temperaa, aniliiniväriaineita sekä applikaatioita.
Yksi trendeistämoderni vesiväri maalaus. Tässä tärkein rooli vesivärikuvan luomisessa, sen täyttämisessäemotionaalinen sisältö täyttää sävellyksen värimaailman. Monilla akvarellimaalaustöillä on korostettu koristeellinen luonne.
Akvarellien sovelletut ja havainnollistavat toiminnot hiipuivat taustalle, dokumentaariset tarinankerrokset antoivat tien allegorisille, assosiatiivisille, abstrakteille sävellyksille. Akvarellimaalauksen ilmaisukeinojen laajentaminen on rikastuttanut perinteistä kirjoittamista muodollisuudella ja tekniikoiden vapaudella.
Jotkut taiteilijat käyttivät vesivärejä luonnoksiin, toiset pitivät sitä yhtä tärkeänä kuin öljymaalaus, kun taas toisista vesiväreistä tuli heidän luovan toimintansa perusta. Akvarellimaalauksen periaatteet ja säännöt määriteltiin vähitellen. Samaan aikaan taiteilijat kasvattivat sukupolvelta toiselle ja paransivat akvarellin teknisiä menetelmiä ja tekniikoita, asettivat kriteerit sen arvioinnille, laajensivat teknisten keinojen, erilaisten käsialojen ja tyylilajien valikoimaa.Päälliköiden teokset osoittavat, että vesivärien teknisen käytön mahdollisuudet ja keinot ovat rajattomat, että tarvittavan kokemuksen, kuvataidon ja asianmukaisen kirjoitustekniikan avulla voidaan saavuttaa suuri kuvien ilmeikkyys, valon ja värin rikkaus, monimuotoisuus esineiden muodon ja tekstuurin siirto.
Akvarellilla on laaja valikoima mahdollisuuksia välittää luonnon hienoimpia sävy- ja värisävyjä, erityisesti ilmakehän ilmiöitä. Suunnitelmien tilavuuden, ilman värinän, valaistuksen tilan, esineiden materiaalisuuden siirtyminen - kaikki tämä on ammattitaitoisen akvarellin käytettävissä. Kuitenkin perinteitävenäläiset akvarellit opettavat aloittelevalle akvarellimiehelle tarkkaavaisuuden akvarellimaalauksen menetelmien ja tekniikoiden hallitsemisessa, visuaalisen lukutaidon perusteiden, materiaalien ominaisuuksien ja ominaisuuksien tutkimisessa. Näkyvästä keveydestä huolimatta vesiväri tekniikassa työskentely on jossain määrin vaikeampi kuin maalaaminen muilla maaleilla (guassi, tempera, öljy). Tämä vaikeus on siinä, että vesiväri ei siedä korjauksia ja muutoksia,josta paperin yläkerros rikkoutuu ja maalaus muuttuu mustaksi. "Siksi taiteilijalta vaaditaan suurta keskittymistä ja ennen työn aloittamista täysin selkeä käsitys siitä, mitä hän haluaa ja kuinka hänen pitäisi toteuttaa suunnitelmansa", kirjoitti A.P. Ostroumova-Lebedeva.Suuremmalla osalla oppinut ja järjestelmällisestikehitettiin perinteisen akateemisen vesivärin alue, jossa sen spesifisyys rajoittuu yksinomaan maalikerroksen läpinäkyvyyden käyttöön. Akvarellin historiallinen kehitys materiaaleissa, tekniikoissa, kuvissa ja erityisesti sen voimakas kehitys vuosisadan toisella puoliskolla paljasti vesiväripalstan rikkaat, aiemmin käyttämättömät erityisominaisuudet.
Akvarellin erityisominaisuudet määräytyvät pääasiassa kahdesta tekijästä:materiaalien fyysiset ominaisuudet (paperi, maalit, vesi, maalilisäaineet, työkalut) ja tekijän luova persoonallisuus. Jos ensimmäisten komponentit soveltuvat tiettyyn analyysiin, luokitteluun ja jopa suunnitteluun (käyttämällä erilaisia \u200b\u200bsynteettisiä ja luonnollisia lisäaineita, voit määrittää etukäteen tulevan työn tekniset vaikutukset), toinen tekijä riippuu täysin taiteilijan henkilökohtaisista piirteistä ja ennen kaikkea improvisaatiokyvyistään ja ajattelun plastisuudestaan \u200b\u200b... Taiteellisessa käytännössä nämä tekijät ovat erottamattomia.
Akvarellimaalaukselle on ominaista laaja valikoima maalikerroksen läpinäkyvyyttä (itse paperin valtava graafinen potentiaali sisältyy luotuun prosessiin) ja vesimaalin, sen liikkeen ja itseaktiviteetin dynaamisuus. Nämä ominaisuudet määrittelevät akvarellin luonteen. Nykyaikainen vesiväri vaatii paitsi maalauksen akateemisten lakien tuntemuksen, myös mielikuvituksellisen ajattelun erityisen plastisuuden ja nopeuden suoraan kirjoitustunnilla. Tekijä ei voi usein ennakoida tarkasti vesivärien omatoiminnasta johtuvia teknisiä vaikutuksia. Niiden torjuminen tarkoittaa vesivärien arvokkaimpien ominaisuuksien poistamista: spontaanisuus, omaperäisyys, vähättely. Akvarellin taito ilmenee kyvynä havaita vaikutuksen arvo ja jatkaa työskentelyä, korjata alkutehtävät säilyttäen työn pääidea. Akvarellikuvien ainutlaatuisuus, joita ei voida luoda muilla tekniikoilla ja materiaaleilla, todistaa, että vesiväri on saanut taiteen morfologian rakenteessa lajien itsenäisyyden aseman. Akvarellimaalauksen nykyaikaiset suuntaukset lisäävät merkittävästi vesivärien käytön mahdollisuuksia eri alojen taiteilijoiden koulutuksessa.
Vesiväri on yksi yleisimmistä maalaustyypeistä, jota käytetään koulutuksessa erityisissä taidelaitoksissa. Tämä johtuu ensisijaisesti vesimaalien suhteellisesta saatavuudesta ja helppokäyttöisyydestä visuaalisen lukutaidon perusteiden hallitsemisessa, taidoista luoda värisävy, järjestää sävy- ja värikoostumus, välittää illuusio kolmiulotteisuudesta, avaruudesta, materiaalisuudesta esineiden jne.
Akvarellimaalaustekniikka on joukko erityisiä taitoja, menetelmiä ja kirjoitustekniikoita, joiden kautta taideteos suoritetaan. Hän tarkastelee myös kysymyksiä, jotka liittyvät materiaalien taiteellisten mahdollisuuksien järkiperäisimpään ja järjestelmällisimpään käyttöön esineiden mallintamisessa, tilavuuden veistämisessä, tilasuhteiden siirtämisessä jne. Akvarellitekniikka on siis yksi tärkeimmistä elementeistä ilmaisukeinot maalaus.
Akvarellimaalauksen visuaaliset ja ilmaisukyvyt riippuvat suuresti materiaalien ja työkalujen tuntemuksesta ja kyvystä käyttää niitä työn aikana, mutta myös tekniikoista ja kirjoitustavoista. Akvarellimaalaustekniikoiden ja -menetelmien tutkimisen aikana tekniikan hallinnan tulisi perustua syvälliseen tutkimukseen ja maalauksen mestareiden, klassisen ja modernin taiteen parhaiden teosten luovien kokemusten hyödyntämiseen. Akvarellimaalauksen tekniikan hallinta edellyttää myös henkilökohtaista aloitteellisuutta ja kiinnostusta etsintään, kokeiluun ja käytännön yhdistämiseen. Samalla aloittelevien taiteilijoiden tulisi muistaa tunnettu varoitus siitä, että tekniikka ei ole päämäärä sinänsä, vaan vain keino välittää tehtäviä. Siksi koulutuksen alusta lähtien on välttämätöntä hallita sitkeästi ja itsepäisesti teknisten tekniikoiden perusteet, joita ilman onnistuminen kuvallisen kirjoittamisen perusteiden hallitsemisessa on mahdotonta.
Ei ole universaalia maalausmenetelmää. Jokaisella tekniikalla on vain luontainen taiteellinen ansio ja samalla rajoitetut mahdollisuudet kuvattavan välittämiseen. Aloitteleva taiteilija löytää henkilökohtaisten ominaisuuksiensa ja taiteellisen makunsa mukaan oman erityisen kirjoitustyylinsä, riippuen asetetuista tehtävistä, hän valitsee yhden tai toisen menetelmän ja tekniikan. Ensimmäisistä koulutustehtävistä alkaen opiskelija tutustuu lukuisiin tekniikoihin ja kirjoitustapoihin. Niiden hallitseminen antaa hänelle tarvittavan perustan täydellisemmälle ja monipuolisemmalle kuvatehtävien suorittamiselle. Tulevaisuudessa kirjoittamistekniikkaan perehtyminen antaa aloittelevalle taiteilijalle mahdollisuuden kokeilla erilaisia \u200b\u200bvesivärimaalauksen mahdollisuuksia ja käyttää niitä pätevästi opetus- ja luovassa prosessissa.
Akvarellimaalauksen taiteellisessa käytännössä on useita tekniikoita, jotka on jaettu kolmeen osaan kirjoitusmenetelmien mukaan: menetelmä kuivalla paperilla, menetelmä märällä (kostealla) paperilla, yhdistetyt ja sekoitetut tekniikat.
Työskentele kuivalla paperilla
Tätä kirjoitustapaa käytetään laajalti realistisessa maalauksessa ja se on jo pitkään vakiinnuttanut asemansa perinteisenä (klassisena). Tämän kirjoitusmenetelmän yksinkertaisuus ja helppokäyttöisyys mahdollistavat sen käytön laajalti koulutusprosessissa. Se perustuu vesivärien luonnollisten ominaisuuksien ja ominaisuuksien käyttöön sitomiseksi helposti paperin pintaan.Kuivapaperilla työskentelymenetelmä antaa mahdollisuuden säätää kirjoitusprosessissa sävyvärillä, joka ulottuu tiheistä vedoista kevyisiin täytteisiin, käyttää läpinäkyvien maalikerrosten asettamista päällekkäin, jolloin voidaan luoda illuusio kuvan tila ja tilan syvyys. Tämä menetelmä kehittää värinkäsittelyä aloittelevassa akvarellissa, vahvistaa piirustusta, näyttää oikean rakentavan muodon ja tilavuuden sekä auttaa nopeasti kehittämään maaleja ja niiden seoksia.
Hyväksyntä täytetään kuivalla paperin pinnalla
Tämä on yksi yleisimmistä tekniikoista. Tämän tekniikan erikoisuus on, että työ suoritetaan kuivalla paperilla ottaen huomioonvaaleat ja värisävyt tasotäytteillä.
Käytännössä tämä tekniikka suoritetaan seuraavasti. Työn alussa tabletin päälle venytetty arkki kostutetaan hieman vedellä leveällä harjalla tai sienellä. Tämä on välttämätöntä, jotta maali tasaantuu tasaisesti ja imeytyy hyvin paperin pintaan. Kun paperi kuivuu, paletille valitaan tarvittava maaliliuos. Kun olet kirjoittanut maaliliuoksen siveltimellä, aloita asettamista vaakasuorasta ylemmästä kerroksesta. Tässä tapauksessa tahran tulisi olla mehukas. Tätä varten sinun on kerättävä sellainen määrä maalia siveltimelle, että jokaisen iskun jälkeen saadaan pieni liuosvirtaus. Täytä harja vähitellen maalilla, siveltimillä niin, että ne koskettavat edellisen iskun alareunaa. Maalin sisäänvirtauksen seurauksena saadaan tasaiset siirtymät värisävystä toiseen mallinnellen esineiden muotoa varovasti. Maalin virtaamiseksi tasaisesti alas pidetään käytettyä tablettia kaltevassa asennossa, noin 20-30 astetta vaakatasoon nähden. Jyrkässä kaltevuudessa maali virtaa alas hyvin nopeasti. Kirjoituksessa kallistuskulmaa voidaan säätää. Loput maali täytteen alareunasta poistetaan hieman väännetyllä harjalla.
Käyttämällä kuivan paperin pinnan täyttötekniikkaa voidaan vapaasti muuttaa valon ja värin sävyjä, kirjoittaa yhdessä vaiheessa ja vaiheittain laskettuna. Tämän tekniikan avulla voit tutustua muihin vesiväreillä työskentelytekniikoihin myös tekemällä useita harjoituksia, jotka antavat käsityksen yhden värin kaatamisen tekniikasta toiseen. Voit tehdä tämän ottamalla useita värillisiä maaleja ja yhdistämällä paletin värit peräkkäin yhdistämällä ne kaatamalla toisiaan. Tuloksena on monivärinen täyte, joka antaa yleisen, luonnollisen värisävyn akvarellitekniikalle. Tällä tekniikalla maalien sekoittaminen palettiin on mekaanista. Täyttöprosessissa on suositeltavaa työskennellä osittain. Tasaisen ja tasaisen siirtymisen saavuttamiseksi väristä toiseen on suositeltavaa käyttää lasite- ja puolilasilasia. Tämän tekniikan houkuttelevat puhtaat vesiväriominaisuudet saavutetaan koulutuksella ja akvarellimateriaalien hyvällä tuntemuksella.
Lasituskirjeen hyväksyminen
Koulutuksen alkuvaiheessa, vesiväreillä työskentelyn teknisten menetelmien hallitsemisessa, monikerroksista kirjoitusmenetelmää käytetään laajalti maalikerrosten - lasien (lasitus saksalaiselta Lassieurungilta - ohuen läpinäkyvän maalikerroksen) levittämiselle. Tämän kirjoitustekniikan ydin on läpinäkyvien maalikerrosten peräkkäinen levittäminen päällekkäin, jotta saadaan erilaisia \u200b\u200bvärisävyjä tilavuuden muotoilussa, värin rikastamiseksi, maalauksen yhtenäisyyden ja harmonian saavuttamiseksi. .
Lasituskirjoituksen tekniikkaa käytetään usein koulutusprosessissa pitkäaikaisessa monikerroksisessa asetelma-luonnoksessa, jossa tutkitaan yksityiskohtaisesti kuvattavien esineiden muoto. Asetelma-opinnot edellyttävät luonnon huolellista tutkimista. Ne kirjoitetaan useaan kertaan (työ lasketaan vaiheittain), ja sitten sinun on levitettävä asteittain ja johdonmukaisesti yhtä kerrosta toiseen tarvittavien tulosten saavuttamiseksi.
Lasituskirjoitustekniikkaa käyttäen tasojen täyttäminen voidaan tehdä sekä suurella harjalla että pienellä (mosaiikkikirjoitus), jota seuraa laaja päällekkäisyys. Lisäksi lasitus voidaan levittää päällekkäin vain rajallinen määrä kertoja, muuten ilmestyy kuuroja, saastuneita paikkoja. On myös muistettava, että vaadittu värisävy saavutetaan akvarellimaalauksessa paitsi tekniikoiden avulla myös pääasiassa sekoittamalla maaleja palettiin. Värisävyn samentumisen välttämiseksi älä lisää seokseen enempää kuin kaksi tai kolme väriä. On parempi saavuttaa haluttu sävy taitavasti ja laskemalla yhden värikerroksen asettaminen toisen päälle.Ensimmäiset täytteet tulisi aloittaa läpinäkyvimmillä lasimaaleilla. Ne loistavat paremmin läpi, tarttuvat tiukemmin paperiin ja ovat vähemmän pestyjä seuraavien maalien aikana. Kehomaalit, jotka eivät salli useita seuraavia päällystyksiä, tulisi levittää viimeisenä. Ensinnäkin on parempi asettaa lämpimiä sävyjä ja sitten kylmiä ja vähän kyllästettyjä. Ensimmäisessä rekisteröinnissä lämmin sävy tuntuu hyvin ja vaikuttaa loppujärjestelmän värijärjestelmän harmoniaan.
Läpinäkyvien maalikerrosten levitysjärjestys päällekkäin riippuu suurelta osin täysimittaisen tuotannon kohteiden sävystä ja värisuhteista. Pimeimmät ja värikylläisimmät sävyt asetetaan ensin. Tässä tapauksessa työn on aloitettava tuotannon suurilla väripisteillä, joilla on ratkaiseva merkitys etüüdin yleisen värijärjestelmän kannalta. Myöhemmät rekisteröinnit mahdollistavat yleensä esineiden tilavuusmuodon veistämisen, puolisävyjen, varjojen ja refleksien määrittelyn. Sävy- ja värisuhteiden vahvistaminen suoritetaan kuivatulla pinnalla kuvan eheyden ja yhtenäisyyden saamiseksi.Työn metodisessa suorittamisessa sinulla on aina oltava edessänne tämän tehtävän asettama perimmäinen tavoite, nähdä ja esittää tulokset, joihin sinun pitäisi pyrkiä. Tämä on tärkeää halutun värisävyn saavuttamiseksi, tee alkuperäiset tiivisteet harkiten siten, että seuraavat kerrokset antavat halutut väriyhdistelmät.
Työn hyväksyminen tahralla (mosaiikkikirjoitus)
Akvarellimaalauksessa monet kokeneet taiteilijat maalaavat luonnoksia ja luonnoksia osittain työskennellessään pienillä "mosaiikkiesityksillä" tai täplillä. Työn hyväksyminen siveltimellä antaa mahdollisuuden säilyttää maalikerroksen tuoreus, akvarellimaalauksen jännitys ja emotionaalisuus sekä tutkia luontoa syvemmälle. Tähän kirjoitustekniikkaan kuuluu työskennellä "asettelututkimuksessa", jossa viivat ja täytteet on jaoteltu erittelyssä samalla kun otetaan huomioon värisävy, vaaleus ja kylläisyys.
Tämän tekniikan käyttö vaatii asianmukaista koulutusta, taitoja ja tunnelmaa, koska kun lisäät kuvan monista vedoista ja täytteistä, on vaikea säilyttää työn eheys ja väri. Tämän tekniikan monimutkaisuus on myös siinä, että vesivärien, varsinkin aloittelijan, on vaikea järjestyä palasta palasiksi ja viedä luonnos kuvamaailmaksi, kuvalliseksi kokonaisuudeksi, jotta työ saadaan päätökseen ilman lisäkäyttöä. muut tekniikat (esimerkiksi lasitus). Haluttua värisävyä levitettäessä ilman toistuvia päällekkäisyyksiä aloitteleva taiteilija keskittyy tahattomasti yksittäisiin yksityiskohtiin ja voi luonnollisesti liioitella sävyn voimakkuutta tietyissä paikoissa. Tässä tapauksessa väripisteen reunat voivat erottua voimakkaasti rikkomalla etüüdin tonaalisen yhtenäisyyden. Tämä tulee erityisen havaittavaksi, kun maalia levitetään kuivuneille vedoille. Siksi kirjoituksen aikana on välttämätöntä tarkastella luonnetta ja työtäsi yleensä, yrittää selvittää, mikä on tärkeää tuotannossa ja mikä on toissijaista.Siveltimen lyönnillä työskentelyn tekniikka antaa aloittelijoille akvarellimestarien kirjoittaa luonnoksen pitkäksi aikaa keskeytyksin, analysoimalla ja tutkimalla luontoa huolellisesti. Määritettäessä tuotannon esineiden väriä ei pidä pyrkiä välittämään niitä tarkasti. "Maalattujen" esineiden ja kirjoitettujen välillä on ero. Voit kirjoittaa vain toisiinsa liittyvien värien vertailun perusteella määrittämällä eron yksittäisten kohteiden värien välillä vaaleuden, kylläisyyden ja sävyn suhteen. Tätä varten sinun on noudatettava seuraavia sääntöjä: ensinnäkin - värin havaitseminen riippuu valaistuksen tilasta ja ympäristöstä, jossa nämä värit sijaitsevat; toiseksi - kun välität luonnon värejä, sinun on verrattava niitä toisiinsa niin, että ne havaitaan keskinäisissä suhteissa; kolmanneksi, kaikki maalausongelmat voidaan ratkaista vain värien vuorovaikutuksen perusteella.
