Kaikki mitä sinun tulee tietää venäläisestä rapista. Uusi venäläinen rap: mitä kuunnella Venäläinen rap on niin pieni toimiala, ettei siitä ole edes ketään kertomassa

Yhä useammat käyttäjät vierailevat meillä ladatakseen parhaan venäläisen rapin ilmaiseksi, koska tämä suuntaus on erittäin suosittu. Tällainen musiikki heijastaa nykyajan todellisuutta ja kertoo siitä, mikä on olennaista. Monet käyttäjät, jotka lataavat suosikki-mp3-kokoelmaansa, tunnistavat itsensä katkelmista erilaisista kappaleista.

Alkuperille

Hauki

hauki "UE"

"DJ. Beatmaker. Katutanssija. Shaker shaker. Partymaker”, tämä mantra syttyy automaattisesti päässäsi, kun mainitset räppäri Pikan. Ja hän kuvailee tarkasti kaikkea mitä hän tekee. Donin Rostovista kotoisin oleva breakdance-tanssija Pika seurasi arvokkaampaa maanmiestään Bastaa kiertueella useiden vuosien ajan tausta-MC:nä, kunnes hän yhtäkkiä jätti Gazgolder-levy-yhtiön - hiljaa, ilman skandaalia, mutta ilman selityksiä: keskustella yksityiskohdista ei halua , koska "aihe on henkilökohtainen".

Vakauden soolouran epävarmuuteen vaihtanut Pika julkaisi useita albumeja, toisaalta nyökkäsien kohti Rostovin rap-koulua (varhaiset ”Casta”, ”Sand People”) ja toisaalta kääntyen New Yorkin psykedeliaan. Flatbush Zombies ja A$ inspiraatioksi AP Mob. Mutta menestys tuli vasta kolmannella soolojulkaisulla ”A L F V” (vääristynyt ”Alpha”), jonka aivan lopussa väijyi virushitti. Juuri tämän 90-luvun kaksiminuuttisen hip-house-kappaleen a la Technotronic oli tarkoitus räjäyttää Internet tänä vuonna - "räjähtävä spontaani hitti" (määritelmän kirjoittaja Oksimiron) lensi VKontakten sivuilla, kuulosti. koulun diskoissa ja pääsi jopa TNT:n "Dancing" -ohjelmaan. Pikalle itselleen tällainen menestys tuli yllätyksenä, mutta hän ei kiistänyt hittiään, vaan päinvastoin, sukelsi päätä myöten tanssimusiikkiin - hän julkaisi EDM-kappaleen kuorolla ”She dances on my ue” ja julkisti EP:n. kuudesta "onnellisesta hardcore-kappaleesta".

Jah Khalib

Jah Khalib "ZNNKN"

”Jos mitään, minä olen Bach” on Bakhtiyar Mamedov-nimisen artistin eli Jah Khalibin syyskuussa julkaiseman albumin nimi. Voit nauraa nimelle niin paljon kuin haluat, mutta tämä minimaalinen raja kuuntelijan ja esiintyjän välillä on monin tavoin se, mikä teki Jah Khalibista VKontakten julkisten sivujen sankarin. Almatysta kotoisin oleva jazzsaksofonisti, joka aloitti työskentelyn studiossa 13-vuotiaana, hän kirjoittaa kappaleita, joissa hän laulaa: "Olet kuin koko maailmankaikkeus", "Halasan sinua helakanpunaisen auringonlaskun taustalla, Leilani, lempeä Leila." Nämä kappaleet, jotka kuulostavat erittäin kevyeltä (ja hyvin venäläiseltä) versiolta Drakesta, päätyvät VKontakten tyttösivujen soittolistoihin, ja Jah Khalib -ryhmällä on lähes puoli miljoonaa ihmistä tässä sosiaalisessa verkostossa. Häntä odotetaan yhtä innokkaasti sekä Chisinaussa että Jekaterinburgissa. "Teen musiikkia tavallisten ihmisten kuunneltavaksi", hän sanoo haastattelussa, ja näin on juuri silloin, kun haluttu on yhtä suuri kuin se, mitä todella toteutetaan.

ATL "mehiläiset"

Hänen kutsuminen uudeksi artistiksi on hieman nihkeää: ATL ilmestyi ensimmäisen kerran tutkalle jo vuonna 2008 osana nyt lakkautettua Cheboksaryn Aztecs-ryhmää (yksi atsteekkien entisistä jäsenistä avustaa nyt ATL:ää lavalla, toinen kirjoittaa musiikkia) . Mutta se, mikä oli silloin ja nyt, on taivas ja maa.

Viime vuoden läpimurto ATL-albumin Marabou nimi viittaa selvästi Irvine Welshin kirjaan, ja koko levyltä löytyy myös nimilainauksia Daniel Keyesin ja Hunter Thompsonin teoksista. Itse levy on kymmenen kappaleen rap-ooppera, jonka teemana on post-apokalypsi. Älä ole niin nopea ajattelemaan ATL:ää jonkinlaisena nörttinä, nihkeänä älykäsnä; hänen musiikkinsa on ensisijaisesti tanssimusiikkia. Hänen konserttinsa näyttävät tältä: suora tynnyri hakkaa, kaksi leveähartista hahmoa (molemmat mustissa) shamanisoivat lavalla puristaen kaiken mehun salissa olevista ihmisistä. Helmikuussa, kun hän ja hänen tiiminsä esiintyivät Moskovassa, pieni Brooklyn-klubi piiritti sinne halukkaat ihmiset - jono syntyi kuin samaan aikaan järjestettävään Serov-näyttelyyn. Nyt Basta ilmaisee kunnioitusta hänelle ja kutsuu hänet levy-yhtiönsä "Gazgolder" festivaaleille, ja lokakuussa ATL lähtee kiertueelle, joka suunnitellaan melkein uuteen vuoteen asti.

Alfaviitti

Alfaviitti "tiainen"

Suositulla rap-taistelulla "Versus" on juniorisarja; Se on nimeltään Fresh Blood, ja sen motto on: "From noname to star." Alphavitista tuli sen ensimmäinen voittaja - ja tämä sääntö soveltui täysin häneen. 22-vuotias pitkäpartainen Almatysta kotoisin oleva mies murskasi vastustajiaan järjestelmällisesti, kierroksen jälkeen ja hurmasi tuomareita. Toisinaan hän käytti hyväkseen tekemällä julmia vitsejä vastustajansa kustannuksella. Toisissa hän ei voinut pelätä kertoa itsensä paljastavaa tarinaa siitä, kuinka hän humalassa sanoi jotain töykeää toiselle venäläiselle räppärille ja tämä löi tätä. Kolmanneksi hän tuhosi vihollisen lukemisellaan, virtauksellaan ja karismallaan.

Versuksen voiton jälkeen Alphavite voitti toisen laajan kilpailun, Beats & Vibesin, joka esitettiin MTV:llä. Sen jälkeen hän ilmoitti luopuvansa väliaikaisesti taistelurapista ja keskittyvänsä laulujen kirjoittamiseen. Voiton ehtojen mukaan hänellä oli oikeus kuvata ammattimainen video. Näin ilmestyi video "Tit" - vaikka kappale muistuttaa hieman Max Korzhin työtä, se antaa erinomaisen kuvan Alphaviten macho-alfa-urosrapista.

MiyaGi & Endgame

MiyaGi & Endgame "Hajime"

Duetin jäseninä Pohjois-Ossetiasta ovat Azamat Kudzaev ja Soslan Burnatsev. Jonkin aikaa syvällä maan alla he, kuten he sanovat, etsivät itseään. YouTubesta löytyy heidän vanhoja klippejä, enimmäkseen surullisia rakkauslauluja, joita yleensä kutsutaan negatiivisessa mielessä "venäläiseksi räppäriksi pianolla". Kaikki muuttui, kun albumi "Hajime Pt ​​​​1" julkaistiin viime kesänä. Sekoitus pientä melodista hip-hopia ja raggamuffinsia, yksinkertaisia ​​totuuksia "Paistelen rikkinäisen tassua / Perheelle, omallemme, yksi rakkaus" hengessä kuuntelijat rakastivat niin paljon, että yksinkertainen video nimikappale ylitti miljoonan katselukerran, ja heti ensimmäisessä konsertissa oli sotilas ulkona tuhannen kapasiteetin klubilla. Juuri toissapäivänä julkaistiin ”Hajimen” toinen osa: siellä duo ei vieläkään kiinnitä huomiota hip-hopissa tapahtuviin trendeihin ja vallankumouksiin, vaan vangitsee kuulijan erityisellä vilpittömyydellään.

Rickey F

Rickeyn esiintyminen Versus Fresh Bloodissa, jo legendaarinen syöpäkierros alkaa noin klo 21.15

Rickey F on toinen taistelutähti, joka on vähitellen kasvamassa YouTube-kuuluisuuden rajojen ulkopuolelle. Suosion toi hänelle niin sanottu syöpäkierros Versuksella: räppäri kuvitteli 10 minuutin ajan vastustajallaan aivosyöpää ja vitsaili siitä pahasti. Esimerkiksi näin: "Jos päässäsi olisi ollut vähemmän vettä, syöpä ei olisi asettunut sinne." Tai vaikkapa näin: "Kun poikaystäväsi pyytää sinua koira-asentoon, ojennat päätäsi." Tämän seurauksena hän ei voittanut Fresh Blood -liigaa, vaan Rickey F sai taistelusta tärkeimmän - he alkoivat tunnistaa hänet kaduilla.

Hänellä ei ole vielä ainuttakaan julkaisua, eikä yleensäkään ole montaa kappaletta - niitä on VKontaktessa noin tusina (ja jos luulit, että hänen kaikki rapinsa on tarinaa kikattamisesta, niin ei: Rickey F:lle se on asioiden järjestyksessä kirjoittaa kappaleita Lovecraft-kirjojen perusteella). Ei ole suurta hittiä, ei kaunista videota, ei kappaletta, josta voit tehdä meemejä ja "kylvää" sen VKontakteen. Siitä huolimatta heidän yhteinen kiertue Alphaviten kanssa alkaa tänä syksynä, joka kattaa yli 20 kaupunkia. Ei ole epäilystäkään - jokaisen konsertin jälkeen tulee jono ihmisiä, jotka haluavat ottaa valokuvan Versus-tähden kanssa.

"Sienet"

Sienet "poliisit"

"Sienet" -ryhmästä ei tule yksityiskohtaista keskustelua, koska tällä hetkellä heillä on vain kaksi videota. Ensimmäinen, "Intro", on lähes kehys ruudulta uudelleenkerrontaa

Jay Z:n "99 ongelmaa", vain kiovalaisen asuinalueen maisemissa. Julkaisunsa jälkeen YouTube-laskuri pyöri villisti - synkronisesti VKontakten "Sienet" -yleisön osallistujien laskurin kanssa. Syyskuussa julkaistu Cops-video toisti menestyksensä keräten parissa viikossa kaksi miljoonaa katselukertaa.

Siitä huolimatta tiedetään, että "Mushroomsin" aloitti kiovalainen show-bisneshahmo ja entinen break-tanssija Juri Bardash, Quest Pistols -projektin uudelleenkäynnistämisestä vastaavan Kruzheva-levymerkin liikkeellepaneva voima ja laulaja Lunan aviomies. Yhdessä hänen kanssaan on kaksi kiovalaista räppäriä, 4atty ja Symptom NZHN - he eivät ilmestyneet eilen, mutta he eivät voineet ylpeillä ratkaisevista menestyksestä ennen "Sieniä". Yhtä tärkeänä ryhmän jäsenenä voidaan pitää videobloggaajaa Kyivstoneria, joka luo absurdeja sketsejä jokaisen videon alkuun. Syksyllä ryhmä antaa ensimmäisen konserttinsa Moskovassa - käytettävissä olevien tietojen mukaan melko tilavassa klubissa. On täysi syy olettaa, että "Mushrooms" ei enää tee tätä vain kahdella kappaleella.

Boulevard Depot

Pharaoh & Boulevard Depo "5 minuuttia sitten"

Hänellä on kappale siitä, kuinka sankari pääsi JPEG-tiedoston sisään ja juuttui sinne. On kappale, jonka kertosäe on "Olen askeleen edellä, nimeni on Topsky Pavel"; Selvittääksesi, kuka tämä sama Pavel Topsky on, sinun on googlattava hieman. YungRussia-liikkeen näkyvä osanottaja (nimi on muuten myös hänen kirjoittajansa), joka varttui Ufassa, mutta nyt kotipaikkana on Pietari, on aikansa oberiut-runoilija, joka ei pyri tekemään omaa omaansa. kappaleet ovat kaikkien ymmärrettäviä, mutta tämä hyödyttää vain omaperäisyyttä. Viime talvena hänen videonsa faraon kanssa "Champagne Squirt" ilmestyi YouTubeen. Parin kuukauden kuluttua julkisuudesta vaelsi rivit "kymmennellä luokalla, hän polttaa ensimmäistä kertaa" ja "ruiskuttaa naamaan, samppanjaa roiskuu kasvoihin". Tänä vuonna toinen leike samasta tandemista ”5 minuuttia sitten” valloittaa Internetin - ja taas sosiaalisissa verkostoissa on jotain hysteriaa.

Saat nopeasti selville mielenkiintoisimmista musiikillisista debyyttiläisistä ilmaisella sovelluksella, jonka kanssa teimme tämän materiaalin. HP Loungen käyttäjät saavat rajattoman pääsyn kymmeniin teemakohtaisiin online-radioasemiin, joissa on uusinta musiikkia, eksklusiivisia uutisia show-liiketoiminnan maailmasta ja mahdollisuuden käyttää Universal Music -luetteloa 12 kuukauden ajan*. HP Loungen voi ladata ilmaiseksi Windows 10 -laitteille.

*HP-tietokoneiden käyttäjille, joissa on Windows 10 -käyttöjärjestelmä.

Valitettavasti modernin venäläisen rapin historia, vaikka se ulottuu yli 20 vuoden taakse, on pieni, eikä siinä ole juurikaan syytä olla ylpeä. Historialliset edellytykset muovasivat kuitenkin tarkasti nykyaikaisen venäläisen rap-kulttuurin, joka on valloittanut nuorisomme mielet.

Ensimmäinen tapahtuma, joka liittyy räpin syntymiseen Neuvostoliitossa, oudolta kyllä, tapahtui Kuibyshevin kaupungissa (nykyinen Samara). Vuonna 1984 opiskelijadiskon "Canon" DJ Alexander Astrov nauhoitti yhdessä paikallisen "Chas Rush" -ryhmän kanssa 25 minuutin ohjelman, joka jaettiin pian koko maassa magneettisen albumin "Rap" muodossa. Albumi äänitettiin Grandmaster Flash & The Furious Fiven ja Captain Sensiblen albumien vaikutuksen alaisena. Ensimmäisen resitatiivin teksti oli:

"Kaikki tekstissä on erittäin vaikeaa", he ovat sanoneet monta vuotta
Että räppiä on yksinkertaisesti mahdotonta tehdä venäjäksi.
Sanamme ovat pidempiä ja riimiminen vaikeaa
Sitä paitsi kielessämme on liian vähän rytmiä..."

Kaksi "Rush Hour" -kappaleen rock and roll -sävellystä ("Saturday", "Time Passes") laimennettiin suoraan disco-numeroilla, jotka on tallennettu taukoamatta "Stars On 45" -tyyliin. Yhdessä sävellyksessä esitettiin primitiivisiä rap-monologeja (aakkosten lukemisesta kertolaskutaulukkoon), "leikkeitä" "Let's Twist Againista", fragmentteja boogie-, beat-, funk- ja muista rock-standardeista.

"Hei, levyttäjä! Pyöritä nopeammin! Tee kaikki valmiiksi! Ja älä haukottele!" - tämä on 84. vuosi, Kuibyshev, magneettinen albumi "Rap".

Näiden kokeilujen lisäksi hiphop nousi Venäjällä suosioon varsin suppeasti 80-luvun jälkipuoliskolla, jolloin breikihulluus alkoi, vaikka varsinaiset englanninkieliset rap-sävellykset olivat musiikin ystäville vähän tuttuja. Niitä täydensivät pääasiassa ne muutamat Neuvostoliiton kansalaiset, joilla oli mahdollisuus vierailla muissa maissa.
Monet lähteet viittaavat siihen, että 90-luvun alussa breakdancing nautti jonkin verran menestystä, sitten ilmestyi graffitihulluus ja sitten räppihulluus.
Ensimmäiset venäjänkieliset rap-artistit ilmestyivät 1990-luvun alussa, Bogdan Titomir ja ryhmä "Malchishnik" nauttivat mainetta, toisaalta venäläisen hiphopin underground-muodot ("MD&C Pavlov") eivät menestyneet.

”Venäläinen rap” itsessään on nuori ilmiö verrattuna vaikkapa venäläiseen rockiin. Aivan kuten rockissa nuorella iällä, "venäläisellä rapilla" on yksi pääongelma - jäljitelmä. Monet eivät ymmärrä "venäläistä rapia", ehkäpä oikeutetusti pitäen sitä kopiona länsimaisista malleista, kaikilla "mustien veljien" -tyylin luontaisilla ominaisuuksilla.

Samaan aikaan "venäläinen rap" on hyvin ainutlaatuinen. Hän pyrkii pitämään kiinni hip-hopin juurista, mutta se näyttää usein naurettavalta venäläisten esittämänä. Joskus se on niin naurettavaa, että se on ristiriidassa venäläisten perinteiden ja todellisuuden kanssa. Toisaalta räppiä alkaa ilmestyä Venäjällä, joka yrittää sitoa yksinomaan kotimaisiin normeihin - ehkä tämä on oikea tie, mutta samalla jotain erittäin tärkeää, olennaista puuttuu, tällainen rap on usein ilman "kuori".

Nykyään venäläisen rapin suurin ongelma on se, että rapissa on hyvin vähän "kansan" kykyjä ja aiheeseen liittyy liikaa ennakkoluuloja, mikä asettaa Venäjän rapin epäedulliseen asemaan. Erittäin mielenkiintoinen tosiasia on, että jos hip-hop sai alkunsa "neekergeton" musiikista ja alakulttuurista, jolla on jyrkästi aggressiivinen asenne valkoista väestöä kohtaan (ja tämä ei päde vain USA:n, vaan myös esimerkiksi Ranskan osalta ), sitten Venäjällä se esiintyi kansainvälisenä kulttuurina, jonka pääosin "valkoinen" osa väestöstä koki, joten Venäjällä ei voi puhua mistään "ghetto-subkulttuurista".

Tässä mielessä Venäjän hip-hopin johtajat joutuivat oudoon tilanteeseen, koska hip-hopin syntymiselle maassamme ei ollut objektiivisia sosiaalisia syitä. Tilanteesta kuitenkin löydettiin ulospääsy, ja nyt venäläisen rockin hengessä olevia tekstejä mukautetaan uusiin musiikkimuotoihin, eli rapiin. Oppositio ei perustu rotuun, vaan sosiaalisiin (köyhät - rikkaat), kulttuurisiin (konformistit - non-konformistit) ja muihin piirteisiin. Tämä lähestymistapa kannatti 90-luvulla.

Yksi ensimmäisistä 90-luvun ajan olemassa olevista rap-ryhmistä, joista tuli rap-kulttuurin pioneereja, olivat pietarilaisen "Bad Balance" -ryhmän jäseniä. Sen perustivat nuoret pietarilaiset opiskelijat, jotka voittivat jo All-Russian Rap -festivaalin Grand Prix'n vuonna 1991.

90-luvun aikana erilaiset ryhmät sekä ihmiset Bad Balancesta (LA (DJ), SheFF ja Mikhey (MC)) muodostivat rap-kulttuuria. Pohjimmiltaan intohimo räppiin oli suurkaupunkikaupungeissa, ja Venäjän alueilla perustettiin pieniä fanikerhoja, pääasiassa länsimaisista esiintyjistä. Juuri rap-kulttuurin keskittyminen kahteen kaupunkiin Moskovaan ja Pietariin loi perustan "kaupalliselle rapille" maassamme.

Venäjän hip-hopin markkinat alana muodostuivat vasta 1990-luvun lopulla, minkä vahvisti monien tämän genren ryhmien ilmaantuminen ("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Ellipsis"). Vuonna 1999 breakdancingin maailmanlaajuinen elpyminen lisäsi sen elpymistä Venäjällä.

Venäläinen hiphop on länsimaisen alkuperäisen tapaan kiistanalainen, ja useat muusikot sisällyttävät kappaleisiinsa toisinaan rapin elementtejä. 90-luvun jälkeen venäläiseen show-liiketoimintaan syntyi suuria yrityksiä, jotka olivat kiinnostuneita eri nuorten musiikkityylien kehittämisestä. He tarvitsivat Venäjän megakaupunkien nuoria.

Länsimaisten innovaatioiden historiallisen integraatiojärjestelmän vuoksi maassamme sekä liike-elämässä että kulttuurissa kotimaiset show-liiketoiminnan johtajat keskittyivät niin kutsuttuun "innovaattorien" ryhmään. Markkinoinnin "innovaattorit" ovat ryhmä ihmisiä, jotka kokeilevat "uusia asioita" ensin ja ovat mielipidejohtajia. Niitä on vain noin 2,6 prosenttia. Nämä innovaattorit muokkaavat kuitenkin koko jäljellä olevan kuluttajayleisön kuluttajien mieltymyksiä. Nuorten joukossa sellaiset "innovaattorit" ovat "kultaisen nuorten" edustajia. "Rikkaiden ja jalojen" vanhempien lapset, joilla on rajattomasti varoja, järjestävät jatkuvasti "tapaamisia ja juhlia" ja osallistuvat niihin.

Venäläiset "kultaiset keksijät" matkustavat ympäri maailmaa melko usein ja tietävät uusimmat innovaatiot. Yksi näistä uusista tuotteista vuoden 2000 jälkeen oli R&B (rhythm-and-blues) -musiikkityyli. Venäjällä sitä kutsuttiin r`n`b:ksi. Emme käsittele tämän tyylin piirteitä ja sen pitkää historiaa yksityiskohtaisesti, vaan käsittelemme vain lyhyesti hip-hopin vaikutusta rytmiin ja bluesiin.

Rytmin ja bluesin fuusio hip-hopiin alkoi vuonna 1984 ja johti kolmeen vaiheeseen:

Ensimmäinen vaihe (1987-1993) - niin sanottu "new jack swing" - oli sekoitettu raskaaseen funkkiin ja erottui rhythm and bluesin valtavirran joukosta lainaamalla rytmisen improvisaation perinteitä hip-hopista. Uusi Jack Swing oli suunnattu teini-ikäisille. Tässä liikkeessä työskentelevät esiintyjät pitivät ahkerasti yllä aggressiivisesti seksuaalista kuvaa "pahoista pojista ja tytöistä", joka oli ristiriidassa vakiorytm and bluesin "hyvien poikien ja tyttöjen" kanssa;

Toinen vaihe (1993-1998) - "hip-hop-soulin" aika - merkitsi kahden musiikillisen suunnan lähempää lähentymistä. Rhythm and blues lainaa hip-hopista sen arvaamattoman rytmimallin, sävellyksistä tulee vähemmän homogeenisia ja energisempiä. Tämän ajanjakson tallenteiden erottuva piirre on yleinen ruumiillisen aistillisuuden ja jopa kyynisyyden ilmapiiri. Monien esiintyjien sanat, jotka ovat suorastaan ​​rikkinäisiä, todistivat tämän liikkeen yleisön kypsymisestä: "New Jack Swingiin" verrattuna nämä eivät olleet vain lukioikäisiä teini-ikäisiä, vaan myös vanhempia nuorten kerroksia;

Kolmas vaihe on moderni vaihe - "neo-soul" (nu soul). Tämä hieman retrospektiivinen suunta on palata klassisen soulin vintage-soundeihin 1960- ja 1970-luvuilta. Klassisen soulin lisäksi “neo-soul” imee aktiivisesti elementtejä vaihtoehtoisesta hip-hopista, jazzista ja jopa klassisesta musiikista. Rhythm and bluesin kaupallisempi suunta, jota edustavat pääasiassa Usher ja Beyoncé, kehittyy edelleen 1990-luvun hip-hop-sielun mukaisesti.

"Innovaattoreihin" keskittyvät kotimaiset show-bisnesyritykset alkavat luoda erilaisia ​​kotimaisia ​​projekteja, jotka esiintyvät sekä R`n`B- että rap-tyyleissä. Kaikessa rapissa ei kuitenkaan ole musiikin, vaan elämäntavan jälkiä. Tämä tärkeä ero jättää suuren jäljen alakulttuurin muodostumiseen.

Vaatimus elää "rikkaasti ja kauniisti" muuttaa R`n`B:n "rikkaaksi ja kauniiksi". Rap-kulttuuriin osallistuvien käyttäytymistyyli, ammattikieltä ja pukeutuminen alkavat kaupallistaa, yleistyvät ja ovat ei-musikaalista alkuperää.

Nykyaikaiset venäläiset nykynuorten klubit eivät ole niinkään paikka rentoutua ja kuunnella musiikkia, vaan pikemminkin näyttää itsensä, osoittaa noudattavansa tiettyjä ryhmästandardeja. Tällaisiin paikkoihin ei sovi arjen ongelmista, sosiaalisista ja poliittisista levottomuuksista puhuva rap.

Venäläisen rapin uudet kasvot Timati, Legalize, Band "Eros, Bianca ovat tervetulleita vieraita R&B-klubien juhliin. On todettava, että hip-hop ei ole enää katumusiikkia, vaan melko kevyttä viihdegenreä. Joillekin, jotka haluavat kuulla "Sokkeevia ""likaisia ​​rap" -ryhmiä luodaan samankaltaisella rap-tyylillä - Krovostok. Niin kutsutun älyllisen rapin ystäville luodaan muita vähemmän "pop" -ryhmiä - 2H Company, Trash-Shapito, Kach.

Rappia ja r’n’b:tä kokeileva ja sekoittava ukrainalais-valkovenäjäprojekti “Seryoga”, jonka osallistujat houkuttelivat tiimiinsä “Slavic Bazaar-2003” popkilpailun voittajan Maxim Sapatkovin.

Nuorille, jotka olivat kiinnostuneita "chanson"-show-liiketoiminnasta, luodaan nuoria ryhmiä Rostov-on-Donista. Sellaiset tiimit kuin "Caste", "Godfamily" ja "YUG" puhuvat ympärillään tapahtuvasta: köyhyydestä, rikollisuudesta, taisteluista, rakkaudesta ja uuden sukupolven toiveista.

Ainoa markkinarako tavallisille rap-faneille, jotka haluavat noudattaa "vanhan" tai "uuden" koulun sääntöjä maassamme, on tullut Internet. Syntyy eräänlainen itseoppineiden räppäreiden yhteisö, jotka kirjoittavat omia sanoituksiaan, miksaavat näytteitä, äänittävät ja julkaisevat teoksiaan Internetiin. Runet on toistaiseksi ainoa paikka, johon kotimaiset show-bisnesyritykset eivät ole tunkeutuneet, jolle rap on ennen kaikkea bisnestä ja vasta sitten musiikkikulttuuria.

Vaikka on syytä huomata, että nämä yritykset etsivät "uusia rap-tähtiä" ja esiintyjiä Internetistä. Viimeaikaiset onnistuneet löydöt ovat antaneet suurelle joukolle nuoria tutustua St1miin, Noize MC:hen ja räppäri Mad-A:han.

Vuosina 2005 ja 2006 Venäjällä vieraili suuri joukko huippuluokan amerikkalaisia ​​räppäreitä. Moskovan seurat toivottivat tervetulleeksi DMX:n, Busta Rhymesin, Ja Rulen. The Black Eyed Peas, jonka jäsenet allekirjoittivat ensimmäisen sopimuksensa jo 90-luvun alussa gangstarapin isän Eazy-E:n kanssa, esiintyi Punaisella torilla.

Vuonna 2006 Venäjän federaation johtavat musiikkitelevisiokanavat valitsivat räppärit palkintonsa voittajiksi. Missy Elliott kutsuttiin MTV RMA -seremoniaan, ja vähän aikaisemmin Muz-TV:n palkintojenjakotilaisuuteen kutsuttiin edellisen vuoden myydyimmän rap-albumin kirjoittaja 50 Cent....

Se saavutti massiivisen suosion viime vuosisadan 1990-luvulla ja on sittemmin juurtunut lujasti show-liiketoiminnan maailmaan.

Tällä hetkellä räppiä käytetään monissa muissakin, ja sävellykset ovat vuosittain radioasemien ja musiikkikanavien kärkilistojen ensimmäisillä riveillä.

Kuvaus

Rap on verbaalisen resitatiivin esitys rytmiseen musiikkiin. Räppäri lukee sanat rytmiin, johon voi myös säestää elektronista musiikkia. Tekstien aihe on aivan mikä tahansa, kuten myös pääviesti. Riimiä on useita tyyppejä. Monimutkaisimmat ovat niin sanotut "neliörimit" (eli kaksoisrimit). Voimakkaan tunneviestin sisältävää streamia kutsutaan "lyöntiviivaksi". Sitä käytetään usein taisteluissa - kahden räppärin välisissä verbaalisissa kilpailuissa. Resitatiivin tyyliä kutsutaan "flow" (englanniksi flow - to lay).

Erilaisia ​​tyylejä

Rap-artistia kutsutaan myös nimellä "MC" (englannin kielestä MC - seremonian mestari). Rap ei ole vain genre sinänsä, vaan se voi olla myös osa kappaletta muissa tyyleissä. Rapcore on sekoitus nopeaa aggressiivista resitatiivia, jota säestää raskas musiikki kitaroilla. Yksi tämän genren näkyvimmistä edustajista on ranskalainen hardcore-yhtye Rise of the North Star.

Rap-kulttuurin synty

Rap-kappaleet ilmestyivät viime vuosisadan 1970-luvulla New Yorkin köyhillä alueilla, joissa asuivat mustia afrikkalaisia. Oletettavasti muoti nopeaan riimitekstien lukemiseen tuotiin Jamaikalta. Ensimmäiset räppärit olivat DJ:itä ja lukivat sanansa diskoissa. Vähitellen rap siirtyi kaduille.

Mustat runoilijat esittelivät taitojaan ohikulkijoille eivätkä edes ajatellut kaupankäyntiä, vaan tekivät musiikkia omaksi ilokseen.

Ensimmäiset rap-taistelut aloitettiin myös. Kaksi henkilöä luki vuorotellen omalaatuisia pamfletteja, joiden tarkoituksena oli loukata vastustajaansa tai muuten osoittaa ylivoimaisuuttaan häneen nähden. Kymmenen vuotta myöhemmin ensimmäiset maksulliset kappaleet alkoivat ilmestyä levyille. Rap alkoi valloittaa Eurooppaa. 1990-luvun puoliväliin asti sitä sijoitettiin edelleen rosvojen ja gangsterien genrenä. He alkoivat kuitenkin kiinnittää suurta huomiota rap-skeneen. 1990-luvun lopulla itä- ja länsirannikon välillä oli kuuluisa yhteenotto. Musiikkitaisteluja käytiin kahden leirin johtavien esiintyjien - Tupac Shakurin ja Notorious B.I.G.:n välillä. Tämän seurauksena molemmat ammuttiin katujen välienselvittelyssä. Noiden aikojen tapahtumat vaikuttivat vakavasti koko rap-kulttuuriin kokonaisuutena.

Siitä lähtien kysymys rap-artistien niin sanotusta "totuudesta" (englannin sanasta true - real) on usein noussut esille.

Venäjän rap

Venäjällä he oppivat rapista ensimmäisen kerran Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen. Ensimmäiset kappaleet äänitettiin piraattinauhoille tai harvemmin levyille. Koska tuohon aikaan Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa tekijänoikeusvalvonta puuttui lähes kokonaan, ulkomaisten esiintyjien oli erittäin kannattamatonta myydä albumejaan. Kuitenkin lyhyen ajan kuluttua myös kotimaisia ​​esiintyjiä ilmestyi. Venäläinen rap tietysti periksi ulkomaisen rapin valtavalle vaikutukselle, joten tämän genren pioneerit usein vain kopioivat kuuluisia artisteja, kuten Dr. Dre tai Eminem. Mutta jotkut venäläisen tyylin piirteet olivat myös havaittavissa.

Venäläisten siirtolaisten edustajilla Saksassa ja Isossa-Britanniassa oli vakava paikka hip-hop-skenessä. Saksalaisen räppäri Kul Savashin alaisuudessa he julkaisivat rap-kappaleita Optik Russia -levymerkillä. Päätyyli oli battle rap. Ryhmät, kuten "Shock" ja "First Class", saavuttivat valtavaa suosiota Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa ja asettivat suunnan genren kehitykselle useiden vuosien ajan.

Uusi aika

Ajan myötä esiintyjiä ilmestyi kuitenkin yhä enemmän.

Siitä syystä, että rap-musiikki itsessään on yksinkertaista eikä sen luominen vaadi vakavia taitoja, tämä genre on kvantitatiivisesti yleisin. Pohjimmiltaan luomiseen tarvitset vain mikrofonin ja tietokoneen. Miksaamisen helppous on rohkaissut nuoria osallistumaan yhä enemmän rap-kulttuuriin. Klassisten teemojen lisäksi biittisista kappaleista on tullut keino välittää poliittista tai yhteiskunnallista protestiaan. Siten muodostui hardcore rap -genre. Sitä käyttävät usein esiintyjät, joilla on radikaalit poliittiset näkemykset. Tyypillisesti tällaisten ryhmien konsertteja ei mainosteta, ja vain tietyn alakulttuurin edustajat saavat osallistua.

Rap-kulttuuria

Venäläinen ja ulkomainen rap on myös ainutlaatuista ja eroaa yleensä käytökseltään, pukeutumistyylistään ja sosiaalisesta itsensä tunnistamisesta. Vaatteina käytetään tilavia, kirkkaita vaatteita, useimmiten puoliurheiluvaatteita. Räpparin vaatekaapin erityispiirre ovat tennarit ja lippalakit. Myös pukeutumistyylille on ominaista runsaasti erilaisia ​​ominaisuuksia, kuten kellot, rannekorut, ketjut, huivi ja muut asiat.

Vaikka tämä koskee pääasiassa nuoria länsimaissa. Neuvostoliiton jälkeiseen tilaan tällaiset suuntaukset tuskin vaikuttivat.

Rap-kulttuuri liittyy läheisesti myös muihin hip-hopin elementteihin. Esimerkiksi harrastus rullalautailuun tai pyöräilyyn. Usein järjestetään tapahtumia, joissa nuoret kilpailevat polkupyörällä tai rullalaudalla ajamisen taidosta ja sitten kyvystä eliminoida vastustajansa riimeillä. Venäjällä tunnetuin tämäntyyppinen show on "Snickers Urbania". Joten rap ei ole vain musiikkia, vaan myös elämäntapa.

Mikä se on? Tässä on mitä:

Venäläinen rap on hyvin nuori ilmiö verrattuna esimerkiksi venäläiseen rockiin. Kuten rockissa nuorella iällä, venäläisellä rapilla on yksi pääongelma - jäljitelmä. Monet eivät ymmärrä venäläistä rapia, ehkä pitäen sitä oikeutetusti kopiona länsimaisista malleista, kaikilla "mustien veljien" -tyyliin luontaisilla ominaisuuksilla.

Samaan aikaan venäläinen rap on hyvin ainutlaatuinen. Hän pyrkii pitämään kiinni hip-hopin juurista, mutta se näyttää usein naurettavalta venäläisten esittämänä. Joskus se on niin naurettavaa, että se on ristiriidassa venäläisten perusteiden ja perinteiden kanssa. Toisaalta Venäjällä alkaa ilmestyä rap, joka yrittää sitoa yksinomaan kotimaisiin normeihin - ehkä tämä on oikea tie, mutta samalla jotain erittäin tärkeää, olennaista puuttuu, tällainen rap on usein vailla. Nykyään venäläisen rapin suurin ongelma on se, että rapissa on hyvin vähän lahjakkuutta ja liian paljon ennakkoluuloja tähän aiheeseen liittyen, mikä asettaa rapin Venäjällä epäedulliseen asemaan. Erittäin mielenkiintoinen tosiasia on, että jos hip-hop sai alkunsa mustan geton musiikista ja alakulttuurista, jolla on jyrkästi aggressiivinen asenne valkoista väestöä kohtaan (ja tämä ei päde vain Yhdysvaltoihin, vaan myös esimerkiksi Ranskaan), sitten Venäjällä se esiintyi kansainvälisenä kulttuurina, jonka pääosin valkoihoinen osa näki, joten Venäjällä ei voi puhua mistään geton alakulttuurista.

Tässä mielessä Venäjän hip-hopin johtajat joutuivat oudoon tilanteeseen, koska hip-hopin syntymiselle maassamme ei ollut objektiivisia sosiaalisia syitä. Tilanteesta kuitenkin löydettiin ulospääsy, ja nyt venäläisen rockin hengessä olevia tekstejä mukautetaan uusiin musiikkimuotoihin, eli rapiin. Oppositio ei perustu rotuun, vaan sosiaalisiin (köyhät - rikkaat), kulttuurisiin (konformistit - non-konformistit) ja muihin luokkiin. Tämä lähestymistapa on tuottanut tulosta. Sheffin tuotantotaitojen ansiosta ylennettiin rap-artisti Decliä, jonka kappaleet sijoittivat lähes kaikkien Venäjän nuorisolistan kärkiriveihin. Rap on saamassa vauhtia, ja tämä trendi näyttää jatkuvan seuraavan 1-2 vuoden ajan.

Venäjällä rap ilmestyi vasta 80-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa. Venäjän rapin niin kutsuttu ensimmäinen aalto muodostui. Tuolloin luodut yhtyeet olivat puhdasta undergroundia, jotka perustuivat vain omiin pyrkimyksiinsä ja haluun edistää hip-hop-kulttuuria Venäjällä.

Tuolloin katu kutsui ja houkutteli nuorempaa sukupolvea paljon enemmän kuin sokea usko onnelliseen huomiseen tai mahdollisuus opiskella ammattikoulussa tai yliopistossa. Samaan aikaan alkoi ilmestyä muutama rap- ja break-tiimi. Nauhoitukset heidän esiintymistään sai tiskin alta hyvin määrättyä maksua vastaan ​​ja tarkasti määritellystä paikasta. Yritykset matkia amerikkalaista elämäntapaa ja ulkomaista kulttuuria, kokonaisten runojen kirjoittaminen ympäröivän maailman teemasta rohkealla sanastolla johtivat esiintymisyrityksiin käytävillä ja pihoilla. Suurelle lavalle oli mahdotonta päästä, eikä kukaan todellakaan yrittänyt. Monille rapista ei tullut elämän tarkoitus, vaan ase, jolla he yrittivät ansaita mainetta kaduilla. Mutta silti yhä useammat nuoret alkoivat ottaa venäläistä hiphopia vakavasti kulttuurina, joka on nyt täysin erillään amerikkalaisesta hiphopista ja jolla on vain yhteiset juuret sen kanssa. Samalla tuli ymmärrys, että "etelä-Bronxin hyllyt" ​​(leveät housut, elefantin kokoiset collegepaidat ja huivi), sikarit, marihuana ja ase vyössä ovat vain stereotypioita, joista olisi mukavaa päästä eroon, vaikka jotkut uskovat edelleen, että tämä on venäläisen hip-hopin kohokohta.

Vanhemmat eivät selvästikään olleet tyytyväisiä siihen, että heidän lapsensa kuuntelivat tai jopa esittivät musiikkia, joka "sanoen kautta häväisee" ja joka edisti "anarkiaa enemmän tai vähemmän kunnollisen valtiorakenteen sijaan". Yleisesti ottaen asia oli näin. Tekstit ilmaisivat kaiken tyytymättömyyden elämään, tulevaisuuden pelkoa, halua heittää kaikki helvettiin ja alkaa elää uudelleen, eri tavalla ja joissakin - suoranainen välinpitämättömyys. Mutta kaikki tämä ei ollut vain kuulokkeiden aggressiota, vaan pikemminkin muistutti avunhuutoa. Tarinat huumeista ja yliannostuksista, elämästä ja kuolemasta, veljeydestä ja petoksesta, rakkaudesta ja eroamisesta, rytmisessä ja kovassa, mutta kuitenkin kauniissa ja melodisessa musiikissa valloittivat ikuisesti samanlaisiin tilanteisiin joutuneiden poikien ja tyttöjen sydämet, jotka tiesivät kaukana sanoista siitä, mitä "piha" elämä on.
Ja silti, amerikkalaisten mustien kaupunginosien rap-rytmit eivät juurtuneet hyvin tänne.

Ehkä yksi ensimmäisistä uuden tyylin venäläisistä kolumbuksista oli donetskilainen Vlad Valov (Sheff), joka vuonna 1989 Pietariin muutettuaan perusti Bad Balance -ryhmän. Iltaisin kaverit kokoontuivat Palatsiaukiolle ansaitsemaan ylimääräistä rahaa: tanssimaan ja lukemaan räppiä. Eräänä päivänä Pietarin tv-kanava kuvasi heidät vahingossa ja näytti kolmen minuutin tarinan. Kesällä 1990 ensimmäinen albumi oli täysin valmis kotistudiossa. Sen julkaisusta ei puhuttu, joten sen tekijöiden mukaan se "haudattiin syrjäiseen nurkkaan lähellä Pietaria vuoteen 2009 asti". Vuonna 1998 "Jungle City" -albumin julkaisun jälkeen Vlad Valov loi "Bad B. Alliance" -projektin, jonka sisällä useat ryhmät ja räppärit alkoivat elää rinnakkain. Heidän joukossaan ovat "Legal Bizne$$", DeTsl ja SheFF sooloprojektilla. Moskovassa 90-luvun alussa tunnetuin ryhmä oli "Malchishnik" -tiimi, joka järkytti kuulijoita avoimilla teksteillä seksistä ilman keskeytyksiä. Sen osallistujat, mukaan lukien Dolphin, tanssivat kerran Arbatilla, jossa kaikki tapasivat. Vuodesta 1992 vuoteen 1994 ryhmä oli yksi maan suosituimmista rap-ryhmistä. Nyt Dolphin kieltäytyy kutsumasta itseään räppäriksi.

Venäläisistä rap-muusikoista erottuivat erityisesti useat yhtyeet, kuten “Bad Ballance”, “Legal Business”, “Tree of Life”, “Big Black Boots”, “White Hot Ice”, “Master Spensor”, “Kasta” ja useita muita Moskovan ja Pietarin joukkueita.

Toisin kuin Valov, joka yritti rokottaa Venäjää keinotekoisella rapilla, nykypäivän rap-tiimit kokeilevat tyylejä. Sekoitus rapia ja r’n’b:tä tarjoaa tänään ukrainalais-valko-Venäjä-projekti “Seryoga”, jonka osallistujat houkuttelivat tiimiinsä Slavic Bazaar-2003 pop-kilpailun voittajan Maxim Sapatkovin.

Todellinen rapin läpimurto tänään on kuitenkin tullut provinssin rikollispääkaupungista Rostov-on-Donista. Sellaiset tiimit kuin "Caste", "Godfamily" ja "YUG" puhuvat ympärillään tapahtuvasta: köyhyydestä, rikollisuudesta, taisteluista, rakkaudesta ja uuden sukupolven toiveista. Mutta he eivät voi vielä luottaa laajaan tunnustukseen, kuten tapahtui rokkarien aikana.

Kansalliset televisiokanavat, joita "tähtitehtaat" kuljettavat, yrittävät yksinkertaisesti olla huomaamatta vaihtoehtoista genreä. Nykyään tv-kanavilla vilkkuvat uudet venäläiset rap-tiimit ovat ainakin kolmas rapin aalto Venäjällä. Mitä tulee radioon, uusi katumusiikki ei sovi mihinkään olemassa olevaan formaattiin. Tätä musiikkia kuitenkin esiintyy klubeissa ja kellareissa ja joskus juuri niissä, joissa rockia laulettiin 30 vuotta sitten. Ehkä venäläiset räpparit saavat pian kaikki puhumaan itsestään, kuten rokkarit aikansa. Rap muuttuu alakulttuurista massakulttuuriksi, joka pystyy unohtamaan valtavilla rahasummilla mainostetut kauniiden poikien ja tyttöjen merkityksettömät laulut.

OTTEET VENÄJÄN RAPISTA:

Vaikea lapsuus, puiset lelut.
Ensimmäinen lukukausi päiväkodissa rangaistiin kastumisesta.
He kasvoivat, ryhtyivät räppiin, tekivät hittejä päivässä,
Loppujen lopuksi Tupac on elossa ja asuu Zelenogradissa.
("Valeryanych", ryhmä "Yu.G.")

Hanki auto! Maxia puukotettiin vatsaan.
Julia, anna minulle nenäliina, älä huuda, vaan sulje suusi.
Veljessydän, älä liiku, pidä kiinni.
Et voi kuolla täällä, sinun täytyy elää.
Auto oli poissa liian kauan, miksi saavuimme myöhemmin?
Painan repeytyneen ihon kangasta.
Hänen suustaan ​​alkoi tulla verta ja hän ryömi pihan puoliväliin.
Joka tapauksessa hän ei olisi kestänyt aamuun asti
("Song about Max", ryhmä "Casta" )

Olet oikeassa, veli, rap on ghettomusiikkia
Jossain Amerikassa mustia alueita.
Ei rahaa, ei naista, ei valtaa, ei työtä.
Ja sinä itse olet luuseri, ja isoisäsi on orja.
Joten ystäväni, katso ympärillesi -
Täälläkin sama noidankehä -
Ei valtaa, ei naista, ei työtä, ei rahaa.
Maamme varastettiin meiltä
Haluatko tietää, missä todellinen ghetto on?
Lähellä, ei missään Amerikassa.
("Valkoisessa ghetossa", ryhmä "Sixtynine")