Didula: elämäkerta, muusikon perhe. Valery Mikhailovich Didula - Valkovenäjän kitaristi ja säveltäjä Didule säveltäjän elämäkerta

- tämä on täysin alkuperäinen valkovenäläinen kitaristi, jonka vilpitön työ on ainutlaatuista koko entisen Neuvostoliiton alueella. Elävä instrumentaalimusiikki kietoutuu luonnollisesti yhteen elektronisten tehosteiden kanssa luoden oman tunnemaailman. Ääni, kuten elävä aalto, konsolidoituu varovasti tietoisuuteen aiheuttaen ihailua ja vilpitöntä kuuntelijan mielihyvää, jota tuskin on mahdollista unohtaa.

Kiinnostus musiikkimaailman luojan sisämaailmaan sekä luova polku, jonka kirjailija kävi läpi ennen kuin hän ilmestyi lavalle, kehottaa meitä kertomaan jousen neron elämäkerran.

Äidin lahja

Valery syntyi Valkovenäjän länsipuolella Grodnon kaupungissa. Tässä hänen elämäkerta alkaa - hän sai koulukoulutuksen ja täällä hän kosketti ensimmäistä kertaa kitaraa, jonka äiti antoi hänelle. Alku asetettiin ja tuon ajan lahjakkaan pojan sormet alkoivat etsiä tapoja elvyttää kitaran sointuja. Valery Didulin opettajat eivät voineet hillitä tällaisen hillitsemättömän kitarataiteen himoa.

Vietettyään 8 tuntia soittoa, poika oli myös kiinnostunut aikamme kielijonoista epäjumalista yrittäen oppia mahdollisimman paljon kitaran hallitsemisesta. Teini-ikäisenä Didulialle todellinen paljastus oli kitaraefektien löytäminen, jotka muuttavat äänen kokonaan uusiksi musiikkimalleiksi. Voimme sanoa, että kokeiden alkaessa alkoi tulla esiin tulevan legendaarisen kitaristin alkuperäinen tyyli, joka kosketti luovuudellaan miljoonien kuuntelijoiden sydäntä. Kuten miehen pakkomielle, hän ylitti kitaran äänen elektronisen kanssa. Ja pian hänen fanaattisen työnsä ensimmäiset versot alkoivat murtautua. Ja kaikenlaisista laitteista, mikpeistä, mikpeistä ja muista laitteista on tullut kitaravirtuoosin jatkuvia kumppaneita.

Valery Didyulya ei koskaan poikennut tehtävistään, ja hänen ensimmäinen ammattimainen esiintymisensä tapahtui Neuvostoliiton Valkovenäjässä suosittu laulu- ja instrumentaaliryhmän "Alye Zori" kokoonpanossa. Yhtye antoi konsertteja aina kun mahdollista! Kaupungit, kylät, kollektiiviset maatilat ja muut asutuskeskukset kuulivat ensin kolmannen kitaristin soiton, vaikkakin osana ryhmää, mutta samalla sen täysimittainen jäsen. Kansankielinen soittotyyli oli suosittu kylän kuuntelijoiden keskuudessa, mutta tuli aika, jolloin bändi alkoi hajota. Syynä oli Neuvostoliiton romahdus, joka avasi uudet näköalat kaikelle toiminnalle. Jotkut muusikot perustivat oman yrityksen, toiset lähtivät maasta, mutta Didula ja täällä hän ei jättänyt rakkauttaan musiikkiin ja jatkoi työskentelyään kitaraluovuutensa kanssa.

Vaikeilla 1990-luvuilla muusikko onnistui paitsi pääsemään "White Dews" -ryhmään, joka oli ammattitaidollaan suuruusluokkaa korkeampi kuin "Alye Zori", mutta myös hankkimaan ääniteknikon taidot, jonka asema ryhmä uskottiin Didulalle. Puolan, Ukrainan ja Valkovenäjän kansanlaulujen esitys kuulosti "folk" -tyylillä, mikä lisäsi kitaristin työhön omaa erityistä makua. Myöhemmin sooloesityksissään kansanmusiikki tunkeutuu toistuvasti hänen sävellyksiinsä, joka on kietoutunut kitaran ja elektronisen äänen kanssa. Se vie kuuntelijan aivan uudenlaiseen musiikkimatkalle.

"Valkoinen kaste" oli tuolloin kysytty paitsi entisen unionin alueella myös Länsi-Euroopassa. Matkustanut ympäri Puolaa, Saksaa, Italiaa, Ranskaa, Sveitsiä, Espanjaa ja muita maita kitaristi sai toisen äänen, joka harmonisesti muodosti hänen työnsä perustan. Se oli flamenco! Espanjalainen energia, joka on ominaista kitararytmeille ja kappaleille, sai muusikon poistumaan ryhmästä kiertueen lopussa ja tutkimaan kitara-neroille uutta musiikillista suuntausta.

Tähden syntymä

Vuonna 2000 muusikko löysi lopulta täysin muodostuneen tyylin, joka erotti hänet jyrkästi tavallisista, samanlaisista kitaramestareista. Valkovenäjän ja puolan kansanmotiivit, jotka kietoutuvat talon järjestelyihin ja kuumaan espanjalaiseen flamencoon, alkoivat täyttää salit ihmisillä ja ensimmäiset ammattitallenteet ilmestyivät. Keräten samanmielisten muusikoiden ryhmän Valery Didyulya alkoi antaa konsertteja Ukrainassa, Valko-Venäjällä, Puolassa ja Espanjassa ja ilahduttaa yleisöä epätavallisella ja veloitetulla kitaransoitollaan.

Tietenkin hänen huoltajansa tekivät paljon kitaristin mainostamisessa. Minskin liikemies Igor Bruskin ja säveltäjä Oleg Eliseenko suostuttelivat Didulaa muuttamaan lupaavammaksi Minskiksi, jossa kaikenlaisia ​​kilpailuja ja konsertteja satoi kitaristin päähän. Muusikon kyvystä ei ollut epäilystäkään, ja hän sai kutsun esiintyä kansainvälisellä suurella "Slavianski Bazaar" -festivaalilla, mikä antoi voimakkaan sysäyksen kitaranenin uralle.

Festivaalin jälkeen Valerylle avautui uusia näköaloja, ja pian Moskova avasi ovensa Didulian luovuuteen. Ensimmäinen studioalbumi nauhoitettiin vuonna 2000 nimellä "Flamenco", ja sitten ilmestyi ensimmäinen leike kitarasävellysten esiintyjältä. Menestys laski väistämättä Valery Didyulyalle, ja yhteistyötarjoukset putosivat hänelle Venäjän näyttämön tähdistä. Asiakkaiden joukossa olivat Avraam Russo, Christina Orbakaite, Dmitry Malikov ja monet muut tunnetut taiteilijat.

Vuonna 2002 julkaistiin uusi kitaristialbumi "Road to Baghdad", jota seurasi albumi "Satin Shores". Tähän mennessä Didulialla on jo takanaan yhdeksän albumia, joista jokainen on ainutlaatuinen ja erottuva. Luotu ryhmä, joka on nimetty Valkovenäjän kitaristin mukaan, antaa vuosittain noin 120 konserttia IVY-maissa ja ilahduttaa poikkeuksetta kuuntelijaa energisillä ja kimaltelevilla musiikillisilla väreillä ja sävellyksillä.

Kun kitaristi on vakiinnuttanut asemansa musiikillisessa Olympuksessa, hän aloitti myös tuotantotoiminnan, auttaen muun muassa maanmiehiä. Didulian valkovenäläisten suojelijoiden joukossa on muusikko Igor Dedusenko, joka julkaisi albumin Valeryn avustuksella, sekä sokea kitaristi Denis Asimovich lapsuudesta.

Musiikki tiede

Vuoden 2000 lopussa Didul jatkaa äänen kokeilua, kutsumalla hakua "ääneksi ääneksi". Kuvaamalla tätä kokeilua, Valery Didyulya vertaa tällaista ääntä ”musikaaliseen 25 kehykseen”. Hänen mukaansa tämän efektin äänestä tulee laaja ja rikas, mikä luo sävellykselle uuden taustan.

Muusikko itse on varma, että tällainen musiikki aiheuttaa kuuntelijan energian nousun, joka vaikuttaa hyvin erikoisella tavalla mieleen ja ajaa pois huonoja ja häiritseviä ajatuksia. Jotkut lääkärit ja psykologit ovat vahvistaneet tämän havainnoissaan kutsumalla tätä musiikkia parantavaksi.

Muusikon ja hänen bändin omaelämäkerta on odotettavissa pian, ja se ilmaistaan ​​dokumenttielokuvassa "Kuuden jousen tie". Elokuva on kuvattu vuoristoisen Abhasian maagisissa paikoissa, ja se kertoo muusikoiden työstä ja arjesta filosofisten ja elämänhavaintojen mukana.

Konsertti, joka julkaistiin 23. kesäkuuta 2009 Pietarissa Oktyabrsky-konserttisalissa, johtaa albumin LIVE julkaisemiseen Pietarissa. Keräilijä painos CD- ja DVD-levyillä sieppasi konsertin, ainutlaatuisen ja valoisan sytyttävällä energialla, jonka Didulian Pietarin fanit arvostivat.

Helmikuussa 2010 syntyy tuore ja kirkas albumi nimeltä "Aroma". Levyn äänittämisessä on mukana erityisiä puhallinsoittimia, muun muassa Dudosax, joka on lahjoitettu kiertueelle. Tämän albumin värit ovat lempeitä ja ilmavia, kuten aprikoosiväri, ja upottavat kuuntelijan rennossa ilmapiirissä.

Muusikon suosio kasvaa myös ulkomailla. Vuonna 2010 Didula perustaa yhdessä kanadalaisen kumppanin kanssa DiDuLa Entertainment Inc: n, jonka tavoitteena on popularisoida kitaristin musiikkia Kanadassa ja Yhdysvalloissa. Konserttiyhtiö on mukana kaikkien jousivirtuoosin live- ja nauhoitettujen esitysten valmistelussa ja toteuttamisessa sekä konserttikiertueiden ja mediasuhteiden järjestämisessä. Syyskuussa 2010 yksi Valery Didulin menestyneimmistä hankkeista Venäjän federaatiossa julkaistiin uudelleen erityisesti länteen - tämä on albumi "CAVE TOWN OF INKERMAN" ("Inkermanin luolakaupunki").

Vuorovaikutuksessa kuuluisan ohjaajan Aleksei Balabanovin kanssa Didyulya saa palkinnon kategoriassa "Paras elokuvamusiikki". "Valkoinen elefantti-2010" -kilpailussa Balabanovin elokuva "Palomies" oli esillä, ja se sisälsi kuuden kielisen naisen varhaisia ​​sävellyksiä.

Valkovenäläinen kitaristi ei lakkaa koskaan tukemasta kotimaansa kitarakoulua. Joten 30. elokuuta 2012 Didulian tuotantoteos julkaistiin maailmaan - Igor Didusenkon albumi "Prayer" (2012), ja saman vuoden marraskuussa avattiin Denis Asimovichin virallinen verkkosivusto.

Didulialle itselleen vuosi 2012 oli myös erittäin hedelmällinen. Tänä vuonna 6. joulukuuta yhtiö "Quadrosystem" julkaisee sarjalevyn nimeltä "Ornamental", ja vuoden 2013 alussa julkaistaan ​​kitaristin toinen teos "LIVE in Kremlin" (2013). Vuonna 2013 saatiin päätökseen Kremlin osavaltion palatsissa 8. joulukuuta 2011 suorana pidetyn "Music of the Sun" -konsertin videoeditointi.

Didyulya-ryhmä on yksi Venäjän aktiivisimmista instrumentaalimusiikkiryhmistä, joka antaa vuosittain noin 120 konserttia Venäjällä sekä lähellä että kaukana ulkomailla.

Didulian luovuus ei ole vain viihdyttävä show-business-toiminta, vaan myös ytimessä palauttavan, harmonisen energian! Se auttaa siirtymään pois elämän ongelmista ja palauttaa tämän ansiosta henkisen tasapainon. Didulian uusi konsertti, Music Heals, on musiikillinen henkinen parantaja, joka kaataa varovasti parantavaa instrumentaalista balsamia kuuntelijan alitajuntaan parantamalla sairauksia, jotka ovat itse asiassa vain heijastus negatiivisista ajatuksista.

Tänään Valery Didulin luova maailma laajenee yhteistyössä "Rainbow" ja "Deep Purple" entisen laulajan Joe Lynn Turnerin kanssa. Kitaristi aikoo myös olla tekemisissä venäläisten muusikoiden ja esiintyjien kanssa, ja sinfonisesta musiikista tulee uusi vaihe kokeiluja tämän energisen ja lahjakkaan muusikon tiellä.

Didula, "Tie kotiin", video

Suosittu valkovenäläinen muusikko, säveltäjä ja kitaristi Didula (koko nimi Didula Valery Mikhailovich) syntyi Grodnossa 24. tammikuuta 1969 (01.24.1969). Didula toimii kansanmusiikin, fuusion ja new age -tyyliin.

Kun Dilyula oli viisivuotias, hänen äitinsä antoi pojalle kitaran, mikä määritteli hänen uuden luovuutensa. Siitä hetkestä lähtien Didula ei koskaan eronnut suosikki soittimestaan ​​ja kokeillut vahvistinta ja mikrofonia. Poika hankki kokemusta, katseli muusikoiden pelaamista konserteissa ja häissä. Pian Didyulyasta tuli VIA "Alye Dawns", jonka ohjannut Nikolai Khitrik. Joukkue esiintyi valtion tiloilla ja ravintoloissa, kiersi kaupunkeja.

Sen jälkeen, kun "Alye Zori" -ryhmä hajosi, Didyulya tuli ääniinsinööriksi Grodnon "White Dews" -yhtyeessä, joka työskenteli pääasiassa kansanmusiikin lajissa. Osana Didyula-ryhmää hän kiersi monissa Euroopan maissa. Espanjassa Didula oppi flamencotyylin, jolla oli myöhemmin suuri vaikutus muusikon työhön. Didulin ensimmäinen musiikkialbumi, joka julkaistiin vuonna 2000, nimeltään "Flamenco".

Vuonna 2002 Didula loi oman musiikkiryhmänsä. Muusikot käyttivät elektronista musiikkia, kokeilivat "house" -tyyliä.
Didula on luonut yli sata musiikkikappaletta ollessaan samanaikaisesti esiintyjä, säveltäjä ja tuottaja. Didula antaa sata kaksikymmentä konserttia vuodessa ja on tunnustettu Venäjän kaikkein kiertävimmäksi musiikkiryhmäksi. Yhdessä Didulan kanssa esiintyvät Khaibula Magomedov (koskettimet), Alexander Leer ja Rustem Bari (lyömäsoittimet), Dmitry Ershov (bassokitara), Ramil Mulikov ja Valery Skladanny (puhallinsoittimet).
Kuten jo kirjoitimme, Muusikot aikovat esittää kappaleen "Nyt olet" poissa ". Musiikin on kirjoittanut Didula itse, kuuluisan" Deep Purple "-ryhmän laulaja Joe Lynn Turnerin sanat.

Ryhmän romahtamisen jälkeen Didulia aloitti äänisuunnittelutyön Grodnon tanssi- ja tanssiyhtyeessä "White Rosy", jossa he soittivat, laulivat ja tanssivat erilaista musiikkia, pääasiassa puolalaisia, valkovenäläisiä, ukrainalaisia, mustalaisia ​​kansantansseja. Osana tätä ryhmää Didula kiersi ensin Euroopassa - Espanjassa, Italiassa, Puolassa, Sveitsissä, Ranskassa, Saksassa. Espanjassa hän tutustui flamencotyyliin - perinteiseen espanjalaiseen musiikki- ja tanssityyliin.
Valery sai ensimmäisen kitaransa viiden vuoden iässä lahjaksi äidiltään. Siitä hetkestä lähtien hän alkoi "kokeilla ääntä ja kitaraa": hän laittoi nouton, nouton kitaralle, yhdisti instrumentin kotitekoiseen vahvistimeen. Kävin yhdessä ystävien kanssa konserteissa, katselin kuinka he soittavat häissä. Myöhemmin hänet hyväksyttiin kolmanneksi kitaristiksi laulu-instrumentaalikokoelmassa "Alye Zori" Nikolai Khitrikin johdolla. Konsertit pidettiin eri kaupungeissa, kollektiivisissa ja valtion tiloilla sekä myöhemmin osuuskunnan ravintolassa.

Yhtyeen romahtamisen jälkeen Didyulya aloitti äänisuunnittelutyön Grodnon tanssi- ja tanssiyhtyeessä "White Rosy", jossa he soittivat, laulivat ja tanssivat erilaista musiikkia, lähinnä puolalaisia, valkovenäläisiä, ukrainalaisia, mustalaisia ​​kansantansseja. Osana tätä ryhmää Didula kiersi ensin Euroopassa - Espanjassa, Italiassa, Puolassa, Sveitsissä, Ranskassa, Saksassa. Espanjassa hän tutustui flamenco-tyyliin - perinteiseen espanjalaiseen musiikki- ja tanssityyliin, joka vaikutti sen lopulliseen muodostumiseen (Didulian teoksessa jäljitetään joitain flamencolle ja muille espanjalaisille suunnille ominaisia ​​kappaleita ja rytmejä, mutta silti tätä musiikkia ei voida kutsua flamenco).

Valery Didyulya oli klassisen kitaristin Denis Asimovichin tuottaja, joka menetti näönsä varhaisessa iässä.

Elämäkerta, Didulian elämä

Didyulya Valery Mikhailovich - valkovenäläinen muusikko, säveltäjä, kitaravirtuoosi, Didyulya-ryhmän johtaja (flamenco, new age, folk, rock, etniset motiivit).

Lapsuus ja nuoruus

Didula syntyi 24. tammikuuta 1969 Grodnon kaupungissa. Tämä valkovenäläinen kaupunki on kaunis arkkitehtuuriltaan ja rikas musiikkitraditioineen. Puolan ja Liettuan rajat sijaitsevat lähellä, mikä johtaa hyvään kulttuuriseen vuorovaikutukseen. Kaupungissa asuu paljon kansallisuuksia: puolalaisia, juutalaisia, liettualaisia, valkovenäläisiä, venäläisiä, ukrainalaisia. Kaupunki on mielenkiintoinen, miellyttävä, siitä on jäljellä vain hyviä muistoja.

Ensimmäisen kitaran antoi Valeria hänen äitinsä, kun hän oli viisivuotias. Kiinnostus instrumenttia kohtaan oli epätavallista, ehkä siksi, että joku ampui kitaraa jatkuvasti pihalla, tai ehkä siksi, että yleensä häntä kiinnosti musiikki. Kuten jokaisella lapsella, Didulialla lapsuudessa oli kaikenlaisia ​​levysoittimia, joilla oli myös levyjä, joilla oli myös melko voimakas vaikutus. Ensimmäisen kitaran mukana tulivat ensimmäiset häiritsemättömät äänikokeilut: kitaralle laitettiin anturi, kotitekoiset vahvistimet kytkettiin päälle, tehtiin kaikenlaisia ​​laitteita. Didulialle kitarakurssit alkoivat: opettaja näytti mitä sointuja on olemassa, kuinka soittaa, millaisia ​​tapoja ja tekniikoita on olemassa. Tämä oli kitaran hallinnan alku, ensimmäiset askeleet.

Himo kokeilla kitaraa oli sammumaton, kaverit kävivät konserteissa, katselivat kuinka he soittivat hääissä ja kuinka kaikki tapahtui yleensä - se oli jännittävää ja vaikutti vakavasti etuihin ja ideoihin. Valery ja hänen ystävänsä, jotka olivat myös ihastuneita kitaraan, näyttivät toisilleen uusia saavutuksia, kilpailivat, mikä tietysti työnsi, pakotti työskentelemään ja pitämään itsensä jännityksessä.

Luova tapa

Vuosia kului, kokeet jatkuivat, ensimmäinen ryhmä ilmestyi. Didula otettiin laulu-instrumentaaliyhtyeeksi "Alye Zori" kolmanneksi kitaristiksi. Yhtyeessä oli paljon ihmisiä - laajennettu kokoonpano, sillä oli oma puhallinosa, koskettimet. Konsertteja pidettiin kollektiivisissa ja valtion tiloissa sekä kaupungissa. Ansamblen pysyvä johtaja Nikolay Khitrik ja hänen työnsä antoivat Valerylle paljon kokemusta ja tärkeitä esityksiä. Prosessissa useita ihmisiä suodatettiin pois, minkä jälkeen esityksiä jatkettiin paikallisessa osuuskunnan ravintolassa. Se oli hämmästyttävä koulu: kuusi tuntia pelaamista joka ilta, seitsemänä päivänä viikossa, melkein keskeytyksettä; soitettiin erilaista musiikkia. Sitä voitaisiin kutsua ensimmäiseksi vakavaksi kouluksi, jossa Didul sai perustiedot ja taidot esiintymiseen yleisön edessä. Lisäksi ansaittiin ensimmäinen raha, josta hän oli hyvin ylpeä, koska rahan ansaitseminen tekemällä sitä, mitä rakastaa, on kaikkien unelma.

JATKUU ALLA

Tämän joukkueen kanssa Didula vieraili ensin Euroopassa - Espanjassa, Italiassa, Puolassa, Sveitsissä, Ranskassa, Saksassa. Näiden maiden moninaisuus ja perinteet tekivät pysyvän vaikutelman. Yhdessä tämän ryhmän kanssa Valery meni Espanjaan, jossa hän tutustui flamencotyyliin, espanjalaiseen kansanperinteeseen. Vaikka hän oli aiemmin ollut kiinnostunut heidän musiikistaan ​​ja tutkinut sitä, hän syveni siihen, mutta vain Espanjassa hän ymmärsi sen. Yhtye vietti paljon aikaa siellä, missä he ostivat erilaisia ​​soittimia. Lisäksi Espanjassa oleskelunsa aikana Didula järjesti katukonsertteja, mikä antoi hänelle paljon kokemusta ja temperointia.

Työskennellessään yhtyeessä Didyulya kommunikoi paitsi muusikoiden, myös tanssijoiden ja koreografien kanssa, loppujen lopuksi se oli tanssiryhmä. Ensimmäiset vakavat säveltäjän kokeilut alkoivat sielläkin. Koska yhtyeellä oli hyvä tekninen perusta, Valery alkoi äänittää enemmän tai vähemmän ammattimaisesti. Hänen ensimmäiset levytyksensä, ensimmäiset konserttiideot alkoivat syntyä siellä. Ensinnäkin tehtiin yhteistyötä tanssijoiden kanssa, sitten tutustuttiin upeaan kitaristiin Vladimir Zakharoviin, upeaan tanssijaan ja koreografiin Dmitry Kurakuloviin. Näin luotiin tanssi- ja musiikkitrio sekä erinomainen konserttiohjelma. "Valkoisen ruusun" jakso oli ideoiden, tiimin ilmapiirin, viestinnän mielenkiintoisten ihmisten kanssa ja kiertueiden aika.

Jonkin ajan kuluttua Didyulya sai tietää, että Valkovenäjän televisiossa järjestetään kilpailu, johon kutsuttiin mielenkiintoisia nuoria, eri tyylilajeja. Jos käydään läpi karsintakierroksen, avautuu hyviä mahdollisuuksia. Hän päätti kokeilla, ja kerännyt esineitä ja instrumentteja Dima Kurakulovin kanssa, hän meni toiseen kaupunkiin, jossa kilpailu järjestettiin. Valery ja Dima läpäisivät karsintakierroksen, jonka jälkeen heidät kutsuttiin ammuntaan. Se oli paljon jännitystä, kuvaamisen valmistelu oli erittäin vakavaa. Yllätyksekseen Didula soitti joitain akustisia asioita, joihin hän oli tottunut, kävi läpi seuraavan kiertueen ja pääsi gaalakonserttiin. Se oli suuri voitto ja menestys - suuren yleisön unelma toteutui. Tapasimme siellä myös ammattimaisia ​​johtajia ja toimittajia, he auttoivat, jakoivat omaa kokemustaan, osoittivat mihin pyrkiä ja mihin suuntaan työskennellä. Lahjakkaalla valkovenäläisellä säveltäjällä Oleg Eliseenkovilla oli tärkeä rooli Didulin mainostamisessa kilpailussa. Hänen apunsa oli korvaamatonta, hänen neuvonsa olivat tarkkoja ja hyödyllisiä.

Mutta äänisuunnittelijan toiminta-alue on tulossa liian kapea Didulialle - haluat tehdä mitä rakastat - kitara, sävellys, ääni, sovitus, oman kirjoittajan musiikki. Ja liikemies ja pianisti Igor Bruskinin kutsusta hän muutti Minskiin. Bruskin omistaa musiikkikaupan, joka myy erilaisia ​​instrumentteja. Didula käy siellä neuvotteluja ja myyntiä, työskentelee erilaisten musiikkilaitteiden kanssa, matkustaa usein Moskovaan, missä hän saa hyödyllistä kokemusta vuorovaikutuksessa äänitysstudioiden, konserttisalien ja muiden musiikkiorganisaatioiden kanssa, joissa nämä laitteet toimitettiin.

Yhtäkkiä televisiokilpailun seurauksena järjestettiin pieni ohjelma erittäin suurelle "Slavianski Bazar" -festivaalille, johon kutsuttiin kaikki TV-kilpailuun osallistuneet taiteilijat. Lopuksi voitiin ilmoittautua vakavammin - festivaali lähetettiin kaikkiin IVY-maihin sekä Puolaan, Baltian maihin ja Bulgariaan. Tämä antaa Didulalle suuren kannustimen jatkaa työskentelyä siihen suuntaan, johon hänet johdettiin, rakentaa selkeän kannan - osallistua instrumentaalimusiikkiin, kitaraan, kitaraestetiikkaan ja tähän kaikkeen kansanmusiikin vähäisen vaikutuksen alaisena. Didula yritti myös sekoittaa jossain määrin elektronista musiikkia. "Slavianski Bazaar" -vierailu on pysynyt hyvänä perinteenä, vaikka Didula muutti Moskovaan. Tälle ajalle on ominaista läheinen työskentely paikallisten koreografien kanssa Didulialle, luoden epätavallisia ja mielenkiintoisia esityksiä.

Mutta Moskova houkuttelee monimuotoisuudellaan ja suurilla näkymillään. Valery Didyulya jättää hyvästit Igor Bruskinille ja muuttaa Moskovaan. Ensimmäinen kerta oli hyvin vaikeaa, koska pääkaupunki on hyvin erityinen - sillä on omat tapansa, periaatteensa, perinteensä. Vierailevalle henkilölle tämä on täysin epätavallinen ja tuntematon kaupunki, muut ihmiset. Mutta tavoite, itsepäisyys sen saavuttamisessa ja usko menestykseen auttoivat suuresti voittamaan vaikeudet. Alkoi Arbat-aika - esityksiä kadulla, ei rappeutuneena katutaiteilijana, vaan ammattimuusikkona, jolla on hyvä tekniikka ja ulkonäkö, joka soitti ennen kaikkea omaksi iloksi. Täällä Didyulya tapasi monia ihmisiä, mukaan lukien Sergei Kulishenko, tuolloin hänellä oli korkea kaupallinen asema. Vaikka Didyulya ei kovin helposti päässyt lähelle vieraita, mutta syntyneiden vaikeuksien taustalla hänen täytyi valita: joko soittaa jollekulle tapaamistaan ​​tai lähteä Moskovasta.

Ensimmäinen henkilö, jolle Valery Didyulya kutsui, oli Sergei Kulishenko. Sergei halusi oppia soittamaan kitaraa, joten Didulialla oli ensimmäinen opiskelija. Sergey osoitti myös kiinnostusta Didulian toimintaan, auttoi asuntojen ja instrumenttien kanssa, maksoi ensimmäisen ammattimaisen äänityksen ihanan kitaristin May Lianin studiossa. Laadukas kotitallennusstudio määräsi Didulian tulevan työn suunnan. Mei Lianin äänitys oli erinomainen - levytettiin kahdeksan sävellystä, teknisesti kaikki oli korkeimmalla tasolla, vaikka taiteellisesti se ei ollutkaan. Didula muisteli erittäin mielellään yhteydenpitoa Mei Lianin kanssa, lahjakas kitaristi ja säveltäjä, hyvä opettaja ja arvostettu ystävä.

Didyulya alkoi yhdessä Sergein kanssa kehittää kysymystä oman kotiäänitysstudionsa luomisesta ja tutki musiikkilaitteiden markkinoita. Muodostettiin joukko laitteita, jotka asennettiin Sergein maalaistaloon. Vakava systemaattinen työ alkoi äänen, kitaran, harjoitusten, luokkien, hakujen alalla. Alkoi mielenkiintoinen tutustuminen populaarimusiikin esiintyjään Arkadyyn. Hän oli mielenkiintoinen Samara-muusikko, laulaja, säveltäjä; aloitti yhteiset klubiesitykset Didulan kanssa.

Arkadyn välityksellä oli tuttava Sergei Migachevin kanssa - äänentuottaja, sovittelija, musiikkia ymmärtävä henkilö, joka tuntee sekä modernit tietokone- että analogiset tekniikat. Vuoden kestäneen kovan työn jälkeen Sergei Kulishenkon ohjauksessa ja avustuksella debyyttialbumi äänitettiin ja ensimmäinen videoleike "Isadorasta" kuvattiin. Suurissa levy-yhtiöissä Didul hylättiin: he kaikki väittivät, että instrumentaalimusiikki ei ollut Venäjälle, tämä genre ei ollut mielenkiintoinen. Ei ollut taloudellisia mahdollisuuksia näyttää musiikkiaan suurelle yleisölle, mikä hämmentää Didulin yritystä eikä herättänyt optimismia. Eräässä klubikonsertissa tapahtui tuttavuus miehen kanssa, joka on nyt melko kuuluisa, hän oli kiinnostunut musiikista, esityksestä. Hän kutsui Didulan tapaamaan Monolithin toimistoon ja keskustelemaan yhteistyöstä. Yrityksen johto, kuultuaan materiaalia, kieltäytyi pitkään harkittuaan. Kiinnostus herätti, ja Valery Didyulya alkoi keskittyä esiintymisiin klubeissa. Puhuessaan ja analysoimalla, mistä yleisö tykkää enemmän, Didula pystyi korjaamaan albuminsa, saavuttamaan mielenkiintoisen, epätavallisen äänen kitarastaan. Yhdessä tavallisista konserteista ihmiset lähestyivät Didulaa ja kutsuivat hänet neuvottelemaan Global Music -yhtiön kanssa. Yritys kiinnostui projektista ja suostui tekemään yhteistyötä. Didulin ensimmäinen sopimus allekirjoitettiin. Mutta valitettavasti asiat eivät menneet pidemmälle: jostain tuntemattomasta syystä yritys ei ollut aktiivinen työssään.

Kuuden kuukauden yhteistyö ei ollut turhaa: Valery Didyulya tapasi johtajan Timur Salikhovin. Tämä mies on täydellinen työhönsä - ammattitaito ja hienovarainen diplomatia. Sopimus Global Musicin kanssa irtisanottiin. Jonkin ajan kuluttua Didyula sai puhelun Venäjän studiosta ja tarjoutui sijoittamaan yhden sävellyksistä kokoelmaan. Toimistossa, jossa kokous oli määrä järjestää, Didyulya pystyi keskustelemaan Prigozhinin, uuden, terävän asiantuntijan kanssa. Hän sanoi, että hän oli perustamassa uutta yritystä, Knox Musicia, kiinnostunut uusista projekteista ja haluaisi tehdä yhteistyötä. Ei kestänyt kauan vastausta - Didula suostui. Materiaalit tarkasteltiin, jatkotyön suunnasta keskusteltiin ja allekirjoitettiin sopimus. Uuden videon kuvaaminen alkoi välittömästi baletin "Todes" osallistumisella. Levy valmistettiin, suunnittelu; mainonta alkoi, ja debyyttialbumi julkaistiin. Työtä järjestettiin instrumentaalimusiikin epätavallisen genren esittelemiseksi. Videoleikkeitä alettiin näyttää televisiossa, Didyulya osallistui myös alkuperäiseen antropologiaohjelmaan, jossa hän onnistui esiintymään, puhumaan ja tutustuttamaan katsojia levyn kanssa. Sen jälkeen levyn vakavampi myynti alkoi.

Tämä Didulin luovuuden jakso liittyy myös tutustumiseen todella maailman suurten tähtien kanssa: Placido Domingo ,. Ajatus yhteistyöstä hänen kanssaan ilmestyy, tavoitteena on tallentaa useita kappaleita, Didula toimii säveltäjänä, sovittajana ja tuottajana. Työ etenee erittäin menestyksekkäästi Sergei Migachevin ja Didulin välillä, ja tuloksena on laajamittainen projekti. Taiteilijoiden tuttavuuspiiri laajenee, nuoret esiintyjät ovat mukana työssä, ihmiset ovat valoisia ja mielenkiintoisia. Kiertoaktiviteetti laajenee, mukaan luetaan uudet kaupungit ja klubit. Näiden kiertueiden aikana hankitaan uusia instrumentteja sekä kokemusta ja ideoita, mikä on hyödyllistä luovuudelle.

Levy "Road to Baghdad" (2002) on syntynyt. Suhteissa Prigozhiniin ja hänen yhtiöönsä "Knox Music" on komplikaatioita. Samaan aikaan Didulialle on tuttu ja hän kuvasi elokuvaa "Huijausten talo". Kuvaamisen aikana DiDuLya työskenteli, joka myös osallistui elokuvaan. Elokuvassa Didul soitti kitaristia, on helpompi sanoa - hän soitti itse.

Pian alkoi ilmestyä piraattikopioita levyistä - epäilemättä yksi taiteilijan tunnustuksen tyypeistä. Yhdessä konsertista Diduli kutsui hänet julkaisemaan instrumentaaliteos yhdessä. Didulia oli samaa mieltä, että idea teoksesta syntyi melko nopeasti, joten sävellys "Satin Shores" luotiin. Yhteistyö saman hengen kanssa jatkui, syntyi yhteinen sävellys.

Didulian esitysten maantiede laajeni, taso nousi. Osallistuminen televisio-ohjelmiin ja erilaisiin konsertteihin jatkui. Vakavampi konsertti alkoi, ja Didyuya päätti perustaa oman joukkueensa, oman ryhmänsä. Rekrytointi alkoi: basisti (Jaroslav Oboldin), kosketinsoittaja (Alexander Leonov), lyömäsoittaja (Kirill Rossolimo), ääniteknikko (Boris Solodovnikov) kutsuttiin. Ryhmä harjoitti, valmisteltiin ohjelma, joka koostui osittain uudesta, osittain vanhasta musiikista, täydennettynä uusilla väreillä. He etsivät omaa tyyliään, studiokokeet jatkuivat.

Vuonna 2004 julkaistiin albumi "Legend". Kaksi vuotta myöhemmin ilmestyivät "Inkermanin luolakaupunki" ja "Värilliset unet". Vuonna 2007 Valery Didyulya julkaisi levyn "Music of Unfilmed Cinema", vuonna 2010 hän esitteli "Aroma". Vuonna 2012 albumi "Ornamental" tuli myyntiin, vuonna 2013 - albumi "Once Upon a Time", vuonna 2017 - albumi "Aquamarine".

Vuonna 2013 Valery Didyulya ja valkovenäläinen laulaja Max Lawrence hakivat osallistumista Valkovenäjältä Eurovision laulukilpailun kansalliseen valintakierrokseen. Valitettavasti Didula ei onnistunut pääsemään kilpailuun.

Henkilökohtainen elämä

Valery Didyulya oli naimisissa useiden vuosien ajan Tadžikistanista kotoisin olevan Leila Khamrabaevan kanssa. Pariskunnalla oli yhteinen poika. Lisäksi Didyula adoptoi rakastetun tyttären ensimmäiseltä aviomieheltään.

Avioeron jälkeen Valeryn kommunikointi lasten kanssa oli turhaa, ja hänen isänsä huoli rajoittui vain elatusmaksuihin. Tähän liittyy muuten yksi epämiellyttävä tarina. Kerran Leila ilmestyi puheohjelman "Puhumme ja näytämme" studiolle ja sanoi, että Valery ei ollut antanut hänelle pitkään aikaan penniäkään lapsistaan, minkä vuoksi heidän täytyi tunkeutua pieneen vuokra-asuntoon ja saada leipää vedestä. Didula kielsi ja sanoi, ettei hänellä ollut velkaa entiselle vaimolleen. Asianajaja dokumentoi muusikon sanat. Valeryn ystävät tulivat myös hänen puolustukseensa ja totesivat jopa, että Didyulya osallistui mielellään Leilan lasten kasvatukseen, mutta hän ei sallinut häntä.

Nimi: Valery Didyulya

Syntymäaika: 24.01.1969

Ikä: 50 vuotta

Syntymäpaikka: Grodnon kaupunki, Valko-Venäjä

Toiminta: muusikko

Perhe-asema: ei naimisissa

Didula syntyi yhdessä Valko-Venäjän kauneimmista kaupungeista. Vanhemmat, isä - insinööri ja äiti - kirjanpitäjä tukivat luovia taipumuksia lapsuudesta lähtien. Ensimmäinen kitara ilmestyi viiden vuoden iässä. Yleensä vanhemmat antoivat Vitaliukselle mahdollisuuden harrastaa erilaisia ​​harrastuksia. He halusivat hänen valitsevan oman harrastuksensa itse. Ja niin se tapahtui. Kun Didula näki ensimmäisen kerran kitaran, hän sanoi tuntevansa sen fyysisesti. Tämä oli hänen uransa alku.

Hän opiskeli lukiossa №22 Grodnossa. Hänellä ei ollut hyviä akateemisia tuloksia. Mutta musiikinopettajat olivat hämmästyneitä hänen kovasta työstään. Didula jatkoi taitojensa parantamista.

Valery M. Didyulya

Lapsena Valera oli aktiivinen lapsi. Vanhemmat eivät estäneet häntä kehittymästä eri suuntiin. Hän rakasti urheilua. Tennis, uinti, pyöräily ovat hänen suosikkiharrastuksiaan.

Didulian talo seisoi kaupungin laidalla. Ei kaukana metsä, joki, järvet, pellot. Viikonloppuisin hän meni kävelylle metsään, kiipesi puihin, ui järvessä ja joessa. Mikään ei estänyt häntä sulautumasta luontoon yhdessä. Todellakin, tuolloin ei ollut Internetiä, eikä televisio ollut niin kehittynyt kuin nykyään.

Didula on soittanut kitaraa lapsuudesta asti

Ystäväni joukossa oli kavereita, jotka myös pitivät musiikista. Iltaisin he kokoontuivat pihalle ja lauloivat kitaralla lauluja, kehuivat toisilleen uusista saavutuksistaan, kilpailivat.

Kuten jokaisessa Neuvostoliiton perheessä, Didulilla oli kotona suuri kokoelma gramofonilevyjä, joiden kuuntelu vaikutti myös hänen työnsä kehitykseen.

Kouluvuosinaan Valery opiskeli paljon opettajan kanssa kitarakursseilla. Se oli opettaja, joka näytti hänelle erilaisia ​​tekniikoita seitsemän kielen soittamiseen. Pelaamisen oppiminen tuli tietoiseksi matkalla musiikkiin.

Luovan polun alku

Ensimmäinen musiikkiryhmä, jossa nuori esiintyjä työskenteli, oli "Alye Zori". Siellä hän työskenteli kolmannena kitaristina. Ensinnäkin he esiintyivät kollektiivisten maanviljelijöiden ja kaupunkilaisten edessä. Sitten jatkoimme työtä osuuskunnan ravintolassa. Tänä aikana Didula sai korvaamattoman kokemuksen esiintymisestä yleisön edessä. Esitykset kesti 6 tuntia joka ilta, musiikkia soitettiin hyvin eri tavalla. Sitten hän ansaitsi ensimmäisen rahansa ja oli siitä erittäin ylpeä.

17-vuotiaana Didyulya oli White Rosy -yhtyeen ääniteknikko. Hän kiersi heidän kanssaan kaikkialla Euroopassa. Työ oli vakavaa ja vastuullista. Se oli valtava kokemus yleisön psykologian opiskelemisesta, kommunikaatiosta muusikoiden kanssa, jotka soittivat taitavasti kansanmusiikkia. Sitten hän tapasi livenä hänen niin rakastamansa Flamenco-tyylin kanssa. Ennen kiertuetta Espanjaan kitaristi oli hyvin kiinnostunut tästä kansanperinteestä, mutta itse maassa hän syveni siihen ja ymmärsi sen loppuun asti.

Työssään muusikko osoittaa kaiken sinnikkyytensä

Työskennellessään yhtyeessä Didula sai tarvittavan kokemuksen ja alkoi äänittää ensimmäisiä sävellyksiä. Oli ideoita omien konserttien pitämiseen.

Ensimmäinen televisiokilpailu

Kun Valery kuuli, että Valkovenäjän televisiossa järjestetään kilpailu nuorten lahjakkaiden esiintyjien löytämiseksi, Valery päätti heti osallistua siihen. Hän kutsui "White Ros" -tanssijan ja koreografin Dmitri Kurakulovin. He voittivat kilpailun. Se oli suuri menestys, kun heidät kutsuttiin seuraamaan kuvaamista. Didula valmistautui heille jälleen vakavasti ja onnella. Hän kävi läpi seuraavan kiertueen ja pääsi gaalakonserttiin. Aloittelevan taiteilijan unelmat ovat toteutuneet. Suuri yleisö, kuuluisia ihmisiä, ammattimaisia ​​toimittajia ja johtajia jakoivat kokemuksiaan hänelle ja antoivat suosituksia mihin suuntaan edetä.

"Slavianski Bazaar" -festivaalilla järjestettiin pieni ohjelma, johon kutsuttiin kaikki edelliselle tv-kilpailulle osallistuneet. Festivaalia lähetettiin kaikissa IVY-maissa, ja Didulialle se tarjosi mahdollisuuden ilmoittautua vakavasti. Hän rakentaa selkeän linjan tehtävistä tehtävistä - hän sekoittaa kitaramusiikkia kansanmusiikkiin ja elektronisiin elementteihin.

Didula kiersi menestyksekkäästi ulkomailla

Vuonna 1998 Didula muutti Moskovaan, suurten mahdollisuuksien kaupunkiin. Hänen oli hyvin vaikea juurtua sinne. Moskovan mentaliteetti oli kaukana kotikaupungistaan. Hän pystyi selviytymään päättäväisyytensä vuoksi.

Minun täytyi esiintyä Arbatissa, mutta ammattitaiteilijana, joka ei pelaa rahan ansaitsemisen vuoksi, vaan yksinomaan omaan iloaan.

Jopa ei kovin korkea seurallisuus ei estä taiteilijaa menemästä itsepäisesti kohti päämäärää. Hänen täytyi häiritä itseään ja kutsua tuntemattomiksi, mutta tunnetuiksi ja painaviksi ihmisiksi.

Ensimmäiset yhteistyöt

Joten hänestä tuli läheinen Sergei Kulishenko, josta tuli hänen kitaraopettajansa. Ja Kulishenko puolestaan ​​auttoi Valeryä asettumaan paljon ja maksoi myös uusien instrumenttien ostamisesta ja maksoi ensimmäisestä ammattitaidosta May Liana -studiossa. Myöhemmin Didula järjesti yhdessä Sergein kanssa kotiäänitysstudion Kulishenkon maalaistaloon. Siihen nauhoitettiin ensimmäinen albumi ja leike "Isadora".

Mutta hänen työnsä tunnustaminen oli vielä kaukana. Samaan aikaan hänen lahjakkuuttaan ei tunnistettu eikä genreä arvostettu. Kuusi kuukautta myöhemmin Timur Salikhov oli kiinnostunut hänen musiikistaan. Sitten yritys "Russian Studio" tarjosi sijoittaa yhden sävellyksistä albumiin. Didulan yrityksen toimistossa hän tapasi Joseph Prigozhinin, joka tarjosi hänelle yhteistyötä. Aktiivinen työ alkoi. Aloitimme heti videon kuvaamisen yhdessä luovan tiimin "Todes" kanssa ja julkaisimme heidän debyyttialbuminsa.

Isoisä kutsuttiin antropologiaohjelmaan, jossa hän esitteli yleisölle ensimmäisen levynsä.

Kitaristin on tehtävä kovasti töitä

Tavattuaan Prigoginen Dididian ura lähti liikkeelle. Albumien myynti oli hienoa. Hän tapaa ihmisiä, kuten Placido Domingo, Brian Adams, Abraham Russo. Yhdessä Russon ja Sergei Migachevin kanssa aloitettiin useiden kappaleiden nauhoittaminen, ja siitä tuli vakava projekti. Yhteyspiiri laajenee, uusia ihmisiä houkutellaan, kiertomatkoja tehostetaan, uutta kokemusta hankitaan, ideoita syntyy.

"Road to Baghdad" -albumin ilmestymisen jälkeen suhteet Prigozhiniin mutkistivat. Tämän kompensoi tutustuminen Andrei Konchalovsky ja Dmitry Malikov. Didula näytteli elokuvassa "Fools House". kuvaamisen aikana hänestä tulee läheinen Brian Adams, joka myös osallistui. Piraattikopioiden ilmestymisen jälkeen kävi selväksi, että Didula oli saavuttanut tunnustuksen.

Muusikko antaa paljon konsertteja

Malikovin kanssa he äänittävät yhteisen sävellyksen "Satin Shores". Alkoi aktiivinen konsertti. Valery päättää perustaa oman ryhmänsä. Valmistelee ohjelmaa, kerää ihmisiä.

Vuonna 2014 Didulian oli määrä esiintyä Eurovision kanssa duetossa Max Lawrencen kanssa. He valmistivat upean esityksen, joka ilahdutti tuomaristoa. Mutta esiintyjä Theo lähetettiin kilpailuun. Katsojien mielenosoitukset tai Lukashenkan kirje eivät auttaneet heitä.

Didula työskentelee tänään ihmisille hyödyllisen musiikin parissa. Hän antaa yli sata konserttia vuodessa. Kierroksia ympäri maailmaa.

Henkilökohtainen elämä

Kitaristi ei halua altistaa henkilökohtaista elämäänsä julkiseen keskusteluun.

Tiedetään, että Didyulya oli naimisissa tytön Leila Khamrabaevan kanssa. Hän adoptoi tytön Leilan ensimmäisestä avioliitostaan. Myöhemmin heillä oli yhteinen poika. Didulaa pidetään virallisesti kahden lapsen isänä. Avioero tapahtui yli 10 vuotta sitten. Mutta entinen vaimo puolustaa edelleen oikeuttaan kohtuullisiin elatusapuihin. Hänen mukaansa Didulaa ei koskaan erotettu anteliaisuudesta. Ja nyt hän maksaa pelkästään penniä elatusapuna, mikä ei riitä normaaliin olemassaoloon. Leila asuu lastensa kanssa vuokra-asunnossa erittäin huonosti. Hän väittää. Vitaly ei koskaan osallistunut lasten kasvattamiseen.

Äskettäin hänet kutsuttiin Leonid Zakoshansky -ohjelmaan "Puhumme ja näytämme", jossa nainen ilmaisi kaikki väitteet huolimattomalle isälle. Perhe on niin vaikeassa tilanteessa, että poika tuli julisteella "Isä, maksa elatusapua". Vaikuttaa siltä, ​​että kaveri teki sen äitinsä vaikutuksesta. Taistelussa 2 miljoonasta ruplaan hän on valmis menemään koko matkan.