Kirjoittajan esittämä kysymys librettojoutsenjärvi-yhteenveto Egor Kamelot paras vastaus on I laki
Kohtaus 1
Vanhassa saksalaisessa linnassa vietetään prinssi Siegfriedin täysi-ikäisyyttä. Ystävät, tuomioistuinmiehet ja hänen äitinsä, suvereeni prinsessa, onnittelevat häntä. Ja sitten heidät juhlallisesti ritaritaan. Tästä lähtien hänen elämänsä määräävät velvollisuus ja rohkeus.
Viimeiset paahtoleivät kuulostavat hänen kunniakseen, hänen ikäisensä etsivät hänen huomionsa, mutta Siegfriedin sielu on huolissaan muista tunteista, hän haaveilee puhtaasta, ihanteellisesta rakkaudesta. Juhla lakkaa, vieraat lähtevät, jättäen prinssin yksin ajatuksineen tulevan yön hämärässä. Hän tuntee varjon vieressään, ikään kuin joku voima kutsuisi häntä. Destiny itse on Evil Genius -muodossa paljastaa jännittäviä salaisuuksia prinssille. Tottelemalla näkymättömän kumppanin vaatimatonta kutsua ja epämääräisiä ennakkoluuloja Siegfried ryntää unelmiensa ihanteelliseen maailmaan. ... ...
Kohtaus 2
Prinssi on upean järven rannalla. Veden hohtavassa häikäisyssä hänen eteensä ilmestyy näkyjä lumottuista joutsen-tytöistä. Hän näkee Odetten, kauneimman heistä, ja jäätyy, iski hänen kauneutensa. Hänen romanttinen ihanteensa paljastetaan lopulta hänelle. Ja hän vannoo rakkautta ja uskollisuutta Odettelle.
Laki II
Kohtaus 3
Jalot morsiamet tulevat suvereenin prinsessan linnaan. Prinssin on valittava yksi heistä ja tehtävä avioliitto. Siegfried ilmestyy täysin uppoutuneena Odetten muistoihin. Hän tanssii välinpitämättömästi tyttöjen kanssa - kukaan ei voi verrata hänen ihanteitaan.
Yhtäkkiä outo ritari saapuu palloon (toinen Paha Nerouksen kiusauksen peite) häikäisevän kauniin kumppaninsa kanssa mustien joutsenien seuran mukana. Tämä on Odile, Odetten kaksinkertainen. Siegfried, pettää heidän samankaltaisuutensa, ryntää hänen luokseen. Paha nero kokee prinssin tunteet. Odile vangitsee ja kiehtoo hänet muuttuvalla pelillä. Siegfriedin epäilyt lopulta hälvenevät, hän kutsuu Odilea valituksi. Kuolemaan johtavan valan hetkellä loistava valtaistuinhuone uppoutuu pimeyteen ja visio kauniista Odettesta ilmestyy läsnäolijoiden silmiin. Siegfried tajuaa, että hänestä on tullut lelu kohtalon käsissä. Toivoen sovittavansa pettämisen hän ryntää epätoivossa valkoisen joutsenen vaikeasti ymmärrettävän kuvan jälkeen.
Kohtaus 4
Levoton yö joutsenjärvellä. Odette tuo traagisia uutisia: prinssi on rikkonut valansa. Siegfriedin sielussa on hämmennystä, hän kiiruhtaa Odetten luo anteeksiannon rukouksella. Hän antaa anteeksi nuorelle miehelle, mutta tästä lähtien hänellä ei ole valtaa kohtaloonsa.
Paha nero aiheuttaa myrskyn, hän hajotti sankareita, heidän on mahdotonta muodostaa yhteyttä. Yhden Destiny-taistelun uupunut Siegfried yrittää turhaan säilyttää katoavan kuvan. Ensimmäisten aamunkoiton aikana hän pysyy yksin autioilla rannalla unelmiensa järven rannalla.
no, tällaisella lukutaidolla on vaikea siirtää jotain

Ajatus baletti "Joutsenjärvi" järjestämisestä kuului Moskovan keisarillisen ryhmän johtajalle Vladimir Petrovich Begicheville. Hän kutsui säveltäjäksi Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovskin.

Juoni perustui vanhaan saksalaiseen legendaan kauniista prinsessa Odettesta, jonka paha velho Rothbart muutti valkoiseksi joutseneksi. Nuori prinssi Siegfried rakastuu baletissa kauniiseen joutsenetyttö Odetteen ja vannoo olevansa uskollinen hänelle. Salakavala Rothbart ilmestyy tyttärensä Odilen kanssa kuningataräidin heittämässä pallossa niin, että Siegfried valitsee morsiamen itselleen. Musta joutsen Odile on kaksinkertainen ja samalla Odetten vastakohta. Siegfried joutuu tahattomasti Odilen loitsuun ja ehdottaa hänelle. Ymmärtäen virheensä, prinssi juoksee järven rannalle pyytämään anteeksiantoa kauniilta Odettelta ... Libretton alkuperäisessä versiossa tarina muuttuu tragediaksi: Siegfried ja Odette kuolevat aalloissa.

Aluksi Odette ja Odile olivat täysin erilaisia \u200b\u200bhahmoja. Mutta työskennellessään baletin musiikin parissa, Tšaikovski päätti, että tyttöjen tulisi olla eräänlaisia \u200b\u200bkaksinkertaisia, mikä johtaa Siegfriediin traagiseen virheeseen. Sitten päätettiin, että Odetten ja Odilen osat tulisi suorittaa saman baleriinin.

Ensimmäiset epäonnistumiset

Vuonna 1880 tai 1882 belgialainen koreografi Josef Hansen päätti jatkaa tuotantoa. Huolimatta siitä, että Hansen muutti hieman tanssikohtauksia, Swan Lake -järven uusi versio ei itse asiassa eronnut paljon vanhasta. Tämän seurauksena baletti näytettiin vain 11 kertaa, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä se katosi ikuisesti unohduksiin ja unohduksiin.

Legendan syntymä

Ivanov selviytyi erinomaisesti hänelle osoitetusta tehtävästä. Hän onnistui muuttamaan "Joutsenjärven" legendaksi. Ivanov antoi baletin toiselle näytelmälle romanttisen äänen. Lisäksi koreografi päätti tuolloin vallankumouksellisesta vaiheesta: hän poisti joutsenpukuista keinotekoiset siivet ja sai heidän kätensä liikkeet muistuttamaan siipien räpyttelyä. Samanaikaisesti ilmestyi kuuluisa "Pikku joutsenien tanssi".

Lev Ivanovin työ vaikutti voimakkaasti Marius Petipaan, ja hän kutsui koreografin näyttämään baletin täysversion yhdessä. Swan Lake -lehden uuden version osalta libretoa päätettiin tarkistaa. Tämä työ uskottiin vaatimattomalle Ilyich Tšaikovskille. Baletin sisällön muutokset eivät kuitenkaan olleet merkittäviä, ja finaali pysyi traagisena.

15. tammikuuta 1895, baletti Swan Lake uuden version ensi-ilta tapahtui Mariinsky-teatterin lavalla Pietarissa. Tällä kertaa tuotanto menestyi menestyksekkäästi. Se oli Petipa-Ivanovin versio, jota pidettiin klassisena ja joka on tähän päivään asti kaikki Swan Lake -tuotteet.

Nykyään "Joutsenjärveä" pidetään klassisen baletin symbolina, eikä se poistu Venäjän ja maailman johtavien teatterien näyttämöltä. On myös huomattava, että useimmilla nykyaikaisilla balettituotannoilla on onnellinen loppu. Ja tämä ei ole yllättävää: "Swan Lake" on upea satu, ja satujen pitäisi loppua hyvin.

Tuotanto V.Reisinger 1877: Libretto-ohjelma baletista Artikkeli E. Surits Y. Slonimsky -artikkeli balettimusiikista M.Petipan ja L. Ivanovin tuotanto 1895. Libretto-ohjelma balettiesityksistä Moskovassa ja Pietarissa. (kommenteineen)

Kuvaus

Ensimmäinen tuotanto:
Säveltäjä: P. Tšaikovski.
Käsikirjoitus: V.P.Begichev, V.F.Geltser.
Ensiesitys: 20.2.1877, Bolshoi Theatre, Moskova.
Koreografi: V.Reisinger.
Taiteilijat: K.F.Waltz (II ja IV näytelmä), I. Shangin (minä näytän) ja K. Groppius (III näytös).
Kapellimestari: S.Ya. Ryabov.
Ensimmäiset esiintyjät: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rotbart - S. P. Sokolov.

Klassinen versio:
Ensiesitys: 15. tammikuuta 1895, Mariinsky-teatteri, Pietari.
Koreografit: M. I. Petipa (näytelmät I ja III), L. I. Ivanov (näytelmät II ja IV, venetsialaiset ja unkarilaiset tanssit III).
Taiteilijat: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (maisema), E. P. Ponomarev (puvut).
Kapellimestari: R.E.Drigo.
Ensimmäiset esiintyjät: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rotbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto, julkaistu V. Reisingerin ohjaaman Joutsenjärven ensi-iltaan Moskovan Suuressa teatterissa sunnuntaina 20. helmikuuta (vanha tyyli) 1877. Lainattu. Lainattu A.Demidovilta. "Joutsenjärvi", Moskova: Taide, 1985; ss. 73-77.

Hahmot

Odette, keijun kummitäti
Suvereeni prinsessa
Prinssi Siegfried, hänen poikansa
Wolfgang, hänen mentorinsa
Benno von Somerstern, prinssin ystävä
Von Rothbart, paha nero, joka on naamioitu vieraana

Seremonioiden päällikkö
Paroni von Stein
Paronitar, hänen vaimonsa
Freiger von Schwarzfels
Hänen vaimonsa
1, 2, 3 - tuomioistuimen herrat, prinssin ystävät
Herald
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - kyläläiset
Molempien sukupuolten tuomioistuinten edustajat, sanansaattajat, vieraat, sivut, kyläläiset ja kyläläiset, palvelijat, joutsenet ja joutsenet.

Toiminta yksi

Toiminta tapahtuu Saksassa. Ensimmäisen näytöksen maisemat kuvaavat upeaa puistoa, jonka syvyydessä voit nähdä linnan. Kaunis silta heitetään virran yli. Lavalle nuori suvereeni prinssi Siegfried juhlii enemmistöään. Prinssin ystävät istuvat pöydissä ja siemaavat viiniä. Talonpojat, jotka tulivat onnittelemaan prinssiä ja tietysti talonpoikaistyttöjä, tanssivat nuoren prinssin mentorin, vanhan karkean Wolfgangin pyynnöstä. Prinssi kohtelee tanssimiehiä viinillä, ja Wolfgang huolehtii talonpoikien naisista, antaa heille nauhoja ja kimppuja.

Tanssi on elävämpää. Juoksija juoksee sisään ja ilmoittaa prinssille, että prinsessa, hänen äitinsä, haluavat puhua hänen kanssaan, tulee nyt tulla tänne itse. Uutiset häiritsevät hauskaa, tanssi loppuu, talonpojat menevät taustalle, palvelijat kiirehtivät tyhjentämään pöytiä, piilottamaan pullot jne. Kunnianarvoisa mentori ymmärtämättä, että hän näyttää huono esimerkki oppilailleen, yrittää olettaa liikemaisen ja raittiin miehen ulkonäkö.

Lopuksi prinsessa itse, seuranaan. Kaikki vieraat ja talonpojat kumartavat häntä kunnioittavasti. Nuori prinssi, hänen ja hänen juhlivan ja huikean mentorinsa takana menevät tapaamaan prinsessaa.

Prinsessa huomatessaan poikansa hämmennyksen selittää hänelle, että hän ei tullut tänne ollenkaan häiritsemään hauskaa, puuttumaan häneen, vaan koska hänen on puhuttava hänen kanssaan avioliitosta, josta hänen enemmistönsä nykypäivänä oli valittu. "Olen vanha", prinsessa jatkaa, "ja siksi haluan sinun menevän naimisiin elämäni aikana. Haluan kuolla tietäen, että avioliitossasi et tehnyt häpeään kuuluisaa perhettämme. "

Prinssi, joka ei ole vielä avioliitossa, vaikka hän on ärsyttänyt äitinsä ehdotuksesta, mutta on valmis alistumaan ja kysyy kunnioittavasti äidiltään: kenen hän valitsi hänelle elämän ystäväksi?

En ole vielä valinnut ketään, äiti vastaa, koska haluan sinun tekevän sen itse. Huomenna minulla on iso pallo, johon arvohenkilöt ja heidän tyttärensä kokoontuvat. Näistä sinun on valittava haluamasi, ja hän on vaimosi.

Siegfried näkee, että se ei ole vielä erityisen huono, ja vastaa siksi, etten tule koskaan irti kuuliaisuudestasi, päämies.

Sanoin kaiken mitä tarvitsen, - prinsessa vastaa, - ja lähden. Pidä hauskaa epäröimättä.

Lähdettyään hänen ystävänsä ympäröivät prinssin, ja hän kertoo heille surulliset uutiset.
- Hauskuutemme loppu, näkemiin rakas vapaus - hän sanoo.
"Se on vielä pitkä kappale", ritari Benno rauhoittaa häntä. - Nyt kun tulevaisuus on sivussa, kun nykyinen hymyilee meille, kun se on meidän!
- Ja se on totta, - prinssi nauraa,

Ilo alkaa uudestaan. Talonpojat tanssivat nyt ryhmissä, nyt erikseen. Kunnioitettava Wolfgang, juonut vähän enemmän, alkaa myös tanssia ja tanssia, tietysti niin hauskasti hauskaa, että kaikki nauravat. Tanssimisen jälkeen Wolfgang alkaa käydä oikeutta, mutta talonpoikaisnaiset nauravat hänestä ja pakenevat häntä. Hän piti erityisen heistä yhtä, ja ilmoitettuaan aiemmin rakkaudestaan \u200b\u200bhäneen haluaa suudella häntä, mutta huijaus väistyy, ja kuten balleteissa aina tapahtuu, hän suutelee morsiamensa hänen sijasta. Wolfgangin hämmennys. Läsnäolijoiden yleinen nauru.

Mutta nyt yö on tulossa; pimenee. Yksi vieraista tarjoaa tanssia kuppien kanssa. Läsnäolijat toteuttavat tarjouksen mielellään.

Joutsenlauma näkyy etäisyydellä.

Mutta on vaikea lyödä heitä ”, Benno kannustaa prinssiä osoittamalla joutsenia.
"Tämä on hölynpölyä", prinssi vastaa, "menen sisään, luultavasti tuon aseen."
- Älä, Wolfgang houkuttelee, älä: on aika nukkua.

Prinssi teeskentelee, että itse asiassa ehkä se ei ole välttämätöntä, on aika nukkua. Mutta heti kun rauhoittunut vanha mies lähtee, hän kutsuu palvelijan, ottaa aseen ja kiirehtii Bennon kanssa suuntaan, johon joutsenet lentivät.

Toinen toimi

Vuoristoinen, erämaa, metsä joka puolelta. Lavan takana on järvi, jonka rannalla katsojan oikealla puolella on rappeutunut rakennus, kappelin kaltainen. Yö. Kuu paistaa.

Lauma valkoisia joutsenia ja joutsenia kelluu järvellä. Lauma ui kohti raunioita. Hänen edessään on joutsen kruunulla päähänsä.

Väsynyt prinssi ja Benno astuvat näyttämölle.
- Mene pidemmälle, - sanoo viimeinen - en voi, en voi. Lepäämme tai mitä?
- Ehkä, - sanoo Siegfried. - Olemme varmasti muuttaneet kauas linnasta? Ehkä meidän on vietettävä yö täällä ... Katso - hän osoittaa järvelle - siellä joutsenet ovat. Pikemminkin ase!

Benno antaa hänelle aseen; prinssi on juuri onnistunut ottamaan tavoitteen, kun joutsenet katoavat välittömästi. Samalla hetkellä raunioiden sisätilat valaistaan \u200b\u200bylimääräisellä valolla.

Lensi pois! On sääli ... Mutta katso, mikä se on? - Ja prinssi osoittaa Bennolle valaistuihin raunioihin.
- Outo! Benno ihmettelee. ”Tämä paikka on lumottu.
"Tätä me nyt tutkimme", prinssi vastaa ja suuntaa raunioille.

Hän oli juuri saapunut sinne, kun valkoisissa vaatteissa oleva tyttö, jolla oli jalokivikruunu, ilmestyi portaiden portaille. Tyttöä valaisee kuutamo.

Siegfried ja Benno vetäytyvät yllättyneinä raunioista. Ravistamalla päänsä synkästi tyttö kysyy prinssiltä:
- Miksi seuraat minua, ritari? Mitä tein sinulle?
Prinssi vastaa hämmentyneenä:
- En luullut ... en odottanut ...

Tyttö laskeutuu portaita pitkin, lähestyy hiljaa prinssiä ja laittaa kätensä olkapäälleen, sanoo moittivasti:
- Joutsen, jonka halusit tappaa, olin minä!
- Sinä?! Joutsen?! Ei voi olla!
- Kyllä, kuuntele ... Nimeni on Odette, äitini on hyvä keiju; hän, isänsä tahtoa vastoin, kiihkeästi, hullusti rakastui yhteen jaloin ritariin ja meni naimisiin hänen kanssaan, mutta hän pilasi hänet - ja hän oli poissa. Isäni meni naimisiin toisen kanssa, unohti minut, ja paha äitipuoli, joka oli noita, vihasi minua ja melkein uupui. Mutta isoisä vei minut hänen luokseen. Vanha mies rakasti äitiäni kauheasti ja itki niin paljon hänen puolestaan, että tämä järvi kerääntyi hänen kyyneleistään, ja siellä, aivan syvyydessä, hän jätti itsensä ja kätki minut ihmisiltä. Nyt, äskettäin, hän alkoi hemmotella minua ja antaa minulle täydellisen vapauden pitää hauskaa. Päivän aikana ystävieni kanssa muutumme joutseniksi ja leikkaamme iloisesti ilmassa rintoillamme, lentämme korkealle, korkealle, melkein taivaalle, ja yöllä soitamme ja tanssimme täällä, vanhan miehen vieressä. Mutta äitipuoli ei silti jätä minua yksin tai edes ystäviäni ...

Tällä hetkellä kuuluu pöllön huuto.
"Kuuletko? .. Tämä on hänen pahaenteinen ääni", Odette sanoo katsellen ahdistuneesti ympärilleen.
- Katso, siellä hän on!

Raunioille ilmestyy valtava pöllö hehkuvilla silmillä.
- Se olisi kauan sitten pilannut minut, - jatkaa Odette. ”Mutta isoisä seuraa häntä valppaasti eikä loukkaa minua. Avioliitolleni noita menettää mahdollisuuden vahingoittaa minua, ja siihen asti vain tämä kruunu pelastaa minut vihastuksestaan. Siinä kaikki, tarinani ei ole velka.
- Voi, anna anteeksi, kauneus, anna anteeksi! - sanoo hämmentynyt prinssi heittäen itsensä polvilleen.

Rivit nuorista tytöistä ja lapsista loppuvat raunioista, ja kaikki kääntyvät moitteettomasti nuoren metsästäjän puoleen sanomalla, että tyhjän hauskan vuoksi hän melkein vei heiltä sen, joka on heille rakkain. Prinssi ja hänen ystävänsä ovat epätoivoisia.

Tarpeeksi, Odette sanoo, lopeta. Hän on ystävällinen, hän on surullinen, hän on pahoillani minusta.

Prinssi ottaa aseensa ja rikkoo sen nopeasti ja heittää sen pois sanoen:
- Vannon, että nytni käteni ei koskaan nouse tappamaan yhtään lintua!
- Rauhoitu, ritari. Unohdetaan kaikki ja pidetään hauskaa kanssamme.

Tanssi alkaa, johon prinssi ja Benno osallistuvat. Joutsenet muodostavat joskus kauniita ryhmiä, joskus tanssivat yksin. Prinssi on jatkuvasti lähellä Odettea; tanssin aikana hän rakastuu hullusti Odetteen ja pyytää häntä olemaan hylkäämättä hänen rakkauttaan (Pas d'action). Odette nauraa eikä usko häntä.

Et usko minua, kylmä, julma Odette!
"Pelkään uskoa, jalo ritari, pelkään, että mielikuvitus pettää vain sinut, - huomenna äitisi lomalla näet monia ihania nuoria tyttöjä ja rakastut toiseen, unohda minut.
- Voi, ei koskaan! Vannon ritarillisen kunnian!
- No, kuuntele: En piilota sinulta, että pidät sinäkin sinusta, rakastin sinua myös, mutta kauhea ennakko valtaa minut. Minusta tuntuu, että tämän noian juonet, jotka valmistavat sinulle jonkinlaisen testin, tuhoavat onnemme.
- Haastan koko maailman taisteluun! Sinä, sinä yksin, rakastan koko elämäni! Ja mikään tämän noian hurmaa ei tuhoa onneani!
- No, huomenna kohtalo on ratkaistava: joko et koskaan näe minua enää, tai minä asetan kuuliaisesti kruununi jalkojesi eteen. Mutta riittää, aika lähteä, aamunkoitto taukoja. Hei hei, nähdään huomenna!

Odette ja hänen ystävänsä piiloutuvat raunioihin, taivaalla on aamunkoitto, järvellä kelluu lauma joutsenia, ja niiden yläpuolella lentää suuri pöllö siipillään voimakkaasti.

(Verho)

Laki kolme

Ylellinen sali prinsessan linnassa, kaikki on valmis juhlaan. Vanha mies Wolfgang antaa lopulliset määräykset palvelijoille. Seremoniamestari tapaa vieraat. Ilmestyvä sanansaattaja ilmoittaa prinsessan saapumisesta nuoren prinssin kanssa, joka astuu sisään sisäpihan, sivujen ja kääpiöiden seurassa ja viettelee ystävällisesti vieraita ja ottaa heille valmistetut kunniapaikat. Seremoniamestari antaa prinsessan merkin käskyn aloittaa tanssimisen.

Vieraat, sekä miehet että naiset, muodostavat erilaisia \u200b\u200bryhmiä, kääpiöt tanssivat. Trumpetin ääni ilmoittaa uusien vieraiden saapumisesta; Seremoniamestari menee tapaamaan heitä, ja julistaja ilmoittaa heidän nimensä prinsessalle. Vanha kreivi tulee vaimonsa ja nuoren tyttärensä kanssa, he kumartavat kunnioittavasti omistajia, ja tytär osallistuu prinsessan kutsusta tansseihin. Sitten taas trumpetin ääni, taas seremoniamestari ja ilmoittaja suorittavat tehtävänsä: uusia vieraita tulee ... Seremoniamestari asettaa vanhat miehet, ja prinsessa kutsuu nuoret tytöt tanssimaan. Useiden tällaisten uloskäyntien jälkeen prinsessa muistuttaa poikaansa ja kysyy tältä, mikä tytöistä teki hänelle miellyttävän vaikutelman? ..

Prinssi vastaa hänelle valitettavasti:
”Tähän asti en ole pitänyt niistä, äiti.

Prinsessa kohauttaa olkiaan ärsytyksellä, soittaa Wolfgangille ja välittää vihaisesti hänelle poikansa sanat, mentori yrittää suostutella lemmikkinsä, mutta pasuunan ääni kuuluu, ja von Rothbart astuu saliin tyttärensä Odilen kanssa. Prinssi on Odilen silmissä hämmästynyt hänen kauneudestaan, hänen kasvonsa muistuttavat häntä Swan-Odettesta.

Hän soittaa ystävälleen Bennolle ja kysyy häneltä:
- Eikö se miltä hän näyttää Odettelta?
- Ja mielestäni - ei lainkaan ... näet Odettesi kaikkialla, - Benno vastaa.

Prinssi ihailee tanssivaa Odilea jonkin aikaa ja osallistuu sitten itse tansseihin. Prinsessa on erittäin onnellinen, soittaa Wolfgangille ja ilmoittaa hänelle, että näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä vieras vaikutti poikaansa?
- Voi kyllä, - Wolfgang vastaa, - odota vähän, nuori prinssi ei ole kivi, lyhyessä ajassa hän rakastuu hullusti, ilman muistia.

Samaan aikaan tanssit jatkuvat, ja niiden aikana prinssi on selkeästi suosinut Odilea, joka on flirttailevasti piirretty hänen edessään. Hemmottelun hetkessä prinssi suutelee Odilen kättä. Sitten prinsessa ja vanha mies Rothbart nousevat istuimeltaan ja lähtevät keskelle tanssijoiden luo.

Poikani, sanoo prinsessa, voit suudella vain morsiamen kättä.
- Olen valmis, äiti!
- Mitä hänen isänsä sanoo tähän? - prinsessa sanoo.

Von Rothbart ottaa juhlallisesti tyttärensä käden ja ojentaa sen nuorelle prinssille.

Kohtaus pimenee heti, pöllö huutaa, von Rothbartin vaatteet putoavat ja hän ilmestyy demonina. Odile nauraa. Ikkuna heilahtaa melusta, ja ikkunassa näkyy valkoinen joutsen kruunulla päähänsä. Prinssi heittää kauhuaan uuden tyttöystävänsä käden ja tarttuu sydämeensä ja juoksee linnasta.

(Verho)

Neljäs toiminta

Maisemat toiselle näytökselle. Yö. Odetten ystävät odottavat hänen paluuta; jotkut heistä ihmettelevät, minne hän olisi voinut mennä; he ovat surullisia ilman häntä ja yrittävät viihdyttää itseään tanssimalla itseään ja panemalla nuoret joutsenet tanssimaan.

Mutta sitten Odette syöksyy lavalle, hänen hiuksensa kruunun alta hajoavat hartioidensa yli epäjärjestyksessä, hän on kyynelissä ja epätoivossa; hänen ystävänsä ympäröivät häntä ja kysyvät, mikä vialla on?
- Hän ei täyttänyt valaa, hän ei läpäissyt testiä! - sanoo Odette.
Vihaiset ystävät suostuttelevat häntä olemaan enää ajattelematta petturi.
"Mutta rakastan häntä", Odette sanoo surullisesti.
- Huono, huono! Lennetään pian pois, täällä hän tulee.
- Hän ?! - sanoo Odette peloissaan ja juoksee raunioille, mutta yhtäkkiä pysähtyy ja sanoo: - Haluan nähdä hänet viimeisen kerran.
- Mutta pilaat itsesi!
- Voi ei! Olen varovainen. Mene, sisaret, ja odota minua.

Kaikki menevät raunioihin. Kuuluu ukkosta ... Ensin erilliset kolinat ja sitten lähemmäksi ja lähemmäksi; kohtaus on pimeä tulevista pilvistä, joita ajoittain valaisee salama; järvi alkaa heilua.

Prinssi juoksee lavalle.
- Odette ... täällä! - hän sanoo ja juoksee hänen luokseen. - Anteeksi, anna anteeksi, rakas Odette.
- Ei ole minun tahtoni antaa sinulle anteeksi, se on ohi. Näemme toisensa viimeisen kerran!

Prinssi pyytää häntä kiihkeästi, Odette pysyy vakaasti. Hän katsoo arkaansa aaltoilevaa järveä kohti ja irrottautuessaan prinssin käsivarresta juoksee raunioille. Prinssi saa hänet kiinni, tarttuu hänen käteensä ja sanoo epätoivossa:
- Mutta ei, ei! Haluat tahdon, mutta pysyt ikuisesti kanssani!

Hän repii nopeasti kruunun hänen päästään ja heittää sen myrskyiseen järveen, joka on jo noussut sen rannoilta. Pöllö lentää yläpuolella huutamalla ja kantaa prinssin heittämää Odetten kruunua kynsiin.

Mitä sinä teit! Olet pilannut itsesi ja minut. Minä kuolen, - sanoo Odette, putoamalla prinssin syliin, ja ukkosen jylinän ja aaltojen äänen kautta kuuluu joutsen surullinen viimeinen laulu

Aallot juoksevat peräkkäin prinssin ja Odetten yli, ja pian ne katoavat veden alla. Ukkosmyrsky hiljenee, etäisyydessä ukkosen heikkenevä tuskin on tuskin kuultavissa; kuu leikkaa vaalean säteensä pilvien läpi, ja lauma valkoisia joutsenia ilmestyy rauhoittavalle järvelle.

OHJELMA 1877

Alla on tietoja näytelmän ensi-iltajulisteesta. Ohitetut sivuhahmot, jotka eivät osallistu tanssinumeroihin. Cit. Lainattu A.Demidovilta. "Joutsenjärvi", Moskova: Taide, 1985; alkaen. 131, 135 ja tietosanakirjat "Venäjän baletti", Moskova: Suostumus, 1997; alkaen. 254.

1877
EHDOTTOMAT MOSKOVITeatterit
Suuressa teatterissa
Sunnuntai 20. helmikuuta
tanssija hyväksi
Neiti KARPAKOVA 1. sija
ensimmäistä kertaa
JOUTSENLAMPI

Bolshoi-baletti 4 näytelmässä
Säveltäjä P.I.Tšaikovsky
Käsikirjoitus V.P.Begichev, V.F.Geltser
Koreografi V.Reisinger
Kapellimestari S.Ya. Ryabov
Autot ja sähkövalaistus - K.F.Waltz
Taiteilijat I. Shangin (I päivää), K. Waltz (II ja IV päivää), K. Gropius (III päivää)

Odette, keiju-kummitäti - P.M.Karpakova 1. sija
Suvereeni prinsessa - Nikolaeva
Prinssi Siegfried, hänen poikansa - A.K.Gillert 2. sija
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, paha nero, naamioitu vieraana - S.P.Sokolov
Odile, hänen tyttärensä, joka näyttää Odettelta - rouva * * *
Kyläläiset - Stanislavskaya. Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3. jne.

Tanssinumeroiden järjestys ja niiden osallistujat

Ensimmäinen teko

1. Valssi
Solistit - neljä kyläläistä - Stanislavskaja, Karpakova II, Nikolaeva II, Petrova III, kaksitoista valaisinta ja balettiryhmä.
2. Kohtaus tanssilla
Neljä kyläläistä, Siegfried (Gillert 2.), Benno (Nikitin), kaksi herraa.
3. Pas de deux
Ensimmäinen ratkaisu (Stanislavskaya) ja Siegfried
4. Polka
Kolme kyläläistä (Karpakova 2., Nikolaeva 2., Petrova 3.)
5. laukka
Ensimmäinen kyläläinen, Siegfried, valaisimet ja balettiryhmät
6. Pas de trois
Kolme kyläläistä
7. Lopullinen
Ensimmäinen kyläläinen, Siegfried ja kaikki mukana olevat

Toinen toimi

8. Joutsenet tulevat ulos
Solistit, kaksi joutsenia (Mikhailova, vapaaehtoinen Volkova), kuusitoista valaisinta ja Corps de Ballet.
9. Pas de trois
Kaksi joutsenia ja Benno
10. Pas de deux
Odette (Karpakova-1) ja Siegfried
11. Lopullinen
Odette, Siegfried, Benno, kaksi joutsenia, valaisimia ja balettiryhmää

Kolmas toimi

12. Pihanpitäjien tanssi ja sivut
13. Pas de kuusi
Karpakova 1., Savitskaja, Mihailova, Dmitrieva, Vinogradova ja Gillert 2. sija
14. Pas de cinq
Karpakov 1. sija. Manokhina, Karpakova 2., Andreyanova 4. ja Gillert 2.
15. unkarilainen tanssi (Nikolaeva 2., Bekefi)
16. Napolilainen tanssi (Stanislavskaya, Ermolov)
17. venäläinen tanssi (Karpakova 1.)
18. espanjalainen tanssi (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (neljä solistiparia)

Neljäs toiminta

20. Pas d'ensemble
Mikhailova, rec. Volkova, valaisimet ja kuusitoista oppilasta

ELIZAVETA SURITS SWAN JÄRVI 1877
Omistettu ensimmäisen balettituotannon 125. vuosipäivälle

Kukaan Wenzel Reisingerin baleteista ei säilynyt pitkään Bolshoi-teatterin ohjelmistossa. He lähtivät näyttämöltä 30-40 näyttelyn jälkeen. Ironista kyllä, koreografi Reisinger, josta kriitikko Yakovlev kirjoitti epäilevänsä "voiko häntä kutsua koreografiksi", tuli Tšaikovskin Joutsenjärven ensimmäinen johtaja.

Swan Lake -baletista on kirjoitettu enemmän kuin mistään muusta tanssiesityksestä maailmassa. Tutkijat ovat tutkineet perusteellisesti sen tuotantohistoriaa Moskovassa. Erityisesti Juri Slonimsky aloitti vakavan tutkimuksen valmistellessaan kirjaa "PI Tšaikovski ja aikansa balettiteatterit". Sitten löydettiin 1877: n tuotannon libreto, epäsuorien tietojen mukaan käsikirjoituksen tekijät oletettavasti perustettiin - Begichev ja Geltser, jotka säveltivät sen oletettavasti Reisingerin ja ehkä itse Tšaikovskin osallistuessa. Viimeksi mainittua oletusta tukee se tosiasia, että viisi vuotta aiemmin (vuonna 1871) Tšaikovski kirjoitti lasten baletin "Joutsenjärvi", jonka lapset esittivät Kamenkan kartanolla. Tutkijat - sekä Slonimsky ja Krasovskaya, että englantilainen balettihistorioitsija Beaumont ja amerikkalainen John Wiley - yrittivät kaikki selvittää, mikä kirjallinen lähde muodosti Joutsenjärven perustan. Slonimsky ehdottaa, että käsikirjoittajat käyttivät Museuksen satu "Joutsenlampi", selittäen, että se toimi vain juoni pohjana, kun taas joutsenen tytön kuva esiintyy jatkuvasti kansanrunoudessa, mukaan lukien venäjä. Beaumont viittaa useisiin mahdollisiin lähteisiin - Ovidius Metamorphoses, joukko Grimmin tarinoita, esimerkkejä kansanperinnöstä, John Wiley osoittaa toiseen Museus-satuun - "Varastettu huntu" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Näyttää siltä, \u200b\u200bettä oikeat ovat Krasovskajan johtopäätökset, joka kieltäytyy etsimästä kirjaa suoraan inspiroivaa teosta, uskoen, että kaikki tärkeimmät juoni liikkuu Joutsenjärvessä (tyttö muuttui joutseneksi, uskollinen rakkaus, säästävä kauneus, rakastajan tahaton pettäminen jne.).) löytyy lukuisista kirjallisuuslähteistä.

Haluaisin lisätä tähän, että paitsi kirjallisuudessa, myös balettiteatterissa. Balettikirjoitus sisälsi monia motiiveja, jotka edellisen vuosikymmenen kokemus on kehittänyt. Monet kliseet ovat tunkeutuneet siihen - suullisesti ja dramaattisesti, mutta se sisältää myös ne kuvat, jotka löytyivät ja perustelivat itsensä edellisten vuosikymmenien esityksissä.

Ensimmäisessä teoksessa kuvataan prinssi huolimattomana nuorena, joka ei tunne kiintymystä, mutta kyllästyy odottamaan, että jokin muuttuu elämässään. Tämä on esitys sankarista, joka on tuttu tuon aikakauden baletille: seuraavassa näytöksessä esiintyy pääsääntöisesti sellainen, jonka pitäisi viedä hänet seesteisyyden tai pettymyksen tilasta, saada hänet rakastamaan itseään. Näin alkoi Corallin Peri, Mazilierin tontut, Saint-Leonin liekki rakkaudesta ja lopulta Sandrillon, jonka Tšaikovskin ehdotettiin kirjoittavan.

Toinen teko tuo maagisen maailman, jossa sankaritar asuu. Näin oli useimmissa romanttisissa fantasiaelementeissä ja niiden jäljitelmissä luotuissa esityksissä: "Sylphide", "Tonavan neitsyt", "Peri", "Ondine", "Fern" ja monet muut. Sankaritar ilmestyy upeassa varjossa, tällä kertaa lintuna. Tämä on myös tuttu motiivi: ennen Joutsenjärveä romanttinen balettiteatteri tiesi sylphien, tonttujen, dryadien, naiadien ja elvytettyjen kukkien ohella myös siivekäs sankaritaria - perhostyttöjä ja lintutyttöjä (Butterfly, Kaschey, Trilby jne.)

Paha nero ja velho, kuten käsikirjoituksen pöllön äiti ja näytelmän von Rothbart, ovat jatkuvia hahmoja romanttisissa baleteissa, alkaen velhosta Medgesta Sylphidessä. Yhtä vakio on sankaritarin puolustavan talismanin motiivi: melkein mikään baletti ei ole täydellinen ilman sitä (kukka Perissä, Sylfidin siivet, kruunu mummon häät). Joutsenjärven alkuperäisessä versiossa Odette käytti taikakruunua, joka suojaa häntä pahilta suunnitelmilta. Romanttisen aikakauden baleteissa on myös sankareita ja sankaritaria, jotka uhraavat henkensä rakkauden ("Peri", "Satanilla") puolesta; on myös juoni, joka perustuu tahattomaan (hurmaa aiheuttamaan) valan pettämiseen: "Sakuntala ". Sankaritarin "haarautuminen" (Odile on Odetten kaksoismenetelmä) ilmestyy ensimmäistä kertaa "Joutsenjärvessä": esimerkiksi "Faustissa" myös todellinen Margarita ja hänen ulkonäöltään paha henki ilmestyi. Swan Lake -skenaariossa on kuitenkin yksi merkittävä ansio, joka erottaa sen useimmista aikakauden skenaarioista. Juonessa ei ole sellaista monimutkaisuutta, tapahtumien kasaa, joka erottaa 1860- ja 70-luvuilla syntyneet esitykset, kuten Reisingerin tuotannoissa. Toiminnan kehityksen yksinkertaisuus ja logiikka, johon osallistuu pieni määrä hahmoja, tuo Swan Lake lähemmäksi kukoistuksen romanttisen baletin (La Sylphide, Giselle) esimerkillisiä esityksiä. Jokainen yllä olevista motiiveista löytää paikkansa, kukin on välttämätöntä toiminnan eteenpäin viemiseksi, halutun ilmapiirin luomiseksi. Niinpä Tšaikovski sai melko vakaan perustan musiikilleen. Sellaiset puutteet kuin Odetten pitkä ja selvästi toteutumaton ”tarina” menneisyydestään baletissa, koska hahmon riittämättömästi motivoitunut käyttäytyminen viimeisessä näytöksessä, eivät asettaneet vakavaa estettä.

Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Tšaikovski kääntyi baletin puoleen vakavasti (lukuun ottamatta realisoitumatonta Sandrillonia). Musiikkitutkijat ovat tutkineet yksityiskohtaisesti Tšaikovskin "Joutsenjärven" kirjoittamisen historiaa ja itse musiikkia. Tiedetään, että Tšaikovski rakasti balettia, osallistui balettiesityksiin ja myönsi, että "hän halusi kokeilla itseään tällaisessa musiikissa". Tiedetään, että säveltäjä tutki Gerberin antamia partituureja; on tietoa, että heidän joukossaan olivat "Giselle" ja "Fern". Tällä tavalla Tšaikovski tajusi, että balettimusiikilla on omat erityispiirteensä. On huomionarvoista, että hän ymmärsi tämän erityispiirteen, ei koskaan rikkonut genren lakeja, kuten ne ymmärrettiin noina vuosina, ja samalla loi samanlaisen innovatiivisen teoksen. Skenaariotilanteet säveltäjä säilyttää ulkoisesti, mutta joka kerta niiden sisältö syvenee ja joskus ajatellaan uudelleen.

Ensimmäisen näytöksen divertissementtiä säveltäjä käyttää kuvaamaan Siegfriediä. Nuori mies, joka pitää hauskaa ystäviensä kanssa enemmistön päivänä. Hänen ohikiitävän intohimonsa on yksi kyläläisistä: ei pidä unohtaa, että juuri tästä teosta duetti kirjoitettiin, jonka prinssi ja Odile esittivät nyt pallolla. Tämä on jo rakkauden ennakointi, mutta ei todellinen intohimo, joka syttyy prinssin sieluun, kun hän tapaa Odetten.

Toinen näytös on omistettu Odettelle ja joutsenille. Käsikirjoittajat käyttivät kokeiltua muutosmenetelmää: joutsenet vuodattivat siipensä, heistä tuli tyttöjä. Tšaikovski syvensi motiivia piirtämällä lumottuja lintutyttöjä. Heille ominainen musiikki kehittää teoksen "joutsenen lento" ensimmäisen melodian, melodian, joka kuulostaa, kun joutsenet kelluvat järven poikki näytöksen alkaessa, ja on samalla sielullisesti lyyrinen, kyllästetty syvällä ja epäilemättä "Ihmisen" tunteet. Musiikkitutkijat ja Slonimsky tutkivat kirjassa "Tšaikovski ja aikansa balettiteatteri" tämän säveltäjän musiikkia baletin parhaan näytelmän mukaan. Tutkijoiden johtopäätös on seuraava: Tšaikovski rikasti perinteisiä grand pas -muotoja (adagio balettikorpuksen säestyksellä sekä vierekkäisillä soolo- ja ryhmätansseilla) yhdellä lyyrisellä teemalla. Musiikki avasi mahdollisuuden luoda kehittyvä muovikuva. Ja tämä ilmiö on pohjimmiltaan innovatiivinen aikakauden baletille.

Kolmas näytös on myös muodoltaan perinteinen. Keskellä on hänelle tyypillinen divertissementti, jota löydettiin melkein kaikista baleteista. Koko teon ajan "morsiamen valssin" musiikki toistetaan useita kertoja, mikä määrittelee yhden tärkeimmistä juoni-aiheista: prinssi hylkää kaikki hakijat, kunnes Odetten varjossa ilmestynyt velhon tytär onnistuu pettämään hänet . Täällä tutkijoiden huomiota herätti pas de six - suuri musikaaliyhtye, joka on viime aikoihin asti ollut käyttämätön kaikissa tuotannoissa paitsi koko eliniän. Slonimsky ja musiikkitieteilijät väittävät musiikin luonteesta johtuen, että Tšaikovskin suunnitelman mukaan tämä sekstetti oli teon pääasiallinen vaikuttava keskus: täällä prinssi Odilen vietettiin.

Alkuperäisen käsikirjoituksen neljäs kohta sisälsi joukon ristiriitaisuuksia, joihin monet perustellusti viittasivat, mukaan lukien Ivan Vsevolozhsky käsikirjoituksen uudelleensuunnittelu vuonna 1894: Miksi prinssi repii erityisesti Odetten kruunun, joka suojaa häntä hänen äitipuolensa machinoita? Siitä huolimatta uskollisuuden motiivi näkyy siinä jopa kuoleman edessä. Prinssin virheen pitäisi johtaa ikuiseen eroon Odettesta. Hän on menettänyt toivonsa vapautua loitsusta, mutta voi kuitenkin pelastua, jos hän lähtee prinssistä. Rakkaus kannustaa häntä pysymään. Prinssi tekee lopullisen päätöksen heittämällä kruununsa järvelle. Myöhemmin käsikirjoitusta modifioinut Modest Tchaikovsky hylkäsi tämän viimeisen kosketuksen ja esitteli vakuuttavamman yksityiskohdan: rakastajien itsensä uhraaminen johtaa velhon kuolemaan. Mutta jo käsikirjoituksen ensimmäisessä versiossa neljäs teos sisälsi vähemmän perinteisiä motiiveja kuin muut, ja samalla hänellä oli ajatus, joka on kiistattomasti Tšaikovskille: hän ei ollut turhaan kehittänyt sitä jo sinfonisissa runoissa Romeo ja Juliet ja Francesca da Rimini. Neljännessä näytöksessä Tšaikovski siirtyi kauimpana aikakauden balettiteatterin käytännöstä. Täällä ei ole pakollisia musiikki- ja tanssikaavoja, musiikki on pikemminkin sinfoninen kuva, joka sisältää innostuneen tarinan sankareiden kohtalosta. Joutseniden ahdistuneiden odotusten jakso korvataan Odetten surun kohtauksella, sitten prinssin ilmestyksellä, jota ohjaa katumuksen tuska. Noidan nostama myrsky on sekä uhka rakastajille että heijastus heidän sielussaan riehuvista intohimoista.

Tällainen oli Reisingerin käsissä oleva materiaali. Ensimmäisen näytöksen harjoitukset alkoivat keväällä 1876. Tšaikovski esitteli 6. huhtikuuta teatterille loput näytöksistä (1). Työ venyi kuitenkin melko kauan. Balettia ei näytetty, kuten kaikkien vuoden ensi-iltojen tavoin (marraskuu-joulukuu): ensimmäinen esitys pidettiin 20. helmikuuta 1877. Onko tämä johtunut vaikeuksista, joita koreografi koki epätavallisen monimutkaisen musiikin edessä, tai muista syistä, on vaikea sanoa. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä Joutsenjärvi ei vaadi erityisiä ponnisteluja (baletissa on vain yksi vaikea kohtaus - myrsky) eikä suuria menoja: Joutsenjärven budjetti oli tuolloin epätavallisen vaatimaton, vain 6792 ruplaa (eli kaksi ja puoli kertaa vähemmän "Kashchei", joka maksaa 16,913)

Tšaikovskin ensimmäistä balettia odotettiin mielenkiinnolla, ainakin taiteen todellisten tuntijoiden piireissä. Slonimsky viittasi baletin käsikirjoituksen ilmestymiseen kauan ennen ensiesitystä, jota ei ollut koskaan tehty (2), ja raportteihin klavierin myynnistä jo helmikuussa 1877. Esitys aiheutti kuitenkin pettymystä. Reisinger, joka oli heikko jopa pysyvien yhteistyökumppaniensa, kuten Mühldorferin ja Gerberin, perinteisen musiikin kanssa, ei luonnollisestikaan voinut edes lähestyä Tšaikovskin partituurin ymmärtämistä. Alkoi heti järjestää musiikkia uudelleen. Emme tiedä tarkalleen, miten Reisinger sen tilasi, koska ei ole mitään keinoa selvittää, mitä koreografi käytti ensimmäisen näytöksen julisteessa ilmoitettuihin "laukka" ja "polka", kahden joutsenen pas de trois ja Benno vuonna toinen toimi, pas de cinq kolmannessa näytöksessä ... Kashkinin sanoista tiedämme vain, että "jotkut numerot jätettiin tanssia varten hankaliksi tai korvattiin muiden balettien lisäyksillä" (3).

Juliste osoittaa, että koreografi rakensi prinssin ja kyläläisen ympärille ensimmäisen näytöksen, jonka esitti ryhmän yksi johtavista solisteista Maria Stanislavskaya. Hän osallistui viiteen seitsemästä tanssinumerosta: valssi, tanssikohtaus, pas de deux, laukka ja finaali, kasvattaen siten teon päähenkilöksi. Tämä vastasi Tšaikovskin ajatusta, joka kirjoitti pas de deux ensimmäiselle näytökselle, ja tässä ilmeisesti Reisinger seurasi häntä, varsinkin kun käsikirjoituksessa ei ole yhtään kyläläistä, joka herätti prinssin huomion. Lisäksi tiedetään, että Tšaikovski osallistui ensimmäisen näytöksen harjoituksiin, ja yhdessä kirjeessä olevan huomautuksen perusteella nämä harjoitukset huvittivat häntä, mutta eivät aiheuttaneet ärsytystä (4).

Maailmankuvaan painetun kaiverruksen ja Anna Sobeshchanskayan kuvan Odettena perusteella toisen näytöksen joutsenet tanssivat siivillä selän takana. Odetten lisäksi paikalla oli myös kaksi solistia, jotka esittivät pas de trois'ta prinssin ystävän Bennon kanssa. Pas de troisia seurasi Siegfriedin ja Odetten pas de deux ja yleinen finaali. Lehdistö ei anna meille mitään tietoja Reisingerin järjestämistä tansseista, lukuun ottamatta Russkiye vedomosti -lehden yleistä kuvausta: "balettikorpukset astuvat yhteen paikkaan heiluttaen kättään kuin tuulimylly, kun taas solistit hyppäävät voimisteluportailla ympäri maailmaa. vaiheessa ”(5).

Kolmas näytös omistettiin lähinnä hahmotansseille. Tuensaaja esitti "venäjän", jonka Tšaikovski täytti koreografin vaatimuksesta (6). Kansallista sarjaa edelsi kuitenkin kaksi kokoonpanoa, joihin päähenkilöt osallistuivat: pas de six (kuusi tanssinumeroa) vastaavaan Tšaikovskin musiikkiin ja pas de cinq, joiden musiikkia meille ei tunneta. Molemmissa kokoonpanoissa, yhdessä prinssin ja Odetten esiintyjien kanssa, osallistuivat vain tanssijat: pas de kuuteen neljään aikuiseen oppilaaseen, pas de cinqiin kolme solistia, joista kaksi - Karpakova II ja Manokhina, olivat vankalla asemalla. teatteri. Joissakin esityksissä pas de cinq korvattiin pas de deux: lla (7): solistit putosivat pois, päähenkilöiden duetti pysyi.

Tutkijat kiistelevät edelleen siitä, kuka pelasi Odilen roolia kolmannessa näytöksessä. Tanssijan nimi on julisteessa piilotettu kolmen tähden taakse. Tämä toimi perustana Juri Bakhrushinin oletukselle, että osaa soitti tuntematon tilastotieteilijä, joka ei ansainnut mainintaa julisteessa. Tiedämme kuitenkin, että jopa nuorten oppilaiden nimet oli sijoitettu taululle. Kolme tähteä käytettiin eri tavalla: joskus piilottaa korkean profiilin amatööri-näyttelijän nimi, joka on suljettu pois balettiteatterista; joskus juonittelemaan katsojaa. Slonimsky väittää myös, että kolme tähteä ilmestyi tapauksissa, joissa yksi näyttelijä pelasi kahta roolia. Aikakauden balettiesitysten julisteessa emme löytäneet tältä vahvistusta: ei Faustissa, ei isoäidin häissä eikä useissa muissa baleteissa, joissa baleriinalla oli kaksi osaa, kolmea tähteä ei käytetty. Siitä huolimatta Slonimskyn oletus, jonka mukaan Odetten tanssija oli Odile, näyttää olevan oikeudenmukaisempi kuin Bakhrushinin oletus. Itse asiassa tiedämme, että Karpakova osallistui kahteen ja venäläiseen yhtyeeseen. Missä varjossa hän voisi esiintyä palatsissa - loppujen lopuksi, ei Odetten muodossa, jolla ei ole mitään tekemistä siellä? On vaikea kuvitella, että koreografi esitteli hänet tähän teokseen vain divertissementiin osallistuvana hahmona. On sitäkin epätodennäköisempää, että hän tanssii prinssin kanssa kahdesti. Muistakaamme myös, että Moskovan baletin historiassa Mukhin kirjoitti Sobeshchanskayasta Odetten ja Odilen esiintyjänä. Sillä välin Mukhin näki epäilemättä itse esityksen, koska hän palveli Bolshoi-teatterissa 1860-luvun alkupuolelta lähtien ja kirjoitti kertomuksensa silminnäkijänä (A).

Ensimmäinen Odette oli Pelageya Karpakova, josta sama Mukhin kirjoitti, että hän "yritti mahdollisuuksien mukaan tehdä upean joutsenen persoonallisuuden, mutta niin heikosta jäljittelijästä hän ei jättänyt suurta vaikutelmaa". Neljännestä esityksestä lähtien Sobeshchanskaya tuli esitykseen. Lehdistö arvosti hänen esitystään hieman korkeammalla, jopa hämmennystä ilmaisi, miksi ensi-iltaa ei uskottu hänelle, ryhmän ensimmäiselle baleriinalle. Se, mitä tiedämme tanssijasta, tunnollisesta, tehokkaasta, mutta jolla ei ole kirkasta lahjakkuutta, antaa aiheen ajatella, ettei mikään ole muuttunut paljoakaan hänen saapuessaan.

Kukaan kriitikoista ja aikalaisista ei löydä kiitossanaa balettikoreografian suhteen. Laroche kirjoitti, että "Swan Lake on tanssissa ehkä kaikkein virallisin, tylsin ja huono baletti, jota Venäjällä annetaan" (8). Lukin sarkastisesti Reisingerin "merkittävästä kyvystä" "järjestää jonkinlaisia \u200b\u200bvoimisteluharjoituksia tanssin sijasta" ja huomautti samalla, että tunnusomaiset tanssit "hän yksinkertaisesti lainasi muilta baleteilta" (9). Modest Tchaikovsky mainitsi myös "koreografin mielikuvituksen köyhyyden" (10).

Neljännessä näytöksessä ei ollut yhtään soolotanssia. Juliste näyttää vain yhden joutsenien joukkotanssin, johon osallistuu kaksi solistia, valaisimia ja 16 oppilasta. Myrskyllä \u200b\u200boli merkittävä rooli tässä teossa. Waltzin muistelmien mukaan tiedetään, että tämä kohtaus "miehitti Pjotr \u200b\u200bIlyichin": "Ukkosmyrskyn aikana, kun järvi ylittää rannat ja tulvaa koko näkymän, Tšaikovskin vaatimuksesta järjestettiin todellinen pyörremyrsky - oksat ja puiden oksat murtuivat, putosivat veteen ja ryntäsivät aaltoja pitkin ”(11). Balettikriitikot palauttivat myöhemmin mieleen, että viimeinen teko oli menestys sisustuksen suhteen (12), vaikka kaiken kaikkiaan Tšaikovskin baletti ei ollut hyvin sisustettu. Sekä Laroche ("niukka baletti" (13)) että von Meck ("kaikki on niin köyhää, synkää ..." (14)) kirjoitti tästä. Tämän osoittaa edellä mainittu lavastuskustannusten määrä.

"Joutsenjärven" menestys yleisön keskuudessa ei ollut suuri. Baletti lavastettiin 27 kertaa vuosina 1877-1879. Yhteenveto maksuista on säilynyt. Korkein keräys oli tietysti ensi-ilta, joka oli myös etuesitys, kun lippuja myytiin korotettuihin hintoihin: 1918 ruplaa 30 kopiota. Toinen esitys antoi 877 ruplaa 10 kopiota ja kolmas jo 324 ruplaa. Kokoelma nousi, kun 23. huhtikuuta rooli siirtyi Sobeshchanskayalle (987 ruplaa) ja laski vähitellen 281 ruplaan. Myöhemmin palkkiot vaihtelivat, joskus antaen vain 300-200 ruplaa (alin 7. marraskuuta 1878: 209 ruplaa 40 kopiota). Tammikuussa 1879 Swan Lake näytettiin viimeiset kolme kertaa, minkä jälkeen se putosi ohjelmistosta. Vuotta myöhemmin, Joseph Hansen jatkoi balettia ja se esitettiin 12 kertaa kolmen vuoden aikana (viimeinen esitys oli 2. tammikuuta 1883), ja kaikki alenevat palkkiot.

Joutsenjärven ensimmäisen tuotannon epäonnistuminen oli luonnollista. Reisingerin johtama Moskovan ryhmä ei kyennyt käsittelemään Tšaikovskin musiikkia. Ehkä, jos baletti olisi joutunut heti Marius Petipan käsiin, hänen kohtalonsa olisi ollut erilainen. Todennäköisesti hän olisi löytänyt kelvollisen ruumiillistuman säveltäjän elinaikanaan, ja ehkä hänen musiikissaan ei olisi tapahtunut muutoksia, joita Drigo ja Petipa, jotka kääntyivät balettiin, kun Tšaikovski ei enää ollut elossa, pitivät tarpeellisena tuottaa vuonna 1895. Valitettavasti Moskovan baletin pieni menestys sulki hänen pääsyn Pietarin näyttämölle, vaikka Tšaikovskin ystävät, erityisesti Laroche, kannattivat hänen tuotantoa pääkaupungissa.

Moskovan keisarillisia teattereita hallitsevan komission puheenjohtaja lähetti 2. maaliskuuta 1877 kirjeen Moskovan toimistoon: "Minulla on kunnia kutsua koreografi Reisingerin sopimuksen tullessa Moskovan keisarilliset teatterit ilmoittamaan hänelle, että pääosastolla ei ole aikomusta uudistaa sitä hänen kanssaan uudelleen. "(15). Moskovan toimisto vastasi kuitenkin, että "pitäen mielessä toista kykenevämpää koreografia", se pyrki täyttämään Reisingerin pyynnön jatkaa sopimuksensa hänen kanssaan uudeksi vuodeksi (16).

Kausi 1877-78 oli siis viimeinen, jonka Reisinger vietti Moskovassa, järjestäen sen aikana "isoäidin häät" (ensi-ilta 23. huhtikuuta 1878). Samalla kaudella Marius Petipa järjesti yksitoimisen baletin Kaksi tähteä Bolshoi-teatterissa (ensiesitys 25. helmikuuta 1878, versio hänen Pietarin baletistaan \u200b\u200bKaksi tähteä). Loput ohjelmisto oli vanha: "Giselle", "Gitana", "Satanilla", "faraon tytär", "King Candavl", "Kaksi varasta" ja Reisingerin tuotannoista "Stella" ja "Swan Lake".

(1) RGALI, f.659, op.3, tiedosto x.3065, l.36
(2) "Teatralnaya Gazeta", 1876, N100, 19. lokakuuta, s. 390
(3) Kashkin N.D. Muistoja PI Tšaikovskista. M, 1896, s. 103
(4) Kirjeessä Modest Tchaikovskylle, joka päivättiin 24. maaliskuuta 1876, hän kirjoittaa: "Kuinka koomista oli katsoa koreografiin, joka sävelsi tansseja syvimmällä ja inspiroi ilmaa yhden viulun soinnille."
(5) Vaatimaton tarkkailija (A.L.Lukin). Huomautuksia ja muistiinpanoja. Russkiye Vedomosti, 1877, N50, 26. helmikuuta, s.2
(6) Ibid. (7) Ilmeisesti tämä ei ole Sobeshchanskayalle sävelletty duetti: mistä Pchelnikov kirjoittaa (ks. Slonimsky ja Demidova). Wylie selventää, että Sobeshchanskaya-duetti oli tosiasiallisen pas de deux'n eikä määritetyn pas de cinq -tekstin sijasta.
(8) Laroche G.A. Kokoelma musiikkikriittisiä artikkeleita. T.P., S. 166-167
(9) Vaatimaton tarkkailija (A.L.Lukin). Huomautuksia ja muistiinpanoja. "Russkiye vedomosti", 1877, N50, 26. helmikuuta, s.2
(10) Tšaikovski M.Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovskin elämä. Jurgenson, M., osa I, 1900, s. 257
(11) Waltz K. 60 vuotta teatterissa. L., 1928, S. 108
(12) Uusi baletti. "Moskovskie vedomosti", 1881, N96
(13) Laroche GA. Kokoelma musiikkikriittisiä artikkeleita. T.P., osa 2, M.-P., 1924, s.132
(14) Tšaikovski P.I. Kirjeenvaihto N.F. von Meck. osa II, M.-L. "Academia", 1935, s. 298
(15) RGALI, tiedosto 659, tiedosto 3, kohta 3065, sivu 35
(16) RGALI, tiedosto 659, tiedosto 3, kohta 3065, sivu 37

(A) Huomautus. komp. Amerikkalainen tutkija R.D.Wiley toteaa, että on olemassa täsmällinen osoitus siitä, että Karpakova tanssi molempia rooleja. Hän lainaa Novoye Vremya -lehteä 26. helmikuuta 1877, joka sisältää parodian Joutsenjärven libretosta ja seuraavan koomisen vuoropuhelun Odilen ilmestymispaikalla: "Kuinka hän näyttää Mademoiselle Karpakovalta", huutaa Siegfried.
"Miksi olet niin yllättynyt?" - hänen palvelijansa ihmettelee. "Näet, että tämä on hän, vain eri roolissa."
Cit. kirjoittanut R.J. Wiley. Tšaikovskin baletit. Oxford Univ. Press, 1985; c. viisikymmentä.

Yu.A. P. Tšaikovskin SLONIMSKY "Joutsenjärvi"
L.: Muzgiz, 1962

Luku 2 - Musiikki
(toistettu leikkauksilla)

Harkitse ideoita ja kuvia vuoden 1877 pisteet. Johdanto on "ensimmäinen luonnos kauniista ja surullisesta tarinasta lintutytöstä". Se alkaa oboen lyyrisellä teemalla. Klarinetilla jatkuen siitä kasvaa surullinen venäläinen romantiikkalaulu. Tämä teema muistuttaa joutsenmelodiaa, joka kuulostaa ensimmäistä kertaa I säädöksen lopussa. Tarinan mietiskelystä lähtien tarina käy läpi kiihkeän dramaattisen protestin ja epätoivon. ”Keskiosassa ... tummat ja häiritsevät varjot tulevat yli. Pasuunan huutomerkit ovat uhkaavia ja pahaenteisiä. Eskalaatio johtaa alkuperäisen teeman (yhteenvetokoodi) toistamiseen, jonka trumpetit ja sitten sello suorittavat timpanien häiritsevän dronin taustalla ”. Epätoivon räjähdys loppuu, ja mietteliäs surullisten heijastusten laulu soi jälleen. Tämä on käsikirja - yhteenveto tarinasta "todellisen onnen ja rakkauden tavoittelusta" (Tšaikovski). Tarinan psykologinen todellisuus vangitsee kaikki, jotka kuulevat sen. Verho ei ole vielä noussut, katsojalla ei ole vielä ollut aikaa tutustua ohjelmaan, mutta hän on jo mukana Tšaikovskin ajatuksissa ja reagoi sympaattisesti tarinansa alkuun.

Ennen Odetten tapaamista prinssi oli kevytmielinen nuori mies, joka ei tiennyt meditaatiota ja surua, kuten Romeo seurustellessaan Rosalindin kanssa ennen tapaamista Julietia. Tämä motiivi ansaitsee vaiheen suoritusmuodon. Tšaikovskin musiikin parhaat jaksot on omistettu sen paljastamiselle.

Iloinen, juhlava, dynaaminen musiikki maalaa elävän kuvan huolettomasta elämästä. Tšaikovski luo edellytykset eloisalle ja jatkuvalle näyttämötoiminnalle, jota ei vielä ole löydetty tuotannossa. Sävyinen, meluisa elämä riehuu musiikissa, joka vaatii koreografilta erilaisia \u200b\u200btyylilajeja - lyyristä ja komediasta, soolosta ja massasta. Ensimmäisen kohtauksen (nro 1) musiikki on jo tässä mielessä merkittävä. Larochen mukaan hänessä ilmestyi "kirkas, voimakas ja mahtava Tšaikovski". Sen kontrastit luovat monipuolisen luonnehdinnan puistossa ja linnassa esiintyvistä ja katoavista hahmoista. Keskimmäisessä jaksossa - pastoraalisen hahmon läpinäkyvä ääni; ilmeisesti hänet annettiin kyläläisten kuorolle.

Säveltäjän aikomukset näkyivät selvästi seuraavassa numerossa - suuret valssi-kyläläiset (nro 2). Vaatimaton verrattuna nukkuva kaunottaren talonpoikaisvalssiin ja pähkinänsärkijän kukkien valssiin, Swan Lake I: n säädöksen A-duuri-valssi sisältää paljon sisältöä, mikä erottaa sen perinteisistä korp de de balettitansseista Melodisten kuvien vuorottelu, poikkeama niistä ja sitä seuraava paluu uudessa orkesterisoundissa, uudella tunnevärillä, runsaalla kaikulla, joka varjostaa pääideaa - kaikki tämä saavutti tavoitteensa. säveltäjän lahja synnytti erilaisia \u200b\u200bkohtauksia kuuntelijan mielikuvituksessa - toisinaan intiimi, joskus massiivinen, toisinaan hauska, joskus surullinen; muista vain valssin keskiosan d-molli-teema.

Yhtäältä valssi kuvaa sankarin elämää, täynnä huolimattomaa viihdettä; samaan aikaan valssitriossa kuuluu meditaatio, pyrkiminen tuntemattomalle etäisyydelle - hiipivien epäilyjen motiivi. Ja ei ole sattumaa, että Odetten ja Siegfriedin ensimmäisessä vuoropuhelussa valssin melodiset käännökset kuulostuvat uudella tavalla. Eikö säveltäjä etsinyt yhteyttä, johon näyttää siltä, \u200b\u200bettei se ole millään tavalla yhteydessä? Jo valssissa säveltäjä valmisteli Siegfriedin taukoa palatsin ympäristöstä ja tapaamista Odetten kanssa. Valssin ja vuoropuhelun melodinen suhde on perustavanlaatuinen: valssi menettää eristetyn "plug-in" -numeron luonteen, saa musiikillisen ja dramaattisen yhteyden muihin baletin numeroihin.

Valssin (nro 3) jälkeinen kohtaus - Siegfriedin äidin saapuminen - vastaa säveltäjän vetovoimaa toiminnan todelliseen psykologiseen tekstikohtaan. Sydämellinen, hellä teema äidin pojalle osoittamasta puheesta korostaa heidän suhteensa luonnetta.

Tontin kehitys pysähtyy, ja koreografin suunnitelman mukaan "yksinkertaiset" tanssit tulevat omiinsa: nro 4 - trio ja nro 5 - duetti; niitä ei edes mainita librettossa. Pieni genre-kuva nro 6 (tytöt pilkkaavat prinssin mentoria) lyhyen yhdistävän pantomiimin (nro 7) kautta johtaa suureen tanssiin kuppien kanssa (nro 8). Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tällaisen tehtävän olisi pitänyt poistaa säveltäjän väitteet toteuttaa läpikulkeva ajatus. Mutta Tšaikovski voitti suurelta osin myös tämän esteen.

Sekä trion andante sostenutossa että duetin andanteessa on kiinni suhde johdannossa syntyneeseen lyyriseen kuvaan. Molemmat andante viittaavat prinssin kuvaan paljastaen hänen sisäisen maailmansa.

Andante sostenutossa kuuluu keskittynyt, hieman tummennettu folk-lyyrinen melodia. Tämä on tanssikappale sanan kirjaimellisessa merkityksessä, kuuluu sankarille ja muodostaa hänen ensimmäisen vaiheen lausuntonsa (1). Ehkä prinssi ei ole yksin: orkesterissa kaksi ääntä - oboe ja fagotti - luovat ajatuksen sielullisesta vuoropuhelusta ja kannustavat koreografia ilmeikkään koreografisen "kahden äänen" kanssa.

Duo's Andante, kuten ohjelmassa sanotaan, oli tarkoitettu prinssin ja nuoren kyläläisen divertissement adagioon. Mutta musiikki ilmaisee tunteen lisääntyvästä rakkauden vetovoimasta, epämääräisestä melankoliasta. Melkein näyttää siltä, \u200b\u200bettä joutsenlintu vilkkuu taivaalla tai metsän säkkien keskellä, ja koskettava joutsenlaulu ilmestyy orkesteriin (2). Musiikki kerää sankarin kuvan piirteet ja valmistaa hänen muutoksensa, joka alkaa rakkauden kohtaamisen hetkestä. Tästä näkökulmasta on suuri kontrasti nuoruuden huolimattomuuden ja selittämättömän vetovoiman melankolian välillä, joka tarttuu Siegfriediin joutsenien pääteeman ääniin. On tärkeää, että näiden kahden valtion välillä on muita; andante sostenuto, adagio, Siegfriedin ja duodin koodin vaihtelu antaa kuvan liikkeen.

Ja muissa jaksoissa, jotka muodostavat divertissementin, on joukko erilaisia \u200b\u200bemotionaalisia ominaisuuksia, paljon spesifisempiä ja yksilöllisempiä kuin Reisingerin ehdottamat stereotyyppiset divertissementin numerot. Ei ole vaikeaa selvittää, kuka auttoi Tšaikovskia tarkastelemaan ongelmaa tällaisilla silmillä: se on tietysti Glinka klassisten tanssien musiikillaan "Susanin" ja "Ruslan". Vaalimme säveltäjän aikomuksia ja pääsemme läpi käsikirjoituksen puutteet ja koreografitehtävät. Heti kun hän vapautti itsensä niistä, musiikki nousi suuriin korkeuksiin. Tämä on I-osan (nro 9) finaali.

Poloneesi-tyylisen huolettoman tanssin jälkeen, jossa huoneen keskiosassa olevat jouset ja puiset instrumentit yhdessä kellojen kanssa jäljittelevät hienovaraisesti lasien kolinaa ja hauskuus saavuttaa juhlallisen huipentuman, vaatimaton, vastustamattoman kaunis baletin pääteema syntyy orkesterissa - joutsenien teema.

He vaativat säveltäjältä tavallista musiikkia "lähtemään" - jäljittelemään keskustelua, ja tässä kohtauksessa hän sitoi esityksen musiikillisen draaman solmun. Syntyi orkesterikuva-laulu, jonka haluaa kuulla ja nähdä koreografisissa kuvissa. Joutsenmelodian kirkas kansallinen luonne, joka muistuttaa monia venäläisten klassikoiden lyyrisiä aiheita, on kiistaton.

Joutseniden teemaa pidetään yleensä Odetten musiikillisena muotokuvana. Tämä tulkinta on oikea, mutta paljastaa vain osan säveltäjän aikomuksesta. Joutsenlaulu kuvaa sekä Odetten ystävien kohtaloa että motiivia vetovoimasta onnelle, mikä määrää Odetten ja prinssin käyttäytymisen. Huolimaton nuoriso vastustaa ajattelematonta ympäristöä. Hänen intohimoinen vetovoimansa rakkauteen ja onnellisuuteen heijastuu joutsenen laulussa, oboen ja harppujen tukemien jousien valoisassa surullisessa melodiassa.

II osa alkaa toistamalla edellisen näytelmän finaalin (nro 10) musiikkia. Kuten Tšaikovskin käsikirjoituksesta voidaan nähdä, tämä numero toimi alun perin väliaikana I ja II näytöksen välillä, jotka olivat maalauksia. Mutta säveltäjä ylitti partituurin sanan "keskeytys", kirjoitti "kohtauksen" ja esitti huomautuksen: "Joutsenet uivat järvellä". II kuva alkaa näin: joutsenet kelluvat järvellä, heidän edessään on joutsen, jolla on kruunu päässä. Säveltäjä ei kuitenkaan rajoittunut toistamiseen. Hän halusi korostaa dramaattisen juoni lähestymistapaa. Siksi, jos tämän teoksen ensimmäinen esitys sooloboen kuulostaa koskettavalta kappaleelta, sitten myöhemmin, koko orkesterin asettamana, se saa dramaattisen sävyn, siinä intohimoisen vetoomuksen ja ongelmien tunteen motiivit. sankarit ilmestyvät helpotuksesta.

1800-luvun tavallisissa balettituloksissa ei ollut luonnetta, joka olisi orgaanisesti sidoksissa sankareiden kohtaloihin. Ensimmäisen näytöksen finaalin musiikki ja varsinkin sen II näytöksen alun dramatisointi yhdistävät luonnon näyttämötoimintaan ja sankarin elämään. Joutsen-teemalla on tässä toinen tehtävä: se vaihtaa näyttämötoiminnan auringonvalosta tulvivasta ympäristöstä kuun valaisemaan ympäristöön. Tšaikovskille jo työn alkuvaiheessa valon muutos näyttämöllä heijasteli tilojen ja tunnelmien muutosta. Joten se on täällä. Joutsenlaulu siirtää kuuntelijan todellisesta maailmasta fantasiamaailmaan: Yön alkaessa, kuten käsikirjoituksessa sanotaan, joutsenista tulee tyttöjä.

Esittelyä seuraa ensimmäisen vaiheen jakso (nro 11). Prinssi haluaa ampua joutsenet, joutsen-teeman palaset räjähtivät hänen saapumisensa allegroon. Sitten linnut katoavat ja kuunvalon valaisemana portaiden portaille ilmestyy tyttö valkoisissa vaatteissa, yllään jalokivien kruunu. Hän pyytää prinssiä olemaan ampumatta joutsenia.

Lisäksi Odette kertoo tytön katkerasta kohtalosta, joka on muuttunut linnuksi. Tämän tarinan sisältö on katsojalle käsittämätön, koska se viittaa menneisyyteen, jota ei aiemmin ole näytetty. Säveltäjällä on toisaalta mahdollisuus kutsua esittelyä ja kehittää tärkeimmät ideologiset motiivit. Tšaikovski loi musiikin, joka välittää sankaritarin sydämellisen puheen. Oboen surullinen melodia kaikuu ja soi sitten samanaikaisesti sellon melodian kanssa. B-durissa ("Odetten recitatiivi", allegro vivo, tytön puhe kiihtyy, ikään kuin hänellä olisi kiire lopettaa tarinansa ennen kuin noita puuttuu. Kuuletkin pahaenteiset pasuunat ja pasuunat: valtava pöllö Sitten taas kuulostaa Odettan tarinan jo dramatisoitu teema: vain uskollinen rakkaus voi pelastaa hänet orjuudesta; Siegfriedin intohimoiset huudahdukset vakuuttavat hänelle, että hän haluaa olla hänen pelastajansa.

Joutseniden poistuminen seuraa (nro 12). "Nuorten tyttöjen ja lasten linjat ovat loppumassa raunioista" - näin alkaa libretton kuvaus tästä jaksosta. Ja täällä Tšaikovski tulkitsi tehtävän omalla tavallaan. Libretisteillä on tyttöjä lavalla, säveltäjällä on tyttö-lintu. Voit tuntea sen valossa, lepattavassa musiikissa. Sitten kehittyy lyyrinen teema, lähellä joutsenlaulua: ahdistuneesti värisevä musiikki muistuttaa sinnikkäästi pöllön velhon vallan alla kärsiviä tyttöjä. Odette vastaa lempeällä melodialla, joka rauhoittaa joutsenia. Siegfriedin lause - hän “heittää aseen” - ja jälleen Odetten huomautukset. Hänen teemansa uusi käyttäytyminen ”korkeassa rekisterissä puisten kohdalla” on osoitettu nuorelle miehelle. Tällä juonella teoksen toiminta loppui käsikirjoittajien ja koreografin mielestä.

Numeron nro 13 nimi on "Joutsenen tanssit". Se koostuu 7 jaksosta: a) valssi, b) vaihtelu, c) jälleen valssi, d) vaihtelu, e) Siegfriedin ja Odetten adagio, f) päivitetty valssi, g) yleinen koodi. Koreografilla ei ilmeisesti ollut aikomusta yhdistää näitä jaksoja; se kesti vain sarjan tanssinumeroita ilman yhteyttä toimintaan. ”Aloittavat tanssit, joihin prinssi ja Benno osallistuvat. Joutsenet muodostavat joskus kauniita ryhmiä, joskus tanssivat yksi kerrallaan. Prinssi rakastuu hullusti Odetteen. " Ohjaajan mielestä Odette ja Siegfried eivät olleet ainoat solistit: heidän duettoaan edelsi kahden solistin joukko-trio. Jos lähdemme säveltäjän aikomuksesta, Benno on tässä kuvassa tarpeeton. Musiikki luo intiimin lyyrisen maailman, jonka yleisenä ominaisuutena Odette, prinssi ja lintutyttö sulautuvat. Pieni valssi<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, toistaa kahdesti, yhdistää sarjan eri numerot.

Valssia seuraa jakso (moderato assai<13/II>) ja kirjoittajan huomautus partituurin käsikirjoituksessa: "Odette solo". Tiukasti tarkkailemalla balettimuotoja säveltäjä antoi baleriinin ulkonäölle epätavallisen luonteen. Tämä on pieni monologi - siro ja hymyilevä, ujo ja hieman ahdistunut; melodian esittävät viulut, sitten huilut, mikä antaa Odetten puheelle lempeän, sielullisen äänen. Ei ole tanssia virtuoosisessa voimistelussa. Musiikki ehdottaa rauhallista, mahtavaa askelta. Kolmas jakso on valssin toistoa. Neljäs (allegro moderato<13/IV>) eroaa selvästi Odetten tanssista. Se tunnetaan nyt laajalti nimellä Pikku joutsenien tanssi (3). Sen melodia, rytmi, instrumentointi (puupuhaltimet hallitsevat; teemaa johtaa kaksi oboa, joita tukee fagotti) antavat musiikille leikkisän ja humoristisen luonteen.

Tšaikovski teki eräänlaisen duetin, jossa oli kuoro, kahden solistin tanssi-adagio, mukana Corps de Ballet (Andante, Andante non troppo), II näytöksen draaman pääkohteena. Ystävien vuoropuhelu keskeytyy osallistujien joukon jäljennöksillä. "Kuoro" ei vain seuraa "solisteja": se kietoutuu yhteen heidän äänensä kanssa, poimi sitten heidän motiivinsa ja kysyy sitten omansa.

Venäläisessä balettiteatterissa on pitkään kehitetty lyyrisiä duettoja balettiryhmän kanssa. Useimmissa tapauksissa pääosallistujat aloittivat duetin, sitten he esittivät muunnelmia, ja vasta sen jälkeen massa sisällytettiin tanssiin. Näin rakennettiin samanlaisia \u200b\u200bjaksoja Don Quijotessa, La Bayaderessa ja muissa vanhoissa baleteissa. Joutsenjärven koreografisen duetin uutta laatua ei ehdottanut koreografi vaan säveltäjä ja joka johtui hänen oopperaharjoituksistaan. "... Gulbrandin ja Ondinen duetin teema (oopperasta" Ondine ") palveli yhden annoksen baletissa" Joutsenjärvi ", N. Kashkin muisteli. Swan Lake -teatterin adagio II -elokuvan oopperallinen alkuperä tuntuu sen melodisuudelta (joka täydellisesti ilmaistaan \u200b\u200bviulun ja sellon sävyillä), dialogisessa esityksessä ja solistien ja "kuoron" osien orgaanisessa kosketuksessa. Säveltäjä kutsui tätä balettijaksoa "Pas d'action" korostaen siten sen avainta, tehokkuutta.

”Adagio avautuu suurella harpun poljinnopeudella. Kuten tuulenpuuska, joka pyyhkäisee vesialueen yli, tämä harpun poljinnopeus puhaltaa orkesterin käytävien yli samalla mukautuessaan sujuvasti numeron pääavaimeen. Liikkeessä pysähtyen harpusta tulee pehmeä ja joustava tausta sooloviulun laulamalle melodialle. Hellävää sooloa tukee pehmeät soinnut - puupuhaltimien huokaukset. " Joten V. Bogdanov-Berezovskyn kuvauksessa alkaa duetin upea musiikki. Tyttö herättää tunteen tytön sielussa, joka on odottanut tapaamista sankarin kanssa pitkään. Odetten yksinkertainen tunnustus kasvaa vähitellen intohimoiseksi vetoomukseksi nuorelle miehelle. Kun ensimmäisen kappaleen romanssimelodia palaa uudistuneena ja rikastettuna, ikään kuin vastauksena viulun intohimoiseen kutsuun, soon "mies" ääni kuuluu. Molemmat äänet kietoutuvat toisiinsa, vertaansa vailla oleva voittoisen rakkauden laulu paljastuu. Viulun ja sellon voimakkaasti värisevät äänet välittävät lisääntyvän intohimon. Ja Odetten ystävät seuraavat innokkaasti sankarien hengellisiä liikkeitä, heidän tunteidensa kasvua ja näkevät tässä toivon päästä eroon heidän yli vallitsevasta loitsusta. Heidän siipiensä lepatus, vesiroiske kuuluu heidän liikkuessaan päähenkilöiden ympärillä.

Muuttamalla baletin adagion draamakeskukseksi Tšaikovski sai aikaan erittäin tärkeän uudistuksen. Säveltäjä tapasi suuntauksen, joka oli pitkään hahmoteltu venäläisessä teatterissa, mutta ei löytänyt tukea balettimusiikista. "Swan Lake" -pisteet vaativat sisäisen sisällön realistista paljastamista, hahmojen kehittämistä. Balettimestarit ovat löytäneet oikean ratkaisun tähän ongelmaan. Kaikessa koreografisessa draamassa tapahtui vallankumous, ja Tšaikovskin duetosta tuli klassinen esimerkki tanssisymfoniasta.

Jakso 6 - pieni vaihtelu allegrotempossa<13/6> - vain linkki adagion ja viimeisen valssiesityksen välillä.

Animoitu coda (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

Näyttely päättyy musiikkiin, joka aloitti sen - joutsenlaulun kevyen melodian (nro 14). Tekon alussa hän käänsi toiminnan yöympäristöön; lopussa julistaa päivän tuloa: valo nousee pian, ja Odetten ystäville huutaa surullinen kappale, joka kiirehtii heitä ottamaan joutsenmuoto.

III näytöksen kohtaus on Siegfriedin linna. Pallo on omistettu morsiamen katseluun. Palatsin kulkueelle (nro 15) tyypillisen marssin jälkeen esiintyy balettikorpusten ja kääpiöiden (nro 16) tansseja kirjoittajan huomautuksen mukaan - "Balabile". Tätä musiikillista jaksoa pidetään yleensä divertissementtinä numerona, tai sitä käytetään puhtaasti näyttävänä hetkenä: Amazonin naiset, jestarit, vieraat tanssivat. Samaan aikaan muusikkoa houkutteli halu luoda kontrasti palatsin juhlan huolimattomuuden ja lähestyvän katastrofin draaman välillä. Keskiosassa sävyn väritys erottuu terävästä ominaisuudesta ja antaa tanssille synkän sävyn: triolla on kirjoittajan huomautus - "Kääpiöt tanssivat". Prinssiä ympäröivät kummajaiset ja kääpiöt kiehtovat häntä: Kolme korttia muistuttava asia pidättäytyy The Spades Queen -pallossa.

Morsiamen valssi (nro 17) on suuri, kevyt, huoleton tanssi, jonka musiikista tulee teoksen johtoaine. Tšaikovski muutti valssin tärkeäksi toiminnan elementiksi. Nuorten onnen etsijien kuva - kaunis, juhlasalin ilmapiiristä iloisesti innoittama ja prinssin ihailema, korostaa toiminnan kasvavaa keskittymistä. Säveltäjän aikeet ilmaistaan \u200b\u200bpaitsi musiikissa myös partituurin suuntiin, jotka ovat edelleen koreografin näkökentän ulkopuolella. Tšaikovski ehdotti ohjaajalle vaihejaksojen erittelyä, valssin dynamiikan kasautumista ja sen myötä tehokasta merkitystä. Valssin musiikki keskeytetään kahdesti trumpettien avulla, jotka ilmoittavat uusien vieraiden saapumisesta. Libretossa todetaan, että trumpetin ensimmäisellä äänellä kreivi tulee vaimonsa ja tyttärensä kanssa, jotka "prinsessan kutsusta osallistuvat tansseihin". Tšaikovski selvitti (4) "Tytär tanssi valssaa yhden herran kanssa."

Täten valssi suoritetaan kolme kertaa; viimeisen kerran sitä korostettiin laajasti ja äänekkäästi: täällä, Tšaikovskin huomautusten mukaan, "Corps de Ballet koko kokoonpanollaan" tanssii. Valssin viimeisessä reprise-jaksossa on uusi keskijakso, jonka teema on messinki, joka kuvaa ahdistusta, ongelmia.

Sitten tulee äidin ja pojan pantomiimidialogi (aloitusnumero 18): äiti suostuttelee Siegfriedin etsimään morsiamen itselleen. Dialogi rakentuu Brides Waltzin muokatulle melodialle. Ratkaisu tähän vuoropuheluun on suuntaa antava Tšaikovskille: säveltäjä pyrkii tässä, samoin kuin I näytöksessä, yhdistämään näyttämöllä erotetut jaksot.

Äidin ja pojan keskustelu keskeytyy yhtäkkiä fanfareilla, jotka ilmoittavat uusien vieraiden - Odile ja Rothbart - saapumisesta (jatkoa nro 18). Jousien levottoman tremolon taustalla kuuluu joutsenlaulun häiritseviä lauseita. Velhot näyttävät leikkaavan heidät sarkastisen naurun läpi, ilahduttuneena vaikutelmasta, jonka Odile teki Siegfriedille. Musiikki viittaa ilmeikkään kohtaukseen: nuori mies tuli syvään ajatellen ja ryntäsi Odettea muistuttavan muukalaisen luokse; Odile avaa hitaasti kasvonsa ja iskee Siegfriediä muistuttaen joutsen tyttöä; Rothbart nauraa järkyttyneestä nuoresta; vieraita hämmentyneenä ja hämmentyneenä. Dramaattinen solmu on luotu, se on vain kehittää sitä.

Ensi silmäyksellä, ei III kappaleen käsikirjoituksessa eikä musiikissa, ole mitään edellytyksiä konfliktin kehittymiselle. Odilen esiintymisen jaksoa seuraa divertissementti - sarja erittäin tehokkaita tansseja - joka päättyy irtisanomispaikkaan. Tällainen alkeellisen logiikan välinpitämättömyys on normaalia Reisingerille: tuon ajan balettikäytäntö on täynnä vastaavia esimerkkejä. Saiko Tšaikovski tämän teon ilmeisen dramaattisen alemmuuden?

Vastaus tähän kysymykseen oli myöntävä: Tšaikovski kirjoitti, mitä häneltä vaadittiin; Näyttely III ei ole muuta kuin pukujen jakelu; Odilelle annetaan niin vähän tilaa, että tämän roolin esiintyjä on ensi-iltaohjelmassa merkitty kolmella tähdellä.

Tarkastellaksesi päinvastaista, ota huomioon sekstetti (Pas de six), numero 19.

Vuosien 1877/78 ohjelmista voidaan nähdä, että sekstettiä esittivät paitsi pääelokuvan ulkopuolella olevat tanssijat, myös päärooleja esittäneet - Siegfried, Odette, Rothbart. Voidaan tietysti sanoa, että tämä olosuhde ei muuta mitään; vain divertissementin pääesittäjät osoittivat taitojaan. Mutta kuinka S.Sokolov voisi loistaa, jos hän sekä jäljittelee Rothbartin roolia että ikää? Osallistumalla sekstettiin hän voisi ja sen olisi pitänyt suorittaa tavanomainen tehtävä: tukea baleriinaa ja matkia. Siksi sekstetin tanssissa oli tehokkaita elementtejä. Tämän oletuksen vahvistaa se tosiasia, että Odilen rooli sekstissä osoitettiin Odetten roolin esittäjälle (4). Todennäköisesti seuraava lause käsikirjoituksesta viittaa täsmälleen sekstettiin: "Tanssit jatkuvat, jolloin prinssi on selkeästi suosinut Odilea, joka on flirttailevasti piirretty hänen edessään."

Tässä se on, puuttuva dramaattinen linkki! Sekstetin musiikki sisältää ilmeikkään ja tehokkaan tilanteen. Siegfriedin noituuden ja viettelyn säikeet kehittyvät täällä. Tästä syystä suora reitti dramaattiseen lahjaan; Tšaikovskin huomautuksen mukaan se alkaa näin: prinssi kutsuu Odilen Morsiamen valssiin.

Sextetissä säveltäjä loi kuvan pakkomielteestä, joka Siegfriedille näyttää "keskellä meluisaa palloa", hänen musiikkinsa saa merkityksen, dramaattisen hahmon, tunnetun muotokuvan.

Johdanto (moderato assai<19/I>) iskee säveltäjän tavan epätavallisuuteen - jonkin verran kovuutta, jäykkyyttä, sileän melodian puuttumista; ilmeisesti se oli säveltäjälle rohkeasti juhlava uusien hahmojen - Odile ja Rothbart - näyttely.

Lähtöä seuraa neljä muunnosta ja yhteinen koodi. 1. päivä<19/II> ja 2.<19/IV> muunnelmat sisältävät jakson andante con moto<19/III>... Jo kestoltaan (86 mittausta) se ei ole muunnelma: se on pikemminkin duetti tai tanssiryhmä. Eikö täällä sidottu dramaattinen solmu, joka puuttuu teosta, jotta se saisi monialaisen vaikutuksen? Oboen intohimoinen ja surullinen melodia löytää fagotin tuen. Jokaisen rytmin myötä jännitys kasvaa ja musiikki lähestyy vähitellen tuttua joutsenlaulua. Lain IV musiikissa levinnyt epäonnen, itkun ja valituksen ennakkoluuloja kuulostaa yhä enemmän. Huippuaan jännittyneeseen tuttiin, melodia haalistuu ja hiljenee jousien pizzicatossa, klarinetin ja huilun kadensseissa. Odette yrittää taistella rakkaansa puolesta, puhuu hänelle ahdistuneesti ja hellästi, aistii ongelmia, ja ystäviensä kuoro "laulaa" surullisen kappaleen taustalla (5)

Toinen muunnelma<19/IV> - haudattava monologi. Rauhallinen, taidoton kertomus muuttuu levottomaksi, melkein levottomaksi. Sitten mielenrauha palautuu jälleen, ja monologi jatkuu.

3. muunnelma<19/V> puhuu velhosta Rothbartista (B). Tšaikovski maalasi sen tyypillisillä sävyillä. Kupari- ja puuvälineet ovat hallitsevia. Juhlalliset ja pelottavat, ilahduttavasti ylpeät fanfaarihuutoäänet kuullaan. Säveltäjä rakentaa musiikin toistuviin toistoihin ja kuvaa Rothbartin ulkonäön - dominoiva, sitkeä panettelevan suunnitelmansa toteuttamisessa, tyhmä ja itsepäinen, julma ja luottavainen (6)

4. muunnelma<19/VI> muistuttaa taitamatonta lastenlaulua, jonka melodiaa johtaa oboe. Iloinen, rohkea, se suoritetaan kasvavalla voimalla ja itseluottamuksella. Perinteisesti nopea loppu, joka on suunniteltu kiertoihin ja lentoihin, muuttaa dramaattisesti tanssin luonnetta: nopeus tulee vilpittömyyden paikalle, lyhyt ilo puhkeaa surun paikalle (C)

Ja lopuksi sekstettikoodissa<19/VII>sen "bakkanaalinen" luonne ilmaistaan \u200b\u200bselvästi. Prinssi näyttää olevan kiinni ilon pyörteestä; tämä pyörremyrsky, jonka Rothbart nosti, pyöritti nuorta miestä. Koodin tunnekuva on niin suuri, ja se itsessään on niin omaperäinen, että voi vain miettiä, kuinka koreografit voisivat ohittaa sen ohi kolmen vuosineljänneksen vuosisadan ajan käyttämällä toista, melko banaalia koodia (7).

Tarvittavaa toimintalinjaa etsivän säveltäjä-näytelmäkirjailijan jännittynyt ajatus näkyy koreografin tilauksen kasvottomuuden kautta. Ja sen hedelmä oli sekstetin alkuperäinen päätös. Siinä noituuden ja viettelyn säikeet ovat sidottuja, mikä johtaa dramaattiseen irtisanoutumiseen. Säveltäjä on luonut erinomaiset edellytykset suuren "tehokkaan passin" esittämiselle. Täällä voit näyttää eri muunnelmissa Odettea ja Odilea, Rothbartia ja Siegfriediä, kutkuttavien ja kutsumattomien vieraiden sekalaista seurakuntaa, joka kääntää Siegfriedin päätä. Fantasia ja todellisuus yhdistetään sekstetissä yhdistämällä kaksi palloa, jotka ovat erilliset edellisissä maalauksissa.

Sekstettiä seuraavat tyypilliset tanssit (numerot 20-23) - unkari, espanja, napoli, puola. Tuolloin tavallisissa baleteissa viljeltiin tyypillisten tanssien pseudokansallisia, ei kansanmuotoisia, vaan juhlasalimuotoja. Tšaikovski kieltäytyi käyttämästä kliseitä. Hänen tansseillaan III näytelmässä ei vielä ole varmuutta, jonka hän saavutti Nukkuva kaunottaressa ja Pähkinänsärkijä -elokuvissa. Mutta kansallisten teemojen kirkkaus, niiden sinfoninen kehitys, melodisten ja rytmisten elementtien rikkaus jo johtavat genren aitoon uudistumiseen.

Tyypillisten tanssien jälkeen Morsiamen valssi ilmestyy jälleen (aloitusnro 24) (8). Tässä ei voida nähdä Tchaikovskyn tarkkaa suunnitelmaa. Tekon alussa prinssi sivuutti valssin ja sen osallistujat, nyt hän tanssii yhdessä Odilen kanssa. Valssin ilmestyminen ennen lahjoitusta tarkoittaa, että kauan odotettu morsiamen valinta on tehty. Valitettavasti upea dramaattinen yksityiskohta säilyi viime aikoihin asti koreografien huomion ulkopuolella, ja valssimusiikkia leikattiin.

Siegfriedin tunnustus Odilen rakkaudesta seuraa. Rothbart liittyy heidän käsiinsä. Teoksen loppuosa kuvataan librettossa seuraavasti: ”Kohtaus pimenee välittömästi, pöllö huutaa, von Rothbartin vaatteet putoavat ja hän ilmestyy demonina. Odile nauraa. " Joutseniden teema kuulostaa nyt vielä dramaattisemmalta kuin silloin, kun Odile ilmestyi. Trumpetit (Rothbartin ilkeä nauru) tuhoavat joutsenlaulun virtaavan melodian, luovat konfliktin terävyyden. "Ikkuna heilahtaa melusta", libreto sanoo, "ja ikkuna näkyy valkoinen joutsen kruunulla päähänsä." Musiikki puhuu innoissaan Odetten ja hänen ystäviensä kokemuksista. Voi ajatella, että prinssin ja Odilen kädenpuristus aiheutti vakavan haavan Odettelle: joutsenen tytöt täyttävät yhtäkkiä pimeän salin ja kiirehtivät hälyttäen ja suuttuneena.

Vaihekäytäntö aiheutti ehkä suurimmat haavat III näytöksen musiikille. Nykyinen III säädös on musiikin ja koreografisen draaman kannalta epätyydyttävin: se putoaa suurelta osin yleisestä toimintatavasta. Alkuperäiseen musiikkitekstiin siirtyminen tekee III näytöksestä tehokkaan huipentuman esitykseen - valmistautumiseen lahjaksi. On tärkeää ymmärtää säveltäjän aikomus: ulkoisesti hän näytti hänelle olevan morsiamen sulhanen, ja sisällöltään se oli testi sankarin rakkaudesta. Tällä tulkinnalla tansseilla on yleinen merkitys. Uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200btšaikovski opettaa meille tanssin tehokkuuden ongelman vulgarisaattoreita tärkeimmän baletin elementin - kuvassa olevan tanssin, joka on Brides Waltz ja Sextet, sekä tyypillisten tanssien sarja, ja viimeinen valssi. Vain tämän teoksen draaman ymmärtämisen avulla on mahdollista tuoda se lähemmäksi säveltäjän aikeita ja sisällyttää se toimintaan.

Lainan IV (nro 25) välissä musiikki näyttää kysyvän: kuinka elää nyt, mitä tehdä sen jälkeen, mitä tapahtui? Keskeytyksen ja seuraavan musiikkijakson intonaatiot ovat täynnä päättämättömyyttä ja surua. Ensimmäisen vaiheen jakso (nro 26) kehittää tanssin välitunnisteen teemaa. Joutsenpojat odottavat Odettea. Tässä musiikissa Tšaikovski lähti kansanlaululähteistä. Aivan kuin tyttökuoro surisi ystävän kohtaloa. Glissando-harppu tuo toiminnon suunnitelmaan suurelle tanssinumerolle nimeltä "Pikkujoutsenen tanssi" (nro 27). Tämä jakso on Tšaikovskin arvokas ja silti aliarvioitu panos musiikin ja tanssin taiteeseen. Balettiteatteri ei tiennyt niin omaperäistä sävellystä - tunteeltaan vaihtelevaa, sisällöltään demokraattista, kansanlaulua laulavaa. Venäläisen syksyn luonteen sanat, katkeran neitsen kohtalon (D) motiivit välitetään täällä suurella voimalla.

Jotta ei jääisi epäilystäkään siitä, kenelle levottomien joutsenien ajatukset ja tunteet kuuluvat, säveltäjä kääntyy seuraavassa ulkonäössä (nro 28) Odetteen. Hän, kuten libretto sanoo, "kyynelissä ja epätoivossa": Siegfried rikkoi uskollisuuden valan, toivo päästä eroon orjuudesta katosi. Tukehtuminen kaunasta ja surusta, ei pidättämättä nyyhkytystä, Odette kertoo ystävilleen linnassa tapahtuneesta, ja tytöt vastaavat sydämellisesti myötätuntoon.

Odetten kiihtynyt musiikillinen puhe saavuttaa dramaattisen huipentuman. Kuten D. Zhitomirsky kirjoittaa, "tutin lyönnit, terävät sävynsiirrot ... säveltäjä toteaa huomautuksella:" Täältä hän tulee! "Otettu librettosta. Uusi teema on täynnä intohimoista kaipuuta, se valmistelee - sankarin lähestymistapa, jota katumuksen kiusaa. Mutta sen sijaan ilmestyy vihainen pöllö. Myrsky alkaa, "synkät soinnut ja kromaattisen mittakaavan" pyörremyrskyt "välittävät - jakson, jota ei millään tavalla ole tallennettu libretoon.

Kuva IV myrskystä sisältää kuvan huonosta säästä, iloitsevan velhon pahasta naurusta ja tyttöjen epätoivosta (9).

Pahan voiman toimintaa ilmaiseva musiikki katkeaa ikään kuin käskemättömällä kädellä, ja lyhyen tauon jälkeen ilmestyy laaja säälittävä kanteli. Näin baletin viimeinen kohtaus (nro 29) alkaa: Siegfried esiintyy katumuksen kärsimänä. Saatat ajatella, että lämpimän tuulen hengitys pysäytti huonon sään hetkeksi. Jälleen, kuten edellisessäkin jaksossa, luonto ja elementtien ja tunteiden maailma sulautuivat yhdeksi.

Odetten vuoropuhelu rakkaansa kanssa etenee. Joutsenteema on käynyt läpi useita muutoksia toiminnan aikana, ja siitä tuli yksilöllinen ja siitä tuli olennainen osa sankareiden luonnehdintaa. Tšaikovski loi sinfonisessa muodossa uudenlaisen koreografisen vuoropuhelun. 1800-luvun balettiteatterissa voimakkaan "suostumus duetin" (sen korkein ilmaisu on toisen näytelmän duetti) rinnalla säveltäjä järjesti "tuhotun suostumuksen duetin" (10), " harmonian etsiminen "- ilmiö, jota koreografiataidessa ei aiemmin tunnettu.

Orkesterissa soi sankarien tunteiden myrsky, se sulautuu lavalle raivoavien elementtien kanssa: järven aallot, jotka tunkeutuvat maahan, täyttävät koko näyttämön. Pääteeman - joutsenlaulun - kasvava ääni on tarkoitettu kuvaamaan sankareiden kasvavaa päättäväisyyttä, heidän henkensä kapinaa, pelottomuutta välittömän kuoleman edessä.

Säveltäjä kääntää kertomuksensa suureksi suunnitelmaksi, joka vahvistaa sankarien voiton heidän kuolemastaan \u200b\u200bhuolimatta. Sinfoniseen musiikkiin kiteytynyt tekniikka auttoi tuomaan teoksen pääidean yleisölle baletin partituurin äärimmäisen selkeästi. Aikaisemmin kertynyt valtava jännitys purkautuu, raivoavat elementit rauhoittuvat, pienessä apoteoosissa säveltäjä sävyttää kirkkaan laulun voitokkaalle rakkaudelle. Lain IV toiminnan kehitys on erittäin mielenkiintoista. Tšaikovski aloitti sen tarinalla joutsenen tyttöjen kohtaamista vaikeuksista. Tämän teeman kehitys "johtaa Odetten dramaattiseen monologiin aiheuttaen surua ystävilleen: kaikki on kadonnut - tämä on heidän kokemustensa merkitys. Korostaen tätä ajatusta säveltäjä kuvaa velhon nostaman myrskyn: pahat voimat juhlivat voittoa tuomitusta, Odetten ja Siegfriedin rakkaudesta. Ja yhtäkkiä, noidan yllättäen, voiton myötä jouduttuaan, myrsky katkaistaan \u200b\u200bprinssin ulkonäköön liittyvän E-dur'no-teeman tunkeutumisen vuoksi.

Ensimmäistä kertaa koko partituurin aikana Tšaikovski antaa Siegfriedille intohimoisen ja aktiivisen luonnehdinnan: noidan kukistama sankari, osoittautuu, on löytänyt itsessään voimaa, jota hänellä ei ollut ennen. Kokeilut synnyttivät nuoren miehen päättäväisyyden taistella rakkaansa puolesta, yhdistyä hänen kanssaan ylitsepääsemättömistä esteistä huolimatta. Siegfriedistä tulee nyt täysin näytelmän sankari (eikö hän sen vuoksi saisi oman musiikkinsa?) Ja aiheuttaa musertavan velhon. Siksi Rothbartin riehuvaa, ilahduttavaa teemaa ei enää kuultu finaalissa. Hänen lumouksensa voittaa sankarien rakkaus, joka herätetään eloon taisteluhalun kanssa. Viimeisen kohtauksen myrsky saa uuden merkityksen: se ei kuulosta Rothbartin vihasta ja riemusta, vaan kaiken valloittavan rakkauden, kärsimyksen, mutta epätoivoisesti taistelevan, kuolemanuhan edessä olevan, mutta voitokkaan teemana. Siksi musiikin viimeiset palkit kuulostavat rakkauslaululta, uhmaten kuoleman pimeyttä.

(1) Se puuttui kaikista tuotannoista: F. Lopukhov palautti sen ensin Ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä. S.M.Kirov vuonna 1945
(2) Kun baletti lavastettiin Mariinsky-lavalla vuonna 1895, duetti siirrettiin näyttelemään palloa ja sitä käytettiin tanssikvartettoon, jonka aikana Odile vietteli prinssin.
(3) Ilmeisesti sen antoi L. Ivanov. Säveltäjällä on tämä otsikkonumero 27 laissa IV.
(4) Tässä on tärkeä vahvistus säveltäjän näkemyksestä Odilen kuvasta: hän on ikään kuin toinen puoli Odetten kuvasta, eikä toinen rooli, jota toinen balerina pelaa. Tämän seurauksena yritykset erottaa Odetten ja Odilen osapuolet ja antaa heille kaksi ballerinaa ovat ristiriidassa säveltäjän halun kanssa, ja lisäksi ne kumovat pääkonfliktit: prinssi petti samankaltaisuudesta eikä rakastunut toiseen.
(5) A. Vaganova käytti tätä jaksoa ensimmäisen kerran B. Asafievin neuvoa ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä. S.M.Kirov vuonna 1933
(B) A.Demidov uskoo, että tämä vaihtelu kuului Siegfriedille - noin. komp.
(6) Ensimmäistä kertaa tätä muunnosta käytettiin lavalla Rothbart-tanssina F.Lopukhovin vuonna 1945 julkaisemassa versiossa samassa teatterissa.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) Useissa versioissa (Burmeister, Nureyev, Grigorovich), joita käytetään muunnelmiin Odilesta mustassa Pas de deux'ssa.
(7) V. Burmeister käytti sitä ensimmäistä kertaa teatterin näyttämöllä. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko vuonna 1953 koodeina kaikille tansseille ballissa.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Odette - Odilen roolia esittäneelle baleriinalle P. Karpakovalle Tšaikovski kirjoitti venäläisen tanssin, joka esitettiin muiden tunnusomaisten tanssien jälkeen. Myöhemmin A.Gorsky käytti sitä tsaari-neito-tanssina Pikku Ratsutettu hevonen.
Toiselle Odettelle - Odile, A.Sobeschanskaya (1877), Tšaikovski kirjoitti Pas de deux -musiikin, joka koostui adagiosta, kahdesta muunnelmasta ja koodasta. Sobeshchanskayan tilalle vaihtaneen E. Kalmykovan jälkeen tätä duettoa ei suoritettu, ja sen nuotit menetettiin pitkään, viime aikoihin asti<1953 прим. сост.> "tutoria" (osa kahta viulua) ei löytynyt, jonka mukaan V.Sebalin teki orkesterin duetosta. Osa siitä käytti ensimmäistä kertaa V.Burmeister Swan Lake -tuotannon III näytöksessä. Duettoa arvioitaessa on pidettävä mielessä, että Tšaikovski ei kirjoittanut sitä omasta tahdostaan. Sobeschanskaya pyysi Petipaa näyttelemään hänelle duetin Joutsenjärvelle. Petipa täytti pyyntönsä käyttäen jonkun musiikkia. Tšaikovski, joka ei halunnut partituurissaan vierasta ainetta, sävelsi duettomusiikin Petipan valmistuneen tanssin perusteella. (D) Käytetään monissa versioissa (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Petipa-Ivanovissa se korvattiin Tchaikovsky "Sparkle" ("Waltz-rihkama"), op. 72 nro 11 - noin orkesterilla. komp.
(9) Pisteet muistiinpanon mukaan velho nostaa myrskyn, kun Siegfried pakenee metsään etsimään rakkaansa. Siten myrsky on suunniteltu rakentamaan esteitä sankarin polulle.
(10) Tämän määritelmän ehdotti kirjoittajalle professori MS Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto, julkaistu Joutsenjärven tuotantoon M. Petipa ja L. Ivanov Pietarin Mariinsky-teatterissa sunnuntaina 15. tammikuuta (vanha tyyli) 1895. Lainattu. Lainattu A.Demidovilta. "Joutsenjärvi", Moskova: Taide, 1985; ss. 154-157.

Hahmot

Suvereeni prinsessa
Prinssi Siegfried, hänen poikansa
Benno, hänen ystävänsä
Wolfgang, prinssin mentori
Odette, joutsen kuningatar
Von Rothbardt, paha nero, naamioitu vieraana
Odile, hänen tyttärensä, joka näyttää Odettelta
Seremoniamestari, julistaja, prinssin ystävät, hoviherrat, lakimiehet, hoviherrat ja sivut prinsessan, morsiamen, kyläläisten, kyläläisten, joutsenien, joutsenien seurakunnassa

Toiminta tapahtuu upeina aikoina Saksassa.

Toiminta yksi

Kohtaus I

Puisto linnan edessä.

Kohtaus 1.
Benno ja hänen toverinsa odottavat prinssi Siegfriedin juhlimaan iloisesti hänen ikäänsä. Anna prinssi Siegfried, mukana Wolfgang. Juhla alkaa. Talonpoikien tytöt ja pojat tulevat tuomaan onnittelut prinssille, joka käskee hoitaa miehiä viinillä, ja tytöt esittelemään nauhoilla. Humalassa Wolfgang hävittää oppilaansa käskyt. Talonpoikien tansseja.

Kohtaus 2.
Palvelijat kiirehtivät sisään ja ilmoittavat prinsessaäidin lähestymisestä. Nämä uutiset järkyttävät yleistä viihdettä. Tanssit lakkaavat, palvelijat kiirehtivät tyhjentämään pöytiä ja piilottamaan juhlan jäljet. Nuoret ja Wolfgang pyrkivät näyttämään olevansa raittiita. Syötä prinsessa, jota edeltää hänen seurakuntansa; Siegfried menee tapaamaan äitiään ja tervehtii häntä kunnioittavasti. Hän moitti häntä hellästi yrittäessään pettää häntä. Hän tietää, että hän juhli nyt, eikä tullut estämään häntä pitämästä hauskaa toveriensa kanssa, vaan muistuttamaan häntä siitä, että hänen poikamiehensä viimeinen päivä on tullut ja että huomenna hänestä tulee sulhanen.

Kysymykseen: kuka on hänen morsiamensa? Prinsessa vastaa, että tämä päättää huomisen pallon, johon hän kutsui kaikki tytöt ja hänen vaimonsa arvoiset tytöt; hän valitsee hänelle parhaiten sopivan. Antaen keskeytetyn juhlan jatkua, prinsessa lähtee.

Kohtaus 3.
Prinssi on mietteliäs: hän on surullinen jakamaan vapaan poikamies-elämän. Benno suostuttelee häntä olemaan pilaamatta miellyttävää lahjaa tulevaisuuden huolestuneisuudellaan. Siegfried kehottaa jatkamaan huvitusta. Juhlaa ja tanssia jatketaan. Täysin päihtyneenä Wolfgang huvittaa kaikkia osallistumalla tansseihin.

Kohtaus 4.
Pimeää. Toinen hyvästitanssi, ja on aika lähteä. Tanssi kuppien kanssa.

Kohtaus 5
Joutsenparvi lentää ohi. Nuorilla ei ole aikaa nukkua. Joutseniden näky viittaa siihen, että he päättävät päivän metsästyksellä. Benno tietää missä joutsenet menevät yöksi. Siegfried ja nuoret lähtevät humalasta Wolfgangista.

Kohtaus II

Kivinen erämaa. Lavan takana on järvi. Oikealla, rannalla, on kappelin rauniot. Kuunvalo yö.

Kohtaus 1
Lauma valkoisia joutsenia kelluu järvellä. Ennen kaikkea on joutsen, jolla on kruunu päässä.

Kohtaus 2.
Benno astuu sisään useiden prinssin seurueiden kanssa. Huomaten joutsenet, he valmistautuvat ampumaan heidät, mutta joutsenet uivat pois. Benno, lähettäessään toverinsa raportoimaan prinssille, että he ovat löytäneet lauman, pysyy yksin. Joutsenet, jotka muuttuvat nuoriksi kauneuksiksi, ympäröivät Bennoa, maagisen ilmiön iskeminä ja voimattomina heidän loitsua vastaan. Hänen toverinsa palaavat edeltääkseen prinssiä. Kun ne ilmestyvät, joutsenet vetäytyvät. Nuoret ihmiset ampuvat heidät. Prinssi astuu sisään ja tähtää, mutta tuohon aikaan raunioita valaisee maaginen valo, ja Odette ilmestyy anomaan armoa.

Kohtaus 3.
Siegfried hämmästyneenä kauneudestaan \u200b\u200bkieltää toverinsa ampumasta. Hän ilmaisee kiitollisuutensa hänelle ja sanoo olevansa prinsessa Odette ja hänen valvonnassaan olevat tytöt ovat heidän noidanneiden pahan neroiden valitettavia uhreja, ja heidät tuomitaan joutsenien muotoon päivällä ja vain yöllä, lähellä näitä rauniot, voivatko ne säilyttää ihmisen ulkonäön. Heidän isäntänsä pöllön muodossa valvoo heitä. Hänen kauhu loitsunsa jatkuu, kunnes joku rakastaa häntä jatkuvasti, koko elämän; vain henkilö, joka ei ole vannonut rakkautta muille tytöille, voi olla hänen vapauttajana ja palauttaa entisen kuvansa. Siegfried, kiehtonut, kuuntelee Odettea. Tällä hetkellä pöllö saapuu ja on muuttunut pahaksi neroksi, ilmestyy raunioihin ja kuultuaan heidän keskustelunsa katoaa. Siegfried tarttuu kauhuun ajatuksesta, että hän olisi voinut tappaa Odetten joutsenena. Hän rikkoo jousensa ja heittää sen suuttuneena. Odette lohduttaa nuorta prinssiä.

Kohtaus 4.
Odette kutsuu kaikki ystävänsä ja yrittää yhdessä heidän kanssaan hajottaa hänet tanssimalla. Siegfried on yhä kiehtonut prinsessa Odetten ja hänen vapaaehtoistensa kauneutta. Hän ei ole koskaan vannonut rakkautensa kenellekään ja voi siksi vapauttaa hänet pöllön loitsusta. Hän tappaa hänet ja vapauttaa Odetten. Viimeksi mainittu vastaa, että tämä on mahdotonta. Paha nero kuolee vasta sillä hetkellä, kun joku hullu uhraa itsensä rakkaudestaan \u200b\u200bOdettea kohtaan. Siegfried on myös valmis siihen; hänen tähdenan on ilahduttavaa, että hän kuoli. Odette uskoo rakkauteensa, uskoo, ettei hän koskaan vannonut. Mutta huomenna tulee päivä, jolloin äidin pihalle ilmestyy joukko kaunottaria, ja hänen on pakko valita yksi heistä vaimoksi. Siegfried sanoo olevansa sulhasen vasta, kun hän, Odette, ilmestyy palloon. Onneton tyttö vastaa, että tämä on mahdotonta, koska tuolloin hän voi lentää linnan ympärillä vain joutsenena. Prinssi vannoo, ettei hän koskaan huijaa häntä. Odette, jota nuoren miehen rakkaus koskettaa, hyväksyy valansa, mutta varoittaa, että paha nero tekee kaiken tekevänsä valansa toiselle tytölle. Siegfried lupaa myös, ettei mikään lumous vie Odettea häneltä.

Kohtaus 5
Auringonnousu hajoaa. Odette jättää hyvästit rakastajansa ja piiloutuu yhdessä ystäviensä kanssa raunioihin. Auringonnousun valo kirkastuu. Järvellä nousee jälleen lauma joutsenia, ja niiden yläpuolelle lentää suuri pöllö, joka siipaa voimakkaasti.

Toinen toimi

Ylellinen sali. Kaikki on valmistautunut lomalle.

Kohtaus 1.
Seremonioiden päällikkö antaa viimeiset käskyt palvelijoille. Hän tervehtii ja majoittaa saapuvat vieraat. Prinsessan ja Siegfriedin poistuminen hovin eturintamassa. Morsiamen ja heidän vanhempiensa kulkue. Yleinen tanssi. Morsiamen valssi.

Kohtaus 2.
Prinsessaäiti kysyy pojaltaan, mikä tytöistä hän pitää parhaiten. Siegfried pitää heitä kaikkia ihastuttavina, mutta ei näe ketään, jolle hän voisi vannoa iankaikkisen rakkauden valan.

Kohtaus 3.
Trumpetit ilmoittavat uusien vieraiden saapumisesta. Von Rothbardt tulee tyttärensä Odilen kanssa. Siegfried on hämmästynyt hänen samankaltaisuudestaan \u200b\u200bOdetteen ja tervehti häntä ihailemalla. Odette, joutsenina, ilmestyy ikkunaan ja varoittaa rakastettaan pahasta neroista. Mutta hän, uuden vieraan kauneuden viemänä, kuulee eikä näe mitään muuta kuin hänet. Tanssi alkaa uudelleen.

Kohtaus 4
Siegfriedin valinta on tehty. Luottaen siihen, että Odile ja Odette ovat yksi ja sama henkilö, hän valitsee hänet morsiamensa. Von Rothbardt ottaa juhlallisesti tyttärensä käden ja antaa sen nuorelle miehelle, joka vannoo ikuisen rakkauden valan kaikkien edessä. Tällä hetkellä Siegfried näkee Odetten ikkunassa. Hän tajuaa joutuneensa petoksen uhriksi, mutta on liian myöhäistä: vala julistetaan, Rothbardt ja Odile katoavat. Ikuisesti pukeutuneen on pysyttävä pahan neron armoilla, joka pöllön muodossa näkyy hänen yläpuolellaan ikkunassa. Onneton prinssi pakenee epätoivossa. Yleinen hämmennys.

Kolmas toimi.

Aavikkoalue lähellä Joutsenjärveä. Etäisyydessä maagisia raunioita. Kalliot. Yö.

Kohtaus 1.
Joutsenet neitsyiden varjossa odottavat odottavasti Odetten paluuta. Lyhentääkseen huolen ja kaipuun aikaa he yrittävät viihdyttää itseään tanssilla.

Kohtaus 2
Odette juoksee sisään. Joutsenet kohtaavat hänet onnellisina, mutta epätoivo valloittaa heidät, kun he oppivat Siegfriedin pettämisestä. Kaikki on ohi; paha nero on voittanut, ja köyhällä Odettella ei ole pelastusta: hänet tuomitaan ikuisesti pahojen loitsujen orjaksi. Parempi, kun hän on neitsyt, hukkuu järven aalloissa kuin elää ilman Siegfriediä. Hänen ystävänsä yrittävät turhaan lohduttaa häntä.

Kohtaus 3
Siegfried juoksee sisään. Hän etsii Odettea kaatumaan hänen jalkoihinsa ja pyytämään anteeksiantoa tahattomasta pettämisestä. Hän rakastaa häntä yksin ja vannoi uskollisuudenvalan Odilelle vain siksi, että näki Odetten hänessä. Jälkimmäinen, rakkaansa nähdessä, unohtaa surunsa ja antautuu kokonaan kokouksen ilolle.

Kohtaus 4
Paha nero ilmestyy keskeyttämään hetkellisen viehätyksen. Siegfriedin on täytettävä tämä vala ja menettävä naimisiin Odilen kanssa, ja aamunkoiton jälkeen Odette muuttuu ikuisesti joutseneksi. Parempi kuolla, kun on aikaa. Siegfried lupaa kuolla hänen kanssaan. Paha nero katoaa pelosta. Kuolema Odetten rakkaudesta on hänen kuolemansa. Onneton tyttö, joka on omaksunut Siegfriedin viimeisen kerran, juoksee kallioon heittäytymään sen korkeudesta. Paha nero pöllön muodossa leijuu hänen päälleen kääntääkseen hänet joutseneksi. Siegfried kiirehtii auttamaan Odettea ja kiirehtii järvelle hänen kanssaan. Pöllö putoaa kuollut.

OHJELMA 1895

Alla on tietoja näytelmän ensi-iltajulisteesta. Sivuhahmot, jotka eivät osallistu tanssinumeroihin, jätetään pois. Cit. Lainattu A.Demidovilta. "Joutsenjärvi", Moskova: Taide, 1985; alkaen. 163 ja tietosanakirja "Venäjän baletti", Moskova: Suostumus, 1997; alkaen. 254.

MARIINSKY-TEATTERISSA
Sunnuntai 15. tammikuuta
keisarillisten teatterien taiteilijoita
esitellään ensimmäistä kertaa
JOUTSENLAMPI

Upea baletti 3 näytöksessä
Säveltäjä P.I.Tšaikovsky
Koreografit M. Petipa ja L. Ivanov
Kapellimestari R.Drigo
Taiteilijat I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (maisema), E. P. Ponomarev (puvut)
Koneet - G.Berger

Hahmot ja esiintyjät

Suvereeni prinsessa - rouva Cecchetti
Prinssi Siegfried, hänen poikansa - P.A. Gerdt
Benno, hänen ystävänsä - A.A.Oblakov 1. sija
Wolfgang, prinssin mentori - Gillert
Odette (Joutsenen kuningatar) - P.Legnani
Von Rothbardt, paha nero, naamioitu vieraana - A.D.Bulgakov
Odile, hänen tyttärensä, samanlainen kuin Odette - P.Legnani

Tanssinumerot ja niiden osallistujat

Ensimmäinen teko

He tanssivat ensimmäisessä kuvassa:
1. Pas de trois<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1st, Kyaksht
2. Valse-samppanja ("Peisan-valssi")
Neljä paria toisia tanssijoita ja tanssijoita, 16 paria valaisimia ja valaisimia.
3. Danse au cliquetis de coupes ("klinkkerilasit")
Kaikki osallistuvat

2. kuvassa:
1. Scene dansante
Legnani, Gerd
2. Entree des cygnes
32 tanssijaa
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1., seitsemän sekuntitanssijaa, tanssijoita ja tanssijoita, keisarillisen teatterikoulun opiskelijat
a) Valse
b) Adagio
c) Vaihtelu
Rykhlyakova 1., Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2., Rykhlyakova 2. sija
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt ja kaikki mukana olevat

Toinen toimi

He tanssivat:
1. Valse des fiancees
Kuusi morsiamet (Ivanova, Leonova, Petrova 2., Noskova, Lits?, Kuskova) ja Gerdt
2. Pas Espagnol
Kaksi paria - Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corps de ballet - 16 paria
4. Pas Hongois
Petipa 1., Bekefi ja kahdeksan paria
5. Mazurka
Neljä paria (mukaan lukien Kshesinskiy 1st ja Kshesinskaya 1st)
6. Pas d'action
Legnani, Gerdt, Gorsky ja Bulgakov

Kolmas toimi

He tanssivat:
1. Valse des cygnes
Listattu 30 tanssijaa, joista kahdeksan mustaa joutsenia
2. Scene dansante
Legnani, Gerd, Bulgakov ja kaikki asianosaiset

MOSKOVAN JA PETERSBURGIN ASEMAT
Tietoja balettiesityksistä annetaan lyhyillä kommenteilla - lainauksia kirjallisuudesta (katso alla oleva luettelo).

20.2.1877, Bolshoi t-r, Moskova.
Baletti. V. Reisinger
Huppu. K.F.Waltz (II ja IV säädös), I. Shangin (minä näytän) ja K. Groppius (III toimi)
Peura. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

”Baletti suunniteltiin dramatisoiduksi spektaakkeliksi, näyttämötoiminta oli juhlallinen ylellisyys.

I maali - kyläläisten valssi, kohtaus tansseineen - 8 naista; pas de deux -kyläläiset prinssin kanssa; polka - 3 solistia; laukka; pas de trois - 3 solistia (Reisinger vaihtaa pas de deux'n ja pas de trois'n verrattuna Tšaikovskin pisteet); finaali - kyläläinen, jolla on prinssi ja corps de ballet.
toimia - valssi talonpoika; tanssikohtaus - 8

II kuva - joutsenien poistuminen; pas de trois - Benno ja 2 solistia; pas de deux - Odette prinssin kanssa; viimeinen.

III kuva - tienpitäjien tanssi ja sivut; tehokas pas de six - prinssi, 4 naista ja Odile, joka esiintyy von Rothbartin kanssa (ei osallistunut tanssiin). Sobeshchanskaya Petipalle lavastettu Pas de deux, joka nykyään tunnetaan nimellä Tšaikovskin Pas de deux, esitettiin baleriinin pas de kuuden sijasta. Pas de cinq - Odile, prinssi ja 3 solistia (joissakin esityksissä hänet korvattiin päähenkilöiden duetilla tai pysäytettiin); Unkari, napolilainen., Venäjä (odile), isp. tanssi, mazurka.

IV kuva - joutsenien tanssi; myrskyn kohtaus, jossa sankarit kuolevat, ja velhon kohtalo on edelleen epäselvä "(<4>).

Näytelmä juoksi 22 kertaa.

13. tammikuuta 1880, ibid., Res.
Baletti. I. Hansen (Reisingerin mukaan), ohut. ja ohj. Sama.
Odette-Odile - E.N.Kalmykova (sitten L.N.Geyten), Siegfried - A.F.Bekefi.

”Versio perustuu vuoteen 1877 vähäisin muutoksin.

I teko - pas de deux -prosessissa motiivi prinssin viettelystä kyläläisen keskuudessa paranee; ilmestyy kohtaus seppeleillä - 3 henkilöä.

Näyttely II - “... kohtaus pysäytettiin tehokkaasti useassa rivissä vettä kuvaavalla vihreällä tyylillä. Näiden aaltojen takana tanssiva balettikunta oli lauma uivia ja uivia joutsenia. "

III kuva - pas de quatre esiintyy pallolla pas de kuuden sijasta - Odile, prinssi ja 2 solistia; Hung. - pariin lisätään vielä yksi solistipari "(<4>).

Näytelmä esitettiin 11 kertaa.

17.2.1894, Mariinsky-teatteri, II kuva
Baletti. L. I. Ivanov; Odette - P.Legnani.

15.1.1895, ibid.
Baletti. M. I. Petipa (näytelmät I ja III), L. I. Ivanov (II ja IV näytös, venetsialaiset ja unkarilaiset tanssit III)
Huppu. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (maisema), E. P. Ponomarev (puvut)
Peura. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

Juoni on täysin muutettu. R. Drigon uusi orkesterointi, partituurin yksittäisten numeroiden uudelleenjärjestelyt tehtiin, osa niistä poistettiin, uusia numeroita lisättiin. Pas de deux -tapahtumasta I tuli duetti Siegfriedin ja Odilen välillä, ja naispuolinen variaatio korvattiin Tšaikovskin orkesteroidulla pianokappaleella "Minx" ("Rezvushka"). Odetten ja Siegfriedin annoksessa viimeisessä näytelmässä käytetään mazurka "Pikku Chopin", kaipaavien joutsenien yhtye - valssi "Sparkle" ("Waltz-Trinket"). Palattu palatsi palasi ja sisätilojen myrsky kohtaus. Petipa-Ivanovin tuotannosta tuli klassinen versio Joutsenjärvestä ja pelasti baletti unohduksesta. Alexander Demidov kirjoittaa:.\u003e.\u003e.\u003e

”Ilman Petipaa, Drigoa ja Ivanovia tämä baletti ei olisi valloittanut koko maailmaa.<...> Tämä baletti menetti aikansa - toisin sanoen jos haluat, Reisingerin historiallisen vian. Kuten Giselle, hän olisi voinut jäädä meille puhtaiden romanttisten klassikoiden mestariteokseksi, joka ei ole hämmentynyt monipuolisten ideoiden ja motiivien myöhemmistä kerroksista. Mutta Swan Lake ilmestyy ikään kuin tyhjästä 1800-luvun lopussa ja pääsee teatteriin, joka on jo lavastanut Nukkuva Kaunotar ja Pähkinänsärkijä, teatteriin, jossa Glazunovin Raymonda näytetään kolme vuotta myöhemmin sekoittaen uus- romanttiset taipumukset aikaa symboloivan ritari-draaman kanssa. Petipa jätti kaikki undiinit, naiadit, keijut menneisyydessä. Ja "Nukkuvan kaunottaren" keijut olivat jo täysin erilaisia \u200b\u200bkuin maagiset ja salaperäiset edeltäjänsä. Nuo keijut asettuivat järvien lähelle tai lumottuihin metsiin, jollekin hylätylle saarelle, räpyttelivät puiden läpi ja katsoivat uteliaana sellaiseen tuntemattomaan ja muukalaiseen maalliseen maailmaan. "Nukkuvan kaunottaren" keijut ovat palatsin keijut, heidän paikkansa on juhlapöydässä ja kuningas on heidän paras ystävänsä. He pitävät huolta pienistä prinsessoista, antavat heille lahjoja ja hulluivat hääissä ja tuntevat olonsa mukavaksi valtaistuimen lähellä ja sen ympäristössä sijaitsevassa hallissa. Ja he tanssivat eri tavalla kuin ne, jotka he ovat jo unohtaneet metsien, järvien ja jokien keijuilla. Seremoniallisessa tutussa he loistivat akateemisella virtuoosisuudella, osoittivat sulavaa ja kestävää aplombia mieluummin parteritanssia kuin ilmatanssia. "Swan Lake" kutsui toiseen maailmaan. Ja tietysti voimme syyttää Petipaa siitä, että hän ei vastannut tähän kutsuun. Mutta Petipalla oli toinen tehtävä - elvyttää unohdettu Tšaikovskin baletti, antaa sille uusi elämä, ottaen huomioon kaikki muutokset, jotka ovat tapahtuneet tänä aikana sekä elämässä että taiteessa "(<3>, cc. 160 - 162).

01.24.1901, samassa paikassa, uusi virka.
Baletti. A. A. Gorsky
Huppu. A. Ya.Golovin (I), K.A.Korovin (II, IV), N.A.Klodt (III)
Peura. ja musiikkien kirjoittaja. toim. A. F. Arends
Odette-Odile - A. A. Dzhuri, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

”Se perustuu Petipa-Ivanov 1895: n Pietarin versioon yksityisillä muutoksilla (palautti tekijän musiikillisen järjestyksen).

I teko - no pas de deux (kuten Petipa), uusi pas de trois ("talonpoikien tanssi") - prinssin ikäisensä; talonpoikaisvalssi alussa Peisan-valssin sijaan keskellä Petipaa; poloneesi ratkaistiin väkivaltaisen farandolan hengessä.

Näyttely II - muutti koreografiaa. "Joutsenet joutsenilla" - 8 pientä. oppilaat: prinssi ilmestyi järvelle metsästäjien kanssa, jotka osallistuivat tanssiin, joutsenet joutsenilla; hahmot farandolan hengessä (orgiastaattiset tanssit) järven rannalla, joka myöhemmin katosi; 3 isoa joutsenia (Ivanovin sijaan 4); "Pikku joutsenien tanssi" - 6 (Ivanoville 4), niitä ei ole kiinnitetty käsin, hajallaan sivuille; uusi lain koodi.

Näyttely III - kuten Petipan pas de quatre: prinssi, Benno, Rothbart, Odile, siirtymässä prinssin pas de deux -kilpailuun Odilen kanssa I Actin musiikilla; morsiamen tanssi; uusi isp. tanssi - kaksi pariskuntaa (muutti myöhään Pietariin toim.); mazurka ja kruunu. - lisäosat lisätään 4 pariin. Merkki. tanssi on eri järjestys. Act IV - Odetten uusi muovisoolo; ei mustia joutsenia sisäosalla. valssi "Sparkle"; taas finaalin myrskyn jakso - elementit ohittivat sankarit, ja Rothbart voitti. Petipassa ei ollut apoteoosia "(<4>).

9.12.1912, ibid, elvytetty, baletti. ja ohj. Sama
Huppu. Korovin
Odette-Odile - E.V.Geltser, Siegfried - V.D.Tihomirov, Rotbart - A.Bulgakov

”Parannetaan psykologista realismia dramatisoimalla toimintaa.

I kuva - päättyy hämärässä soihtujen tanssilla talonpoikajuhlilla.

II kuva - joutsenrivi kelluu, tanssijat ilmestyvät kipsijoutseniden selälle; Odetten ja Siegfriedin adagion finaali ratkaistaan \u200b\u200blinnun tavalla. Epäsymmetria, kuvion leviäminen, joutsenien järjestely on luonnollista.

Näyttö III - uusi valssi morsiamet: 6 erilaista merkkiä. Morsiamet johtavat oman tekstinsä, tietyinä hetkinä ne sulautuvat pareiksi ja huipentumassa ja finaalissa - yhteiseksi tanssiksi (Petipalla on 6 identtistä solistia valkoisessa tanssimassa yhdessä).

Laki IV - yleensä epäonnistui, ei ole säilynyt. Tulva on uskottavampi verrattuna aiempiin painoksiin "(<4>).

Esitys soitettiin 116 kertaa.

29.2.1920, Bolshoi t-r, Moskova
Baletti. Gorsky, ohj. V. I. Nemirovich-Danchenko
Huppu. Korovin (minä näytän), A. A. Arapov (uudet maisemat II-IV näytöksistä)
Peura. Rentc
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

"Kokeellinen Gorsky-tuotanto Nemirovich-Danchenkon kanssa puutarhassa" Akvaario "(ohitettu useita kertoja). Libretoa on muutettu, uutta dramaattista ja ideologista käsitystä musiikista on muutettu, jäljitelmä ja tanssipantomiimi vallitsevat, juoni paljastavien jaksojen määrä on kasvanut. Odetten ja Odilen osat esitettiin kahdella ballerinalla.

Näyttely I on tyypillinen tanssi ja pantomiimi ilman klassikoita: talonpoikaisvalssi sormesta tulee ”kantapääksi” ja menetetään hälinästä; uudelleen lavastettu pas de trois.

II teko - pahan periaate on selvästi vastoin hyvää, näytetään ristiriita ja taistelu. Odile ilmestyi täällä Rothbartin kanssa ja katseli prinssiä ja Odettea; Odetten ystävät johtivat tyttöjen pyöreitä tansseja; 6 joutsenia - mekkoina, Odette ei tutussa, mutta pitkässä mekossa, päänsä päällä - kruunu ja kaksi punosta.

Näyttely III - naamari tanssitaan (tähän päivään asti esityksissä), naamiointihevoset, Odile - merentakainen lintu, jolla ei ole pakkaa sarvilla päähänsä, naamioituu Odetteksi; pettämistilanteessa Odette käveli reunaa pitkin ja meni ulos toiseen ikkunaan.

II ja IV teko - "jonkinlainen siirtyminen baletista elokuvaan". Ensimmäistä kertaa Odette ja Siegfried voittivat Rothbartin, ja Odile vihastui "(<4>).

Esitys esitettiin 5 kertaa.

19.2.1922, ibid., Res.
Odette-Odile - M.P.Kandaurova, Siegfried - A.M.Messerer.

"Uusi näyttämöpeli 4 näytöksessä - paluu vuoden 1912 painokseen, jossa on mukautuksia yksittäisiin misanäkymiin sekä I- ja II-näytösten jaksoihin. Vuoden 1920 esityksen parhaat löydöt, Jesterin kuva, tarkistettu naamiotanssi , loppu on traaginen, ja vuonna 1923 taas onnellinen loppu apoteoosilla "(<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrad
Baletti. JA MINÄ. Vaganova (Ivanovin ja Petipan jälkeen)
Huppu. V.V. Dmitriev, johtaja. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried - K.M. Sergeev.

”Vuonna 1934 A. Vaganova rekonstruoi Petipa-Ivanovin tuotannon taiteilija V. Dmitrijevin mukana. He tulkitsivat baletin romanttiseksi draamaksi, halusivat poistaa esityksestä tavanomaisella eleellä suoritetut pantomiimijaksot ja palauttaa Drigon poistamat musikaalit "palat". Jälleenrakennuksen kirjoittajat siirtivät baletin toiminnan XIX-luvun 30-luvulle. Siegfried esiintyy katsojan edessä romanttisena unelmoijana, jolla on "30-luvun nuoren miehen" piirteet. Asuessaan ristiriidassa palatsitodellisuuden kanssa, hän näkee rakkaudessaan lintutyttöä kohti pääsyn umpikujaan. Mutta todellisuus on häntä vahvempi: ritari Rothbartin tytär - Odile (tämän roolin pelasi toinen balerina) viettelee nuoren miehen maallisilla intohimoilla ja pilaa unelmansa elämästään. Siegfriedin pettämä Odette kuolee metsästäjä-ritarin laukauksesta. Sankari tekee itsemurhan ruumiistaan.

Muuten esityksessä, joka säilytti Petipan - Ivanovin koreografian II, III ja IV näytöksessä, oli mielenkiintoisia aikomuksia. Ensimmäistä kertaa Tšaikovskin mieliala ja kuvat näkyivät elävästi Dmitrijevin lahjakkaissa sarjoissa. Ensimmäistä kertaa myrskyn musiikki soi Leningradin näyttämöllä. Vaganova loi sekstetin ulkonäön näytöksessä pallossa; Odetten valkoinen varjo liukuu vieraiden keskuudessa, ja se näkyy vain Siegfriedille, ja surullisena ja hellästi, kuten Ondine Zhukovskin runossa, "puhuu" rakkaalleen sekstetin - andante con moto - upeassa musikaalisessa jaksossa. G. Ulanova kirjoitti: "Adagio on rakennettu sisäiseen taisteluun ... saa dramaattisesti rikkaan maun." Metsästäjät katosivat joutsenilta ilman tappiota esityksestä: tytöistä ja prinssistä tuli nyt lyyrisen toiminnan mestareita. Odetten käsittämättömän elämäkerran eleiden sijasta Vaganova teki ilmeikkään tanssikohtauksen "Metsästäjä ja lintu" - nuori mies törmää lintutyttöön, molemmat jäätyvät, äkillinen vetovoima tarttuu siihen ja sitten hän pakenee tunne, joka on syntynyt, ja hän etsii häntä - tämä löytö tuli esityksen kaikkiin vaiheisiin.

Silti Vaganovan aikomukset ovat väärät. Teoksen genren loukkaaminen on mahdotonta, viattomasta sadusta on mahdotonta tehdä dramaattinen näytelmä, joka ei tarvitse loogisia "perusteluja" jokaiselle vaiheelle. Tämä on ristiriidassa Tšaikovskin aikomuksen kanssa. Odettesta ja Odilesta ei voi tehdä kahta itsenäistä puoluetta. Ulanova sanoi tästä hyvin: "Uskollinen rakkaus, jolle baletin juoni on rakennettu, tulee ohikiitäväksi ja prinssi muuttuu tyhjäksi tuulilaudaksi ... tällaisessa tilanteessa lähtökohta menetetään." Tämä johti useisiin Vaganovan virheisiin, mukaan lukien sankaritarin murhan ja sankarin itsemurhan vaatimaton melodraama.<5>, c. 70).

16.5.1937, Bolshoi t-r, Moskova
Baletti. E.I. Dolinskaya (toimien I-III palauttaminen Gorsky ja Ivanovin mukaan), Messerer (uusi toimen IV virka)
Huppu. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Peura. Yu.F. Antaa potkut
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart - P.A. Gusev.

”Aikaisemmin II näytöksen annosteluun osallistuneen Bennon rooli on poistettu. Siegfriedin ja Odetten osien tekstiä adagiossa seurasi kuoro. Ivanov sellaisena kuin se on muutettuna. Vaganova, tanssiseos säilyi postista. Gorsky. Kruunu, III näytelmän tanssi, jota koulun opiskelijat esittivät vuodesta 1922, mukana nyt johtava pari (tanssija-tanssija). Näyttely IV - uusi kohtausten ja tanssien sekvenssi: ”joutsenien surua” tanssia (musiikkiin, 2 muunnosta Pas de six, nro 19); Odetten ulkonäkö; Siegfriedin ja Odetten duetti (linnoituksen musiikille. Tšaikovskin Mazurka, orkesteri. Drigo); uusi finaali Siegfriedin ja Rothbartin välisellä kaksintaistelulla, jossa viimeinen siipi irrotettiin. Gorsky-tuotannon II ja IV "joutsen" -teoksen sävellys symmetria hajotettiin, kun II-säädöksen valssi - ja IV-tyttöjen-joutsenien valssi siirrettiin. linnake. Waltz "Sparks"); adagio ja muunnelmat (sankarien trio, tanssi 6 leb., tanssi 3 leb.) - ja "Odetten tanssi joutsen tyttöjen kanssa"; var. Odette - ja hänen "Joutsenlaulu" "(<4>).

1945, T. Kirov, Leningrad, uusi toim. nopeasti. Ivanova ja Petipa
Baletti. F.V. Lopukhov
Huppu. B.I. Volkov (maisema), T.G. Bruni (puvut)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rotbart - R.I. Gerbek.

"Kiistassa Vaganovin tulkinnasta baletista F. Lopukhov (taiteilija B. Volkov) syntyi vuonna 1945. Lopukhov halusi kehittää ja rikastuttaa teoksen luonnollista tyylilajia - moninkertaistaa sadun fantastisen elementin. Samalla hän halusi parantaa Siegfriedin ja Rothbartin tanssikuvaa, jotka olivat aiemmin työskennelleet pääasiassa pantomiimin parissa.

Vaikka Lopukhovin näyttämöversio asui suhteellisen vähän aikaa, sen tulokset tuntuvat seuraavissa tuotannoissa. Ensinnäkin hänen alkuperäisten kantojensa oikeellisuutta vahvistettiin: tarinasta tuli upeampi, sankareista enemmän balettia.

Uudessa lavastuksessa (triota lukuun ottamatta) valssi on selvästi kadonnut. Mutta siellä oli myös yksi merkittävä löytö. Lopukhov palautti jakson andante sostenuto triossa omistamalla sen sankarin kuvan esittelyyn. Siitä lähtien nimi "Prinssin laulu" on mennyt. Ajatus, kaipaus, vetovoima johonkin tuntemattomaan, ennakoi uusia tapahtumia - kaikki tämä ilmaistaan \u200b\u200bpuhtaasti tanssittavana kuvana. Nyt useimmat Lopukhov-tyyliset tuotannot käyttävät tätä musiikkijaksoa.

Toisessa näytelmässä Lopukhov alun perin kuvasi Rothbartin näyttämökäyttäytymisen luonnetta: hän toistaa Siegfriedin liikkeet koko ajan. Se on kuin ihmisen paha varjo, näkymätön ja tuhoutumaton.

Vuonna III näytöksessä Lopukhov palautti tanssin corps de ballet ja kääpiöt (vaikka ei arvosta sen tehokasta merkitystä) ja mikä tärkeintä, löysi loistavan fantastisen ulospääsyn ja Rothbartin ja Odilen lähdön. Heti kun fanfaari kuuluu ja Odile ilmestyy kauneuden loistoon, puolipimeä palatsisali valaistaan \u200b\u200bvälittömästi; värikäs joukko vieraita täyttää salin. Tämä taika toistuu finaalissa: heti kun Siegfried ymmärtää petoksen merkityksen, Rothbart ja Odile katoavat ja heidän kanssaan vieraat.

Lopuhovin aikomukset IV näytöksessä ovat korkeammat kuin tulokset. Hän halusi saada Rothbartin aktiiviseksi, tanssimaan, mutta saavutti tämän vain osittain. Yritys jakaa joutsenet julistamalla mustat Rothbartin seurakunnaksi on mielestämme julma ja ristiriidassa Petipan - Ivanovin ajatuksen kanssa. Ensimmäistä kertaa Lopukhov ehdotti finaalissa osoittamaan, että joutsenet vapautuvat loitsusta Odetten epäitsekkään rakkauden kustannuksella ja saavat ihmisen ulkonäön. Idea on houkutteleva, mutta melko suoraviivainen "(<5>, cc. 71-72).

1950, ibid., Res. uusi toim.
Baletti. Sergeev
Huppu. Virsaladze
Esitetty elokuvassa (1968).

”Vuodesta 1950 lähtien baletti on ollut Kirovin ooppera- ja balettiteatterin näyttämöllä K. Sergeevin versiona. Toisin kuin edeltäjänsä, Sergeevilla ei ollut aikomusta rakentaa uudelleen Ivanov-Petipan koreografiaa. Pitkän uuden ratkaisun etsimisen jälkeen paluu alkuperäiseen olisi erittäin tärkeää ja oikea-aikaista. Varsinkin lavalla, jolla tämä baletti syntyi. Valitettavasti näin ei tapahtunut. Sergeev ei palauttanut Petipan tuotantoa I näytöksessä, mutta seurasi edeltäjiensä polkua - hän sävelsi omansa, jättäen vain trion koskemattomaksi.

Joutsenlaeissa (II ja IV) myös oikaisut näyttivät mielivaltaisilta. Joten, II näytöksessä Sergeev korvasi Ivanovon neljä suurta joutsenia uudella tuotannolla, teki uuden tulon ja lähdön Odettesta; Hän tuhosi dramaattisesti tärkeän "päähän joutuneiden" joutsenkolmioiden näyttämön IV-aloitteen alussa, järjesti ryhmät uudelleen Siegfriedin ilmestyessä ja muutti tehokkaan Morsiametanssin divertissementiksi. Sanalla sanoen hän kohteli perintöä yhtä vapaasti kuin muita "peruskorjaajia" "(<5>, c. 72).

Ibid, res. 1970

25. huhtikuuta 1953, Moskova, t-r im. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, uusi virka.
Baletti. V.P. Burmeister (Apostolien teot I, III ja IV), P.A. Gusev (II teko Ivanovin mukaan)
Huppu. A.F. Lushin (maisema), E.K. Arkhangelskaya (puvut)
Peura. V.A. Edelman
Odette-Odile - V. T. Bovt, prinssi - A. V. Chichinadze, Rotbart - V. A. Klein.

”Vuonna 1953 V. Burmeister näytti Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterin lavalla uuden balettituotantonsa, joka säilyttää vain Ivanovin toisen näytelmän edellisestä.

Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko -teatteri lupasivat palata täysin alkuperäiseen partituuriinsa todellisuudessa poikenneen julistuksestaan \u200b\u200beikä vain II näytöksessä, jossa Drovon versioon perustuva Ivanovin koreografia pakotti tämän.

V. Burmeister ei asettanut paikalleen III näytelmää sekstettiä, joka muodostaa sen dramaattisen kehyksen, mutta otti Tšaikovskin lisäämän duetin ja jopa täydennettiin sitten muilla jaksoilla. Hän ei palauttanut tyypillisiä tansseja heidän paikoilleen, mutta säilytti heidän järjestyksensä, jonka Drigo - Petipa perusti. Palattuaan duettonsa paikalleen näytöksessä I hän käytti vain siitä poistumista ja annostelua, ja poisti muunnelmat ja koodan. Ottaen andante con moto -jakson III näytöksestä, hän sisällytti sen IV osaan. Sen jälkeen, voimmeko puhua pisteiden täydellisestä palauttamisesta? Ei tietenkään. Mutta niin subjektiiviset luovat halut eivät pakottaneet häntä tekemään niin, mikä joissakin paikoissa jopa ilmaisi liian pakottavasti. Ei, musiikin objektiiviset edut pakottivat hänet tekemään niin - ei ollut paluuta, Reisingerin virheitä ei voitu elvyttää.

Burmeisterin esitys esitti katsojalle paljon uutta. Ja sen omaperäisyys alkaa esittelyn avulla: täällä tuotannon kirjoittaja osoittaa, kuinka velho Rothbart muutti Odetten joutsenlinnuksi. Siten toiminta sisältää prologissa selityksen siitä, mitä aiemmin luotettiin luottamukseen.

Burmeisterin esittämä I laki antaa voimakkuudeltaan ja tiheydeltään uuden vaikutelman, mutta se ei vastaa säveltäjän tarkoitusta. Toisessa näytöksessä, joka toistaa täysin Ivanovin, Burmeister keksi Rothbartin kuvan, joka demonin tavoin varjoaa koko näkymän siivillä, mutta ei jätä paikkaa - siivet, niin sanotusti tanssia - sirottelevat, noidatut tytöt, houkutella heitä itseensä, aiheuttaa myrskyä jne. jne.

Laki III herätti suurinta kiinnostusta. Yleensä hajoaa sarjaksi epäjohdonmukaisia \u200b\u200bkonsertinumeroita, se kootaan ensimmäistä kertaa jatkuvaksi dramaattiseksi kertomukseksi. Lopukhovilta otettu ulkomaisten vieraiden välittömän ulkonäön ja katoamisen vastaanotto oli alkuperäisen toiminnan perusta. Odilen ja Rothbartin ulkonäkö aiheuttaa tilanteen täydellisen muutoksen. Synkkä keskiaikainen sali, joka on tähän asti ollut puoliksi tyhjä, on täynnä monia vieraita, jotka palavat heidän värikkäiden tanssiensa ja huutavien pukujen liekeillä. Burmeisterin sarja tyypillisiä tansseja muodostaa kiusausten ketjun, joka kääntää Siegfriedin pään. Nämä ovat salakavalan Odilen ja hänen seurueensa eri kasvot. Ihmissusi nainen sytyttää Siegfriedin aistillisuuden, tuudittaa tahtonsa, alistaa Rothbartin voiman pakottaakseen luopumaan Odettesta. Velhoohjaajana velho Rothbart osallistuu kaikkiin näihin tansseihin: hän järjestää ne ja kietoo nuoren miehen viettelyverkkoon. Ensimmäistä kertaa Burmeister täytti balettikirjoittajien tahdon: yleisön edessä velho muuttuu pöllöksi ja noita katoaa.

Viimeisen näytelmän järjesti uudelleen Burmeister. Käyttämällä Ivanovin joutsenetytön kuvaa ja useita koreografisia tekniikoita II näytöksessä Burmeister koreografi tanssit aiemmin suljetun musiikin mukaan. Hän dramatisoi tanssin plastisuuden, innoittamana erityisesti Kuolevan joutsen motiiveista. Hänen bändinsä ja muovinsa ovat erityisen ilmeisiä sekstetin andante con moto -jaksossa. Esityksessä on uutta "vanha" tulva, joka houkutteli säveltäjää. Burmeister luonnehtii ylellisyyden avulla raivoavaa elementtiä, jota sankareiden rakkaus vastustaa. Finaalissa hän käyttää Lopukhovin sovellusta: voitollinen rakkaus vapauttaa joutsenet loitsusta, palauttaa heidän ihmismuodon. Joten läpikuultavan toiminnan rengas sulkeutuu. Prologi johtaa epilogiin.

Esityksen jälkeen mieleen tulee sitä mieltä hiljaisessa ajattelussa. Onko laillista soittaa esittelymusiikin prologia? Ja vaaditaanko prologia, tarvitseeko katsoja selityksen siitä, kuinka taikuri noitasi tytön? Onko oikeutettua tulkita tyypillisten tanssien sarja "pahan voimien" pakkomielle? Loppujen lopuksi tätä ajatusta ei ole olemassa Tšaikovskin musiikin luonteessa. Onko se sopiva Ivanovin ja Burmeisterin täysin erilaisten (ja toisinaan kielellisesti vieraiden) tuotantojen esiintymiseen näytelmässä? Ei ole vaikea vastata kielteisesti.

Kaikkien halukkuutensa mukaan osallistua Ivanovin koreografiaan Burmeister ei voinut tehdä sitä, vaikka hän ryhtyi oman tuotantonsa II näyttelyyn Tallinnassa. Ilmeisesti taistellessaan Ivanovin kanssa hänet pakotettiin antautumaan hänelle Tšaikovskin musiikin edun nimissä.

Burmeister oli vakuuttunut siitä, että hän teki kaiken muun omalla tavallaan. Itse asiassa häntä ajoittain innostivat edeltäjänsä motiivit: hän otti Gorskyn esityksestä jesterin; Petipalta hän lainasi tiettyjä tekniikoita, jotka kuvaavat petolintua Odilea, kehitti Lopukhovin löydöksen. Ja tämä on oireenmukaista.

Riippumatta siitä, kuinka monta vaatimusta Burmeisterillä voi olla (ja niitä on paljon), hän onnistuu sähköistämään yleisön näytelmän aidolla draamalla, joka aiemmin näytti vain pukukonsertilta. Tätä ei voida lukea. " (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Kierrätysposti. Dolinskaya ja Messerer 1937
Huppu. - Virsaladze

"Baletin uudelleenkäsittely Covent Garden -kiertueen yhteydessä liittyi jakoon teatterissa. Ryhmä, jota johtaa baletin taiteellinen johtaja Gusev, ehdotti, että Burmeisterin painos otettaisiin perustaksi ja siirrettäisiin sieltä kokonaan IV laki. Messerer ja hänen kannattajansa sopivat yksityisestä editoinnista ja vaativat lain IV säilyttämistä vuoden 1937 painoksessa. Tämän seurauksena teatteri kääntyi Shostakovichin, Kabalevskin ja muiden puoleen, jotka suosittelivat kirjailijan musiikin seuraamista. toim. Tuotantotiimiin kuului Gusevin ja hänen avustajansa Varlamovin lisäksi Messerer (Act IV), Radunsky ja Ulanova.

I kuva - valssi lavastettiin uudestaan \u200b\u200b(Gusev); poloneesin finaali muutetaan merkkien yleiseksi lähtöksi.

Näyttely II - uusi tanssisäestys sävelsi Siegfriedin ja Odetten (Gusev) annokselle: prinssin ystävät katoavat, tuki. joutsen-solistien annostelussa.

III näyttelyn oli tarkoitus ratkaista Gorsky-tavalla naamiopallona. Tarkoitetussa kohtausten sarjassa morsiamen valssi päättyi tyypilliseen divertissementtiin. Pas de deux -sovelluksessa sävellettiin uusia muunnelmia Odilesta (Gusev) ja Siegfriedistä (Varlamov) Tsaikovskin aiemmin käyttämättömästä musiikista tästä teosta. Korjattu naamioiden ja jesterin tanssi.

Näyttely IV - laskut avattiin, asetettu pianon mazurka otettiin pois, sävelsi uusi koreografia.

Kaksi ensimmäistä näytöstä (prinssin piknik ystävien kanssa ja metsästys järvellä) yhdistetään yhdeksi. Tässä muodossa baletti esitettiin kerran ja johto hylkäsi sen "(<4>).

31.8.1956, Bolshoi t-r, Moskova,
Baletti. Gorsky ja Messerer, toim. Messerer ja A.Radunsky
Huppu. S. B. Virsaladze, johtaja. J. Tuli
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Paha nero - V.Levashev, Jester - G.Farmanyants

"Näytelmän uusi versio (Act IV) - muutoksia tehtiin:
I säädöksen alussa ja lopussa; Siegfriedin Adagiossa ja Odette Act II; III näytöksessä morsiamen valssi tuli kruunun jälkeen., Hung. ja mazurka, pallo keskeytettiin Rothbartin ja Odilen ilmestyessä, prinssi ryntäsi hänen peräänsä ja palasi lavalle espanjalaisen jälkeen. tanssi. Pas de deux käytti koreografiaa. Petipa ja vastaava musiikkiversio; IV kohtauksen kohtausten ja tanssien järjestys: "joutsenien surun" tanssi (Pikkujoutsenen tanssin aikaisemmin keskeytetyn musiikin mukaan, nro 27) - 24 tanssijaa; Odetten ulkonäkö ja Rothbartin tanssiminen hänen edessään (Scene, nro 28, mukaan lukien myrskyn alku, musiikkiin, telakoituna edellisissä painoksissa); prinssin esiintyminen (finaalin ensimmäisissä palkeissa, nro 29), Siegfriedin ja Odetten duetti (kolmannen näytelmän Pas de sixin muunnelman nro 2 musiikille nro 19) säestyksellä ballettiryhmän; finaali (jatkaakseen musiikkia nro 29), prinssin ja Rothbartin välinen kaksintaistelu, joka, kuten aikaisemmin, revittiin siipestä "(<4>).

12.10.1956, Bolshoi t-r, Moskova
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, prinssi - L.T. Zhdanov; kuvattu elokuvassa (1957).

"Ryhmän ollessa kiertueella Lontoossa Semjonova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer ja Gabovich jatkoivat vuoden 1937 painosta (koristelivat Samokhvalova ja Fedorov). Odette-Odilen osan esitti Plisetskaya "(<4>).

Esitys, muutettuna vuonna 1956, juoksi 392 kertaa. 20. lokakuuta 1965 baletti Joutsenjärvi näytettiin Suuressa teatterissa 1000. kerran (ohjaaja - A.Zhyuraitis, Odette-Odile - M.Plisetskaja, Siegfried - N.Fadeechev, Rotbart - V.Levashev). Tämä tarkistus toimitettiin viimeksi 15. kesäkuuta 1975.

19.7.1958, Leningrad, Maly T-r, Ivanovin ja Petipan alkuperäisen teoksen palauttaminen
Baletti. Lopukhov, K.F. Boyarsky
Peura. G.A. Doniyah, O.M. Berg
Odette - V.M.Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Ibid, uudelleentarkastelu, Petipa ja Ivanov koreografia, taide. pää N.N. Boyarchikov
Huppu. V.A. Okunev ja minä Lehdistö.

Ja lopuksi, vuonna 1958, kasvotusten Burmeisterin uuden koreografian ja päivitettyjen Petipan versioiden kanssa - Ivanov, vuoden 1895 tuotanto, joka elvytettiin alkuperäisessä muodossaan (lavasteisiin ja pukuihin asti), ilmestyi Maly-lavalla. Oopperatalo. Sen palautti F.Lopukhov.

Teatteri julisti täydellisen paluun Ivanov - Petipan alkuperäiseen tekstiin, mutta itse asiassa pakotettiin vetäytymään aikomuksestaan. Ja ei niin paljon, koska näyttämön pieni koko teki vanhan sävellyksen toistamisen mahdottomaksi (tämä näkyy selvästi I-valsissa) tai koska jotkut asiat on unohdettu. Myös viime vuosikymmenien aikana ansaittua ei voida alentaa; elää virheitä, virheellisiä laskelmia, kaikki, mikä kuoli luonnollisessa kuolemassa, on tietysti turhaa. On turhaa etsiä pieniä joutsenia koulutyttöjen esityksen toisesta näytöksestä. Yritykset toistaa täsmälleen kuurojen ja tyhmien kielellä toistetut pantomiimidialogit ovat turhia.

Äärimmäisyydet kohtaavat. Se osoittautui samaksi kuin kirjoittajan pisteiden elvyttämisessä: paluuta ei ole! Vuodesta 1895 peräisin olevaa tuotantoa on mahdotonta jäljitellä mekaanisesti tänään. Tämä tarkoittaisi venäläisten balettimestareiden sukupolvien hankkiman hyvyyden heittämistä esityksestä ja fetissihajottavia väärinlaskelmia, heikkouksia, jotka voidaan nykyään helposti korjata ”(<5>, cc. 75 - 76).

6.6.1969, Bolshoi t-r, Moskova, uusi virka.
Baletti. - Yu N.Grigorovich (säilyttäen fragmentteja Ivanovista, Petipasta, Gorskystä).
Huppu. - S. Virsaladze
Peura. - OLEN. Zhyuraitis

”Ajatuksena oli puhdistaa upeiden ihmeiden suorituskyky. Kaikki lavalle tapahtunut tapahtui ikään kuin todellisuudessa. Luotiin filosofisen ja symbolisen työn teos. 4 näytöstä muuttui 2 näytöksi, kukin 2 kuvaa: vertailu tavallisista (ritari) ja ihanteellisista (joutsen) kuvista.

I näyttely - finaali: ei Siegfriedin muunnelma, kuten vuonna<последующей> Joulukuun painos ja Siegfriedin ja pahan neroin duetti (joka lopulta palasi balettiin) - prinssin tanssi kopioitiin groteskin liikkeillä tuplan (toisin sanoen Paha Nero) tumma varjo.

Näyttely II - koreografia venäläisen morsiamen Kupirovin tanssi. edellisessä. toim., hän käveli heti Hung-tanssin jälkeen. morsiamet; Odilen trio, Paha nero ja Siegfried menivät intradamusiikkiin pas de six, nro 19; finaalissa paha nero tuhoutui taistelussa, Odette putosi hengästyneenä, järkyttynyt Siegfried jäi yksin, toistamalla kolmannen kerran valansa eleen unelmalleen. Lävistyksen jälkeen näytelmän julkaisu keskeytettiin kulttuuriministeri Furtsevan päätöksellä ja sitä suositeltiin vakavaan tarkistamiseen, ja vanha näytelmä meni kiertueelle Lontooseen (siellä ei ollut menestystä siellä) "(<4>).

25.12.1969, Bolshoi t-r, Moskova, uusi painos.
Baletti., Ohut. ja ohj. - Sama
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Paha nero - B.B.Akimov, mentori - V.Levashev, Jester - A.Košelev, Prinssijulistajat - I.Vasiliev, M.Samokhvalova, Morsiamet: I.Prokofieva (unkarilainen), T.Golikova (venäjä), E.Kholina (Espanja), G. Kozlova (italia), N. Krylova (puola); Kolme joutsenia - I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Neljä joutsenia - V.Kokhanovskaja, N.Krivovyaz, N.Polzdnyakova, T.Popko. Esitetty televisiossa (1983).

”Lähinnä Tšaikovskin pisteitä, Drigo poisti. III näytöksessä Rothbartin, Odilen ja Siegfriedin muunnelmat palautetaan. Jotkut setelit on säilynyt, uusia ei ole melkein mitään. Musiikista. yli. säilytetty kuvassa 3 D-duuri valssi ensimmäisestä (entre in pas de deux ja sen koodi), muuten ryhmä. kansallinen tanssi; toiminta siirtyy "legendaariselle" keskiajalle.

I laki (enimmäkseen säilynyt, toim. Gorsky) - johdanto (erittely. "Joutsen" -teema) dramaattisella tavalla. terävöittää musiikkia keskellä ja säälittävää. surun teeman kantaminen lopussa kuulostaa verhon ollessa kiinni. Toiminta tapahtuu palatsisalissa, joka on täynnä perinteisiä keskiaikaisia \u200b\u200bominaisuuksia. Siegfriedin "muotokuva" muunnelma sävelsi; uusi koreografia vertaisvalssi (sormilla), ritarin pantomiimikohtaus; pas de trois, johon osallistuu itse Siegfried - kuten aiemmin, hänen hidas osa pysäytettiin (andante sostenuto); poloneesin kupeilla liikkuminen tuli ymmärrettävämmäksi; prinssin yksinäisyyttä pahentaa orkesterin "joutsen" -teema; heraldisen merkin takana oleva joutsen tyttö on korostettu: prinssi kiirehtii perässä (tässä painoksessa Paha Nero ei ilmestynyt 1 kuvassa).

Näyttely II - Gorsky-kerrokset poistettiin; adagiossa Ivanors-säestys Corps de balletista, jonka Gorsky on muokannut ja joka perustuu muoviin. "kelluvan arabeskin" motiivi; joutsenien valssiin koreografia jätettiin. kolme Gorsky-valaisinta. "Joutsen" -teema (nro 10), joka kuulosti yhdestä kortista, kuten Siegfriedin teema, avaa kuvan 2 Evil Genius -teemana (tiukka puku, ei siipiä). "Joutsen" -teema (nro 14) täydentää kuvaa hahmojen erottelusta Paha nero ja Siegfriedin vala - Grigorovich järjesti tämän kohtauksen uudelleen.

III kuva - morsiamet ovat tulleet eri puolilta maailmaa ja näyttävät kansallisia tanssejaan, laitetaan sormilleen uudestaan: morsiamen näyttely; tanssii unkaria, espanjaa, Neap., Paulia. morsiamet; prinssin valssi morsiamen kanssa. Muutti Epil Geniusin esiintymisjaksoa Odilella (nro 18): trio ja Evil Geniusin muunnos mustilla joutsenilla (2 ja 4 muunnosta pas de six nro 19); sankareiden pas de deux, joka koostuu entrestä (kyläläisen pas de deux'n valas d-dur ja I teoksen prinssi), adagio, var. Siegfried musiikkimuunnelmiin Pas de deux Act III: sta (Sobeshchanskaya), var. Odile (5 var. Pas de six № 19) ja koodit (Pas de deux I Actista); vaakuna laskeutuu ja morsiamen valssi toistetaan; maanpetos, prinssin vala ja loppu (nro 24).

Näyttely IV - osa 1: joutsenien tanssi, Odetten epätoivo ja Siegfriedin ulkonäkö - lavastettu uudelleen; käytti Ivanovin kolmioita, Lopukhovin ympyröitä; finaalissa toistetaan II säädöksen adagion liikkeet. Uusi koreografia finaali: ei myrskyä, sankarit pysyvät yhdessä, paha nero kuolee.

Esitystä käsiteltiin edelleen, neljästä näytöksestä kahteen näytteeseen ja päinvastoin, erillisiä kohtauksia lisättiin tai järjestettiin uudelleen ”(<4>).

Jonkin aikaa Bolshoi-teatterissa "Joutsenjärvi" lavastettiin kahdessa eri tuotannossa - Gorsky-Messerer ja Grigorovich. 10. tammikuuta 1991 Grigorovichin painoksen baletti lavastettiin 200. kertaa (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). 18. tammikuuta 1995 pidettiin 1500. esitys Joutsenjärven ensiesityksestä (1877) Bolshoi-teatterissa (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Paha nero - R. Pronin). 14. helmikuuta 1997 pidettiin 238 baletin esitystä Grigorovichin versiossa.

Heinäkuu 1988, Moskova. osavaltio Neuvostoliiton balettilääkäri (ensiesitys Lontoossa)
Baletti. N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev (Ivanovin, Petipan, Gorskin jälkeen)
Konsultit Semyonova, Messerer
Huppu. T.Goodchild (Iso-Britannia)
Odette-Odile - A. A. Artjuškina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rotbart-V. Trofimchuk, Jester - I.R.Galimullin.

Versio palaa Gorskyyn ja (IV näytöksessä) Messereriin teatterin taiteellisten johtajien lisäyksin. Tuotannon erityispiirteistä voidaan todeta Peyzan-valssin jakkarat (Lopukhov suri menetyksiä Petipan version uudelleenjärjestelyn aikana). Kukaan ei tietenkään muista enää niitä ulosteita, ja Kasatkina ja Vasilev käyttivät mielikuvitustaan, mutta se on silti mielenkiintoista, et näe mitään tällaista missään muualla. Benno tanssii - pas de trois prinssin kahden morsiamen kanssa (ei kyläläisiä, Siegfried on jo naimisissa täällä). Poloneesi on puhtaasti maskuliininen. Prinssin laulu menee 1. kohtauksen finaalin musiikkiin.

Näyttely II alkaa Jesterin ja Foolishin tanssilla, tämä pisteet on yleensä katkaistu. Rothbart tarjoaa muunnelman - pas de sis -musiikista. Morsiamet ovat kärjessä, mutta he tanssivat vain valssiä, ja heidän seurueensa harrastaa tyypillisiä tansseja. Poikkeuksena on venäläinen morsian. Musta SDA: n naisvariaatio on Minxin f / n-näytelmä (kuten Petipan). Mutta Drigo-Petipalla ei ole muita lisäyksiä III näytöksessä. Kuten useimmissa versioissa, Siegfriedin ja Odetten annos on III näytöksessä - pas de sis -musiikille. Siegfried ei repi siipiä Rothbartilta, mutta kaikki höyhenpeitteet, minkä jälkeen hän, kuolettavasti haavoittuneena, silti tappaa prinssin ja kuolee itse. Valaistuneen finaalin alla tytöt kelluvat taakse, vapautettuina loitsusta, ja Odette, kuten joutsenelle sopii, kuolee surusta prinssin altis vartalo.

27.4.1990, Moskova. osavaltio Neuvostoliiton balettilääkäri (2. ensi-ilta Moskovassa)
Baletti., Ohut. Sama
Odette-Odile - S.I.Smirnova (sitten V.P.Timashova), Siegfried - V.A.Malakhov, Rotbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25.12.1996, Bolshoi t-r, Moskova
Käsikirjoitus: A. Agamirov ja V. Vasiliev
Baletti. V. Vasiliev (säilyttäen Ivanovin fragmentit 2. näytöksessä)
Huppu. M. Azizyan
Peura. A. Kopylov
Prinsessa Joutsen - E. Andrienko, kuningas - N. Tsiskaridze, prinssi - V. Neporozhniy, Prinssin ystävät - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Neitsyet - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Tanssii: M. Filippova, A. Petukhov (napolilainen), M. Volodina, A. Popovchenko (unkarilainen), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (espanja); Kaksi joutsenia - M. Allash, N. Speranskaya; Kolme joutsenia - E. Drozdova, Yu. Efimova, O. Tsvetnitskaja; Neljä joutsenia - O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnyaya, O. Sokolova.

Muissa sävellyksissä joutsenprinsessan roolia esittivät A. Antonicheva ja kuningas G. Stepanenko - Dm. Belogolovtsev, prinssi - K. Ivanov ja S. Filin.

”Baletti menettää romanttis-symbolisen sisällönsä, tottelee keksittyä juoni-muunnelmaa Oidipus-kompleksin teemalla. Uusi demoninen hahmo - Reisingerin baletin, pahan velhon von Rothbartin ja seksikkään kilpailijan kuningas (prinssin ja järvien herran isä), joka on absorboinut pöllön äitipuolen lintumaiset piirteet, esitellään. kasvoton päähenkilö. Odilen kuva rajataan yhdessä hänen kuuluisan pas de deux: nsa ja Siegfriedin kanssa, osa tästä musiikista menee Odettelle, joka tanssii prinssin kanssa ballissa sen jälkeen, kun hän esiintyi yksin venäläisessä tanssissa (kokosnikissa). Pisteiden numeroiden järjestys on ilmainen. Koreografia on uusintaversio eri klassisten balettien painoksista.

I kuva - toiminta tapahtuu puistossa, tanssisarja, johon osallistuvat pääasiassa prinssi ja hänen miespuoliset ystävänsä; prinssin vanhempien lähtö; Prinssi löytää itsensä järvelle; tapaa Joutsenprinsessan; kuninkaan uloskäynti.

Ivanovin koreografia on osittain säilynyt joutsen-kohtauksissa.

Näyttely II - Prinssin ystävät ottavat käskyjä ballilla, jäljittelemällä edellisten painosten jestereiden tansseja. Morsiamet eivät tanssi, kaikki tanssit tanssissa yhdistää yhteinen pas d'action. Joutsenprinsessa ilmestyy, tanssii venäläistä; Prinssi valitsee hänet vaimoksi, mutta yhtäkkiä kuningas heittää vaatteensa ja kuljettaa tytön nopeasti järvelle, missä hän tanssii viehättävästi toivoen herättävänsä hänen huomionsa, mutta turhaan. Prinssi ilmestyy tärkeimmissä nuoteissa ja pelastaa morsiamen. Epätoivoisessa kärsimyksessä kuningas kuolee antaen tiensä onnellisemmalle pojalle.

Esitys ei onnistunut, lukuun ottamatta esittäjien yksittäisiä teoksia (Anna Antonicheva - Prinsessa-Joutsen ja Nikolai Tsiskaridze - Kuningas) "(<4>).

2.3.2001, Bolshoi t-r, Moskova
Baletti. (Ivanovin, Petipan, Gorskin fragmenttien säilyttämisellä) Yu.N.Grigorovich
Odette-Odile - A.Volochkova, Siegfried - A.Uvarov, Paha nero - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Prinssiseuralaiset (pas de trois) - M.Aleksandrova ja M.Allash, Morsiamet: Unkarilainen - M Allash, venäjä - S. Lunkina, espanja - M. Alexandrova, napoli - A. Yatsenko, puola - N. Malandina, kolme joutsenia - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, neljä joutsenia - S. Gnedova, O Zhurba, N.Kaptsova, T.Kurilkina

4.3.2001, ibid., 2. sävellys
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Paha nero - Dm. Belogolovtsev, Jester - J.Godovsky, Prinssiseuralaiset (pas de trois) - E.Andrienko ja M.Ryzhkin, Morsiamet: Unkarilainen - O.Suvorova, Venäjä - S.Uvarova, Espanja - M.Allash, Napoli - A. Yatsenko, puolalainen - M.Ryzhkina, kolme joutsenia ja neljä joutsenia - sama.

”I teko - ensimmäisessä kuvassa oleva Siegfriedin ja Paha Nerouksen viimeinen duetti on konkretisoitu - jälkimmäinen koskettaa prinssiä, vetää hänet kirjaimellisesti, nostaa hänet näyttämön yläpuolelle.
Toinen kuva pysyy samana.
II teko - surullisen lopputuloksen paluu: Paha nero kuljettaa ja tuhoaa Odetten, katoaa itsensä, jättäen prinssin katkeriin ajatuksiin onnettomasta kohtalostaan. Pienen musiikin toistaminen johdannosta "(<4>).

Tarina Pyotr Ilyich Tšaikovskin baletin Joutsenjärvi luomisesta on peitetty salaisuuksien haloon. Juoni on jo pitkään tullut katsojille tutuksi, vaikka sen kirjallinen lähde on edelleen epäselvä. Harvat ihmiset kuitenkin muistavat, että alkuperäinen libretto oli hyvin erilainen. Mutta Tšaikovski aloitti musiikkia kirjoittaessaan häneltä.

Unohdettu tarina ...

Hyvä keiju Odette asuu salaperäisen järven rannalla. Päivällä hän kohoaa maanpinnan yläpuolella lumivalkoisena joutsenena ja nauttii vapaudesta. Yöllä oltuaan ihmismuodossa, hän tanssii ystäviensä kanssa iloisesti vanhan linnan raunioiden keskellä. Paha äitipuoli, joka osoittautui noidaksi, ei kuitenkaan halunnut Odettea. Hän pyrkii tuhoamaan tytärttärensä ja ajaa häntä pöllöksi. Mutta Odettea suojaa taikakruunu.

2.
/ a\u003e
Tyttö kertoi tarinansa nuorelle prinssi Siegfriedille, joka sattui olemaan erämaassa. Hän rakastui kauniiseen keijuun ensi silmäyksellä. Hän vastasi häneen ja paljasti pääsalaisuuden: vapautuminen pöllön äitipuolen vainosta on mahdollista, jos joku nuori mies rakastuu Odetteen koko elämän ajan. Kun hän kutsuu tyttöä vaimoksi, pahasta velhosta tulee voimaton. Siegfried ei pelkää minkäänlaisia \u200b\u200bkoettelemuksia ja on vapaaehtoinen olemaan rakkaansa vapauttaja.

Hän ei kuitenkaan laskenut voimaansa. Palatsista alkoi pallo, jossa prinssin oli valittava morsian. Salaperäinen ritari Rothbart ilmestyi juhlissa tyttärensä Odilen kanssa. Aluksi hän näytti Siegfriediltä kuin Odette, mutta sitten järvipeijon kuva haalistui hänen sielussaan.

Viehättävä vieras kiinnitti täysin tuulisen nuoren huomion. Äkillisen intohimon sokaisemana hän kutsuu Odilea morsiamenaan.

Ukkosmyrskyt, salamaniskut upottavat Siegfriedin kauhuun - hän muistaa Odetten ja kiirehtii järven rannalle toivoen pyytävänsä hänelle anteeksiantoa. Mutta nyt heidän on erotettava. Siegfried haluaa pitää keijun vieressään hinnalla millä hyvänsä, ja repii taikuuden kruunun päänsä päältä. Tällä tavoin hän lopulta tuhoaa tytön - nyt mikään ei suojaa häntä pahalta äitipuolelta. Odette putoaa kuolleena Siegfriedin syliin. Myrsky puhkeaa, ja voimakkaat aallot absorboivat valitettavia rakastajia.

Salaisuuksien järvi

Tämä oli juoni ensimmäisessä tuotannossa. Se pidettiin vuonna 1877 Bolshoi-teatterissa. Libreton kirjoittajan nimeä ei ollut julisteessa. Oletettavasti se oli Vladimir Begichev - Moskovan keisarillisten teatterien johtaja. Kuuluisa taiteilija Vasily Geltser nimettiin sen mahdolliseksi kirjailijaksi. Mutta on mahdollista, että libreto kuului itse säveltäjän kynään. Ensimmäisen tuotannon koreografian kirjoittaja Václav Reisinger olisi voinut osallistua käsikirjoitukseen.

Ensi-ilta oli kohtuullinen menestys. Tšaikovskin syvä musiikki ei tavannut heti ymmärrystä ja löysi tanssin arvoisen ruumiillistuman. Balettimestari Reisinger ei ollut niin luova taiteilija kuin tunnollinen työntekijä. Siitä huolimatta, hänen esityksessään, esitys on kestänyt useita kymmeniä esityksiä. Sitten baletti unohdettiin vuosia.

Swan Lake syntyi uudestaan \u200b\u200bvuonna 1895 Mariinsky-teatterin näyttämöllä. Ensimmäisen ja kolmannen maalauksen järjesti Marius Petipa, toisen ja neljännen Lev Ivanov. Pjotr \u200b\u200bIlyich ei ollut enää elossa tuolloin. Libretoa tarkistettiin hänen veljensä Modest Tšaikovskin osallistuessa. Muutokset vaikuttivat myös pisteisiin - joidenkin numeroiden järjestys muuttui. Lisäksi lisättiin useita säveltäjän pianokappaleita - Riccardo Drigo orkestroi ne balettia varten.

Pelaaminen päinvastoin

Monet avainkohdat ovat muuttuneet radikaalisti juonessa. Pukeutunut hyvältä keijulta muuttui lumottu tyttö - yksi monista. Jos ensimmäisessä painoksessa hän otti vapaaehtoisesti joutsenen muodon, niin uuden libreton mukaan tämä johtui pahasta loitsusta. Pöllön äitipuolen kuva on kadonnut kokonaan. Kaikkien ongelmien syy oli paha velho Rothbart, joka edellisessä versiossa oli vain episodinen hahmo.

Ensimmäisessä libretossa Odilen ja Odetten välisellä samankaltaisuudella ei ollut ratkaisevaa merkitystä siinä, että Siegfried mursi rakkaalleen annetun sanan. Loistava muukalainen sokaisi hänet pallossa ja unohti järvestä tulevan keijun. Uudessa versiossa sankari Odilessa näki Odetten, mikä hieman pehmitti hänen syyllisyyttään. Lojaalivala kuitenkin rikottiin - Siegfried alistui ulkoiseen vaikutelmaan, mutta ei kuunnellut sielunsa ääntä.

Molemmissa versioissa loppu on traaginen - sankarit kuolevat järven myrskyisissä aalloissa. Mutta alkuperäisessä librettossa pöllön äitipuoli voitti Odetten pilalla. Uudessa versiossa sankarit voittavat elämänsä hinnalla pahan. Siegfriedin itsensä uhraaminen rakkauden puolesta Odettea kohtaan johtaa Rothbartin kuolemaan. Lumotut tytöt vapautetaan loitsusta. Siegfried ja Odette yhdistyvät toiseen maailmaan.

Loputon haku

Libretton toinen versio näyttää hoikkemmalta ja loogisemmalta. Mutta paradoksi on, että musiikki luotiin alkuperäistä juoni ajatellen. Se muutettiin Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovskin kuoleman jälkeen. Partituuri tarkistettiin myös ilman säveltäjän suostumusta. Siitä huolimatta menestyksekkäästi yritettiin luoda uudelleen tekijän musiikillinen painos. Erityisesti Vladimir Pavlovich Burmeisterin koreografinen versio perustuu siihen.

Joutsenjärven tuotantoja on paljon. Lukemasta riippuen librettoon lisätään joskus joitain vivahteita. Siinä on mysteeri, jonka tanssijat ja koreografit yrittävät selvittää. Jokainen näkee oman merkityksensä. Mutta kauniin, ylevän rakkauden teema pysyy muuttumattomana. Ja tietysti moraalinen valinta - se on aina tehtävä hyvän ja pahan, valon ja pimeyden välisessä vaikeassa taistelussa.

"Joutsenjärvi" (Rudolf Nureyev, Margot Fontaine)

"Joutsenjärvi" (Maya Plisetskaya, Nikolay Fadeechev)

"Joutsenjärvi" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

Nyt "Swan Lake" on yksi yleisön kuuluisimmista ja rakastetuimmista baleteista. Hän kierteli luultavasti kaikkia maailman balettikohtauksia. Monien eri maiden koreografisukupolvien edustajat ovat miettineet häntä ja pohtivat häntä ilmeisesti edelleen yrittäen ymmärtää Tšaikovskin säveltämän musiikin salaisuuksia ja filosofisia syvyyksiä. Mutta valkein joutsen, joka on syntynyt suuren säveltäjän fantasiasta, pysyy aina venäläisen baletin symbolina, sen puhtauden, loistokkuuden ja jalo kauneuden symbolina. Ja ei ole sattumaa, että venäläiset balleriinat, jotka toimivat Odettena, joutsenien kuningattarena, pysyivät ihmisten muistissa ihanina legendoina - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...
Venäläisten balettitanssijoiden taito tunnustetaan kaikkialla maailmassa. Yksi maan parhaista balettiyhtiöistä on ollut monien vuosien ajan K.S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon nimisen musiikkiteatterin baletti. Tällä alkuperäisellä, jäljittelevällä kollektiivilla on omat kasvonsa ja hän nauttii katsojien rakkaudesta sekä Venäjällä että ulkomailla.

Esitys on tuttu baletin ystäville monista maista. Hänet nähtiin Ranskassa
Japani, Kiina, Italia, Tšekkoslovakia, Portugali, Unkari, Syyria, Jordania,
Intia, Espanja ...
On turvallista sanoa - "Swan Lake" lavastettu
Varapuheenjohtaja Burmeister on pysynyt ajan testissä. Näytelmä ei näytä olevan ikääntynyt. Hänen luova pulssi sykkii täyteen, hän ilahduttaa edelleen yleisön sydämiä ja sieluja.

PROLOGI

Vanha puisto. Prinsessa Odette on surullinen. Yhtäkkiä ilmestyy muukalainen seuransa seurassa. Tämä on Rothbart - paha nero. Hän tarjoaa prinsessalle kätensä ja sydämensä, mutta Odette hylkää hänet. Rothbart muuttaa hänet valkoiseksi joutseneksi.

TOIMINTA YKSI

Kohtaus yksi

Puutarha suvereenin prinsessan linnan edessä. Prinssi Siegfried pitää hauskaa ystäviensä kanssa: nartun hauskat tanssit korvataan tyttöjen ja heidän herrasmiestensä tansseilla.

Suvereeni prinsessa kysyy, kumpi tytöistä oli Siegfriedin mieleen. Mutta toistaiseksi prinssi on innokas elämään, joka on täynnä huolimatonta viihdettä. Hän ei voi vastata äidilleen. Suvereeni prinsessa jää eläkkeelle.

Hauskuus jatkuu. Mutta nyt Siegfried ei ole enää kiinnostunut siitä. Kupitanssin jälkeen prinssi pyytää ystäviään jättämään hänet yksin. Hän on surullinen. Lentävä joutsenlauma kiinnittää huomionsa. Siegfried ottaa varren ja seuraa niitä.

Kohtaus kaksi

Järvenranta. Joutsenet johtavat Siegfriedin syvään metsään, jossa vanhan linnan rauniot nousevat pimeän järven ympärille. Hänen huomionsa kiinnittyy kauniiseen valkoiseen joutseneen, joka muuttuu tytöksi. Tämä on prinsessa Odette. Hän paljastaa Siegfriedille salaperäisen loitsun salaisuuden: paha velho muutti hänet joutseneksi, ja vasta yöllä, näiden kallioiden lähellä, hänestä tulee jälleen tyttö. Siegfried on liikuttunut Odetten surullinen tarina ja on valmis tappamaan velho. Mutta tämä ei poista pahaa loitsua. Vain sellaisen nuoren miehen epäitsekäs rakkaus, joka ei ole koskaan vannonut kenellekään valaa rakkaudesta, voi poistaa hänestä pahan loitsun. Siegfried, rakkauden tunteen ylivoimana Odettea kohtaan, vannoo hänelle iankaikkisen uskollisuuden valan.

Pahan neroin äkillinen esiintyminen erottaa Odetten ja Siegfriedin. Mutta Siegfried luottaa tunteidensa vahvuuteen ja muuttumattomuuteen: hän vapauttaa Odetten noidan voimasta.

TOIMI KAKSI

Kolmas kohtaus

Seremoniallinen pallo ylellisessä linnassa. Prinsessat eri maista kokoontuvat lomalle. Niistä Siegfriedin on valittava morsian itselleen. Hän kuitenkin kääntyy kylmästi pois niistä: prinssi on täynnä muistoja kauniista Odettesta.

Tuntematon vieras ilmestyy. Tämä on paha nero. Hän tuli palloon tyttärensä Odilen kanssa, joka on hämmästyttävän samanlainen kuin Odette. Odile lumoaa prinssin, ja Siegfried ilmoittaa äidilleen päätöksestään mennä naimisiin. Velho on voittava. Nyt vala on rikki ja Odette kuolee. Paha Genius naurettavalla naurulla osoittaa maagisen vision - Odetten värisevän kuvan.

Siegfried tajuaa, että hänet on petetty ja epätoivossa ryntää joutsenjärvelle.

Neljä kohtaus

Järvenranta. Synkkä häiritsevä yö. Odette on järkyttynyt: nyt hänen toivonsa vapautumisesta on menetetty. Siegfried juoksee sisään. Hän ei rikkonut valaansa: siellä, linnassa, Odilessa, hän näki Odettensa - rakkaustunnustuksensa osoitettiin hänelle.

Paha nero raivoaa luonnonvoimia vastaan \u200b\u200brakastajia vastaan: myrsky alkaa, salama välähtää. Mutta nyt mikään ei voi rikkoa nuorta puhdasta rakkautta ja erottaa Odette ja Siegfried. Sitten Paha Nero itse astuu yhteen taisteluun prinssin kanssa - ja kuolee. Hänen loitsu rikkoutuu.

Odette muuttuu tytöksi ja tapaa yhdessä Siegfriedin kanssa iloisesti nousevan auringon ensimmäiset säteet.