G sviridov-lumi on kantaatin analyysi. Sviridov

Runouden vaikutus klassiseen musiikkiin

1. Boris Pasternakin runous ja Georgi Sviridovin musiikki

Lue ote Boris Pazin runosta "Lunta sataa" ternaka (1890-1960),johon Georgy Sviridov(1915-1998) sävelsi samannimisenkantaatti ja kuuntele sitten itse musiikkia.

G.Sviridov

Kuuntele katkelma

Käänteinen erityistä huomiota orkesterin sävyiseen kirkkauteen, kielisoittimien ilmentävyyteen,

celesta , huilut, naiskuoron vuorotellen.

Vastaa kysymykseen:

Onko tämä vain lyyrinen luonnos talvi luonto?

2. Analyysi B. Pasternakin runosta "Lunta sataa"

Suurin osa Boris Leonidovichin myöhemmistä luonnonaiheisista runoista on omistettu talvelle. Runo "Lunta putoaa" on yksi niistä. Se on kirjoitettu vuonna 1957.

Tämä on lyyrinen teos ihmisen elämän ohimenevyydestä:

Ehkä vuosi toisensa jälkeen

Seuraa lunta

Tai kuten runon sanat?

"Lunta putoaa" - tämä on runon nimi, seuraavilla sanoilla se alkaa:

Lunta sataa, lunta sataa ...

Tämä lause kulkee koko teoksen refreeninä: se toistetaan jokaisessa osassa, lukuun ottamatta neljännen ja viidennen, ja viimeisessä se kuulostaa kolmesti. Kiitos personointien "sataa lunta", "taivaankappale laskeutuu", lyyrisen sankarin ykseyden ympäröivään maailmaan, heidän henkisen ja psykologisen tasa-arvonsa korostuvat. Kaikki, mitä lyyrinen sankari näkee, on peitetty valkoisella verholla. Hänen katseensa liukuu ylhäältä alas, esineestä toiseen.

"Valkoiset tähdet", "kurjenpolvi kukat", "ikkunoiden peitteet", "mustat portaikon portaat", "käänny risteyksessä", "taivaankappale" - kaikki putoaa näkökenttään putoavan lumen kautta. Vähitellen lumisateet lisääntyvät: ”valkoiset tähdet” muuttuvat hiutaleiksi ja kuudennessa jaksossa ”lunta putoaa paksu, paksu”.

Kaikki sulautuu yhdeksi kokonaisuudeksi, syntyy illuusio liikkumisesta, verenkierrosta. Lyyrisestä sankarista tulee olennainen osa tätä maagista, lumoavaa, satuesitystä. Ja me, tietämättä siitä, sukelamme tähän maailmaan ja lumihiutaleiden tarttuessa löydämme itsemme porealtaaseen.

Runon liikkeen tunne syntyy käyttämällä nykyajan verbejä ("venytys", "käynnistys", "laskeutuminen", "läpäisy"). Erityinen rooli on verbillä "menee", jota käytetään tekstissä kymmenen kertaa.

"Lunta putoaa" antaa runopuheelle tasaisemman, melodisen äänen. Linjojen "se sataa lunta" - "elämä ei odota" rinnakkaisuus korostaa jakeen ideologista tarkoitusta.

Lyyrisellä sankarilla on erityinen rooli tässä runossa. Hän tuntee syvästi, mutta hänen tunteensa ja kokemuksensa eivät vie häntä. Kun näemme ympäröivän kauneuden, ymmärrämme myös maailmankaikkeuden merkityksen,elämän tarkoitus. Tämä on Boris Pasternakin runojen kauneus.

3. Tehtävä 2.

Kuuntele uudelleen "Lunta sataa" G.Sviridova. Tarkkailemalla melodian kehitystä ja vertaamalla runollisia, musiikillisia kuvia sekä M. Dobuzhinskyn maalauksen "Piha Pietarissa" kuvaa.

Suorita "Lunta sataa" äänityksen kanssa.

Vastaa kysymyksiin:

1. Mitä musiikin metrinen yhdenmukaisuus muistuttaa? Kuinka maisemaa kuvaava säveltäjä välitti pysähtyneen ajan kulun, ilmaisi ajatuksen sen äärettömyydestä?

2. Mikä on naiskuoron osien vuorottelun ilmentävä rooli: alttosopraano?

3. Kuinka kuoron säestys kuulostaa? Mitkä instrumentit antavat musiikille mielikuvituksen, soittokellon, ylöspäin pyrkimisen? Missä tilassa tämän kantaatin osan musiikki soi?

Katso FILM sinfonisesta orkesterisoittimesta - CHELESTA

Kuuntele "On lunta" esittäjänä nykymuusikko Sergei Nikitin.

Hän suorittaa nämä jakeet omalla tavallaan. Vertaa G.Sviridovin musiikkiin.

4. Georgy Sviridov on merkittävä venäläisen taiteen edustaja

Musiikki, kotimaan luonne, ihmisen kohtalo ... Juuri nämä "alkut" ruokkivat säveltäjien, runoilijoiden, kirjailijoiden inspiraatiota, pohdintoja elämän merkityksestä, kotimaansa kauneudesta, ihmisen ja lahjakkaiden ihmisten hengellinen kauneus, josta Isänmaa voi perustellusti olla ylpeä ...

Teoksessaan G.Sviridov kääntyy jatkuvasti laululajien puoleen. Yllättävän herkkä romansseissaan ja kuoroteoksissaan hän viittaasana , korostetaan mestarillisesti sen merkitystä ja ilmeikkyyttä oikein löydetyillä musiikillisilla intonaatioilla, rytmillä, äänen ja orkesterin kirkkaudella. Säveltäjän musiikki on juurtunut venäläisten elämään, sen hengelliseen kokoonpanoon ja luonteeseen, Venäjän luontoon.

5. G. Sviridov "Puškinin seppele"

Kesäkuussa 1979, kun vietettiin A.S.Pushkinin 180. syntymäpäivää,ensimmäistä kertaa esitettiin Sviridovin uusi teos "Puškinin seppele" - konsertti kuorolle.

Muista Alexander Pushkinin runo "Talviaamu".

Pakkanen ja aurinko; ihana päivä!
Sinä vielä nukut, rakas ystäväni -
On aika, kauneus, herää:
Avaa silmäsi kiinni autuudella
Kohti pohjoista Auroraa
Näky pohjoisen tähtinä!

Ilta, muistatko, lumimyrsky oli vihainen,
Tummalla taivaalla oli sumua;
Kuu on kuin vaalea täplä
Synkkien pilvien läpi se muuttui keltaiseksi,
Ja istuit surullisena -
Mutta nyt ... katso ulos ikkunasta:

Sinisen taivaan alla
Upeat matot
Kimalteleva auringossa, lumi on;
Pelkästään läpinäkyvä metsä muuttuu mustaksi,
Ja kuusi muuttuu vihreäksi pakkasen läpi,
Ja joki loistaa jään alla.

Liukuminen aamulla lumessa
Rakas ystävä, anna meidän juosta
Kärsimätön hevonen
Ja käy tyhjillä kentillä,
Metsät, äskettäin niin tiheät,
Ja ranta, rakas minulle.

Tämä runo avaa konsertin kuorolle "Puškin-seppele".

Kuunnella

Kuuntele nyt vielä yksi kappale "Puškinin seppeleestä" -

Vastaa kysymykseen:

2. Miksi luulet Georgy Sviridovin työtä verrataan kappaleeseen?

Tutkimuksen tavoitteiden mukaisesti olemme analysoineet erilaisia ​​koulumusiikkiohjelmia G.V.Sviridovin teosten esiintymisen varalta. Musiikkiohjelmassa, toim. Esimerkiksi D. B. Kabalevsky on vain kolme G. V. Sviridovin teosta. Viidennellä luokalla, ensimmäisen vuosineljänneksen kolmannella oppitunnilla, koululaiset oppivat melodian "Runo Sergei Yeseninin muistoksi" 2. osasta "Talvi laulaa, auket". Laulu- ja kuorotyössä opettaja saavuttaa opiskelijoilta tarkan ja energisen suorituskyvyn nousevan neljännen alkuperäisestä intonaatiosta ja "selkeän kuulustelun - kutsuminen". Seuraavassa oppitunnissa he kuuntelevat koko 2. osan ja analysoivat sen. Lasten huomio kiinnitetään "ensinnäkin siihen, kuinka musiikki maalaa elävästi talven kuvan, välittää lumisateen, talvimyrskyn, tuulen ja asteittaisen rauhallisuuden tunteen". Ohjelman lisämateriaalissa tarjotaan "runo Sergei Yeseninin muistoksi" - "talonpoikaislapset" -esimerkki esimerkkinä musiikki- ja puheenintonaatioiden välisestä yhteydestä, "keskinäisenä puheena musiikki ja musiikki puhetta varten ". Runon tässä osassa opiskelijat kiinnittävät huomiota "sävyratkaisun loistoon ja ilmaisuvoimaan: mieskuoro, harmonikan äänen jäljittely ja kellojen soitto (kolmio, flyygeli ja kellot)".

G. V. Sviridovin alkusoitto "Aika, eteenpäin!" samannimiseen elokuvaan tutkitaan 8. oppitunnilla kuudennen luokan kolmannella neljänneksellä. Tämän vuosineljänneksen teema on "Mikä on musiikin voima?" ja alkusoitto vahvistaa mahdollisimman hyvin, että tämän musiikin voima on totuudessa. Loppujen lopuksi se ilmaisee rauhanrakentamisen ajan hengen, välittää elämän rytmiä ja pyrkimyksiä ihmisten tulevaisuuteen sosialismin rakentamisen aikakaudella. Orkesterin soundiin kiinnitetään erityistä huomiota. Kavereiden tulisi selvästi kuulla, kuinka "tämän päivän pulssin jatkuva lyönti välittyy nopealla, selkeällä äkillisellä kielisoittimella, voimakkaalla dynaamisella kasvulla, ja tätä taustaa vasten rohkea, sankarillinen trumpettiteema kasvaa, kuulostaen hyminä valoisa, onnellinen elämä. " Mielestämme nämä G.V. Musiikkiohjelmassa on liian vähän Sviridovia peruskoulua varten. Säveltäjän musiikkiperinnön henkinen, moraalinen ja kasvatuksellinen potentiaali on valtava, ja itse asiassa se on edelleen hyödyntämättä.

Tutkittuaan G.V.Sviridovin luovaa musiikkiperintöä päädyimme siihen tulokseen, että musiikkiohjelmaan on tarpeen sisällyttää useita muita säveltäjän teoksia integroimalla ne orgaanisesti temaattiseen sisältöön rikkomatta opetuksen perusperiaatteita. Tätä varten olemme valinneet useita teoksia, joilla on selvä teema ja jotka keskittyvät isänmaallisten tunteiden (rakkaus luontoon, ihmisiin, isänmaan, isänmaan) edistämiseen. Tämä aineisto jaettiin tutkimusvuosille pienten ja nuorten lasten ikäominaisuuksien mukaisesti. Samalla otettiin huomioon musiikillisen sisällön havaitsemisen vaikeusaste. Tarjoamamme teokset myötävaikuttavat nuoremman sukupolven kasvatukseen.

2. luokka, 1. vuosineljännes "Kolme valasta musiikissa - laulu, tanssi, marssi", olemme sisällyttäneet ohjelman liitteeseen seuraavat GV Sviridovin teokset: "Hyvää maaliskuuta", "Vanha tanssi", "Ennen nukkumista". Nämä teokset ovat käsillä nuorten koululaisten mielestä, niin lyhytäänisiä, kirkkaita, monimuotoisia.

Oppitunti, johon sisältyy "Hyvää maaliskuuta"

W. Guys, tänään olen kutsunut yhden tutun "valaan" oppitunnillemme. Tunnistatko hänet vai et? ("Hyvää maaliskuuta" näytelmiä).

D. Tämä "valas" on marssi.

D: Kuinka arvasit?

Tällaisen musiikin kuunteleminen on kätevää.

W. Mikä on hänen hahmonsa, kenelle hän sopii paremmin?

Hän on voimakas, ketterä. Hänellä on iloinen persoonallisuus. Lapset ja koululaiset voivat kävellä sen alla.

W. Olet vain hieno! Tämän marssin on kirjoittanut säveltäjä G.V.Sviridov. Hän kirjoitti sen sinulle todella ja kutsui sitä erittäin hienosti: "Hyvää maaliskuuta". Haluatko kävellä tämän musiikin kuuntelussa? Nouse ja marssi iloisesti paikalleen. Yritä kuulla kohta musiikin lopussa ja pysähdy sillä (kuuntele uudelleen liikkeillä marssiin).

U. Yritit niin kovasti, että jos säveltäjä G.V.Sviridov näkisi sinut, hän varmasti kiittäisi sinua. Yritetään tulla säveltäjiksi hetkeksi. Tehkäämme lasten marssi sotilaan marssiksi. Miten tämä tehdään, ajattelemme yhdessä.

Sinun täytyy pelata äänekkäästi, lujasti.

Miksi?

E. Sotilaat kävelevät tiukalla, selkeällä askeleella, joten he tarvitsevat samaa musiikkia.

(lapset koskettavat marssirytmiä pöydällä nyrkillä musiikille).

Auta nyt minua tekemään marssistasi nukke marssi. Mitä minun pitää tehdä tämän vuoksi?

E. helppo soittaa korkealla äänellä.

(lapset "kävelevät" sormillaan kämmenellä "nukketeatterin" musiikin mukaan).

U. Ja nyt haluan testata kuinka tarkkaavaisesti osaat kuunnella musiikkia. Soitan nyt "Hyvää maaliskuuta" alusta loppuun, mutta teen siitä nuken, sitten sotilaallisen. Ja teet liikkeitä musiikin luonteeltaan.

(opettajan esitys eri rekistereissä).

U. Kuinka onnistuimme muuttamaan marssimme eri marsseiksi?

E. Muutimme äänenvoimakkuutta ja sävelkorkeutta.

Oppitunti, johon sisältyy näytelmä "Ennen nukkumaanmenoa"

W.Pojat, kuuntele musiikkia ja kerro minulle, mikä "valas" on vieraamme tänään? (pelaa).

D: Voimmeko laulaa sen? Miten?

D. Se voidaan laulaa "ah-ah" tai suusi kiinni.

W. Mitä voit tehdä tällaiselle musiikille?

E. Voit heiluttaa lempileluasi.

Miksi päätit sen?

D. Hän on sileä, rauhallinen, rauhoittava.

W. Tiedätkö sen kappaleen nimen, johon voit heiluttaa vauvaa?

E. Tätä laulua kutsutaan kehtolauluksi.

Kuka maapallolla laulaa kauneimpia kehtolauluja?

Äiti laulaa kehtolauluja maan kauneimmista.

W. Katsokaa, kaverit, kehtolaulumme ilman sanoja, ja arvasitte sen, voitte nukahtaa sen alle. Tämän musiikin on säveltänyt säveltäjä G.V.Sviridov.

Luokan 1 toisen vuosineljänneksen teemaan "Mitä musiikki puhuu", voit sisällyttää näytelmän "Sade" G. V. Sviridovin pianolta "Lasten kappaleiden albumi". Tämän teoksen esimerkkinä lapset voivat vakuuttaa itsensä siitä, että musiikki voi kuvata paljon, mukaan lukien äänet, jotka välittävät lämpimän kesäsateen tippumisen, tuulen kevyen hengityksen ja nousevan auringon valon. Tämän näytelmän käsitys herättää lapsissa varmasti ihailun tunteen luonnon kauneudesta, sen värien ja äänien pelistä.

Grade 2, Quarter 2 "Mistä musiikki puhuu?"

W. Katson, että olet hyvällä tuulella. Miksi se on?

D.Sää on ulkona hyvä.

E. Luuletko, että luonnolla on huono mieliala?

D: Mitä sitten tapahtuu?

Luonto itkee, sataa.

W. Esitän näytelmän nyt sinulle, ja kuuntelet tarkkaan ja kerro minulle, mistä siinä on kyse, mikä mieliala siinä on?

GV Sviridov "Rain" (kuulo).

E.Mieliala on iloinen, kuten sade.

D: Onko sade vai sade?

Sade, koska se ei ole voimakasta, mutta kevyttä. Pisarat ovat pieniä, lämpimiä ja kiiltäviä.

Miksi päätit, että pisarat ovat kiiltäviä?

Koska aurinko paistaa. Musiikki on kirkasta.

Kuunnellaan uudelleen, oliko sateellamme aina hyvä mieliala?

TOISTA KUUNTELU.

Keskellä voit kuulla sateen kovenevan. Hän löi kattoa. Tuulen on täytynyt puhaltaa.

W.Miksi päätit sen?

D.Musiikki kuulosti kovalta. Ja sitten tuuli puhalsi pois, ja sade loppui.

W. Mitä tapahtui luonnossa, mitä tapahtui?

D. Hän pesi kasvonsa ja tuli vielä kauniimmaksi. Ilma muuttui raikkaammaksi. Voit mennä kävelylle.

W. Piditkö tästä musiikista? Sen on kirjoittanut säveltäjä G.V.Sviridov. Hän rakasti isänmaata, venäläistä luontoa. Ihailin häntä aina. Päätin kertoa tästä kaikille ihmisille ja sävellin niin mielenkiintoisen näytelmän. Piirrä kuvia kotona ja kerro heille, mitä kuulit tässä musiikissa.

Luokka 3, 2. vuosineljännes "Intonaatio"

Ehdotamme, että sisällytetään kaksi G. V. Sviridovin näytelmää - "Hyppy" ja "Itsepäinen". Tämä oppitunti voidaan antaa analogisesti tämän vuosineljänneksen kolmannen oppitunnin kanssa, kun lapset kuuntelevat D. B.: n "Kolme tyttöystävää". Kabalevsky. Näiden näytelmien esimerkkinä lujitetaan musiikin luonteen ymmärtämistä ja ymmärtämistä, ja opiskelijoissa tuodaan esiin positiivisia henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia.

Luokka 4, 1/4 "Kansani musiikki"

Voit kutsua oppilaita kuuntelemaan A. Prokofjevin jakeista kertovan runon "Ladoga" teoksen "Vihreällä nurmikolla". Tämä on kirkas, juhlava sävellys. Siinä laulun kirjoittaminen liittyy läheisesti kansan alkuperään, tähän ikuisesti elävään elementtiin, jota ilman kukaan todella kansallinen taiteilija ei voi kuvitella itseään. Tässä runon osassa säveltäjä on mestarillisesti, mestarillisesti kuvattu kuorossa soittamassa ihmisten rakastamaa instrumenttia, balalaikaa. Mutta halu välittää instrumentaalisen soittamisen tekniikoita ei ole päämäärä sinänsä. Säveltäjä runoilee balalaikan, joka on välttämätön kumppani kaikille kyläpäiville, kansanjuhliin, houkuttelemalla yksinkertaisuudellaan, spontaanisti vuodattamalla emotionaalisuutta, kirkkautta. GV Sviridov itse soitti nuoruudessaan toista balalaikaa kansansoittimien klubiorkesterissa.

Ensimmäisessä luokassa sinä ja minä kutsuimme Venäjän puun symboliksi. Mikä tämä puu on?

D. Tämä puu on koivua.

W. Tiedättekö, että on olemassa myös instrumentti, jota kutsutaan kotimaamme musiikilliseksi symboliksi?

D: Viimeisellä oppitunnilla kuuntelimme musiikkia ja jopa "soitimme orkesterissa". Mitä tätä musiikkia kutsutaan?

Sitä kutsutaan "Kuukausi loistaa".

D: Mihin kansakuntaan se kuuluu?

D. Tämä on venäläinen kansanlaulu.

D: Millä instrumenteilla "soitimme"?

D. Napin harmonikka ja balalaika.

W. balalaika on siis Venäjän musiikillinen symboli. Aluksi balalaika oli kaksisäikeinen, ja sitten heihin lisättiin toinen kieli. Kaikki Venäjällä, sekä nuoret että vanhat, osaavat soittaa sitä: he lyövät oikean kätensä indeksillä tai peukalolla. Ja melkein kolmesataa vuotta, yksikään kävellä kylässä ei ole ollut ilman häntä. Mutta sattui, että tämä yksinkertainen instrumentti huvitti jopa rojalteja. Kansamme keskuudessa tämä on yksi rakastetuimmista soittimista, joten he kutsuvat sitä balalaikaksi.

Balalaichka pelaa
Balalaichka laulaa
Balalaika-jalat -
Balalaichka menee!

Näin ihmiset lauloivat ja ylistivät tätä instrumenttia.

GV Sviridov, jonka tiedät, soitti balalaikaa orkesterissa nuoruudessaan, ja kun hän valmistui konservatoriosta ja tuli säveltäjäksi, hän sävelsi upean teoksen, jonka hän omisti tälle instrumentille ja otsikolle "Vihreällä, päällä" nurmikko."

"KURSKY SONGS" -laulu-kuorosyklin "VIHREÄLLÄ, LAILLALLA" KUUNTELU

W. Onko musiikki muuttanut mielialaasi?

D. Siitä tuli hauskaa, halusin jopa tanssia!

U. Onko tämä musiikki instrumentaali vai laulu?

W. Oletko huomannut, mikä instrumentti oli mukana?

D: Kuuntele uudelleen erittäin tarkkaan ja kerro minulle, onko täällä instrumentaalista säestystä?

TOISTETTU KUULEMINEN.

D. Ei, kuoro lauloi täällä, ja balalaikan sijasta he laulivat: "Trendy - brandy".

W. Haluan huomauttaa teille, että tämän teoksen sanat ovat todella kansanmielisiä. On olemassa sana "todistusvoimainen", mikä tarkoittaa aitoa. GV Sviridov oli hyvin ihastunut kansastaan, isänmaastaan, meni usein "pieneen kotimaahansa" Kurskin alueelle, kuunteli rakkautta, jolla he lauloivat balalaikasta, ja kirjoitti niin mielenkiintoista musiikkia. Hän unelmoi esitellä mahdollisimman monta ihmistä Kurskin alueen kappaleille. Hänen unelmansa ovat toteutuneet. Hänen teoksiaan kuullaan usein televisiossa, radiossa ja konserttisaleissa valtavan isänmaamme eri kaupungeissa.

Luokan 5 neljännes, "Voimmeko kuulla maalauksen?

Neljännessä oppitunnissa lapsia kutsutaan kuuntelemaan kappale "Pianokappaleet lapsille" nimeltä "The Bells Rang". Tässä oppitunnissa voit kuunnella I.Levitanin kuvan "Iltakello" ja lyhyt tarina kellotoiminnan mestareista, kutsua lapset kuuntelemaan G.V.Sviridovin musiikkia.

"Kuunneltuasi" I. Levitanin "Iltakellojen" kuvaa:

W. Oletko koskaan kuullut itse soittavan kelloa? Mistä kuulet sen "livenä"?

Kellojen soittaminen voidaan kuulla kirkossa ennen jumalanpalvelusta.

U. Venäjä oli muinaisista ajoista lähtien kuuluisa soittokellosta. Ne ilmestyivät Venäjällä 900-luvun puolivälissä, ja niistä tuli olennainen osa kirkon rituaaleja. Lisäksi heidän soittoäänensä toimi hälytyssignaalina tulipalon sattuessa, varoitti vihollisen lähestymisestä, ja lumimyrskyissä ja lumimyrskyissä kellot auttoivat matkailijoita löytämään tiensä asumiseen. Muistatko, missä teoksissa olemme jo kuulleet kellojen soivan?

D. Kuoro "Nouse, venäläiset" S. Prokofjevin kantaatista "Aleksanteri Nevski", "Aamunkoitto Moskovan joella", kansanedustaja Mussorgsky.

U. Tänään kuuntelemme tunnetun säveltäjän GV Sviridovin musiikkia. Ole tarkkaavainen ja kerro minulle, mistä tapahtumista, iloisista tai surullisista, tämä työ kertoo?

KUULEMINEN.

D. Tämä musiikki puhuu jotain surullista ja jopa häiritsevää.

D: Kuinka musiikki välittää ahdistusta?

Se on kova, raskas, terävä, terävä. Ikään kuin kutakin ääntä kutsutaan erikseen.

Olit erittäin tarkkaavainen ja huomasit siis oikein tämän työn tunnelman. Itse asiassa jo alussa, kun yksi melodia kuulostaa, siinä tuntuu jo ahdistusta ja jännitystä.

D: Kuuntele nyt uudelleen ja kerro minulle, kun pienet kellot alkavat soida, onko musiikin luonteesta rauhallisempi?

TOISTA KUUNTELU.

E. Ei, musiikki ei ole rauhoittumassa. Pienet kellot kuulostavat kiihkeiltä, ​​jännittyneiltä. Tästä se tulee vieläkin surullisemmaksi sielussani.

W. Olen kanssasi samaa mieltä. Kellot kuulostavat hyvin levottomilta. He keskeyttävät toisensa, ikään kuin yrittäisivät ilmoittaa ihmisille nopeasti jostakin tärkeästä, mutta surullisesta. He haluavat varoittaa jonkun häiritsevästä tapahtumasta.

W. Ja nyt mietitään, kumpi teos "The Bells Rang" on luonteeltaan lähempänä?

D. He ovat luonteeltaan läheisiä kuorolle "Nouse, venäläiset".

Luokka 6, 1 neljännes "Musiikin muutosvoima"

Tässä oppitunti on rakennettu täysin analogisesti ohjelmassa tarjotun oppitunnin kanssa. Kuunteluun suosittelemme kahta GV Sviridovin teosta kerralla: "My Vague Nightingale" laulujaksosta "Kursk Songs" ja "Military March" Musical Illustrationsista "Aleksanteri Puškinin" Blizzard "-tarinaan.

Oppitunnin alussa "hiljaisuuden ulkopuolella" kuulostaa G. V. Sviridovin "musikaalisista kuvista" laulu-kuorosyklistä "Kursk Songs" ja "Military March" -laulu "My nightingale is ebague".

Kun kuuntelit musiikkia, katsoin sinua hyvin tarkasti.

Ensimmäisen kappaleen kuulustelun aikana te istuitte hyvin paikallaan ja kuuntelitte musiikkia ajattelemalla. Miksi? Mistä tässä kappaleessa on kyse?

D. Tämä laulu kertoo naisen ahdingosta vanhassa venäläisessä kylässä.

W.Tyttö annettiin avioliitossa hänen tahtonsa vastaisesti, ei sen rakastamalle, vaan rikkaille. Hän asui siellä kuin lintu häkissä: on rikkautta, mutta ei onnea. Vankeudessa elämä ei ole iloa. Oletko huomannut tämän laulun tempo ja tunnelman?

E. Tempo on hidas, asteikko on pieni ja musiikki on erittäin tasaista.

W.Miksi säveltäjä käyttää näitä ilmaisukeinoja?

E. välittää sisältö syvemmälle ja ilmaista suhtautumistasi tapahtumaan.

W. Onko musiikki onnistunut muuttamaan mielialaasi?

W. Kuulostaako kappale venäläiseltä kansanlaululta?

D. Eikö hän ole venäläinen kansanmusiikki?

W. Ei, sen on säveltänyt G.V.Sviridov. Kotimaassaan Kurskin alueella hän kuuli lapsuudessaan paljon kansanlauluja. Ja kun hänestä tuli säveltäjä, hän itse alkoi säveltää kansan tyyliin lauluja. Hän teki sen huomattavan hyvin. Ja toinen pala? Kiihdyit huomattavasti, kun se kuulosti. Miksi?

Tässä on täysin erilainen tunnelma, erilainen musiikin luonne. Tämä on sotilaallinen marssi. Isänmaan puolustajat palaavat voittoon.

W.Minkä tunnelman marssi toi sinulle?

D. Kohonnut, juhlava.

D: Millä intonaatioilla musiikki on täynnä?

E. Intonaatiot päättäväinen, juhlallinen, kohottava.

Taso 7 1 lukukausi "Musical image"

Ehdotamme, että sisällytetään ensimmäinen osa musiikkikoostumusta "Talviaamu" laulu-kuorosyklistä "Puškinin seppele". Tämä työ kuvaa elävästi kuvaa Venäjän luonnosta, sen virkistävästä talven tuoreudesta ja kauneudesta.

7 luokka, 4. vuosineljännes "Suuret" aikalaisemme "

Suosittelemme omistamaan yhden opettajan valitsemista opettajista

pienen kuorokantaatin kuunteleminen ja analysointi B. Pasternakin runoista "Lunta sataa". Vanhemmat koululaiset pystyvät jo arvioimaan ajan merkitystä ihmisen elämässä "aikuisten tavoin", he voivat jo täysin selvittää säveltäjän ja runoilijan asettamien tehtävien filosofisen merkityksen.

U. Guys, viidennessä luokassa kuuntelimme ja esitimme G.V.Sviridovin musiikkia "Winter sings, aukaet". Nyt olet jo seitsemännellä luokalla, sinulla on kertynyt paljon kokemusta, ja haluaisin kutsua sinut "säveltämään" musiikkia runoilija Boris Pasternakin runoon. Tulet tutustumaan syvemmin tämän runoilijan työhön 10. luokassa. Hänen runoutensa on hyvin syvällistä, filosofista, se saa sinut ajattelemaan monia vakavia elämänongelmia.

Lunta sataa
Lunta sataa
Valkoisiin tähtiin sumussa
Geranium-kukat venyvät
Ikkunoiden peitteisiin.
Lunta sataa
Lunta sataa
Lunta sataa ja kaikki ovat levottomia
Kaikki alkaa lentää -
Musta portaikon portaat,
Risteys kääntyy.
Lunta sataa
Lunta sataa, lunta sataa:

D: Missä hahmossa sävelet musiikin näille runollisille linjoille?

W. Missä melodinen viiva kehittyy paremmin?

K: Millaista melodiaa kirjoitat toistuvilla sanoilla?

Kuka voi yrittää laulaa melodisen improvisaation tälle runolliselle tekstille?

W.V.Sviridov luki nämä runot kerran. Tutustuimme hänen työhön ensimmäisillä luokilla. Muistetaan joitain hänen teoksiaan.

(opettajan esitys pianolla fragmentteja teoksista "Hyvää maaliskuuta", "Lullaby", "Rain", äänitteessä "Vihreällä, nurmikolla", "Sotamarssi", "Pakkanen ja aurinko" ).

W. Tänään tutustumme yhteen "Pienen kantaatin" osiin B. Pasternakin jakeista "Lunta sataa" (kuulo).

W.Minkä vaikutelman musiikki teki sinusta? Miksi? Miltä kuulostaa?

D. Kuka esittää tätä kappaletta?

D. Naiskuoro.

W. Ja mikä ilmentävä rooli tässä on naiskuoron osien vuorottelu: altos - sopraano?

Sopraanon musiikki on läpinäkyvää, kun taas altos ovat salaperäisiä. Kun ne korvaavat toisiaan, näytät kuuluvan hypnoositilaan.

D. Oletko huomannut, kuinka säestys kuulostaa?

D. kiehtova, upea! Ja samalla sielukas.

W. Onko se vain talvisen luonnon maisema?

D. Ei, tämä ei ole vain kuva lumisateesta. Tämä aika, jota ei voida pysäyttää, on ääretön.

W. Tämä on kuva itsestä, joka on ristiriidassa luovuuden teeman kanssa. Kuinka luovuus kietoutuu ajan kanssa? Kuinka vuodet kuluvat, säälimätön lumisade tai mielekkäästi, kuten "runon sanat"? Maisema, joka on meille kaikille lapsuudesta niin tuttu, on runoilijan ja säveltäjän ruumiillistama tässä teoksessa ajatuksena taiteilijan kohtalosta.

Pieni triptyykki (1964) on yksi harvoista Sviridovin teoksista sinfoniaorkesterille. Se on kuitenkin tiukasti yhteydessä hänen työnsä "laulu" -linjaan. Ensimmäinen osa on rakennettu kokonaan znamenny-laulun intonaatioihin, kolmas - yksi Sviridovin musiikin symboleista - herättää Venäjän antiikin kuvia. Salaperäisin osa - toinen - herättää muistoja kovasta kauneudesta, kirkkojen uhkaavista kasoista, Venäjän historian verisistä sivuista. Pienen triptyykin musiikkia käytetään Maly-teatterin legendaarisessa esityksessä “Tsaari Fyodor Ioannovich” (näyttelijä: Boris Ravensky).

Pieni kantaatti "Lumi on tulossa" - ehkä ensimmäinen vetoomus venäläisessä musiikissa Boris Pasternakin runouteen - kirjoitettiin vuonna 1965. Se on mielenkiintoinen ensisijaisesti kuoron epätavallisen tulkinnan kannalta. Sviridovin teoksissa hän on pikemminkin ei merkityksen, melodisen ilmeikkyyden, vaan värin kantaja. Esimerkiksi ensimmäisessä kappaleessa ("Lunta putoaa") hän laulaa vain kahdella toistuvalla nuotilla: kolmannessa kappaleessa ("Yö") staccate (äkillinen) aivohalvaus dominoi myös kuoron osassa ja orkesterissa .

"Runon Sergei Jeseninin muistoksi" -esityksen ensimmäisestä esityksestä 31. toukokuuta 1956 tuli merkittävä 1900-luvun venäläisen kulttuurin historiassa. Juuri tämä sävellys paljasti Georgi Sviridovin neron maailmalle. Siihen päivään asti oli kaksikymmentä vuotta luovuutta, mainetta (20-vuotiaan kirjailijan ensimmäinen sävellys, romaanisarja Pushkinin runoista herätti kaikkien huomion), opettajan, Dmitry Shostakovichin, tuskallisen poistamisen (Sviridov opiskeli luokassaan Leningradin konservatoriossa vuosina 1937-1941). Taiteessa ei ollut aihetta. Ja juuri tänä päivänä taiteilija ja teema löysivät lopulta toisensa. "Runo Sergei Yeseninin muistoksi" keskittyy Sviridovin tärkeimpään esteettiseen painopisteeseen - uuteen traditsionalismiin. Sviridovin musiikki on yksinkertaista, joskus staattista, mutta tämä yksinkertaisuus on järjestetty hyvin monimutkaisesti; perinteinen musiikkikieli sisältää 1900-luvun musiikin saavutukset - sonerics ja uusfolklorismi. Kun hän viehätti lopulta sallittua avangardia (vaikkakin mitoitetusti), Sviridov meni vastavirtaan - kohti luonnollista venäläistä laulua (laajassa merkityksessä) intonaatiota. Runosta tuli Sviridoville ensimmäinen askel kansallisen perinteen syvyyksiin: myöhemmin tämä polku johti luonnollisesti "maallisen" musiikin absoluuttiseen hylkäämiseen; luovan työn loppuvaiheessa (1980-luvun alusta) säveltäjä kirjoittaa yksinomaan hengellisessä tyylilajissa, ja znamenny-laulusta tulee hänen musiikkinsa intonaatiopohja. "Runo Sergei Jeseninin muistolle" oli erittäin julkisen tärkeä, herätti ennennäkemättömän kiinnostuksen sekä Jeseninin työhön että Venäjän maaseudun aiheeseen. Se on Sviridovin musiikillinen sävellys, joka seisoo "kylän proosan" taustalla voimakkaana tyylisuuntana venäläisessä kirjallisuudessa 1950-luvun lopulta - 1980-luvun puoliväliin (kirjoittajien joukossa - Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fedor Abramov, Boris Mozhaev ja muut) . Runossa on kymmenen numeroa, ja ne kaikki, tavalla tai toisella, ovat täynnä nostalgiaa "puiselle Venäjälle" (kantaatin nimi, joka perustuu myös Yeseninin runoihin). Huomattavia ovat syklin kaksi huipentumaa - numerot 9 ja 10. Nro 9 - "Olen kylän viimeinen runoilija" - hiljainen surullinen laulu sydämen syvyydestä: jokaisen nuotin ja lauseen merkitystä korostaa niukka orkesterisäestys (tonic quint, aivan kuten "Organ Grinderissa", Schubertin "Winter Way" -laulun finaali). №10 - "Taivas on kuin soittokello ..." - juhlallinen kellokilpailu, jossa voidaan kuitenkin tuntea kirjoittajan epäselvä asenne vanhan Venäjän kuolemaan.

Mikhail Segelman

Pietarin akateemisen Capellan taiteellinen johtaja, Venäjän kansataiteilija, professori Vladislav Tšernushenko kutsui poikien konserttikuorokokoelman osallistumaan Georgy Sviridovin kantaatin esitykseen "Lunta sataa".

"Lunta sataa" koostuu vain kolmesta numerosta, ja siksi sitä pidetään pienimpänä kantaattina venäläisessä kuoromusiikissa. Sviridov kirjoitti sen vuonna 1965 Boris Pasternakin runoihin naiskuorolle, poikaryhmälle ja sinfoniaorkesterille.

Boris Pasternak, lähellä elämässään musiikkia ja musikaalia runoissaan, ei kuitenkaan jostain syystä koskaan herättänyt säveltäjien huomiota. Sviridov oli musiikin suuren runoilijan löytö. Pienelle kantaatilleen säveltäjä valitsi kolme runoa Pasternakin teoksen viimeiseltä ajalta yhdistämällä teema "taiteilija ja aika". Nämä ovat "Lunta putoaa ...", "Sielu" ja "Yö".

Kantaatin ensi-ilta tapahtui 21. joulukuuta 1966 Moskovassa konservatorion suuressa salissa. Musiikkikriitikon mukaan "sataa lunta", "esiintyy yleisön edessä klassisena esimerkkinä hienovaraisuudesta ja tarkkuudesta ilmaista hyvää sisältöä minimaalisilla keinoilla. Sviridov hylkää kaiken ulkoisen, tarpeettoman, uhkaavan sanattomuuden ja etsii jokaisen intonaation ja jokaisen musiikkikuvan lopullisen "kapasiteetin".

Kirjoittajan suunnitelman mukaan poikakuoro osallistuu kantaatin kolmannen ja viimeisen numeron esitykseen. Kuitenkin, toisin kuin nykyinen perinne, Vladislav Aleksandrovich pyysi poikia esittämään sopraanosarjan myös kantaatin ensimmäisessä numerossa asettamalla kuoron näyttämölle siten, että naisviolaryhmän ääni ja poikamainen diskantti soivat. antifoninen.

Teos sävellyksestä, orkesteriharjoitukset Vladislav Tšernushenkon kanssa ja kantaatin esitys Akateemisen Capellan salissa - kaikki tämä antoi pojille unohtumattoman kokemuksen syksyn lomien aikana.

Tietoja taiteilijasta

Miten

Sviridov, Georgy (Juri) Vasilievich (1915-1998), venäläinen säveltäjä.
Syntynyt 3. (16.) 1915 Fatezhissa (Kurskin maakunta) postityöntekijän perheessä. Isäni kuoli sisällissodan aikana. Valmistuttuaan Kurskin musiikkikoulusta hän opiskeli Leningradin 1. musiikkikorkeakoulussa ja vuodesta 1936 Leningradin konservatorion sävellysosastolla, josta hän valmistui vuonna 1941 D.D.Shostakovichin luokassa. Vuodesta 1956 hän asui Moskovassa; työskenteli teatterissa ja elokuvissa, vuosina 1968-1973 hän johti RSFSR: n säveltäjien liitoa.

Säveltäjänä Sviridov debytoi romaanisarjalla Pushkinin runoihin (1935) - kirkas ja edelleen ohjelmistokokoelma; varhaisissa instrumentaalisissa oopusissaan (pianotrio, jousikvartetti, erilaiset pianosävellykset jne.) Shostakovichin vaikutus oli havaittavissa. Mutta 1950-luvun puolivälistä lähtien, alkaen upeasta runosta Sergei Yeseninin muistoksi (1956), säveltäjän yksilöllinen tyyli määriteltiin, mikä oli pikemminkin Shostakovichin ja hänen koulunsa vastakohta. Ensinnäkin, Sviridov keskittyi venäläiseen runolliseen sanaan liittyviin genreihin - kantaattiin, oratorioon, laulusykliin (tyylilajien väliset rajat hämärtyvät usein hänen kanssaan), ja kaikki hänen korkeimmat saavutuksensa liittyvät tähän alueeseen, vaikkakin säveltäjän harvoissa instrumentaaleissa musiikista löytyy todellisia mestariteoksia, mukaan lukien pieni triptyykki orkesterille (1966) ja Lumimyrsky (musiikkikuvitukset Pushkinin tarinalle, 1974). Lisäksi Sviridovin nimi liittyy 1960-luvulle tyypilliseen venäläisen musiikin liikkeeseen, jota joskus kutsutaan "uudeksi kansanperinneaalloksi". Tämän liikkeen lähtökohtana olivat edellä mainittu runo Sergei Yeseninin muistoksi, laulusykli Isäni on talonpoika (1957), kantaatti Wooden Rus (1964) ja runo Venäjän vetäminen pois (1977) Yeseninin runoihin. kuten suurelta osin Kurskie-kappaleet (1964) aidoiksi kansanlauluiksi ja teksteiksi sekä joukko Blokin runoihin perustuvia teoksia (erityisesti laulusyklit Petersburg Songs, 1964 ja Six Songs, 1977), Nekrasov (kevät) Cantata, 1972), Pushkin (Pushkin Wreath, 1979). Sviridov kirjoitti myös Mayakovskin runosta (esimerkiksi Pathetic Oratorio, 1959), Pasternakista ("pieni kantaatti" sataa lunta, 1965), Lermontov, Khlebnikov, A.A. Prokokofiev, M.V. , Isahakian.

Säveltäjän tyylin pääpiirteenä voidaan pitää riippuvuutta ensisijaisesta kansallisesta tyylilajista (melkein kaikilla hänen teoksillaan on tavalla tai toisella kappalepohja) ja kansalliseen intonaatioon, puheeseen ja lauluun (tässä mielessä Sviridov on seuraaja Mussorgsky); sitten voimme puhua lakonismista ja viisasta muodon yksinkertaisuudesta, tekstuurin läpinäkyvyydestä jne. "Sviridovin yksinkertaisuus", jolla ei ole mitään tekemistä "yksinkertaistamisen" kanssa, on itse asiassa monimutkainen ilmiö: nykyaikaisissa tutkimuksissa sitä verrataan joskus länsimaisen kulttuurin suuntauksiin kohti minimalismia, ja säveltäjän jatkuvaa halua työskennellä sanojen kanssa nostalgia musiikin ja jakeen ensisijaisesta erottamattomuudesta; Sviridovin "uusfolklorismia" voidaan tarkastella myös samalla tavalla - juurien hankkimista. Vielä suuremmasta syystä voidaan puhua nostalgiasta hänen musiikkinsa mielikuvituksellisen maailman yhteydessä, joka usein kuulostaa huutona kadonneesta kotimaasta, jäähyväisistä lähteneelle ("lähteneelle") Venäjälle.

Sviridovin intonaation kiihtyvyys ilmenee erikoisesti hänen työnsä siinä kerroksessa, joka liittyy henkisiin motiiveihin (mikä tarkoittaa, että tämä ei ole "kirkollisuutta" puhtaassa muodossaan, vaan valtiota "lähellä kirkon muureja"). Yksi ensimmäisistä, varhaisessa vaiheessa, hän kääntyi tämän kerroksen puoleen, luoden vuonna 1973 kolme upeaa kuoroa AK Tolstoi tsaarin Fyodor Ioannovichin tragediaan ja kuorokonsertin AA Yurlovin muistoksi (ihana kuoromestari, joka kuoli aikaisin, yksi parhaista esiintyjistä. Sviridovin musiikista) ... Elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana Sviridov työskenteli jatkuvasti kirkkoslaavilaisten tekstien kuorojen parissa: osa niistä sisältyi suureen kuorosarjaan Laulut ja rukoukset, mutta suurinta osaa kirjoitetuista ei ole vielä julkaistu ja esitetty.

Sviridovin luova elämäkerta kokonaisuutena on hämmästyttävä esimerkki sisäisestä vapaudesta ja itsenäisyydestä ulkoisella täydellisellä sopeutumisella nykyisiin poliittisiin ja sosiaalisiin olosuhteisiin: hän sai Neuvostoliiton kansanartistin arvonimen, sosialistisen työn sankarin tähti, RSFSR: n korkeimman neuvoston varapuheenjohtaja, valtionpalkintojen saaja, hänen musiikkinsa (elokuvasta Time, Go!) kuulosti (ja kuulostaa edelleen) ensimmäisen valtion televisiokanavan uutisissa. samaan aikaan voit usein kuulla Sviridovin melodiat katumuusikkojen (erityisesti lumimyrskyn valssin ja romanssin) esityksessä.