Denis Matsuev puhui ensin tyttärestään Ivan Urgantin ohjelmassa. Elämäkerta Kova työ

pää / Entinen

Elämäkerta

Henkilökohtainen elämä

Catherine on sisar. Ballerinan aviomies on pianisti Denis Matsuev. Pariskunnalla oli tytär 31. lokakuuta 2016.

Ohjelmisto

1998

Grand Pas, La Bayadere L. Minkus, koreografia M. Petipa, Y. Grigorovich -versio
Valssi - Apoteoosi, Pähkinänsärkijä, koreografia: Y. Grigorovich

1999

Giselleen ystävä, Giselle A. Adam, koreografia J. Coralli, J.-J. Perrot, M.Petipa V.Vasilievin versiossa
Tamma, Pieni ryhä hevonen, R. Shchedrin, koreografia: N. Androsov
MazurkaChopiniana F. Chopinin musiikille, koreografia M. Fokine
Belle pallosta, "Fantasia Casanova-teemalla" W. A. \u200b\u200bMozartin musiikille, M. Lavrovskyn koreografia
Dryadien kuningatar, Don Quijote, L. Minkus, koreografia: M. Petipa, A. Gorsky, tarkistettu versio: A. Fadeechev
Tsaari Neito, Pieni ryhä hevonen, R. Shchedrin, koreografia: N. Androsov

2000

Kaksi paria, III osa "Symphonies in C", musiikki J. Bizet, koreografia G. Balanchine
Perillisen vaimo, "Russian Hamlet" L. van Beethovenin ja G. Mahlerin musiikille, B. Eifmanin koreografia
Kullan keiju, P. Čaikovskin nukkuva kauneus, M. Petipan koreografia, Y. Grigorovichin versio
Kongon joki ja Kalastajan vaimo, Faraon tytär C. Pugni, koreografia P. Lacotte
Keiju Liila, P. Čaikovskin nukkuva kauneus, M. Petipan koreografia, Y. Grigorovichin versio
2. muunnelma maalauksessa Raymondan unelmat, Raymonda A. Glazunov, koreografia M. Petipa, Y. Grigorovichin versio
2. muunnelma L.Minkuksen maalauksessa Varjot, La Bayadère, M.Petipan koreografia, Y.Grigorovichin versio

2001

Myrtti, "Giselle" - Y. Grigorovichin ja V. Vasilievin toimittamat baletit
Puolalainen morsian, kolme joutsenia, "Joutsenlampi
Gamzatti, "La Bayadere

2002

Odette ja Odile, "Joutsenjärvi", P. Tšaikovski, Y. Grigorovichin 2. painoksessa

2003

Klassinen tanssija, Kirkas virta: D.Shostakovich, koreografia: A.Ratmansky
Henrietta, Raymonda, koreografia: M.Petipa, Y.Grigorovich -versio
Esmeralda, Notre Damen katedraali, M. Jarre, koreografia: R. Petit
Seitsemäs valssi ja alkusoittoChopiniana F. Chopinin musiikille, koreografia M. Fokine

2004

Kitri, "Don Quijote "
Pas de deux, Agon I. Stravinsky, koreografia G. Balanchine
IV-liikkeen solisti, "Sinfonia C: ssä", musiikki J. Bizet, koreografia G. Balanchine
Johtava solisti, "Magrittomania"
Aegina, A.Khachaturianin "Spartacus", koreografia Y.Grigorovich

2005

Germia, "Juhannusyön unelma" F. Madelson-Bartholdin ja D. Ligetin musiikille, koreografia J. Neumeier
Toimia**, "Omens" P. Tšaikovskin musiikille, L. Massinen koreografia
Solisti***, "Pelikortit", I. Stravinsky, lavastaja A. Ratmansky

2006

Tuhkimo, Tuhkimo S. Prokofjevilta, koreografia Y. Possokhovilta, ohj. Juri Borisov

2007

Solisti***, F. Glassin yläkerran huoneessa, T. Tharpin koreografia
Mehmene Banu, A.Melikovin legenda rakkaudesta, Y.Grigorovichin koreografia
Gulnara*, Le Corsaire A. Adam, koreografia M. Petipa, tuotanto ja uusi koreografia A. Ratmansky ja Y. Burlaka
Solisti, "Luokkakonsertti" A. Glazunovin, A. Lyadovin, A. Rubinsteinin, D. Shostakovichin musiikille, koreografia A. Messererille

2008

Solisti, Misericordes säveltäjä A. Pärt, koreografia K. Wheeldon
I-liikkeen solisti, "Sinfoniat C-duuri")
Jeanne ja Mireille de Poitiers, B. Asafievin "Pariisin liekit", näyttelijänä A. Ratmansky ja V. Vainosen koreografia
Vaihtelu***, Grand Pas baletista Paquita, koreografia M. Petipa, tuotanto ja uusi koreografinen versio Y. Burlaka

2009

Medora, Le Corsaire A. Adam, koreografia M. Petipa, tuotanto ja uusi koreografia A. Ratmansky ja Y. Burlaka (debytoi teatterikiertueella USA: ssa)

2010

Solisti***, Rubiinit I.Stravinskyn musiikkiin, II osa baletti Jalokivet, koreografia G.Balanchine
Solisti, Serenadi P. Tšaikovskin musiikille, koreografia G. Balanchine

2011

Fleur de Lis, La Esmeralda C. Puni, koreografia M. Petipa, tuotanto ja uusi koreografia Y. Burlaka, V. Medvedev
Florina, L. Desyatnikovin "Kadonnut illuusiat", näyttelijä A. Ratmansky
Solisti**, Chroma J. Talbot ja J. White, koreografia W. McGregor

2012

Solisti, Smaragdit G. Faurén musiikille, olen osa baletti Jalokivet, koreografia G. Balanchine
Solisti*, Unelma unelmasta S. Rachmaninoffin musiikille, koreografia Y. Elolle

2013

Giselle, A. Adamin "Giselle", toimittaja Y. Grigorovich
Markiisi Sampietri Marco Spada D. Aubertin musiikille, koreografia P. Lacotte J. Mazilierin käsikirjoituksen jälkeen

2014

Manon Lescaut, Kamelian rouva F. Chopinin musiikille, koreografia J. Neumeier

(*) - juhlan ensimmäinen esiintyjä; (**) - Bolshoi-teatterin osan ensimmäinen esiintyjä; (***) - oli teatterin ensimmäisten balettiesittäjien joukossa.

Palkinnot

Kirjoita arvostelu artikkelista "Shipulina, Ekaterina Valentinovna"

Huomautuksia

Linkit

// "Trud" nro 99, 25. joulukuuta 2015
// "Väitteet ja tosiseikat" nro 2, 13. tammikuuta 2016.

Ote, joka kuvaa Shipulinia, Ekaterina Valentinovnaa

Ensimmäistä kertaa prinssi Andrei ymmärsi missä hän oli ja mitä hänelle oli tapahtunut, ja muisti, että hän oli haavoittunut ja kuinka hän pyysi mökille sillä hetkellä, kun vaunu pysähtyi Mytishchissä. Hämmentyneenä uudestaan \u200b\u200btuskasta, hän tuli tajuihinsa toisen kerran mökissä, kun hän juo teetä, ja toisti sitten muistelmissaan kaiken, mitä hänelle oli tapahtunut, hän kuvitti eloisimmin tuon hetken pukeutumisasemalla, kun nähdessään sellaisen kärsimyksen, jota hän ei rakastanut, hän sai nämä uudet ajatukset, jotka lupaavat hänelle onnea. Ja nämä ajatukset, vaikkakin epämääräiset ja määrittelemättömät, ottivat jälleen hänen sielunsa haltuunsa. Hän muisti, että hänellä on nyt uusi onnellisuus ja että tällä onnella on jotain yhteistä evankeliumin kanssa. Siksi hän pyysi evankeliumia. Mutta haavan antama huono asema, uusi kääntyminen sekoitti jälleen hänen ajatuksensa, ja kolmannen kerran hän heräsi elämään täydellisessä yön hiljaisuudessa. Kaikki nukkui hänen ympärillään. Kriketti huutaa käytävän läpi, kadulla joku huusi ja lauloi, torakat pauhtelivat pöydän ja kuvien yli, syksyllä paksu kärpäsi lyö hänen päähänsä ja lähellä talikynttilää, suuren sienen polttama ja seisoi vieressä häntä.
Hänen sielunsa ei ollut normaalissa tilassa. Terve ihminen yleensä ajattelee, tuntee ja muistaa samanaikaisesti lukemattomasta määrästä esineitä, mutta hänellä on valta ja voima, kun hän on valinnut yhden ajatussarjan tai ilmiön, lopettaa kaiken huomionsa tähän ilmiösarjaan. Terve ihminen hetkessä syvimmässä pohdinnassa katkeaa sanomaan kohteliasta sanaa tulleelle ja palaa taas ajatuksiinsa. Prinssi Andrewin sielu ei ollut tässä suhteessa normaalissa tilassa. Kaikki hänen sielunsa voimat olivat aktiivisempia, selkeämpiä kuin koskaan, mutta ne toimivat hänen tahdonsa ulkopuolella. Monipuolisimmat ajatukset ja ideat hallitsivat häntä samanaikaisesti. Joskus hänen ajatuksensa alkoi yhtäkkiä toimia ja sellaisella voimalla, selkeydellä ja syvyydellä, jolla se ei ollut koskaan pystynyt toimimaan terveessä tilassa; mutta yhtäkkiä, työnsä keskellä, hän katkesi, hänet korvattiin odottamattomalla esityksellä, eikä ollut voimaa palata hänen luokseen.
"Kyllä, minulle paljastui uusi onnellisuus, joka on ihmisestä erottamaton", hän ajatteli makaa puolipimeässä hiljaisessa mökissä ja katsoi eteenpäin kuumeisesti avoimilla, jäätyneillä silmillä. Onnellisuus aineellisten voimien ulkopuolella, ihmisiin kohdistuvien aineellisten ulkoisten vaikutusten ulkopuolella, yhden sielun onnellisuus, rakkauden onnellisuus! Kuka tahansa voi ymmärtää sen, mutta vain yksi jumala voi tunnistaa sen ja määrätä sen. Mutta miten Jumala antoi tämän lain? Miksi poika? .. Ja yhtäkkiä näiden ajatusten juna katkesi, ja prinssi Andrey kuuli (tietämättä onko hän harhautunut vai tosiasiassa kuulee sen), kuuli hiljaisen, kuiskaavan äänen, joka toisti lakkaamatta ajoissa: "Ja juo ja juo "sitten" Ja taas ti tii "taas" ja piti piti piti "taas" ja ti ti ". Samanaikaisesti tämän kuiskaavan musiikin soinnille prinssi Andrey tunsi, että hänen kasvonsa yli, aivan keskelle, oudoista neuloista tai siruista pystytettiin jokin outo ilmava rakennus. Hän tunsi (vaikkakin hänelle oli vaikeaa), että hänen oli huolellisesti pidettävä tasapainonsa, jotta pystytettävä rakennus ei romahtaisi; mutta kaikki romahti ja nousi jälleen hitaasti tasaisen kuiskaavan musiikin ääniin. ”Venyy! ulottuu! venyy ja kaikki venyy ", sanoi prinssi Andrew itselleen. Yhdessä kuiskan kuuntelun ja tämän neuloista tehdyn venyttävän ja pystyttävän rakennuksen tuntemisen kanssa prinssi Andrey näki sopivan ja sytyttää ympyrän ympäröimän kynttilän punaisen valon ja kuuli torakoiden kohinan ja tyynyn lyövän kärpänen kohinan. ja hänen kasvonsa. Ja aina kun kärpä kosketti kasvojaan, se aiheutti palavan tunteen; mutta samalla hän oli yllättynyt siitä, että kärpäsi iski hänen kasvoilleen rakennettua aluetta, eikä se tuhonnut sitä. Mutta tämän lisäksi oli vielä yksi tärkeä asia. Se oli valkoinen ovessa, se oli sfinksipatsas, joka myös murskaa häntä.
"Mutta ehkä tämä on paitani pöydällä", ajatteli prinssi Andrey, "ja nämä ovat minun jalkani, ja tämä on ovi; mutta miksi kaikki jatkuu ja jatkuu ja piti piti piti ja ti - ja piti piti piti ... - Tarpeeksi, lopeta, ole hyvä, lähde, - prinssi Andrew kysyi voimakkaasti. Ja yhtäkkiä ajatus ja tunne kelluivat poikkeuksellisen selkeästi ja voimakkaasti.
"Kyllä, rakkaus", hän ajatteli jälleen täydellä selkeydellä), mutta ei rakkautta, joka rakastaa jostakin, jostakin tai jostain syystä, vaan rakkautta, jonka koin ensimmäistä kertaa, kun kuollessani näin viholliseni ja yhä rakastui häneen. Koin tuon rakkauden tunteen, joka on sielun ydin ja johon ei tarvita mitään esinettä. Tunnen edelleen tämän onnellisen tunteen. Rakasta naapureitasi, rakasta vihollisiasi. Rakastaa kaikkea tarkoittaa rakastaa Jumalaa kaikissa ilmentymissä. Voit rakastaa rakasta ihmistä ihmisrakkaudella; mutta vain vihollista voidaan rakastaa jumalallisella rakkaudella. Ja tästä koin sellaisen ilon, kun tunsin rakastavani sitä henkilöä. Mitä hänestä? Onko hän elossa ... Rakastamalla inhimillistä rakkautta, voit siirtyä rakkaudesta vihaan; mutta jumalallinen rakkaus ei voi muuttua. Mikään, ei kuolema, mikään ei voi tuhota sitä. Hän on sielun ydin. Ja kuinka monta ihmistä olen vihannut elämässäni. Ja kaikista ihmisistä, joita rakastin ja vihasin ketään muuta kuin hän. " Ja hän kuvitteli elävästi Natasan sellaisena kuin hän oli aiemmin kuvitellut häntä, hänen ainoan viehätyksensä kanssa, iloinen itselleen; mutta ensimmäistä kertaa kuvittelin hänen sielunsa. Ja hän ymmärsi hänen tunteensa, kärsimyksensä, häpeänsä, katumuksensa. Nyt hän ymmärsi kieltäytymisen julmuuden ensimmäistä kertaa, näki eronsa julmuuden hänen kanssaan. ”Jos vain voisin nähdä hänet vielä kerran. Kerran kun katsot noihin silmiin, sano ... "
Ja piti piti piti ja ti ti, ja piti piti - puomi, kärpäshitti ... Ja hänen huomionsa yhtäkkiä siirtyi toiseen todellisuuden ja deliriumin maailmaan, jossa tapahtui jotain erityistä. Kaiken kaikkiaan tässä maailmassa kaikki pystytettiin, romahtamatta, rakennus, jotain vielä venytetty, sama kynttilä paloi punaisella ympyrällä, sama sfinksipaita makasi oven edessä; mutta kaiken tämän lisäksi jotakin kutisi, tuoksui tuoreelta tuulelta, ja oven edessä ilmestyi uusi seisova valkoinen sfinksi. Ja tämän sfinksin päässä oli kalpeat kasvot ja loistavat silmät juuri Natašalle, josta hän nyt ajatteli.
"Voi, kuinka raskas tämä loputon delirium on!" - ajatteli prinssi Andrew yrittäen karkottaa nämä kasvot mielikuvituksestaan. Mutta nämä kasvot seisoivat hänen edessään todellisuuden voimalla, ja nämä kasvot lähestyivät. Prinssi Andrew halusi palata puhtaan ajattelun vanhaan maailmaan, mutta ei voinut, ja delirium veti hänet toimialueelleen. Hiljainen, kuiskaava ääni jatkoi mitattua meluaansa, jotain painavaa, venyttävää ja outo kasvo seisoi hänen edessään. Prinssi Andrew keräsi kaikki voimansa tullakseen järkkensä; hän sekoitti, ja yhtäkkiä hänen korvansa soivat, hänen silmänsä hämärtyivät, ja hän menetti tajuntansa kuin veteen upotettu mies. Kun hän heräsi, Natasha, elävä Natasha, jota hän halusi rakastaa kaikilla maailman ihmisillä tuon uuden, puhtaan jumalallisen rakkauden kanssa, joka oli hänelle nyt avoin, polvistui hänen edessään. Hän tajusi, että se oli elävä, todellinen Natasha, eikä ollut yllättynyt, mutta hiljaa. Natasha polvillaan pelästyneenä, mutta kahlittuina (hän \u200b\u200bei voinut liikkua) katsoi häntä pidättäen nyyhkytystä. Hänen kasvonsa olivat vaaleat ja liikkumattomat. Vain sen alaosassa jotain räpytti.
Prinssi Andrey huokasi helpotuksesta, hymyili ja ojensi kätensä.
- Sinä? - hän sanoi. - Kuinka onnellinen!
Natasha liikkui nopealla mutta varovaisella liikkeellä polvilleen ja otti varovasti hänen kätensä, taipui hänen kasvonsa hänen päälleen ja alkoi suudella häntä, koskettamalla hieman hänen huuliaan.
- Anteeksi! Hän sanoi kuiskaamalla, nosti päänsä ja katsoi häntä. - Anteeksi!
"Rakastan sinua", sanoi prinssi Andrew.
- Anteeksi ...
- Anteeksi mitä? - kysyi prinssi Andrey.
"Anteeksi, mitä olen tehnyt", Natasha sanoi tuskin kuultavalla, ajoittaisella kuiskalla ja alkoi useammin suudella kättään koskettamalla hieman huuliaan.
"Rakastan sinua enemmän, paremmin kuin ennen", sanoi prinssi Andrey ja nosti kasvonsa kädellä, jotta hän voisi katsoa hänen silmiinsä.
Nuo silmät, täynnä onnellisia kyyneleitä, arkaisesti, myötätuntoisesti ja iloisesti katsoivat häntä rakkaudella. Natasan ohuet ja vaaleat kasvot, joissa oli turvonnut huulet, oli enemmän kuin ruma, se oli pelottavaa. Mutta prinssi Andrew ei nähnyt näitä kasvoja, hän näki loistavat silmät, jotka olivat kauniita. Heidän takanaan oli pulina.
Peter valet, nyt täysin unesta herännyt, herätti lääkärin. Timokhin, joka ei ollut nukkunut koko ajan jalkakipuistaan, oli jo kauan nähnyt kaiken, mitä oli tekeillä, ja peittäen ahkerasti riisumattoman ruumiinsa lakanalla, värisi penkillä.
- Mikä se on? Sanoi lääkäri noustessaan sängystään. - Mene, rouva.
Samanaikaisesti tyttö koputti oveen, jonka kreivitär lähetti, joka oli tarttunut tyttärensä.
Kuten somnambulisti, joka herätettiin keskellä unta, Natasha lähti huoneesta ja palattuaan mökkiin putosi itkevästi sängylleen.

Siitä päivästä lähtien, koko Rostovin matkan aikana, kaikilla lepo- ja yöpymisillä, Natasha ei lähtenyt haavoittuneesta Bolkonskista, ja lääkärin oli myönnettävä, ettei hän odottanut tytöltä tällaista lujuutta eikä sellaista taitoa haavoittuneiden jälkeen.
Ei ole väliä kuinka kauheaa kreivitärelle tuntui, että prinssi Andrew voisi (lääkärin mukaan todennäköisesti kuolla matkan aikana tyttärensä syliin), hän ei voinut vastustaa Natašaa. Vaikka haavoittuneen prinssi Andrein ja Natashan nyt vakiintuneen lähentymisen seurauksena hänelle kävi ilmi, että jos toipuminen tapahtuu, morsiamen ja sulhasen aiempi suhde jatkuu, kukaan, vielä vähemmän Natasha ja prinssi Andrei, puhui tästä: ratkaisematon, riippuvainen kysymys elämästä tai kuolemasta ei ole pelkästään Bolkonskyn päällä, vaan Venäjän varjossa hän varjosti kaikki muut oletukset.

Kuuluisasta pianistista Denis Matsuevista tuli Ivan Urgantin näyttelyn seuraava tähtivieras. Muusikko onnistui löytämään kiireisen aikataulunsa porsaan tullakseen "Evening Urgant" -esitykseen ja puhumaan vapaasti työstä ja henkilökohtaisesta elämästä.

TÄSSÄ AIHEESSA

Ivan onnitteli Denisiä isyydestä ja esitti muutaman kysymyksen lapsesta. Yleensä Matsuev oli erittäin kiertävä tästä aiheesta toimittajien kanssa, mutta nyt hän lopulta lopetti yksityiskohtien piilottamisen. Joten kävi ilmi, että tytär, jonka ballerina Ekaterina Shipulina antoi hänelle, päätettiin nimetä Anna. Denisin mukaan huolimatta siitä, että hän on hyvin kiireinen, hän onnistuu yhdistämään työn ja henkilökohtaisen elämän. Lisäksi hän kiirehtiä aina kotiin, missä rakastettu nainen ja tytär odottavat häntä.

"Minulla on käynti luonasi, ja minulla on tunti aikaa nähdä Anna Denisovna", Matsuev totesi ja teki Ivan Urgantille selväksi, kuinka vaikeassa aikataulussa hän asuu. Kuten pianisti sanoi, tytär on jo oppinut erottamaan erilaiset musiikkiteokset, koska hän yrittää kasvattaa perilliselle makua hyvään musiikkiin ja kehittää kuuloaan.

Matsuev puhui vauvan mieltymyksistä. "Hänen suosikkiteoksensa on Stravinskyn Petrushka. Hän ei todellakaan pidä Lisztin toisesta konsertista", pianisti sanoi. Sen jälkeen Matsuev näytti, kuinka hänen tyttärensä reagoi hänen musiikkiinsa huutaen yhtäkkiä.

Muusikon mukaan, jos hänellä olisi poika, hän kutsuisi häntä Spartacukseksi. Denis on saman nimisen jalkapalloseuran fani, joka seuraa tarkasti kaikkia joukkueen elämässä tapahtuvia tapahtumia. Voidaan vain olettaa, kuinka Matsuev oli tyytyväinen Venäjän mestariksi tulleen “Spartakin” voittoon. Denisin mukaan hän rakastui jalkapalloon ... isoäitinsä ansiosta.

Muistutuksena, että syyskuussa 2016 verkossa ilmestyi tieto siitä, että Bolshoi-teatterin primabalerina Ekaterina Shipulina odottaa lasta Denis Matsuevilta. Pianisti ja tanssija eivät kuitenkaan reagoineet millään tavalla viesteihin. Joidenkin tietojen mukaan tyttö syntyi lokakuun lopussa. Shipulina palasi nopeasti muotoonsa ja harjoittaa jo voimaa ja voimaa, mikä näkyy hänen Instagramin sosiaalisessa verkostossa olevista valokuvistaan. Samalla Ekaterina ei halua mainostaa yksityiselämäänsä.

Ekaterina Shipulina on yksi modernin venäläisen baletin kirkkaimmista ja tasaisimmin loistavista tähdistä. Ilman hänen Giselle, Odette-Odile, Kitri, Aegina ja monia muita rooleja on mahdotonta kuvitella Suuren teatterin julistetta.

Ja hänen rohkeasta, vaarallisesta ja vastustamattomasti houkuttelevasta Ondinenaan Lermontovin näytelmässä "Aikamme sankari" tuli yksi vuoden 2015 tärkeimmistä luovista löytöistä, josta Ekaterina yhdessä tuotannossa olevien kollegoidensa kanssa nimitettiin Golden Mask -palkinnoksi. . Ja Katya on myös mukava, hymyilevä, sympaattinen henkilö. Niin paljon, että kuumana uudenvuodenaattona löysin aikaa mennä Trudin toimitukseen ja puhua sen kirjeenvaihtajan kanssa.

- Missä sinulla on niin kiire?

Olen pahoillani, balettilaiset ovat itse asiassa kaikkein kurinalaisimpia ihmisiä maailmassa. Jos he ovat myöhässä, se on täysin ylivoimainen este. Ja sitten yhtäkkiä he nimittivät pukuasennuksen "Don Quijotelle", joka siirretään uudelta näyttämöltä historialliselle.

- Oletko päähenkilö - Kitri?

Kyllä, jo 10 vuoden ajan. Ja ennen sitä hän meni koko matkan tähän esitykseen: hän istui pihanpitäjissä ja seisoi kukkatyttöissä, oli Dryadien rakastajatar ja tanssi muunnelmia ...

- Kuten sanotaan, yksityisestä yleiseen.

Ehdottomasti. Bolshoi-teatterissa se oli rauta sääntö: Valmistumisesta valittiin vain parhaat lapset, mutta heitä ei koskaan laitettu suoraan solisteihin - vain Corps de Balletiin. Ja seisoit siellä, istuit, tanssit. Katselin innostuneena ja innostuneena kuinka taiteilijat tanssivat - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva, Galina Stepanenko, Alla Mikhalchenko, Nina Semizorova ...

Samanaikaisesti hän valmisteli soolo-osia itse, he tarkkailivat sinua ja antoivat sen jälkeen joitain niistä. Tai eivät. Eli kaikilla oli mahdollisuus luovaan kasvuun, mutta sinusta riippui, kuinka sitä käytetään. Joku hopealustalla toi pääroolin - tämä ilmestyi vasta viime aikoina. Tietenkin, kun katsot takaisin polkusi, joskus on sääli - koska silloinkin olisin voinut tanssia niin monia rooleja! Toisaalta se oli upea kestävyyskoulu.

- Todennäköisesti vuoden 2015 päätapahtuma oli Ondinen peli aikamme sankarissa?

Jokainen, jopa tavallinen esitys, on tapahtuma, josta voi tulla erinomainen, jos kaikki - sekä kumppanisi että Corps de ballet - yhdistyvät yhdeksi impulssiksi. Tämä on niin hämmästyttävän tunnepitoinen esitys kaksi viikkoa sitten "The Legend of Love". Hän ei ollut kävellyt pitkään, kaikki kaipasivat häntä, salissa on jälleenmyynti, kirjailija itse on läsnä - Juri Nikolaevich Grigorovich. Tanssin Mekhmene Banua, ja Anastasia Stashkevich soitti Shirinin osaa ensimmäistä kertaa kokoonpanossamme. Ehkä tässä yhteydessä harjoituksia oli enemmän kuin tavallisesti, yritimme kaikki tukea Nastya niin, että hän oli mukava, ei peloissaan, ei huolissaan.

Mutta tietysti maailman ensi-ilta on jotain erikoista. Erityisesti Bolshoi-teatterille suunnitellun teoksen valmistelu, kukaan ei ole tanssinut sitä ennen sinua, on aina mielenkiintoinen, vaikkakin sietämättömän vaikea prosessi. On tärkeää, että taiteilija täyttää koreografin tehtävät 200 prosenttia eikä valittaa: oi, täällä sattuu, se on epämiellyttävää, en pidä siitä ...

Koreografi Yuri Possokhov oli mukana taiteilijoiden valinnassa. Minulla oli jo onni työskennellä hänen kanssaan, tehdä täysin uusia tuotantoja tyhjästä - Magrittomania, Tuhkimo ... Siksi hyväksyin hänen roolivalintansa ehdoitta. Vaikka junat hirtettiin - Bela, Ondine, prinsessa Mary, Vera - jotkut solistit olivat järkyttyneitä: miksi en minä - prinsessa Mary? Yura vastasi: kyllä, tämä prinsessa annettiin sinulle, pelisi ovat paljon mielenkiintoisempia, uskokaa minua. Lisäksi Pechorin ei koskaan rakastanut häntä ... Tietysti se oli riski ja rohkeus - minusta tuntuu, että kukaan ei ollut aikaisemmin yrittänyt tulkita Lermontovia baletissa. Minusta se osoittautui erittäin hyväksi.

- Monet olivat yllättyneitä siitä, että koreografin lisäksi ohjaajana toimi Kirill Serebrennikov.

Kirill ei puuttunut tekniseen balettiosaan. Hän vain pyrki varmistamaan, että toimintaa jatkettiin enemmän, eikä vain sarja konserttinumeroita. Minua kannustivat jotkut emotionaalisen suunnitelman asiat - minne teroittaa, missä romanttisempaa ...

- Mielestäni sinä, energinen ja aktiivinen henkilö, olet lähempänä ensimmäistä.

Monet ihmiset ajattelevat niin. Siksi esimerkiksi tanssin "Giselle" myöhemmin kuin "Swan Lake" tai "Don Quijote". Vaikka se on yleensä päinvastoin, tätä esitystä pidetään vähemmän vaikeana. Super tekniikkaa ei todellakaan ole, hulluja pyörii kuten muissakin esityksissä. Mutta sen monimutkaisuus on erilainen - emotionaalinen. 18-vuotiaana et voi ymmärtää, et voi tuntea sitä. Opettajani Tatyana Nikolaevna Golikova ja minä haaveilimme esiintymisestä Giselle, mutta unelma toteutui sen jälkeen, kun Tatyana Nikolaevna kuoli ...

Monet fanit, epäilemättä tekniikkaani, mutta tietäen temperamenttini, pelkäsivät: no, kuinka ei vaatimaton talonpoika tyttö tule ulos Giselleen talosta, vaan itse Wilis Mirta -nainen. Ja he olivat iloisia - onnistuin rikkomaan stereotypian todistamaan, että voin olla romanttinen balerina. Muuten äitini Lyudmila Valentinovna Shipulina sai Moskovan kirjallisuuden ja taiteen palkinnon vuonna 1993 Giselle-osan esityksestä.

Aiemmin tapahtui, että Odettea ja Odilea tanssivat erilaiset baleriinat Joutsenjärvessä, joten ne ovat niin erilaisia \u200b\u200brooleja.

No, tätä ei ole ollut kauan. Vaikka ihmiset, jotka eivät ole liian lähellä balettia, kysyvät joskus: mitä joutsenia tanssit, valkoista vai mustaa? Ja he ovat hyvin yllättyneitä, kun kuulevat: molemmat. Itse asiassa "Joutsenen" balerina testataan juuri "valkoisella" näytelmällä. Tietenkin on myös tärkeää puhdistaa fouetté puhtaasti Odilen osassa, mutta tärkeimmät vaikeudet - kuvan irtoaminen, käsien "melodinen" - nämä kaikki ovat Odette. Oletko koskaan nähnyt joutsenia elämässäsi? Se on suuri, rohkea, jopa aggressiivinen lintu. Ja hän, Odette, osoitti vahvuutensa, pelasti Siegfriedin. Totta, hän ei voinut pelastaa itseään.

Riippuuko paljon teatterin primasta? Voitko esimerkiksi mennä toimitusjohtajan luo ja pyytää yhtä tai toista esitystä?

Teatteri on erittäin suuri ja monimutkainen mekanismi. Meillä on 10, jos kaikki tulevat esiin ja esittävät vaatimukset, mikään ohjelmisto ei riitä. Tietenkin baletin taiteellinen johtaja yrittää tehdä kaikki onnelliseksi. Mutta jos sanotaan "Joutsen" tässä ja seuraavassa kuussa, niin yksi balerina ei voi tanssia molempia esityksiä: myös muilla on oikeus tähän rooliin. Toisaalta sinulle tarjotaan erilaisia: Spartak on Swanin takana, sitten Giselle ...

- Voisitko tanssia enemmän Suuren teatterin ulkopuolella?

Ei ole väliä kuinka säälittävää se kuulostaa, olen Bolshoi-patriootti. Näin meille opetettiin lapsuudesta lähtien: kotiteatteri on ehdoton prioriteetti elämässä. Mutta tietysti käyn tanssimassa eri puolilla maailmaa, yksi viimeisistä vakavista ja isoista teoksistani on Anna Karenina Boris Eifman -ryhmän kanssa.

- Oletko koskaan tanssinut Mariinsky-teatterissa?

Bolshoi-kenttäesityksissä. Ja omissa tuotannoissaan he eivät todellakaan soita meille. Suurin osa heidän taiteilijoistaan \u200b\u200btulee luoksemme. Lähes puolet Pietarin esivaaleista työskentelee kanssamme.

- He sanovat, että Pietari on vahvempi tekniikassa ja Moskova on vahvempi emotionaalisuudessa.

Mielestäni tämä on myytti. Moskovan taiteilijoilla on sekä korkein tekniikka että emotionaalinen ilmeikkyys. Anna Jumala antaa Pietarin asukkaille sellaisen. Ehkä jotain muuttuu, kun Nikolai Maksimovich Tsiskaridze saapuu Vaganova-akatemiaan? Opiskelin hänen luokassaan ja tiedän kuinka vaativa hän on. Toivotan hänen lisäävän Moskovan jännitystä mitattuun Pietarin balettielämään.

Balettimaailma on kaunis taiteellisilla tuloksillaan, mutta joskus sellaiset intohimot kiehuvat sisällä - ne voivat roiskuttaa happoa kasvoihin.

Balettiaika on lyhyt. Jos dramaattisilla taiteilijoilla on mahdollisuus laajentaa sitä ikärooleilla, niin meillä on kova: 20 vuotta, ja sinä jää eläkkeelle. Haluaisin tanssia niin paljon kuin mahdollista tänä aikana, työskennellä eri koreografien kanssa, matkustaa ympäri maailmaa. Tällaisesta stressistä - psykologiset hajoamiset, traumat. Et itse ymmärrä kuinka väsynyt kehosi on ja tarvitset lepoa. Se sattuu - hän voiteli hänet, antoi hänelle injektion, sitei itsensä ja meni tanssimaan.

- Olitko loukkaantunut myös?

Kerran "Spartacuksen" ensimmäisessä näytöksessä makaan lattialla sooloni jälkeen, kumppanini on juoksettava hakemaan minut - mutta hän juoksee niin pahasti, että hyppää suoraan käsivarteeni. Moraalisella ja tahallisella ponnistuksella hän tanssi esityksen - loppujen lopuksi käsi ei ole jalka, ja taas kirjailija, Juri Nikolaevich Grigorovich, on salissa. Ja sen jälkeen sain selville: murtuma. Sitten koko loman (tämä oli kauden viimeinen esitys) menin kipsi. Ja toisen kerran, harjoituksessa, laskeuduin epäonnistuneesti hyppyn jälkeen, ja loukkaantunut polveni vei minut pois toiminnasta 13 kuukaudeksi.

Entä klassiset teatterin ikävät asiat, kuten lasipallot jalkojesi alla, kuten Showgirlsissä?

Nämä ovat melko legendoja. Elämäni aikana, jos jotain tällaista tapahtui, niin tietysti ei jonkun tahallaan, vaan vahingossa. Todellinen tapaus: ballerinan helmet rikkoivat näyttämöllä, ja sitten lähden. Onneksi näyttämöllä on kaltevuus, ja kaikki viipyi nopeasti kohti orkesterikuoppaa. En usko, että joku taiteilija voi tarkoituksellisesti leikata nauhaa pointe-kengissä tai pudottaa lätkää lavalla. Ennen kuin menet ulos yleisön luo, kaikki ajatukset koskevat vain yhtä asiaa - kuinka esiintyä arvokkaasti itse.

Nikolai Tsiskaridze (ehkä vitsinä?) Selitti traumansa Pikkukuningattaren machinoinneilla, joka kertoi kostavansa kohtalonsa hyökkäyksestä Roland Petitin näytelmässä.

En myöskään usko mystiikkaan. Esimerkiksi tanssin saman Petitin Notre Dame -katedraalia, jossa he ripustivat minut hirsipolkkiin. "Giselle" -lehdessä jokainen meistä kuolee kuinka monta kertaa ... Joten mitä?

Se, että baletti on kaunis, mutta julma, voidaan havaita itse balerinoissa. Etäisyydellä kaikki on käsittämätöntä kaunista, mutta läheltä näet sekä rappeutuneet kasvot että jalat vääntyneillä rikkinäisillä sormilla. Mutta ei kanssasi! Kuinka onnistuit säilyttämään kauneutesi?

Kiitos luonnolle, vanhemmille. Mutta tietysti myös hänen on tehtävä jotain. Muuten viimeinen asia, josta välität, on kasvosi. Kun teet kaikki kuntoutusmenettelyt, menet hierontaterapeutin tai osteopaatin luokse, jos jotain lentää jonnekin, tai uit uima-altaassa, lämmität saunassa tai vain istut kotona kylpyammeessa - siellä on yksinkertaisesti ei riitä aikaa lepoon ja voimiin. Paras lääke on vain unta, mutta siitä puuttuu kipeästi.

Ja palaten tyhmille kasvoille - tämä ei johdu vain ammatin vaikeuksista. Tärkeämpää on hahmo, joka iän myötä vaikuttaa yhä enemmän ulkonäköön.

- Tuoreiden, hymyilevien kasvojesi perusteella olet hieno hahmo.

Ei valittamista!

- Onko kaksoissisaresi myös baletissa?

Ei, vaikka olemme balettiperheestä. Anya on vain 15 minuuttia vanhempi, mutta olemme luonteeltaan täysin erilaisia. Jos olen aktiivinen, hän on paljon rauhallisempi. Mutta kun vanhempasi ovat tanssijoita, ei ole käytännössä muuta vaihtoehtoa. Joka tapauksessa Anyasta ja minusta ei kysytty erityisesti, kuka haluamme olla, kun meidät vietiin Permin koreografikouluun. Lapsena minulla ei ollut luistimia eikä polkupyörää - äitini uskoi, että he kasvattivat vääriä lihaksia.

Hän kieltäytyi kategorisesti antamasta minulle taitoluistelua - vain balettia. Balettilapsilla, voidaan sanoa, ei ole ollenkaan lapsuutta ... Sitten vanhemmat kutsuttiin Moskovaan, Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko -teatteriin. Luonnollisesti he ottivat meidät mukanaan, yhdessä välitimme valinnan Moskovan koreografiakatemialle, mutta sitten sisareni sanoi, että hänellä oli tarpeeksi balettia. Hän opiskeli GITIS: ssä tuottajana, nyt hän kasvattaa tytärtä.

- Uusi vuosi on lähestymässä, miksi et ole maailman upeimman esityksen - Pähkinänsärkijä - esitteessä?

Osallistuin siihen, kun tulin ensimmäisen kerran Corps de Balletiin. Sitten parin vuoden ajan olin kuuden parhaan solistin joukossa. Sitten "Pähkinänsärkijät" eivät alkaneet 18. joulukuuta, kuten nyt, vaan heti 1. päivästä lähtien. Kaksi esitystä päivässä! Toisin sanoen heitä voi olla jopa 30 huolimatta siitä, että joudut työskentelemään muissa esityksissä. Tanssin tätä valssi loppuelämäni ajan.

Mutta Mashalla ei valitettavasti ollut mahdollisuutta kokata. Pituus on seitsemänkymmentäviisi metriä, mutta jostain syystä on yleisesti hyväksyttyä, että Mashan pitäisi olla melko pieni tuumaa ... Mutta kun muille taiteilijoille joulukuun puolivälistä tammikuun puoliväliin tulee helvetin paljon nämä "Pähkinänsärkijä" kaksoset, sitten minulla on rauhallinen aika ... Nyt esimerkiksi ennen uutta vuotta minun täytyy tanssia vain yksi "Light Stream", ja seuraava poistumispaikka, "Swan Lake", on jo tammikuussa. Voin nauttia valmistautumisesta lomalle, tavata ystäviä, käydä draamateattereissa, elokuvissa, näyttelyissä. Lukekaa vain sohvalla.

- Mutta "Nukkuva kauneus" tanssit. Tämä on myös satu, miksi sitä ei laiteta uudenvuoden julisteeseen?

En tiedä. Vaikka se on loistava esitys. Ja "Tuhkimo" oli hämmästyttävä tuotanto, mutta nyt se ei ole käynnissä. "Cipollino" on poistettu ohjelmistosta ... Yleensä on olemassa useita esityksiä, voidaan sanoa, pakollisia Bolshoi-tason teatterille, mutta "La Bayadere" ei ole ollut käynnissä kaksi vuodenaikaa. "Corsair" ei kausi kolme. Ja kun viimeksi "Raymonda" meni, en edes muista. Ehkä ehkä rukouksiini on vastattu? Näyttää siltä, \u200b\u200bettä helmikuusta lähtien "La Bayadere", "Le Corsaire" ja "Raymonda" ovat palanneet ohjelmistoomme.

- Ei ole mikään salaisuus - ystävyytesi pianisti Denis Matsuevin kanssa. Tapasitko luovassa projektissa?

Ei, vain avaamalla ravintola yhteisten ystävien kanssa.

- Mutta oliko sinulla yhteinen esitys?

Kyllä, amerikkalaisen tuottajan Sergey Danilyanin projektissa "Reflections". Ballerinoita on 5, jokaisella on numero, jonka yksi 5 koreografista on antanut. Numeroni soitti kanadalainen Azur Barton. Lavalla oleva pianisti soittaa Tšaikovskin Dumkaa, hän on sama osallistuja sävellykseen kuin ballerina.

Amerikkalaisen ensi-iltansa jälkeen näytimme esityksen Moskovassa, ja sitten Sergei sanoo: On hienoa, jos Denis soittaisi ... Lupasin kysyä, ja yhtäkkiä Denis vastasi, että lauantaina hän "pystyy juoksemaan". Harjoitukseen ei tietenkään jäänyt aikaa, voisimme kokeilla vain vähän ennen lavalle menoa. Denis kutsui tempoa, jolla tanssimme, "surevaksi" ja totesi kategorisesti: "Pelaan niin kuin Tšaikovski on kirjoittanut." Minun piti mobilisoida ruumis. Mutta mikä yllätys yleisölle!

Kuvittele, että huoneen edessä oleva valo on kokonaan pois päältä, ja nyt pianisti valaistaan \u200b\u200bvalokeilassa, sitten ballerina tulee ulos. Denis ei ollut julisteessa, mutta tietysti hänet tunnistettiin välittömästi, siellä oli surinaa, suosionosoitukset puhkesivat. Jo menestys! Lisäksi tanssin kolme kertaa nopeammin kuin asetettiin.

- Ja ei väittänyt, et sanonut, että olet epämukava?

Miksi latausoikeudet? Muistan Pähkinänsärkijät kanssamme johtaneen Gennadi Nikolaevich Rozhdestvenskin vastauksen yhdelle baleriinalle, joka kysyi: maestro, voisitko soittaa muunnelmani hitaammin, minulla ei ole aikaa. Hän kertoi hänelle: jos et voi tanssia - hyvästi, Tšaikovski tulee toimeen ilman sinua.

- Missä vietät uutta vuotta?

Monien vuosien ajan olemme tavanneet häntä yhdessä Irkutskissa, Denisin kotimaassa, hänen perinteisessä uudenvuoden festivaalissa. Ja tällä kertaa Baikalissa on musiikkia, tanssia, pakollista sukellusta.

- Reikään?

Entä? Hieno perinne. Erityisesti minulle, joka syntyi Uralissa, jossa talvi on vahvempi kuin Moskova. Saat niin paljon energiaa, että se riittää koko vuodelle. En voi kuvitella uudenvuoden lomaa palmujen alla. Denisin ansiosta valtava määrä sekä muusikoita että balettilaisia \u200b\u200bläpäisi tämän Siperian kaste.

- Mitä odotat ensi vuodesta?

Kuten sanotaan, jos haluat saada Jumalan nauramaan, kerro hänelle suunnitelmistasi ... Hulluissamme maailmassa kaikki muuttuu niin nopeasti, että suunnittelu on epärealistista. Tärkeintä on terveys. Jos balettihenkilö on kulunut vuoden ilman sairautta tai vammoja, pidä sitä jo onnistuneena.

Virtuaalinen pianisti, joka tunnetaan paitsi Venäjällä, myös ulkomailla, maamme sosiaalinen ja musiikillinen hahmo, kansataiteilija ja monien palkintojen voittaja - tämä koskee Denis Matsuevia, yksinkertaista nuorta miestä, joka syntyi Irkutskissa eniten tavallinen, mutta lahjakas ja musikaali perhe.

On vaikea sanoa, mikä kansalaisuus hänellä on ja kenellä perheenjäsenellä oli suurempi vaikutus Matsuevin tulevaisuuteen, mutta yksi asia on varma - lapsuudesta lähtien hänelle valittiin ainoa todellinen polku, joka lopulta johti hänet todelliseen upeaan menestykseen ja valtavan määrän faneja ympäri maailmaa, jotka ovat haaveilleet tavata hänet vuosia.

Pituus, paino, ikä. Kuinka vanha on Denis Matsuev

Joka vuosi yhä useammat ihmiset ovat kiinnostuneita näyttelijöistä ja muista kuuluisista henkilöistä, joiden pituus, paino ja ikä ovat. Kuinka vanha on Denis Matsuev, on myös suosittu pyyntö Internetissä. Siksi on syytä huomata heti, että melkein 42-vuotiaana, 198 cm: n korkeudella, hänen painonsa on vain 85 kiloa, mikä osoittaa ehdottomasti, että hän on erinomaisessa fyysisessä kunnossa. Kuten aiemmin todettiin, säveltäjä syntyi Irkutskin alueella.

Kolmetoista vuotta sitten juuri tästä kaupungista tuli paikka järjestää kansainvälinen tähti nimeltä "Baikaljärven tähdet", jota on perinteisesti pidetty tässä kaupungissa monien vuosien ajan. Vuodesta 2003 lähtien Denis Matsuev on tullut tunnetuksi musiikkimaailmassa sekä taiteellisena johtajana nuorten muusikoiden foorumin, eräänlaisen kilpailun nimeltä "Crescendo". Monet Denis Matsuevin kotikaupungin asukkaat kohtelevat häntä uskomattoman kunnioittavasti, koska hän on henkilö, joka avasi 60 hengen konserttisalin kotikaupungilleen.

Denis Matsuevin elämäkerta

Itse asiassa Denis Matsuevin elämäkerta on varsin rikas erilaisissa tapahtumissa. Esimerkiksi aivan äskettäin kuuluisalla oopperalaulajalla Maria Maksakovalla oli vuosipäivä. Median avulla Denis Matsuev ja Maria Maksakova vaihtoivat herkkuja lomalle.

Faneja kiinnosti heti kysymys, mikä yhdistää kaksi tällaista mielenkiintoista persoonallisuutta? Denis Matsuev puolestaan \u200b\u200bvastasi kaikkiin häntä kohdanneisiin kysymyksiin heti: "Tunnemme Marian monien vuosien ajan, suunnilleen koulusta, musiikkikoulussa, joka avattiin kuuluisassa konservatoriossa, eikä siihen ole mitään syytä. juorusta. " Palatakseni pianistin elämäkertaan, on huomattava, että monet Matsuevin faneista ovat usein kiinnostuneita siitä, kuka heidän suosikki säveltäjänsä on kansallisuuden mukaan. Denis Leonidovich kuitenkin yleensä ohittaa tällaiset kysymykset ja huomauttaa vain toisinaan: "Kansalaisuuteni on siperialainen."

Denis Matsuevin henkilökohtainen elämä

Pitkästä aikaa Denis Matsuevin henkilökohtainen elämä oli erityisen kiinnostunut kaikista hänen faneistaan, koska huomattavasta iästä huolimatta hänellä ei ollut kiire mennä naimisiin. Matsuev totesi haastattelussa, että avioliitto hänelle on:

Luottamus;
Rakkaus;
Kunnioittaminen;
Halukkuus auttaa rakkaasi kaksikymmentäneljä tuntia päivässä.

Tuolloin hän ei ollut vielä tavannut henkilöä, josta todellakin osoittautuisi olevan sielunkumppani, eikä avioliitto hänelle ole myöskään vain leima passissa, vaan todellinen vastuu.

Jonkin ajan kuluttua tiedotusvälineissä alkoi kuitenkin näkyä valtava määrä viestejä, ensin Matsuevin tutustumisesta Bolshoi-teatterin primabaleriiniin, sitten Denis Matsuev ja Ekaterina Shipulina hajosi, mutta viime vuoden syksyllä huolimatta kaikki juorut, kuuluisalla säveltäjällä ja pianistilla oli lapsi Catherine.

Denis Matsuevin perhe

Denisillä on todella musiikillisia vanhempia kaikissa muodoissa. Ilmeisesti Denis Matsuevin perheellä oli kerrallaan suuri vaikutus hänen tulevaisuuteensa. Isä on pianisti ja säveltäjä, joka omistaa melkein kaiken aikansa musiikillisen säestyksen kirjoittamiseen erilaisiin teatteriesityksiin Irkutskissa. Äiti on musiikinopettaja.

Nuoresta iästä lähtien vanhemmat yrittivät kehittää pojasta mahdollisimman monta musiikkitaitoa. Denis ei vain opiskellut taidekoulussa, vaan opiskeli myös kotona ja osallistui säännöllisesti musiikkikouluun pianoluokassa. Tietysti tässä tilanteessa ennen Denisiä ei keskusteltu tulevan ammatin valinnasta. Lapsuudesta lähtien hän oli varma siitä, että hänestä tulisi kuuluisa pianisti.

Denis Matsuevin lapset

Aivan yllättäen lehdistö alkoi keskustella siitä, onko Denis Matsuevin lapsia vai eivätkö heidän avioliitonsa Catherinen kanssa ole vielä tuonut heille perillisiä. Aluksi useimmat fanit pitivät kysymyksiä outoina, mutta myöhemmin he huomasivat, että tämän aiheen nostamiseen voi olla vain kaksi syytä:

rakastetulla säveltäjällä on lapsi;
denis Matsuevin perheessä oli erimielisyyksiä ja lehdistö etsii syitä.

Onneksi ensimmäinen oletus osoittautui oikeaksi. Lokakuussa 2016 Shipulinan instagramiin ilmestyi seuraavan hahmon viestejä: "Katya, onnittelemme sinua", "Katya, olet todella hieno! Toivotan teille terveyttä ja teet kauniista. "

Melko nopeasti tiedotusvälineissä ilmestyi tieto siitä, että hänen tyttärensä syntymä oli syy kaikkien Matsuev-perheen sukulaisten ja ystävien iloon.

Denis Matsuev - Anna tytär

Tietysti Matsuev on henkilö, joka on uskomattoman vaikuttanut filharmonisen taiteen kehitykseen maamme alueella, mutta nyt kaikki äskettäin tehdyn isän vapaa-aika on Denis Matsuevin tyttären Annan käytössä, joka tuomitessaan Saatujen kuvien mukaan on kuin kaksi tippaa vettä, on samanlainen kuin hänen äitinsä.

Tytär Denis Matsuev - Annan kuva

On syytä huomata, että Denis ei pidä siitä äärimmäisen, kun hänen henkilökohtainen elämänsä, perheensä ja keskustelut lähisukulaisista alkavat tiedotusvälineissä, mutta tämä on maineen ja suosion mitalin kääntöpuoli, joten hän ei todellakaan voi päästä eroon tästä ja hänen on sovittava siitä, että hänen persoonallisuutensa ilmestyy lehdistössä melko usein.

Denis Matsuevin vaimo - Ekaterina Shipulina

Viime vuosina Denis Matsuvin vaimo Jekaterina Shipulina ja hän itse ovat antaneet lehdistölle paljon erilaisia \u200b\u200bsyitä juoruiluihin. Yli kymmenen vuoden ajan he ovat olleet naimisissa, mutta siitä huolimatta tietojen ilmestyminen siitä, että heillä on lopulta ensimmäinen lapsi, kirjaimellisesti innostaa yleisöä. Matsuev ei kommentoinut asiaa.

Denis Matsuevin vaimo - Ekaterina Shipulina -valokuva

Itse asiassa Denis ei puhu usein henkilökohtaisesta elämästään eikä pidä siitä, kun joku kertoo hänelle yksityiskohdat, jotka koskevat yksinomaan hänen perhettään. Kerran haastattelun aikana häneltä kysyttiin, onko hän rakastunut ketään ennen avioliittoa, mutta edes näennäisen yksinkertaisessa kysymyksessä säveltäjä ei halunnut vastata, vain pettäen, että hänen vaimonsa oli musiikkia, ja rakastajatar oli uskomaton jazz.

Mitä suositumpi säveltäjän persoonallisuus tulee, sitä useammat ihmiset eivät usko, että luonto antoi hänelle hyviä ulkoisia tietoja, ja etsivät erilaisia \u200b\u200bvalokuvia Denis Matsuevista ennen plastiikkakirurgiaa ja sen jälkeen, mutta tietysti ei ole mitään totta kuvissa he onnistuvat löytämään.

Itse asiassa Denis Matsuev ei ole koskaan tehnyt mitään plastisia leikkauksia. Useissa haastatteluissa hän totesi, että hänen ulkonäönsä on jotain, josta hän on ikuisesti kiitollinen vanhemmilleen, samoin kuin se, että he auttoivat häntä löytämään tiensä elämässä. Matsuev harrastaa usein urheilua, mikä antaa hänelle mahdollisuuden olla jatkuvasti hyvässä kunnossa, ja hän kehottaa kaikkia fanejaan olemaan koskaan menemättä erilaisiin ruokavalioihin.

Instagram ja Wikipedia Denis Matsuev

Monet ovat kiinnostuneita siitä, mitä yksityiskohtia hänen henkilökohtaisesta elämästään Denis Matsuevin Instagram ja Wikipedia piilottavat, mutta säveltäjä vastaa tiukasti, että hänellä ei ole mitään aikaa jakaa henkilökohtaisia \u200b\u200bhetkiä perheen elämästä.

Hänellä on melko kiireinen aikataulu, joka kuukausi suuri määrä lentoja, ja jos hän olisi edelleen aktiivinen sosiaalisissa verkostoissa, todennäköisesti hänen täytyisi luopua joistakin työhönsä liittyvistä hankkeista tässä tapauksessa. Denis Matsuev ei koskaan ota tällaista askelta, joten vaikka on mahdollisuus, on parempi jatkaa hänen rakastetun pianistinsa elämän tarkkailemista vaimonsa Instagramin kautta eikä häiritä luovaa henkilöä pienten asioiden takia.

Ekaterina Shipulina syntyi vuonna 1979 Permissä balettiperheessä. Hänen äitinsä, RSFSR: n arvostettu taiteilija Lyudmila Shipulina, työskenteli vuosina 1973-1990 Permin ooppera- ja balettiteatterissa, ja vuodesta 1991 hän ja hänen miehensä ovat tanssineet Moskovassa, musiikkiteatterissa. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko.

Vuodesta 1989 lähtien Ekaterina Shipulina (yhdessä kaksoissisarensa Annan kanssa, joka myöhemmin hylkäsi baletin) opiskeli Permin valtion koreografikoulussa, vuonna 1994 hän jatkoi opintojaan Moskovan valtion koreografian akatemiassa, jonka hän valmistui arvosanoin vuonna 1998 luokassa opettaja L Litavkina. Valmistumiskonsertissa hän tanssii pas de deux -baletin Le Corsaire, yhdessä Ruslan Skvortsovin kanssa. Valmistuttuaan Shipulina pääsi Bolshoi-teatteriin. Shipulinan opettaja-ohjaaja teatterissa on M.V. Kondratjev.

Keväällä 1999 Ekaterina Shipulina voitti hopeamitalin kansainvälisessä balettikilpailussa Luxemburgissa.

Pian kilpailun jälkeen Shipulina tanssii Fantasian kuningattaren osan Casanova-teemalla ja Mazurka Chopinianassa.

Toukokuussa 1999 Shipulina tanssi Grand Pas -pelissä baletissa La Sylphide.

Heinäkuussa 1999 Bolshoi-teatteri kantaesitti baletin Don Quijote Aleksei Fadeechevin versiossa, jossa Shipulina tanssi variaatiota.

Syyskuussa 1999 Shipulina tanssii ensin tsaari-neito-roolin baletissa The Little Humpbacked Horse.

Helmikuussa 2000 Boris Eifmanin baletti Russian Hamlet ensi-ilta Bolshoi-teatterissa. Ensimmäisessä kokoonpanossa keisarinnan roolin suoritti Anastasia Volochkova, perillinen Konstantin Ivanov, Jekaterina Shipulinan perillisen vaimo.

Shipulina esitti 12. maaliskuuta 2000 Dryadien kuningattaren osan baletissa Don Quijote.

Huhtikuussa 2000 pidettiin Vladimir Vasilievin vuosipäivälle omistettu juhlakonsertti Suuressa teatterissa. Tässä konsertissa Ekaterina Shipulina, Konstantin Ivanov ja Dmitry Belogolovtsev esittivät otteen Joutsenjärvestä päivän sankarin versiona.

Toukokuussa 2000 Bolshoi-teatteri kantaesitti ranskalaisen koreografin Pierre Lacotten esittämän faraon tyttären baletin Marius Petipan nimenomaisen baletin jälkeen, erityisesti Bolshoi-teatteriryhmälle. Ensi-iltana 5. toukokuuta Yekaterina Shipulina tanssi Kongon joen roolissa ja toisessa esityksessä 7. toukokuuta Rybakin vaimon roolissa.

25. toukokuuta 2000 Ekaterina Shipulina teki debyyttinsä Lila-keijuna Nukkuva kauneus -baletissa.

18. marraskuuta 2000 Bolshoi-teatteri ja köyhiä kansalaisia \u200b\u200btukeva julkinen hyväntekeväisyysjärjestö "Apu" järjestivät Moskovan hallituksen osallistuessa hyväntekeväisyysaktiviteetin "Independent Russia Children". Esitettiin baletti Pieni ryhä hevonen, jossa päärooleja esittivät Jekaterina Shipulina (tsaari-neito) ja Renat Arifulin (Ivan).

8. joulukuuta 2000 Shipulina tanssi ensimmäisen kerran varjo-elokuvan toisen muunnelman baletissa "La Bayadere".

Venäjän kulttuurirahasto järjesti 12. joulukuuta 2000 yhdessä Suuren teatterin gaalakonsertin 1. kansainvälisestä balettifestivaalista "Galina Ulanovan kunniaksi". Konsertin ensimmäinen osa koostui konsertinumeroista, joita esittivät kuuluisat tanssijat eri maista, ja toisessa osassa näytettiin kuva "Shadows" La Bayaderesta, jossa pääosat esitettiin Galina Stepanenko ja Nikolai Tsiskaridze, ja Ekaterina Shipulina tanssi toisen varjon.

Huhtikuun alussa 2001 pidettiin Australian kaupungeissa Melbournessa, Sydneyssä ja Brisbanessa juhlalliset esitykset tulevista Bolshoi-teatterin balettikouluista, joihin Ekaterina Shipulina ja Ruslan Skvortsov osallistuivat.

Toukokuussa 2001 Kazan isännöi XV kansainvälistä klassisen baletin festivaalia. Rudolf Nureyev. Festivaalilla Jekaterina Shipulina tanssi Dryadien kuningattaresta näytelmässä Don Quijote.

Kesäkuussa 2001 Bolshoi-teatterin lavalla pidettiin IX kansainvälinen balettitanssijoiden ja koreografien kilpailu. Ekaterina Shipulina osallistui kilpailuun vanhemmissa ikäryhmissä (duetit). Shipulina ja hänen kumppaninsa, Suuren teatterin solisti Ruslan Skvortsov, tanssivat Le de Corsairen pas de deux -tapahtuman, Esmeraldan pas de deux -kortin ja S. Bobrovin koreografisen nykyaikaisen luvun Herätys. Tämän seurauksena Shipulina jakoi toisen palkinnon brasilialaisen Barbosa Roberta Markeshin kanssa.

Joulukuussa 2001 Bolshoi-teatteriryhmä kiersi Italiaa. Shipulina osallistui kiertueelle ja tanssi Lilac Fairy -balettia The Sleeping Beauty.

Ekaterina Shipulina tanssii 29. maaliskuuta 2002 Odette-Odilea ensimmäistä kertaa Joutsenjärvi-baletissa. Hänen kumppaninsa oli Vladimir Neporozhny.

Bolshoi-teatteriryhmä esiintyi 30. toukokuuta - 4. kesäkuuta 2002 Suomen Savonlinnan kaupungin balettifestivaaleilla esittäen kaksi Joutsenjärveä ja kolme Don Quijotea. Ekaterina Shipulina tanssi Odette-Odilea ensimmäisessä "Joutsenjärvessä" yhdessä Sergei Filinin ja "Don Quijoten" Dryadien kuningattaren kanssa.

Bolshoi-teatteriryhmä antoi 24. – 26. Heinäkuuta 2002 kolme Giselle-esitystä Kyproksessa. Ekaterina Shipulina esiintyi Mirtana.

21. syyskuuta - 10. lokakuuta 2002 Bolshoi-baletti ja orkesteri kiertuivat Japanissa. Baletit Nukkuva kauneus ja Spartacus näytettiin Tokiossa, Osakassa, Fukuokassa, Nagoyassa ja muissa kaupungeissa. Ekaterina Shipulina osallistui kiertueelle.

Bolshoi-teatterissa pidettiin 18. lokakuuta 2002 talouskehitys- ja kauppaministeriön 200-vuotisjuhlan kunniakonsertti. Konsertti päättyi upeaan passiin baletista Don Quijote, jossa Anastasia Volochkova ja Jevgeni Ivanchenko tanssivat pääosat ja Maria Alexandrova ja Jekaterina Shipulina tanssivat muunnelmia.

Lokakuun lopusta joulukuun puoliväliin 2002 Bolshoi Ballet Company kiersi Yhdysvaltain kaupungeissa - Seattlessa, Detroitissa, Washingtonissa ja muissa - baleteilla La Bayadere, Swan Lake ja kiertueen lopussa The Nutcracker. Ekaterina Shipulina osallistui kiertueelle, tanssivat La Bayadèren varjon ja Puolan morsiamen Joutsenjärvessä muunnelmia.

Ekaterina Shipulina voitti Triumphin nuorten kannustuspalkinnon vuonna 2002.

Maaliskuussa 2003 balettifestivaali pidettiin Kennedy Centerissä Washingtonissa. Festivaalin ensimmäisessä osassa (4. – 9. Maaliskuuta) näytettiin useita kertoja lyhytkappaleita Tanskan kuninkaallisen baletin, Bolshoi-teatterin ja American Ballet Theatre -tanssijoiden esityksessä. "Don Quixoten" pas de deux -elokuvaa esitettiin Anastasia Volochkovan, Evgeny Ivanchenkon (pääosat), Ekaterina Shipulinan ja Irina Fedotovan (muunnelmat) kanssa.

Bolshoi-teatterissa isännöitiin 30. maaliskuuta 2003 baletti-ilta, joka oli omistettu Marina Kondratyevan luovuuden 50-vuotisjuhlille. Illalla Kondratjevan oppilas Jekaterina Shipulina ja Konstantin Ivanov tanssivat mustan joutsenen pas de deux -baletin Joutsenjärvi.

Huhtikuussa 2003 Bolshoi-teatterin uudella näyttämöllä tapahtui Aleksei Ratmanskin erityisesti Bolshoi-ryhmälle esittämän baletin The Bright Stream ensi-ilta. Kolmannessa esityksessä 22. huhtikuuta Ekaterina Shipulina ja Ruslan Skvortsov esittivät klassisen tanssijana ja klassisena tanssijana.

Toukokuussa 2003 Bolshoi-teatteri isännöi Yuri Grigorovichin esittämän Raymonda-baletin päivitetyn koreografisen ja näyttämöversion. Ensi-iltana 10. toukokuuta Shipulina tanssi Henmondan, Raymondan ystävän, roolia.

21. toukokuuta 2003 Ekaterina Shipulina tanssi ensimmäisen kerran Esmeraldan roolissa Notre Damen balettikatedraalissa. Hänen kumppaninsa olivat Dmitry Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus).

Bolshoi-teatterissa järjestettiin 26. toukokuuta 2003 baletti-ilta, joka oli omistettu Nikolai Fadeechevin 70-vuotispäivälle ja 50-vuotispäivälle. Illalla Yekaterina Shipulina tanssasi "Varjoja" -elokuvan 2. muunnelman baletista "La Bayadere" ja 3. muunnoksen 2. muunnelman baletista "Don Quijote".

Toukokuun lopussa 2003 Kazan järjesti V.I. R. Nurieva. Festivaalilla Yekaterina Shipulina tanssii Dryadien kuningattaren baletissa Don Quijote.

Kesäkuussa 2003 Englannin kuninkaallinen baletti kiersi Suurta teatteria. Kiertue päättyi 29. kesäkuuta gaalakonsertilla, jossa esiintyi Englannin kuninkaallisen baletin ja Bolshoi-baletin tähdet. Konsertissa Shipulina tanssii Grand Pasin 2. muunnelman baletista Don Quijote (päärooleja esittivät Andrei Uvarov ja Marianela Nunez).

Ekaterina Shipulina tanssi 16. lokakuuta 2003 pääosan (Seitsemäs valssi ja Prelude) ensimmäistä kertaa Chopinianassa.

Bolshoi-teatterissa järjestettiin 27., 29. ja 31. lokakuuta 2003 baletin "Faraon tytär" esitykset, jotka ranskalainen Bel Air -yhtiö kuvasi myöhemmin baletin DVD-version julkaisemiseksi. Ekaterina Shipulina tanssi Kongon jokiosaa.

Bolshoi-teatterissa isännöitiin 22. marraskuuta 2003 Don Quijote -esitys, joka oli omistettu Asaf Messererin syntymän satavuotisjuhlalle. Shipulina tanssi Dryadien kuningatar.

Tammikuussa 2004 Bolshoi-teatteri kiersi Pariisia. 7. – 24. Tammikuuta baletit Swan Lake, faraon tytär ja The Bright Stream näytettiin Palais Garnier -lavalla. Shipulina tanssi puolalaista morsiamena Joutsenjärvessä, kalastajan vaimoa ja Kongon jokea faraon tyttäressä ja klassista tanssijaa kirkkaassa virrassa.

Palkinnot:

1999 - hopeamitali kansainvälisessä balettitanssijoiden kilpailussa Luxemburgissa.

2001 - toinen palkinto IX kansainvälisessä balettitanssijoiden ja koreografien kilpailussa Moskovassa.

2002 - Triumph-nuorten kannustuspalkinto.

Ohjelmisto:

Yksi Giselleen ystävistä, "Giselle" (J. Perrot, J. Coralli, tuotanto V. Vasiliev).

Keiju Safiirit, "Nukkuva kauneus" (M. Petipa, tuottaja Y. Grigorovich).

Mazurka, "Chopiniana" (M.Fokin), 1999.

Pallon kuningatar, "Fantasia Casanova-teemalla" (M. Lavrovsky), 1999.

Grand Pas, "Sylphide" (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.

Variaatio Grand Pasissa, "Don Quijote" (MI Petipa, AA Gorsky, lavastaja A. Fadeechev), 1999.

Tsaari-neito, "Pieni ryhkitty hevonen", 1999.

Dryadien kuningatar, "Don Quijote" (MI Petipa, AA Gorsky, lavastaja A. Fadeechev), 2000.

Lila-keiju, "Nukkuva kauneus" (M. Petipa, tuottaja Y. Grigorovich), 2000.

Toinen variaatio elokuvassa "Varjot", "La Bayadere" (M. Petipa, lavastaja Y. Grigorovich), 2000.

Perillisen vaimo, "Russian Hamlet" (B. Eifman), 2000.

Magnolia, "Cipollino" (G. Mayorov), 2000.

Kongon joki, "faraon tytär" (M.Petipa, P.Lacotte), 2000.

Kalastajan vaimo, "faraon tytär" (M.Petipa, P.Lacotte), 2000.

Myrtha, Giselle (J.Perrot, J.Coralli, tuotanto V.Vasiliev), 2001.

Gamzatti, La Bayadere (M.Petipa, V.Chabukiani, tuottaja Y.Grigorovich).

Odette-Odilia, "Swan Lake" (M. Petipa, L. Ivanov, tuottaja Y. Grigorovich), 2002.

Puolalainen morsian, "Joutsenjärvi" (M. Petipa, L. Ivanov, tuottaja Y. Grigorovich).

Klassinen tanssija, "The Bright Stream" (A. Ratmansky), 2003.

Henrietta, Raymondan ystävä, "Raymonda" (M. Petipa, tuottaja Y. Grigorovich), 2003.

Esmeralda, Notre Damen katedraali (R.Petit), 2003.

Seitsemäs valssi ja alkusoitto, Chopiniana (M.Fokine), 2003.

Lähteet:

1. Esite IX kansainväliselle balettitanssijoiden ja koreografien kilpailulle vuonna 2001 Moskovassa.

2. Bolshoi-teatterin ohjelmat.

3. V. Gaevsky. Tulipunaisen ja valkoisen ruusun sota. "Line", heinä-elokuu 2000.

4. I. Udyanskaya. Aristokraatti balettitarinasta. "Line", lokakuu 2001.

5. A. Vitash-Vitkovskaja. Ekaterina Shipulina: "Rakastan Bolshoja, ja hän rakastaa minua takaisin." "Linja" # 5/2002.

6. A. Galayda. Ekaterina Shipulina. "Bolshoi-teatteri" nro 6 2000/2001.