Stevie Wonder on yksi tunnetuimmista vokalisteista maailmassa, hän oli modernin rytmin, bluesin ja soulin alku. Stevie Wonderia kutsutaan säännöllisesti neroiksi, koska neljän oktaavin laulualueella ja erittäin monimutkaisella laulutekniikalla hän soittaa mestaristi myös pianoa, mitä tahansa syntetisaattoria, rumpusettiä, klarinettia ja huuliharppua. Wonder sai 25 Grammy-palkintoa, ja hänet valittiin Säveltäjien Hall of Fame- ja Rock and Roll Hall of Fameen.

Stevie Wonder syntyi vuonna 1950 Saginawin pikkukaupungissa (Michigan) köyhään suurperheeseen, hänen vanhempansa erosivat pojan ollessa 4-vuotias ja hänen äitinsä vei hänet muiden lasten kanssa Detroitiin. Stevie menetti näönsä lapsenkengissä, johti tähän retinopatiaan, sairauteen, jota usein esiintyy keskosilla. Sokea poika vietti melkein koko ajan kotona - äiti pelkäsi, että muut lapset loukkaisivat häntä. Hän opetti Stevieä lukemaan ja toi hänelle erilaisia \u200b\u200bsoittimia ja vei hänet laulamaan kirkon kuoroon. Wonder oli kovasti kiinnostunut kuuntelemaan Ray Charlesia, joka myös menetti näönsä varhaislapsuudessa.

11-vuotiaana Stevie Wonder tuotiin koe-esiintymiseen Motown-levy-yhtiön johtajan kanssa, joka pommitti pojan erinomaista musikaalisuutta. Tämän kokouksen tulos oli laulajan ensimmäinen sopimus, jota vuonna 1962 seurasi kahden levyn nauhoittaminen, mutta jolla ei ollut paljon menestystä.

13-vuotiaana Stevie julkaisi ensimmäisen todellisen hittinsä nimeltä "Fingertips (Pt. 2)", jossa poika paitsi lauloi myös soitti huuliharppua ja bongoja. Kappale osui ensimmäisen rytmin sekä blues- ja pop-listojen riveihin Yhdysvalloissa, ja Stevie Wonderin nimi alkoi kiinnittyä kuuntelijoiden mieleen. Säveltäjän kyky ilmestyi pian - hän alkoi kirjoittaa kappaleita muille muusikoille Motown-levy-yhtiöltä, mukaan lukien The Miracles -hitti "Town of a Clown".

Keskustelu Martin Luther Kingin kanssa oli tapahtuma, joka muutti täysin Stevie Wonderin kohtalon - hän kiinnostui politiikasta ja lakkasi tyytymästä myydyn muusikon rooliin etiketin johdon käsissä. Wonderin täysi-ikäisen puolueen jälkeisenä aamuna Motownin toimitusjohtajan pöydällä oli kirje, jossa ilmoitettiin kaikista sopimuksista. 21-vuotias jätti yrityksen miljoonalla dollarilla vanhan sopimuksen nojalla, kun taas Motown ansaitsi siitä vähintään 30 miljoonaa dollaria.

Motown tajusi nopeasti, että he olivat menettäneet päätähtensä, ja vuonna 1972 allekirjoitettiin uusi sopimus Stevie Wonderin kanssa - jo hänen ehdoin, nyt esiintyjä itse ohjasi luovaa prosessia ja sai oikeuden kaikkiin kappaleisiin. Samana vuonna laulaja julkaisi albumin Music Of My Mind, josta tuli käsite soulmusiikille ja avasi Wonderin teoksessa "klassisen ajan".

Vuonna 1973 julkaistiin albumi "Innervisions", jonka taiteellinen taso oli yksinkertaisesti ilmiömäinen, ja levyn suosio kasvoi joka vuosi - vuonna 2003 se oli 23. sijalla kaikkien aikojen 500 suurimman albumin luettelossa. kirjoittanut "Rolling Stone" -lehti. Wonder paitsi kirjoitti ja lauloi kaikki kappaleet Innervisioille, mutta soitti suurimman osan soittimista.

1970-luvun lopulla Stevie Wonderin suosio alkoi laskea, hän jatkoi kovaa työtä, mutta albumit heikentyivät huomattavasti. Vuonna 1987 esiintyjä lopetti live-esiintymisen ja alkoi kokeilla ääniraitojen luomista. Vuonna 1995 räppäri Coolio teki kuuluisan coverin Wonderin kappaleesta "Pastime Paradise", joka antoi laulajalle voimaa uudelle luovalle harppaukselle. Singlesarjan jälkeen hän julkaisi albumin "A Time to Love" vuonna 2005, ja vuonna 2007 20 vuoden tauon jälkeen hän teki onnistuneen kiertueen. Vuonna 2010 140 000 ihmistä osallistui Glastonburyn festivaalille Englannissa.

Vuoden 2005 jälkeen Stevie Wonder ei julkaissut uusia albumeja, vaikka hän osallistuu edelleen aktiivisesti musiikkifestivaaleille ja harrastaa hyväntekeväisyyttä ja rauhanpalauttamista.

Stevie Wonder (englantilainen Stevie Wonder; oikea nimi Steveland Hardaway Morris; 13. toukokuuta 1950, Saginaw, Michigan) - amerikkalainen soul-laulaja, maailman pop-alan elävä legenda, säveltäjä, pianisti, rumpali, harper, musiikin tuottaja ja julkinen henkilö, valtava vaikutus sokeutta kärsivän XX-luvun musiikin kehitykseen. 25-kertainen Grammy-palkinnon voittaja. Yksi klassisen soulin ja R'n'B: n perustajista. Stevie on yksi kuuluisimmista vokalisteista maailmassa ja kuuluu jatkuvasti "kaikkien aikojen parhaiden vokalistien" luetteloon. Sokeutunut pian syntymänsä jälkeen, yksitoista ikäisenä, hän allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa Motown Recordsin kanssa ja jatkaa esiintymistä ja nauhoittamista siihen asti. Stevie Wonder on multiinstrumentaalinen muusikko: hänellä on neljä oktaavista laulualuetta ja uskomattoman monimutkainen laulutekniikka, hän omistaa mestaristi flyygelin ja kaikenlaisia \u200b\u200bsyntetisaattoreita, rumpuja, klarinetteja, huuliharppuja. Stevie on saavuttanut erinomaisen menestyksen musiikkialalla sokeutuneena. Stevie Wonder on yhdessä Ray Charlesin kanssa maailman tunnetuin ja suosituin sokea muusikko. Joitakin Stevie Wonderin tunnetuimmista kappaleista ovat: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Taikausko", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair" , "Sir Duke", "Haluan", "Eikö hän ole ihana".

Venäjän tunnetuin kappale on "I Just Called to Say I Love You". "Klassisen ajan" tunnetuimmat albumit: Hahmot, innervisaatiot ja laulut elämän avaimessa. Wonder on äänittänyt yli kolmekymmentä hittiä Yhdysvaltain kymmenen parhaan listan joukossa, kirjoittanut yli 2000 kappaletta ja voittanut ennätykselliset 25 Grammy-palkintoa huippuosaamisesta äänityksessä. Hänet tunnetaan myös työstään poliittisena aktivistina, mukaan lukien hänen 1980-kampanja, jonka tarkoituksena oli tehdä Martin Luther Kingin syntymäpäivästä kansallinen juhlapäivä Yhdysvalloissa. Tilaisuudessa Wonder, joka oli tuolloin tunnettu afroamerikkalaisten oikeuksien puolustaja, äänitti kappaleen "Hyvää syntymäpäivää", joka oli omistettu kokonaan loma-kampanjalle. Vuonna 2009 Stevie Wonder julistettiin YK: n lähettilääksi. Vuonna 2008 Billboard-lehti julkaisi luettelon "Kaikkien aikojen 100 parhaasta artistista", jossa Wonder sijoittui viidenneksi.

Stevie Wonderia on kutsuttu yhdeksi aikamme suurimmista muusikoista:

1. Grammyn voittaja 25 kertaa,
2. Hänestä tuli yksi muusikoista, joka itse asiassa määritteli "mustan" musiikin suosittuja tyylejä - rytmi, blues ja sielu 1900-luvun puolivälissä,
3. Wonderin nimi on ikuistettu Rock and Rollin kuuluisuuden hallissa (1989) ja Composers Hall of Fameen (1983),
4. Gershwin-palkinnon voittaja.

Uransa aikana hän on äänittänyt yli 30 albumia. Tähän mennessä viimeisin studioalbumi "A Time to Love" julkaistiin vuonna 2005. Levy debytoi viidenneksi amerikkalaisten pop-listojen joukossa. Hän sai paljon positiivisia arvosteluja kriitikoilta, Grammy-palkinnon parhaasta miespuolisesta poplaulusta ("Sydämeni pohjasta") ja myi kesästä 2007 lähtien 169 tuhatta kappaletta (Nielsen SoundScanin mukaan). Stevie Wonderin viimeinen virallinen live-albumi, joka julkaistiin vuonna 2008, on äänitys Lontoon konsertista O2 Arenalla. Levy sisältää 27 kappaletta, enimmäkseen Wonderin itse kappaleita, on myös yksi Miles Davis ("All Blues"), yksi Chick Corea ("Spain") ja sekoitus The Beatlesia ja The Rolling Stonesia.

17.11.2014

Kuuluisat sokeat muusikot

13. marraskuuta kaikki sivistyneet maat juhlivat sokeiden päivää.

Tätä päivää ei valittu sattumalta - 13. marraskuuta 1745 syntyi Valentin Gayui - sokeiden oppilaitosten ja yritysten perustaja. Hän osoitti ensin menetelmän sokeiden opettamiseksi hänen keksimänsä kirjasintyypin kautta.

Historia tietää monia esimerkkejä siitä, kun sokeista ihmisistä heidän tilastaan \u200b\u200bhuolimatta tulee paitsi lahjakas muusikko, myös maailmanlaajuinen maine ja kunnioitus. Tämä vahvistaa sen tosiasian, että mikään ei ole mahdotonta ihmiselle, jos hän panee sielunsa tekemään! Tänään puhumme joistakin näistä merkittävistä ihmisistä jokaisessa mielessä.

RAY CHARLES

Amerikkalaista muusikkoa, yhtä kuuluisimmista soul-, jazz- ja R'n'B Ray Charles -esittäjistä, voidaan todellakin kutsua legendaksi. Mutta tämän suuren taiteilijan historia liittyy tragediaan, joka tapahtui hänelle varhaisessa iässä. Viiden vuoden iässä Charles näki kauhean tapahtuman - hänen nuorempi veljensä hukkui hänen silmiensä edessä, eikä Ray voinut auttaa häntä. Stressin jälkeen pojalla oli näköongelmia, ja seitsemän vuoden iässä Ray Charles oli täysin sokea. Mutta tästä ei tullut estettä tulevan muusikon lahjakkuuden kehittymiselle ja hänen muodostumiselle todelliseksi show-liiketoiminnan neroksi.

Musiikkihalut ilmenivät Rayssä kolmen vuoden iässä, ja tätä auttoi Charlesin talon vieressä sijaitsevan apteekin omistaja, joka soitti jatkuvasti pianoa. Ja kuurojen ja sokeiden koulussa, jossa hän oppi soittamaan useita soittimia - pianoa, urkuja, saksofonia, pasuunaa ja klarinettia, Charles kehitti kykyjään vielä paremmin. Näin alkoi sokean muusikon kiihkeä liike rajattoman maineen korkeuksiin. Luova elämänsä aikana Ray Charlesille myönnettiin 17 Grammy-palkintoa, hänet otettiin Rock and Roll-, Jazz-, Country- ja Blues Hall of Fame -halliin, Georgian osavaltion kuuluisuuteen ja hänen äänityksensä sisällytettiin Kongressin kirjastoon.

TAIDEN TATUM

Tämä amerikkalainen jazzpianisti ja säveltäjä, muusikko tuli kuuluisaksi ilmiömäisestä soittotekniikastaan, jossa käytetään asteikoita ja arpeggioita, jotka ulottuvat samanaikaisesti koko näppäimistöön.

Arthur syntyi sokeana, mutta useiden leikkausten jälkeen lääkärit onnistuivat palauttamaan yhden silmän näön - muusikko alkoi osittain erottaa esineiden muodot. Kolmetoista vuotiaana Tatum alkoi soittaa viulua ja pianoa, ja myöhemmin, ilman ammatillista koulutusta, hän osallistuu musiikkiradio-ohjelmiin, esiintyy seuroissa.

Vuonna 1932 muusikko muutti New Yorkiin, jossa hän aloitti työskentelyn Onyx-klubilla houkuttelemalla kävijöiden huomion epätavallisella pelityylillään. Myöhemmin Tatumista tuli Chicagon orkesterin johtaja, mutta vuotta myöhemmin hän palasi New Yorkiin, missä hän kootti oman musiikkiryhmänsä. Luovan elämänsä aikana muusikolla oli mahdollisuus tehdä yhteistyötä sellaisten musiikin kuuluisuuksien kanssa kuin Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, hän äänitti myös duetin Big Joe Turnerin kanssa. Art Tatum vaikutti valtavasti jazzpianismin kehitykseen.

STEVIE WANDER

Amerikkalainen soul-esiintyjä, säveltäjä, pianisti ja rumpali, mies, jolla oli valtava vaikutus musiikin kehitykseen 1900-luvulla. Lisäksi Wonder on 25-kertainen Grammy-palkinnon voittaja.

Stevie syntyi ennenaikaisesti, joten lääkärit joutuivat asettamaan hänet inkubaattoriin. Kerran siellä annettiin liikaa happea, mikä johti näön heikkenemiseen ja lopulta sokeuteen. Lapsuudesta lähtien Wonder on ollut intohimoinen musiikkiin. Äiti toi kotiin erilaisia \u200b\u200bsoittimia pitääkseen lapsen kyllästymästä. Pian poika alkoi laulaa kirkon kuorossa. Ja ei ole lainkaan yllättävää, että hänen tärkein idoli oli Ray Charles, muusikko, joka myös oli menettänyt näkökyvyn.

Stevie Wonder äänitti ensimmäisen todellisen hittinsä 13-vuotiaana. Vuotta myöhemmin poika debytoi elokuvassa "Muscle Beach Party", jossa hän pelaa itseään. Kun Wonder oli 21-vuotias, hänen sopimuksensa musiikkimerkin kanssa päättyi. Kaikki luovuuden esteet hävisivät, ja hän pystyi vihdoin aloittamaan ensimmäisen konseptialbuminsa nauhoittamisen.

Uransa aikana Stevie Wonder on levyttänyt yli kaksikymmentä studioalbumia, hänestä tuli toinen popmusiikkia esittävä muusikko saaduissa Grammy-palkinnoissa, joita vain Quincy Jones ylitti. Stevie otetaan mukaan säveltäjien ja rock'n'rollin kuuluisuuteen ja tähti Hollywoodin kuuluisalla kävelykadulla. Lisäksi muusikko on Yhdistyneiden Kansakuntien rauhanlähettiläs.

ANDREA BOCELLI

Kuuluisa italialainen klassisen ja popmusiikin esiintyjä sekä taiteilija, joka levittää oopperamusiikkia laajalle lavalle. Lapsuudesta lähtien laulajalla oli näköongelmia, eikä edes lääkäreiden kirurginen toimenpide auttanut poikaa. Ja kun hän oli kaksitoista vuotta vanha, Andrean päätä lyönyt pallo jalkapalloa pelattaessa johti traagiseen loppuun - poika oli täysin sokea.

Nuoresta iästä lähtien Andrea Bocelli haaveili tulla suureksi tenoriksi. Hän osallistui kaikenlaisiin nuorten laulukilpailuihin ja tuli jopa solistiksi koulukuorossa. Valmistuttuaan yliopistosta (maestro on pätevä asianajaja) hän tapaa kuuluisan italialaisen oopperalaulajan Franco Corellin, joka aloittaa vakavan nuoren miehen lauluopetuksen.

Vuonna 1992 Andrea tapasi yhden 1900-luvun merkittävimmistä oopperalaulajista Luciano Pavarottin, joka oli keskeinen tapahtuma suuren tenorin musiikillisessa urassa. Pavarotti näki Bocellissa todellisen lahjakkuuden ja kutsui hänet esiintymään konserttiohjelmaansa. Hieman myöhemmin Andrea Bocellilla oli kunnia puhua paaville. Tähän mennessä Andrea Bocelli on levyttänyt 15 studioalbumia, hänelle on myönnetty tähti Hollywoodin kuuluisalla kävelykadulla, ja maestro on myös Italian Tasavallan ansioiden järjestyksen päävirkailija.

AMADOU & MARIAM

Mali-naimisissa oleva duo Malista, johon kuuluu laulaja ja kitaristi Amadou Bagayoko ja hänen vaimonsa, solisti Mariam Doumbia, joka on epätavallinen perhe joka suhteessa. Molemmilla taiteilijoilla oli näköongelmia, mikä johti sokeuteen, mikä ei estä heitä tekemästä musiikkia.

Pari alkoi esiintyä yhdessä vuonna 1980. Viiden vuoden ajan he kiertelivät kotimaassaan, ja vuonna 1985 he antoivat ensimmäiset konsertinsa sen rajojen ulkopuolella - Burkina Fasossa. Maailman menestys tuli duolle vuonna 2004, kun hän oli levyttänyt yhteisen levyn kuuluisan ranskalaisen muusikon Manu Chaon kanssa, joka otti toisen sijan ranskalaisissa listoissa. Viime vuonna Amadou & Mariam julkaisi seitsemännen levyn, jossa esiintyi suositun amerikkalaisen indie-yhtyeen Yeah Yeah Yeahs kitaristi Nick Zinner, Philadelphiassa asuva laulaja ja tuottaja Santigold sekä New Yorkin indie-rockerit Radio-televisiosta.

STEVIE WANDER - SOKEA IME

Suhteessa "neron" käsitteeseen käytetään säännöllisesti ja itsestäänselvyytenä.

Kuvitelkaapa, henkilö saa visuaalisesti jopa 90% kaikesta tiedosta ulkomaailmasta. Mutta tämä ei tarkoita lainkaan, että ne, joilta puuttuu niin voimakas kanava, eivät voi olla yhtä kehittyneitä kuin muut. Legendaarinen on yksi niistä ihmisistä. Hänestä tuli yksi klassisen soulin ja R'n'B: n perustajista, hän on jatkuvasti mukana "kaikkien aikojen parhaiden laulajien luetteloissa" ja ansaitusti ansaitusti musiikkipalkinnoilla.

Pikku Stevie

Todennäköisesti tämän olisi pitänyt tapahtua, kun kuukausi ennen aikataulua vuonna 1950 syntyneelle lapselle annettiin liian suuri annos happea ja hän sokeutui. Tulevan neron äiti Lula Hardeway yritti epäonnistuneena korjata hoitohenkilökunnan kohtalokkaan virheen, kääntyi professoreiden, parantajien ja sarlatanien puoleen, kun taas Stevie ei kasvanut ja vakuuttanut häntä siitä, että "hän on onnellinen sokeana". Hän kutsui sitä Jumalan lahjaksi, pyysi äitiään rauhoittumaan ja etsimään omaa vikaansa tapahtumassa.

Steveland Judkins oli tuskin 3-vuotias, kun perhe parempaa elämää etsimään muutti asumaan Amerikan teollisuuspääkaupunkiin Detroitiin. Pian hänestä tuli Steveland Morris, ja yhtäkkiä hänellä oli viisi puoli-sisarusta.

Elämä kehittyi eri tavoin. Pahimpina aikoina koko perhe pyyhkäisi jokilaivoja varastamaan hiiltä kotiuunin sytyttämiseksi. Jos he onnistuivat säästämään jotain, he ostivat uusia vaatteita lapsille. Ja milloin Stevie juhli yhdeksättä syntymäpäiväänsä, hänen vanhempansa antoivat hänelle huuliharpun. Lisää tähän naapuri, joka jätti pojalle kokonaisen pianon, ja sokeille pojille rumpusetin hankki paikallisten yrittäjien yhdistys.

Hän hallitsi melkein täydellisesti nämä soittimet kuunnellen Ray Charlesia ja Sam Cookia omalla tavallaan, lauloi kaduilla ja kirkon kuorossa. Jerold White, kuuluisan Ihmeiden Ronnie Whitein veli, päätti rukoilla sunnuntaina. Häneen iski noin kymmenen vuoden ikäisen tumman nahan, sokean pojan ääni. Stevie sai yleisön tämän merkitsemättömän setän talossa. Imeväislapsi piti ystävänsä, joka palkkasi nuoren lahjakkuuden työskentelemään studiossaan. Huhut sokeasta neroista saavuttivat legendaarisen Barry Gordyn.

Kuulen äänen Stevie ja näyttelijänsä, Barry oli lakoninen: "Tämä kaveri on todellinen ihme." Joten Steveland Morris muuttui Little Stevie Wonderiksi ja 10-vuotiaana hän teki sopimuksen, alaikäisten muusikoiden standardi. Kaikki hänen palkkionsa talletettiin säästöpankkitileille aikuisuuteen asti.

Yksi kynän lyönti - ja olet toisessa maailmassa. Jäähyväiset, isän talo ja puoliksi nälkäinen lapsuus! Neljän kuukauden kiertue kuuluisien muusikoiden kanssa, 94 konserttia ja vain kolme vapaapäivää koko tämän ajan. On aikuisia usein pudotti kätensä, ja pieni Stevie hän näytti aina iloiselta ja onnistui jopa säveltämään kappaleita kiertuebussissa, kun hänen vanhemmat kollegansa kuorivat rauhallisesti. Yleensä lapsenpentu sopeutui nopeasti suureen ja ystävälliseen perheeseen ja otti pian jopa tutun ilmeen kaikille, yllään virallinen puku, jossa oli solmio.

Vanhentunut, Stevie alkoi tupakoida marihuanaa, mutta menetti mielen hallinnan nopeasti ja muutti aistillisemmiksi nautinnoiksi, joita rock and roll edisti.

Stevie Wonder on oma tuottaja

Tapaaminen Martin Luther Kingin kanssa käänsi koko käsityksen valkoisesta ja mustasta maailmasta ylösalaisin. Hänestä kiinnostui politiikka, mutta työnantaja on valmistanut hänelle toisen roolin kuin musikaali taistelija mustien oikeuksien puolesta. Ei ole mikään salaisuus, että Gordy oli tavallinen varovainen liikemies ja ennen kaikkea näki teoksissaan Ihme loistava tuote. Omistaa Stevie oli muita suunnitelmia, ja hän ilmoitti heti avoimesti: "Kun täytän 21, aion hallita urani."

Historia ei vaikuta siihen, ottivatko pomot sitten vakavasti nuoren muusikon lausunnon, joka pääsi eroon lempinimestä Pikku vuonna 1964. Kuten olen luvannut Stevie, Seuraavana aamuna grandioivan ikääntymisen jälkeen pomon pöydällä oli asianajajan kirje, jossa sanottiin, että hänen asiakkaansa irtisanoi kaikki sopimukset. Gordy oli järkyttynyt. Ihmemuuten. Asianajajalla oli selvästi kiire ja hänet erotettiin välittömästi, mutta hänen sanansa pysyivät voimassa. Stevie sai vanhan sopimuksen nojalla miljoona dollaria hänelle, kun taas yritys ansaitsi siitä vähintään 30.

Ensimmäinen hittilevy "Minut tehtiin rakastamaan häntä" Stevie asettaa uransa riman uusiin korkeuksiin ja vie sen suurella marginaalilla vuotta myöhemmin, kun hän päättää tuottaa omia kappaleitaan seuraavalle levylle. Täällä hän debytoi klarnetistina, ja Gordyn Motown-yritys tajuaa lopulta sen Ihme tekee oman asiansa paremmin kuin jonkun toisen.

Vuonna 1971 kaikki odottavat hänen laajentavan näennäisesti molempia osapuolia hyödyttävää suhdetta, mutta ihme, että Stevie, joka ei löydä tukea vapautta rakastaville impulsseilleen, ottaa kovasti ansaitun miljoonansa ja avaa kaksi omaa tuotantoyhtiöään.

Lumoava työnarkomaani Stevie Wonder

Nyt hänen ajatuksensa kohdistuvat soul-musiikin tulevaisuuteen, ja hän etsii teknistä suoritusmuotoa noista ei-selkeistä ideoista, joka pyörii hänen päänsä. Niiden toteuttamisessa Ihme avustamassa kaksi New Yorkista - Malcolm Cecil ja Robert Margudeff. Siltä osin kuin Stevie käsitteli monia soittimia, hän piti todella ajatuksesta yhdistää ne kaikki yhteen. Mutta hän ei uskonut, että tämä oli mahdollista, ja pyysi osoittamaan hänelle syntetisaattorin toiminnan. Viimeisen sointu jälkeen Ihme kutsui tätä instrumenttia tekniikan ihmeeksi ja myönsi katkerasti, että se ei koskaan pysty käsittelemään niin monta avainta ja kytkintä samanaikaisesti.

Mutta uteliaisuus voitti sen ja New Yorkin ihmisten avulla Stevie taas hän oli yksi ensimmäisistä, joissa mustan miehen kädet käytännössä eivät koskettaneet. Hän ei säästänyt neljäsosaa miljoonastaan \u200b\u200bstudioajan ostamiseen, työskenteli muurahaisena, nukkui neljä tuntia päivässä ja vuotta myöhemmin hänen arsenaalissaan oli 35 täysin valmistunutta ja 200 muuta sävellystä!

Ja jälleen Gordy

Haluan huomata, että seuraavat neljä teosta merkitsivät hänen uransa ehkä hedelmällisintä ja apoteoosi-hetkeä. "Laillistettiin" syntetisaattoreiden käyttö "mustassa" musiikissa ja mikä tärkeintä, humanisoidut synteettiset äänet, pakotetaan heidät ilmaisemaan tunteita, jotka eivät ole huonompia kuin kitara tai saksofoni.

Vuonna 1972 Ihme avaa Rolling Stones -konsertteja kuuluisuuden zenitissä, ja tämä auttaa häntä paljon matkalla valkoiseen yleisöön ja eurooppalaiseen tunnustukseen. Hänen seuraava albuminsa, Innervisions, on myös kalibroitu ja keskittynyt yksityiskohtiin. Muuten, hänen äänityksensä aikana Ihme joutui kauheaan auto-onnettomuuteen, jonka jälkeen he eivät päässeet koomasta neljän päivän ajan, ja hänen päänsä leikkauksen jälkeen oli useita arpia. Juuri tältä albumilta hän sai jopa kolme Grammy-palkintoa, ja sen suosio on vain kasvanut vuosien varrella.

Kaikki nämä vuodet ilman Motownia Ihme kävi salaisia \u200b\u200bneuvotteluja monien Amerikan levy-yhtiöiden kanssa, ja vuonna 1976 hänen vanha ystävänsä Gordy ei enää hillinnyt kohtaloa ja odotti neron poistamista nenänsä alta. Stevie allekirjoitti ennennäkemättömän 7 vuoden sopimuksen 13 miljoonasta dollarista. Tämä viesti järkytti Amerikkaa, mutta Gordy ilmoitti heti työskentelevänsä Stevieon ehdottomasti valtavan rahan arvoinen.

Stevie Wonder on naisten suosikki

Nyt muutama sana henkilökohtaisesta elämästä. Stevie... Kuten jo sanoimme, kauhea sairaus ei koskaan häirinnyt Ihme rakkauden edessä. Hän meni naimisiin hyvin varhaisessa iässä amerikkalaisten standardien mukaan. Vuonna 1970 Stevie naimisissa yrityksen kollegan, lahjakkaan laulajan ja runoilijan Cyrita Wrightin kanssa. Kaikki oli hyvin, lukuun ottamatta kahta näennäisesti merkityksettömää ongelmaa: kunnollinen siveysvyö ja hänen melko kohtuullinen superkateutensa. Joka tapauksessa, eräänä päivänä Cyrita sai kiinni Stevie, löi oven ja jätti avioeron. He ylläpitivät ystävällisiä suhteita, eikä hän koskaan naimisissa enää, vaikka hänellä oli lapsia tyttöystävästään Yolanda Simmonesta.

vaimonsa Cyrita Wrightin kanssa

P. S. alkoi käyttää enemmän aikaa hyväntekeväisyyshankkeisiin, kampanjoida AIDSin leviämistä vastaan \u200b\u200b(kuin kukaan mustien keskuudessa ei tuolloin tehnyt), kirjoittaa ja tuottaa muille: Eurithmics. Ei ole yllättävää, että hän vietti kahdeksan kokonaista vuotta uuden levyn äänittämisessä.

20 vuoden tauon jälkeen hän jatkoi aktiivista musiikillista toimintaansa vuonna 2007 kiertueella Amerikassa. Pitkän uransa aikana hän on johdonmukaisesti jättänyt taaksepäin aikakauden tunnusmerkit.

Tosiasiat

Vuosina 1962-2005 muusikko äänitti 30 albumia. Uransa aikana hän sai 26 Grammy-palkintoa. tuli yksi muusikoista, jotka itse määrittelivät suosittuja mustan musiikin tyylit - rap, rytmi ja blues, funk ja soul 1900-luvun lopulla.

Nimi Ihme kuolemattomiksi Rock and Roll Hall of Fameen (1989) ja Composers Hall of Fameen (1983). Hän on myös palkittu.

Tunnetaan paitsi muusikkona myös poliittisena aktivistina ja afrikkalaisten amerikkalaisten oikeuksien puolustajana. Hän osallistui esimerkiksi vuoden 1980 kampanjaan, kannattaa Martin Luther Kingin syntymäpäivän tekemistä kansallispäiväksi Yhdysvalloissa. Tässä tapauksessa Ihme äänitti kappaleen "Hyvää syntymäpäivää" loman tueksi.

Yksi suosituimmista sävellyksistä "I Just Called to Say I Love You" tuli elokuvan "Nainen punaisena" ääniraita ja voitti Oscar- ja Golden Globe -elokuvan parhaan kappaleen. omisti tämän palkinnon Nelson Mandelalle (tunnettu ihmisoikeusaktivisti ja -politiikka Etelä-Afrikassa). Mandela oli tuolloin pidätettynä, ja Etelä-Afrikan viranomaiset vastasivat lausuntoon Ihme hänen laulunsa kiellettiin maassa.

Kirjoittaja päivitti: 14. huhtikuuta 2019: Helena

Stevie Wonder (englantilainen Stevie Wonder, synt. Stevland Hardaway Judkins, nimeksi myöhemmin Stevland Hardaway Morris, syntynyt 13.05 1950) on yhdysvaltalainen laulaja, lauluntekijä, multiinstrumentalisti, tuottaja, 26 Grammy-palkinnon voittaja, kokonaislevikki yli 150 miljoonaa kappaletta. . Valittu Rock and Rollin kuuluisuuteen ja lauluntekijöiden kuuluisuuteen. Tuli yhdeksi muusikoista, jotka päättivät ... Lue kaikki

Stevie Wonder (englantilainen Stevie Wonder, synt. Stevland Hardaway Judkins, nimettiin myöhemmin uudelleen Stevland Hardaway Morris, syntynyt 13.05 1950) on yhdysvaltalainen laulaja, lauluntekijä, multiinstrumentalisti, tuottaja, 26 Grammy-palkinnon voittaja, kokonaislevikki yli 150 miljoonaa kappaletta. . Valittu Rock and Rollin kuuluisuuteen ja lauluntekijöiden kuuluisuuteen. Tullut yhdeksi muusikoista, jotka määrittivät "mustan" musiikin kehityksen 1900-luvun puolivälissä

Jopa kohteliaisuudet ahne amerikkalainen lehdistö, varsinkin kun keskustelun kohteena olevan henkilön rahallinen vastine on kiistaton, ei hajota sanaa "nero". Stevie Wonderin suhteen tätä käsitettä käytetään säännöllisesti ja itsestäänselvyytenä. Syntynyt sokea muusikko, laulaja, säveltäjä, multiinstrumentalisti, sovittaja ja tuottaja, joka on dramaattisesti laajentanut rytmin ja bluesin maailmankaikkeutta ... Ensin koet ihailun, sitten kaikki muut tunteet. Hänen ylimääräinen tunnelmansa äänen tekstuurista auttoi Stevieä luomaan elävää ja elävää musiikkia, joka oli täynnä elämää ja tunnetta. On huomattavaa, että aurinkoinen optimismi ja ilo hallitsivat hänen kirjoitustaan \u200b\u200bvuosien varrella ja monilla eri aiheilla, vaikka hän otti esiin vakavia rodullisia tai poliittisia kysymyksiä. Musiikkinen kaikkiruokaisuus ja hyvä luova seikkailu tekivät Wonderista genretyyppisen polyglotin. Hänen eklektisissa äänityksissään soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, Broadway-tyylinen popmusiikki ja afrikkalaiset motiivit olivat harmonisesti rinnakkain. Ihmisen orkesteriksi inkarnoituneena hän oppi käyttämään syntetisaattoreita täysin uudella tavalla muokkaamalla koko popmusiikin maisemaa. Joustava ääni, melodinen kekseliäisyys, kyky sovittajaan ja rakkaus sentimentaaleihin balladeihin - nämä tiilet muodostivat yllättävän viehättävän kuvan. Ja vuosien mittaan tämä viehätys ei haalistu.

Hänestä ei tullut heti Stevie Wonderia. Pieni musta amerikkalainen nimeltä Steveland Hardaway Judkins syntyi 13. toukokuuta 1950 Saginawissa, Michiganissa. Hän syntyi ennenaikaisesti ja vietti elämänsä ensimmäiset kuukaudet happihautomossa. Hapen ylimäärä selittää verkkokalvotaudin - retinopatian - joka esiintyy keskosilla ja aiheuttaa joskus näön menetystä. Kun Steveland oli neljä vuotta vanha, perhe muutti Detroitiin, jossa kirkkaan lahjakas poika alkoi pian laulaa kirkon kuorossa. Hänen kykynsä eivät rajoittuneet laulamiseen. Yhdeksänvuotiaana hän oli oppinut sokeasti soittamaan pianoa, rumpuja ja huuliharppua. Maa on täynnä huhuja - ja Miracles-ryhmän jäsen Ronnie White pääsee yhteen kotikonserteistaan \u200b\u200bystävien kanssa. Hän saa Stevien koe-esiintymiseen Berry Gordylle, Motown-levy-yhtiön johtajalle. Ammattimaisella tunnelmalla Gordy ei koskaan epäillyt menestystään. Steve Morris, kuten häntä kutsuttiin äitinsä toisen avioliiton jälkeen, sai näyttönimen Little Stevie Wonder. Sana "ihme" vain totesi ilmeisen tosiasian - ihme oli siellä. "Pienen ihmeen" tiimi oli tuottaja ja säveltäjä Clarence Paul, joka auttoi Stevieä julkaisemaan kaksi albumia vuonna 1962: "A Tribute to Uncle Ray", joka sisälsi kansiversiot 12-vuotisesta idolista muusikosta Ray Charlesista, ja toinen - "Pikku Stevien jazzsielu", instrumentaali jazz-albumi, jossa hän välähti tekniikallaan soittamaan pianoa, huuliharppua ja sekarumpuja. Näillä levyillä ei ollut mitään huomattavaa menestystä.

Mutta vuotta myöhemmin tilanne muuttui radikaalisti. Vuonna 1963 Motown julkaisi pitkän näytelmän, jonka otsikko oli "The 12 Year Old Genius". Levyn mielenkiintoisin numero oli uusi laajennettu versio instrumentaalisävellyksestä soolo-huuliharpulla "Fingertips". Julkaistu promo-singlenä “Fingertips, Pt. 2 ": stä tuli kansallinen hitti huimaavalla nopeudella, ylittäen sekä pop-listan että R & B-luokituksen. Tämä hyökkäys kuuntelijaa vastaan \u200b\u200bkannatti: 12-vuotias nero oli ensimmäinen julkaisu Motown-levy-yhtiön historiassa, joka nousi amerikkalaisten pop-listojen kärkeen. Osuman omistaja oli vain 13-vuotias.

Useita muita sinkkuja seurasi Fingertips, Pt. 2 ", ei tietenkään voinut kilpailla suosion kanssa tämän suosikin kanssa. Mitään ei voitu tehdä luonnon vastaisesti - Stevie Wonderin ääni alkoi mutatoida, ja hänen ääniuraa oli lykättävä useita vuosia. Tänä aikana hän onnistui käymään klassisen pianokurssin Michiganin sokeiden koulussa.

14-vuotias Wonder, jo ilman Pikku-etuliitettä, palasi show-liiketoimintaan tarttuvalla tanssimallilla - perinteisellä Motown-tyylillä - "Uptight (Everything's Alright)", joka sijoittui pop-luokituksen Top 5 -listalle ja tuli ykkönen R & B-listalla. Ihme tapahtui jälleen kerran: Stevie paitsi kirjoitti melodian, mutta esiintyi myös paljon kypsempänä laulajana. Yleisö ei sivuuttanut seuraavaa singleä ”Nothing’s Too Good for My Baby”. Jo 16-vuotiaana Wonder alkaa vakavasti kiinnostua sosiaalisista ongelmista. Hän nauhoittaa kansiversiota Bob Dylanin "Blowin 'in the Wind" ja kannen "A Place in the Sun" Ron Millerin ohjelmistosta. Mutta koska materiaalivalinnan viimeinen sana on Motownin johdolla, tämä uusi suunta ei saa asianmukaista hyväksyntää ja sitä ei ole juurikaan kysytty.

Sitten Wonder ottaa ensimmäiset askeleet kohti oman uransa hallintaa. Hän kirjoitti jälleen suurimman osan uudesta materiaalista, erityisesti uusista hitteistä: "Hey Love", "I Was Made to Love Her" (pop-listan toiseksi suosituin), "For Once in My Life" (jälleen pop-hitti) # 2). Nämä singlet edeltivät vielä kunnianhimoisempaa 1968-albumia For Once in My Life. Stevie paitsi kirjoittaa yli puolet kappaleista itse, mutta tuottaa myös useita kappaleita. Edellä mainittujen lisäksi kolme muuta singleä oli itsevarmasti rytmi- ja blues-luokituksen ensimmäisissä sijainneissa: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" ja "I Don" t tiedä miksi ".

Vuonna 1969 Stevie Wonderin kaksinpelien voittoputkea jatkoivat Top 5 "My Cherie Amour" (itse kirjoitettu kolme vuotta sitten) finalisti ja Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Eilen" finalisti. 20-vuotiaasta on jo tulossa niin kokenut tuottaja, että hän on melkein kokonaan vastuussa vuoden 1970 julkaisun "Signed, Sealed & Delivered" (Top 25 pop) äänistä. Hän on myös mukana kirjoittamassa laulun "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", jonka hän kirjoittaa yhdessä laulaja Syreeta Wrightin kanssa, kollegan kanssa Motown-levyllä. (Syyskuussa 1970 hänestä tulee hänen vaimonsa.) Myös hänen cover-versio Beatlesin kappaleesta "We Can Work It Out" on menestynyt hyvin. Hän on myös kysytty säveltäjänä: hän kirjoittaa kollegoidensa kappaleen “It's a Shame” Spinners-levy-yhtiölle, ja Miracles-tiimille luomansa kappaleen “Town of a Clown” osoittautuu ainoaksi ykköseksi. osuma tämän ryhmän elämäkerrassa.

Vuodesta 1971 tulee käännekohta Stevie Wonderin uralla. Hän täyttää 21 vuotta 13. toukokuuta ja hänen sopimuksensa Motown Recordsin kanssa päättyy samana päivänä. Tästä lähtien hänen menestyksensä aineelliset seuraukset, jotka suurimmaksi osaksi virtasivat hänen taskunsa ohitse, ovat hänen käytettävissä. Kuukausi ennen tätä symbolista päivää Wonder julkaisi albumin "Where I'm Coming From", jonka hän tuotti ensimmäisen kerran täysin itsenäisesti ja jossa ei ollut yhtään kappaletta, joka olisi kirjoitettu ilman hänen osallistumistaan \u200b\u200b(viime aikoina hän on yleensä työskennellyt tandemina Sirita Wrightin kanssa). Toinen tärkeä asia on koskettimien ja syntetisaattoreiden ehdoton dominointi kaikkien kappaleiden sovituksissa. Tämä levy ei ollut kaupallisesti paras, ja siinä oli vain yksi Top 10-single "If You Really Love Me". Mutta se ei ollut pääasia. LP "Where I'm Coming From" on ensimmäinen yritys luoda vankka laatuinen R & B-albumi, eikä vain kerätä useita hittejä yhden kannen alle väistämättömällä toisen luokan painolla.

Taiteilija ei etsinyt heti uutta sopimusta etiketin kanssa, kuten hänen pomonsa odottivat, ja samaan aikaan käytti hänelle ilmestyneet lisävarat oman äänitysstudion perustamiseen ja musiikkiteorian opettamiseen. Neuvottelemalla yhteistyöstä Motownin kanssa hän voisi jo sanella ehdot. Muusikko neuvotteli rojaltien huomattavasta korotuksesta, täydellisestä hallinnastaan \u200b\u200bäänitteiden taiteellisesta puolesta ja oman Black Bull Music -levymerkin perustamisesta (mikä teki hänestä musiikin oikeuksien omistajan).

Nyt hän ei voinut sopeutua etiketin sanelemiin sääntöihin, mutta kuunnella omaa museoaan, toisin kuin kukaan muu. Täynnä energiaa ja uusia suunnitelmia muusikko aloitti uuden äänityksen omassa studiossaan ja esitteli vuoden 1972 alussa levyn "Music of My Mind". Tämä työ merkitsi uuden, kypsä ja itsevarman taiteilijan syntymää ja nousi 21 sijalle pop-luokituksessa. Wonder tuotti itsenäisesti kaiken materiaalin, jonka hän itse kirjoitti, ja jopa äänitti melkein kaikkien instrumenttien osat. "Music of My Mind" heijasti Wonderin alkuperäistä suhtautumista musiikkiin yleensä ja erityisesti R & B: hen, jota hän laajensi jokaisella julkaisulla rikastamalla sitä innovatiivisella syntetisaattorien käytöksellään ja uusien aiheiden - sosiaalisen, rodullisen ja hengellisen - käyttöönotolla.

Levyn menestys osui samaan aikaan muusikon perhe-elämän ristiriitojen kanssa. Vuonna 1972 hänen avioliitonsa Sirita Wrightin kanssa purettiin, mutta he pysyivät ystävinä. Stevie auttoi häntä debyyttialbumillaan, johon hän kirjoitti useita kappaleita. Samana vuonna Stevie Wonder päätti lähteä ensimmäistä kertaa suurelle kiertueelle matkustamalla Yhdysvaltojen läpi Rolling Stonesin kanssa ja esittelemällä työnsä laajimmalle valkoiselle yleisölle.

Silti vaimonsa eroaminen ei ollut hänelle helppoa. Tämä aihe oli omistettu suurimmalle osalle hänen uusista kappaleistaan, yhdistettynä albumiin "Talking Book" (loppuvuosi 1972). Yksi vahvimmista esimerkeistä R & B-tyylilajissa, tämä levy on muuttanut Wonderin supertähdeksi. Kypsä muusikko ja hienostunut säveltäjä Wonder täytti äänen avaruudella ja futuristisilla maisemilla, jotka hän loi mestarillisesti syntetisaattoreiden avulla rajoittumatta vain yhden genren kehykseen. Hänen nimensä on noussut uudelleen listan kärkeen tulisen funk-klassikon "Superstition" ja pehmeän, jazzisen käärittävän balladin "You Are the Sunshine of My Life" ansiosta (josta tulee pian pop-standardi). Nämä kaksi kappaletta tekivät Stevie Wonderista kolminkertaisen Grammyn voittajan.

Yllättäen, mutta hänen seuraava albuminsa "Innervisions" (1973) vaikutti vielä enemmän. Se oli mustien albumilistojen kärjessä ja oli pop-listalla # 4. Tämä käsitteellinen tallennus modernin yhteiskunnan tilasta on edelleen yksi menestyneimmistä esimerkeistä sosiaalisesti huolestuneesta rytmistä ja bluesista. Living for the City -gettokronikka ja Higher Ground olivat R & B-kaavion kärjessä näyte syvällisestä psykologisesta itsetarkastuksesta. Ja Grammy'ssa vuoden 1974 alussa Innervisions nimitettiin Vuoden albumi (ja voitti vielä kolme palkintoa parhaasta pop- ja R&B-laulusta sekä parhaasta R & B-kappaleesta). Tähän seremoniaan liittyy toinen ihme, joka oikeutti jälleen hänen näyttelijänimensä. Vähän ennen tätä juhlaa, kun taiteilija ajoi konserttiin Pohjois-Carolinassa, painava loki putosi hänen autoonsa. Stevie kärsi vakavista pään vammoista ja putosi koomaan. Mutta onneksi hän selvisi.

Taiteilijan seuraava levytys, "Fulfillingness 'First Finale" (1974), edeltäjäänsä hillitty ja itsekeskeinen, oli täynnä kuoleman motiiveja, jotka yllättivät monia hänen fanejaan. Mutta edes tällaista Wonderia ei unohdettu, hänen levynsä oli helposti amerikkalaisten listojen kärjessä. Kahdesta kappaleesta tuli yksiselitteisiä hittejä: merkittävä "Boogie On, Reggae Woman" (Top 5 -finalisti) ja presidentti Richard Nixonin hallituksen syyttävä kriitikko "You Not Done Nothin" (osuma numero yksi monilla listoilla). Grammyn järjestäjät nimesivät Fulfillingnessin ensimmäisen finaalin vuoden albumiksi ja antoivat taiteilijalle vielä kolme ehdokkuutta, mukaan lukien paras pop- ja R&B-laulu. Samaan aikaan muusikko syöksyi kirjoittamaan ja tuottamaan entisen vaimonsa toisen albumin, Stevie Wonder Presents Syreeta.

Uudella studioyrityksellään hän loi kaksi vuotta. Tulos oli sen arvoista. Vuonna 1976 julkaistu laaja-alainen projekti "Songs in the Life of Life" on huipentuma Wonderin luoville tavoitteille. Sen äänenvoimakkuus ei sovi mihinkään muotoon: kaksi pitkää näytelmää ja toinen minilevy (vain 105 minuuttia musiikkia). Muusikon kallein äänitys, toiset mainitsivat sen vertaansa vailla olevana mestariteoksena, kun taas toiset kritisoivat teeskentelystä ja hemmottelusta. Molemmat osapuolet olivat oikeassa omalla tavallaan. "Sir Duke" on temperamenttinen kunnianosoitus musiikille yleensä ja erityisesti Duke Ellingtonille, joka kuoli vähän aiemmin, ja sävellys "I Wish", lapsuuden runo ja tuleva Grammy-voittaja, oli helposti kaavion ensimmäisillä riveillä. Tyttärelleen omistetusta kappaleesta ”Isn't She Lovely” tuli lopulta pop-standardi, ja näytteet kappaleesta ”Pastime Paradise” koristavat Coolion hittiä ”Gangsta’s Paradise” kahden vuosikymmenen kuluttua. Kuten voit odottaa, LP "Songs in the Key of Life" nimettiin Grammyn vuoden levyksi.

Albumilla oli myös yksi tärkeä seuraus - siitä tuli huippu, josta taantuma väistämättä alkaa, ja se päätti muusikon työn tuottavimman ja intensiivisimmän jakson. Panostettuaan tähän julkaisuun niin paljon vaivaa, niin paljon luovaa energiaa, Wonder ei julkaissut yhtään uutta levyä seuraavien kolmen vuoden aikana.

Vasta vuonna 1979 tauko diskografiassa päättyi uuden albumin, Journey Through the Secret Life of Plants, ilmestymiseen. Tämä enimmäkseen instrumentaalisten sävellysten kokoelma sisälsi ääniraidan dokumentille, jota ei koskaan kuvattu. Vaikka albumilla oli vain muutama kappale, mukaan lukien hitti "Lähetä yksi rakkautesi", jopa Stevie Wonderin sinfoniset espaadut ilahduttivat sekä yleisöä että kriitikkoja. Levy osui heti pop-listan viiden parhaan joukkoon.

Vuotta myöhemmin muusikolla oli uusi täysin erilainen studio. Joten kenellekään ei ollut epäilyksiä siitä, että hän meni eliittidungeliin, hän äänitti sataprosenttisen pop-levyn "Hotter Than July" (1980). Reggae-infuusioitu kappale "Master Blaster (Jammin ')" toi Wonderin nimen takaisin USA: n Top 5 -listalle. "Hyvää syntymäpäivää" -yhdistelmää on käytetty menestyksekkäästi laajemmassa kampanjassa Martin Luther Kingin syntymäpäivän tunnustamiseksi kansallispäiväksi. Wonder oli yksi aktiivisimmista osallistujista tähän toimintaan. (Kampanja ei onnistunut ennen kuin Ronald Reagan tuli valtaan, ja Kingin ensimmäistä syntymäpäivää vietettiin julkisesti 15. tammikuuta 1986. Stevie Wonder oli tietysti yksi gaalakonsertin keskeisistä hahmoista.) Taiteellisesta näkökulmasta. , Kuumempi kuin heinäkuu oli huomattavasti heikompi kuin hänen 70-luvun puolivälin julkaisut, mutta se oli silti mestarin työ. Ja fanit olivat niin innokkaita epäjumalansa palauttamiseen ja suhtautuivat niin rakkaudella kaikkeen, mikä tuli hänen studiostaan, että - kummallakin tavalla - tästä levystä tuli ensimmäinen platinatodistuksen haltija urallaan.

Vuonna 1981 Wonder alkoi luoda uutta levyä. Työskentely sen kanssa kesti pitkään, julkaisua lykättiin useita kertoja, huhuttiin, että taiteilija oli uupunut eikä pystynyt palaamaan hyvään luovaan muotoon. Näiden vuosien aikana muusikolla oli albuminsa lisäksi monia projekteja. Vuonna 1982 hän julkaisi duettonsa Paul McCartneyn kanssa "Ebony and Ivory", joka on omistettu rotujen välisten suhteiden yhdenmukaistamiselle. Singlestä tuli ykköshitti monissa maissa. Pian muusikko valmisteli kokoelman parhaista kappaleista "Original Musiquarium I", joka kattoi hänen 1972-82 -julkaisunsa. Painos sisälsi neljä uutta kappaletta, joista kahdesta tuli suosittuja hittejä: "That Girl" ja "Do I Do" (nauhoitettu Dizzy Gillespien kanssa). Vuonna 1984 hän kirjoitti ääniraidan Gene Wilderin komediaan The Woman in Red. Tätä teosta ei voida kutsua täysimittaiseksi Stevie Wonder -albumiksi, mutta elokuvassa oli upea lyyrinen sävellys "I Just Called to Say I Love You". Kappaleesta oli tarkoitus tulla suosituin ja suosituin hitti muusikon elämäkerrassa, hänen käyntikorttinsa ja itsepäinen johtaja lukuisista amerikkalaisista listoista. Fanien rakastama ja kriitikoiden naurama (liian yksinkertainen ja jopa typerä) tämä hitti voitti kuitenkin Oscar-elokuvan parhaan kappaleen.

Vasta vuonna 1985 Wonder saattoi vihdoin valmistua uuden albumin, joka ulottui viiden vuoden ajaksi. CD-levy "In Square Circle" tuli myyntiin, jota edeltää single "Part Time Lover" - viimeisin hänen soolouransa pop-listan johtajana. Muutama voimakkaampi kappale (vaikka niiden syntetisoidut sovitukset olisivatkin jo olleet melko tavanomaisia), auttoi pitkään toistetun "In Square Circle" miljoonan kappaleen saavuttamisessa. Ja taiteilijan palkintokokoelma täydennettiin toisella Grammyllä parhaista R & B-lauluista.

Vuoden 1987 studiotyö "Characters", hänen viimeinen julkaisunsa 1980-luvulla, oli suosittu pääosin mustan yleisön keskuudessa. Se oli rytmi- ja bluestaulukon kärjessä ja käänsi hitti "Skeletons". Muusikon paluun uudella työpaikalla oli odotettava neljä vuotta. Seuraava julkaisu oli Spike Leen ohjaaman elokuvan "Jungle Fever" ääniraita, joka julkaistiin ruuduilla vuonna 1991. Jälleen kerran oli kulunut neljä vuotta, ennen kuin julkaistiin kokoelma uutta materiaalia, Conversation Peace (1995). Yleisö reagoi levylle hitaasti, mutta Grammyn järjestäjät ajattelivat toisin ja antoivat singlelle “For Your Love” voiton kahdessa nimityksessä rytmin ja bluesin tyylilajissa: “Paras kappale” ja “Paras mieslaulu”.

Silloin räppäri Coolio elvytti yllättäen Wonderin vanhan hittien "Pastime Paradise" otantaen sen energisessä räpikappaleessa "Gangsta's Paradise". Coolio-singlestä tuli yksi vuoden kirkkaimmista bestsellereistä. Muusikko nousi korkealle ja korkealle kantamaan toisen hitti-duetin Babyface "How Come, How Long" (1996) -elokuvalla.

Muusikon viimeinen albumi, "Aika rakastaa", julkaistiin vuonna 2005. Levy debytoi yhdysvaltalaisen Billboard 200: n viidennessä paikassa kerralla. Se sai paljon positiivisia arvosteluja kriitikoilta ja saavutti kullan aseman Yhdysvalloissa tapahtuneen myynnin jälkeen.

Kesällä 2007, 20 vuoden tauon jälkeen, Stevie Wonder päätti palata aktiiviseen musiikkitoimintaan aloittamalla amerikkalaisen kiertueen "A Wonder Summer's Night". Se alkoi 23. elokuuta konsertilla San Diegossa ja se pidettiin 13 kaupungissa, päättyen Bostoniin 20. syyskuuta.