Anna Pavlova

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (31. tammikuuta 1881 Pietari - 23. tammikuuta 1931, Haag, Alankomaat) - venäläinen balettitanssija, Mariinsky-teatterin primabalerina vuosina 1906-1913, yksi XX-luvun suurimmista baleriinista vuosisadalla. Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen hän asui Isossa-Britanniassa, kiersi ryhmänsä kanssa jatkuvasti ympäri maailmaa, esiintyi yli 40 maassa ja monissa niistä hän esitteli balettitaidetta ensimmäistä kertaa. Anna Pavlovan matkat auttoivat vahvistamaan venäläisen baletin maailmankuulun. Baleriinin esittämä koreografinen miniatyyri-monologi "Kuoleva joutsen" on tullut yksi Venäjän balettikoulun korkeimmista vaatimuksista. Anna Pavlovan ja Tamara Karsavinan esitystyyli todistaa balettimpressionismin kukoistuksesta 1900-luvun alussa.

Anna Pavlova baletissa "Faraon tytär" Caesar Pugnin musiikista 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - venäläinen ja Neuvostoliiton balettitanssija, koreografi ja opettaja, venäläisen klassisen baletin teorian perustaja. RSFSR: n kansataiteilija (1934), Stalin-palkinnon 1. asteen palkinto (1946). Kirjan "Klassisen tanssin perusteet" (1934), josta tuli perusta XXI-luvun venäläiselle balettikoululle, kirjoittaja ja oman klassisen tanssin metodisen järjestelmänsä kehittäjä, josta tuli perusta venäläisen baletin koulutukselle tanssijoita.

Vaganova ei keksinyt mitään uutta liikkeissä. Hän teki yhteenvedon kaikesta, mitä edessään oli, hyödyntäen pääosin Olga Preobrazhenskajan oppitunteja. Ennen Vaganovaa oli hyviä opettajia, mutta he opettivat intuitiivisesti, ja hän järjesti järjestelmät ja laati metodologian klassisen tanssin asteittaiselle opettamiselle. Ranskalaisella koululla oli kyynärpää notkossa, ja italialaisessa koulussa oli liian kireää. Vaganova yhdisti ranskalaisen pehmeyden ja italialaisen käsien siisteyden, löysi keskikohdan ja tuloksena oli venäläinen koulu. Vaganovan toinen ansio on se, että hän säilytti yhdessä Fjodor Vasilyevich Lopukhovin kanssa venäläisen baletin - sen ohjelmiston, koulun, ammattitaidon - vallankumouksen jälkeisessä tuhossa.

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (25. helmikuuta 1885, Pietari, Venäjän imperiumi - 26. toukokuuta 1978, Lontoo, Iso-Britannia) - venäläinen balerina. Hän oli solistina Mariinsky-teatterissa, oli Diaghilevin Venäjän baletin jäsen ja tanssi usein yhdessä Vaslav Nijinskyn kanssa. Vallankumouksen jälkeen hän asui ja työskenteli Isossa-Britanniassa.

Morsian vuoden 1912 baletissa Sininen Jumala; valokuva ja luonnos Lev Bakstin puvusta

Galina Ulanova

Galina Sergeevna Ulanova (26. joulukuuta 1909 Pietari - 21. maaliskuuta 1998, Moskova) - Neuvostoliiton balettitanssija, koreografi ja opettaja. Leningradin akateemisen ooppera- ja balettiteatterin prima-balerina S.M. Kirov (1928-1944) ja Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolshoi-teatteri (1944-1960). Venäjän Suuren teatterin balettimestari-tutori (1960-1998). Kaksinkertainen sosialistisen työn sankari (1974, 1980). Neuvostoliiton kansataiteilija (1951). Lenin-palkinnon saaja (1957). Nelinkertainen Stalin-palkinnon 1. asteen voittaja (1941, 1946, 1947, 1950). Venäjän federaation valtionpalkinnon voittaja (1997). Venäjän federaation presidentin palkinnon voittaja (1997). Venäjän baletin historian tunnetuin balerina. Yksi 1900-luvun suurimmista ballerinoista.

Ekaterina Maximova

Akateemisen koulun parhaiden perinteiden mukaan kasvatetulla Maksimovalla oli kevyt, joustava hyppy, nopea tarkka pyöriminen, luonnollinen armo ja viehojen siro pehmeys. Hänen tanssiaan leimasivat eleganssi, tekninen virtuoosi, filigraaniset yksityiskohdat. Yhdessä aviomiehensä, tanssija Vladimir Vasilievin kanssa, hän oli yksi 1900-luvun merkittävimmistä balettiduotoista. Ballerinan muiden kumppaneiden joukossa olivat Maris Liepa, Aleksadr Bogatyryov.

Maya Plisetskaya

Maya Mikhailovna Plisetskaya (20. marraskuuta 1925, Moskova, Neuvostoliitto - 2. toukokuuta 2015, München, Saksa) - balettitanssija, Messerer - Plisetskikh -teatteridynastian edustaja, Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin primabalerina vuosina 1948-1990. Sosialistisen työn sankari (1985), Neuvostoliiton kansataiteilija (1959). Isänmaan kunniamerkin täysivaltainen, Pariisin tanssiakatemian Anna Pavlova -palkinnon (1962), Lenin-palkinnon (1964) ja monien muiden palkintojen, Sorbonnen yliopiston kunniatohtorin, Lomonosovin kunniaprofessorin palkittu Moskovan valtionyliopisto, kunniakansalainen Espanja. Hän esiintyi myös elokuvissa, työskenteli balettimestarina ja opettaja-tutorina; kirjoitti useita muistelmia. Hän oli säveltäjä Rodion Shchedrinin vaimo. Pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista ballerinoista

Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, Moskova - 2008, Moskova) - Neuvostoliiton balerina, opettaja-tutori. Neuvostoliiton kansataiteilija (1976). Lenin-palkinto (1986), Neuvostoliiton valtionpalkinto (1977) ja Lenin Komsomol -palkinto (1972).

Kaunis balerina Lyudmila Semenyaka esiintyi Mariinsky-teatterissa vasta 12-vuotiaana. Lahjakkaat kyvyt eivät voineet jäädä huomaamatta, joten jonkin ajan kuluttua Lyudmila Semenyaka kutsuttiin Bolshoi-teatteriin. Galina Ulanovalla, josta tuli mentori, oli merkittävä vaikutus ballerinan työhön. Semenyaka selviytyi mistä tahansa osasta niin luonnollisesti ja luonnollisesti, että ulkopuolelta tuntui siltä, \u200b\u200bettä hän ei ponnistelisi vaan vain nautti tanssista. Vuonna 1976 Lyudmila Ivanovna sai Anna Pavlova -palkinnon Pariisin tanssiakatemiasta.

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa ja Galina Ulanova harjoituksissa. |

1990-luvun lopulla Lyudmila Semenyaka ilmoitti jäävänsä eläkkeelle baleriinana, mutta jatkoi toimintaansa opettajana. Vuodesta 2002 lähtien Lyudmila Ivanovna on ollut opettaja-tutori Suuressa teatterissa.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (s. 23. lokakuuta 1973, Kerch, Ukrainan SSR, Neuvostoliitto) - venäläinen balettitanssija, Mariinsky-teatterin primabalerina vuosina 1995-2017. Venäjän kansataiteilija (2006), valtionpalkinnon (1999) ja Venäjän federaation hallituksen palkinnon (2015) palkittu.

Svetlana Zakharova

Svetlana Yuryevna Zakharova (s. 10. kesäkuuta 1979, Lutsk, Ukrainan SSR, Neuvostoliitto) on venäläinen balettitanssija. Mariinsky-teatterin solisti vuosina 1996-2003, Bolshoi-teatterin primabalerina (vuodesta 2003) ja Teatro alla Scala Milanossa (vuodesta 2008). Venäjän kansataiteilija (2008), Venäjän federaation valtionpalkinnon saaja (2006).

Nina Aleksandrovna Kaptsova (16. lokakuuta 1978, Rostov-on-Don, Neuvostoliitto) - venäläinen balettitanssija, Venäjän Suuren teatterin primabalerina. Venäjän arvostettu taiteilija (2010). Maailman maineen Kaptsovalle toivat lyyriset ja dramaattiset roolit baleteissa Giselle, Spartacus, Sylphide, Pähkinänsärkijä, Nukkuva kauneus, Romeo ja Julia

Diana Vishneva

Diana Viktorovna Vishneva (s. 13. heinäkuuta 1976, Leningrad) on venäläinen balettitanssija, Mariinsky-teatterin (vuodesta 1996) ja Amerikan balettiteatterin (2005-2017) primabalerina. Lausanne-palkinnon voittaja (1994), teatteripalkintojen palkinnonsaaja Benoit Dance, Golden Sofit (molemmat 1996), Golden Mask (2001, 2009, 2013), Venäjän federaation valtionpalkinnon (2000), kansataiteilija Venäjä (2007).

Evgeniya Viktorovna Obraztsova on balettitanssija ja Mariinsky-teatterin solisti vuodesta 2002, ja vuodesta 2012 lähtien hän on ollut Bolshoi-teatterin primabalerina. Venäjän arvostettu taiteilija, Golden Mask -palkinnon saaja

Maya Plisetskaya oli ja on edelleen yksi aikamme tunnetuimmista tanssijoista. Ainoa, joka tanssi jopa 65-vuotiaana ja 70-vuotiaana, jatkoi lavalle menemistä.

Harvat ballerinat voisivat verrata Plisetskajaan armon ja plastisuuden suhteen. Muuten, "itse siiven läppä", jolla hän viehätti katsojaa esittäen "Kuoleva joutsen", tanssija nuoruudessaan vakoilla eläviä majesteettisia lintuja, tarkkaili niitä jatkuvasti tuntikausia, muisti heidän jokaisen liikkeensa.

Baleriinin tulkinta päärooleista esityksissä Nukkuva kauneus, Giselle, Joutsenjärvi, Pähkinänsärkijä, Raymonda sekä Rodion Shchedrinin hänelle erityisesti kirjoittamissa baleteissa - Carmen-sviitissä, Anna Karenina, Lokki.

Maya Plisetskaya. Vuosi 1964. Lähde: © Evgeny Umanov / TASS

Venäläisellä baletilla on aina ollut erityinen paikka taiteen maailmanhistoriassa. Monista venäläisistä baleriinista on tullut maailman tähtiä ja taso, jonka tanssijat ympäri maailmaa ovat olleet ja ovat edelleen.

Matilda Kshesinskaya

Puolalainen alkuperältään, häntä on aina pidetty venäläisenä ballerina. Matilda syntyi ja kasvoi Pietarin Mariinsky-teatterin balettitanssija Felix Kshesinskyn perheessä.

Valmistuttuaan keisarillisesta teatterikoulusta tyttö liittyi Mariinsky-teatterin ryhmään, jossa hänestä tuli kuuluisa balettien The Sleeping Beauty, The Nutcracker ja Esmeralda päärooleiden jäljittelemättömästä esityksestä.

Vuonna 1896, toisin kuin koreografi Marius Petipa, hän nousi balettihierarkian huipulle, josta tuli keisarillisten teatterien prima. Hänen täydellinen käsien plastisuus, joka on ominaista venäläiselle balettikoululle, yhdistettiin orgaanisesti hänen jalkojensa teknisyyteen. Tämä on aina ollut Italian balettikoulun vahvuus. Saavuttaakseen tämän huippunsa Matilda otti yksityistunteja kuuluisalta tanssijalta ja opettajalta Enrico Cecchettiltä useita vuosia.

Matilda oli koreografi Mikhail Fokinen suosikki ja osallistui Eunicen, Chopinianan, Erosin,

1900-luvun alussa Kshesinskaya alkaa kiertää Eurooppaa ja kiehtoo välittömästi vaativan eurooppalaisen yleisön poikkeuksellisella plastisuudellaan, kirkkaalla taiteellisuudellaan ja iloisuudellaan.

Poistuessaan Venäjältä pian lokakuun vallankumouksen jälkeen Matilda asettui Pariisiin ja jatkoi tanssia. Kshesinskaya kuoli joulukuussa 1971, vain muutama kuukausi ennen 100. syntymäpäiväänsä. Haudattu Pariisiin, Sainte-Genevieve-des-Bois -hautausmaalle.

Matilda Kshesinskaya. Lähde: © Vladimir Winter / Russian Look / Global Look Press

Anna Pavlova

Yksinkertaisen pesun ja entisen talonpojan tytär pystyi paitsi pääsemään teatterikouluun myös pääsemään Mariinsky-teatterin ryhmään valmistumisen jälkeen. Muutama vuosi myöhemmin Annasta tulee yksi imperiumin johtavista balerinoista. Mariinsky-teatterin lavalla Pavlova tanssi pääosat Giselle, La Bayadere, Pähkinänsärkijä, Raymonda, Le Corsaire.

Annan esitystyyliin ja balettitekniikkaan vaikuttivat suuresti koreografit Alexander Gorsky ja Mikhail Fokin, ja Pavlova voitti yleisön sydämet tanssimalla The Dying Swan Saint-Saensin musiikin mukaan.

Pariisi tapasi baleriinin vuonna 1909 Diaghilevin kuuluisan venäläisen vuodenajan aikana. Siitä hetkestä lähtien venäläisen ballerinan maine levisi ympäri maailmaa. Jonkin ajan kuluttua Pavlova lähtee Diaghilevin joukosta.

Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen Pavlova asettui Lontooseen eikä koskaan palannut Venäjälle. Hänen viimeinen esityksensä Mariinsky-teatterissa oli vuonna 1913.

Suuri balerina kiersi ympäri maailmaa - Yhdysvalloissa, Japanissa, Intiassa ja Australiassa. Anna Pavlova kuoli kiertueella Haagissa vuonna 1931, kun hän sai vakavan kylmyyden harjoituksissa lämmittämättömässä salissa.

Agrippina Vaganova

Maya Plisetskaya on aina pitänyt ballerinaa ja koreografia Agrippina Vaganovaa pääopettajana.

”Vaganova teki ballerinoita melkein mitään. Jopa surkean tiedon perusteella he tiesivät, miten se tehdään. Monet paikan kärjessä olleet tanssivat sitten balpskorpissa ”, Maya Mikhailovna muisteli.

Nyt Venäjän balettiakatemia kantaa hänen nimeään. Mutta tie menestykseen ballerinalle oli hyvin vaikea. Ei turhaan hänen läheinen ystävänsä, Alexander Blokin vaimo, kutsui häntä "baletin marttyyriksi".

Ja kaikki alkoi siitä, että baletin näkökulmasta hyvin lyhyelle tytölle, jolla oli lihaksikkaat jalat ja liian leveät hartiat, ennustettiin vain paikka Corps de Balletissa, vaikka hän läpäisi lopputentin Pietarin teatterikoulussa juuri loistavasti. Jos hänellä oli rooleja, ne kaikki olivat merkityksettömiä. Ja Maurice Petipa ei nähnyt enää perspektiiviä tytössä, jolla oli liian jäykät kädenliikkeet.

"Vasta urani loppupuolella, moraalisesti täysin uupuneena, tulin baleriinin tittelille", Vaganova muisteli myöhemmin.

Siitä huolimatta hän onnistui esittämään Odile Swan Lake, samoin kuin päärooleissa The Stream, Giselle ja The Little Humpbacked Horse. Pian kuitenkin balerina täytti 36 vuotta ja hänet lähetettiin eläkkeelle. Agrippina jäi ilman työtä ja toimeentuloa.

Vain 3 vuotta myöhemmin hänet kirjattiin Mariinskin balettikoulun henkilökuntaan opettajaksi. Joten kaikki unelmansa, joita Vaganova ei voinut toteuttaa lavalla, hän ilmentyi opiskelijoissaan, joista tuli maan parhaat baleriinat - Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya ja monet muut.

Galina Ulanova

Tytöstä, joka syntyi koreografian mestarien perheessä, oli tarkoitus tulla balerina. Vaikka pieni Galya yrittäisi välttää ennalta määrätyn kohtalonsa, hänen äitinsä, baletinopettaja, ei yksinkertaisesti anna hänen tehdä sitä. Mutta vuosien kovat harjoittelut balettibaarissa toivat tuloksia.

Ulanova valmistui koreografisesta korkeakoulusta vuonna 1928 ja pääsi välittömästi Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. Katsojien ja kriitikoiden huomio häneen oli niitattu melkein tämän vaiheen ensimmäisistä vaiheista lähtien.

Johtavat puolueet alkoivat luottaa häneen vuoden kuluessa. Ja hän teki sen mestarillisesti, uskomattomalla taiteellisuudella. Tuskin kukaan ennen häntä ja sen jälkeen onnistui esittämään Giselleen hulluuden kohtauksen yhtä sydämellisenä kuin Ulanova. Ja tätä roolia pidetään yhtenä suurimman ballerinan ohjelmistojen voittoisimmista.

Balerina lähti rakkaasta Mariinsky-teatterista ja lähti evakuointiin Isänmaallisen sodan aikana. Noina vuosina hän esiintyi haavoittuneiden sotilaiden edessä, tanssii Permin, Sverdlovskin ja Alma-Atan näyttämöillä. Sodan lopussa ballerina liittyi Bolshoi-teatterin ryhmään.

Balettitutkijoiden ja kriitikoiden yleisen mielipiteen mukaan paras rooli Ulanovan uralla oli Julia Sergei Prokofjevin baletissa.

Koreografi Alexander Gorsky valmistui Pietarin balettikoulusta vuonna 1880. Hänen maailmankatsomukseensa vaikutti voimakkaasti opettaja N.I.Volkov, joka oli myös legaatin ja fokiinin opettaja.

Samanaikaisesti monipuolisen esiintymisensä kanssa Gorsky osallistui johtokursseille ja kursseille Taideakatemiassa, opiskeli huolellisesti L. Ivanovin ja M. Petipan tuotantoja ja kehitti V.I.Stepanovin tanssiteoriaa. Juuri hänen hallussaan ollut tanssitallennusjärjestelmä auttoi häntä siirtämään Nukkuva Kaunotar Bolshoi-teatterin näyttämölle vuonna 1898 kolmessa viikossa. Moskovassa nuori koreografi hämmästyi uuden taideteatterin esityksistä, tutustumisestaan \u200b\u200bChaliapiniin, Goloviniin ja nuoriin maalaamoihin. Vuonna 1900 Gorsky muutti Glazunovin "Raymondan" Suurelle teatterille, minkä jälkeen hän sai virallisen tarjouksen tulla Moskovan ryhmän johtajaksi. Hänen luova debyyttinsä valittiin baletti Don Quijote, joka esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa.

Gorsky ei kuitenkaan jatkanut koreografiaa, vaan otti käyttöön uuden version baletista, joka on säilynyt tähän päivään Venäjällä ja ulkomailla. Koreografi vahvisti libretton draamaa, muutti Corps de baletin roolia, rikasti tuotantoa espanjalaisilla kansanelementeillä, muutti paritanssin kanonista annostelua ja korvasi setit ja puvut. Ensi-ilta 6. joulukuuta 1900 herätti taaksepäin suuntautuneiden kriittisten hyökkäysten ja nuorten demokraattien hurmia suosionosoituksia. Sitten Gorsky otti uuden painoksen parantaen merkittävästi ensimmäistä teoaan; jatkoi Pikku ryhäseuraista hevosta ja järjesti Waltz-Fantasian musiikkiin, viimeinen teos oli juoneton "valkoinen baletti", joka oli suunniteltu ilmaisemaan musiikin ääniä tanssissa. Vuosina 1901-1902. Gorsky aloitti perustuotannon, joka perustuu Hugon Notre Damen katedraaliin. Mimodraama tansseineen "Gudulan tytär" ("Esmeralda") otettiin positiivisesti vastaan \u200b\u200bryhmän nuoresta osasta ja edistyksellisestä yleisöstä. Vuonna 1903 julkaistusta Pushkinin "Kalastajan ja kalan tarinasta" perustuvasta koreografisesta satiirista tuli haaste mahtavien hankinnalle. Vuotta myöhemmin Moskovan näyttämölle ilmestyi uudet versiot La Bayaderesta ja Taika-peilistä, ja vuonna 1905 moderni tulkinta faraon tyttären baletista, jossa tansseja esitettiin muinaisegyptiläisten bareljefien tyylillä orjien kuva sai ajattelemaan ympäröivää todellisuutta. Gorsky-työn ansiosta Moskovan baletin asemaa vahvistettiin onnistuneesti uudistetulla klassisella ohjelmistolla.

Uskonpuhdistajan koreografin esityksissä kasvoi koko taiteilijoiden sukupolvi, jotka etsivät luotettavaa muovikuvaa: M.M.Mordkin, S.V.Fedorova, V.A.Karalli, M.R.Reisen, V.V.Kriger, A.M.M Messerer, I.A.Moiseev ja muut.

Ballerina Sofia Fedorova oli lavalla erittäin tunnepitoinen, hänellä oli erinomainen temperamentti ja näytti hyvältä hahmotansseissa, vaikutti debyyttinsä valitsevimpiin kriitikoihin.

Hänen esittämänsä kersantin vaimonsa Mercedes, mustalainen ja ukrainalainen tanssi herättivät katsojan huomion. Hänen kohtalonsa toisti traagisesti baletin "Giselle" päähenkilön kohtalon, jonka hän esitteli näyttämöllä. Samanaikaisesti hänen kanssaan VA Karalli tanssi Bolshoi-teatterissa, joka ei mennyt historiaan niinkään lyyristen kuviensa kuin nimensä yhteydessä olevien fantastisten huhujen kanssa. Näyttelijäperheessä kasvanut Quiz Krieger muistettiin Punahilkka, tsaari-neiti, Kitri roolien onnistuneesta esityksestä.

Mikhail Mordkin epäilemättä oikeutti Gorskin toiveet, sillä hän ei vain lavastanut hänelle tyypillisiä numeroita, vaan myös tilannut pääroolit hänen baleteistaan \u200b\u200b(Phoebus, Khan, Nur, Khitaris, Solor, Mato). Parhaana repertuaarissaan oli "Vain Varotoimet" -elokuvan Colin. Sankariroolin nuori tanssija selviytyi helposti tyypillisistä ja klassisista osista ja varjosti melko nopeasti Tikhomirovin ensi-iltansa Siegfriedin, Albertin, Desireen rooleissa. Samanaikaisesti Mordkin improvisoi usein, toi kanonisiin rooleihin tyypillisten muovien innovatiivisia tekniikoita. Bolshoi-teatterin johtavana tanssijana hän aloitti ensimmäisenä yksittäisillä kiertueilla Venäjällä ja ulkomailla.
Tämän ajan Pietarin näyttämön mieskoostumuksesta on huomattava Nikolai Legat (kuuluisan tanssija Gustav Legatin poika). Vuonna 1899 Pariisin oopperassa esiintyneen taiteilijaryhmän kanssa kiertue Legate osoitti ulkomaalaisille selvästi venäläisen koulun edut italialaiseen verrattuna, ja myöhemmin hänen pedagogiset taidonsa perustivat Englannin kuninkaallisen baletin. Hän "löysi" venäläisten baleriinien fouetté-esityksen salaisuuden.

Pietarin baleriinien joukossa tunnetuimpia nimiä olivat O.O.Preobrazhenskaya ja M.F.Kshesinskaya.

Olga Preobrazhenskaya onnistui voittamaan italialaiset tanssijat kotimaassaan Teatro alla Scalassa Milanossa. Kriitikot ja yleisö tunnustivat hänen ylivoimansa. Tulevaisuudessa hän ohjasi ponnistelunsa venäläisten opetusmenetelmien teoreettisen perustan kehittämiseen.

Matilda Kshesinskaya (miimisen näyttelijän F.Kshesinskyn tytär) saavutti nopeasti johtavan aseman Pietarin ryhmässä. Oppinut monimutkaisen italialaisen tekniikan, hän pystyi esittämään kuuluisat 32 fouettetta. Vuonna 1904 hän sai venäläisten joukossa ensimmäisenä prima ballerina -tittelin. Huolimatta siitä, että onnistunut ballerinan ura liittyy usein läheisyyteen kuninkaalliseen perheeseen, on kunnioitettava hänen henkilökohtaista taitojaan, mikä mahdollisti pehmeän venäläisen muovin täydentämisen eurooppalaisella teknisyydellä.

7.7.2019 klo 20.19 · VeraSchegoleva · 25 170

Kymmenen Venäjän tunnetuinta baleriinaa, jotka menivät maailman historiaan

Baletti ei ole vain taidetta, vaan todellista taikuutta. Sellaiset ovat jäljittelemättömän kauniita.

Muistakaamme Venäjän kymmenen kuuluisinta baleriinaa, jotka esiintyivät Venäjän keisarillisissa teattereissa sekä moderneissa teattereissa.

10. Diana Vishneva

Diana Vishneva - oman kansainvälisen CONTEXT-festivaalin omistaja, maailman tähti, prima. Hän alkoi tanssia Mariinsky-teatterissa silloinkin, kun hän ei valmistunut Venäjän balettiakatemiasta. Hyvin pian Vishneva esiintyi Bolshoi-teatterissa.

Diana sanoo olevansa taiteilija, ei balerina. Hän ei vain osallistu muiden ihmisten tuotantoon, mutta on myös aktiivisesti mukana luomassa omia projektejaan.

Vishneva kokeili itseään elokuvanäyttelijänä elokuvissa "Ballerinas", "Timantit. Varkaus "," sävyinen ".

Hän on luonut säätiön balettitaiteen edistämiseksi ja alkoi aktiivisesti auttaa tanssijoita.

9. Ekaterina Kondaurova

Toinen Mariinsky-teatterin prima. Tämä ei ole "posliini", "pitsi", vaan kiveen leikattu balerina. Ekaterina Kondaurova selviytyy hyvin teknisesti vaikeista numeroista ja osoittaa hämmästyttävän dramaattisen esityksen lavalla.

Tämä tanssija ei saanut rooleja klassisissa teoksissa pitkään aikaan, hänelle annettiin rooli nykyaikaisten osien esiintyjänä. Sitten ballerina oppi klassisen pas de deux.

Ekaterina Kondaurova kiersi usein yhdessä Mariinsky-teatterin kollegoiden kanssa ulkomailla: matkusti Yhdysvaltoihin, Alankomaihin, Iso-Britanniaan, Kiinaan, Saksaan, Norjaan.

8. Svetlana Zakharova

Lapsuudessa Svetlana Zakharova opiskeli Kiovan koreografikoulussa. Sitten tyttö meni vanhempiensa kanssa Itä-Saksaan. Muutamaa kuukautta myöhemmin Svetlana Zakharova palasi Ukrainaan, päätti opintonsa koulussa ja tuli Venäjän baletin Vaganova-akatemiaan.

Sitten tanssija hyväksyttiin Mariinsky-teatterin ryhmään. Svetlana työskenteli myös Teatro alla Scalassa ja Suuressa teatterissa. Nykyään ballerina esiintyy monissa maailman megakaupungeissa.

Svetlana Zakharovalla on huomattavat "tekniset ominaisuudet" ja luonnolliset tiedot, joiden ansiosta hänestä voi tulla yksi kysytyimmistä tanssijoista.

7. Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova ei näyttänyt draamakoulun luokkatovereiltaan. Häneltä puuttui luonnollinen plastisuus, joustavuus.

Menestyksen saavuttamiseksi pyrkivä balerina käytti paljon aikaa harjoitteluun. Hän loi oman tekniikkansa, josta tuli myöhemmin legendaarinen. Kriitikot puhuivat tanssijan terävöityneistä liikkeistä, voimakkaista hyppyistä ja "teräsvarpaasta".

Agrippina Vaganovan luomaa opetusmenetelmää käyttivät jatkossa monet baletinopettajat. Baleriinin kouluttamat tanssijat ovat esiintyneet kaikkialla maailmassa.

Vuonna 1931 kuuluisasta tanssijasta tuli Mariinskyn taiteellinen johtaja.

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya hän ilmestyi ensimmäisen kerran Mariinsky-teatterin näyttämölle neljän vuoden ikäisenä. 1800-luvun lopulla hän opiskeli baleriinaksi Pietarin teatterikoulussa.

Kshesinskaya esiintyi Mariinsky-teatterissa pitkään. Hänen esityksensä erotettiin iloisuudesta, kirkkaasta taiteellisuudesta. He sanovat, että tämä balerina oli Venäjän viimeisen tsaarin Nikolai II: n suosikki.

Matilda Kshesinskaya erottui paitsi vertaansa vailla olevasta kyvystään myös vahvasta asemastaan \u200b\u200bja raudallisesta luonteestaan. Tanssija hyvitetään keisarillisten teatterien johtajan prinssi Volkonskin erottamisesta.

Tanssija on aina ollut erittäin vaativa itselleen. Hänen erityisluonteensa ja luonnontekniikkansa tekivät hänestä jäljittelemättömän.

1. Anna Pavlova

Tämä balerina oli "tuuli, keveys, nukka". Anna Pavlova liittyy "Kuolevaan joutseneen": tämä näyttämökuva teki hänestä hyvin kuuluisan.

Tanssija loi oman balettiryhmänsä ja esiintyi hänen kanssaan eri maissa. Australiassa he nimettiin Anna Pavlovan mukaan Hollannissa - uusi lajike tulppaaneja.

Tämä balerina on aina hionut taitojaan, lisäksi hänellä oli upeita luonnollisia tietoja. Hän onnistui tulemaan legendaksi elinaikanaan.

Lukijoiden valinta:

Mitä muuta nähdä:

Baletti on Venäjän tunnusmerkki: ei ole mitään, että jotkut osavaltiot pitävät maamme teatteritanssin syntymäpaikkana. Venäjällä on aina ollut monia suuria baleriinia, mutta 1900-lukua pidetään baletin kukoistuspäivänä.

Hieman historiaa

Ensimmäisen balettiesityksen Venäjällä ajankohdasta on kaksi mielipidettä:

1. Suuri venäläinen 1800-luvun arkeologi Ivan Jegorovich Zabelin oli vakuuttunut siitä, että ensimmäinen esitys tapahtui vuonna 1672 Maslenitsan juhlissa 17. helmikuuta. Tanssi esitettiin Preobrazhenskoyen kylässä lähellä Moskovaa toisen Romanov-dynastian tsaarin - Aleksei Mihailovitšin (hiljainen) hovissa;
2. Kurtimaasta kotoisin oleva ja 1700-luvulla asunut matkustaja Jacob Reitenfels, joka kirjoitti muskovista, kirjoitti tämän tapahtuman 02.8.1675. Sinä päivänä Schützin baletti Orpheuksesta järjestettiin (myös tsaarin hovissa). Alexei Mikhailovich).

1700-luvulla Pietari I: n hovissa tanssitaide alkoi nousta esiin tämän termin nykyaikaisessa merkityksessä: menuetit ja maalaistanssit tulivat kiinteäksi osaksi maallisen yhteiskunnan viihdettä. Koko Venäjän tsaari antoi jopa asetuksen, jonka mukaan tanssista tuli tärkein osa tuomioistuimen etikettiä.

Vuonna 1731 avattiin Venäjän baletin "kehto" Land Gentry Corps. Tässä laitoksessa tulevat korpuksen valmistuneet, jotka olivat aatelisperäisiä ja velvollisuutensa mukaan täytyttävä maallisen yhteiskunnan vaatimukset, omistivat pitkiä ja sitkeitä tunteja taiteellisen muodon tutkimiseen. Vuonna 1734 venäläisen balettitaiteen perustaja Jean Baptiste Lande nimitettiin joukkueen tanssimestariksi. Vuotta myöhemmin, vuonna 1735, säveltäjä Francesco Araya saapui Pietarin joukkoon ja vuosi myöhemmin - koreografi Antonio Rinaldi, joka tunnettiin niin kaukana.

Vuonna 1738 avattiin Venäjän historian ensimmäinen juhlatanssikoulu, jota johti Jean Baptiste Lande. Nykyään tällä laitoksella on Venäjän baletin Vaganova-akatemian ylpeä nimi. On huomionarvoista, että Lande valitsi oppilaiksi yhteistä alkuperää olevat lapset. Oppilaiden koulutus oli täysin ilmaista: Landen osastoja tuettiin täysin.

Jo Elizabeth Petrovnan hallituskaudella, vuonna 1742, ensimmäinen balettiryhmä perustettiin Jean Baptiste -kouluun, ja vuonna 1743 hänen oppilaansa alkoivat saada ensimmäisiä palkkioita.

Katarina II: n hallituskaudella Venäjän baletti saavutti vielä suurempaa menestystä väestön keskuudessa: syntyi perinne "orjapalloista", ja tuomioistuinteatterista saattoi löytää tanssivan valtaistuimen perillisen Pavel Petrovichin.

On huomattava, että 1700-luvulla baletti oli erottamattomasti sidoksissa oopperaan, mutta itse tansseja näytettiin välitilaisuuksissa. Vuonna 1766 kuuluisa itävaltalainen säveltäjä Gasparo Angiolini vieraili Venäjällä ja lisäsi esityksiinsä "venäläisen maun" käyttäen kansallisia melodioita.

Paavali I: n hallituskaudella, vuodesta 1794, ensimmäinen venäläinen (kansallisuuden mukaan) koreografi Ivan Valberkh ryhtyi balettiesityksiin, ja keisarin määräyksestä vain lavalla voi olla naisia.

1800-luvulla, Aleksanteri I: n hallituskaudella, baletti saavutti uuden tason kehityksessään ranskalaisen koreografin Carl Didlon ansiosta. Suuret klassikot - Pushkin ja Griboyedov - kunnioittivat Didlon lahjakkuutta ja panivat erityisesti merkille kaksi neroopiskelijaa (Evdokia Istomin ja Ekaterina Teleshova). Didlot oli 30 vuoden ajan johtavassa asemassa Pietarin näyttämöllä konfliktiin teatterien omistavan prinssi Gagarinin kanssa. Tämä vaikutti suuresti tuotantojen laatuun, mutta tilanteen korjasi Maria Taglioni, joka teki debyyttinsä syyskuussa 1837 La Sylphide -tuotannossa. Kukaan ei ole koskaan saanut aikaan tällaista väkivaltaista reaktiota yleisöltä. Loistava balerina onnistui antamaan 200 tanssia viidessä vuodessa, minkä jälkeen hän lähti Pietarista.

Vuonna 1848 Taglioni korvattiin pääkilpailijansa Fanny Elslerin kanssa, ja vuonna 1851 Carlotta Grisi teki debyyttinsä Giselleessä, jolla oli suuri menestys yleisön keskuudessa. Baletin suosio vähitellen laski, mikä johtui lähinnä italialaisen oopperan kasvavasta jännityksestä. Mutta tämä ei tarkoittanut, että baletti "upposi unohduksiin": lavalla soitettiin upeita esityksiä, monet lahjakkaat tanssijat ja tanssijat, kuten Philippe Taglioni, Ekaterina Sankovskaya ja Jules Perrot, loistivat.

Aleksanteri II: n aikana lavalla edistettiin kotimaisia \u200b\u200bkykyjä: tänä aikana esitystekniikka asetettiin paljon korkeammalle kuin esiintyjän plastisuus ja ilmeet. Tuon ajan kuuluisten koreografien joukosta on syytä mainita sellaiset nimet kuin Jules Perrot, Arthur Saint-Leon ja Marius Petipa. Kuuluisia ballerinoita oli valtava määrä, erityisesti Nadezhda Bogdanova, Anna Prikhunova, Christian Johanson ja Nikolai Golts menivät historiaan.

Aleksanteri III: n alaisuudessa baletti-esityksiä esitettiin kahdesti viikossa Mariinsky-teatterissa. Primoja olivat Varvara Nikitina, Evgenia Sokolova, Maria Petipa ja monet muut. Jose Mendesin nimittämisen jälkeen pääkoreografiksi Vasily Geltser, Nikolai Domashev, Lydia Geiten, Evdokia Kalmykova ja Elena Barmina saivat mainetta.

Vuonna 1898 kuuluisa venäläinen-amerikkalainen balettitanssija ja koreografi Mikhail Fokin otettiin Mariinsky Ballet Companyn. Mikhail soitti solistina sellaisissa tuotannoissa kuin The Sleeping Beauty, Le Corsaire ja Paquita. Tanssijan sielu vaati kuitenkin muutoksia: etsimään uusia muotoja Fokine valmisteli kirjettä keisarillisten teatterien johdolle ja kuvasi värillisesti mahdollisia tapoja muuttaa klassinen balettitanssi. Huolimatta siitä, että hän ei koskaan saanut vastausta, ja Alexander Benoisin ja Marius Petipan tuen ansiosta Fokine jatkoi näyttämökokeidensa suorittamista. Hänen suosikkimuotonsa oli yksitoiminen baletti, jolla oli selvä tyyli. Mikhailin ensimmäinen kokemus koreografina oli "Acis ja Galatea", joka esitettiin A. V. Kadletsin musiikille (20.04.1905). Nero menestys vahvistettiin W.Shakespearen (1906) tuottamalla Juhannusyön unelmalla. Koreografin hartioiden takana on upeita balettiesityksiä, kuten Chopiniana, Egyptin yöt, Polovtsian Dances. Fokinen johdolla primabaleriinat Tamara Karsavina ja Anna Pavlova sekä kuuluisa tanssija Vaslav Nijinsky saivat suuren maineen.

Samanaikaisesti balettitanssija Alexander Gorsky, joka oli vuosina 1902-1924 Bolshoi-teatterin koreografi, oli suuri auktoriteetti. Gorsky aloitti akateemisen baletin uudistukset työskentelemällä yhdessä merkittävän kulttuurihahmon - taiteilija Konstantin Korovinin kanssa. Ohjaajan uskomattomien ponnistelujen seurauksena yleisölle esitettiin ensimmäinen esitys nimeltä "Don Quijote", joka lavastettiin L. Minkuksen musiikin mukaan vuonna 1900. Gorsky-ansioiden joukosta on syytä huomata "Swan Lake" -lehden toimittajat. "," Giselle "ja" pieni ryhäseurainen hevonen ".

Vuodesta 1924 Fjodor Lopukhov nimitettiin Mariinsky-teatterin balettiryhmän johtajaksi. Hänen tunnetuimpia tuotantojaan ovat Night on Bald Mountain, Ice Maiden, Red Poppy, Bolt, Vain Vain varotoimet ja A Spring Tale. On huomionarvoista, että tänään kaikki Lopukhovin esitykset unohdetaan. Mariinskyssä näytetään säännöllisesti vain katkelmia hänen numeroistaan, esimerkiksi persialaisten tanssi Khovanshchinassa tai Don Quijoten fandango.

Kuuluisia ballerinoita

1900-luvulla, paljon noin. Parhaista parhaista ovat kuitenkin kymmenen 1900-luvun venäläistä baleriinaa, jotka voittivat tuhansien huolehtivien katsojien sydämet:

• Matilda Kshesinskaya (1872-1971);
• Agrippina Vaganova (1879-1951);
• Anna Pavlova (1881-1931);
• Tamara Karsavina (1885-1978);
• Galina Ulanova (1910-1998);
• Natalia Dudinskaya (1912-2003);
• Maya Plisetskaya (1925-2015);
• Ekaterina Maksimova (1939-2009);
• Svetlana Zakharova (1979);
• Ulyana Lopatkina (1973).

Matilda Feliksovna Kshesinskaya on puolalaisen perheen balerina, Mariinsky-teatterin ja keisarillisten teatterien taiteilija (vuosina 1890–1917), syntyi 31. elokuuta 1872 Mariinsky-teatterin balettitanssijoiden perheessä.

Hän on kuuluisa läheisistä suhteistaan \u200b\u200bkeisarillisen perheen jäseniin: vuosina 1890-94. tapasi Tsarevich Nikolai Alexandrovichin ja myöhemmin ruhtinaat Andrei Vladimirovichin ja Sergei Mihailovichin. Andrei Vladimirovichista tuli hänen valittu: onnistuneen avioliiton ansiosta Matilda hankki prinsessa Krasinskajan tittelin vuonna 1926 ja vähän myöhemmin, vuonna 1935, sai kaikkein rauhallisimman prinsessan Romanovskaya-Krasinskaya.

Tuleva prima valmistui Pietarin keisarillisesta teatterikoulusta vuonna 1890. Hänen opettajansa olivat H. Johanson, E. Vazem ja L. Ivanov. Heti valmistumisen jälkeen Kshesinskaya otettiin Mariinsky-teatteriin. Hän työskenteli aikansa kuuluisimpien koreografien - M.Petipan ja L. Ivanovin - kanssa. Hän otti myös oppitunteja Enrico Cecchettiltä. Ensimmäinen venäläisistä ballerinoista esitti 32 fouettea peräkkäin: aiemmin vain italialaiset primat osoittivat tällaista taitoa. Hänellä oli erinomaiset fyysiset kyvyt ja hän oli erinomainen taitotekniikan mestari.

Kshesinskajan ohjelmistossa on valtava määrä tuotantoja, mutta roolit toivat hänelle erityisen menestyksen:

• M. Petipan Aurora elokuvassa Nukkuva kauneus vuonna 1893;
• Esmeralda J. Perrotin samannimisessä näytelmässä, jonka Petipa tarkisti vuonna 1899;
• Liza teoksessa Petipa ja Ivanov vuonna 1896 esitetyssä "turhassa varotoimessa"

Agrippina Yakovlevna Vaganova - Venäjän ja Neuvostoliiton balerina, koreografi ja opettaja, on venäläisen klassisen baletin teorian luoja, syntyi 14. (26) 1879 Pietarissa Mariinsky-teatterin kapellimestarin perheessä. On useita palkintoja, sis. RSFSR: n kansanartistin titteli vuodesta 1934. Hän on myös korkeimman asteen Stalin-palkinnon saaja vuodesta 1946.

Hän osallistui merkittävästi balettiteollisuuden kehitykseen kehittämällä ainutlaatuisen klassisen tanssin menetelmän. Prima on myös kirjoittanut loistavan julkaisun - kirjan "Klassisen tanssin perusteet". Baleriinin opettajat olivat E. Sokolova, A. Oblakov, A. Ioganson, P. Gerdt ja V. Stepanov.

Vaganova tuli tunnetuksi loistavista soolovariaatioistaan, jotka nähtiin Delban baletissa "Coppelia". Ei turhaan he kutsuivat häntä "muunnelmien kuningattareksi". Pian ennen uransa päättymistä Vaganova sai pääroolit Mariinsky-teatterissa. Hänellä oli rohkea luonne ja epätavanomainen näkemys taiteesta, joskus tekemällä liian rohkeita muutoksia koreografian akateemisiin tekniikoihin. Marius Petipa tuomitsi jopa priman ja hänen esiintymistaitonsa. Mutta kritiikki ei rikkonut taiteilijaa: hänen koreografiatekniikkansa lainasivat aikakauden johtavat tanssijat.

Vaganovan ura opettajana ei ollut yhtä loistava. Poistuessaan näyttämöltä vuonna 1916 hän on julkaissut valtavan määrän lahjakkaita ja kyvykkäitä taiteilijoita. Heidän joukossaan ovat sellaiset erinomaiset persoonallisuudet kuin Natalya Kamkova, Olga Jordan, Galina Ulanova, Feya Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova ja muut.

Anna Pavlovna (Matveeva) Pavlova - venäläinen balettitanssija, Mariinsky-teatterin prima, yksi viime vuosisadan loistavista balerinoista, syntyi 31. tammikuuta (12. helmikuuta) 1881 Pietarissa.

Se on maailmankiertueen (ballerina on vieraillut yli 40 maassa, esiintymässä ryhmänsä kanssa ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen) ansiosta venäläisen baletin kunnia nousi taivaaseen. Hänen esittämänsä pienoiskoossa "Dying Swan" pidetään Venäjän balettikoulun standardina tänään. Pavlova opiskeli keisarillisessa teatterikoulussa. Hänen opettajansa olivat E. Vazem, P. Gerdt ja A. Oblakov. Valmistuttuaan hänet otettiin Mariinsky-teatteriin. Balerina käytti Petipan apua valmistellessaan esitystään Le Corsairessa ja Giselle. Hänen kumppaninsa olivat S. ja N.Legat, M.Obuhov, M.Fokin. Kerran hän esiintyi säännöllisesti keisarillisen teatterin klassisissa tuotannoissa: Pähkinänsärkijä, Raymonda, La Bayadere, Giselle.

Vuonna 1906 hänestä tuli yksi Pietarin parhaista esiintyjistä yhdessä Kshesinskayan, Preobrazhenskajan ja Karsavinan kanssa. A. Gorsky ja M. Fokin vaikuttivat merkittävästi priman työhön.

Toisti pääosaa jälkimmäisen tuotannossa:

• Sylfidit Chopinianassa (1907);
• Armida Armidan paviljongissa (1907);
• Veronika egyptiläisissä (1908).

22. tammikuuta 1907 hän esitti ensimmäistä kertaa Joutsen-miniatyyrin, jonka balettimestari M.Fokin oli lavastanut erityisesti esiintyjälle. Mariinski-teatterin hyväntekeväisyyskonsertissa tapahtui mahtava tapahtuma. Tämän roolin ansiosta Pavlova pysyy ikuisesti 1900-luvun klassisen baletin symbolina.

Tamara Pavlovna Krasavina syntyi 25. helmikuuta (9. maaliskuuta) 1885 Pietarissa. Filosofin Lev Krasavinin sisko ja A. Khomyakovin, tyttärentytär, kuuluisa 1800-luvun kirjailija. Imperial Theatre Schoolista valmistunut, P. Gerdtin, A. Gorskyn ja E. Cecchettin opiskelija. Hän valmistui oppilaitoksesta kesäkuussa 1902. Ollessaan vielä koulussa hän toimi ensin Amorina Don Quijotessa Gorskin johdolla, minkä jälkeen hänet kirjattiin Mariinskiin. Hänen debyyttinsä tapahtui huhtikuussa 1902 - hän esitti Saint-Saensin baletin Javotte pas de deux -tunnuksen nimellä The Pearl and the Fisherman.

Vuodesta 1910 hän oli primabalerina: hänen ohjelmistoonsa kuului osia Giselle, Pähkinänsärkijä, Swan Lake jne. Hänen päätoimintansa laski akateemisen balettikoulun kriisin aikana.

Vuodesta 1909 hän on esiintynyt Venäjällä ja Euroopassa S.Diaghilevin kutsusta. Hän on johtanut rooleja Oopperan kummitus, Karnevaali, Tulilintu, Tricorne-hattu jne. Tamara itse piti parhaana roolinaan Shamakhanin kuningattaren kuvaa The Golden Cockerel, jonka hän esitti Fokinen johdolla. Nimi Krasavina, kuten Pavlova, liittyy impressionismin voittoon viime vuosisadan alussa: Krasavinan Tulilintu yhdessä Pavlovan Joutsenen kanssa olivat aikakauden symboleja, jotka ilmentävät halua välttää tragedioita taustalla tietoisuudesta sen väistämättömyydestä. . Krasavina synnytti uusia suuntauksia 1900-luvun taiteessa, saavutti nopeasti menestyksen ja voitti maailmankuulun yhdessä tanssikumppaninsa Vaclav Nijinskyn kanssa poikkeuksellisten kykyjensä sekä Fokinen ja Diaghilevin "kevyen käden" ansiosta.

Galina Sergeevna Ulanova on toinen suosittu balettitanssija, arvostettu Neuvostoliiton opettaja ja koreografi, syntynyt 26. joulukuuta 1909 (8. tammikuuta 1910) Pietarissa balettijohtajan ja opettajan perheessä.

Hän oli Mariinsky-teatterin pormestari vuosina 1928–1944. ja Bolshoi-teatteri vuosina 1944–1960. Hän on saanut monia palkintoja ja palkintoja, mm. Neuvostoliiton kansanartistin titteli vuodesta 1951. Hän on kahdesti sosialistisen työn sankari, Lenin- ja Stalin-palkinnon, RF- ja RF-presidenttipalkinnon saaja. Häntä pidetään nimetyimpänä balettitanssijana koko Venäjän balettihistoriassa. Epäilemättä yksi aikansa suurimmista esimerkeistä.

Vuonna 1928 hän suoritti opintonsa Vaganovan luokassa Leningradin koreografikoulussa ja hänet hyväksyttiin Mariinsky-ryhmään.

Hän tanssi ensimmäisen roolinsa Odettena Swan Lake -baletissa 19-vuotiaana (1929). Vuodesta 1930 vuoteen 1940 esiintyivät duetossa K.Serjevin kanssa: kriitikot tunnustivat heidän yhteisen työnsä standardiksi. Ballerinan tunnetuimmista rooleista on huomattava:

• Giselle A. Adamin "Giselle" -elokuvassa;
• Masha Tšaikovskin Pähkinänsärkijän tuotannossa;
• Maria A. Asafievin "Bakhchisarai-suihkulähteessä";
• Juliet S. Prokofjevin teoksessa "Romeo ja Julia".

Leningradin saarton aikana hänet kuljetettiin kiireellisesti Alma-Ataan vuonna 1942, jossa hän esitti Giselleen ja Marian rooleja Kazakstanin teatterissa. Vuonna 1944 hän tuli Bolshoi-teatterin ryhmään, mutta esiintyjä itse otti nämä muutokset elämässään suurella vaikeudella sanoen, ettei hän olisi koskaan muuttanut pääkaupunkiin omasta tahdostaan. Kaikesta huolimatta hän pystyi kestämään primabaleriinaa vuoteen 1960 asti, esittäen loistavasti rooleja kuuluisissa tuotannoissa: Joutsenjärvi, Tuhkimo, Giselle, Punainen unikko, Bakhchisarain suihkulähde jne.

Suuren isänmaallisen sodan päättymisen jälkeen hän esiintyi Itävallassa upealla miniatyyri "Joutsen", valssi "Chopiniana": lla ja Rubensteinin "Waltz". Ulanovalla oli valtava menestys Lontoossa, esittäen Giselle ja Juliet, toistamalla Anna Pavlovan hyvät käytökset.

1960-1997 Hän toimi opettajana Suuressa teatterissa ja osallistui Neuvostoliiton ja Venäjän balettikoulun kehittämiseen, jota ei voida yliarvioida. Hänen "oppilaidensa" joukossa ovat V. Vasiliev, S. Adyrkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeeva ja muut.

Natalia Mikhailovna Dudinskaya - kuuluisa balettitanssija, opettaja, syntyi 8. (21. elokuuta) 1912 Ukrainassa, Kharkovissa. Hänen äitinsä oli myös balerina. Natalya Mikhailovna sai Neuvostoliiton kansataiteilijan arvonimen ja oli myös neljän II asteen Stalin-palkinnon palkittu.

Vuonna 1931 hän valmistui koreografiakoulusta Leningradissa. Hänen opettajansa on itse Agrippina Vaganova. Heti valmistumisen jälkeen hänet nimitettiin Mariinsky-teatteriin, jossa hän kesti yli 30 vuotta.

Dudinskaya esitti Odilen roolia Joutsenjärvessä, ja itse tanssi on ikuisesti kiinni 1953-elokuvassa Masters of Russian Ballet. Suoritettiin osat:

• prinsessa Florine teoksessa Nukkuva kauneus 1932;
• unohtumaton Giselle Giselle 1932;
• Pukeutunut Swan Lakeen vuonna 1933;
• Masha pähkinänsärkijässä vuonna 1933;
• Kitri Don Quijotessa vuonna 1934;
• Nikiya La Bayaderessa vuonna 1941;
• Tuhkimo samannimisen tuotannon yhteydessä vuonna 1946;
• ja monet muut.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - venäläinen-Neuvostoliiton balettitanssija, koreografi, opettaja ja näyttelijä, syntyi 20. marraskuuta 1925 Moskovassa diplomaatin ja mykkäelokuvanäyttelijän perheessä. Hän on jatkoa Messerer-Plisetskiy-dynastian perinteille, joka on merkittävä Bolshoi-teatterin kädellinen vuosina 1948-1990. Hänellä on useita kunniamerkkejä ja palkintoja, mm. Sosiaalisen sankari. Labour, Neuvostoliiton kansataiteilija ja Lenin-palkinto.

Yksi 1900-luvun merkittävimmistä ballerinoista. Hän on uskomattoman plastisuuden, käsittämättömän hyppyn, täysin joustavan rungon ja hieno tapa esitellä itseään lavalla. Prima on luonut oman ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän tyylinsä, jossa yhdistyvät niin harvinaiset piirteet kuin armo, graafinen laatu ja kunkin kuvan ja eleen täydellisyys. Harvinaisen lahjan ja uskomattoman suorituskyvyn harmonisen yhdistelmän ansiosta hän pystyi osoittamaan ilmiömäisen luovan pitkäikäisyyden.

Maya Mikhailovnan ohjelmiston tunnetuimmista rooleista Bolshoi-lavalla on syytä huomata roolit:

• Kitri baletissa Don Quijote;
• Prinsessa Aurora nukkumassa;
• Julia Romeossa ja Julia;
• Mehmene-Banu teoksessa The Legend of Love;
• Tsaari Neitsyitä Pikku Ratsutettu Hevonen;
• ja monet muut.

Vuonna 1967 hän näytti itsensä lahjakkaana näyttelijänä, soittaen Betsy Tverskajaa A.Zarkhin ohjaamassa Anna Kareninan elokuvasovituksessa. Hänellä on yli 50 roolia elokuvissa, 33 roolia Suuren teatterin ohjelmistosta ja 12 roolia muilla näyttämöillä, kymmeniä palkintoja ja maailmanlaajuinen kutsumus. Yksi Plisetskajan keskeisistä osista on Odette-Odile Joutsenjärveltä P. Tšaikovskin musiikille, joka esitettiin 27. huhtikuuta 1947. Tämä baletti on suuren taiteilijan koko elämäkerran ydin.

Erityisesti prima toimitettiin:

• miniatyyrit "Prelude" ja "Rose's Death" 1967 ja 1973;
• "Carmen-sviitti" 1967 koreografi A. Alonson johdolla;
• tanssiesitys "Mad from Chaillot" 1992 - koreografi J. Kachulyan, Pariisi.

Maya Mikhailovnasta tuli viime vuosisadan venäläisen baletin sielu ja tärkein symboli.

Ekaterina Sergeevna Maksimova - ballerina, opettaja ja näyttelijä (01.01.1939) Moskovasta. Moskovan koreografikoulun E.P.Gerdtin luokan opiskelija. Hänestä tuli koko unionin kilpailun voittaja vuonna 1957, ja hän teki debyyttinsä Tšaikovskin baletissa Pähkinänsärkijä Mashana. Vuonna 1958 hänet hyväksyttiin Bolshoi-teatteriin: Galina Ulanova oli hänen ohjaajansa.

Akateemisen koulun oppilas osoitti helpon hyppyn, tarkan kierron, hänellä oli luontainen armo ja armo. Hän osoitti korkeaa teknistä tasoa, erottui filigraanisesti kaikessa. Hän esiintyi yhdessä aviomiehensä kanssa: se oli yksi 1900-luvun upeimmista tanssidettoista. Jopa selkärangan saamisen jälkeen Maksimova pystyi esiintymään Bolshoi-teatterin näyttämöllä hoitavien lääkäreiden skeptisyydestä huolimatta.

Hän kierteli maailmaa melko usein: hän vieraili Yhdysvalloissa, Norjassa, Tanskassa, Kanadassa ja Itävallassa. On esiintynyt parhaissa paikoissa Milanossa, New Yorkissa, Pariisissa, Lontoossa ja Buenos Airesissa. Hän oli legendaaristen M. Bejart -ryhmien, San Carlo -teatterin, Englannin kansallisen baletin jne. Jäsen. Vuonna 1980 hän valmistui opettaja-balettimestariksi GITIS: ssä ja aloitti opettajanuransa. Vuodesta 1990 lähtien hän on ollut tutor Kremlin balettiteatterissa ja vuodesta 1998 lähtien koreografi Suuressa teatterissa.

Yksi Venäjän parhaista baleriinista 2000-luvulla on Svetlana Yurievna Zakharova, joka syntyi 10. kesäkuuta 1979 Ukrainan Neuvostoliitossa, Lutskissa, sotilashenkilön ja koreografin perheessä. Kuuden vuoden ajan hän opiskeli V. Suleghinan luona Kiovan koulussa.

Vuonna 1995 hän otti toisen palkinnon Venäjän balettiakatemian kilpailussa ja sai kutsun opiskeluun. Hän valmistui menestyksekkäästi A. Ya. Vaganovan akatemiasta E. Evteevan luokassa ja pääsi Mariinsky-teatteriin O. Moiseevan johdolla. Hänen uransa kehittyi nopeasti: hän otti nopeasti solistina johtavat tehtävät, ja vuonna 2003 hän muutti Bolshoi-teatteriin L. Semenyakan johdolla. Vuonna 2008 hän sai uuden aseman - Milanon Teatro alla Scalan prima, joka on esiintynyt kiertueella ympäri maailmaa.

Vuonna 2014 hän näytti Natasha Rostovan roolia Sotšin olympialaisten avajaisissa. Vuosina 2007--2011 hän oli valtion varapuheenjohtaja. Duuma "Yhtenäisestä Venäjältä", valtion komitean jäsen. Duuma kulttuurista. Zakharova on myös yksi Talent and Success -säätiön perustajista ja Svetlana-nimisen lasten tanssifestivaalin johtaja.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - venäläinen balettitanssija, syntyi 23. lokakuuta 1973 Kerchissä opettajien perheessä. Vuonna 1991 hän valmistui Akatemiasta. A. Ya. Vaganova N. Dudinskajan luokassa ja hänet otettiin heti Mariinsky-teatteriin. Vuonna 1995 hänestä tuli primabalerina.

Vuonna 2000 nilkkavammasta huolimatta hän pystyi lopettamaan näytelmän "La Bayadere". Tämän tapahtuman vuoksi hänen oli palautettava terveytensä useita vuosia. Menestyneen leikkauksen jälkeen vuonna 2003 hän pystyi palaamaan näyttämölle. Ulyanan ohjelmistoon kuuluu suuri joukko tuotantoja (sekä klassisia että moderneja), mukaan lukien:

• Giselle (Myrtha ja Giselle);
• Anna Karenina (Kitty ja Anna Karenina);
• "Leningradin sinfonia" (tyttö);
• Bakhchisarain suihkulähde (Zobeida);
• ja monet muut.

3 / 5 ( 1 äänestys)