Ranskalainen klassismin teatteri. Klassismin normatiivinen poetiikka

Teatteriteoreetikko
klassismi, kuten
taide
klassismi yleensä
oli Nicola Boileau
(1636-1711).
Boileau luotiin
tiukka teatterinen
järjestelmään
normatiivinen tyyppi.
Hänen näkemyksensä hän
hahmoteltu
teoreettinen runo
"Runollinen
taide "(1674).

3. Kolmen ykseyden lain noudattaminen.

Kohtaus P.Corneillen "Sid" tragediasta

Klassismin aikakauden ranskalainen teatteri.

Klassismi on taiteellinen tyyli, joka ilmestyi eurooppalaisessa taiteessa 1600-luvulla. Klassismi on ns. "Iso" tyyli - toisin sanoen tyyli, joka ilmenee useissa taiteen tyypeissä (teatterissa, arkkitehtuurissa, maalauksessa, veistoksessa jne.) Ja jota esiintyi useissa maissa (Ranskassa, Italiassa, Venäjällä, Itävallassa) ).

Pohjimmiltaan klassismi ilmeni maissa, joissa hallinto oli monarkkinen. Ranskassa klassismi liittyi Ludvig XIV: n absoluuttiseen monarkiaan.

Klassismin tärkein esteettinen ihanne oli järjen hallitseminen tunteiden yli.

Itse sana "klassikko" käännetään latinasta "esimerkilliseksi" - tälle tyylille oli ominaista suuntaus menneisyyden taiteen perinteisiin, erityisesti antiikin ja renessanssin taiteeseen.

Yksi klassismin huipuista oli 1600-luvun ranskalainen teatteri.

Klassismin teatteritaiteella oli useita erityispiirteitä, jotka liittyivät tämän tyylin estetiikkaan. Ensinnäkin se on "Kolmen ykseyden sääntö": ajan ykseys, paikan ykseys ja toiminnan yhtenäisyys. Toiseksi tämä on tyylilajien jakautuminen klassismille ominaiseen korkeaan ja matalaan tyylilajiin ("korkea genre" - tragedia, historiallinen kuva, mytologinen kuva, runollinen ode, runo; "matala genre" - komedia, jokapäiväinen (genre) maalaaminen, epigramma) .

Klassismin aikakaudella suuret näytelmäkirjailijat Pierre Corneille, Jean Racine ja Moliere asuivat ja työskentelivät Ranskassa.

Pierre Corneille on ranskalaisen klassistisen tragedian luoja. Sid-tragediassaan perinteinen klassistinen konflikti esitetään ensimmäistä kertaa - rakkauden ja velvollisuuden ristiriita.

Jean Racine jatkaa työssään ja kehittää Corneillen perinteitä. Hänen näytelmiensä "Andromache", "Phaedra" juoni on lainattu muinaisesta mytologiasta, ja niihin sisältyy myös rakkauden ja velvollisuuden ristiriita.

Corneillen ja Racinen näytelmiä esiintyy harvoin nykyaikaisten teatterien näyttämöillä (lukuun ottamatta Comedy Francaise). Tämä johtuu 1600-luvun teatteriesitysten erityispiirteistä, joita ei voida soveltaa nykyaikaisiin näyttämöolosuhteisiin. Klassisen tragedian ytimessä on tietyssä koossa luotu runollinen teksti ("Aleksandrian jae"); näytelmissä on vähän toimintaa (tapahtumia ei näytetä - niistä kerrotaan) - kaikki tämä vaikeuttaa nykyajan katsojan hahmottamista näytelmässä.

Poikkeus tähän sääntöön on kuuluisan koomikon Molieren näytelmät. Hänen komediansa "Porvaristo aatelistossa", "Tartuffe", "Kuvitellut sairaat" eivät ole vieläkään menettäneet näyttämöviitettään. Moliere on luonut "korkean komedian" genren (eli viiden näytelmän komediat, jotka on luotu "Kolmen ykseyden sääntöjen" mukaisesti, joissa jaloa alkuperää olevat edustajat toimivat tavallisten ihmisten rinnalla).

Molière oli kuningas Louis XIV: n näyttelijäkirjailija yhteistyössä säveltäjä Lullyn kanssa, kirjoittamalla libretoja ja runollisia tekstejä tuomioistuinbaletteihin.

Klassismin runous.

* Poetiikan (muuten - kirjallisuuden tai kirjallisuuden teorian) tehtävänä on tutkia tapoja rakentaa kirjallisia teoksia. Poetiikan tutkimuksen kohde on kaunokirjallisuus. Opiskelutapa on ilmiöiden kuvaus ja luokittelu sekä niiden tulkinta.

Termi "klassismi". Klassismi on termi, joka osoittaa tietyn taiteen suunnan, taiteellisen menetelmän ja tyylin. Termi on johdettu latinankielisestä sanasta classicus - "esimerkillinen". Klassikot pyrkivät jäljittelemään muinaisen taiteen esimerkkejä ja noudattivat antiikin taiteeteoreetikkojen (pääasiassa Aristoteleen ja Horatuksen) asettamia normeja.

Klassismi suuntaan. Klassismi trendinä muotoutuu XVI-XVII vuosisadan vaihteessa. Sen alkuperä on Italian ja osittain espanjalaisten akateemisten koulujen sekä ranskalaisten kirjailijoiden yhdistyksen "Pleiades" toiminnassa. humanismin ajatuksille, jotka kokivat syvän kriisin. Klassismin syntyminen liittyy pitkälti absoluuttisen monarkian muodostumiseen - valtion siirtymämuotoon, jolloin heikentynyt aristokratia ja porvaristo, joka ei ole vielä saanut voimaa, ovat yhtä kiinnostuneita kuninkaan rajoittamattomasta vallasta. Klassismi saavutti huippunsa Ranskassa. Ja tässä on erityisen selvästi mahdollista osoittaa yhteys absolutismiin. Klassikkojen toimintaa johti Ranskan akatemia, jonka ensimmäinen ministeri kardinaali Richelieu perusti vuonna 1635 ja joka suoritti kaikki hallituksen ohjeet. Suurimpien kirjailijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden ja klassismin näyttelijöiden luovuus riippui kuninkaan suotuisasta näkökulmasta. Klassismi trendinä kehittyi eri tavoin Euroopan maissa. Ranskassa se muotoutuu 1590-luvulle mennessä, siitä tulee hallitseva trendi 1700-luvun puoliväliin mennessä, saavuttaen huippunsa 60- ja 70-luvuilla, sitten se käy läpi kriisin. 1700-luvun alkupuoliskolla. hänen seuraajansa on valaistumisen klassismi, joka 1700-luvun jälkipuoliskolla. menettää johtavia tehtäviä kirjallisuudessa. Suuren Ranskan vallankumouksen aikana vuosina 1789-1794. sen pohjalta syntynyt "vallankumouksellinen klassismi" hallitsee taiteen kaikkia pääalueita. Klassismi trendinä, menettäneensä progressiivisen sisällön, häviää taistelussa romantiikkaa vastaan \u200b\u200bja rappeutuu 1800-luvun alussa, mutta erilaisia \u200b\u200buusklassismin suuntauksia on edelleen olemassa tähän päivään asti.

Klassikalistisen suunnan puitteissa käytiin kamppailua eri suuntausten välillä. Niinpä Ranskassa Descartesin (Boileau, Racine) filosofian seuraajat olivat eri mieltä useista esteettisistä kysymyksistä materialistisen Gassendin (Molière, La Fontaine) seuraajien kanssa. Oli olemassa erilaisia \u200b\u200bdraamakouluja (Corneille, Racine), erilaisia \u200b\u200bteatterisuunnitelmia (Molieren taistelu Racinen teatterietetiikan kanssa) jne.

Klassismin estetiikka. Tärkein teoreettinen työ, joka asettaa klassitsistisen estetiikan periaatteet, on Nicolas Boileaun kirja "Runollinen taide" (1674).

Klassikot näkivät taiteen tavoitteen totuuden tuntemisessa, joka toimi kauneuden ihanteena. He esittivät menetelmän sen saavuttamiseksi, joka perustuu estetiikan kolmeen keskeiseen luokkaan: syy, kuvio, maku. Kaikkia näitä luokkia pidettiin taiteellisuuden objektiivisina kriteereinä. Klassikkojen näkökulmasta katsottuna suuret teokset eivät ole lahjakkuuden, inspiraation tai taiteellisen mielikuvituksen hedelmiä, vaan itsepintaisesti kiinni järjen saneluista, antiikin klassisten teosten tutkimisesta ja makusääntöjen tuntemisesta. Siten ne tuovat taiteellisen toiminnan lähemmäksi tieteellistä toimintaa. Siksi ranskalaisen filosofin Rene Descartesin (1596-1650) rationalistinen menetelmä, josta tuli klassismin taiteellisen tiedon perusta, osoittautui heille hyväksyttäväksi.

Descartes väitti, että ihmismielellä on luontaisia \u200b\u200bideoita, joiden totuus on kiistaton. Ja jos siirrymme näistä totuuksista todistamattomiin ja monimutkaisempiin ehdotuksiin jakamalla ne yksinkertaisiksi, siirtymällä järjestelmällisesti tunnetusta tuntemattomaan ja välttämällä loogisia puutteita, voimme löytää minkä tahansa totuuden. Siksi järjestä tulee rationalismin filosofian ja sitten klassismin taiteen keskeinen käsite.

Tällä oli suuri merkitys taistelussa ihmisen merkityksettömiä uskonnollisia ajatuksia vastaan, taistelussa filosofeja vastaan, jotka väittivät maailman tuntemattomuuden. Tämän näkemyksen heikko puoli oli dialektisen näkemyksen puuttuminen. Maailmaa pidettiin liikkumattomana, tietoisuus ja ihanne pysyivät muuttumattomina.

Klassikot ajattelivat, että esteettinen ihanne on ikuinen ja sama kaikkina aikoina, mutta vain antiikin aikoina se sisälsi taidetta täysimittaisesti. Siksi ihanteen uudelleentoistamiseksi täytyy kääntyä antiikin taiteen puoleen ja tutkia sen lakeja huolellisesti. Siksi klassikot arvostivat mallien jäljitelmää enemmän kuin alkuperäinen luovuus. Antiikkiin kääntyessään klassikot luopuivat kristittyjen mallien jäljittelemisestä jatkaen renessanssin humanistien taistelua taiteesta, joka ei ole uskonnollista dogmaa. On huomattava, että klassikot lainasivat ulkoisia piirteitä antiikista. 1600- ja 1700-lukujen ihmiset nähtiin selvästi muinaisten sankareiden nimissä, ja muinaiset aiheet aiheuttivat aikamme akuutimpia ongelmia.

Järkykultti vaati teosten sisällön ja muodon, typografian periaatteiden ja tyylilajin radikaalia uudelleenjärjestelyä. Klassikot julistivat luonnon jäljitelmän periaatetta rajoittamalla tiukasti taiteilijan oikeutta fantasiaan. Taide siirtyi lähemmäksi poliittista elämää, ja kansalaisten koulutus julistettiin sen tärkeimmäksi tehtäväksi. Siksi klassismin teosten keskellä on kansallista etua koskevia ongelmia.

Merkki.Klassismin taiteessa ei kiinnitetä huomiota erityiseen, yksilölliseen, vahingossa tapahtuvaan, vaan yleiseen, tyypilliseen. Siksi sankarin luonteella kirjallisuudessa ei ole yksilöllisiä piirteitä, se toimii yleistymisenä koko ihmiselle. Klassikkojen mielestä luonne on erottuva ominaisuus, yleinen laatu, tietyn ihmisen tyypin spesifisyys. Hahmo voi olla erittäin, uskomattoman teroitettu, koska tällainen teroitus ei vääristä sitä, vaan päinvastoin paljastaa sen. Tässä luonne eroaa moraalista - ominaispiirteistä, joita kaikkia ei voida terävöittää toistensa vastakkainasetteluun, jotta ei vääristettäisi yhteyksiä moraalin kokonaiskuvassa. Moraali on tavallista, tavallista, tuttua; luonne on erityinen, harvinainen juuri omaisuuden vakavuuden suhteen, levinnyt yhteiskunnan tavoissa. Klassisen tyypittelyn periaate johtaa sankarien terävään jakoon positiivisiksi ja negatiivisiksi, vakaviksi ja hauskoiksi. Samaan aikaan nauru on muuttumassa yhä satiirisemmaksi, koska se kohdistuu pääasiassa negatiivisiin hahmoihin.

Tärkein konflikti. Syyluokka osoittautuu keskeiseksi myös klassismin avaaman uuden tyyppisen taiteellisen konfliktin muodostumisessa: ristiriita järjen, valtion velvollisuuden - ja tunteen, henkilökohtaisten tarpeiden, intohimojen välillä. Huolimatta siitä, miten tämä konflikti ratkaistaan \u200b\u200b- järjen ja velvollisuuden voitolla (kuten Corneillessä) tai intohimojen voitolla (kuten Racinessa), vain mies-kansalainen, joka asettaa velvollisuutensa valtiota kohtaan yksityiselämän yläpuolelle, on ihanteellinen klassikot. Kirjoittajat löytäessään ihmisestä ikään kuin kaksi olentoa - valtion ja yksityishenkilön -, kirjailijat etsivät tapoja yhdenmukaistaa järki ja tunne, uskoen harmonian lopulliseen voittoon. Tämä on klassismin kirjallisuuden yksi tärkeimmistä optimismin lähteistä, jonka sosiaalinen perusta näkyy absolutismin historiallisessa progressiivisuudessa 1600-luvulla. ja 1700-luvun koulutusideologiassa, koska klassismin ongelmat liittyvät juuri absoluuttisen monarkian ja koulutusideologian ideologiaan.

Pohdimme klassismin pääperiaatteita "mielen" luokkaan perustuen. Mutta on muistettava, että jokainen näistä periaatteista on hiottu luokkien "näyte" ja "maku" valossa. Esimerkiksi luonnon jäljittelemisen periaate. Se vain ulospäin osuu todellisuuden uskollisuutta koskevaan realistiseen vaatimukseen. Todellisuus on klassistien työssä läsnä vain siltä osin kuin se täyttää mallin, toisin sanoen todellisuus kuvataan kauniin ihanteellisen prisman kautta. Siksi klassisteja ei houkuttele koko luonto, vaan vain "miellyttävä luonto" (Boileaun sanoin). Taide karkotetaan, mikä on ristiriidassa mallin ja maun kanssa; klassisteille monet esineet näyttävät "säälimättömiltä", korkeaan taiteeseen kelpaamattomista. Niissä tapauksissa, joissa todellisuuden ruma ilmiö on toistettava, se kuvataan myös kauniin prisman kautta. Boileau kirjoitti tästä runollisessa taiteessa:

Käärme, kummajainen - kaikki mikä näyttää kauhealta

Kun taide on otettu käyttöön, se näyttää meille kauneutta.

Genreiden teoria. Klassikot kiinnittivät paljon huomiota tyylilajiin. Kaikki vuosisatojen aikana kehittyneet tyylilajit eivät täyttäneet täysin klassismin vaatimuksia. Ja sitten ilmestyi aikaisempien aikojen kirjallisuudelle tuntematon genreiden hierarkian (eli alistamisen) periaate, joka väitti heidän eriarvoisuuttaan. Tämä periaate oli sopusoinnussa absolutismin ideologian kanssa, joka vertasi yhteiskuntaa pyramidiksi, jonka päällä kuningas seisoi, samoin kuin rationalismin filosofian kanssa, joka vaati selkeyttä, yksinkertaisuutta ja johdonmukaisuutta lähestymistavassa mihinkään ilmiöön .

Hierarkian periaatteen mukaan on olemassa suuria ja pieniä genrejä. 1700-luvun puoliväliin mennessä. todettiin, että tärkein kirjallisuuslaji on tragedia (arkkitehtuurissa - palatsi, maalauksessa - seremoniallinen muotokuva jne.). Proosa asetettiin runouden, erityisesti kaunokirjallisuuden alle. Siksi sellaiset proosa-tyylilajit kuin saarnat, kirjeet, muistelmat, joita ei yleensä ole suunniteltu esteettiseen havaintoon, yleistyivät, ja fiktiivinen proosa, erityisesti romaani, unohdettiin (M. de Lafayetten "Clevesin prinsessa" on onnellinen poikkeus).

Hierarkian periaate jakaa myös tyylilajit "korkeisiin" ja "mataliin", ja tietyt taiteelliset alat osoitetaan tyylilajeille. Joten "korkeille" tyylilajeille (tragedia, ode jne.) Valtakunnalliset ongelmat korjattiin, he voisivat kertoa vain kuninkaista, kenraaleista, korkeimmista aatelistoista, näiden teosten kieli oli korotettua, juhlallista ("korkea rauhallinen") . "Matalissa" genreissä (komedia, tarina, satiiri jne.) Oli mahdollista koskettaa vain tiettyjä ongelmia tai abstrakteja paheita (ahneus, tekopyhyys, turhamaisuus jne.), Jotka toimivat absoluuttisina piirteinä ihmishahmosta. "Alhaisen" tyylilajin sankarit voisivat olla yhteiskunnan alempien kerrosten edustajia, kun taas jalojen henkilöiden poistaminen oli sallittua vain poikkeustapauksissa (ylempi voi arvostaa Molieren rohkeutta, joka teki markiisin kuvasta pysyvän sarjakuvahahmo). Tällaisten teosten kielellä sallittiin epäkohteliaisuus, epäselvät vihjeet, sanaleikki ("heikko rauhallinen"). Sanojen "erittäin rauhallinen" käyttö oli pääsääntöisesti parodia.

Racionalismin periaatteiden mukaisesti klassikot esittivät vaatimuksen tyylilajien puhtaudesta. Sekalaiset tyylilajit, kuten tragikomedia, syrjäytetään. Tämä aiheuttaa tärkeimmän iskun tietyn tyylilajin kykyyn heijastaa kokonaisvaltaisesti todellisuutta. Tästä lähtien vain koko tyylilaji pystyy ilmaisemaan elämän monimuotoisuuden. Siksi klassikot pitävät useita genrejä "matalina", mutta kehittävät niitä laajalti esittäen sellaisia \u200b\u200bklassikoita kuin Moliere (komedia), La Fontaine (fabula), Boileau (satiiri).

Klassismin kirjoittajien päähuomio kiinnitettiin kuitenkin tragediaan. Tässä tyylilajissa lait olivat tiukimmat. Tontin (historiallinen tai legendaarinen, mutta uskottava) oli tarkoitus toistaa muinaiset ajat, kaukaisten valtioiden elämä (antiikin Kreikan ja Rooman lisäksi - itämaat) ja arvata nimestä, ideana - ensimmäisistä riveistä. Boileau: "Ensimmäisistä riveistä pitäisi olla selvää, näytelmät ovat ydin". Tontin maine vastusti juonittelukulttia, monimutkaista toimintaa, sen vaadittiin vahvistamaan ajatus lain voitosta sattuman yli.

Kolminaisuus. Kolmen ykseyden periaate oli erityisellä paikalla tragedian teoriassa. Se muotoiltiin 1500-luvun italialaisten ja ranskalaisten humanistien kirjoituksissa. (D. Trissino, J. Ts. Skaliger ja muut), joka luotti Aristoteleen taisteluun keskiaikaisen teatterin kanssa. Mutta vain 1600-luvun klassikot. (erityisesti Boileau) nosti hänet kiistattomaan lakiin. Toiminnan ykseys vaati yhden kokonaisvaltaisen ja täydellisen toiminnan toistamista, joka yhdistää kaikki hahmot (näytelmän sivutarinoita pidettiin yhtenä tämän yhtenäisyyden rikkomuksista). Ajan ykseys väheni vaatimukseen asettaa näytelmän toiminta yhdeksi päiväksi. Paikan ykseys ilmaistiin siinä, että koko näytelmän toiminnan oli tapahduttava yhdessä paikassa (esimerkiksi yhdessä palatsissa). Kolmen ykseyden käsite perustuu todennäköisyyden periaatteeseen - klassismin perusperiaatteeseen, joka muodostuu taistelussa keskiajan ideologian ja kulttuurin perinteitä vastaan.

Keskiajan mysteerit, joita soitettiin useista tunneista useisiin päiviin, kuvasivat yleensä maailmankaikkeuden koko historiaa sen luomisesta ensimmäisten ihmisten kaatumiseen tai muihin valtaviin raamatullisen historian aikoihin. Pieni kohtaus kuvaa maata, taivasta ja helvettiä. Paikan ja ajan yhtenäisyyden vaatimus muutti draaman rakennetta, sillä se pakotti näytelmäkirjailijat näyttämään koko toiminnan, mutta vain sen huipentuma. Yksi ajan ja paikan keskittämisen periaate korvattiin toisella. Toista periaatetta pidettäessä uskottavampana klassikot kuitenkin erehtyivät, koska he eivät vielä ottaneet huomioon taiteen subjektiivisen käsityksen erityispiirteitä. Subjektiivisen katsojan avaavat romantiikat arvostelevat ajan ja paikan ykseyden periaatetta nimenomaan sen epätodennäköisyyden vuoksi.

Yleensä on huomattava, että normatiivisesta klassistisesta estetiikasta tuli myöhemmin taiteen kehityksen jarrutus. Romantiikat ja realistit taistelivat klassismin normatiivisuutta vastaan.

Klassismi tyylinä. Klassismi tyylinä on kuvallinen ja ilmeikäs keino, joka tyypittää todellisuuden antiikkinäytteiden prisman kautta, joka pidetään harmonian, yksinkertaisuuden, yksiselitteisyyden ja järjestetyn symmetrian ideaalina. Siten tämä tyyli toistaa vain antiikin kulttuurin rationaalisesti järjestetyn ulkokuoren siirtämättä sen pakanallista, monimutkaista ja jakamatonta olemusta. Klassismin tyylin ydin ei ole antiikkimekossa, vaan absolutistisen aikakauden ihmisen maailmankuvan ilmaisussa. Se erottuu selkeydestä, monumentaalisuudesta, halusta poistaa kaikki tarpeeton, luoda yhtenäinen ja yhtenäinen vaikutelma.

Renessanssin kriisin jälkeen alkoi toivojen ja illuusioiden aikakausi. Yksi suunnista, joissa ajatus ilmaistiin, oli klassismi.

Klassismi (Ranskalainen klassikko, latinalaisesta classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli ja esteettinen suuntaus 1600- ja 1900-luvun eurooppalaisessa taiteessa, kyky toimia täydellisyyden mittapuina. Muinaisten kirjoittajien teoksia pidetään standardeina.

Klassismin kehittymisen taiteellisena suuntauksena määräsi monarkkinen valtio. Kiinnostuneen huomion keskipiste on siirtymässä teatteriin, ja taiteellisen kulttuurin päämuodoista on tulossa normatiivinen estetiikka ja kuninkaallinen suojelu.

Klassismi perustuu racionalismin ideoihin, jotka muodostettiin samanaikaisesti samojen ideoiden kanssa Descartesin filosofiassa. Taideteos tulisi klassismin näkökulmasta rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta paljastaen siten maailmankaikkeuden harmonian ja johdonmukaisuuden. Kiinnostus klassismiin on vain ikuista, muuttumatonta - hän pyrkii tunnistamaan kussakin ilmiössä vain olennaiset, typologiset piirteet ja hylkäämään satunnaiset yksilölliset piirteet.

Selkeänä suuntauksena klassismi muovautui Ranskassa 1600-luvulla. Ranskalainen klassismi vahvisti ihmisen persoonallisuuden olennon suurimpana arvona, mikä vapautti hänet uskonnollisesta ja kirkollisesta vaikutuksesta.

Ensimmäisenä muotoiltiin uuden tyylin perusperiaatteet Francois d "Aubignac (1604-1676) kirjassa "Teatterin käytäntö". Aristoteleen ja Horacen draamanäkemysten pohjalta d "Aubignac asetti vaatimukset esimerkilliselle teatteriesitykselle. Teoksen on noudatettava kolmen ykseyden lakia - muuten yleisö ei hyväksy näyttämöesitystä, ei" kyllästytä "esitystään. mielet eivätkä saa mitään oppitunteja.

Ensimmäinen vaatimus on paikan yhtenäisyys: näytelmän tapahtumien on tapahduttava samassa tilassa, maisemanvaihtoa ei sallittu. Tragedian kohtaus oli usein palatsin sali; komedia - kaupungin aukio tai huone.

Toinen vaatimus on ajan yhtenäisyys, toisin sanoen likimääräinen sattuma (ei ollut mahdollista saavuttaa täysin) esityksen kesto ja jakso, jossa näytelmän tapahtumat kehittyvät. Toiminnan ei pitänyt ylittää päivää.

Viimeinen vaatimus on toiminnan yhtenäisyys. Näytelmässä pitäisi olla yksi tarina, jota ei ole rasitettu sivujaksoilla; se oli pelattava peräkkäin, alusta loppuun.

Klassismi asettaa genreiden tiukka hierarkia, jotka on jaettu korkeisiin (ode, tragedia, eepos) - ruumiillistettuihin historiallisiin tapahtumiin ja kerrottu suurista persoonallisuuksista ja heidän hyväksikäytöistään; matala (komedia, satiiri, tarina) - kertoi tavallisten ihmisten elämästä. Jokaisella tyylilajilla on tarkasti määritellyt piirteet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Kaikki teatteriteokset koostuivat viidestä näytöksestä, ja ne oli kirjoitettu runollisessa muodossa.

Kohti klassismin teoriaa Ranskassa 1600-luvulla. otettiin vakavasti. Ranskan akatemia (perustettu vuonna 1635) kehitti uudet dramaattiset säännöt. Teatteritaiteelle annettiin erityinen merkitys. Näyttelijöitä ja näytelmäkirjailijoita kutsuttiin palvelemaan yhden vahvan valtion luomista näyttämään katsojalle esimerkki ihanteellisesta kansalaisesta.

Ranskalaisen klassismin teatterin kirkkaimmat edustajat:

Pierre Corneille (r. Pierre Corneille, lausutaan nimellä Roots; 6. kesäkuuta 1606 Rouen - 1. lokakuuta 1684, Pariisi) - ranskalainen runoilija ja näytelmäkirjailija, ranskalaisen tragedian isä; Ranskan akatemian jäsen (1647).

Jean Racine

Phaedra. Mutta kaikki oli turhaa - sekä suitsukkeita että verta:

Parantamaton rakkaus on tullut minulle!

Minä, rukoilemalla jumalatar Afroditea,

Upotettiin Hippolytuksen unelmiin,

Eikä hän - ei ei! - epäjumaloittaa häntä,

Hän vei lahjansa alttarin juurelle.

Theseus. Poikani! Seuraajani!

Minä olen pilannut minut!

Kuinka kauheaa on jumalien viha, kuinka käsittelemätöntä! ..

Jean Racine. "Phaedra"

Titus. Joten mitä sitten onnettomuus Titus? Loppujen lopuksi Berenice odottaa.

Oletko keksinyt selkeän, häikäilemättömän vastauksen?

Vastustaa taistelua

Löydätkö sinusta tarpeeksi julmuutta?

Se on liian vähän olemaan kova -

Ole valmis sokeaan barbaarisuuteen tästä lähtien!

Jean Racine. "Berenice"

Moliere on ranskalainen runoilija ja näyttelijä; klassisen komedian perustaja. Moliere on salanimi, oikea nimi on Poquelin. Näyttelijä ja näytelmäkirjailija muutti nimensä, jotta hän ei häpäisi isäänsä - kunnioittavaa kuninkaallista huonekalujen valmistajaa ja verhoilijaa. Näyttelijän ammatti 1600-luvulla. pidettiin syntisenä. Elämänsä lopussa näyttelijät joutuivat tekemään parannuksen ja luopumaan aluksestaan. Muuten kirkko ei sallinut heidän hautautumistaan \u200b\u200bhautausmaalle, ja vainaja löysi viimeisen turvapaikan kirkon aidan takaa.
Molière sai näyttämökokemuksensa maakunnista. Italialaisen teatterin vaikutuksesta hän kirjoitti farsseja kohtauksia. Syksyllä 1658 Moliere-seurue saapui Pariisiin ja antoi esityksiä Louis XIV: n edessä yhdessä säleissä. Molieren näyttelijät menestyivät suuresti, "kaikki Pariisi" halusi nähdä uuden ryhmän esitykset. Aluksi suhde näytelmäkirjailijan ja kuninkaan välillä oli hyvä, mutta vähitellen he tummuivat. Kuusi vuotta Pariisiin muuttamisen jälkeen, vuonna 1664, seurue soitti uuden komedian kuninkaan edessä - "Tartuffe, tai petturi". Päähenkilö - rosoinen ja petollinen, tekopyhä ja herkkä - pukeutui tassuun, ja vallassa olevat päättivät, että näytelmä loukkaa sekä kirkkoa itseään että vaikutusvaltaista järjestöä "The Society of the Holy Gifts".

Näytelmä kiellettiin, ja Moliere pyrki esittämään sen omassa teatterissaan viiden vuoden ajan. Lopuksi lupa saatiin ja esitys oli valtava menestys. Kirjoittaja itse soitti herkkäuskoista Orgonia - petin Tartuffe-temppujen ja juonien uhri. Ainoastaan \u200b\u200bkuninkaan väliintulo (tällainen juoni kääntyi 1600-luvun hengessä, klassismin hengessä) pelasti onneton Orgonin perheen tuhosta ja vankilasta.

Kokemus Molieresta näytelmäkirjailijana on erottamaton Molieresta näyttelijänä. Näkemykset näyttämötaiteesta, traagisten ja koomisten näyttelijöiden pelien eroista Moliere esitteli loistavasti omassa teatterikäytännössään.
Tartufen jälkeen Moliere kirjoitti ja ohjasi kaksi komediaa, joista tuli kuolematon. Näytelmässä "Don Juan tai kivivieras" (1665) näytelmäkirjailija työskenteli tunnetun tarinan haravaaristokraatin myrskyisästä elämästä ja oikeudenmukaisesta kostosta, joka ohitti hänet synnistä ja jumalanpilkasta. Molieren sankari on vapaa-ajattelija ja skeptikko, 1600-luvun mies.

Eri tavalla kuin Don Juanissa, vapaan ajattelun ja vapaan tahdon motiivi tulkittiin teoksessa The Misanthrope (1666). Dramaattiset, jopa traagiset motiivit ovat jo kuulleet täällä. Molieren naurusta tuli "nauru kyynelistä" - näytelmän pääidea päätyi loppujen lopuksi siihen, että on mahdotonta elää ihmisten keskuudessa ja säilyttää sielun aatelisto.

Näytelmissään Moliere hylkäsi klassisen teorian kolmesta ykseydestä, minkä vuoksi he eivät koskaan kyllästyneet kritisoimaan häntä, rikkovat tiukkoja sääntöjä. Moliere kuoli lavalla. Elämänsä viimeisinä vuosina hän oli tukahduttava, hänen oli vaikeaa lausua runoutta, joten näytelmäkirjailija kirjoitti itselleen rooleja proosassa. Pariisin arkkipiispan määräyksestä Moliere haudattiin samalla tavalla kuin itsemurhat haudattiin - kirkon aidan taakse. Paljon myöhemmin Ranska antoi hänelle nerokkaat kunniamerkit, joita hän ei koskaan saanut elinaikanaan.

Klassismin historia ei pääty 1600-luvulle. Seuraavan vuosisadan aikana joidenkin sen periaatteiden tarkoituksena oli elvyttää näytelmäkirjailija ja filosofi Voltaire, näyttelijät Lequen ja Clairon, runoilijat ja muusikot. Kuitenkin XVIII vuosisadalla. Klassismia pidettiin jo vanhentuneena tyylinä - ja klassististen normien voittamiseksi syntyi valaistumisen taide.

Oppilaitos

"Valkovenäjän valtionyliopisto

kulttuuri ja taide "

Tiivistelmä teatteritaiteen historiasta:

Ranskalaisen klassismin teatteri. Jean Baptiste Moliere -teatteri "

Työ valmistunut:

T.V.Govin

4. vuoden opiskelija 416A FZO

1. Ranskalaisen klassismin alkeisuudet

Pierre Corneille

Jean Racine

Jean Baptiste Moliere. Moliere-teatteri

Molieren näyttelijät

Luettelo viitteistä

1. Ranskalaisen klassismin alkeisuudet

Ranskan kansallisen teatterin syntyminen on sama kuin Ranskan kansallisen valtion muodostuminen. Keskiaikainen poliittinen ja taloudellinen erimielisyys, joka vaikeutti ranskalaisten yhdistymistä, vaikeutti myös kansallisen kulttuurin ja taiteen luomista. Vasta 1400-luvun jälkipuoliskolta lähtien kuninkaallinen voima, joka luotti keski-aateliin ja kaupunkiporvaristoon, mursi feodaalisten herrojen vastarinnan ja loi perustan yhdelle valtiolle. Louis XI, joka hallitsi vuosina 1461–1483, sai Ranskan yhdistymisen päätökseen vangitsemalla Burgundian ja Provencen ja viemällä isänniltä oikeuden ylläpitää joukkoja. Hänen seuraajansa Kaarle VIII: n (1483-1498) alaisuudessa viimeiset kapinalliset feodaaliset herrat rauhoittuivat ja Bretagne liitettiin, ja Louis XII: n (1498-1515) aikana Ranska, jo yhtenä kansallisena valtiona, tuli kansainvälisen politiikan areenalle väittämällä, että Italian alueella. Kuninkaallinen valta vahvistui lopulta, ja Francis I: n (1515-1547) alkaessa se alkoi jo hankkia absolutistisen luonteen.

Uskollisen aateliston jälkeen kaikki sosiaaliryhmät tunnustivat hallitsijan arvovaltaa: talonpojat ja käsityöläiset tukivat kuninkaita, näkemällä heissä suojaa feodaalista tyranniaa vastaan; porvaristo tunsi selvästi keskitetyn vallan paremmuuden pirstaloituneesta vallasta; herrat käytännössä näkivät vihamielisyytensä järjettömyyden feodaalisten voimakkaimpien kanssa ja itsenäisistä ritareista muuttuivat tottelemattomiksi tuomioistuimiksi. Ja sen jälkeen kun Franciscus I teki konkordatin paavi Leo X: n kanssa, jonka nojalla Ranskan kuninkaasta tuli Ranskan kirkon pää, papisto alistui kuninkaalliselle viranomaiselle. Maissa hallitsi maassa "kun roi, une loi et une foi" (yksi kuningas, yksi laki ja yksi usko), kuten tuomioistuinmiehet sanoivat.

Absoluuttinen monarkia, joka ilmentää kansan ideaa, otti sen suojeluksessa kansallisen sivilisaation asian. Tuhoamalla feodaalisen ja kirkon itsenäisyyden kuninkaallisen vallan oli taisteltava vastustajiensa ideologiaa vastaan. Feodalismin uskonnollinen askeettinen maailmankuva vastakohtasi elämää rakastavan epikureanismin kanssa, joka ilmeni samanaikaisesti tuomioistuinelämässä, filosofisessa tutkimuksessa ja taiteessa.

Korkea kansallinen kulttuuri voisi humanistien mukaan syntyä vain muinaisten ihmisten jäljittelemisestä. Mutta antiikin jäljitelmät eivät johtaneet taiteilijoita pois moderniteetista. Muinaisen perinteen mukaan humanistiset runoilijat arvostivat taiteen sosiaalista roolia.

Ensimmäinen klassisen näytelmän julkinen esitys Ranskassa juontaa juurensa tuohon ikääntyneeseen vuoteen, jolloin Passionien veljeskunta kiellettiin tekemästä mysteerejä. Vuonna 1548 Lyonin kaupungissa kuningas Henrik II: n kruunajaisten kunniaksi italialaiset näyttelijät esittivät kardinaali Bibbienan komedian "Kalandro" - Plavtovin "Menechms" -sävelmälle. Ja vasta neljä vuotta myöhemmin, vuonna 1552, annettiin ensimmäinen ranskalainen esitys uudesta, klassistisesta suuntauksesta. Yliopiston rakennuksessa kuninkaan läsnä ollessa nuoret tutkijat soittivat yliopiston oppilaan Etienne Jaudellen kirjoittaman tragedian "Kleopatra". Esitys oli täydellinen menestys, sali oli täynnä täynnä. Yksi katsojista kirjoitti päiväkirjaansa: "Kaikki ikkunat olivat täynnä lukemattomia aatelisia henkilöitä, ja piha oli niin täynnä koulupoikia, että kaikki yliopiston ovet puhkesivat heiltä." Tragedian esittelyn jälkeen, jossa nuori kirjailija itse näytti Egyptin kuningattaren roolia, Jaudelle sai kuninkaallisen kiitoksen ja sai 500 kultakruunun lahjan.

Koululaiset Jean Battier ja Charles Toutin, jotka osallistuivat aikanaan Jaudellen Kleopatraan, seurasivat pian kuuluisan ystävänsä esimerkkiä ja kirjoittivat - ensimmäinen "Medea" ja toinen "Agamemnon" Senecan samannimisten teosten perusteella.

Heidän toiminnallaan oli progressiivinen merkitys teatteritaiteen kehityksessä. Klassikalismi vapautti dramaattisen taiteen uskonnollisesta maailmankatsomuksesta ja mysteerisankareista yhtä paljon kuin säädyttömistä juonista ja farsisista hahmoista. Mysteeri ja farssi julistettiin barbaarisuuden tuotteeksi. Ainoa antiikkinäytteitä vastaava tunnustettiin taiteeksi. Taiteellisuuden kriteeri oli hyvin kapea: teoksen ihmisarvon ei nyt määrittänyt sen valtakunnallinen menestys, vaan antiikin tutkijoiden arvio.

Kiinteistöhierarkia heijastui myös tyylilajeihin. Klassisen taiteen komedia oli perinteisen estetiikan mukaan tragediaa alempaa järjestystä. Suunniteltu kuvaamaan jokapäiväistä elämää ja tavallisia ihmisiä, hänellä ei ollut oikeutta koskea korkean ideologian kysymyksiä ja kuvata korkeita intohimoja. Tragedian, toisaalta, ei pitänyt koskea jokapäiväisiä aiheita ja päästää vähäperäisiä ihmisiä sen rajoihin, mutta sen myöhemmässä kehityksessä klassismia leimasi korkean komedian, klassismin demokraattisimman ja elintärkeimmän tyylilajin, syntyminen. . Molieren teoksessa "korkea komedia" yhdisti kansanfarsin perinteet humanistisen draaman linjaan.

Klassistisen estetiikan merkittävin saavutus oli toiminnan yhtenäisyyden laki, jonka humanistitutkijat lainasivat Aristoteleen runoilusta. Laki toiminnan yhtenäisyydestä tuhosi lopullisesti dramaattisen taiteen aiheeton kasa ja alisti suunnitelman yhdelle ideologiselle käsitteelle. Ulkoiset tapahtumat köyhtyivät toiminnasta, mutta toisaalta se hankki sisäisen mallin ja alkoi kehittyä sankareiden henkilökohtaisten kokemusten mukaisesti.

Aristotelialaisen toiminnan yhtenäisyyttä koskevaan lakiin humanistit lisäsivät italialaisten jälkeen lain toiminnan paikan ja ajan yhtenäisyydestä. De la Tile kirjoitti: "Tarina tai juoni on aina esitettävä samana päivänä, samaan aikaan ja samassa paikassa."

Kaikki kolme yhtenäisyyden lakia, niiden ulkoasusta huolimatta, luotiin tavoitteena saavuttaa ehdoton samankaltaisuus elämän ja taiteen välillä.

Sisältäen monia hyödyllisiä ja kiistattomia säännöksiä, klassismin normatiivinen estetiikka suojasi teatteria todellisuuden monimuotoisuudelta, vei taiteilijoilta uskon välittömiin aisteihinsa, tasoitti heitä ja muutti luovuuden usein pedanttiseksi käsityöksi. Kaiken tämän seurauksena järki voitti, mutta runous kasvoi. Ja taide osoittautui irralliseksi ihmisistä.

Tämä kuolleena syntynyt draama ei luonnollisestikaan voinut valloittaa yleisöä. Kuten jo todettiin, klassistien teoksia näytettiin harvoin lavalla, lisäksi aina kapeassa harrastajapiirissä.

Tällainen kohtalo kohtasi jopa 1500-luvun klassistisen teatterin lahjakkaimmat edustajat - Garnier ja Larivet.

Ranskan klassismin tunnetuimmat runoilijat ovat Corneille ja Racine. Näihin nimiin liittyy klassisen tragedian genren kehitys. Molieren luomuksista, jotka ovat näytelmäkirjailijan kotimaan rakastetuimpia klassikokomedioita, niitä on säilynyt 300 vuotta ja melkein kaikkien teatterien ohjelmistossa maailmassa.

2. Pierre Corneille

Pierre Corneille oli uuden tyyppisen sankaritragedian luoja, joka ilmaisi täysin vuosisadan humanistiset ihanteet ja ilmentivät klassisen draaman korkean tyylilajin esteettisiä normeja. Vuonna 1636 kirjoitettu Corneillen tragedia "Sid" oli merkittävä virstanpylväs ranskalaisen teatterin historiassa: löydettiin klassistisen tragedian genre. Klassismista draaman ja teatterin alalla on nyt tulossa hallitseva tyylisuunnittelu, joka alistaa sen vaikutukselle myöhemmän 1700-luvun ranskalaisen teatterin. Ja se vaikuttaa dramaattisen ja näyttävän luovuuden kehitykseen muissa Euroopan maissa.

Corneille syntyi Rouenissa virkamiesten perheeseen ja sai lakitutkinnon, mutta melkein ei koskaan harjoittanut lakia. Nuoresta iästä lähtien hän oli ihastunut runouteen, hän kirjoitti vuonna 1629 lyyrisen komedian jakeessa "Melita", josta Rouenissa kiertueella käynyt kuuluisa näyttelijä Mondori piti ja jonka hän järjesti Pariisin näyttämöllä. Tästä nuoren kirjailijan merkittävästä tapahtumasta hänen dramaattinen toiminta alkaa.

Muutettuaan Pariisiin Cornelle kirjoittaa komedioita ja tragikomedioita yksi toisensa jälkeen, tuoden niihin eläviä kuvia jokapäiväisestä elämästä ja aitoa draamaa. Richelieu itse kiinnostui näytelmäkirjailijasta ja tarjoutuu liittymään kirjailijoiden ryhmään, joka auttoi kardinaalia toteuttamaan hänen kirjallisuussuunnitelmansa, jotka liittyvät absolutismin ideologian vahvistamiseen. Mutta Corneillen työ ei sovi poliittisten vaatimusten kehykseen.

Vuonna 1634 Cornelle luo tragedian "Sid" ja antaa näytelmän ystävälleen Mondorille lavastusta varten. Talvikaudella 1636-1637 ensi-ilta tapahtui Teatro Marais'ssa. Esitys oli ilmiömäinen menestys. Mondore kirjoitti ystävälleen: ”Ihmisjoukko teatterimme ovilla oli niin suuri, ja sen tilat osoittautuivat niin pieniksi, että tavallisesti sivujen kapealla toimineen näyttämön nurkat vaikuttivat kunniapaikoilta. "siniset nauhat", ja koko näyttämö oli koristeltu ritarikunnan ritarilla ".

Richelieun johdolla ranskalainen akatemia käsitteli tragediaa "Cid". Akateemikot julistivat, että Corneille oli rikkonut kaikkia yhtenäisyyden lakeja.

Sidin tuomitseminen vaikutti Corneillen työhön. Hänen vuonna 1640 luomansa tragedia "Horace" kirjoitettiin tiukasti noudattaen kaikkia klassistisia sääntöjä, ja sen idea oli luonteeltaan kirkkaan isänmaallinen.

Ajan myötä Corneillen tragediat muuttuvat staattisemmiksi. He menettivät dramaattisen intohimonsa ja muuttuivat moraalisiksi tutkielmoiksi jakeessa. "Theodora", "Heraclius" seurasi laskevaa linjaa, joka johti Corneillen epäonnistuneeseen "Pertarite" -tragediaan, joka epäonnistui selvästi vuonna 1652, ja useisiin myöhempiin epäonnistuneisiin teoksiin.

Vanha mies Corneille yritti turhaan säilyttää entisen paikkansa teatterielämässä; hänen periaatteensa olivat jo rappeutuneet, mutta hän ei halunnut oppia uusia eikä voinut. Sekaannuksen tunne voitti hänet. Mestaruus siirtyi nuorelle Racinelle.

3. Jean Racine

Klassisen tragedian genren kehityksen toinen vaihe liittyy Jean Racinen nimeen, joka rikastutti tätä lajityyppiä syvillä eettisillä ongelmilla ja hienovaraisimmalla sankareiden psykologisella esityksellä. Racine vastasi Corneillen aktiivista energiaa ja retorista majesteettisuutta ja kuvasi ihmisen sisäistä elämää. Tragedioiden juoni on hyvin yksinkertaista ja lähellä ihmisten välisiä perhe- ja henkilökohtaisia \u200b\u200bsuhteita.

Jean Racine syntyi Le Ferté-Milonissa, alueellisen asianajajan poika. Alle vuosi pojan syntymän jälkeen hänen äitinsä kuoli, ja kun hän oli kolme vuotta vanha, hän menetti isänsä. Kymmenen vuoden ikäisenä poika sijoitettiin Beauvais'n kaupungin yliopistoon, ja seitsemäntoistavuotiaana hän tuli Port-Royal-luostarin Jansenist-kouluun.

Vilkas, vapautta rakastava luonne, varhainen intohimo antiikkirunoihin jo nuoruudessaan määritteli Racinen taipumuksen kirjalliseen luovuuteen ja rakkauteen teatteriin.

Racine muutti Pariisiin, jossa hän opiskeli logiikkaa College d'Acourtissa ja debytoi menestyksekkäästi runouden alalla kirjoittamalla ode "Seinen nymfille" tuomioistuinjuhliin. Kuninkaallisella suosiolla merkitty Racine pääsi Versailles'n hoviin, joka oli tuolloin kansallisen taiteen linnoitus.

Pariisissa Racine tapasi Boileaun, La Fontainen ja Moliereen ja kirjoitti hänen neuvojensa perusteella ensimmäisen tragediansa - "Thebaida", sitten "Aleksanteri Suuri". Opetuslapsuuden ja hyväsydämisen aika oli kuitenkin loppumassa. Racine kirjoittaa tragedian "Andromache", joka toimii jo itsenäisenä taiteilijana, joka pystyy esittämään hahmot elävästi ja paljastamaan syvällisesti sosiaalisia teemoja. Sitten hän kirjoittaa tragediat "Britannica", "Bayazet", "Mithridat". Racinen suuruus ja omaperäisyys piilee siinä, että hän nostaa perheteemat niin traagiseen korkeuteen ja periaatteiden noudattamiseen, että ne heijastavat modernin sosiaalisen elämän olennaisia \u200b\u200bnäkökohtia. Esimerkki tästä on Phaedran tragedia.

Phaedrusissa Racinen runollinen lahjakkuus saavutti huippunsa. Mutta sillä hetkellä runoilijan kateelliset ihmiset antoivat hänelle musertavan iskun: Bouillonin herttuatar, joka yhdisti kateellisen Racinen, saavutti Phaedran epäonnistumisen ostettuaan suurimman osan lipuista esityksiin. Sen jälkeen Racine lähti teatterista pitkäksi aikaa.

Madame de Maintenonin vaatimuksesta hän kirjoitti tragedian "Esther" ja sitten "Athalia". Louis 14 oli tyytymätön "Hofoliaan", ja pian runoilija lopulta suosii kansallisten katastrofien laatiman muistion vuoksi. Athalian jälkeen Racine eli vielä kahdeksan vuotta, mutta ei kirjoittanut mitään muuta.

4. Jean Baptiste Moliere (Poquelin). Moliere-teatteri

Teatterihistoriassa Molierelle on annettu komedian suuren uudistajan rooli. Hän antoi genrelle syvän sosiaalisen sisällön, satiirisen painopisteen ja elävän teatterimuodon.

Jean Baptiste Poquelin, joka sai salanimen Moliere, syntyi kuninkaallisen verhoilijan perheessä, jonka asema avasi oikeuden. Clermont Collegessa Jean Baptiste saa erinomaisen koulutuksen, lukee antiikin roomalaisten kirjoittajien alkuperäiskappaleita, kääntää ranskaksi antiikin runoilija-ajattelijan Lucretius Caran runon "Asioiden luonteesta". Isänsä vaatimuksesta hän läpäisee Orleansin yliopistossa oikeuskäytännön tutkinnon, mutta kiinnostus kirjallisuuteen ja teatteriin osoittautui ratkaisevaksi. Vuoden 1643 alussa Jean Baptiste ottaa epätoivoisen askeleen: hän virallisesti luopuu kuninkaallisen verhoilijan perinnöllisestä nimestä nuoremman veljensä hyväksi: hän "ei voi vastustaa intohimoista näyttämönhimoa", kirjoittaa taidekriitikko ENShevyakova, "lähtee koti, asianajajan ammatti, tuomioistuinpalvelu, sillä hän tietää jo, että teatteri on hänen veressään, ja voidakseen olla onnellinen, hänen on oltava lavalla. Ja teatterista tulee hänen kohtalonsa. Hän on tulossa lähemmäs koomikoiden perhettä Bejarov, rakastunut kauniiseen Mad-lena Bejartiin, joka on jo tunnettu näyttelijä, josta tulee monien vuosien ajan hänelle rakastaja, vaeltavan ystävänsä ja samanhenkinen henkilö, neuvonantaja ja ryhmänsä näyttelijä, jonka kuolema on kamala isku hänelle, ja hän kuolee täsmälleen vuoden Madeleinen kuoleman jälkeen, samana päivänä - 17. helmikuuta ...

Mutta ennen sitä on vielä kolmekymmentä vuotta - iloa, taistelua, luovuutta, kolmekymmentä vuotta palvelemista yhdelle Jumalalle - TEATTERI. Die on valettu! " Luotuaan niin kutsutuksi "loistavaksi teatteriksi", seurue, johon kuului Jean Baptiste Poquelin, debytoi Pariisissa vuonna 1644, soittaen pääasiassa tragedioita. Silloin ilmestyi salanimi "Moliere" - jotta ei häpäistä hänen isänsä nimeä näyttämöllä (kuka muistaa nyt Poquelinin?). Teatteri kuitenkin palaa, ja vain puolitoista vuoden kiertueen jälkeen Moliere päätyy velkavankilaan. Osa velasta maksoi hänen isänsä, toinen osa maksettiin myymällä puvut, ja Molieren seurue meni Ranskaan katukoomikoina. He onnistuivat, ja silloinkin Moliere erottui esityksestään. Tässä todettiin yhdessä aikakauslehdissä: ”Hän oli näyttelijä päästä varpaisiin. Hänellä näytti olevan useita ääniä. Kaikki hänestä puhui. Yhdellä askeleella, hymyllä, vilkaisulla, nyökkäyksellä hän sanoi enemmän kuin mitä maailman suurin puhuja pystyi kertomaan koko tunnissa. "

Syksyllä 1658 Moliere ja hänen näyttelijänsä ajoivat pääkaupunkiin pelosta ja toivosta. Todennäköisesti, ilman ilman trupin korkean suojelijan, Conti-prinssin apua, Moliere pystyi esiintymään itse Louis XIV: n edessä. 24. lokakuuta 1658 Louvren palatsin vartiohallissa matkustavat maakunnalliset koomikot esittivät kuninkaalle ja oikeustaloille Corneillen "Nicomedes" tragediaa. Suurin osa yleisöstä piti naisrooleista, mutta yleensä sali pysyi kylmänä. Sitten Moliere pyysi kuninkaalta lupaa antaa yksi hänen pienistä jakeluistaan, mikä sai hänelle jonkin verran mainetta ja kantoi maakunnan. Kuningas suostui ystävällisesti, ja tarttuvan iloiset näyttelijät soittivat farssia "Rakastettu lääkäri". Louisia ja hovia kiehtoivat provinssin pelit täysin, ja ryhmän seuraus päättyi: kuningas myönsi Molierelle vanhan Petit Bourbon -teatterin, nimitti 1500 elivän vuosieläkkeen ja kuninkaan veli antoi ryhmän seurata hänen nimensä.

King's Brother -ryhmä alkoi soittaa Petit Bourbonissa kolme kertaa viikossa - maanantaisin, keskiviikkoisin ja lauantaisin, kun taas italialaiset esiintyivät torstaina ja sunnuntaina. Ensimmäinen kausi kului kalpea: näyttelijät, ikään kuin pelkäävät häpäisemään palatsisalin majesteettiset holvit helpoilla vitseillä ja uskoen, että provinssin huijaus oli sopimaton pääkaupungissa, pelasivat itsepäisesti tragedioita. Moliere ei itse kirjoittanut mitään, hän oli kiireinen teatteriasioiden järjestämisessä - vieraili vaikutusvaltaisten henkilöiden luona, teki tarvittavat tuttavat ja valitsi uudet toimijat. Jaudeletin lisäksi nuori Lagrange kutsuttiin ryhmään ensimmäisiin rooleihin. Liiketoiminnan ongelmien jälkeen teatterin johtaja otti vihdoin kynänsä ja kirjoitti "Naurettava söpöläinen". Koko Pariisi meni komediaan. Ja Petit Bourbon -ryhmä astui heti eturiviin, ja sen pää sai kuuluisuutta lahjakkaana draama-kirjailijana.

Väärennösten pilkkaaminen Moliere ei tietenkään voinut olla mainitsematta väärennöksiä hänen näkökulmastaan \u200b\u200bteatteritaiteesta.Erinomainen teatteri ei tietenkään pitänyt tällaisesta kiitosta, Burgundin hotellin taiteilijat olivat "provinssin nousevan" vihollisten eturintama, jotka rohkeasti uskaltivat pilkata ylemmän maailman tapoja ja taidetta.

Yleisö piti myös "Imaginary Cuckoldista", komediaa pidettiin kolmekymmentäneljä kertaa peräkkäin. Teatterilla meni hyvin, mutta Molieren viholliset olivat valmiina. Heidän aloitteestaan \u200b\u200bkauden keskellä - 11. lokakuuta 1668 - Moliere-joukko karkotettiin yhtäkkiä tiloistaan \u200b\u200bsillä verukkeella, että Petit Bourbon -rakennus päätettiin purkaa, koska tähän olisi pitänyt asentaa palatsin pylväikkö paikka. Näyttelijät joutuivat lähtemään niin nopeasti, että heillä ei ollut edes aikaa ottaa mukanaan sarjoja, jotka tuhottiin armottomasti, ilman Moliere-teatterin samojen vihollisten vaikutusta.

Kuitenkin, ei ole syytä, että Moliere oli jo kutsuttu yhdeksän kertaa kuninkaalle huvittamaan häntä, soittaen Sganarellea. Heti kun rakastettu näyttelijä kertoi suojelijalle tapahtuneesta epäonnesta, Louis määräsi toimittamaan Molieren seurueelle Palais Cardinal Palacen salin, jonka Richelieu testamentoi kuninkaalliselle perheelle. Sitten se nimettiin jo Palais Royaliksi. Sen sallittiin korjata teatteri kuninkaallisella kustannuksella.

Ja vain kolme kuukautta myöhemmin Burgundin hotellin punaisen julisteen viereen liimattiin jälleen vihreitä Moliere-julisteita ympäri kaupunkia ja ilmoitettiin, että 20. tammikuuta 1661 Kuninkaan veljen teatteri aloitti kauden Palais-rakennuksessa. Royal näytelmillä "Ärsyttävyys" ja "Kuvitteellinen aisankannattaja".

Valloittanut itsepäiset pariisilaiset, Moliere ajatteli jälleen, kuten nuoruudessaan, kokeilla itseään vakavassa tyylilajissa. Hän kirjoitti tragikomedian "Navarran Don Garcia tai mustasukkainen prinssi" ja sitoutui näyttämään sankarillisen pääroolin itse. Tämän kokeen tulos oli epäonnistuminen, josta näytelmäkirjailija teki ainoan oikean johtopäätöksen: hän ymmärsi tarpeen siirtää moraalikysymykset abstraktien teatterihahmojen alueelta tavallisten ihmisten maailmaan.

Molieren komediat saivat yhä enemmän julkista resonanssia. Mielet olivat erityisen levottomia 26. joulukuuta 1662, vaimojen koulun ensi-iltapäivänä. Teatteri oli täynnä. Komedia ilahdutti kojuja ja herätti laatikoiden kävijöiden suuttumusta. Virallinen moraali tallattiin komediassa kaikkein hirvittävimmällä tavalla - maanpetos nostettiin hyveeksi. Moliere kirjoitti uuden maalliseen yhteiskuntaan liittyvän komediansa vaikutelmasta: ”Ihmiset tuomitsivat aluksi tämän uuden komedian; mutta esityksessä kaikki nauroivat, ja riippumatta siitä, kuinka huonosti he puhuivat hänestä, hänellä on silti niin suuri menestys, joka tyydyttää minua täysin. "

Burgundin hotellissa, kirjallisuussalongeissa, aristokraattisissa kokouksissa, kunnioitettavien kaupungin isien ja papiston keskuudessa Moliere tuomittiin kaikkialla ja kaikkialla, he kutsuivat häntä moraalin turmelleksi ja huonon maun mieheksi, mutta taiteellisen totuuden kriteeri Molierelle taiteen vastaavuus ei ollut pedanttisten sääntöjen, vaan todellisuuden kanssa. Moliere näki komedioidensa tarkoituksen modernin elämän totuudenmukaisessa esittämisessä ja satiirisessa kuvauksessa. Näytelmäkirjailijalle oli kiistämätöntä, että teoksen ansioita ei arvioida sen perusteella, noudattaako se teoriaesityksiä, vaan yleisön välittömän vaikutelman ja terveen järjen perusteella.

Molieren arvostus tuomioistuimessa nousi joka vuosi. Kirkot eivät ole vielä lopettaneet Moliereen kiroamista hänen "Tartuffe" -tapahtumastaan, ja loistava satiirikko paaston aikana vuonna 1664 näytti pariisilaisille uuden "paholaisen olennon" - jumalattoman komedian "Don Juan tai kivivieras".

Moliere omisti koko työnsä yhteiskunnallisen järjestyksen luonnottomuuden paljastamiseen, joka perustuu luokkavoiman ja yksityisomaisuuden voimaan. Kummassakin komediassaan hän osoitti yhden tai toisen epämuodostuman, joka tapahtuu jostakin näistä syistä. Moliere analysoi nykyaikaista elämää ja tapoja kriittisesti niitä luonnon näkökulmasta, jota hän, kuten kaikki suuret humanistit, edustivat henkilökohtaisten intohimojen ja julkisen moraalin harmonisena yhdistelmänä.

Kirkko on kieltänyt haudattamasta "Tartuffe" -kirjoittajaa: kuolemanvuoteellaan hän ei luopunut vakaumuksestaan \u200b\u200beikä luopunut alastaan. Pitkien ponnistelujen jälkeen kuningas antoi lemmikkinsä haudata hautausmaalle, mutta salaa ja ilman kulkueita. Yöllä, hämärässä taskulamppujen valossa, näyttelijät kuljettivat opettajan ruumiin ulos talosta, ja tuhannen väkijoukko ihmisiä, salaa kokoontunut Rue Richelieu -talon eteen, heilui pimeydessä ja paljasti päät ...

Teatteripäällikön kuoleman jälkeen ryhmän edut heikkenivät jyrkästi. Molieren paras opiskelija, paroni, muutti Beauvalin puolisoiden kanssa Burgundy-hotelliin, ja fiksu säveltäjä Lully suostutteli vuosien juonittelun jälkeen lopulta Louis XIV: n antamaan hänelle Petit Bourbon -teatterin oopperaesityksille.

Molieren näyttelijät onnistuivat tuskin saamaan työpaikan uudessa teatterirakennuksessa Genego Streetillä. Jonkin ajan kuluttua kuningas siirsi myös Marais-teatterin näyttelijät tänne. Lagrange, josta tuli uuden ryhmän johtaja, johti yritystä energisesti. Genegon teatterissa oli erinomaiset koneet, ja täällä he alkoivat näyttää lumoavia esityksiä, kuten T. Corneillen "Circe". Teatteritaistelu jatkui jälleen. Ikään kuin vastauksena paronin houkutteluun, Lagrange houkutteli näyttelijä Chanmeletin Burgundin hotellilta.

Mutta kuningas ei enää nähnyt tarvetta kahden samanlaisen teatterin olemassaololle, ja hän antoi 18. elokuuta 1680 päätöksen Burgundin hotellin ja Genevon rue-teatterin yhdistämisestä yhdeksi kuninkaalliseksi ryhmäksi, joka kilpailun välttämiseksi sai monopolioikeudet esitysten järjestämiseen Pariisissa.

Näin Com-teatteri luotiin édie Française ( Ranskalainen komedia)

5. Näyttelijät Moliere

"Tällä miehellä oli onni tietää ikänsä ja näyttelijänsä."

Molieren näyttelijät olivat hänen kirjallisten ideoidensa elävä ruumiillistuma, ja siksi heidän täytyi olla hänen todellisia kannattajia. Jos Moliere itse näki tärkeimmän luovuuden lähteen arjen todellisuuden havainnoissa, hän vaati samaa näyttelijältä. Jo mainitussa satiirikomediassa de Wiese kerrottiin Molieren tapasta pitää tarkasti silmällä ympärillään olevia ihmisiä. Yksi keskustelukumppaneista kertoi nähneensä Elomirin (ts. Moliere) manufaktuurikaupassa, kun hän tarkkaili jaloja ostajia. "Hänen silmänsä ilme", \u200b\u200bsanoo silminnäkijä, "voisi päättää, että hän yritti tunkeutua heidän sielunsa syvyyteen." Välittömästi arveltiin, että kirjailijalla oli viittaan piilossa muistikirja, johon hän kirjoitti tyypillisiä ilmaisuja ja jopa "luonnosteli grimaseja kuvatakseen ne luonnollisessa muodossaan teatterissaan". Mutta jos kirjaa ei ollut olemassa, keskustelukumppanit olivat varmoja siitä, että Moliere ”vangitsee kaiken mielikuvituksessaan nähdyn”, ja tulivat siihen tulokseen, että tämä koomikko on vaarallinen henkilö: ”On ihmisiä, jotka työskentelevät taitavasti käsillä, mutta me voi sanoa hänestä, että hän taitavasti työskentelee silmillään ja korvillaan. " Tällainen vihollisten tunnustaminen Molierelle oli suuri kohteliaisuus. Hän teki todella hienoa työtä "silmien ja korvien" kanssa ja opetti väsymättä näyttelijöilleen tätä monimutkaista taidetta.

Moliere ja hänen näyttelijänsä olivat tiukkoja ja vaativia, hän hyväksyi pohjimmiltaan uuden näyttämöjärjestelmän ja joutui jatkuvasti etsimään näiden uusien ideoiden omaksumista. Molieren vahvuus ei tietenkään ollut kovissa huudoissa, vaan siinä vilpittömässä rakkaudessa, jota seurue kohteli johtajaansa kohtaan. "Kaikki näyttelijät", kirjoitti Lagrange, "rakastivat johtajaansa, joka yhdisti rehellisyyden ja houkuttelevan kohtelun poikkeuksellisilla ansioilla ja kyvyillä."

Mutta tämä viisas ja herkkä ihminen menetti kaiken itsehillinnän ja joutui täydelliseen hulluuteen nähdessään taiteellisten periaatteidensa vääristymisen.

Kerran näytelmässä "Tartuffe" Moliere, joka puhui näyttelijä Chanmeletin kanssa hänen pukeutumishuoneessaan lavan vieressä, huusi yhtäkkiä: "Koira! Pyöveli!" Chanmele ajatteli olevansa hullu ja katsoi häntä hämmästyneenä. Tämän huomatessaan Moliere pyysi anteeksi ja sanoi: "Älkää hämmästykö minun kiihostuksestani, kuulin yhden näyttelijöiden lukevan näytelmästäni neljä jaetta säälittävällä ja petollisella tavalla, enkä voi sietää, kun lasteni kohdellaan huonosti kärsimättä, ikään kuin raudan kidutuksesta. "

Ihmistyyppien tutkiminen, heikkouksien löytäminen - tämä on todenmukaisten satiiristen kuvien luomisen salaisuus. Toisin kuin traagisten näyttelijöiden abstraktit hahmot ja commedia dell "arte -näyttelijöiden yksitoikkoiset psykologiset suunnitelmat, Moliere väitti tyypillisten arkihahmojen kuvaamisen periaatteen. Hän vaati näyttelijöitä olemaan noudattamatta kohtauksen kanonisia sääntöjä, vaan tunkeutumaan Moliere kertoi näyttelijöille: "Ymmärrä roolisi ydin ja kuvittele, että olet juuri se henkilö, jonka kuvitelet." Ohjaaja selitti ratkaisevimmalla tavalla näyttelijöille heidän rooliensa merkityksen.

Mutta Moliere ei rajoittunut eräisiin alustaviin selityksiin, hän ei lopettanut toimijoidensa opastamista ja roolin jatkokäsittelyn aikana. Lopettanut harjoitukset hän selitti yhä uudelleen hahmoja, tilanteita ja yksittäisiä yksityiskohtia, vaati sävyn tai kävelyn muutosta, parodioi virheitä, peitti huolimattomuutta ja päätyi lavalle ja näytti itseään. Harjoituksissa ohjaaja työskenteli väsymättä, koska hän tiesi, että kaikki näytelmäkirjailijan teokset tuottavat hedelmää vasta, kun verho nousee ja yleisö näkee esityksen.

Molieren seurue oli ensimmäinen yhtenäinen taiteellinen elin ranskalaisen teatterin historiassa. Se sai alkunsa harrastajien luovasta yhteisöstä ja oli olemassa kaksikymmentäyhdeksän vuoden ajan, pitäen yllä taiteellisten näkemysten yhtenäisyyttä. Kapea erikoistuminen tiettyihin rooleihin korvattiin joustavammalla lavamuutostaiteella.

Moliere loi täysin uuden tyyppisen näyttelijän ja oli itse merkittävin esimerkki uudesta tyypistä.

Molieren lausunnot:

On puhuttava asioiden olemuksesta, ei sanoista; riidat johtuvat enimmäkseen keskinäisistä väärinkäsityksistä, tosiasia, että sama sana merkitsee vastakkaisia \u200b\u200bkäsitteitä.

Loistavimmilla moraalialan aiheilla on usein paljon vähemmän vaikutusvaltaa kuin satiirilla ... Alistamalla paheita yleiseen pilkkaan me annamme heille musertavan iskun.

Niille, jotka seuraavat taivaan sanamuotoa, muut syyt eivät ole kovin tärkeitä.

moliere-teatteriklassismi

Luettelo viitteistä

1. Ulkomaisen teatterin historia. Osa 1. Länsi-Euroopan teatteri antiikista valaistumiseen: oppikirja kultille. - kattoikkuna. ja teatteri. Koulut ja kulttuurilaitokset / Toim. G.N. Boyadzhieva, A.G. Obraztsova. - 2. painos , tarkistettu ja lisää. - M. Koulutus, 1981.-336s., Ill.