Julia Fisher -viulisti henkilökohtainen elämä. Julia Fisher: ”Muusikot yleensä valittavat
Julia Fischer syntyi Münchenissä vuonna 1983. Kolmen vuoden iässä hän alkoi opiskella linnoituksessa ...
Epätavallisen kirkkaan ja monipuolisen kykynsä ansiosta Julia Fischer on voittanut maailmanlaajuisen tunnustuksen. Hänen poikkeuksellinen lahjakkuutensa ja taitonsa ovat voittaneet lukuisia palkintoja sekä esiintymisestä että äänityksestä (mukaan lukien The Gramophone Awardsin vuoden taiteilija 2007 ja MIDEM klassisen palkinnon vuoden instrumentalisti 2009) sekä lukuisista ylistävistä arvosteluista kriitikoilta ja lehdistöltä.
Julia Fischer syntyi Münchenissä vuonna 1983. Kolmen vuoden iässä hän alkoi opiskella pianoa äitinsä johdolla ja alkoi pian viuluopetusta. Hän opiskeli Münchenin musiikkiakatemiassa Anna Chumachenkon luona. 11-vuotiaana (vuonna 1995) hän voitti Yehudi Menuhinin kansainvälisen kilpailun, vuosi myöhemmin - Eurovision laulukilpailun Lissabonissa. Näistä voitoista tuli hänen soolouransa lähtökohta.
Ensimmäiset korkean profiilin menestykset tulivat viulistille äänityksen alalla. Hänen ensimmäiset CD-levynsä ilmestyivät PentaTone-tarralla. Debyyttialbumi, jossa on Khachaturianin, Prokofjevin ja Glazunovin viulukonserttien äänitteitä Venäjän kansallisen orkesterin kanssa Yakov Kreutzbergin johdolla (2004), sai arvostetun saksalaisen ECHO Klassik -palkinnon vuonna 2005. Bachin sonaattien ja Partitan äänitys sooloviululle (2005). ) voitti laajaa kriittistä suosiota ja myönsi kolme Ranskan arvostetuinta palkintoa kerralla (Diapason d'Or Diapasonilta, CHOC Le Monde de la Musiquelta ja korkein paikka Classica-ohjelmisto-luokituksessa). Sama äänitys voitti BBC Music Magazine Award -palkinnon parhaana debyyttinä 2006, ja Tšaikovskin viulukonserton äänitys ansaitsi Julia Fischerille vuoden 2007 ECHO Klassik -instrumentalisti -palkinnon.
Viulisti esiintyy Euroopan parhaiden sinfoniaorkestereiden kanssa, mukaan lukien Venäjän kansallisen orkesterin pysyvä kumppani ja Pietarin filharmonisen akateemisen sinfoniaorkesterin Venäjän kunniayhtye Yuri Temirkanovin johdolla. Yhdysvalloissa hän soittaa säännöllisesti Chicagon, Cincinnatin, San Franciscon, Philadelphian, Bostonin sekä Los Angelesin ja New Yorkin filharmonikkojen sinfoniaorkestereiden kanssa.
Julia Fischer osallistuu arvostetuimpiin musiikkifestivaaleihin, mukaan lukien Lontoon Enimmäkseen Mozart-festivaali, festivaalit Aspenissa, Raviniassa, Luzernissa, Schleswig-Holsteinissa, Mecklenburgissa, Prahan keväällä, talvifestivaalit Pietarin Taideaukiolla.
Viulistin ohjelmistoon kuuluu nykyajan säveltäjien teoksia: Matthias Pinscherin pianotrio (hän \u200b\u200besitti tämän teoksen ensiesityksen pianistien Jean-Yves Thibaudetin ja sellisti Daniel Müller-Schottin kanssa), Laurin Maazelin ja Nicholas Moen viulukonsertit.
Vuodesta 2009 Julia Fischer on ollut Decca-yrityksen yksinomainen taiteilija. Vuonna 2009 hän julkaisi debyyttialbuminsa Deccalla, äänittäen Bachin viulukonsertot St. Martin-in-the-Fields -akatemian kanssa, josta tuli bestseller. Yhdysvalloissa tästä levystä tuli nopeimmin myydyin debyyttialbumi klassisen musiikin historiassa. Syksyllä 2010 julkaistiin CD, johon oli tallennettu 24 Paganinin kapriiseja. Huhtikuussa 2011 Decca julkaisi Julia Fischerin "Runon" levyn, jossa oli äänitteitä Chaussonin "runosta", Respighin Poema Autunnale ("Syksyn runo"), J. Bitchin "Fantasiat" sekä romantiikka viululle ja orkesterille The Lark. Nouseva Vaughan Williams. Tämä levy oli viimeinen Monte Carlon filharmonisen orkesterin taiteelliselle johtajalle, johtajalle Jacob Kreutzbergille (1959–2011), jonka kanssa Julia Fischer työskenteli läheisessä yhteistyössä monien vuosien ajan. Erittäin korkeat arvosanat saanut albumi nimitettiin arvostetulle Saksan kriitikoiden äänityspalkinnolle neljännesvuosittain.
1. tammikuuta 2008 Julia Fischer debytoi pianistina Frankfurtin Alte Operissa esittäen Grieg-konserton Junge Deutsche Philharmonie -orkesterin johdolla Matthias Pincherin johdolla. Samassa ohjelmassa hän soitti Saint-Saensin viulukonserton nro 3. Tämän ainutlaatuisen Unitel Classican tekemän konsertin DVD julkaistiin Deccassa syyskuussa 2010.
Kaudella 2010–2011 Julia Fischer asui Monte Carlon filharmonisen orkesterin taiteilijana. Viime kauden huipentuneita tapahtumia olivat esitykset Vladimir Jurowskin johdolla Lontoon filharmonisen orkesterin kanssa BBC Proms -kilpailussa, Clevelandin sinfoniaorkesterin johdolla Franz Welser-Mest, debyytti pääsiäisfestivaaleilla Salzburgissa Berliinin filharmonisen orkesterin kanssa (missä hän soitti Glazunov-viulukonserton) pianisti Martin Helmschen (konsertit Saksan, Espanjan ja Lontoon kaupungeissa). Toukokuussa 2011 taiteilija sai kunniapalkinnon - Saksan kulttuurirahaston palkinnon.
Julia Fischer aloitti kauden 2011-2012 Luzernissa järjestetyllä festivaalilla Lontoon filharmonisen orkesterin ja Vladimir Jurowskin kanssa, sitten teki Euroopan kiertueen (Lontoo, Luxemburg ja Frankfurt) Matthias Pinscherin Mar'eh-viulukonsertin maailman ensiesityksellä. Kauden muita merkittäviä tapahtumia ovat retket St. Martin-in-the-Fields Academy -orkesterin ja Pietarin filharmonisen orkesterin kanssa. Viulisti esiintyy Luxemburgin filharmonisten orkestereiden kanssa Emmanuel Krivinin, Monte Carlon filharmonisen orkesterin, Dresden Staatskapellan ja Münchenin filharmonisen orkesterin sekä Zürichin Tonhalle-orkesterin kanssa, jota johtaa David Zinman. Konsertteja pianisti Milana Chernyavskayan kanssa esiintyy Italiassa, Espanjassa ja Yhdysvalloissa. Kauden lopussa Julia Fischer esiintyy soolo- ja kamarikonsertteilla Yehudi Menuhin -festivaaleilla Gstaadissa ja Tivoli-konserttisalissa Kööpenhaminassa. Ja sitten hän pitää uuden oman festivaalin Münchenissä.
Julia Fischer soittaa J.B. Guadanini (1742).
Viulisti Julia Fisher
Julia Fisher ( saksan kieli. Julia Fischer; suku. 15. kesäkuuta 1983, München ) - saksalainen viulisti.
Elämäkerta
Julian äiti, pianisti, joka kuului Saksan vähemmistöön vuonna Slovakia , muutti Saksaan vuonna1972 ... Matemaatikko-isä muutti samana vuonna Saksan liittotasavaltaanDDR ... Julia aloitti viulunsoiton neljän vuoden iässä. 9-vuotiaana hän tuliMünchenin musiikkiakatemia (prof. Anna Chumachenkon luokka ). Tuli nimettyjen viulukilpailujen palkinnonsaajaksiMenuhin vuonna 1995 ja voittajaNuorten muusikoiden kilpailu "Eurovisio" Lissabonissa vuonna 1996 Siitä lähtien hänen konserttiuransa alkoi.
Uudenvuoden konsertissa 2008 Frankfurtissa debytoi pianistina esittäen konsertinGrieg a .
Ohjelmisto
Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Brahms, Tšaikovski, Glazunov, Prokofjev, Khachaturian, Paganini
Luovat kontaktit
On esiintynyt maailman suurimpien orkesterien kanssa tunnettujen kapellimestarien johdolla. Soitti yhdessä Larsin kanssa Vogtom, T.Zimmermann jne.
Tunnustus
Palkinto ECHO klassikko ( 2005 ), palkkio Diapasond'Tai(2005 ), Beethoven-sormus (Bonn)(2005 ), Music Magazine PrizeBBC (2006 ), palkkio Diapasond'Tai(2006 ), palkkio ECHO klassikko (2007 ), kiinteä palkkio Gramofoni (2007 ).
Lisätietoja Julia Fisherista: http://www.meloman.ru/?id\u003d5105
Muutti Saksan liittotasavaltaan c. Matemaatikko-isä muutti samana vuonna DDR: stä DDR: stä. Julia aloitti viulunsoiton neljän vuoden iässä. 9-vuotiaana hän tuli Münchenin musiikkiakatemiaan (professori Anna Chumachenkon luokka). Hänestä tuli kaupungin Menuhin-viulukilpailun palkittu ja kaupungin Lissabonin nuorten muusikoiden Eurovision-voittaja. Siitä lähtien hänen konserttiuransa alkoi.
Ohjelmisto
Luovat kontaktit
On esiintynyt maailman suurimpien orkesterien kanssa tunnettujen kapellimestarien johdolla. Hän soitti yhtyeessä Lars Vogtin, T.Zimmermanin ja muiden kanssa.
Tunnustus
Kirjoita arvostelu artikkelista "Fisher, Julia"
Linkit
- (Saksa) (englanti)
- (Saksan kieli)
- (Venäjän kieli)
Ote Fischeristä, Juliasta
- Sinulla ei ole oikeutta kieltäytyä minusta! Kukaan muu ei kuule minua !!! Hän huusi taas.Huoneen kirjat pyörivät kuin pyörremyrskyt ja laskeutuivat alas lattialle. Näytti siltä, \u200b\u200bettä taifuuni riehui tämän outon miehen sisällä. Mutta sitten minäkin vihastuin ja sanoin hitaasti:
"Jos et rauhoitu nyt, jätän yhteydenoton ja voit jatkaa kapinaa yksin, jos se antaa sinulle niin suuren ilon.
Mies oli selvästi yllättynyt, mutta "jäähtyi" hieman. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä hän ei ollut tottunut olemaan tottelematon heti, kun hän "ilmaisi" minkä tahansa toiveensa. En ole koskaan rakastanut tämäntyyppisiä ihmisiä - ei silloin, ei silloin, kun tulin aikuiseksi. Olin aina raivoissaan epäkohteliaisuudesta, vaikka se olisi tullut kuolleista, kuten tässä tapauksessa ...
Väkivaltainen vieraani tuntui rauhoittuneen ja kysyi normaalemmalla äänellä, halusinko auttaa häntä? Sanoin kyllä, jos hän lupaa käyttäytyä normaalisti. Sitten hän sanoi, että hänen oli ehdottomasti puhuttava vaimonsa kanssa ja että hän ei lähde (maasta), ennen kuin hän voisi "tavoittaa hänet". Ajattelin naiivisti, että tämä oli yksi niistä vaihtoehdoista, kun aviomies rakasti vaimoaan kovasti (huolimatta siitä kuinka villi se näytti suhteessa häneen) ja päätti auttaa, vaikka en todellakaan pitänyt hänestä. Sovimme, että hän palaa luokseni huomenna, kun en ole kotona, ja yritän tehdä kaikkeni hänen puolestaan.
Seuraavana päivänä aamusta alkaen tunsin hänen hullun (en voi nimetä sitä toisin) läsnäolon. Lähetin henkisesti hänelle signaalin, etten voinut kiirehtiä asioita ja lähdin talosta, kun voisin, jotta ei herättäisi tarpeettomia kysymyksiä perheeni luota. Mutta sitä ei ollut siellä ... Uusi tuttavani oli jälleen täysin sietämätön, ilmeisesti mahdollisuus puhua jälleen vaimonsa kanssa teki hänestä vain hullun. Sitten päätin kiirehtiä asioita ja päästä eroon hänestä mahdollisimman pian. Yleensä yritin olla kieltäytymättä keneltäkään avusta, joten en hylännyt tätä outoa, eksentristä kokonaisuutta. Sanoin isoäidilleni, että halusin kävellä ja menin ulos. Koska puhumme kapriiseista ja niiden merkityksestä (niin paljon kuin muistan "foorumista"), niin
liitän "ajoituksen" useiden tätä italian opusta käsittelevien artikkeleiden nauhoittamiseen ja käsittelyyn
nero. Paljon tekstiä, mutta ensin tiedot kustakin, sitten kapriisista tyylinä ja erityisesti
Paganinin kauhu, sitten heidän juonistaan. Luulen, että joku saattaa olla kiinnostunut.
1 - 00'00 - E
2 - 1'48 - b
3 - 4'38 - e
4 - 7'57 - c
5 - 14'11 - a
6-16'58 - g
7 - 22'55 - a
8 - 26'47 - Es
9 - 29'49 - E
10 - 32'59 - g
11 - 35'16 - C
12-39'49 - Kuten
13 - 43'07 - B
14 - 45'34 - Es
15 - 46'53 - e
16 - 49'41 - g
17 - 51'18 - Es
18 - 55'04 - C
19 - 57'38 - Es
20-60'49 - D
21-64'42 - A
22 - 67'41 - F
23-70'30 - Es
24 - 75'14 - a
Yleensä ajankäytöstä ja kustakin kapriksesta ei ole tietoa. Ja tämä
kauhea! Paganinin kapriisit ovat valtava kerros viulussa ja todellakin musiikissa yleensä. Ilman
viuluja ei voida kuvitella barokiksi, romantiikaksi tai avantgardeksi. Mitä voin sanoa.
Voit saada äänen virtaamaan pianosta, mutta laulamaan, täyttämään, syntymään ja kuolemaan äänessä ...
tällä viululla ei ole yhtäläistä. Ja ilman Paganinin ensimmäistä oopusta on vaikea kuvitella tätä
itse asiassa musiikin "kuningatar". Ikään kuin elokuun henkilö olisi menettänyt vaipansa ja itsensä
koko piha tekee hauskaa, jos haluat.
Nyt kapinaista.
Yleensä kapriisi (capriccio, capriccio) tarkoittaa kirjaimellisesti fantasiaa, kapinaa, sisään
jonka tekijällä on oikeus antaa täysi vapaus mielikuvitukselleen. Säveltäjän tehtävä on helppo
hahmottele hänen mielikuvituksessaan ilmestynyt kuva, jotta voimme seurata lentoa
hänen fantasioitaan, usein arvaamaan mieluummin kuin huomaamatta yksittäisiä yksityiskohtia. Tämä ei ole ollenkaan
loistava, mahtava teos, ei: tässä on kuva, jonka tekijän mielikuvitus on kirjoittanut
näkyi ajatuksissamme edessämme, mutta hän lensi pois eikä näyttänyt olevan.
Tämä genre luotiin pääasiassa maalliselle yleisölle, hienostunut metaforoissa ja
symboleja. Genre itsessään ja se, mitä tapahtui suuren italialaisen kanssa, eivät kuitenkaan ole läheskään samat ja
myös. Paganinin kapriisit ovat todellinen opas soittimessa kokeneille.
muusikot, jotka haluavat ymmärtää näiden neljän kielen kaikki salaisuudet,
jotain voimakkaampaa kuin koko orkesteri. Kaikki kapriksit ovat luonnoksia monimutkaisimmasta tekniikasta,
tottelemalla vain todellisia ammattilaisia. Mutta mielipide muodostui juuri tämän vuoksi
tosiasia, että koko 1. oopus on vain etudi, eikä siinä ole muuta kuin tekniikkaa.
Paitsi 24. (luultavasti tunnetuin viulukappale). Tietysti,
tyhmyys. Ajattelin erottaa ajankäytössä ne kapriisit, jotka ovat todella arvoisia
kuuntele ... enkä voinut. Täällä sinun täytyy kuulla ja tuntea kaikki. Jos puhumme juoneista,
sitten, vaikka monissa capriccioissa se voidaan tulkita kahdella tavalla, täysin erilaisella
kuvan, niin joissakin ajatus lausutaan eikä ole epäilystäkään.
Yhdeksäs on metsästys kohtaus. Ja mikä a! Kaikki on siellä: jäljitelmät metsästystorvista ja hevoskilpailut
hevoset, metsästäjien laukaukset ja lentävien lintujen lepatus, jahdin jännitys ja kaikuva tila
metsä. Ja tosiasia, että tämä on metsästys, todistaa alku - loistavasti luotut äänet
taistelun bugle matkalla.
Kolmetoista on todellinen ode naurulle "taiteena". Hän ilmentää
kaikenlaisia \u200b\u200bihmisen naurun sävyjä: flirttailevasta naisellisesta hillittömään kolinaan
uros.
Seitsemästoista - ei niin selvä, mutta tunne juhlallinen lähtö klo
piha. Fanfare ja sitten kulkueiden yksittäisten osallistujien kirkkaasti näytetyt kasvot, en voi muuta kuin
puhu siitä.
Kuudes (muuten, suosikkini) on talvimyrskyn ulvonta pienen talon savupiipussa,
melkein mökit.
Monissa tapauksissa koko kohtausta ei voida kuvitella, mutta juoni on enemmän kuin
mahdollisesti.
Toinen on sade, joka osuu katoille.
Kahdeksas - pantomiimi, eräänlainen teatteriesitys (yleensä suurin osa kapriiseista
lähellä teatteria, jolla on ainutlaatuinen huumorintaju, käytänteet, taikuutta ja
fabulousness).
Ensimmäinen on polun alku. Syklin avaava kapriisi ei voi muuta kuin hämmästyttää välittömästi
vapaus, improvisaatio, viulun mielenkiintoisimpien mahdollisuuksien esittely.
On syytä huomata myös usein suoritetut (niin usein kuin mahdollista)
yhdestoista ja kaksikymmentäensimmäinen. Yleensä kaikki luultavasti löytävät niistä jotain omaa.
Ajoitus on olemassa - on mahdollisuus sukeltaa Nicolo Paganinin upeaan maailmaan.
