Takaisin eteenpäin

Huomio! Dian esikatselua käytetään vain tiedotustarkoituksiin, eikä se välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Oppitunnin tyyppi: oppitunti uuden materiaalin oppimisesta.

Aihe: Venäläisiä kansansoittimia (E.D.Kritskajan ohjelman mukaan).

Tarkoitus: tutustuttaa opiskelijat venäläisiin kansaninstrumentteihin, niiden luomisen historiaan, sävyn väritykseen.

Tehtävät:

• paljastaa kansaninstrumenttien luomisen alkuperän,
• myötävaikuttaa kyvyn muodostumiseen hankkia tietoa itsenäisesti,
• edistää venäläisten kansanperinteiden ja kulttuurin kunnioittamista.

Laitteet: musiikkikeskus, multimediaprojektori, multimediaesitys, fragmentteja musiikkiteoksista, kansanmusiikkisoittimet, kortit instrumenttien nimillä.

Opiskelijoille annetaan etukäteen tehtävä tehtävä - etsiä materiaalia aiheesta "venäläiset kansansoittimet".

LUOKkien AIKANA

1. Organisaation hetki. Itsemäärääminen toiminnasta

Kuuntele lintujen sirisemistä
Kuule aallon laulavan
Kun sade koputtaa ikkunaasi
Musiikkia kuuluu kaikkialla!

- Mistä runossa on kyse?
- Mitä musiikin ääniä olet kuullut luonnossa? (Esimerkkejä)
- Kuinka pitäisi kuunnella luonnon musiikkia ymmärtääkseen sitä?

2. Tietämyksen päivittäminen

Lauletaan kutsu "Rain":

Sade, sade, vesi!
Tulee leipä!
Sade, sade, lei, lei, lei!
Minulle ja ihmisille!

- Miksi sitä kutsutaan "puheluksi"?
- Kuka kirjoitti tämän kappaleen? (Ihmiset)
- Kuinka kansanlaulut syntyivät ?
- Muinaiset slaavit olivat pakanoita ja palvoivat luonnon voimia. Kaikkien uskomusten mukana olivat laulut, tanssit ja soittaminen soittimilla. Jatka riviä - lauluja, kevätlauluja ... (pyöreät tanssit, kehtolaulut, eepot, kääpiöt, lastentarhut).
- Millä lauseella voidaan yhdistää kansanmusiikki?
- musiikillinen kansanperinne - kansan viisaus. Se sisältää ihmisten laulun, tanssin ja instrumentaalisen luovuuden.
- Mistä kansanlaulut voivat kertoa meille? Esivanhempiemme historiallisesta menneisyydestä, perinteistä, rituaaleista.

3. Ongelma

- Kuuntelemalla venäläistä kansanlaulua "Pellolla oli koivu".
- Mitä tietoja sait tästä kappaleesta esi-isistämme, slaavilaisista?

Leikan kolme sauvaa koivusta,
Teen heistä kolme vuotta vanhoja ...

- Mikä oli mielestäsi ensimmäinen musiikki-instrumentti? Mitä venäläisiä kansansoittimia tiedät?

Dia 1. Mikä on oppitunnin aihe.

Dia 2. Mitä tehtäviä asetat itsellesi oppitunnilla? Entä tavoitteeni?

4. Uuden löytäminen

Dia 3.Gusli-äänen taustalla opettaja lukee rivejä eeppisestä "Dobrynya" (fragmentti - gusli, "eeppiset kappaleet")

"Se ei ole valkoinen koivu, joka taipuu maahan, ja poika kumartaa äitinsä edessä. Dobrynyushka kumartaa äitiään, pyytää suurta siunausta ... "

- Kuka on Dobrynyushka? Mitä tiedät eepoista?
- Epic on venäläinen kansanlaulu-tarina, joka kertoo sankarien hyödynnöistä.
- Mikä kansansoitin kuulosti? Miksi päätit niin?
- Gusli on vanhin jousisoitin. Guslarit kävivät ympäri maailmaa ja puhuivat menneiden aikojen asioista, lauloivat eepoja (tarkastelemalla V. M. Vasnetsovin "Gusliars" maalausta).

Dia 4. Vanhoina aikoina guslin runko rakennettiin sycamore-puusta, minkä vuoksi niitä kutsuttiin "kevätiksi". Ei niin kauan sitten Novgorodin arkeologisilla kaivauksilla löydettiin harppu, joka juontaa juurensa XI-XIV vuosisatoihin. Heidän joukossaan oli 4, 5, 6, 9-kielinen gusli. Psaltaa poikkesi myös kooltaan. Suurimman pituus oli 85 cm, pienimmän 35,5 cm. Nimi tulee vanhan venäjän sanasta "paksu" - surinaan. Guslin "joustava" epiteetti vallitsee eepoissa. Kansanlauluissa "soittoäänet" gusli ovat yleisempiä, todennäköisesti siksi, että niiden kielet olivat metallisia ja soittimen soittoäänet soivat (fragmentti - "Kuten omenapuun alla", venäjän kansanlaulu).

Dia 5.Mitä tiedät domrasta? (Opiskelijan viestit)

- Domra on kielinen kynitty instrumentti, jossa on soikea runko, pitkä kaula ja kolme tai neljä jousea ojennettuna niiden päälle. Domra on kansansoittimien orkesterin jäsen (fragmentti - domra, orkesteri, "Navarra hota", hota - espanjalainen kansantanssi).

Dia 6. Domran pääesittäjät olivat puskurit, ja he eivät olleet vain muusikoita, vaan myös näyttelijöitä, tanssijoita, akrobaatteja ja vitsejä.

He ovat basaareissa, prinssijuhlissa,
He asettivat sävyn ilonpitoon,
Harpun, säkkien, sarvien,
Ihmiset olivat huvittuneita messuilla.

A. Orlov

- Skomorokit olivat tärkeimmät kappaleen ja tanssin aloittajat. Hauskuudellaan ja "hyvyydellään" he paitsi viihdyttivät ihmisiä, pilkkasivat paheita, mutta koskettivat myös usein tämän maailman mahtavia, antoivat itselleen vitsejä kristillisestä uskonnosta. Buffonien etsiminen alkoi. Heitä rangaisttiin ankarasti, karkotettiin, teloitettiin. Domraa seurattiin heidän kanssaan. Vasta 1800-luvun lopulla ensimmäisen kansaninstrumenttien orkesterin päällikkö Vasily Vasilyevich Andreev herätti domran kuvastaan \u200b\u200bpiirustuksissa (fragmentti - lusikanvalmistajien kokonaisuus, "Nižni Novgorodin lastenkirjoja").

Dia 7.Mihin työkaluun palapeli viittaa?

Hänellä on kolme merkkijonoa
Heidän tulisi puristaa kätensä,
Voit tanssia sen mukaan
Ja venäjäksi kyykkyyn.

- Balalaika on kielinen kynitty instrumentti. Hänellä on puinen kolmion muotoinen runko ja pitkä kaula, joka on venytetty kolmella kielellä. Balalaikas ovat koko perhe, sekä suuri että pieni. Nimi "balalaika", jota joskus löytyy "balabaika" -muodosta, on kansanimi, joka todennäköisesti annetaan instrumentille jäljitellen jousien lyömistä, "balakan "ia soitettaessa. "Balakat", "leikkiä" kansankielellä tarkoittaa chattailua, tyhjää sointia (fragmentti - orkesteri, "Tsyganochka").

Dia 8.M. V. Nesterovin maalaustutkimus “Lel. Kevät".Legendan mukaan slaavilaisen rakkauden jumalattaren Ladan poika Lel soitti putkea. Keväällä hän valmisti itselleen piipun koivunoksista.

Dia 9.Svirel – venäläinen kansansoitin, jota useimmiten edustavat pariksi liitetyt puiset putket, joissa on pilliä ja sivureikiä (pillihuilu). Valmistettu tyrnistä, pähkinästä, vaahterasta tai linnun kirsikasta (musiikillinen esimerkki huilun soittamisesta).

Dia 10. Opiskelijoiden viestit

Paimen lähtee niitylle,
Toistaa sarvea.
Paimen pelaa hyvin
Äännää.

Venäläisestä kansanlaulusta "Älä herätä minua, olen nuori!"

- Sarvi on kapeneva suora putki, jossa on viisi reikää yläosassa ja yksi alaosassa. Alemmassa päässä on pieni kello ja yläosassa liimattu suukappale. Sarvi on valmistettu koivusta, vaahterasta tai katajista. Torven ääni on voimakas, mutta pehmeä. Horn-kappaleet on jaettu 4 genretyyppiin: signaali, laulu, tanssi ja tanssi (fragmentti - "Sepässä", venäläinen kansanlaulu).

Dia 11.Kuuntele toista soitinta, ja voit sanoa, mikä soitin soi äänen sävyn perusteella.

- Äänen sävy on lävistävä, sääli, kova. Zhaleika on venäläinen kansansoitin: ruoko tai puuputki, jossa on yksinkertainen tai yksi kieli ja sivureiät. Putken alapää työnnetään usein lehmän sarveen, joka toimii resonaattorina.

Dia 12.Pillit . Kaksipäisillä hevosilla, naisilla, ratsastajilla, kukkaroilla oli oma symboli. Esimerkiksi lintu - yleisin pilli - symboloi yleistä uskoa onnellisuuteen. Maalauksessa oli auringon merkkejä - ympyröitä, ristejä, romboja. Venäjällä monta vuosisataa sitten pilliä käytettiin lasten leluna, mutta samalla niillä oli rituaali- ja seremoniallinen merkitys. Pakanat ovat olleet pakanallisista ajoista lähtien maagisia työkaluja: kuivuudessa ne aiheuttivat sateita, huonoilla sääillä - lämpöä ja auringon säteitä. Tätä rituaalia kutsuttiin "pillitanssiksi".

Oppilaat osoittavat pillien äänen ja kertovat jokaiselle omasta.

Dia 13.Kuva B. M. Kustodiev "Maslenitsasta". Miksi kuvaa kutsutaan niin? Mitä taiteilija halusi kertoa meille?

Dia 14.Joten miten voit ratsastaa rohkea troikka ilman musiikkia, kelloja ja kelloja? Onneksi mitään erikoistyötä ei tarvittu: kelloja ja kelloja ripustettiin kaaren alle ja ravistettiin nopeasti ajon aikana, jolloin saatiin koko joukko hopeisia ääniä. Soittokello on ontto pallo, jossa metallikuula pyörii.

- Kuuntele kellojen ääntä.

Dia 15.Mitä muinaisina aikoina kutsuttiin tamburiiniksi? Mikä on taistelutamburiini?

Opiskelijoiden esitykset tämän instrumentin historiasta.

- Tambourine - määrittelemättömän sävellyslaite. Puinen vanne, toisella puolella nahka peitetty; metallilevyt on kiinnitetty löyhästi pareittain renkaan reikiin. Tamburiini on itäisten slaavilaisten tiedossa muinaisista ajoista lähtien. Niitä käytettiin erityisen laajalti sotilasasioissa ja puskurien keskuudessa. Sotatambiini oli kattila, jossa oli venytetty nahkakalvo.

- Kuuntele tamburiinin ääntä.

Dia 16.

Siellä oli koivupalikka
Makasi missä polttopuut makasivat.
Sitten ihme tuli lohkosta,
Tarkemmin sanottuna, ei yksi, vaan kaksi.
Kaksi ihmeitä - kaksi upeaa lusikkaa!
Pyöristetty, äänekäs, maalattu!
Tap-tanssi, jopa ilman harmonikkaa,
Tanssin heille tuolla tavalla!

L. Loginov.

– Lusikasetti voi sisältää 2, 3 tai 4 keskikokoista ja yhtä isompaa. Koska lusikkojen koot ovat erilaiset, on vaikutelma korkeuden vaihtelevista äänistä.

Oppilaat, jotka soittavat lusikoilla (fragmentti - lusikkoyhdistelmä, "Playful little väsynyt").

Dia 17.Ratchet - venäläinen kansan lyömäsoitin; lankurivi (enintään 20), erotettu kapeilla nauhoilla ja kiinnitetty hihnaan .
Viitaten V. Dahlin selittävään sanakirjaan (Mitä sana räikkä tarkoittaa?)

Räikän käyttö kansan rituaaleissa. Opiskelijoiden tutkimus.

– V. Dahl selittävässä sanakirjassa selittää sanan "räikkä" ammuksena, joka on suunniteltu murtamaan, kolisemaan ja meluttamaan. Helistimien käyttö hääseremoniaan viittaa siihen, että aikaisemmin tämä instrumentti soitti musikaalin lisäksi myös mystistä tehtävää suojella nuoria pahoilta hengiltä. Useissa kylissä pelaamisen perinne on edelleen elossa, mutta myös kolinoiden tekemisen perinne.

Musiikkiesimerkki.

5. Ensisijainen ankkurointi

Dia 18.Selitä sanan "orkesteri" merkitys (suuri joukko instrumentaalimuusikoita, jotka esittävät kappaleita, jotka on erityisesti suunniteltu tietylle ryhmälle).

- Venäläisten kansaninstrumenttien orkesteri sisältää domrat, balalaikat, guslit, zhaleykit, sarvet, huilut, lusikat, kellot, tamburiinit, helistimet, nappiharmonikat ja muut kansanperäiset instrumentit.

Eh, kansanorkesteri, vapaa kierros tanssi!
Nyt hän itkee, sitten nauraa - kanssamme hän tekee mitä haluaa!
L. Jakovlev

- Kuinka ymmärrät viimeiset rivit?

- Kuuntele fragmentti venäläistä kansanlaulua "Polyanka" kansansoittimien orkesterin esityksessä. Sinun tehtäväsi on tunnistaa luotain. Ja tarkistan, oletko tarkkaavainen kuuntelija.
- Mitä soittimia soitettiin?
- Mikä on melodian luonne?

Tuotos. Jokaisella soittimella on oma sävyäänensä.

6. Itsenäinen työ

Työskentely pareittain:jaetaan kortit instrumenttien nimillä, opiskelijat jaetaan ryhmiin. Tarkistetaan - (dia 19).

7. Sisällyttäminen ja toistaminen

Dia 20.Sanaristikko "Folk Orchestra Instruments":

– Meluinstrumentti, jossa on nahkakalvo, joka on venytetty kellokehän yli.
- Kolmen kielinen kynitty instrumentti.
- lyömäsoitin, joka koostuu joukosta puulevyjä.
- Paimenet soittivat usein tätä instrumenttia.
- Jousisoitin 3 tai 4 kielellä.
- Instrumentti, joka on nimetty muinaisen venäläisen laulajan ja tarinankertojan mukaan.
- Ravistamalla heitä soitin tuottaa hopeisia ääniä.
- Putki, jolla on valitettava ääni.
- Vertikaalisesti orkesterin nimi on "folk". Miksi sitä kutsuttiin?

Perkussiomeluinstrumentit jaetaan opiskelijoille: lusikat, räikät, tamburiinit. Fragmenttia tanssikappaleesta "Smolensk Gusachok" soittaa venäläisten kansaninstrumenttien orkesteri. Lasten osallistuminen työn suorittamiseen.

8. Heijastus

Dia 21. Päätelmä

– Mitä uutta olet oppinut? Mitä olet oppinut?
- Millaisia \u200b\u200bkuuntelijoita ja esiintyjiä olit oppitunnilla?

9. Kotitehtävät

- Hae aineistoa aiheesta "Bayan".

Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Harmonikka. 1931 g.

Venäjän kansa on aina ympäröinyt elämänsä kappaleilla ja musiikilla, joka kaatuu kansansoittimista. Jokaisella oli jo varhaisesta iästä lähtien yksinkertaisten instrumenttien valmistamisen taidot ja hän osasi soittaa sitä. Joten savipalasta voidaan tehdä pilli tai okarina ja räikkä laudalta.

Muinaisina aikoina ihmiset olivat lähempänä luontoa ja oppivat siitä, joten kansaninstrumentit luotiin luonnon äänien perusteella ja ne valmistettiin luonnon materiaaleista. Loppujen lopuksi missään ei tunneta kauneutta ja harmoniaa niin paljon kuin soitettaessa kansanmusiikkisoittinta, eikä mikään ole niin lähellä ihmistä kuin lapsuudesta tutun instrumentin äänet.

Venäläiselle 2000-luvulla tällainen kotimainen instrumentti on harmonikka, mutta entäs loput ... Pysäytä nuori mies nyt ja pyydä häntä nimeämään ainakin muutama tuntemansa kansaninstrumentti, tämä luettelo on hyvin pieni, puhumattakaan niiden pelaamisesta. Mutta tämä on valtava kerros venäläisestä kulttuurista, joka on melkein unohdettu.

Miksi olemme menettäneet tämän perinteen? Miksi emme tunne kansansoittimia emmekä kuule niiden kauniita ääniä?

Tähän kysymykseen on vaikea vastata, aika kului, jotain unohdettiin, jotain kiellettiin, esimerkiksi keskiaikainen kristillinen Venäjä tarttui useaan otteeseen aseisiin kansanmuusikoita vastaan. Sakon uhalla talonpojat ja kaupunkilaiset kiellettiin pitämästä kansaninstrumenttinsa, puhumattakaan niistä.

"Joten he (talonpojat) eivät pelaa demonisia nuuskimis-, gusli-, pilli- ja domra-pelejä eivätkä pidä niitä kodeissaan ... Ja joka unohtaa Jumalan pelon ja kuoleman tunnin, saa heidät pelaamaan ja pidä kaikenlaisia \u200b\u200bpelejä kodeissaan - muokkaa rangaistusta viisi ruplaa per henkilö ”.(1600-luvun säädöksistä.)

Sähköisten instrumenttien ja musiikkitallenteiden myötä levyt ja levyt ovat yleisesti unohtaneet soittamisen yksin ja vielä enemmän soittimien valmistamisen.

Ehkä tapaus on erilainen, ja kaikki voidaan lukea enemmän kuin ajan armottomuudesta, mutta katoaminen ja massiivinen alkoi kauan sitten ja etenee nopeasti. Menetämme perinteemme, omaperäisyytemme - pidämme ajan tahdissa, olemme sopeutuneet, hyväillemme korvaa "aalloilla ja taajuuksilla" ...

Joten harvinaisimmat venäläiset kansanmusiikkivälineet tai ne, jotka hyvin pian voivat yksinkertaisesti kadota. Ehkä hyvin pian, suurin osa heistä kerää pölyä museoiden hyllyille hiljaisina harvinaisina näyttelyinä, vaikka ne on alun perin luotu juhlallisempia tapahtumia varten ...

1. Gusli

Gusli on kielisoitin, joka on levinnyt Venäjällä. Se on vanhin venäläinen kielisoitettu kynitty soitin.

Erota pterygoid ja kypärä gusli. Ensimmäisillä, myöhemmissä näytteissä, on kolmion muotoinen muoto ja 5 - 14 merkkijonoa, jotka on viritetty diatonisen asteikon välein, kypärän muotoiset - 10-30 saman virityksen merkkijonoa.

Harpun soittajia kutsutaan harpuksi.

Guslin historia

Gusli on musiikki-instrumentti, jonka monipuolisuus on harppu. Muinaisella Kreikan kifaralla (on hypoteesi, että hän on guslin esi-isä), Armenian kaanonilla ja Iranin santurilla on yhtäläisyyksiä guslin kanssa.

Ensimmäiset luotettavat maininnat venäläisen guslin käytöstä löytyvät 5. vuosisadan bysanttilaisista lähteistä. Eepoksen sankarit soittivat harppua: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Vanhan venäläisen kirjallisuuden suuressa muistomerkissä "Igorin kampanjan asettaminen" (XI-XII vuosisadat) runollisesti lauletaan guslar-tarinankertojan kuva:

”Boyan, veljet, älä 10 haukkaa joutsenlaumalle, vaan omat asiat - sormesi on taitettu eläville kielille; he itse ovat pauhun ruhtinas. "

2. Svirel

Svirel - venäläinen kaksoisputkinen puhallinsoitin; eräänlainen kaksoisputkinen pitkittäinen huilu. Yksi rungoista on yleensä 300-350 mm pitkä, toinen 450-470 mm. Tynnyrin yläpäässä on pilli, alaosassa on 3 sivureikää äänen korkeuden muuttamiseksi.

Huilua kutsutaan tavallisella kielellä usein puhallinsoittimiksi, kuten yksi- tai kaksoisputkiset huilut.

Se on valmistettu puusta, jossa on pehmeä ydin, seljanmarja, paju, linnun kirsikka.

Oletetaan, että putki siirtyi Venäjälle muinaisesta Kreikasta. Muinaisina aikoina huilu oli musiikin puhallinsoitin, joka koostui seitsemästä eri pituisesta ruoko-putkesta, jotka oli kytketty toisiinsa. Muinaisen kreikkalaisen mytologian mukaan Hermes keksi sen huvittamaan itseään lehmien laiduntamisen aikana. Kreikan paimenet rakastavat edelleen tätä soittinta.

3. Balalaika

Jotkut pitävät tataarin alkuperää sanana "balalaika". Tataareilla on sana "bala", joka tarkoittaa "lapsi". Se on voinut toimia sanojen "balakat", "balabonit" jne. Alkuperän lähteenä. sisältää itsessään kohtuuttoman, lapsellisen kuiskauksen käsitteen.

Balalaikasta mainitaan hyvin vähän edes XVII-XVIII. Joissakin tapauksissa on todellakin vihjeitä siitä, että Venäjällä oli saman tyyppinen instrumentti balalaikan kanssa, mutta todennäköisesti siellä mainitaan domra, balalaikan esi-isä.

Tsaari Mihail Fedorovichin hallituskaudella palatsin huvikammiossa oli domrache-pelaajia. Aleksei Mihailovitšin johdolla instrumentteja vainottiin. Tähän mennessä, ts. 1700-luvun loppupuoli viittaa todennäköisesti domran nimeämiseen uudelleen balalaikaksi.

Ensimmäistä kertaa nimi "balalaika" löytyy kirjallisista monumenteista Pietari Suuren ajalta. Vuonna 1715 tsaarin määräyksellä järjestettyjen koomisten häätjuhlien aikana balalaikat mainittiin niiden instrumenttien joukossa, jotka ilmestyivät seremoniaan pukeutuneiden osallistujien käsissä. Lisäksi nämä instrumentit annettiin ryhmän pukeutuneiden kalmukoiden käsiin.

XVIII vuosisadan aikana. Balalaika levisi laajalti suurten venäläisten keskuudessa, ja siitä tuli niin suosittu, että se tunnustettiin vanhimmaksi soittimeksi ja jopa sen slaavilaisesta alkuperästä.

Venäläisen alkuperän voidaan katsoa johtuvan vain balalaikan rungon tai rungon kolmionmuotoisesta muodosta, joka korvasi domran pyöreän muodon. 1700-luvun balalaikan muoto oli erilainen kuin moderni. Balalaikan kaula oli hyvin pitkä, noin 4 kertaa pidempi kuin vartalo. Instrumentin runko oli kapeampi. Lisäksi vanhojen suosittujen tulosteiden balalaikoissa on vain 2 merkkijonoa. Kolmas merkkijono oli harvinainen poikkeus. Balalaikan jouset ovat metallia, mikä antaa äänelle tietyn sävyn - sävyn sonorisuuden.

XX vuosisadan puolivälissä. esitettiin uusi hypoteesi, jonka mukaan balalaika oli olemassa kauan ennen kuin se mainittiin kirjallisissa lähteissä, ts. olemassa domran vieressä. Jotkut tutkijat uskovat, että domra oli ammattilainen puskien väline ja katoamisen myötä menetti laajaa musiikillista käytäntöä.

Balalaika on puhtaasti kansaninstrumentti ja siksi joustavampi.

Aluksi balalaika levisi pääasiassa Venäjän pohjoisissa ja itäisissä maakunnissa, yleensä mukana kansantanssilauluissa. Mutta jo 1800-luvun puolivälissä balalaika oli erittäin suosittu monissa paikoissa Venäjällä. Sitä eivät pelanneet kylän kaverit, vaan myös vakavat tuomioistuinmuusikot, kuten Ivan Khandoshkin, IF Yablochkin, NV Lavrov. Kuitenkin 1800-luvun puoliväliin mennessä huuliharppu löytyi melkein kaikkialta sen läheltä, joka korvasi asteittain balalaikan.

4. Bayan

Napin harmonikka on yksi parhaimmista kromaattisista yliaaltoista, joita on nykyään. Ensimmäistä kertaa nimi "nappiharmonikka" löytyy julisteista ja mainoksista vuodesta 1891 lähtien. Siihen asti vastaavaa instrumenttia kutsuttiin huuliharpuksi.

Huuliharppu on peräisin aasialaisesta instrumentista, jota kutsutaan shengiksi. Shen tunnettiin Venäjällä hyvin kauan, X-XIII vuosisatoilla tataari-mongolien hallinnan aikana. Jotkut tutkijat väittävät, että Shen matkusti Aasiasta Venäjälle ja sitten Eurooppaan, missä sitä parannettiin ja siitä tuli laajalle levinnyt, todella suosittu soitin Euroopassa - huuliharppu.

Venäjällä tietty sävy instrumentin leviämiseen oli Ivan Sizovin hankinta Nižni Novgorodin messuilla vuonna 1830 manuaalinen huuliharppu, jonka jälkeen hän päätti avata harmonisen työpajan. XIX vuosisadan 40-vuotiaille mennessä Tulaan ilmestyi Timofey Vorontsovin ensimmäinen tehdas, joka tuotti 10000 harmonista vuodessa. Tämä vaikutti instrumentin laajimpaan levitykseen ja 1800-luvun puoliväliin mennessä. huuliharpusta tulee uuden kansanmusiikin instrumentin symboli. Hän on pakollinen osallistuja kaikille kansanjuhlille ja juhlille.

Jos Euroopassa huuliharpun tekivät musiikkimestarit, niin Venäjällä päinvastoin, huuliharppu luotiin kansanmiehistä. Siksi Venäjällä, kuten missään muussa maassa, on niin paljon puhtaasti kansallisia huuliharppurakenteita, jotka eroavat paitsi muodonsa, myös erilaisissa mittakaavoissa. Esimerkiksi Saratov-huuliharpun ohjelmistoa ei voida esittää Livenkillä, Livenkan ohjelmistoa Bologoevkalla jne. Huuliharpun nimen määräsi paikka, jossa se valmistettiin.

Tulan käsityöläiset tekivät ensimmäisiä Venäjällä harmonikoita. Heidän ensimmäisissä TULA-harmonikoissaan oli vain yksi nappirivi oikealla ja vasemmalla kädellä (yksirivinen). Samalla pohjalla alkoi kehittyä malleja hyvin pienistä konserttiharmonikoista - Kilpikonnat. Hyvin kovaa ja äänekästä, he tekivät vaikutelman yleisöön, vaikka se olikin eksentrisempi luku kuin musiikki.

Tulan harmonikkojen jälkeen ilmestyneet SARATOV-harmonikat eivät rakenteellisesti eronneet ensimmäisistä, mutta Saratov-mestarit löysivät epätavallisen soivan sävyn lisäämällä kelloja rakentamiseen. Näistä harmonikoista on tullut erittäin suosittuja ihmisten keskuudessa.

Vjatkan käsityöläiset ovat laajentaneet harmonikkojen äänivalikoimaa (lisäsivät nappeja vasemmalle ja oikealle kädelle). Heidän keksimänsä instrumenttiversio nimettiin VYATSKAYA-harmonikaksi.

Kaikilla näillä instrumenteilla oli erityispiirre - sama painike palkeiden avaamiseen ja sulkemiseen antoi erilaisia \u200b\u200bääniä. Näillä harmonikoilla oli yksi yhteinen nimi - TALIANKI. Talianit voisivat olla venäläisen tai saksalaisen järjestelmän kanssa. Tällaisia \u200b\u200bhuuliharppuja soitettaessa oli ensinnäkin tarpeen hallita palkeiden soittotekniikka, jotta melodia voidaan päätellä oikein.

Libanonin käsityöläiset ratkaisivat ongelman. Liven-mestareiden harmonikoilla ääni ei muuttunut, kun turkki vaihdettiin. Harmonikoilla ei ollut olkapään yli heitettyjä vyöitä. Oikealla ja vasemmalla puolella lyhyet vyöt kääritty käsien ympärille. Liivinmaan harmonikalla oli uskomattoman pitkät turkikset. Tällainen harmonikka voitaisiin kirjaimellisesti kietoa itsensä ympärille, koska kun turkki oli täysin venytetty, sen pituus oli kaksi metriä.

Seuraava vaihe harmonikan kehityksessä oli kaksirivinen harmonikka, jonka suunnittelu tuli Venäjälle Euroopasta. Kaksirivistä harmoniaa voidaan kutsua myös "kaksiriviseksi", koska jokaiselle oikean käden painikeriville määritettiin tietty asteikko. Tällaisia \u200b\u200bharmonikoita kutsutaan VENÄJÄN seppeleiksi.

Tällä hetkellä kaikki edellä luetellut harmonikat ovat hyvin harvinaisia.

Bayan on ulkonäönsä takia lahjakas venäläinen mestari - suunnittelija Peter Sterligov. Sterligovin kromaattiset yliaallot (myöhemmin nappiharmonikat), vuodesta 1905 vuoteen 1915, paranivat niin nopeasti, että tehdasinstrumentit valmistetaan nykyäänkin niiden uusimpien mallien mukaan.

Tämän instrumentin teki suosittua erinomainen muusikko - harmonikka-soittaja Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Mestari ja virtuoosi nimesivät instrumentin legendaarisen venäläisen muusikon, kertojien ja laulajien Boyanin kunniaksi - "nappiharmonikka". Se oli vuonna 1907. Siitä lähtien nappiharmonikka on ollut olemassa Venäjällä - instrumentti, joka on niin suosittu tänään, ettei sen ulkoasusta tarvitse puhua.

Ehkä ainoa työkalu, joka ei väitä olevansa ennenaikaisesti kadonnut ja "hyllytetty" tämän artikkelin puitteissa. Mutta olisi väärin olla kertomatta hänestä. Mennään pidemmälle ...

5. Ksylofoni

Ksylofoni (kreikkalaisesta ksylonista - puu, puu ja puhelin - ääni) on lyömäsoitin, jolla on tietty äänenvoimakkuus, jonka muotoilu koostuu joukosta erikokoisia puulohkoja (levyjä).

Ksylofoneja on saatavana kaksirivisenä ja nelirivisenä.

Soita nelirivisellä ksylofonilla, jossa on kaksi kaarevaa lusikanmuotoista sauvaa, joiden päissä on paksunnos, joita muusikko pitää edessään kulmassa instrumentin tason kanssa. 5-7 cm: n etäisyydellä tietueista. Kaksirivistä ksylofonia soitetaan kolmella ja neljällä kepillä. Ksylofonin soittamisen perusperiaate on molempien käsien lyöntien tarkka vuorottelu.

Ksylofonilla on antiikin alkuperä - yksinkertaisimpia tämän tyyppisiä instrumentteja on löydetty ja löytyy edelleen Venäjän, Afrikan, Kaakkois-Aasian, Latinalaisen Amerikan eri kansoista. Euroopassa ksylofonin ensimmäinen maininta juontaa juurensa 1500-luvun alkuun.

Venäläisiä kansaninstrumentteja ovat myös: sarvi, tamburiini, juutin harppu, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, lusikat, okarina, huilu, helistimet ja monet muut.

Haluaisin uskoa, että Suuri maa pystyy elvyttämään kansanperinteet, kansanjuhlat, juhlat, kansallispuvut, laulut, tanssit ... aidosti alkuaan venäläisten soittimien äänille.

Lopetan artikkelin optimistisella nuotilla - katso video loppuun - kaikilla on hyvät tuulet!

Minun käsissäni on Venäjän sielu,
pala venäläistä antiikkia,
Kun he pyysivät myymään harmonikkaa,
Vastasin: "Sillä ei ole hintaa."

Ihmisten musiikki on korvaamatonta,
että hän asuu Isänmaan kappaleissa,
Sen luonne on melodia
kuin se balsami sydämessä kaataa.

Ei tarpeeksi kultaa ja rahaa
ostaa harmonikkaani,
Ja jonka kuulo sattuu,
ei voi elää ilman häntä.

Soita, harmonikka ilman hengähdystaukoa,
ja pyyhi hikisen otsaansa,
Annan sinut pojalle
Tai laitan ystäväni arkkuun!

Pitkään pölyn peitossa, että vain musiikkikoulujen opiskelijat ja iäkkäät muusikot soittavat heitä, olet siis syvästi väärässä! Kansansoittimet eivät ole tiheä menneisyys, ne ovat suosittuja tähän päivään asti. Folk-ryhmien lisäksi niitä käyttävät aktiivisesti myös eri tyylit ja tyylilajit. Klassisesta rockiin ja jazziin kuulee yhä enemmän harmonikan, balalaikan, domran äänen.

Hieman historiaa

Mikä tahansa kansanmusiikki-instrumentti on osa etnisen ryhmän historiaa. He pystyvät paljastamaan moraalin ja tapojen erityispiirteet, kertomaan paljon kansansa kulttuurista. Esimerkiksi venäläiset kansaninstrumentit paljastavat venäläisen sielun rikkauden, sen kirkkaan luovuuden. Vahvistus tästä on venäläisen musiikin melodinen luonne, polyfonia.

Slaavilaisten yleiseen musiikkikulttuuriin kuuluivat mm. Vanhat venäläiset gusli, pitkittäiset huilut, huilut, tamburiinit, helistimet, puulaatikot, rukit, vatkaimet, lusikat, nuuskat, piiput, savipillit, sääli, säkkipillit, nyplinnät, helistimet, summerit, huilut, ulvomunkit, balalaikat, dombrat.

Kuvassa - slaavilaisten kansaninstrumentit

Älkäämme katsoko niin pitkälle menneisyyttä. Silti meidän

ja isoisät soittivat niin suosittuja ja rakastettuja soittimia kuin harmonikka ja balalaika. Jotkut soittimet (gusli ja muut) muodostivat parannuksen jälkeen perustan nykyaikaisille kansaninstrumenttien orkestereille.

Monet ammattimaiset soittimet palaavat niin kutsuttuihin "kansan prototyyppeihin". Esimerkiksi kaukaisessa menneisyydessä viulu oli kansanmusiikki-instrumentti. Moderni huilu on peräisin yksinkertaisimmasta kansanhuilusta, ja slaavilaisen kulttuurin historian asiantuntijoille hyvin tunnettu obo on rosoinen.

Nykyaikaisessa musiikissa kansansoittajia käytetään useimmiten kansansoittimia. Esimerkiksi folk rock -ryhmä Melnitsa (kelttiläinen harppu, mandoliini, lyömäsoittimet) tai venäläinen-amerikkalainen rock-ryhmä RedElvises, jotka työskentelevät surf-, funk-, rockabilly-kansanmusiikin (basso balalaika) tyylillä. Legendaarinen rokkibändi Kalinov Most käyttää töissään nappiharmonikkaa, Neuvostoliiton ja Venäjän rock-yhtye Zero - button harmonika, balalaika. Esittäjien ja instrumenttien luettelo jatkuu. Katsotaanpa nykytaiteen suosituimpia soittimia.

Suosittuja kansanmusiikkivälineitä

Balalaika

Onko Venäjän kansan musikaali symboli. Se on venäläinen kansankielinen kynitty soitin, jossa on kolmionmuotoinen, hieman kaareva puurunko. Instrumentin pituus vaihtelee 600-700 mm: stä (prima balalaika) 1,7 metriin (subababass balalaika) .Runko on liimattu erillisistä segmenteistä (6-7), pitkän kaulan pää on hieman taivutettu taaksepäin. Soittimessa on kolme merkkijonoa, ja modernin balalaikan otelaudassa on 16–31 metallinauhaa.

Balalaikan ääni on selkeä, mutta pehmeä. Balalaika dol

pitäisi olla kolme merkkijonoa ja niin sanottu "balalaika" -viritys. Mikään muu balalaikan asteikko: kitaraa, mollia ja muita ei käytetä nuottien soittamiseen.

Kuinka valita "oikea" balalaika?

Sinun on opittava soittamaan hyvää instrumenttia. Vain hän voi antaa voimakkaan, kauniin, melodisen äänen, ja esityksen taiteellinen ilmeikkyys riippuu äänen laadusta ja kyvystä käyttää sitä.

Hyvä työkalu on helppo tunnistaa ulkonäöltään: sen on oltava muodoltaan kaunis, laadukkaista materiaaleista koottu ja hyvin kiillotettu.

Ihanteellisen balalaikan tulisi täyttää seuraavat vaatimukset:

• Balalaika-kaulan tulee olla täysin suora, ilman vääristymiä tai halkeamia. Ei kovin paksu ja mukava tarttua, mutta ei myöskään liian ohut, koska tässä tapauksessa se voi vääntyä ajan myötä ulkoisten syiden vaikutuksesta (merkkijonojen jännityksestä, kosteudesta, lämpötilan muutoksista). Paras materiaali kaulalle on eebenpuu.
• Nauhojen tulee olla hyvin kiillotettuja sekä otelaudan ylä- että reunassa, eivätkä ne saa häiritä vasemman sormen liikettä.
• Kaikkien nauhojen tulisi olla samalla korkeudella tai olla samassa tasossa eli siten, että niihin reunalla asetettu viivain koskettaa niitä kaikkia poikkeuksetta. Paras nauhamateriaali on valkoinen metalli ja nikkeli.

• Jousitappien on oltava mekaanisia. Ne pitävät hyvin vireessä ja mahdollistavat instrumentin erittäin helpon ja tarkan virityksen.
• Hyvästä resonanssikuusta, säännöllisesti yhdensuuntaisilla hienoilla kerroksilla valmistetun äänilevyn tulisi olla tasainen eikä kovera sisäänpäin.
• Jos saranoitu takakappale on, varmista, että se on todella saranoitu eikä kosketa kansi. Kuoren on oltava viilutettu, valmistettu kovasta puusta (jotta ei loimi). Se suojaa herkkää kantta kolhuilta ja tuhoilta.
• Satulan ja kynnyksen on oltava valmistettu puusta tai luusta.

• Oikean soittimen jousien tuki on valmistettu vaahterasta ja on koko alatasonsa kanssa läheisessä kosketuksessa kannen kanssa ilman aukkoja.
• Nyörinupit (lähellä satulaa) on valmistettu erittäin kovasta puusta tai luusta ja istuvat tiukasti kannassaan.
• Jousien valinta määrittää instrumentin virityksen ja sävyn puhtauden. Liian ohuet kielet antavat heikon, kolisevan äänen; liian paksut vaikeuttavat soittamista ja riistävät instrumentin melodisuudesta tai ovat repeytyneitä.

Balalaika ei ole niin suosittu esiintyjien keskuudessa, mutta siellä on virtuoosi ja erittäin suosittu esiintyjä - Alexey Arkhipovsky

Nykyään balalaikaa voi kuulla paitsi ammattimaisissa orkestereissa. Instrumentti ei ehkä ole niin suosittu, mutta esiintyjien joukossa on todellisia virtuooseja. Yksi heistä on Alexey Arkhipovsky. Erinomainen muusikko esitti sävellyksiä olympialaisten avajaisissa Venäjän talossa Vancouverissa, Eurovision laulukilpailussa ja ensimmäisessä Andrei Tarkovsky -elokuvafestivaalissa. Balalaika-soitin tunnetaan laajalti Internet-tilassa. Konserttiliput myydään muutamassa päivässä, mikä tekee hänestä yhden kuuluisimmista kansanmusiikin esiintyjistä tänään.

Gusli on vanhin kielisoitettu kynitty soitin. Venäjällä sekoitetaan siihen useita makuuasentoa. Nykyään jokainen kansaninstrumenttien orkesteri sisältää kynittyjen pöytien ja koskettimien psalterin. Näiden instrumenttien ääni antaa orkesterille jäljittelemättömän maun muinaisista harppuista.

Tällä hetkellä kiinnostus harppuun on kasvanut merkittävästi. Nykyaikaiset guslistit-kertojät ilmestyivät, ja niiden tavoitteena oli luoda muinainen perinne soittaa harppu ja laulaa heidän säestyksekseen. Kynittyyn gusliin, joka on tärkein soittomenetelmä, on puristaminen ja koliseminen, ilmestyi myös näppäimistön gusli. Kun painat näppäimiä, niihin asennetut mekaniikat avaavat merkkijonot ja mahdollistavat halutun sointu. Tämä yksinkertaistaa harpun soittamista huomattavasti.

Onko vanha venäläinen kielisoitin kolmella ja joskus neljällä kielellä, yleensä soitetaan pickilla. Domra on venäläisen balalaikan prototyyppi ja sitä on edelleen olemassa kalmykeissa, tataareissa ja kirghizissä.

Domra koostuu kaulasta, jossa on tapit yläosassa, ja puurungosta, jonka alaosassa on kilpi. Jouset on kiinnitetty myös alaosaan ja ulottuvat tappeihin.

Domratyypit: pikolo, pieni, mezzosopraano, altti, tenori, basso ja kontrabassi. Venäläisten kansaninstrumenttien orkesterissa levisivät pikolot, pienet, altto- ja basso-domrat.

Domran historiallinen kohtalo on melkein traaginen. Tämä instrumentti on unohdettu ja luotu uudelleen aikanamme. Nykyään domra on nuori lupaava instrumentti, jolla on ensinnäkin valtava musiikillinen ja ilmaisupotentiaali ja jolla on todella venäläisiä juuria, jotka ovat nousseet akateemisen genren korkeuksiin.

TO kuinka valita "oikea" domra

Kun valitset domran itsellesi, sinun on kiinnitettävä huomiota seuraaviin:

• soittimen ääni, nimittäin haluatko äänen vai ei;
• äänen sävyn koko kaulassa tulisi olla tasainen, ilman vieraita ääniä, jotta mikään ei halkeile, ei soi, sinun on tarkistettava jokaisella tuskailulla;
• katsomme, jos palkki ei liikkunut sivulle, liikkuiko tanko sivulle;
• sinun on kuunneltava äänen pituuspiiriä, jos on valinnanvaraa, voit määrittää pituusasteen perusteella parhaan instrumentin;
• äänen "lennon" tekijä on tärkeä (on suositeltavaa tarkistaa suuressa huoneessa), äänen voimakkuus, äänekkyys, riippuu siitä, kuultaako instrumentti salissa, koska pienessä huoneessa tuntemukset voivat olla erilaisia;
• soittimen on oltava mukava käsille, sinun täytyy ehdottomasti soittaa, sitä enemmän, sitä parempi.

- kielisoitettu kynitty soitin, jolla on tamburiinin muotoinen runko ja pitkä puinen kaula kaulalla, jolle venytetään neljästä yhdeksään suonekieliä. Eräänlainen resonaattorilla varustettu kitara (instrumentin laajennettu osa on peitetty nahalla, kuten rumpu). Nykyaikaisessa Amerikassa sana "banjo" tarkoittaa joko sen tenoriversiota, jossa on neljä viidesosaan viritettyä jousea, joista matalin on pieneen oktaaviin saakka, tai viisijonoinen instrumentti, jolla on erilainen viritys. Banjoa soitetaan plektrin avulla.

Banjo on tunnetun eurooppalaisen mandoliinin sukulainen, samanlainen kuin sen muoto. Nobanjolla on soiva ja ankarampi ääni. Joissakin Afrikan maissa banjoa pidetään pyhänä välineenä, johon vain ylipapit tai hallitsijat voivat koskea.

Moderni banjo tulee eri tyyleihin, mukaan lukien viiden ja kuuden kielinen. Kitaran tavoin viritetystä kuusikielisestä versiosta tuli myös melko suosittu. Lähes kaikentyyppisiä banjoja soitetaan tyypillisellä tremololla tai arpeggiateella oikealla kädellä, vaikka pelityylejä onkin erilaisia.

Banjo liittyy nykyään yleisesti kantri- ja bluegrass-musiikkiin. Viime aikoina banjoa on käytetty monenlaisissa musiikkilajeissa, mukaan lukien pop ja Celtic punk. Viime aikoina hardcore-muusikot ovat kiinnostuneet banjoista.

On pienoiskoossa neljän kielinen ukulele. Käännetty havaijilaisesta "ukulele" - hyppyrofea. Ukulele on yleinen useilla Tyynenmeren saarilla, mutta se liittyy ensisijaisesti Havaijin musiikkiin.

Jos olet vasta aloittamassa tämän instrumentin hallintaa, on parempi aloittaa sopraanolla tai konsertilla. Jos sinulla on iso käsi, niin konsertti-ukulele on sinulle. Hän on hieman sopraano, enemmän nauhoja. On helpompaa ottaa soinnut siihen.

Kuinka valita ukulele

Kun valitset soittimen musiikkikaupassa, kiinnitä huomiota seuraaviin seikkoihin:

Sinun pitäisi vain pitää työkalu.

Tarkista halkeamia.

Pyydä jälleenmyyjääsi mukauttamaan työkalu. Jos virität instrumenttia ensimmäistä kertaa, joudut toistamaan viritysprosessin useita kertoja, koska kieliä ei ole vielä venytetty ja ne epäonnistuvat useita päiviä. Vedä merkkijonoa hieman ennen virittämistä. Sinun on viritettävä merkkijono matalasta korkeaan.

Kaikkien merkkijonojen kaikki nauhat tulee tarkistaa niin, että ne ovat sopusoinnussa eikä "jingle".

Merkkijonojen tulisi olla helppo lyödä (etenkin ensimmäisellä ja toisella nauhalla). Jousien ja kaulan välisen etäisyyden ei pitäisi olla suuri.

Sisällä mikään ei saa piristää, kun pelaat. Kaikkien merkkijonojen on oltava samanlaisia \u200b\u200bäänekkäästi ja selkeästi.

Tarkista, onko kaula vaakasuorassa.

Jos soittimessa on sisäänrakennettu nouto, pyydä muodostamaan yhteys kitaravahvistimeen ja tarkista, että kaikki toimii. Varmista, että patruunassa oleva paristo on uusi.

Harkitse useita työkaluja ennen valintasi tekemistä. Joskus tuntemattoman yrityksen halpa työkalu yllättää sinut.

Kansan instrumentteja tänään

Muut, nykyaikaisemmat soittimet, joissa on elektroninen täyttö ja monia toimintoja, ovat tällä hetkellä muodissa. Mutta haluan uskoa, että kiinnostus kansansoittimiin ei häviä ajan myötä. Loppujen lopuksi heidän äänensä on alkuperäinen ja ainutlaatuinen.

POP-MUSIC-myymälöissä on tarjolla erilaisia \u200b\u200bkansansoittimia: balalaikas, banjos, domras, mandoliini, ukuleles ja muut. Kokeneet konsultit auttavat sinua navigoimaan ja tarjoavat mahdollisuuden toteuttaa ideoita.

Venäjän kansanmusiikki-instrumentit:balalaika, domra, gusli, kellot ja muut. Lasten koulutusvideot venäläisistä kansanmusiikkivälineistä syklistä "Upeaa musiikkia pienille lapsille"... Arvoituksia, runoja, puheharjoituksia.

Pihalla - Shrovetide! Venäjän ilmaiset juhlat! Ja kuinka tänä päivänä ei pidä muistaa alkuperäisen venäläisiä kansanmusiikkivälineitämme. Siksi kutsun meitä kaikkia tänään menemään Pyotr Ilyich Tšaikovskin nimeltään Suurelle konserttisalille oppitunti esikoulu- ja ala-ikäisille lapsille "Vanhoina aikoina Venäjällä"ja puhua myös lasten kanssa venäläisistä kansanmusiikkivälineistä.

Venäläisiä kansanmusiikki-instrumentteja: Venäjältä lapsille

Video venäläisistä kansanmusiikkivälineistä lapsille.

Näissä upeissa informatiivisissa ja erittäin kauniissa lapsille tarkoitetuissa musiikkivideoissa näet venäläisten kansaninstrumenttien orkesterin (balalaika, domra, gusli ja muut) pääinstrumentit, oppia mitä musiikki kuulosti aiemmin kansanjuhlilla, joissa sana "balalaika" "tuli siitä, kuinka reilut juhlat ja laulut ja paljon muuta. Nauti katsomisesta! Ja paljon kiitoksia ”My Joy” TV-kanavalle, joka tekee niin upeita ohjelmia lapsillemme!

Tämän lapsille suunnatun ohjelman toisessa osassa jatkat paitsi tutustumistasi kuuluisiin venäläisten kansanmusiikkivälineisiin ja venäläisen kansanorkesterin tunnettuihin teoksiin, mutta opit myös sellaisista vähän tunnetuista, mutta erittäin mielenkiintoisista kansanmusiikkivälineistä, kuten kuten "kämmenet", "kilpikonna", "kokoshnik" sekä ... rupla, saha, lusikat ja räikät!

On parasta katsoa jokainen video erikseen ja keskustella siitä vauvan kanssa katselun jälkeen. Kysy, mikä hämmästytti häntä elokuvassa eniten, mitä uutta hän oppi, mitä muuta haluaisi tietää venäläisistä instrumenteista. Ja sen jälkeen, muutamassa päivässä, muista jälleen kerran matkasi venäläisten kansanmusiikkivälineiden maailmaan - kysy arvoituksia. Anna lapsen yrittää arvata saatujen kokemusten perusteella venäläisten kansaninstrumenttien nimet. Ja he auttavat arvaamaan kuvia, tehtäviä ja runoja. Älä kiirehdi kertomaan kaikesta kerralla! Riittää, että lapselle esitellään 1-2 instrumenttia kerrallaan!

Venäläisiä kansanmusiikkivälineitä: arvoituksia, runoja, kuvia ja tehtäviä lapsille.

Arvaa arvoitus:

Hänellä on kolme merkkijonoa
Heidän tulisi puristaa kätensä,
Voit tanssia sen mukaan
Ja venäjäksi kyykkyyn. (Balalaika).

Mitä merkkejä tästä työkalusta arvoitus viittaa? (Balalaikalla on kolme merkkijonoa, ne kynsitään käsin, tätä esinettä tarvitaan musiikin soittamiseen).

Mihin instrumentteihin balalaika viittaa - jousiin, lyömäsoittimiin tai puhaltimiin? Kyllä, se on jousisoitin. Miksi? (hänellä on kolme merkkijonoa, jousilla soitetaan melodia).

Balayka on kielinen kynitty instrumentti... Miksi "kynitty"? Muista lapsesi kanssa, kuinka muusikko soittaa balalaikaa.

Balalaikalla on toinen arvoitus: "Hänet kaadetaan puusta, mutta hänen käsissään hän itkee."\u003e Mitä muita soittimia voimme sanoa, että ne "kaadetaan puusta"? (Muista lapsesi kanssa kuuluisat puusta tehdyt soittimet - domra, kitara, viulu ja muut)

Balalaika on erittäin hauska instrumentti! Jalat itse tanssivat. Ja ei ole mikään, että tämän soittimen nimi on samanlainen kuin sanat "leikkiä", "leikkiä", "balabolit", "balakat", "hemmotella". Minkä henkilön sanotaan olevan "vitsaileva"? Ja kenestä voimme sanoa, että hän "balabolit"? Tutkijoiden keskuudessa on mielipide, että sana balalaika tulee tataarin sanasta "bala" - lapsi.

Kerro lapsellesi arvoitus domrasta:

Toistaa, ei kitaraa.
Puinen, ei viulu.
Pyöreä, ei rumpua.
Kolme merkkijonoa, ei balalaikaa.

Mikä tämä soitin on? Näimme hänet videossa. Se on domra! Tässä se on - katso kuvan domraa.

Domrasta on toinen mysteeri:

Voi, se soi, se soi!
Peli on hauskaa kaikille
Ja vain kolme merkkijonoa
Hän tarvitsee sitä musiikkia varten.

Tähän arvoitukseen on useita vastauksia. Minkälainen? Se voi olla lapsille jo tuttu balalaika tai domra - mikä tahansa instrumentti kolmella kielellä. Domra on hyvin vanha soitin. Lapset näkivät domran yllä olevassa videossa ja tunnistavat sen kuvassa.

Kerro lapsellesi domrasta: “Domraa soittivat muusikot - puskurit. Eeppiset kertovat domrat.
Jotkut tutkijat uskovat, että muusikoilla oli hyvin pitkään erilaisia \u200b\u200bdomrat: pienimmästä - sitä kutsuttiin hyvin hauskaksi, mitä sinä kutsuisit? (Kuuntele lasten oletuksia.) Sitä kutsuttiin "domrishka" 🙂 Suurimpaan nimeltään "domra bassist". Kysy lapselta, mitä hän ajattelee - mikä oli pienen domran ääni (korkea) ja domran basso? (matala)

Venäläisessä domrassamme on monia sukulaisia. Millaisia \u200b\u200bsukulaisia \u200b\u200bsinulla ja minulla on? Listaa ne taaperoosi. Mutta millaisia \u200b\u200bsukulaisia \u200b\u200bvenäläisellä domralla on - georgialaisilla on chungurit, ukrainalaisilla on bandura, kazakeilla dombrat, kalmykeilla domrat, turkkilaisilla on dutar. "

Harkitse domraa lapsesi kanssa. Kuinka se näyttää balalaikalta? (Hänellä on myös kolme merkkijonoa, hänellä on myös puinen runko). Ja miten domra eroaa balalaikasta? (Balalaikalla on kolmiomainen runko, kun taas domrassa se on pyöreä - kuin puoli palloa)

On käynyt ilmi, että nöyrällä venäläisellä domralla on paljon sukulaisia. Georgialla on chunguri, ukrainalaisella on bandura, turkmeenilla on dutaari, kirgisilla ja tataarilla on dumra, kazakstanilla dombra ja kalmykilla domra.

Mikä on vieras, poissa kotoa,
Pelasiko Sadko merikuninkaalle?
Tuo soitin
Hän hajosi tarttumalla hetkeen.

Onko vauva tuttu Sadkosta? Jos ei, niin katso upea elokuva, joka perustuu tähän eepokseen.

Sana "gusli" on samanlainen kuin sana "buzz", "gusli". Ja heidän äänensä on kuin humina. Monissa eepoksissa gusli kutsutaan "joustaviksi". Mistä niin outo sana "joustava" tuli? Tosiasia on, että aiemmin, kauan sitten, guslin runko oli valmistettu sycamore-puusta. Siksi he kutsuivat heitä "vyvorchaty" tai "vyvarchaty".

Ja satuissa harppua kutsutaan usein "soittoääneksi". Kysy lapselta miksi? Mitä muita soittimia voidaan kutsua tällä kauniilla sanalla - "soittaminen" (esimerkiksi kellojen soittaminen).

Kuka soittaa harppua? Guslyar.

Tee arvoituksia:

Huutaa ilman kieltä, laulaa ilman kurkkua,
Se tekee minut onnelliseksi ja surulliseksi, mutta sydämeni ei tunne. (Soittokello)

Kieli on olemassa, puheita ei ole, viesti on. (Soittokello)

Kellot - millainen soitin - kieli, puhallin tai lyömäsoittimet? Mitä sinun on tehtävä saadaksesi musiikillisen äänen? Soita kelloa! Joten tämä on lyömäsoitin.

Kelloja on erilaisia. Joillakin kelloilla on kieli kehon sisällä, aivan kuten suussamme, vain metalli. Kellon runko on myös valmistettu erikoismetallista. Kellokieli osuu kehoon. Ääni on kaunis. Etsi kellokieli kuvasta.

Ja siellä on kelloja ilman kieltä. Pyydä lastasi arvaamaan, kuinka kello voi kuulostaa ilman kieltä? Mitä pitäisi tehdä, jotta se kuulostaa? Kyllä, sinun täytyy lyödä kellon runkoa ulkopuolelta, ja se kuulostaa. Mitä voit lyödä? Kepillä - "mallet".

Kysy lapselta, missä hän näki todelliset kellot? Varmasti kellotornissa!

Mutta entä jos sinun täytyy kuvata soittokelloa teatteriesityksessä tai musiikissa? Etkö voi tuoda kellotornia teatteriin tai konserttisaliin? Pyydä lasta miettimään, kuinka kellot vaihdetaan? On käynyt ilmi, että on orkesterikellot - erityinen soitin. Nämä ovat pieniä metalliputkia tai -levyjä, jotka roikkuvat tangosta. Ne saatetaan kuulostamaan lyömällä ne nahalla peitetyllä malletilla. Ja tuloksena on soittokello. Tältä orkesterikellot näyttävät.

Miksi tämä arvoitus sanoo, että harmonikka joko laihtuu tai lihoo? Pyydä lasta kuvaamaan käsin, miten harmonikkaa soitetaan ja kuinka harmonikka venyy - se rasvaa ja kuinka se supistuu - se laihtuu.

Muista vauvan kanssa kappale "Soitan harmonikkaa ohikulkijoiden edessä. Valitettavasti syntymäpäivä on vain kerran vuodessa. " Mitä instrumenttia Crocodile Gena soitti? Tietysti harmonikalla - harmonikalla!

Hänellä on koko sielunsa auki,
Ja vaikka painikkeita onkin - ei paitaa,
Ei kalkkuna, mutta täyttää
Eikä lintu, vaan tulva.
(Harmoninen)

Arvoitus kertoo harmonikan painikkeista. Minkälaisia \u200b\u200bnappeja harmonikalla on? Harkitse kuvaa huolellisesti. Miksi tarvitsemme näitä painikkeita?

Kutsu lapsesi kuuntelemaan vielä yksi harmonikka-arvoitus ja kerro, miten harmonikkaa kutsutaan tässä arvoituksessa.

Otat hänet käteesi,
Venytät, sitten puristat!
Ääni, älykäs,
Venäjä, kaksirivinen.
Soittaa, kosketa vain
Mikä hänen nimensä on?

Mikä on harmonikan nimi tässä arvoituksessa - mikä se on? (Venäjän kieli, soittoääni, älykäs, kaksirivinen). Miksi harmonikkaa kutsutaan kaksiriviseksi? Missä on hänen kaksi riviä? Ja jos rivejä olisi kolme, miten voisimme sanoa harmonikasta? (Anna lapsen yrittää ajatella vastaavasti sanaa "kolmirivinen"). Ja jos olisi yksi rivi, miten sanoisimme? (Yksirivinen).

Harmony on erittäin mielenkiintoinen soitin. Se ei ole kieli, lyömäsoittimet eikä tuuli. Hän näppäimistö-pneumaattinen.

Miksi "avain"? Koska siinä on avaimet - painikkeet. Muusikko painaa painikkeita ja ääni kuuluu. Muusikko soittaa melodian oikealla kädellään ja säveltää vasemmalla.

Harkitse lapsen kanssa kuvan harmonikan osia. Harmonikan sivuilla on näppäimistö painikkeilla tai näppäimillä. Ja niiden välissä on kammio, johon ilmaa pumpataan. Ilmaa pumpataan harmonikan soundbariin ja se kuulostaa. Siksi työkalu - "pneumaattinen", näkymätön ilma toimii siinä. Muista lapsesi kanssa, mitä muuta työtä näkymätön ilma tekee, kuinka se auttaa ihmisiä (löydät mielenkiintoista materiaalia siitä, mitä työtä ilma tekee)

Venäjän kansan rakastaman huuliharpun historiasta kerrotaan mielenkiintoisesti TV-ohjelmassa “Yhden asian historia. Harmoninen". Tämä on aikuisten show. Mutta näyttämällä lapselle siitä sirpaleita, autat häntä näkemään, miten harmonikka toimii, mitä painikkeita siinä on, kuulemaan kuinka harmonikka kuulostaa, sen ylivuotoja. Opit myös paljon harmonikan historiasta Venäjällä.

Zhaleika, sarvi, huilu - kansanpuhaltimet.

Ja paimen pelaa sillä
Ja kerää lampaita,
Muutama-muutama,
Muutama-muutama,
Menemme paimenen luo. (Svirel)

Putki on puuputki. Toisella puolella sillä on terävä nokka. Itse putkessa on leikkireikiä. On myös kaksinkertainen putki, joka koostuu kahdesta pariksi liitetystä putkesta. Putki on valmistettu puusta, jossa on pehmeää puuta - tyrni, pähkinä, vaahtera tai linnun kirsikka, paju, seljanmarja. Puun ydin otettiin pois ohuella kepillä, putken toinen pää katkaistiin. Ja putkessa he tekivät yleensä 6 reikää, mutta reikiä voi olla 4-8. Joten putki osoittautui - puuputki, jolla paimenet soittivat. Sitä kutsuttiin myös Venäjällä "sopilka"

Sarvi.

Koottiin pyöreä tanssi.
Kaikki ihmiset kutsuttiin
Ja paimenen sarvi
Täydentää ympyräämme.

Mikä instrumentti on torvi: tuuli, kieli tai lyömäsoittimet? Messinki, tietysti. Miksi? Tietenkin lapsi vastaa, että he puhaltavat häntä äänen tekemiseen. Puhallinsoittimet ovat itse asiassa niitä soittimia, joissa ääni syntyy putkessa olevan ilman tärinän seurauksena.

Sarvi on kapeneva suora putki. Tässä putkessa on viisi reikää pelaamista varten ja yksi alaosassa. He puhaltavat putkeen, kiinnittävät soittoreikät sormillasi, ja ääni kuuluu. Mikä instrumentti on putki - onko se myös puhallinsoitin vai ei?

Sarvet ovat erilaisia: Vladimirin sarvet soitettiin Vladimirin alueella. Ja mikä on Kostromassa soitettujen sarvien nimi? (Kostroma - anna lapsen itse muodostaa tämä sana sanasta "Kostroma"). Ja Jaroslavlissa? (Jaroslavski). Kurskissa? (Kursk).

Mistä voidaan tehdä sarvi? Koivusta, vaahterasta, katajista. Aikaisemmin ne valmistettiin kahdesta puolikkaasta ja kiinnitettiin koivun kuorella. Ja nyt on sorvit, ja sarvet valmistetaan välittömästi kokonaan. Sarven ääni on erittäin voimakas ja voimakas.

Äänet soittavat sarvella. Kappaleet ovat erilaisia. Laulut lauletaan sävelmien mukaan, voit tanssia tanssin ja tanssin sävelmien mukaan. Ja mihin signaalisävelet sopivat? Millaisia \u200b\u200bsignaaleja voit lähettää torven kanssa? Milloin näistä signaaleista voi olla hyötyä ihmisille? (muistuta lasta, että paimenilla oli tapana soittaa sarvia. Tämä tarkoittaa, että sarven äänellä paimen kokosi lauman, vartioi sitä)

Jos haluat tietää enemmän sarvista, voit katsella Craft-kanavan ohjelmaa näistä kansansoittimista. Tämä video on tarkoitettu vanhemmille lapsille ja aikuisille.

Puheharjoitus "Orkesteri"

Ja nyt, kun lapsi on tutustunut tunnetuimpiin venäläisiin kansanmusiikkivälineisiin, voit soittaa sanoja. Pyydä lastasi arvaamaan tätä instrumenttia soittavan muusikon nimi.

Pelin tehtävät:

• Kitaristi soittaa kitaraa, ja kuka soittaa domraa? ... (Domra-soitin) ja nappiharmonikkaa? … (Harmonikka). Ja kuka soittaa harmonikkaa? ... (Harmonikkasoitin). Huilulla -? ... (huilisti)
• Ja mikä on harpun soittavan muusikon nimi? (guslar)
• Kuka pelaa balalaikaa? (balalaika-soitin)
• Toistaako rumpua ...? (rumpali), mutta sääli? ... (sääli). Ja putkessa -? (huilu)

Tärkeintä tässä tehtävässä on kannustaa lasten sanojen luomista, heidän halua kokeilla sanoja, kehittää kielellinen tunnelma. Kaikki tämän tehtävän lapset ovat väärässä, ja se on hienoa! Jos esimerkiksi lapsi sanoo "Balalaika pelaa", vastaa hänelle: "Tällainen sana voisi olla venäjäksi, mutta ihmiset suostuivat soittamaan tälle muusikolle eri tavalla. Arvaa miten. " Anna lapsen yrittää ajatella muita sanoja. Lapset voivat nimetä tällaisia \u200b\u200bsanoja - "balalaika", "balalist" ja muut. Kannusta lasta etsimään oikea vaihtoehto, mutta älä missään tapauksessa naura virheistä. Loppujen lopuksi nämä eivät ole virheitä, vaan lapsen sanojen luominen, hänen aktiivinen etsiminen tarkalle sanalle, hänen kokeilunsa kielellä. Loppujen lopuksi, jos lapsi ei vieläkään ole arvannut, sano sanan alku: "balala-e ..." ja nimeä oikea vaihtoehto - "Balalaikan pelaaja pelaa balalaikalla". Joka tapauksessa kehu lastasi vastausten etsimisestä.

Jälleen kerran haluan kiinnittää huomionne siihen, että tässä pelissä tärkeintä ei ole, että lapsi muistaa muusikoiden ammattien oikeita nimiä, vaan aktiivinen vastauksen etsiminen ja kokeilu sanalla.

Arvoitus - kuva esikoululaisille.

Mitä instrumentteja nämä satuhahmot soittavat?

Ensimmäinen tapaamisemme venäläisten kansanmusiikkivälineiden kanssa on siis päättynyt. Mutta emme jätä hyvästit sinulle!

Sivuston lukijoiden pyynnöstä materiaalin käytön helpottamiseksi lähetän tämän artikkelin kuvia korkealla resoluutiolla esitykset "venäläisiä kansanmusiikkivälineitä" Vkontakte-ryhmässämme "Lapsen kehitys syntymästä kouluun" (Löydät ne ryhmän "Asiakirjat" -osiosta - niille, jotka eivät tiedä missä se on - tämä on ryhmän sivun oikea sarake). Tätä esitystä voidaan muokata.

Ja lasten kanssa voit suorittaa tehtäviä ja tarkastella alla olevan esityksen artikkelin kuvia.

Lisää sivustosta lasten soittimista:

Esitys "Venäjän kansanmusiikkivälineet" peleihin ja aktiviteetteihin lasten kanssa.

Esitys sisältää tämän artikkelin kuvia lasten oppitunneille. Voit ladata esityksen ilmaiseksi:

• täällä tällä linkillä :.

  Hanki uusi ilmainen äänikurssi pelisovelluksella

  "Puheen kehitys 0-7 vuotta: mitä on tärkeää tietää ja mitä tehdä. Huijauslehti vanhemmille"

  Napsauta alla olevaa kurssin kansiota tai ilmainen tilaus

Johdanto

Kun otetaan huomioon kulttuurin alalla hyvin rakentamattoman valtion politiikan puute ja kaupallisten tiedotusvälineiden kiinnostuksen puute henkisten arvojen edistämisessä modernilla Venäjällä, ongelma kulttuurin yleisen kiinnostuksen vähentämisestä , yhdessä sen peruskomponenteista - kansanmusiikin luovuudesta, on tullut akuutti.

Maamme perinteet liittyvät kuitenkin erottamattomasti kansanmusiikkisoittimien esitykseen. Nykyään edes musiikkikouluissa opiskelevilla lapsilla ei ole aavistustakaan kansaninstrumenteista, heidän tietämyksensä rajoittuvat vain lyhyeen tietoon soittimesta, jolla he oppivat.

Ja tieto kansaninstrumenttien luomisen historiasta on erittäin tärkeää näköalojen laajentamiseksi, opiskelijoiden kognitiivisen toiminnan edistämiseksi ja kiinnostuksen säilyttämiseksi oppimisessa.

Tullessaan kansanmusiikin maailmaan lapsi alkaa tuntea olevansa olennainen osa yhteiskuntaansa, kulttuuriaan, tulee perinteidensä hengellinen perillinen.

Jokaisen ihmisen ja jokaisen kansan on elettävä mielekkäästi ja arvokkaasti, jotta voisimme nauttia muiden kunnioituksesta, tuntea itsensä, ymmärtää paikkansa luonnon, muiden ihmisten ja muiden kansojen maailmassa. Tällainen tieto ja ymmärrys on mahdollista vain, kun kansankulttuuri on orgaanisesti omaksuttu, kun menneisyys on ymmärretty ja mielekäs. Sitten voit suunnitella tulevaisuutesi itsenäisesti ja onnistuneesti rakentamalla sen perustan nykyhetkeen.

Menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus ovat yhteydessä jokaisen ihmisen persoonallisuuteen, kunkin kansan luovaan toimintaan. Jos nämä siteet katkeavat, jokaisen ihmisen ja koko yhteiskunnan luonnollisen kehityksen tehokkuus ja vauhti heikkenevät.

Yksi tärkeimmistä tehtävistä yhteiskunnallemme on tällä hetkellä nuoremman sukupolven hengellinen moraalinen ja isänmaallinen koulutus, jota ei voida saavuttaa ottamatta huomioon kansan kulttuurista ja historiallista kokemusta. Mikään ei edistä persoonallisuuden muodostumista ja kehittymistä, sen luovaa toimintaa vetoomuksena kansanlähteisiin, perinteisiin, rituaaleihin, suulliseen ja laulu-kansantaiteeseen.

Tässä suhteessa kiinnitän musiikkitunneilla suurta huomiota aiheeseen opiskella venäläistä kansataidetta.

Musiikkituntien yhteenveto aiheesta 5. luokassa

"Venäläiset kansanmusiikki-instrumentit"

Oppitunnin tyyppi: syventämällä ja laajentamalla tietoa.

Oppitunnin muoto: perinteinen pelielementeillä.

Oppitunnin rakenne:

• Organisaatiovaihe: luo opiskelijoiden psykologisen tunnelman.
• Opiskelijoiden tietojen testaaminen: (ristisanatehtävä, tehtävät) auttaa tunnistamaan opiskelijoiden tietämyksen tästä aiheesta, aktivoimaan heidän luovan ja henkisen toimintansa.
• Uuden materiaalin oppiminen: tutustuminen uusiin soittimiin, V.V. Ensimmäisen kansanorkesterin luoja Andreev.
• Käytännön vaihe: paljastaa opiskelijoiden rytmiset kyvyt, kyvyn esittää musiikkikappale yhtyeessä soittimilla, kyvyn taso, luova ajattelu ja taito.

Oppitunnin tarkoitus: laajentaa ja vahvistaa opiskelijoiden tietämystä venäläisistä kansaninstrumenteista, osoittamalla venäläisten kansaninstrumenttien omaperäisyyden ja paikan venäläisen elämässä

Tehtävät:

Koulutuksellinen

1. Muodosta opiskelijoiden käsitys soittimien erilaisuudesta. Tutustua ensimmäisen kansaninstrumentin orkesterin luojaan, näyttää kansaninstrumentin orkesterin rooli kansantaiteen säilyttämisessä.

2. Opeta lapsia erottamaan musikaalin sävyttyökalut, muistaa heidän nimensä.

3. Opeta lapsille musiikin soittamisen taidot soittimilla (puulusikat, räikkä, tamburiini, kellot, kolmiot)

Kehittyminen

Kehitä lapsilla:

Timbre ja rytminen korva, esiintymistaidot,

Tietoisuus musiikin kollektiivisen esityksen merkityksestä, samalla kun se ei vähennä kunkin esittäjän henkilökohtaisen panoksen merkitystä,

Looginen ajattelu, muisti, kyky työskennellä ryhmässä ja erikseen,

- kiinnostus kuunnella musiikkia, musiikillinen havainto, laulu-, kuoro- ja rytmitaidot, huomio, muisti, luovuus.

Koulutuksellinen

1. Muodostaa lasten kiinnostus venäläiseen musiikkikulttuuriin.

2. Istuttaa opiskelijoihin rakkautta ja kunnioitusta maansa perinteisiin ja historiaan.

3. Kehittää opiskelijoiden mielessä moraalisia ominaisuuksia, tunnetta isänmaallisuudesta.

4. Ota oppilaat mukaan luovuuteen.

Pedagoginen tekniikka: ICToppitunnin mukana on muodossa tehty esitysPower Point)

Oppitunnille tarvittavat välineet:

Soittimet - piano, nappiharmonikka, harmonikka, balalaika, balalaika-basso, domra, harmonikka, tamburiini, kellot, huilu, helistin, lusikat,

Kortit, joissa on instrumenttien merkinnät,

Tietokone, näyttö, diat, jotka kuvaavat soittimia.

Musiikillinen ohjelmisto:

Katkelmia venäläisten kansaninstrumenttien äänen nauhoituksista,

Katkelmia venäläisten kansanlaulujen ja melodioiden äänityksistä.

Visuaaliset didaktiset käsikirjat.

1. Kuvituksia venäläisten kansaninstrumenttien kuvista.
2. V.V.Andrejevin muotokuva
3. Musiikki- ja meluvälineet.

Menetelmät: suullinen, visuaalinen, käytännöllinen.

Suunnitellut tulokset:

Opiskelija oppii:

- emotionaalisesti, esteettisesti vastata taiteeseen ilmaisemalla suhtautumistaan \u200b\u200bsiihen erilaisissa musiikki- ja luovissa toiminnoissa,

Arvosta kotimaisia \u200b\u200bkansanmusiikkitraditioita,

Kommunikoida ja olla vuorovaikutuksessa eri taiteellisten kuvien kollektiivisen ilmentämisen kanssa,

Suorita musiikkiteoksia soittimilla säestyksenä.

Opiskelijalla on mahdollisuus oppia:

- toteuttaa luovaa potentiaalia toteuttamalla omia musikaalejaan ja esittämällä ideoita erilaisissa aktiviteeteissa.

1. Lapset astuvat luokkahuoneeseen venäläisen kansanmusiikin säestyksellä "Kuukausi loistaa"

Johdanto ja motivoiva hetki. Musiikillisen tervehdyksen esitys.

1. Johdanto oppitunnin aiheeseen.

Tutustuminen venäläisiin kansaninstrumentteihin, instrumenttien esittely, tutustuminen niiden sointiin.

- Työskentely korttien kanssa:instrumenttien nimien määrittäminen korvalla niiden äänen mukaan.

1. Tutustuminen käsitteeseen "Venäläisten kansaninstrumenttien orkesteri, Vasily Andreevin ensimmäisen venäläisen kansanorkesterin luomisen historia".

1. Venäläisen kansantanssilaulun "Kuukausi paistaa" kuunteleminen VV Andreevin prosessoinnissa, työ emotionaalisilla ehdoilla.

1. Käytännön työ:

Laulu- ja kuorotyö Venäjän kansanlaulusta "Kuukausi loistaa"

1. Arvostelu.

1. Kotitehtävät: Piirrä venäläisen kansanorkesterin instrumentti.

Oppituntien aikana:

1. Lapset astuvat luokkahuoneeseen venäjäksi. kerrossänky musiikki "Kuukausi loistaa".

Johdanto motivaatiohetki... Musiikillisen melodian esittäminen - terveisiä.

(taululle on piirretty ristisanatehtävä,

myös liitetyt kortit instrumenttien nimillä)

Hei kaverit! Nimeni on Krupa Natalya Viktorovna. Olen musiikinopettaja koulussa 3 Magdagachissa. Tänään annan musiikkitunnin luokassa.

Ihana nähdä sinua! Ja kutsun sinutmatka läpi hämmästyttävän musiikkimaailman! Luulen, että tämän päivän oppitunnissa olet minulle upeita avustajia!

Musiikillinen tervehdys:

Opettaja: Hei kaverit!

Lapset: Hei!(Istun lapset heidän pöydilleen)

Opettaja: Kuten jo mainitsin, tänään, kaverit, kutsun teidät liittymään kanssani uudelle matkalle läpi upean musiikkimaailman tietojesi laajentamiseksi. Sinä olet valmis?

1. Johdanto oppitunnin aiheeseen.

Venäläisten kansaninstrumenttien tuntemus, instrumenttien esittely, tutustuminen niiden sointiin,

Työskentely korttien kanssa: instrumenttien nimien tunnistaminen korvalla niiden äänen mukaan.

Kaverit, kuvittele maailma ilman musiikkia. Mikä se olisi?

Tarvitsevatko ihmiset todella musiikkia?

Missä iässä tarvitset musiikkia?

Joten miksi musiikki on meille tärkeää iästä riippumatta? (Siinä ilmaisemme ajatuksemme ja tunteemme epätavallisen voimakkaasti ja elävästi)

Musiikki on yksi vanhimmista taiteista.

Ja mikä saa aikaan musiikkia?(musiikki-instrumentti).

Olemme jo tulossa paljastamaan oppiaiheen aihe, ja jotta se voidaan määritellä täydellisesti, pyydän teitä ratkaisemaan ristisanatehtävän.

Pidätkö arvoituksista?

Kuuntele tarkasti arvoituksia, kutsu vastaukset yhteen ja -_________ avaa ne. Arvaukset ovat työkaluja.

(Osoitan työkaluja kädellä)

1. Voimakkaasti. Puhdas, tuhma!

Hän tuo iloa mukanaan!

Ja hän on lomalla!

Soittaa mukavasti mukanaTAMBURIINI!

2. Kolme merkkijonoa soittamassa ääneen
Tuo instrumentti on "kukko".
Ota selvää nopeasti
Mikä tämä on? BALALAIKA

3.Tämä on mukava työkalu

Arvaa tällä hetkellä!

Hänen äänensä on voimakas, kirkas!

Ja hänen nimensä on RATCHET!

1. 
   Ja hän tarvitsee vain kolme jousea musiikkiin.
   Jouset laulavat aamuun asti! Sitten kaveritDOMRA!

6 hänellä on laskostettu paita

Hän rakastaa tanssia kyykyssä.

Hyvää kaveria ja tappelijaa

7. Instrumentti soi - kaikki kuulevat yhden hetken!

Kaverit ovat hienoja! RohkeaKELLOT!

8. He ovat rummun naapureita.
Ne on valmistettu kuparista.
Tuo työkalu ei ole rihkama,
Musiikissa on myös ...(Levyt)

Mikä sana tuli vertikaalisesti? (folk)

Mitkä olivat vastaukset? (työkalut)

Joten kaverit, äänitä oppitunnin aihe.

Oppitunnin aihe on "Matkusta venäläisten kansaninstrumenttien maahan"

(Matka soittimiin DIA)

Tänään oppitunnilla tutustutaan enemmän kansaninstrumentteihin, paljastetaan niiden äänen salaisuudet, tutustutaan "Kansaninstrumenttien orkesterin" käsitteeseen, saat tietää, milloin ja kuka oli ensimmäinen venäläisten kansaninstrumenttien orkesteri luotu, ja myös harjoitella soittimia

Siksi pyydän teitä olemaan tarkkaavainen kuuntelija, katsoja ja osallistuja!

Muinaisista ajoista nykypäivään soittimet elävät ihmisten vieressä.

Miksi luulet soittimien olevan "folk"? Aivan oikein, koska suurimmaksi osaksi ne ovat luoneet venäläiset mestarit, joiden nimet eivät ole saavuttaneet meitä, ja tavalliset ihmiset soittivat heillä.

1. Yksi vanhimmista Venäjällä jo 6. vuosisadalla tunnetuista soittimista on gusli.

(kortti, jolla on nimi taululla)

Työkalun näyttö(Dia "GUSLI")

Mikä on työkalu? - siiven kaltainen lauta, jonka päällä on jouset - antiikin siipimäinen gusli.

Muusikot - tarinankerronta käveli Venäjän poikki ja kertoi guslin äänelle ruhtinasjoukkojen kampanjoista, historiallisista tapahtumista, sankareista.

(Slide "Storytellers")

Psalti asetettiin polvilleen ja jousia soitettiin sormilla tai poimimalla (erityinen pieni levy, kuten lehtiä).

Kansan legendat toivat meille legendaarisen venäläisen laulajan nimen - guslar Bayan.

(dia "Boyan")

Muinaisina aikoina ei ollut orkestereita. Jolly-vitsejä ja muusikoita käveli kaupunkien ja kylien läpi ja huvitteli kaikkia: sekä prinssijuhlilla että kylähäät. He lauloivat, rummuttivat, näyttelivät kohtauksia, soittivat kansansoittimia, järjestivät hauskoja esityksiä.

Kuka tietää, mitä näitä taiteilijoita kutsuttiin? - oikein, puskurit.

(dia "Skomorokhs")

Pupu virittää domran,

Puppu saa putken

Ja rehelliset ja ystävälliset ihmiset

Nauraa hauskalla vitsi!

1. Neulepuserot soittivat eri instrumenteilla. Yksi heistä oli domra.Domra (kortti aluksella) Onko kielinen kynitty instrumentti, jossa on soikea runko, pitkä kaula ja kolmesta neljään jouset. Tämä instrumentti on kansanorkesterin perusta.

(Liu'uta "DOMRA").

Puput pelasivat domralla luulla tai höyhenellä.

Kaikki eivät pitäneet esityksistään, koska he voisivat pilkata ahneutta, tyhmyyttä, vihaa tai kuvata jotakuta. Tämä suututti viranomaisia. Buffonien etsiminen alkoi. Heitä rangaisttiin ankarasti, karkotettiin ja joskus teloitettiin. Domraa seurattiin heidän kanssaan. Tsaarin asetuksessa käskettiin puhvelia olemaan tekemättä, heidän instrumenttinsa vietiin pois ja tuhottiin. Ja on vain ihme, että tämä instrumentti on säilynyt kaukaisissa kylissä ja on tullut meille.

(Kuulet "Domra-äänet")

1. On instrumentteja, joita pidetään kansakunnan musiikillisena symbolina.

Kaikki tietävät Venäjällä,

Kysy keneltä tahansa hänestä!

Vanya menee aidan yli,

Toistaa "Trin-di-bren!"

(kortti aluksella)

(Dia "BALALAIKA")

(työkalun näyttö)

Balalaika on tunnettu satoja vuosia Venäjällä. 1700--1900-luvuilla se oli ehkä yleisin kansaninstrumentti. He tanssivat hänen luokseen, laulivat kappaleita. Hänestä tehtiin satuja.

Vuonna 1887 Vasily Vasilyevich Andreev(Dia "ANDREEV") järjestettiin Pietarissa "Balalaikan soittamisen faneja", ja nyt se on nimeltään "Vasily Vasilyevich Andreevin niminen kansansoittojen orkesteri"

("Balalaika-äänet" kuulla)

1. Tämä on myös balalaika, mutta matalalla bassoäänellä. Ja sitä kutsutaan - Balalaika-basso. (kortti aluksella)

Kalvo "BALAIKA-BAS")

(Balalaikan bassoääni)

(erittäin raskas instrumentti, vaatii urosvoimaa)

1. Kaverit, olet jo ratkaissut tämän työkalun arvoituksen!

Tämä on BUBAN! Tamburiinia vain ravistellaan (kortti aluksella)

(Dia "TUBAN")

(Kutsun lapsen soittamaan tamburiinia)

Rytminen kaiku peli

1. He syövät keittoa lounaalla,
   Iltaan mennessä he "puhuvat"
   Puiset tytöt
   Musikaalit sisaret!
   Pelaa ja sinä vähän
   On kaunis kirkas (SPOONS)(kortti aluksella)

SPOONS ilmestyi aikaisemmin kuin kaikki muut.

(Liu'uta "Lusikat")

Lusikat. Venäläinen kansansoitin koostuu kahdesta tavallisesta puulusikasta. Ne törmäävät toisiaan kuperilla sivuillaan ja saadaan selkeä, kaikuva ääni. Aikaisemmin pienet kellot oli sidottu lusikan kahvoihin.

(näytetään peliä lusikoilla,

kutsun lapsen leikkimään lusikoilla)

Kuvaile instrumentin ääntä.

Joskus järjestetään itsenäisiä yhtyeitä ja jopa kokonaisia \u200b\u200blusikkamiehiä.

(Liu'uta "Lusikka")

Rytminen kaiku peli

1. Räikkä. (kortti aluksella)

Instrumentti on valmistettu vain ohuista laudoista, jotka on kiinnitetty johtoon ja erotettu toisistaan \u200b\u200bkapeilla nauhoilla. Räikkäsoitin pitää kiinni räikän päistä ja ravistamalla sitä eri tavoin tuottaa ääniä ja kuivuutta eri rytmeissä.(Kutsun lapsen soittamaan räikkää)

Kuvaile instrumentin ääntä.

Torvi, putki

(Kutsun lapsen soittamaan pilliä)

Kuvaile instrumentin ääntä.

Musiikki - rytmiharjoittelu

1. Harmoninen (kortti aluksella)

Se keksittiin Saksassa. Aluksi heidät tuotiin Venäjälle matkamuistoina. Kerran Nižni Novgorodin messuilla Tulan aseseppää Sizov kuuli epätavallisen instrumentin, osti sen, purki sen kotona ja valmisti samanlaisen itse. Myöhemmin harmonikoita alettiin valmistaa muissa kaupungeissa.

(Slide "Harmony")

Kullakin alueella he tekivät omat harmonikkansa omalla erottuvalla äänellään. Siellä on Tulaa, Smolenskia, Saratovia, taliania jne. Instrumentti rakastaa kovasti, erityisesti kylissä.

(Työkalun näyttö)

(Kuulet "Harmonikan äänen")

Kaverit, balalaika ja harmonikka ovat Venäjän symboleja.

Ei ihme, että he sanovat: "Balalaika ja harmonikka sytyttävät meissä tulen!"

(Dia "Balalaika ja harmonikka")

1. Napin harmonikka on parannettu harmonikka, ääni on voimakkaampi, mielenkiintoisempi.

(kortti aluksella)

(Työkalun näyttö)

Ääni syntyy palkeet täyttämällä.

(Kuulen "Bayanin äänen")

(kuuntelen seksiä ja balalaikaa - basso)

1. Hän näyttää veli harmonikalta, missä on hauskaa - siellä hän on.
   En kehota, kaikki tuntevat ACCORDEONin!

(kortti aluksella)

(Työkalun näyttö)

(Kuulet "Harmonikan äänen")

4. Tutustuminen käsitteeseen "Venäjän kansaninstrumenttien orkesteri: Vasily Andreevin ensimmäisen venäläisen kansanorkesterin luomisen historia"

Venäjän kansanorkesteri - instrumentalistien kollektiivi, kansaninstrumenttien kokonaisuus, johon kuuluu perheen instrumenttejadomr ja balalaika ja gusli , nappiharmonikat , säälittävä ja muut venäläiset kansansoittimet.

(liitän instrumenttien nimikorttien alle julisteen "Kansansoittimien orkesteri")

(dia - orkesterikuva)

"Kapellimestarin" käsitteen tuntemus

Kuka on epäkohtelias:

Käänsi selkänsä meille

Alkoi heiluttaa kätensä

Aulassa edessämme.

Hän ei ole tottunut järjestykseen

Tai harjoitteletko?

Kenen kanssa orkesteri ja kuoro kuulostavat?

Tiedämme, että se on ... JOHTAJA

Mitä kapellimestari tekee? --- ...

Ensimmäisen tällaisen ryhmän loi vuonna 1888 Pietarissa balalaika-pelaajaV. V. Andreev nimellä "Balalaika Lovers Circle", joka onnistuneiden konserttien jälkeen Venäjällä ja ulkomailla nimettiin "Suureksi Venäjän orkesteriksi".

(Dia "ANDREEV")

Myöhemmin venäläisten kansaninstrumenttien orkesterit yleistyivät ja ovat melkein kaikkialla. Venäläisten kansanorkestereiden ohjelmisto sisältää yleensä sovituksia venäläisistä kansanmusiikkiteoksista.

Kaverit, olen hyvin iloinen siitä, että meillä Magdagachissa on myös oma orkesterinsa venäläisistä kansansoittimista. Tämä on musiikkikoulun opettajien yhtye. Kuva näkyy nyt diassa.

(Dia)

(Kutsun lapsia ilmoittautumaan musiikkikouluun)

5. Kansan instrumenttien orkesterin äänen kuunteleminen.

Työskentele emotionaalisilla ehdoilla.

5. käytännön työ:

Työskentele hengityksen parissa, matkia harjoituksia, tee sanastoa.

1. Kukka ".

Kaverit, tänään olemme selvityksessä! Kuinka paljon kauniita tuoksuvia kukkia on olemassa! Poimitaan ne kaikki kukan mukaan ja haistetaan! / samalla tehdään hitaasti hiljainen hengitys nostamatta hartioita. Opettajan on kiinnitettävä huomiota jokaisen lapsen hartioihin.

1. "Kimalaiset".

Katsokaa, kaverit, iso karvainen kimalai lensi raivauksemme! Hänkin haistaa kukkia ja laulaa oman laulunsa. Anna meidän haistaa kukka / lapset hengittävät hitaasti / ja laulamme kimalaisen laulun: sisään-sisään-. R

1. "Voikukka".

Kontit - baarit

Rastabars!

Barbaralla

Kanat ovat vanhoja!

2. "Hymy - putki" - "yhdelle" - huulet hymyssä, "kahdelle" - vedä huulet eteenpäin putkella. Esittelemme lapsille saman harjoituksen kuin "iloinen ja surullinen": hymy on iloinen pieni mies, huulet "putki" -asennossa ovat surullisia. Musiikillinen säestys - D. Kabalevskyn "Clowns" -musiikki;

Laulaminen

1. Pidämme yhden äänen (M__M_M_M_)
2. Suoritamme kolme vierekkäistä ääntä ylhäältä alas (TR_TR_TR, Yu_Yu_Yu_)
3. Suoritamme 5 vierekkäistä ääntä (TR_TR_TR, LE_LE_LE, LYU_LYU_LYU, RO-DI-NA_MO_YA)
4. Soitamme päätriadin ääniä alaosassa. (YU_YU_YU_, Y_I_DU, RO_DI_NA)

Haluatko laulaa kauniisti?

Sitten yritä olla kääntämättä päätäsi!

Nouse ylös hienosti, vedä itsesi ylös

Hymyile laajasti kaikille!

Laulu- ja kuorotyö venäjän kielellä kerrossänky laulu "Oli koivu pellolla"

Luodaan nyt oma orkesterimme!

Kansansoittimien soittaminen.

1. Heijastus. Saadun tiedon yleistäminen. : mitä tiesin tästä aiheesta, mitä opin uudestaan, mitä haluan oppia lisää.

Tietokilpailu.

Kaverit, pöydilläsi on paperiarkkia. Toisessa ryhmässä on paperiarkki piirretty ja numeroitu, kun taas toisessa on tyhjä arkin numero ja kortti työkalukuvalla. Pyydän sinua vastaamaan kysymykseeni:

Ensimmäinen ryhmä - soittimen nimen tallentamisen muodossa numeroinnin mukaan,

Toinen ryhmä on työkalun liitetyn kuvan muodossa.

1.- Mikä on vanhin instrumentti? (gusli)

2.- Mikä on kansanorkesterin johtava instrumentti? (domra)

3.- Mitä työkalua he sanovat "Trin-di-bren"? (balalaika)

4. - Mikä on matalan bassoäänen balalaikan nimi? (balalaika - basso)

5.- Mikä on soittimeni nimi kädessäni? (tamburiini)

6. - Osoita instrumentti, joka antaa kuivan, räiskyvän äänen. (räikkä)

7.- Mitä instrumenttia he sanovat: “Aamulla he syövät puuroa! Puhuvatko he illalla? " (lusikat)

9. Harmonikan lähisukulainen, ei taistelija, ei tappelija, iloinen (harmonikka)

10. Tämä instrumentti on samanlainen kuin piano ja nappiharmonikka. (harmonikka)

(tietokilpailun tulosten täsmäytys - taulukot on liitetty taululle)

Heijastus: Kaverit, haluan tietää piditkö oppitunnistamme vai ei, millä tuulella menet kotiin.

Tätä varten taululle valmistellaan etukäteen kaksi kuvaa:

Ja opiskelijoiden lukumäärän mukaan jaetaan kortit, joissa on diskanttiavain. Jos opiskelijat pitivät oppitunnista, diskanttiavain on kiinnitetty pääaineen kuvaan, jos ei, niin diskanttiavain on kiinnitetty alaikäiseen. Oppitunnin laatu voidaan arvioida diskanttiavainmäärän perusteella kussakin ala- ja pääkuvassa.