Venäläisten säveltäjien teoksia. Suuret venäläiset säveltäjät

Venäjän kieli, ja sen jatkoa Neuvostoliiton ja Venäjän sävellyskoulu, on peräisin 1700-luvulta. Yksi merkittävimmistä tuon ajan ammattisäveltäjistä, joka ansaitsee maininnan venäläisen musiikin suuressa historiassa, oli D.S.Bortnyansky.

Kuten Venäjän historiassa on usein tapahtunut, ammattimainen venäläinen musiikki alkoi jäljittelemällä ja kopioimalla länsiä. Bortnyanskyn tapauksessa tämä on "kopio" Vivaldin musiikista.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläinen säveltäjä Mikhail Glinka (jota pidetään venäläisen klassisen musiikin perustajana) ratkaisi tämän asian seuraavasti: musiikin tulisi sisältää intonaatioita ja jopa koko kansanmusiikin kansanmusiikki, johon kirjoittaja kuuluu. Hän oli todella menestyvä ja lahjakas käyttää dating musiikissaan, venäläis-folk-intonaatioissa ja melodioissa. Hänen nerokas musiikkinsa on puhtaasti venäläinen ja muodoltaan eurooppalainen.

Glinkan sanat "musiikki on ihmisten säveltämä, me vain orkestroimme sen" otti muut säveltäjät. Pidin ajatuksesta ja siitä tuli postulaatti, muuttumaton sääntö, jota monet säveltäjät alkoivat noudattaa. Tämän idean yhdistyessä venäläinen säveltäjäkoulu alkoi muodostua

Kuten aina, vain lahjakkaimmat ja loistavimmat ovat tulleet historiaan

Luettelo suurista venäläisistä säveltäjistä

1900-lukua pidetään suurten keksintöjen aikaan, jotka tekivät ihmisten elämästä paljon parempaa ja joiltakin osin helpompaa. On kuitenkin olemassa mielipide, että musiikkimaailmaan ei tuolloin luotu mitään uutta, vaan siinä käytettiin vain aikaisempien sukupolvien teoksia. Tämän luettelon tarkoituksena on kumota tällainen epäoikeudenmukainen johtopäätös ja kunnioittaa monia vuoden 1900 jälkeen luotuja musiikkikappaleita sekä niiden tekijöitä.

Edgar Varese - Ionisointi (1933)

Varese on ranskalainen elektronisen musiikin säveltäjä, joka käytti töissään uusia ääniä, jotka luotiin sähkön suosion perusteella. Hän tutki sävyjä, rytmejä ja dynamiikkaa käyttäen usein melko karkeita lyömäsoittimia. Mikään muu sävellys ei pysty muodostamaan ajatusta Varezin teoksesta niin täydellisesti kuin 13 lyömäsoittimelle luotu "Ionisointi". Soittimien joukossa ovat tavalliset orkesteribassorummut, virvelirummut, ja tässä kappaleessa kuulet myös leijonan jyrinän ja sireenin ulvonnan.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kuten Varese, loi joskus äärimmäisiä teoksia. Esimerkiksi Zyklus on rumpuille kirjoitettu teos. Käännetty tarkoittaa "ympyrää". Tämä sävellys sai nimensä sattumalta. Se voidaan lukea mistä tahansa mihin tahansa suuntaan, jopa ylösalaisin.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin on todella amerikkalainen säveltäjä. Hän käyttää sävellyksissään usein blues- ja jazz-asteikkoja sen diatonisen mittakaavan sijaan, jota useimmat klassisen länsimaisen perinteen muusikot yleensä käyttävät. Gershwinin blues-tyylinen "Rhapsody", hänen suurin teoksensa, jonka ansiosta muistat varmasti hänet ikuisesti. Se toimii usein muistutuksena 1920-luvulta, jazzin aikakaudesta, rikkauden ja ylellisyyden ajasta. Tämä on kaipaus kauniiseen menneeseen aikaan.

Philip Glass - Einstein rannalla (1976)

Philip Glass on nykyaikainen säveltäjä, joka luo edelleen runsaasti. Minimalismia pidetään säveltäjän tyylinä, joka kehittää vähitellen ostinatoa musiikissaan.
Lasin tunnetuin ooppera "Einstein on the Beach" kesti 5 tuntia ilman keskeytyksiä. Se oli niin kauan, että katsojat tulivat ja menivät haluamallaan tavalla. Se on mielenkiintoinen siinä mielessä, että sillä ei ole mitään juonia, vaan siinä näytetään vain erilaisia \u200b\u200bkohtauksia, jotka kuvaavat Einsteinin teorioita ja yleensä hänen elämää.

Krzysztof Penderecki - Puolalainen Requiem (1984)

Penderecki on säveltäjä, joka halusi laajentaa tekniikoita ja ainutlaatuisia soittotyylejä tavanomaisilla soittimilla. Hänet tunnetaan ehkä paremmin toisesta teoksestaan \u200b\u200b"Valitukset Hiroshiman uhreista", mutta tähän luetteloon kuuluu suurin - "Puolan Requiem", joka yhdistää yhden vanhimmista musiikillisen sävellyksen muodoista (ensimmäisen Requiemin kirjoittaja oli Okegem, joka asui renessanssina) ja epätavallinen esitystyyli. Tässä Penderecki käyttää huutoja, lyhyitä, kovia huutoja kuorolta ja ääniltä, \u200b\u200bja puolankielisen tekstin lisääminen loppuun täydentää kuvaa todella ainutlaatuisesta musiikkitaiteesta.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg on säveltäjä, joka toi serialismia populaarikulttuuriin. Hänen oopperastaan \u200b\u200bWozzeck, joka perustuu yllättävän ei-sankarilliseen juoniin, tuli ensimmäinen ooppera 1900-luvulle tyypillisellä rohkealla tyylillä, ja se merkitsi siten avantgarden kehityksen alkua oopperalavalla.

Aaron Copland - Fanfare for Common Man (1942)

Copeland sävelsi musiikkia tyylillä, joka poikkesi amerikkalaisen kollegansa George Gershwinin tyylistä. Vaikka monet Gershwinin teoksista sopivat kaupunkeihin ja klubeille, Copeland käyttää maaseututeemoja, mukaan lukien todella amerikkalaisia \u200b\u200bteemoja, kuten cowboyja.
Copelandin tunnetuinta teosta pidetään "Fanfare for the Common Man". Kysyttäessä kenelle se oli omistettu, Aaron vastasi, että se oli tavallinen ihminen, koska tavalliset ihmiset vaikuttivat merkittävästi Yhdysvaltojen voittoon Toisessa maailmansodassa.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage oli vallankumouksellinen - hän käytti ensimmäisenä musiikissa ei-perinteisiä instrumentteja, kuten avaimia ja paperia. Hänen silmiinpistävin innovaatio on pianon muunnos, jossa hän työntää aluslevyt ja naulat instrumenttiin, mikä johtaa kuiviin lyömäsoittimiin.
4'33 ″ on olennaisesti 4 minuuttia 33 sekuntia musiikkia. Esittäjä ei kuitenkaan toista kuulemasi musiikkia. Kuulet satunnaisia \u200b\u200bääniä konserttisalissa, ilmastointimelua tai ulkona olevien autojen huminaa. Hiljaisuudeksi katsottu ei ole hiljaisuus - tätä opettaa Zen-koulu, josta tuli Cagen inspiraation lähde.

Witold Lutoslawski - konsertti orkesterille (1954)

Lutosławski on yksi Puolan suurimmista säveltäjistä, erikoistunut aleatoriseen musiikkiin. Hänestä tuli ensimmäinen muusikko, jolle myönnettiin Puolan korkein valtionpalkinto - Valkoisen kotkan ritarikunta.
Konsertto orkesterille on syntynyt säveltäjän innoittamana Bela Bartokin teoksesta Konsertto orkesterille. Se sisältää jäljitelmiä barokkityylistä Concerto Grossoa, joka on kietoutunut puolalaisten melodioiden kanssa. Silmiinpistävin asia on, että tämä kappale on atonaalinen, se ei vastaa pää- tai molli-avainta.

Igor Stravinsky - Kevään riitti (1913)

Stravinsky on yksi suurimmista koskaan asuneista säveltäjistä. Hän näyttää ottaneen pienen osan suuresta joukosta säveltäjiä. Hän sävelsi serialismin, uusklassismin ja uusbarokin tyyliin.
Stravinskyn tunnetuinta sävellystä pidetään "Kevään rituaalina", joka oli skandaali menestys. Ensi-iltana Camille Saint-Saens juoksi salista alusta alkaen kiroen liian korkeaa fagotin rekisteriä, hänen mielestään instrumenttia käytettiin väärin. Yleisö huusi esityksen, raivoissaan primitiivisistä rytmeistä ja mautonta pukua. Yleisö hyökkäsi esiintyjiä vastaan \u200b\u200bkirjaimellisesti. Totta, baletti sai pian suosiota ja voitti yleisön rakkauden, josta tuli yksi suuren säveltäjän vaikutusvaltaisimmista teoksista.

Lintujen melodinen laulaminen, puiden hiljainen kuiskaus ja vuorten purojen kohina ovat seuranneet ihmiskuntaa aikojen alusta lähtien. Ihmiset kasvoivat luonnonmusiikin sopusoinnussa ja alkoivat ajan myötä soittaa musiikkia jäljittelemällä luontoa. Musiikkiteosten luomisen sauva otettiin 1700-luvulla ja saavutti ennennäkemättömän korkean tason musiikkiteosten luomisessa.

Ensimmäinen alkoi ilmestyä Venäjän sävellyskoulun kehittyessä 1700-luvun alussa. Tätä ajanjaksoa kuvattaessa ei tarvitse puhua omista säveltäjän saavutuksistaan, koska venäläiset säveltäjät jäljittelivät ja kopioivat pääosin länsimaisen kulttuurin saavutuksia. Näin alkoi kansallisen säveltoperinteen muodostumisen ensimmäinen vaihe. Tämän ajanjakson edustaja oli Bortnyansky, joka kopioi Vivaldin teoksen teoksissaan.

1800-luvun alkupuoliskolla Glinka antoi korvaamattoman panoksen venäläisen sävellyskoulun kehittämiseen, jota varten häntä pidetään ensimmäisenä suurena venäläisenä säveltäjänä, joka onnistui tuomaan venäläisen kansallisen perinteen musiikkiteoksiin. Venäläiset melodiat ja intonaatiot yhdistyvät hänen nerokkaissa teoksissaan nykyaikaisiin säveltäjäsuuntauksiin Euroopassa tuolloin. Venäläisen säveltäjän elämäkerta ansaitsee kuolemattomuuden vuosisatojen ajan ja kaikkien venäläisten sukupolvien tutkimisen.

1800- ja 1900-lukujen vaihteessa perinteistä venäläistä sävellyskoulutusta edustivat Rachmaninoff, Stravinsky ja monet muut. He omaksuivat venäläisen perinteen ja tekivät, kuten uudelle sukupolvelle sopivat, omat muutokset musiikkitaiteeseen. Venäläisiä melodioita ei nyt ilmaistu teoksissa niin selvästi, mutta niiden henki jäljitettiin sävellyksissä silti selvästi.

Sinfoniaan vaikutti tuolloin monia objektiivisia tekijöitä. Musiikkisävellysten komplikaatioilla oli taipumus imeä samanaikaisesti muiden kansojen kulttuuriperinteitä. Tämän aikakauden kuuluisia edustajia ovat Shchedrin, Denisov ja Gavrilin.

Venäläiset säveltäjät ovat rikastuttaneet maan kulttuurikassaa antamalla meille monia loistavia musiikkikappaleita. Koko maailma on kiehtonut kuuntelemalla maanmiehiemme sävellyksiä tähän päivään saakka. Nämä teokset ja ne, jotka ovat kirjoittaneet sellaisia \u200b\u200bmestariteoksia, on tarkoitettu ikuiseen elämään ihmisten sydämissä.

Varlamov Alexander on kuuluisa säveltäjä, joka loi noin 200 teosta 47 elämänsä aikana.

Hän ohjasi kaikki luovat voimansa romanssien ja kappaleiden kirjoittamiseen, mikä heijasteli täysin venäläisen ihmisen sielua.

Venäläisten klassikoiden runoihin perustuvissa teoksissaan hän ilmaisee kapinallisen hengen, joka sijoitetaan runollisten runojen riviin.

Lapsuus

Alexander Egorovich syntyi Moskovassa 15. marraskuuta. (27). 1801. Hänen isänsä oli pieni virkamies, ja hänen alkuperänsä hän palasi Moldovan aatelistoihin. Jo nuorena hän osoitti kiinnostusta musiikkitaiteeseen. Hän pystyi soittamaan viululla ja kitaralla korvan taitoa tuntematta.

Gurilyov Alexander on suuri venäläinen muusikko, jonka lyyriset romanssit selviytyivät vakaasti kahden vuosisadan ajan.

Hänen suonissaan virtaava ja paperille heijastunut musiikki hämmästyttää edelleen vilpittömyydellään ja aistillisuudellaan. Suurten venäläisten runoilijoiden runoihin perustuvat lauluteokset ilmaisevat säveltäjän kansallisen hengen ja rikkaan sielun.

Lapsuus

Poika syntyi Moskovassa orjamuusikon perheeseen vuonna 1803 22. elokuuta. (3.09.) Siksi lapsuus ja murrosikä kuluivat vaikeissa vaikeissa olosuhteissa. Aleksanterin isä toimi kreivi V.Orlovin orkesterin päällikkönä. Joten rakkaus musiikkiin syntyi pienen lapsen sielussa.

Kun hän oli seitsemänvuotias, hänen isänsä harjoitteli täysin poikansa musiikillista koulutusta.

Caesar Cui on lahjakas säveltäjä, joka loi ensimmäisen teoksensa teini-ikäisenä.

Sen lisäksi, että hän loisti kulttuurialueella, hän osallistui merkittävästi sotilaallisiin asioihin. Molemmilla alueilla hän jätti jälkensä.

Lapsuus

Lapsi syntyi vuonna 1835 6. tammikuuta modernin Vilnan alueella. Hänen isänsä oli ranskalainen, hän pysyi Venäjällä sen jälkeen, kun vuonna 1812 Napoleonin armeijan jäännökset, joihin hän oli listattu, eivät palanneet kotimaahansa.

Alexander Borodin on lahjakas henkilö. Hän on ehdottomasti lahjakas kaikessa, jätti syvän jäljen 1800-luvun venäläiseen kulttuuriin.

Sen tulosteita löytyy täysin eri alueilta. Alexander osallistui maan tieteelliseen, poliittiseen, pedagogiseen ja kulttuuriseen toimintaan. Kuitenkin koko maailma tuntee tämän miehen suurena säveltäjänä.

Alkuvuosina

Alexander syntyi 12. marraskuuta 1833. Hänen isänsä oli prinssi Gedianov. Poika oli laiton lapsi. Siksi hänet kirjattiin orjaksi, työntekijäksi heidän talossaan - Borodin.

Kun lapsi oli 8-vuotias, hänen isänsä kuoli antaen hänelle vapauden ennen sitä. Alexander kasvoi Gedianovin lahjoittamassa ylellisessä talossa.

Anton Grigorievich Rubinstein on globaali persoonallisuus. Säveltäjä, kapellimestari, opettaja, pianisti, julkinen henkilö.

Hänen hämmästyttävä energiansa sai hänet luomaan, tekemään hyväntekeväisyystyötä, omistautumaan musiikille ja koulutustyölle.

Lapsuus

16 (28) .11.1829 näki maailman vauvan, jonka nimi oli Anton. Tapahtuma tapahtui mukavassa juutalaisessa perheessä Vykhvatinetsin kylässä Podolskin maakunnassa (nyt se on Dneprin Moldovan tasavalta). Kun lapsi oli kolmivuotias, Rubinsteinit saapuivat Moskovaan.

Poika alkoi kiinnostaa musiikkia aikaisin. Hän kuunteli tarkkaavaisesti, kun hänen äitinsä soitti musiikkia ja lauloi hänen pitämänsä kappaleita.

Alexander Dargomyzhsky vaikutti valtavasti venäläisen musiikkitaiteen kehitykseen. Istuen pianon luona tämä henkilö muuttui täysin. Hän ilahdutti kaikkia intohimollaan musiikkiin ja helpolla soittamisella, vaikka jokapäiväisessä elämässä hän ei antanut elävää vaikutelmaa ihmisiin.

Musiikki on juuri se alue, jolla hän paljasti kykynsä ja antoi sitten maailmalle hienoja teoksia.

Lapsuus

Alexander syntyi Troitskajan kylässä vuonna 1813 2 / 14.02. Hänen perheensä oli suuri, hänen lisäksi oli vielä viisi lasta. Viiden vuoden ikään saakka pieni Sasha ei puhunut. Hänen äänensä muodostui myöhään. Koko elämänsä ajan hän pysyi korkealla hänen kanssaan käheä, jota ei pidetty haittana, mutta auttoi häntä koskettamaan kuuntelijoiden sydämiä laulamisen aikana.

Sergei Tanejev on vähän tunnettu venäläisen musiikin klassikko. Aikaisemmin hänen nimensä kuuli koulutettu yleisö kaikkialla Venäjän valtakunnassa. Nykyään vain musiikin historioitsijat ja muutamien hänen nimensä mukaisten musiikkikoulujen ja oppilaitosten oppilaat tietävät hänestä.

Sergei Tanejevin alkuvuodet

Sergei Ivanovich Taneyev syntyi provinssikaupungissa 13. marraskuuta 1856. Hänen isänsä Ivan Ilyich kuului vanhaan aatelissukuiseen perheeseen, jonka historia alkoi Ivan Suuren ajalta. Lapsuudesta lähtien hänen vanhempansa opettivat Sergeia soittamaan pianoa, kuten oli tapana monissa aatelissukuisissa perheissä. Kun poika oli kymmenvuotias, hänen vanhempansa muuttivat Moskovaan ja lähettivät poikansa äskettäin avattuun oppilaitokseen - konservatorioon.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva säveltäjä syntyi pienessä kaupungissa Jeletsissä (nykyinen Lipetskin alue) 28. toukokuuta 1913 kauppiasperheessä. Tikhon oli nuorin kymmenestä lapsesta. Hyvin aikaisin poika osoitti lahjakkuutta musiikkiin. Yhdeksänvuotiaana hän alkoi soittaa pianoa. Kun Tikhon oli yksitoista, hänellä oli uusi opettaja - Moskovan pianisti Vladimir Agarkov.

Kun Agarkov lähti Jeletsistä, Anna Vargunina aloitti nuorten lahjakkuuksien kouluttamisen. Tuolloin Khrennikov alkoi kirjoittaa musiikkia. Neljätoistavuotiaana hän meni Moskovaan näyttämään ensimmäisiä teoksiaan Agarkoville. Opettaja ylisti lahjakasta nuorta miestä, mutta neuvoi häntä lopettamaan yhdeksävuotinen koulu kotikaupungissaan ja vasta sen jälkeen miettimään musiikkiuraa.

A.P. Borodin tunnetaan erinomaisena säveltäjänä, oopperan "Prinssi Igor", sinfonian "Bogatyrskaya" ja muiden musiikkiteosten kirjoittajana.

Paljon vähemmän hänet tunnetaan tiedemiehenä, joka on antanut korvaamattoman panoksen orgaanisen kemian tieteeseen.

Alkuperä. Alkuvuosina

A.P. Borodin oli 62-vuotiaan Georgian prinssin L.S.Genevanishvilin ja A.K. Antonova. Hän syntyi 31.10. (12.11) 1833.

Hänet kirjattiin prinssin orjuuksien - puolisoiden Porfiry Ionovichin ja Tatiana Grigorievna Borodinin - pojaksi. Niinpä poika oli kahdeksan vuoden ajan isänsä talossa lueteltu orjana. Mutta ennen kuolemaansa (1840) prinssi antoi pojalleen vapauden, osti hänen ja äitinsä Avdotya Konstantinovna Antonovan nelikerroksisen talon, joka oli aiemmin naimisissa hänen kanssaan armeijalääkäri Kleinecken kanssa.

Tarpeettomien huhujen välttämiseksi poika esiteltiin Avdotya Konstantinovnan veljenpoikana. Koska alkuperä ei sallinut Aleksanterin opiskella kuntosalilla, hän opiskeli kotona kaikkia lukion kursseja, lisäksi saksaa ja ranskaa, koska hän oli saanut erinomaisen koulutuksen kotona.

Maailman klassista musiikkia ei voida ajatella ilman venäläisten säveltäjien teoksia. Venäjän säveltämiskoulu, jonka perinteiden seuraaja oli Neuvostoliiton ja nykyiset venäläiset koulut, alkoi 1800-luvulla säveltäjien kanssa, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläisten kansanmusiikkien kanssa, yhdistämällä eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Glinka: "Kauneuden luomiseksi täytyy olla puhdas sielu"

Toinen ooppera - eeppinen Ruslan ja Lyudmila (1842), jota käsiteltiin Puškinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinolosuhteissa, teoksen syvällisen innovatiivisen luonteen vuoksi, kohtasivat yleisön epäselvästi ja viranomaisille ja toi MI Glinkalle vaikeita kokemuksia ... Sen jälkeen hän matkusti paljon vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämään. Hänen perintönsä sisältää romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Mikhail Ivanovich Glinka ei eronnut hyvällä terveydellä, siitä huolimatta hän oli hyvin rento ja tunsi maantieteen hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuutta vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

Alexander Porfirevich BORODIN (1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjän lahjakkuutensa lisäksi tiedemies-kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallista lahjakkuutta.

Pietarissa syntynyt lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään huomasivat hänen epätavallisen aktiivisuutensa, innostuksensa ja kykynsä eri suuntiin, pääasiassa musiikissa ja kemiassa. A.P.Borodin on venäläinen säveltäjänkappale, hänellä ei ollut ammattimaisia \u200b\u200bmusiikinopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa itsenäisen työn ansiosta sävellystekniikan hallitsemiseksi. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I.Glinka (kuten muutkin 1800-luvun venäläiset säveltäjät), ja kaksi tapahtumaa antoi sysäyksen sävellyksen tiheälle miehitykselle 1860-luvun alussa - ensin, tuttavuus ja avioliitto lahjakkaan pianistin ES Protopopovan kanssa ja toiseksi tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "Mighty Handful". 1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti paljon ja kiersi Eurooppaa ja Amerikkaa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi Euroopan tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä. 1800-luvun loppu.

Keskeisen paikan AP Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869–1890), joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankariseepoksesta ja jonka hänellä itsellään ei ollut aikaa lopettaa (sen valmistui hänen ystävänsä AA Glazunov ja NA Rimsky-Korsakov). "Prinssi Igorissa", historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla, heijastuu koko säveltäjän teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten hengellinen aatelisuus ja koko venäläisen väkevä voima , joka ilmenee kotimaan puolustuksessa. Huolimatta siitä, että A.P.Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen teoksensa on hyvin monipuolinen ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti moniin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, mikä johtaa halogenoituihin hiilivetyihin, jonka hän ensin tutki vuonna 1861, on nimetty Borodinin mukaan.

Vaatimaton Petrovich MUSORGSKY (1839-1881)

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, "mahtavan kourallisen" jäsen. Musorgskyn innovatiivinen työ oli kaukana aikansa edellä.

Syntyi Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti taitoa musiikissa lapsuudesta lähtien, opiskeli Pietarissa, oli perheperinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asepalveluksen, vaan musiikin vuoksi, oli hänen tapaamisensa MA Balakirevin kanssa ja liittyminen "Mighty Handfuliin". Mussorgsky on loistava siinä mielessä, että grandioisissa teoksissaan - oopperoissa Boris Godunov ja Khovanshchina - hän vangitsi musiikkiin dramaattisia virstanpylväitä Venäjän historiassa radikaalisella uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tuntenut ennen häntä, esittäen niissä yhdistelmän suosittuja kansanäkymiä ja monipuolinen tyyppivarallisuus, venäläisten ainutlaatuinen luonne. Nämä oopperat, lukuisissa painoksissa, sekä tekijän että muiden säveltäjien joukossa, ovat suosituimpia venäläisiä oopperoita maailmassa. Toinen merkittävä Mussorgsky-teos on pianokappaleiden sykli "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläiset teema-refreeni ja ortodoksinen usko.

Mussorgskyn elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta hengellisestä puhtaudesta ja epäitsekkyydestä. Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämän häiriö, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, riippuvuus alkoholista, mikä kaikki määritti hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osa oli muiden säveltäjien valmistamia. Mussorgskyn erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat 1900-luvun musiikillisen kehityksen joitain piirteitä ja niillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

Elämänsä lopussa Mussorgsky "ystävien" Stasovin ja Rimsky-Korsakovin painostuksesta luopui teostensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville.

Pjotr \u200b\u200bIlyich TŠAIKOVSKI (1840-1893)

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski, kenties 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömille korkeuksille. Hän on yksi tärkeimmistä klassisen maailman musiikin säveltäjistä.

Kotoisin Vjatkan maakunnasta, vaikka hänen isänsä juurensa Ukrainassa, Tšaikovski osoitti musiikkilahjoja lapsuudesta lähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutuksensa ja työnsä oli oikeustieteen alalla. Tšaikovski oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa. Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä on läpäissyt venäläisen hengen, hän onnistui yhdistämään länsimaisen ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin sinfoninen perintö ja Mihail Glinkalta peritty venäläisten perinne.

Säveltäjä elää aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkinen henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kiersi Eurooppaa ja Amerikkaa. Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa henkilö, innostus, epätoivo, apatia, kuuma temperamentti, väkivaltainen viha - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli hyvin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

Tšaikovski: "Suuri lahjakkuus vaatii suurta ahkeruutta"

On vaikeaa erottaa Tšaikovskin teoksesta jotain parasta, hänellä on useita saman kokoisia teoksia melkein kaikissa musiikkilajeissa - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Tšaikovskin musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömän melodismin myötä se kattaa elämän ja kuoleman kuvat, rakkaus, luonto, lapsuus, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, ja siinä heijastuvat syvälliset henkisen elämän prosessit.

Cambridgen yliopisto myönsi Tšaikovskille musiikin tohtorin arvon poissa ollessa ja väitöskirjaa puolustamatta, ja Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet myös kirjeenvaihtajajäseneksi.

Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä korvaamattoman venäläisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen omituisella maailmallaan ja maailmankaikkeuden ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, elämän ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogeja musiikkihistoriassa.
Novgorodin maakunnassa syntyneen perheperinteen mukaan hänestä tuli merivoimien upseeri. Hän sai musiikillisen koulutuksen ensin äidiltään ja sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen kerran kiitos MA Balakireville, The Mighty Handful -järjestäjälle, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakasta säveltäjää.

Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teoksesta, jotka esittävät säveltäjän tyylilajeja, tyylillisiä, dramaattisia ja sävellyspäätöksiä, mutta joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikilla orkesterikomponenteilla, melodisilla laulu linjat ovat tärkeimmät. Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän teoksen: ensimmäinen - Venäjän historia, toinen - satujen ja eeposten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi N.A.Rimsky-Korsakov tunnetaan julkaisijana, kansanlaulukokoelmien koostajana, josta hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskin ja Borodinin - teosten viimeistelijänä. Rimsky-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan \u200b\u200bjopa taustalla, jossa syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät yhteiskunnallisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.

Moskovassa syntynyt äiti kuoli aikaisin, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Täti ja isoisä kasvattivat Scriabinin; lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillista kykyä. Aluksi hän opiskeli kadettikorpuksessa, otti yksityisiä pianotunteja, valmistuttuaan korpuksesta hän tuli Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijakollegansa oli S.V.Rachmaninov. Konservatoriosta valmistuttuaan Scriabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianistina ja säveltäjänä hän kiersi Euroopassa ja Venäjällä ja vietti suurimman osan ajastaan \u200b\u200bulkomailla.

Scriabinin säveltäjien luovuuden huippu oli vuosina 1903−1908, jolloin julkaistiin kolmas sinfonia ("jumalallinen runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "traagiset" ja "saatanalliset" pianolaulut, 4 ja 5 sonaattia sekä muita teoksia. Useista teemoista-kuvista koostuva "ekstaasin runo" keskitti Sriabinin luovia ideoita ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Siinä yhdistyvät harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja lyyrinen, ilmava sooloinstrumenttien ääni. "Ekstaasin runoon" sisältyvä valtava elintärkeä energia, tulinen intohimo, tahdonvoima antaa vastustajan vaikutelman kuuntelijalle ja säilyttää tähän päivään asti voimansa.

Scriabin: "Aion kertoa heille, että heidän ei pitäisi odottaa elämästä mitään muuta kuin mitä he voivat luoda itselleen."

Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tuliruno), jossa kirjailija uudisti harmonisen kielensä kokonaan poikkeamalla perinteisestä sävyjärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti liittyä värimusiikkiin, mutta ensiesitys tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.

Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli Scriabinin, unelmoijan, romanttisen filosofin, ajatus vetoaa koko ihmiskuntaan ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään Universaali Henki aineen kanssa.

Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Luova kuva Rachmaninovista säveltäjänä määritellään usein epiteetillä "kaikkein venäläisin säveltäjä", korostaen tässä lyhyessä muotoilussa hänen ansioitaan yhdistää Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikkitraditioita ja luoda oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka erottuu maailman musiikkikulttuurista.

Novgorodin maakunnassa syntynyt neljän vuoden iässä hän alkoi opiskella musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hänet tunnettiin nopeasti kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensiesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkkolaulun, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki tämä on kyllästetty monimutkaiseen symboliikkaan. Tänä luovana aikana hänen parhaat teoksensa syntyivät, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttia, Toinen sinfonia ja hänen suosituin teoksensa - runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille.

Rachmaninov: "Minusta tuntuu kuin aave, joka vaeltaa yksinäisesti hänelle vieraassa maailmassa."

Vuonna 1917 Rachmaninov ja hänen perheensä joutuivat lähtemään maastamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuotta lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, mutta hän kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin aikakauden suurimmaksi pianistiksi ja suurimmaksi kapellimestariksi. Kaikesta myrskyisästä toiminnasta huolimatta Rachmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana ihmisenä, pyrkiessään yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön ärsyttävää huomiota. Hän rakasti ja kaipasi vilpittömästi kotimaitaan ajattelemalla, oliko hän tehnyt virheen jättämällä sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjällä tapahtuvista tapahtumista, luki kirjoja, sanomalehtiä ja aikakauslehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät sävellyksensä, Sinfonia nro 3 (1937) ja Sinfoniset tanssit (1940), olivat hänen luovan uransa huipentuma, joka sisälsi kaikki hänen ainutlaatuisen tyylinsä parhaat puolet ja surun tunteen korjaamattomasta menetyksestä ja koti-ikävästä.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat lähetti Puna-armeijan rahastoon taistelemaan saksalaisia \u200b\u200bfasistisia hyökkääjiä vastaan.

Igor Fjodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailman säveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskystä tuli musiikillisen aikakauden "peili", hänen teoksensa heijastaa useita tyylejä, jotka ovat jatkuvasti leikkaavia ja vaikeita luokitella. Hän yhdistää vapaasti tyylilajit, muodot, tyylit, valitsemalla ne vuosisatojen musiikkihistoriasta ja noudattamalla omia sääntöjään.

Syntynyt lähellä Pietaria, opiskellut Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, opiskellut itsenäisesti musiikkialoja, ottanut yksityistunteja N.A. Hän alkoi säveltää ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta nousu oli nopeaa - sarja kolmea balettia: Firebird (1910), Petrushka (1911) ja The Rite of Spring (1913) toivat hänet heti ensimmäisen suuruusluokan säveltäjien joukkoon. .

Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten kävi melkein ikuisesti (vuonna 1962 hän kiersi Neuvostoliitossa). Stravinsky on kosmopoliitti, joka on pakko muuttaa useita maita - Venäjä, Sveitsi, Ranska, ja lopulta hän asui Yhdysvalloissa. Hänen työnsä on jaettu kolmeen jaksoon - "venäläinen", "uusklassinen", amerikkalainen "sarjatuotanto", jaksot eivät ole jakautuneet eri maiden elämänajan, vaan kirjoittajan "käsinkirjoituksen" mukaan.

Stravinsky: ”Tavuni on venäjä. Ehkä se ei ole heti näkyvissä musiikissani, mutta se on siinä ”.

Stravinsky oli erittäin koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli hyvä huumorintaju. Hänen tuttavuus- ja kirjeenvaihtopiiriinsä kuului muusikoita, runoilijoita, taiteilijoita, tutkijoita, liikemiehiä, valtiomiehiä.
Stravinskyn viimeisin korkein saavutus - "Requiem" (hautajaiset) (1966) imi ja yhdisti säveltäjän aiemman taiteellisen kokemuksen, josta tuli mestarin työn todellinen apoteoosi.

Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistettavuus", ei turhaan häntä kutsuttiin "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", genren, tyylin, juoni-suunnan jatkuvaksi muutokseksi hänen teoksistaan \u200b\u200bon ainutlaatuinen, mutta hän palasi jatkuvasti rakenteisiin, joissa venäläinen alkuperä on näkyvissä, kuultavissa olevat venäläiset juuret.

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.

Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien hän osallistui musiikkiin. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (ellei ainoista) venäläisistä musikaaleista, 5-vuotiaasta lähtien hän sävelsi, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietysti nämä teokset ovat vielä epäkypsiä, mutta he osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän läpäisi kokeet Pietarin konservatoriossa, opettajiensa joukossa oli N. A. Rimsky-Korsakov. Ammatillisen uransa alku aiheutti kritiikkimyrskyn ja väärinkäsityksen hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan anti-romanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään, paradoksi on, että akateemisten kaanonien tuhottua hänen sävellystensä rakenne pysyi uskollisena klassisille periaatteille ja muuttui myöhemmin modernistisen kaiken kieltävän skeptisyyden pidättävä voima. Uransa alusta lähtien Prokofiev esiintyi ja kiersi paljon. Vuonna 1918 hän meni kansainväliselle kiertueelle, vieraili myös Neuvostoliitossa, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.

Maa on muuttunut ja Prokofjevin "vapaa" luovuus pakotettiin alistumaan uusien vaatimusten todellisuuteen. Prokofjevin lahjakkuus kukkii uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuville - terävä, tahdokas, erittäin tarkka musiikki, jossa on uusia kuvia ja ideoita, loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 tapahtui melkein samanaikaisesti kolme traagista tapahtumaa: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireihin; annettiin NLKP: n (b) keskuskomitean polyburon päätöslauselma, jossa Prokofjevia, Shostakovichia ja muita vastaan \u200b\u200bhyökättiin ja heitä syytettiin "formalismista" ja heidän musiikkinsa vahingoittamisesta; säveltäjän terveydentila heikkeni jyrkästi, hän vetäytyi dachaan eikä käytännössä jättänyt sitä, mutta jatkoi säveltämistä.

Prokofjev: "Säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, kutsutaan palvelemaan ihmistä ja ihmisiä."

Joitakin Neuvostoliiton ajan kirkkaimmista teoksista olivat oopperat "Sota ja rauha", "Oikean miehen tarina"; balettit Romeo ja Julia, Tuhkimo, joista on tullut uusi standardi maailman balettimusiikista; oratorio "Maailman vartija"; musiikki elokuville "Alexander Nevsky" ja "Ivan Julma"; sinfoniat nro 5,6,7; pianoteokset.

Prokofjevin teos on silmiinpistävä sen monipuolisuudessa ja aiheiden laajuudessa, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, tuoreus ja omaperäisyys muodostivat koko aikakauden 1900-luvun musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin Neuvostoliiton ja ulkomaalaisiin säveltäjiin.

Prokofjev oli kovasti shakista ja rikasti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimänsä "yhdeksän" shakin - 24 × 24 -kenttälaudan, johon oli asetettu yhdeksän nappisarjaa.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906-1975)

Dmitry Dmitrievich Šostakovich on yksi merkittävimmistä ja esiintyneimmistä säveltäjistä maailmassa, hänen vaikutuksensa nykyaikaiseen klassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmauksia ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien aikakirjoista, joissa syvästi persoonallinen on kietoutunut ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, hänen kotimaansa kohtaloon.

Syntynyt Pietarissa, saanut ensimmäiset musiikkitunteja äidiltään, valmistunut Pietarin konservatoriosta, johon pääsyään sen rehtori Alexander Glazunov vertasi häntä Mozartiin - joten hän teki vaikutuksen kaikkiin upealla musiikillisella muistillaan, herkällä korvallaan ja säveltäjällä lahja. Jo 1920-luvun alussa, kun hän valmistui konservatoriosta, Shostakovichilla oli omien teosten matkatavarat ja hänestä tuli yksi maan parhaista säveltäjistä. Maailmankuulu tuli Shostakovichille voitettuaan ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.

Tiettyyn ajanjaksoon saakka, nimittäin ennen oopperan "Lady Macbeth Mtsenskin kaupunginosasta" esittämistä, Shostakovich työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena" kokeillen tyylejä ja tyylilajeja. Tämän vuonna 1936 järjestetyn oopperan ankara jakelu ja vuoden 1937 repressiot alkoivat seurata jatkuvaa Shostakovichin sisäistä taistelua halusta ilmaista näkemyksensä omin keinoin valtion taiteen suuntaamisen asettamissa olosuhteissa. Hänen elämässään politiikka ja luovuus ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa, viranomaiset ylistivät häntä ja vainoivat häntä, hänellä oli korkeita tehtäviä ja hänet erotettiin heistä, hänet palkittiin ja hän oli itsensä ja sukulaistensa pidätyksen partaalla.

Hellävarainen, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi oman luovan periaatteensa ilmaisutavan sinfonioista, joissa hän pystyi puhumaan totuuden ajasta mahdollisimman avoimesti. Kaikista Šostakovitšin kaikista genreistä laajasta teoksesta tärkeimmät ovat sinfoniat (15 teosta), dramaattisimmin kyllästetyt ovat 5,7,8,10,15 sinfoniaa, joista on tullut Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Shostakovich.

Huolimatta siitä, että Shostakovich itse oli "kotimainen" säveltäjä eikä käytännössä matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, joka oli pohjimmiltaan humanistista ja muodoltaan todella taiteellista, levisi nopeasti ja laajalti kaikkialle maailmaan, ja sitä esittivät parhaat kapellimestarit. Shostakovichin kyvyn suuruus on niin valtava, että tämän maailman taiteen ainutlaatuisen ilmiön täydellinen ymmärtäminen on vielä edessä.

Maailman klassista musiikkia ei voida ajatella ilman venäläisten säveltäjien teoksia. Venäjä, suuri maa, jolla on lahjakkaita ihmisiä ja oma kulttuuriperintö, on aina ollut maailman edistyksen ja taiteen, mukaan lukien musiikki, johtavia vetureita. Venäjän säveltämiskoulu, jonka perinteiden seuraaja oli Neuvostoliiton ja nykyiset venäläiset koulut, alkoi 1800-luvulla säveltäjien kanssa, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläisten kansan melodioihin yhdistämällä eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Voit kertoa paljon jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä, heillä kaikilla ei ole yksinkertaisia \u200b\u200bja joskus traagisia kohtaloja, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mikhail I.GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassinen säveltäjä, joka on saavuttanut maailmankuulun. Hänen venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin perustuvat teokset olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.
Hän syntyi Smolenskin maakunnassa ja sai koulutuksensa Pietarista. Mikhail Glinkan työn maailmankuvan ja pääidean muodostumista helpotti suora kommunikaatio sellaisten persoonallisuuksien kanssa kuin A.S.Pushkin, V.A.Žukovsky, A.S. Griboyedov, A.A.Delvig. Luovan impulssin hänen työhönsä lisäsi pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset ajan johtavien säveltäjien - V.Bellinin, G.Donizettin, F.Mendelssohnin ja myöhemmin G.Berliozin, J. Meyerbeer. Menestys tuli MI Glinkaan lavastettuaan oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") (1836), jonka kaikki ottivat innokkaasti vastaan, ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläisessä kuoritaidessa sekä eurooppalaisessa sinfonisessa ja oopperakäytännössä. orgaanisesti yhdistettynä: Susaninin kaltainen sankari ilmestyi, jonka kuva tiivistää kansallisen hahmon parhaat piirteet. VF Odoevsky kuvasi oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi kausi - venäläisen musiikin aika".
Toinen ooppera - eeppinen Ruslan ja Lyudmila (1842), jota käsiteltiin Puškinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinolosuhteissa, teoksen syvästi innovatiivisen olemuksen vuoksi, tervehti yleisöä epäselvästi ja viranomaisille ja toi MI Glinkalle vaikeita kokemuksia ... Sen jälkeen hän matkusti paljon vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämään. Hänen perintöönsä kuuluvat romanssit, sinfoniset ja kamariteokset. 1990-luvulla Mikhail Glinkan isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Mikhail Glinkan lainaus: "Kauneuden luomiseksi täytyy olla puhdas sielu."

Lainaus MI Glinkasta: "Koko venäläinen sinfoniakoulu, aivan kuten tammen tammenterhossa, sisältyy sinfoniseen fantasiaan" Kamarinskaya ". P.I.Tchaikovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Mikhail Ivanovich Glinka ei eronnut hyvällä terveydellä, siitä huolimatta hän oli hyvin rento ja tunsi maantieteen hyvin, ehkä, jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuutta vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjän lahjakkuutensa lisäksi kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallista lahjakkuutta.
Pietarissa syntynyt lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään huomasivat hänen epätavallisen aktiivisuutensa, innostuksensa ja kykynsä eri suuntiin, pääasiassa musiikissa ja kemiassa. A.P.Borodin on venäläinen säveltäjänkappale, hänellä ei ollut ammattimaisia \u200b\u200bmusiikinopettajia, kaikki saavutukset musiikissa itsenäisen työn ansiosta sävellystekniikan hallitsemiseksi. Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten, muuten, kaikille venäläisille säveltäjille 1800-luvulta), ja sysäyksen tiheään sävellykseen 1860-luvun alkupuolella antoivat kaksi tapahtumaa - ensinnäkin tuttavuus ja avioliitto lahjakkaan pianistin ES Protopopovan kanssa, ja toiseksi tapaaminen MABalakirevin kanssa ja liittyminen venäläisten säveltäjien "yhteisöön" nimeltä The Mighty Handful. 1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi Euroopan tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä. 1800-luvun loppu.
Keskeinen paikka AP Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankariseepoksesta ja jonka hänellä itsellään ei ollut aikaa lopettaa (sen valmistui hänen ystävänsä AA Glazunov ja NA Rimsky-Korsakov). "Prinssi Igorissa" historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla heijastuu säveltäjän koko teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten hengellinen aatelisuus ja koko venäläisten väkevä voima , joka ilmenee kotimaan puolustuksessa. Huolimatta siitä, että A.P.Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen teoksensa on hyvin monipuolinen ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti moniin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P.Borodinista: "Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakas ja silmiinpistävä sekä sinfonian että oopperan ja romanssin suhteen. Hänen pääominaisuutensa ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava ulottuvuus, nopea ja epävarmuus yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen". V.V.Stasov

Mielenkiintoinen tosiasia: karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, mikä johti halogenoituihin hiilivetyihin, jonka hän ensin tutki vuonna 1861, nimettiin Borodinin mukaan.

3. Vaatimaton Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, "Mahtavan kourallisen" jäsen. Musorgskyn innovatiivinen työ oli kaukana aikansa edellä.
Syntyi Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudesta lähtien lapsuudesta taitoa, opiskeli Pietarissa, oli perheperinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asepalveluksen, vaan musiikin vuoksi, oli hänen tapaamisensa MABalakirevin kanssa ja liittyminen "Mighty Handfuliin". Mussorgsky on loistava siinä mielessä, että grandioisissa teoksissaan - oopperoissa Boris Godunov ja Khovanshchina - hän vangitsi musiikkiin dramaattisia virstanpylväitä Venäjän historiassa radikaalisella uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tuntenut ennen häntä, esittäen niissä yhdistelmän suosittuja kansanäkymiä ja monipuolinen tyyppivarallisuus, venäläisten ainutlaatuinen luonne. Nämä oopperat, lukuisissa painoksissa, sekä tekijän että muiden säveltäjien joukossa, ovat suosituimpia venäläisiä oopperoita maailmassa. Toinen merkittävä Mussorgsky-teos on pianokappaleiden sykli "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläiset teema-refreeni ja ortodoksinen usko.

Mussorgskyn elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta hengellisestä puhtaudesta ja kiinnostumattomuudesta. Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämän häiriö, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, riippuvuus alkoholista, mikä kaikki määritti hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osa oli muiden säveltäjien valmistamia. Mussorgskyn erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat 1900-luvun musiikillisen kehityksen joitain piirteitä ja niillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

Lainaus kansanedustaja Mussorgskylta: "Ihmisen puheen äänien, ulkoisten ajatuksen ja tunteen ilmenemismuotojen, pitäisi liioittamatta ja väkivallattomasti tulla tosi, tarkka, mutta taiteellinen, erittäin taiteellinen musiikki"

Lainaus M.P.Mussorgskysta: "Ensisijaisesti venäjä kuulostaa kaikesta, mitä Mussorgsky teki" N.K. Roerich

Mielenkiintoinen tosiasia: Elämänsä lopussa Mussorgsky Stasovin ja Rimsky-Korsakovin "ystävien" paineessa luopui teostensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville

4. Peter Iljitš Tšaikovski (1840—1893)

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski, kenties 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömille korkeuksille. Hän on yksi tärkeimmistä klassisen maailman musiikin säveltäjistä.
Kotoisin Vjatkan maakunnasta, vaikka hänen isänsä juurensa Ukrainassa, Tšaikovski osoitti musiikkilahjoja lapsuudesta lähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutuksensa ja työnsä oli oikeustieteen alalla. Tšaikovski oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa. Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä on läpäissyt venäläisen hengen, hän onnistui yhdistämään länsimaisen ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin sinfoninen perintö ja Mihail Glinkalta peritty venäläisten perinne.
Säveltäjä elää aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkinen henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kiersi Eurooppaa ja Amerikkaa. Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa henkilö, innostus, epätoivo, apatia, kuuma temperamentti, väkivaltainen viha - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli hyvin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.
On vaikeaa erottaa Tšaikovskin teoksesta jotain parasta, hänellä on useita saman kokoisia teoksia melkein kaikissa musiikkilajeissa - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Tšaikovskin musiikin sisältö on universaalia: jäljittelemättömän melodismin myötä se kattaa elämän ja kuoleman kuvat, rakkaus, luonto, lapsuus, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, ja siinä heijastuvat syvälliset henkisen elämän prosessit.

Lainaus säveltäjältä:
"Olen taiteilija, joka voi ja pitäisi tuoda kunniaa kotimaalleni. Tunnen minussa suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaa siitä, mitä voin tehdä. Ja haluan tehdä sen kaikesta sydämestäni."
"Elämässä on viehätystä vain silloin, kun se koostuu ilojen ja surun vuorottelusta, hyvän ja pahan välisestä taistelusta, valosta ja varjoista, sanalla sanoen - monimuotoisuudesta yhtenäisyydessä."
"Suuri kyky vie paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjältä: "Olen valmis päivin ja öin seisomaan kunniavartijana sen talon kuistilla, jossa Pjotr \u200b\u200bIlyich asuu - siinä määrin kunnioitan häntä" A.P. Tšekhov

Mielenkiintoinen tosiasia: Cambridgen yliopisto myönsi Tchaikovskylle poissa ollessaan ja väitöskirjaa puolustamatta musiikin tohtorin arvon, ja Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet vastaavaksi jäseneksi.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä korvaamattoman venäläisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen omituisella maailmallaan ja maailmankaikkeuden ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, elämän ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogeja musiikkihistoriassa.
Novgorodin maakunnassa syntyneen perheperinteen mukaan hänestä tuli merivoimien upseeri. Hän sai musiikillisen koulutuksen ensin äidiltään ja sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen kerran, kiitos Mighty Handfulin järjestäjälle MABalakireville, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakasta säveltäjää.
Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teosta, jotka esittävät säveltäjän tyylilajeja, tyylillisiä, dramaattisia ja sävellyspäätöksiä, joilla on kuitenkin erityinen tyyli - orkesterikomponentin kaikilla rikkauksilla, melodiset laulu linjat ovat tärkeimmät. Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän teoksen: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen satujen ja eeposten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".
Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi NA Rimsky-Korsakov tunnetaan julkaisijana, kansanlaulukokoelmien koostajana, josta hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskin ja Borodinin - teosten viimeistelijänä. . Rimsky-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjältä: "Rimsky-Korsakov oli hyvin venäläinen ihminen ja erittäin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä hänen ensiarvoisen venäläistä olemustaan, hänen syvää kansanperinnettä-venäläistä perustaansa tulisi tänään erityisen arvostaa." Mstislav Rostropovich

Venäläisten säveltäjien teos 1800-luvun lopulta - 1900-luvun alkupuoliskolta on olennainen jatko venäläisen koulun perinteille. Yhdessä tämän tai sen musiikin "kansalliseen" kuuluvuuteen liittyvän lähestymistavan kanssa ei käytännössä ole suoraa kansanmelodioiden lainausta, mutta intonatiivinen venäläinen perusta, venäläinen sielu, säilyi.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan \u200b\u200bjopa taustalla, jossa syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät yhteiskunnallisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli aikaisin, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Täti ja isoisä kasvattivat Scriabinin; lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillista kykyä. Aluksi hän opiskeli kadettikorpuksessa, otti yksityisiä pianotunteja, valmistuttuaan korpuksesta hän tuli Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijakollegansa oli S.V.Rachmaninov. Konservatoriosta valmistuttuaan Scriabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianistina ja säveltäjänä hän kiersi Euroopassa ja Venäjällä ja vietti suurimman osan ajastaan \u200b\u200bulkomailla.
Scriabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, jolloin julkaistiin kolmas sinfonia ("Jumalallinen runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "Traaginen" ja "Saatanallinen" pianoruno, 4 ja 5 sonaattia sekä muita teoksia. . Useista teemoista-kuvista koostuva "runo ekstaasista" keskitti Sriabinin luovia ideoita ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Siinä yhdistyvät harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja lyyrinen, ilmava sooloinstrumenttien ääni. "Ekstaasin runoon" sisältyvä valtava elintärkeä energia, tulinen intohimo, tahdonvoima antaa vastustajan vaikutelman kuuntelijalle ja säilyttää tähän päivään asti voimansa.
Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tuliruno), jossa kirjailija uudisti harmonisen kielensä täysin poikkeamalla perinteisestä sävyjärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti liittyä värimusiikkiin, mutta ensi-ilta , teknisistä syistä, tapahtui ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli Scriabinin, unelmoijan, romantiikan, filosofin, ajatus vetoaa koko ihmiskuntaan ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys yhdistämään Universaali Henki aineen kanssa.

AN Skryabinin lainaus: "Aion kertoa heille (ihmisille) - jotta he ... eivät odota elämästä mitään muuta kuin mitä he voivat luoda itselleen ... aion kertoa heille, ettei ole mitään surua, että siellä on ei ole menetys Joten he eivät pelkää epätoivoa, joka yksin voi saada aikaan todellisen voiton. Vahva ja mahtava on se, joka koki epätoivon ja kukisti sen. "

Lainaus A.Skriabinista: "Scriabinin työ oli hänen aikansa, ilmaistuna ääninä. Mutta kun väliaikainen, siirtymäkausi löytää ilmaisunsa suuren taiteilijan teoksesta, se saa pysyvän merkityksen ja siitä tulee pysyvä." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff on 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Luova kuva Rachmaninovista säveltäjänä määritellään usein "venäläisimmän säveltäjän" epiteetissä korostaen tässä lyhyessä sanamuodossaan hänen ansioitaan yhdistää Moskovan ja Pietarin säveltävien koulujen musiikkitraditioita ja luoda oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka erottuu maailman musiikkikulttuurista.
Novgorodin maakunnassa syntynyt neljän vuoden iässä hän alkoi opiskella musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hänet tunnettiin nopeasti kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensiesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkkolaulun, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki tämä on kyllästetty monimutkaiseen symboliikkaan. Tänä luovana aikana hänen parhaat teoksensa syntyivät, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttia, Toinen sinfonia ja hänen suosituin teoksensa - runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rachmaninov ja hänen perheensä joutuivat lähtemään maastamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuotta lähdön jälkeen hän ei säveltänyt mitään, mutta hän kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin aikakauden suurimmaksi pianistiksi ja suurimmaksi kapellimestariksi. Kaikesta myrskyisästä toiminnasta huolimatta Rachmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana ihmisenä, pyrkiessään yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön ärsyttävää huomiota. Hän rakasti ja kaipasi vilpittömästi kotimaitaan ajattelemalla, oliko hän tehnyt virheen jättämällä sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjällä tapahtuvista tapahtumista, luki kirjoja, sanomalehtiä ja aikakauslehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät sävellyksensä, Sinfonia nro 3 (1937) ja Sinfoniset tanssit (1940), olivat hänen luovan uransa huipentuma, joka sisälsi kaikki hänen ainutlaatuisen tyylinsä parhaat puolet ja surun tunteen korjaamattomasta menetyksestä ja koti-ikävästä.

Lainaus S.V.Rachmaninovilta:
"Minusta tuntuu kuin aave, joka vaeltaa yksinäisenä vieraassa maailmassa."
"Kaiken taiteen korkein laatu on sen vilpittömyys."
"Suuret säveltäjät ovat aina ja ennen kaikkea kiinnittäneet huomiota melodiaan musiikin pääperiaatteena. Melodia on musiikkia, kaiken musiikin pääperusta ... Melodinen kekseliäisyys sanan korkeimmassa merkityksessä on säveltäjän päätavoite elämässä ... tästä syystä menneisyyden suuret säveltäjät ovat osoittaneet niin paljon kiinnostusta maansa kansanmelodioihin. "

Lainaus S.V.Rachmaninovista:
"Rachmaninov luotiin teräksestä ja kullasta: Teräs on hänen käsissään, kulta on hänen sydämessään. En voi ajatella häntä ilman kyyneleitä. En vain palvonut suurta taiteilijaa, mutta rakastin häntä." I. Hoffman
"Rachmaninoffin musiikki on valtameri. Hänen aallot - musikaaliset - alkavat niin kaukana horisontin yli ja nostavat sinut niin korkealle ja laskevat sinut niin hitaasti ... että tunnet tämän voiman ja hengityksen." A.Konchalovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Suuren isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat lähetti Puna-armeijan rahastoon taistelemaan natsien hyökkääjiä vastaan.

8. Igor Fjodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailman säveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskystä tuli musiikillisen aikakauden "peili", hänen teoksensa heijastaa useita tyylejä, jotka ovat jatkuvasti leikkaavia ja vaikeita luokitella. Hän yhdistää vapaasti tyylilajit, muodot, tyylit, valitsemalla ne vuosisatojen musiikkihistoriasta ja noudattamalla omia sääntöjään.
Syntynyt lähellä Pietaria, opiskellut Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, opiskellut itsenäisesti musiikkialoja, ottanut yksityistunteja N.A. Hän alkoi säveltää ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta hänen nousunsa oli nopeaa - kolmen baletin sarja: Tulilintu (1910), Petrushka (1911) ja Kevään riitti (1913) toivat hänet heti ensimmäisen suuruusluokan säveltäjien joukkoon. .
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten kävi melkein ikuisesti (vuonna 1962 hän kiersi Neuvostoliitossa). Stravinsky on kosmopoliitti, joka on pakko muuttaa useita maita - Venäjä, Sveitsi, Ranska, ja lopulta hän asui Yhdysvalloissa. Hänen työnsä on jaettu kolmeen jaksoon - "venäläinen", "uusklassinen", amerikkalainen "sarjatuotanto", jaksot eivät ole jakautuneet eri maiden elämänajan, vaan kirjoittajan "käsinkirjoituksen" mukaan.
Stravinsky oli erittäin koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli hyvä huumorintaju. Hänen tuttavuus- ja kirjeenvaihtopiiriinsä kuului muusikoita, runoilijoita, taiteilijoita, tutkijoita, liikemiehiä, valtiomiehiä.
Stravinskyn viimeinen korkein saavutus - "Requiem" (muistolaulut) (1966) imi ja yhdisti säveltäjän edellisen taiteellisen kokemuksen, josta tuli mestarin työn todellinen apoteoosi.
Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistettavuus", ei turhaan häntä kutsuttiin "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", genren, tyylin, juoni-suunnan jatkuvaksi muutokseksi - kukin hänen teoksistaan \u200b\u200bon ainutlaatuinen, mutta hän palasi jatkuvasti rakenteisiin, joissa venäläinen alkuperä on näkyvissä, kuultavissa olevat venäläiset juuret.

IF Stravinskyn lainaus: "Puhun venäjää koko elämäni, tavuni on venäläinen. Ehkä musiikissani se ei ole heti näkyvissä, mutta se on siinä, se on piilossa."

Lainaus IF Stravinskystä: "Stravinsky on todella venäläinen säveltäjä ... Venäläinen henki on tuhoutumaton tämän todella suuren, monipuolisen, Venäjän maasta syntyneen ja siihen läheisesti liittyvän kyvyn sydämessä ..." D. Shostakovich

Mielenkiintoinen tosiasia (pyörä):
Kerran New Yorkissa Stravinsky otti taksin ja yllättyi lukiessaan nimensä kyltistä.
- Etkö ole säveltäjän sukulainen? hän kysyi kuljettajalta.
- Onko säveltäjää, jolla on tällainen sukunimi? - kuljettaja yllättyi. - Kuule se ensimmäistä kertaa. Stravinsky on kuitenkin taksin omistajan nimi. Minulla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - nimeni on Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.
Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien hän osallistui musiikkiin. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (ellei ainoista) venäläisistä musikaaleista, 5-vuotiaasta lähtien hän sävelsi, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietysti nämä teokset ovat vielä epäkypsiä, mutta he osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän läpäisi kokeet Pietarin konservatoriossa, opettajiensa joukossa oli N.A.Rimsky-Korsakov. Ammatillisen uransa alku aiheutti kritiikkimyrskyn ja väärinkäsityksen hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan anti-romanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään, paradoksi on, että akateemisten kaanonien tuhottua hänen sävellystensä rakenne pysyi uskollisena klassisille periaatteille ja muuttui myöhemmin modernistisen kaiken kieltävän skeptisyyden pidättävä voima. Uransa alusta lähtien Prokofiev esiintyi ja kiersi paljon. Vuonna 1918 hän meni kansainväliselle kiertueelle, vieraili myös Neuvostoliitossa, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.
Maa on muuttunut ja Prokofjevin "vapaa" luovuus pakotettiin alistumaan uusien vaatimusten todellisuuteen. Prokofjevin lahjakkuus kukkii uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuville - terävä, tahdokas, erittäin tarkka musiikki, jossa on uusia kuvia ja ideoita, loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 tapahtui melkein samanaikaisesti kolme traagista tapahtumaa: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireihin; annettiin NLKP: n (b) keskuskomitean polyburon päätöslauselma, jossa Prokofjevia, Shostakovichia ja muita vastaan \u200b\u200bhyökättiin ja heitä syytettiin "formalismista" ja heidän musiikkinsa vahingoittamisesta; säveltäjän terveydentila heikkeni jyrkästi, hän vetäytyi dachaan eikä käytännössä jättänyt sitä, mutta jatkoi säveltämistä.
Joitakin Neuvostoliiton ajan kirkkaimmista teoksista olivat oopperat "Sota ja rauha", "Oikean miehen tarina"; baletit "Romeo ja Julia", "Tuhkimo", joista on tullut uusi standardi maailman balettimusiikissa; oratorio "Maailman vartiointi"; musiikki elokuville "Alexander Nevsky" ja "Ivan Julma"; sinfoniat nro 5,6,7; pianoteokset.
Prokofjevin teos on silmiinpistävä sen monipuolisuudessa ja aiheiden laajuudessa, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, tuoreus ja omaperäisyys muodostivat koko aikakauden 1900-luvun musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin Neuvostoliiton ja ulkomaalaisiin säveltäjiin.

Lainaus S.S. Prokofjevilta:
"Voiko taiteilija pysyä syrjässä elämästä? .. Pidän vakaumusta siitä, että säveltäjä, runoilijan, kuvanveistäjän, taidemaalarin tapaan, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja ihmisiä ... ihmistä valoisampaan tulevaisuuteen ..."
"Olen elämän ilmentymä, joka antaa minulle voimaa vastustaa kaikkea hengellistä."

Lainaus SS Prokofjevista: "... hänen musiikkinsa kaikki puolet ovat kauniita. Mutta tässä on yksi täysin epätavallinen asia. Meillä kaikilla on ilmeisesti joitain takaiskuja, epäilyksiä, vain huono mieliala. Ja sellaisina hetkinä, vaikka en älä pelaa ja älä kuuntele Prokofjevia, mutta ajattele vain häntä, saan uskomattoman energiavaroituksen, tunnen suuren halun elää, toimia ”E.Kisin

Mielenkiintoinen tosiasia: Prokofjev oli kovasti shakista, ja rikastutti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimänsä "yhdeksän" shakin - 24x24-laudan, johon oli asetettu yhdeksän nappisarjaa.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Šostakovich on yksi merkittävimmistä ja esiintyneimmistä säveltäjistä maailmassa, hänen vaikutuksensa nykyaikaiseen klassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmauksia ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien aikakirjoista, joissa syvästi persoonallinen on kietoutunut ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, hänen kotimaansa kohtaloon.
Hän syntyi Pietarissa, sai ensimmäiset musiikkitunteja äidiltään, valmistui Pietarin konservatoriosta, johon pääsyään sen rehtori Alexander Glazunov vertasi häntä Mozartiin - joten hän teki vaikutuksen kaikkiin upealla musiikkimuistillaan, herkällä korvallaan ja säveltäjän lahja. Jo 1920-luvun alussa, kun hän valmistui konservatoriosta, Shostakovichilla oli omien teosten matkatavarat ja hänestä tuli yksi maan parhaista säveltäjistä. Maailmankuulu tuli Shostakovichille voitettuaan ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon saakka, nimittäin ennen oopperan "Lady Macbeth Mtsenskin kaupunginosasta" esittämistä, Shostakovich työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena" kokeillen tyylejä ja tyylilajeja. Tämän vuonna 1936 järjestetyn oopperan ankara jakelu ja vuoden 1937 repressiot alkoivat seurata jatkuvaa Shostakovichin sisäistä taistelua halusta ilmaista näkemyksensä omin keinoin valtion taiteen suuntaamisen asettamissa olosuhteissa. Hänen elämässään politiikka ja luovuus ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa, viranomaiset ylistivät häntä ja vainoivat häntä, hänellä oli korkeita tehtäviä ja hänet erotettiin heistä, hänet palkittiin ja hän oli itsensä ja sukulaistensa pidätyksen partaalla.
Hellävarainen, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi oman luovan periaatteensa ilmaisutavan sinfonioista, joissa hän pystyi puhumaan totuuden ajasta mahdollisimman avoimesti. Kaikista Šostakovitšin kaikista genreistä laajasta teoksesta tärkeimmät ovat sinfoniat (15 teosta), dramaattisimmin kyllästetyt ovat 5,7,8,10,15 sinfoniaa, joista on tullut Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Shostakovich.
Huolimatta siitä, että Shostakovich itse oli "koti" säveltäjä eikä käytännössä matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, joka oli pohjimmiltaan humanistinen ja muodoltaan todella taiteellinen, nopeasti ja laajasti levinnyt maailmassa, esittivät parhaat kapellimestarit. Shostakovichin kyvyn suuruus on niin valtava, että tämän maailman taiteen ainutlaatuisen ilmiön täydellinen ymmärtäminen on vielä edessä.

Dmitry Shostakovichin lainaus: "Oikea musiikki pystyy ilmaisemaan vain inhimillisiä tunteita, vain edistyneitä inhimillisiä ideoita."