Herman Peak. Tšaikovskin ooppera "patojen kuningatar"

TOIMINTA YKSI

Kohtaus yksi

Pietari. Kesäpuutarhassa kävelee paljon ihmisiä; lapset leikkivät lastenhoitajien ja governessien valvonnassa. Surin ja Chekalinsky puhuvat ystävästään Hermanista: koko yön, synkkä ja hiljainen, hän viettää uhkapelitalossa, mutta ei koske kortteihin. Kreivi Tomsky on myös yllättynyt Hermanin oudosta käyttäytymisestä. Herman paljastaa hänelle salaisuuden: hän rakastaa intohimoisesti kaunista muukalaista, mutta hän on rikas, jalo eikä voi kuulua hänelle. Prinssi Jeletsky liittyy ystäviinsä. Hän kertoo tulevasta avioliitostaan. Vanhan kreivitärin seurassa Liza lähestyy, jossa Herman tunnistaa valitun; epätoivossa hän on vakuuttunut siitä, että Liza on Jeletskin morsiamen.

Hermanin synkän hahmon nähdessä hänen intohimonsa, pahaenteiset ennakoinnit tarttuvat kreivitärin ja Lisan kimppuun. Tomsky hajottaa tuskallisen hämmennyksen. Hän kertoo maallisesta anekdootista kreivitärestä. Nuoruutensa aikana hän menetti kerran kaikki omaisuutensa Pariisissa. Rakkauskokouksen kustannuksella nuori kauneus oppi kolmen kortin salaisuuden ja panostamalla niihin vedon palautti tappion. Surin ja Chekalinsky päättävät leikkiä saksan kanssa temppelin - he tarjoavat hänelle selvittää vanhalta naiselta kolmen kortin salaisuuden. Mutta Hermanin ajatukset imevät Lisa. Ukkosmyrsky alkaa. Myrskyssä intohimossa Herman lupaa saavuttaa Lisan rakkauden tai kuolla.

Kohtaus kaksi

Lisan huone. Pimeää. Tytöt viihdyttävät surullista ystäväänsä venäläisellä tanssilla. Jätettyään yksin Liza uskoo yössä rakastavansa Hermania. Yhtäkkiä Herman ilmestyy parvekkeelle. Hän tunnustaa kiihkeästi rakkautensa Lisalle. Koputus oveen keskeyttää päivämäärän. Anna vanha kreivitär. Parvekkeella piiloutunut Herman muistelee kolmen kortin salaisuuden. Kun kreivitär lähtee, hänessä herää elämänjano ja rakkaus uudella voimalla. Lisaa ympäröi vastavuoroinen tunne.

TOIMI KAKSI

Kolmas kohtaus

Pallo pääkaupungin varakkaiden arvohenkilöiden talossa. Kuninkaallinen henkilö saapuu palloon. Kaikki ottavat keisarinna vastaan \u200b\u200binnostuneesti. Prinssi Jeletsky, huolestuneena morsiamen kylmästä, vakuuttaa hänelle rakkaudestaan \u200b\u200bja omistautumisestaan.

Herman on vieraiden joukossa. Naamioitu Chekalinsky ja Surin pilkkaavat edelleen ystäväänsä; heidän salaperäisellä kuiskauksellaan taikakorteista on masentava vaikutus hänen turhautuneeseen mielikuvitukseen. Esitys alkaa - pastoraali "Shepherdessin vilpittömyys". Esityksen lopussa Herman kohtaa vanhan kreivitärnän; taas ajatus rikkaudesta, jonka kolme korttia lupaa, ottaa Hermanin haltuunsa. Saatuaan Lisan salaisen oven avaimet hän päättää selvittää salaisuuden vanhalta naiselta.

Neljä kohtaus

Yö. Kreivitären tyhjä makuuhuone. Herman tulee; hän katselee ahdistuneesti kreivitaren muotokuvaa nuoruudessaan, mutta piiloutuu kuullessaan lähestyviä askeleita. Kreivitär palaa kumppaniensa seurassa. Tyytymätön palloon hän muistelee menneisyyttä ja nukahtaa. Yhtäkkiä Herman ilmestyy hänen edelleen. Hän kertoo paljastaa kolmen kortin salaisuuden. Kreivitär on hiljaa kauhustaan. Vihainen Herman uhkaa pistoolilla; peloissaan vanha nainen putoaa kuolleeksi. Herman on epätoivossa. Lähellä hulluutta hän ei kuule meluihin juoksevan Lisan moitteita. Vain yksi ajatus hallitsee häntä: kreivitär on kuollut, eikä hän ole oppinut salaisuutta.

KOLME TOIMINTA

Viisi kohtaus

Hermanin huone kasarmissa. Myöhäisilta. Herman lukee Lisan kirjeen uudelleen: hän pyytää häntä tulemaan treffeille keskiyöllä. Herman kertoo tapahtuneen uudelleen, hänen mielikuvituksessaan syntyy kuvia vanhan naisen kuolemasta ja hautajaisista. Tuulen ulvossa hän kuulee hautajaisten laulamisen. Herman on kauhistunut. Hän haluaa juosta, mutta näkee kreivitaren haamun. Hän kutsuu häntä rakastetuiksi korteiksi: "Kolme, seitsemän ja ässä". Herman toistaa heitä kuin harhauttavia.

Kohtaus kuusi

Talviura. Täällä Lisa tapaa Hermanin. Hän haluaa uskoa, että rakas ei ole syyllinen kreivitaren kuolemaan. Tornikello lyö keskiyötä. Lisa menettää viimeisen toivonsa. Herman saapuu hyvin myöhään: Lizaa eikä hänen rakkauttaan ole jo olemassa häntä kohtaan. Hänen hullussa mielessään on vain yksi kuva: uhkapelitalo, josta hän saa rikkautta.
Hulluessaan hän työntää Lisan pois itsestään ja huutaa: "Pelitaloon!" - juoksee pois.
Lisa ryntää epätoivossa jokeen.

Kohtaus seitsemän

Pelihallin sali. Herman laittaa kaksi korttia, nimeltään kreivitär, peräkkäin ja voittaa. Kaikki ovat hämmästyneitä. Voitosta päihtyneenä Herman laittaa koko voitonsa linjalle. Prinssi Jeletsky hyväksyy Hermanin haasteen. Herman ilmoittaa ässän, mutta ... hänellä on ässän sijasta pata-kuningatar. Raivoissaan hän katsoo karttaa, siinä hän miellyttää vanhan kreivitaren paholaista virneä. Hullun hulluudessa hän tekee itsemurhan. Viime hetkellä Hermanan mielessä ilmestyy kirkas kuva Lisasta. Hänen nimensä huulillaan hän kuolee.

P.I. Tšaikovski-ooppera "Patajen kuningatar"

P.I.: n "The Queen of Spades" perusta. Tšaikovskin samanniminen A.S. Pushkin. Tämän tarttuvan ja traagisen rakkaustarinan viattomasta tytöstä ja intohimoisesta upseerista, joka joutui uhkapelaamisen uhreiksi, säveltäjä kirjoitti vain 44 päivässä. Teosta pidetään säveltäjän oopperadraaman huipussa, koska päähenkilöiden tunteiden syvyyden ja voiman, intohimojen voimakkuuden ja dramaattisen vaikutuksen vastustamattoman voiman suhteen sillä ei ole yhtäläisyyttä hänen teoksessaan.

Yhteenveto oopperasta Tšaikovski "Patajen kuningatar" ja monia mielenkiintoisia faktoja tästä teoksesta, lue sivultamme.

Yhteenveto "The Queen of Spades"

Pietari 1700-luvun lopulla. Huono nuori upseeri Herman on hullusti rakastunut kauniiseen muukalaiseen ja kaipaa selvittää kuka hän on. Pian hänelle kerrottiin, että hänen sydämensä voitti rikkaan vanhan kreivitaren tyttärentytär Liza, josta tuli pian prinssi Jeletskin laillinen vaimo. Hermanin ystävä kreivi Tomsky ilmoittaa hänelle, että vanhalla naisella on ainutlaatuisia tietoja - hän tietää "kolmen kortin" salaisuuden, jonka ansiosta hän kerran voitti takaisin ja palautti kortin menetyksen.

Liza oli tulehtunut keskinäisistä tunteista upseeria kohtaan. Herman vannoo, että he ovat yhdessä, tai hänen on pakko kuolla. Hän unelmoi rikastua mahdollisimman pian voidakseen mennä naimisiin rakkaansa kanssa, ja vain kreivitären korttivoittojen salaisuus voi auttaa häntä. Yöllä hän hiipii hänen makuuhuoneeseensa ja pyytää häntä paljastamaan "kolmen kortin" salaisuuden, mutta "vanha noita", jota kutsumaton vieras pistoolilla pelottaa, kuolee ja ottaa salaisuuden mukanaan.

Lisa kysyy Hermannilta päivämäärää rantakadulla, mutta hän viivästyy. Ja kaikki, koska tällä hetkellä kreivitären aave ilmestyy huoneeseensa. Vanha nainen ilmaisee "kolmen kortin" salaisuuden - kolme, seitsemän ja ässä - ja pyytää upseeria naimisiin Lisan kanssa. Kummitus katoaa ohueseen ilmaan, ja Herman, kuten hullu, toistaa väsymättä tätä yhdistelmää. Hän juoksee tapaamaan Lisaa, mutta työntää hänet pois - häntä ei enää pakkomielle rakkaus, vaan intohimo. Epätoivoissaan tyttö ryntää jokeen.

Sillä välin Herman suuntautuu hätäisesti uhkapelitaloon ja asettaa panokset haamun nimeämille korteille. Kaksi kertaa onnea oli hänen puolellaan, mutta kun hän lyö vetoa ässään, hänen sijaansa on pata-kuningatar. Hän kasaa kirouksia kreivitärille ja pistää tikarin sydämeensä.

Valokuva

Mielenkiintoisia seikkoja

• P.I. Tšaikovski kirjoitti oopperan Firenzessä vain 44 päivässä.
• Kirjoittaja tarvitsi todella taitavan ja joustavan esiintyjän, jotta Hermann-osa toimisi virheettömästi kaikissa seitsemässä kohtauksessa. P.I: n valinta Tšaikovski lankesi kuuluisalle tenorille Nikolai Fignerille, jonka kykyjä kirjailija ohjasi kirjoittaessaan musiikkia. Pata-kuningattaren menestys oli todella ylivoimainen. Menestyneen ensiesityksen jälkeen Mariinsky-teatterissa innostunut Tšaikovski kirjoitti: "Figner ja Pietarin orkesteri ovat tehneet todellisia ihmeitä!" Kaksitoista päivää myöhemmin "Pikkukuningatar" otettiin vastaan \u200b\u200byhtä innostuneesti Kiovassa.
• Ensimmäisen ulkomaisen kantaesityksen The Queen of Spades oli esitys Prahassa vuonna 1892. Kapellimestarina toimi Adolf Cech. Tätä seurasivat seuraavat ensiesitykset: johdolla Gustav Mahler Wienissä vuonna 1902 ja New Yorkissa (saksaksi) samana vuonna. Oopperan ensiesitys Isossa-Britanniassa tapahtui vuonna 1915 Lontoossa.
• Kuten tiedätte, Pushkinin "Pata-kuningatar" -tapahtumat perustuvat todellisiin tapahtumiin - Natalya Petrovna Golitsinan, yhden 1800-luvun vaikutusvaltaisimman ja rikkaimman prinsessan, tarinaan. Hänen pojanpoikansa menetti paljon kortteja ja kääntyi hänen puoleensa saadakseen apua - lainatakseen rahaa. Mutta isoäiti sen sijaan paljasti pojanpoikansa salaisuuden, jonka avulla hän voitti takaisin.
• Tämä mystinen tarina kolmesta kortista - kolmesta, seitsemästä ja ässästä - vaikutti jotenkin ihmeellisesti kaikkiin, jotka koskettivat sitä millään tavalla. Prinsessan viimeisten päivien todistajat väittivät, että vähän ennen hänen kuolemaansa he näkivät yksinäisen upseerin aaveen kartanon lähellä. Se oli 1837.
• Tässä numeroyhdistelmässä - 1837, joka muodostaa prinsessan ja Pushkinin kuoleman vuoden - samat salaperäiset numerot - 3, 7, 1 - olivat yhteydessä toisiinsa käsittämättömimmällä tavalla. Ja Tšaikovskin elämän viimeisellä tunnilla , kuten lääkäri väitti, säveltäjä haaveili samasta kummitus "yksinäisestä upseerista". Mystiikka, eikä mitään muuta.

• Katso tarkemmin oopperan rakennetta ja nimeä: 3 näytöstä, 7 kuvaa, Pata-kuningatar. Eikö se näytä miltä tahansa?
• Tätä oopperaa pidetään yhtenä mystisimmistä musiikkiteatterimaailmassa. Monet ovat vakuuttuneita siitä, että juuri hän on syyllinen moniin sen luojien epäonnistumisiin sekä sen suorittaneisiin.
• Tässä teoksessa numerolle "kolme" annetaan suuri merkitys, se näyttää olevan maagisen merkityksen omaava ja sitä löytyy kirjaimellisesti kaikkialta. Ensinnäkin nämä ovat samat kolme korttia. Chekalinskyn mukaan Hermanin sydämessä on kolme syntiä. Herman itse on syyllistynyt vain kolmeen kuolemaan - kreivitär, Lisa ja omaansa. Koko teoksen musiikkikudoksessa vallitsee kolme teemaa - rock, rakkaus ja kolme korttia.
• Jotkut elämäkerta-kirjoittajat ovat taipuvaisia \u200b\u200buskomaan, että Tšaikovski kieltäytyi työskentelemästä tämän tilauksen vuoksi johtuen siitä, että hän yksinkertaisesti pelkäsi juoni. Joidenkin raporttien mukaan hän suostui säveltämään oopperan vain yhdellä ehdolla - jos libretto eroaa merkittävästi alkuperäisestä. Siksi hän teki niin aktiivisia muokkauksia teoksen kaikkiin dramaattisiin osiin.

• Ohjaajat, jotka halusivat tuoda libretton lähemmäksi Pushkinin tekstiä, olivat vakavissa vaikeuksissa. Silmiinpistävin esimerkki on Vsevolod Meyerhold. Kuten aiemmin mainittiin, hän tilasi uuden libreton ja jopa järjesti tämän oopperan Kirov-teatterissa. Sen jälkeen hän ei kuitenkaan elänyt kauan - johtaja pidätettiin ja lähetettiin ammutuksi.
• Pushkinin teokseen kirjoitettiin useita teoksia musiikkiteatterille, mutta ne eivät ole lainkaan suosittuja - nämä ovat Franz Suppen (1864) operetti ja J. Halévyn (1850) ooppera.
• Esimerkiksi koreografit, Roland Petit, käsittelivät myös tätä juoni. Hän loi N. Tsiskaridzelle baletin Bolshoi-teatterin johdon pyynnöstä, mutta hän pelkäsi ottaa musiikkia oopperasta ja piti sitä parempana Kuudes sinfonia ... Mutta odottamaton tapahtui - kaikki baleriinat kieltäytyivät tanssimasta vanhaa kreivitärtä, vain Ielze Liepa suostui. Baletin ensi-ilta vuonna 2001.
• Oopperan alkuperäinen partituuri säilytetään Mariinsky-teatterissa kapseloidussa muodossa.

Suosittuja aaria oopperasta

Hermannin aaria “Mikä on elämämme? Peli!" - kuunnella

Tomskyn laulu "Jos vain ihania tyttöjä" - kuuntele

Arioso Lisa "Missä nämä kyyneleet ovat" - kuuntele

Arioso Herman "En tiedä hänen nimeään" - kuuntele

Luomisen historia

Ajatus oopperan järjestämisestä Pushkinin salaperäisen tarinan juonelle syntyi ensin keisarillisten teatterien johtajan I.A.Vsevolozhskyn mielessä. Useiden vuosien ajan hänet innoitti tämä ajatus ja hän jopa suunnitteli käsikirjoituksen ja ajatteli näyttämön vaikutuksia. Vuonna 1885 hän alkoi aktiivisesti etsiä säveltäjää, joka voisi tuoda tämän idean elämään. Ehdokkaiden joukossa olivat A. A. Villamov ja N. S. Klenovsky. Kaksi vuotta myöhemmin Vsevolozhsky kääntyi P.I. Tšaikovski kuitenkin hylättiin - säveltäjä ei ollut lainkaan houkutellut tätä juoni. Vuonna 1888 hänen nuorempi veljensä, vaatimaton Ilyich Tšaikovski, alkoi työskennellä libreton parissa, ja hän loi sen Klenovskylle. Maestro kuitenkin kieltäytyi lopulta työskentelemästä, ja Vsevolozhsky kääntyi jälleen Pyotr Ilyichin puoleen. Tällä kertaa hän oli sitkeämpi ja pyysi paitsi kirjoittaa oopperan, myös lopettaa sen uudelle kaudelle. Tuolloin Tšaikovski suunnitteli juuri lähtevänsä Venäjältä ja syöksyvän päinvastoin työhön. Siksi hän suostui ja meni Firenzeen töihin.

Ensimmäiset fragmentit The Queen of Spades ilmestyi 19. tammikuuta 1890. Teos kirjoitettiin hyvin nopeasti - oopperan klaveri julkaistiin 6. huhtikuuta, ja partituuri oli jo 8. kesäkuuta. Luotaessaan mestariteostaan \u200b\u200bsäveltäjä muutti aktiivisesti libretton juoni-linjoja ja sävelsi sanoja joihinkin kohtauksiin. Tämän seurauksena oopperan juoni sai useita eroja alkuperäisestä lähteestään. Pushkinin tarina muuttui runolliseksi kankaaksi, joka absorboi orgaanisesti muiden runoilijoiden - G.R. Derzhavin, P.M. Karabanova, K.N. Batjuškov ja V.A. Zhukovsky. Myös teoksen päähenkilöt ovat muuttuneet. Joten Lisa muuttui hyvin toimeentulevan kreivitärin köyhästä oppilasta tyttärentyttäreksi. Pushkin Hermann oli saksalainen syntyperäinen, mutta Tšaikovski ei mainitse siitä sanaakaan. Lisäksi hänen sukunimestään tulee etunimi ja se menettää yhden kirjaimen "n" - hänen nimensä on Herman. Lizan tuleva aviomies, prinssi Eletsky, ei ole Aleksanteri Sergeevichin luona. Kreivi Tomsky on venäläisen kirjallisuuden neron tarinassa kreivitaren pojanpoika, mutta oopperassa hän on hänelle täysin ulkopuolinen. Päähenkilöiden elämä kehittyy eri tavoin - kirjan juoni mukaan Herman menettää mielensä ja menee sairaalaan, Lisa unohtaa hänet ja menee naimisiin toisen kanssa. Oopperassa rakastajat kuolevat. Ja lopuksi, tämän traagisen tarinan ajoitusta on myös muutettu - alkuperäisessä lähteessä tapahtumat tapahtuvat Aleksanteri I: n aikana, mutta hänen musiikillisessa versiossaan - keisarinna Katarina II: n hallituskaudella.

Oopperan ensimmäinen esitys pidettiin Mariinsky-teatterissa 19. joulukuuta 1890, ja sen johti E. Napravnik. Tšaikovski osallistui aktiivisesti ensiesityksen valmisteluun. Pjotr \u200b\u200bIlyich oletti, että menestys olisi uskomaton, eikä hän erehtynyt. Yleisö vaati yksittäisten haittojen toistamista, ja säveltäjä kutsuttiin näyttämölle lukemattomia kertoja. Ja edes se tosiasia, että Pushkinin työtä uudistettiin niin voimakkaasti, ei häirinnyt lainkaan innokkaita "puškinisteja" - he antoivat venäläiselle neroille suosionosoituksia.

Tuotantohistoria

12 päivää ensi-iltansa jälkeen Pikkukuningatar pidettiin Kiovassa yhtä menestyksekkäästi. Mutta Moskovassa, Suuressa teatterissa, ooppera nähtiin vasta marraskuun alussa 1891. Sen jälkeen Pyotr Ilyichin oopperan mestariteos alkoi näkyä Euroopan ja Yhdysvaltojen teatterimaissa. Ensimmäisenä maana oopperaa näytti Tšekki - se tapahtui syksyllä 1892. Neljä vuotta myöhemmin, Pikkukuningatar valloitti myös Wienin valtionoopperan. Vuonna 1910 näytelmä lavastettiin New Yorkissa. Ooppera tuotiin Iso-Britanniaan vuonna 1915, ja se esitettiin Lontoossa.

Vaikka kaikki nämä esitykset esitettiin eri kielillä, näyttelijät tulkitsivat ne yleensä klassisella tavalla. Oli kuitenkin myös niitä rohkeita, jotka yrittivät palauttaa juoni tarinaan. Heidän joukossaan on vuoden 1935 tuotanto, jonka on ohjannut V. Meyerhold. Tässä Maly-oopperatalon näyttämöllä esitetyssä versiossa oli aivan erilainen libreto, erilainen toimintakohtaus ja rakkauslinjaa ei ollut. Tämä tuotanto ei kuitenkaan kestänyt kauan lavalla.

« Patajen kuningatar”Ja tänään on edelleen yksi tyylilajinsa täydellisimmistä esimerkkeistä maailman oopperaklassikoissa. Uskomattoman syvyytensä, jännittävän sisällön, kauniin musiikin ja mystisen auran ansiosta tämä ooppera on asunut teattereiden näyttämöillä yli 120 vuotta ja valloittanut yleisöä yhä uudelleen. Lisäksi se harjoittaa edelleen tutkijoiden mieltä ympäri maapalloa, koska siinä on vielä monia ratkaisemattomia salaisuuksia ja salaamattomia symboleja.

Video: katso Tšaikovskin ooppera "Pata kuningatar"

Vuonna 1840 Kamsko-Votkinskin tehtaan johtajan Ilya Petrovich Tchaikovskyn, tunnetun kaivosasiantuntijan, perheessä syntyi poika, joka nimettiin Peteriksi.

Poika kasvoi empaattinen, vastaanottavainen, vaikuttava. Neljän vuoden ikäisenä hänen isänsä toi Pietarista orkesterin (mekaaniset urut), ja Mozartin, Rossinin, Donizettin musiikki kuulosti kaukaisessa Votkinskissa ...

Perhe oli taloudellisesti turvassa. Tuleva säveltäjä pystyi saamaan vankan kotikoulutuksen. Lapsuudesta lähtien Pyotr Ilyich puhui sujuvasti ranskaa, luki paljon ja jopa kirjoitti runoja. Musiikki oli myös osa kotitehtäviä. Alexandra Andreevna Tšaikovskaja soitti hyvin ja lauloi hyvin itse. Tšaikovski rakasti erityisesti kuuntelemassa Alyabyevin "Nightingale" äitinsä esityksessä.

Lapsuuden vuodet Votkinskin kaupungissa pysyivät säveltäjän muistissa koko elämän. Mutta Tšaikovskille

täytti kahdeksan vuotta, ja Votkinskin perhe muutti Moskovaan, Moskovasta Pietariin ja sitten Alapaevskiin, missä Ilya Petrovich sai työpaikan tehtaanjohtajana.

Kesällä 1850 hän lähetti vaimonsa ja kaksi lasta (myös tulevan säveltäjän) Pietariin.

Pietarin oikeustieteiden korkeakoulussa Tšaikovski opiskelee yleisiä tieteenaloja ja erikoisalaa - oikeustiedettä. Musiikkitunnit jatkuvat täällä; hän ottaa pianotunteja, laulaa koulukuorossa, jonka johtajana toimi erinomainen venäläinen kuoronjohtaja kapellimestari G. E. Lomakin.

Sinfonia- ja teatterikonserteilla vierailulla oli myös tärkeä rooli Tšaikovskin musiikillisessa kehityksessä. Koko elämänsä ajan hän piti Mozartin (Figaro, Don Juan, Taikuhuilu), Glinkan (Ivan Susanin) ja Weberin (Taikuus ampuja) oopperoita vertaansa vailla olevina oopperataiteen esimerkkeinä.

Yhteiset taiteelliset edut toivat Tšaikovskin lähemmäksi monia koulun opiskelijoita; joistakin hänen koulukaveristaan \u200b\u200btuli myöhemmin innostuneita säveltäjän ihailijoita. Heihin kuuluu runoilija A.N. Apukhtin, jonka jakeisiin Tšaikovski kirjoitti myöhemmin upeita romansseja.

Joka vuosi nuori asianajaja oli vakuuttunut siitä, että hänen todellinen kutsumuksensa on musiikki. Hän alkoi kirjoittaa 14-vuotiaana, ja seitsemäntoista hän kirjoitti ensimmäisen romanssin "Nero, enkeli, ystäväni" (A. A. Fetin sanoin).

Siihen mennessä kun valmistuin yliopistosta (vuonna 1859) koko sielustani,

kaikilla ajatuksillaan hän oli taiteessa. Mutta hänen unelmiensa ei ollut vielä tarkoitus toteutua. Talvella Tšaikovski siirtyi nuoremman apulaisvirkamiehen tilalle, ja tylsät palvelusvuodet alkoivat yhdessä oikeusministeriön osastoista.

Palveluuralla Tšaikovski on saavuttanut vähän. "He tekivät minusta virkamiehen ja se oli huono", hän kirjoitti sisarelleen.

Vuonna 1861 Tšaikovski alkoi käydä Anton Grigorievich Rubinsteinin, suuren venäläisen pianistin ja erinomaisen säveltäjän, ensimmäisen venäläisen konservatorion perustajan, julkisissa musiikkikursseissa. A.G.Rubinstein kehotti ystävällisesti Tšaikovskia omistamaan elämänsä kokonaan rakastetulle työlleen.

Tšaikovski teki juuri sen: hän lähti palveluksesta. Samana vuonna 1863 Tšaikovskin isä jäi eläkkeelle; hän ei voinut enää auttaa poikaansa, ja nuori muusikko koki elämän täynnä vaikeuksia. Hänellä ei ollut tarpeeksi varoja edes kaikkein välttämättömimpiin kuluihin, ja samanaikaisesti opintojensa kanssa Pietarin konservatoriossa (joka avattiin vuonna 1862) hän antoi oppitunteja konserttien mukana.

Konservatoriossa Tšaikovski opiskeli A.G.Rubinsteinin ja N.I.Zaremban luona opiskellen musiikkiteoriaa ja sävellystä. Opiskelijoiden joukossa Tšaikovski erottui vankasta koulutuksestaan, poikkeuksellisesta työkyvystään ja ennen kaikkea luovasta tarkoituksellisuudestaan. Hän ei rajoittunut konservatiivisen kurssin hallintaan ja teki paljon itse opiskellessaan Schumannin, Berliozin, Wagnerin ja Serovin teoksia.

Nuoren Tšaikovskin opintovuodet konservatoriossa osuvat samaan aikaan 60-luvun sosiaalisen nousun ajanjaksoon. Tuon ajan demokraattiset ihanteet heijastuivat nuoren Tšaikovskin työssä. Aloittamalla ensimmäisestä sinfonisesta teoksesta - A. Ostrovskyn draaman "Ukkosmyrsky" (1864) alkusoitto - Tšaikovski yhdistää taiteensa ikuisesti kansanlauluun ja fiktioon. Tässä teoksessa esitellään ensimmäistä kertaa Tšaikovskin taiteen pääteema - teema ihmisen taistelusta pahaa väistämättömiä voimia vastaan. Tämä Tšaikovskin suurimpien teosten teema ratkaistaan \u200b\u200bkahdella tavalla: sankari joko kuolee taistelussa vastakkaisia \u200b\u200bvoimia vastaan \u200b\u200btai voittaa hänen polullaan syntyneet esteet. Molemmissa tapauksissa konfliktin lopputulos osoittaa ihmissielun voimaa, rohkeutta ja kauneutta. Tšaikovskin traagisen näkymän piirteistä puuttuu siis täysin dekadenssin ja pessimismin piirteitä.

Konservatorion valmistumisvuonna (1865) Tšaikovskin unelma toteutuu: kun hän on suorittanut musiikillisen koulutuksensa arvosanoin, hän saa tutkintotodistuksen ja ilmaisen taiteilijan arvonimen. Konservatorion loppututkimusta varten hän kirjoitti A. Rubinsteinin neuvosta musiikkia suuren saksalaisen runoilijan Schillerin laululle "Oodi ilolle". Samana vuonna orkesteri Venäjälle kiertueelle tulleen Johann Straussin johdolla esitti julkisesti Tšaikovskin hahmotansseja.

Mutta ehkä onnellisin ja merkittävin tapahtuma Tšaikovskille oli tuolloin hänen

tapaaminen Pietarin konservatorion johtajan veljen Nikolai Grigorievich Rubinsteinin kanssa.

He tapasivat Pietarissa - Tšaikovski - vielä vähän tunnettu muusikko ja N.G.Rubinstein - tunnettu kapellimestari, opettaja, pianisti ja musikaali- ja julkishenkilö.

Siitä lähtien N.G.Rubinstein on seurannut tarkasti Tšaikovskin teoksia, iloiten nuoren säveltäjän jokaisesta uudesta saavutuksesta ja mainostanut taitavasti hänen teoksiaan. Aloittaessaan Moskovan konservatorion organisaation N.G.Rubinstein kutsuu Tšaikovskin ottamaan musiikkiteorian opettajan tehtävän.

Siitä lähtien PI Tšaikovskin elämän Moskovan aika alkoi.

Moskovassa luotu Tšaikovskin ensimmäinen merkittävä teos oli ensimmäinen sinfonia nimeltä "Talviunet" (1866). Luonnon kuvia siepataan täällä: talvitie, "sumuinen reuna", lumimyrsky. Mutta Tšaikovski ei vain toista kuvia luonnosta; hän välittää ensinnäkin emotionaalisen tilan, jonka nämä kuvat aiheuttavat. Tšaikovskin teoksissa luonnon kuva sulautuu yleensä ihmisen sisämaailman hienovaraiseen, sielukkaaseen paljastamiseen. Tämä luonnon- ja ihmiskokemuksen maailman kuvaamisen ykseys ilmaistaan \u200b\u200bselvästi myös Tšaikovskin pianokappaleiden syklissä "Vuodenajat" (1876). Erinomainen saksa

pianisti ja kapellimestari G. von Bülow kutsui kerran Tšaikovskia "aidoksi runoilijaksi". Von Bülowin sanat voivat toimia epigrafina ensimmäiseen sinfoniaan ja The Seasonsiin.

Tšaikovskin elämä Moskovassa kulki hedelmällisen yhteyden ilmapiirissä merkittävien kirjailijoiden ja taiteilijoiden kanssa. Tšaikovski osallistui "taiteelliseen piiriin", jossa vaativien taiteilijoiden joukossa suuri venäläinen näytelmäkirjailija A. N. Ostrovsky luki uudet teoksensa, runoilija A. N. Pleshcheev, Maly-teatterin merkittävä taiteilija P. M. Sadovsky, puolalainen viulisti G. Wieniawski ja N.G. Rubinstein.

"Taiteellisen piirin" jäsenet rakastivat kovasti venäläistä kansanlaulua, harrastivat innokkaasti sen keräämistä, esittämistä ja tutkimista. Niistä on ensinnäkin mainittava A. N. Ostrovsky, joka ponnisteli paljon venäläisten kansanlaulujen mainostamiseksi draamateatterin näyttämöllä.

A.N.Ostrovsky tutustui läheisesti Tšaikovskiin. Tämän ystävyyden tulokset tulivat pian ilmeisiksi: Tšaikovski valmisteli vuosina 1868-1869 kokoelman, joka sisälsi viisikymmentä suosituinta venäläistä kansanlaulua pianolle neljälle kädelle.

Tšaikovski kääntyi toistuvasti kansanlauluihin. Venäjän laulu "Vanya Sitting on the Sofa" kehitti Tšaikovski ensimmäisessä kvartetissa (1871), ukrainalaiset kappaleet "Zhuravel" ja "Come Out, Ivanka, Drink Vesnyanka" - toisessa sinfoniassa (1872) ja ensimmäisessä konsertti pianolle ja orkesterille (1875).

Tšaikovskin luomusten ympyrä, jossa hän käyttää kansanmusiikkia, on niin laaja, että niiden luetteloiminen tuo mukanaan suuren luettelon musiikkimuotoisista ja -lajisista teoksista.

Tšaikovski, joka arvosti kansanlaulua niin syvästi ja rakastavasti, otti siitä laajan laulun, joka merkitsee koko hänen teostaan.

Syvästi kansallinen säveltäjä Tšaikovski oli aina kiinnostunut muiden maiden kulttuurista. Vanhat ranskalaiset kappaleet muodostivat perustan hänen oopperalleen "Orleansin piika", italialaisten katulaulujen motiivit innoittivat luomaan "Italian Capriccio". Tunnettu duetti "Rakas ystäväni" oopperasta "Pata kuningatar" on tsekkiläinen kansanlaulu, jonka Tšaikovski on mestarillisesti uudelleen säveltänyt "Minulla on kyyhkynen".

Toinen lähde Tšaikovskin teosten melodisuudesta on hänen oma kokemuksensa romanssista. Ensimmäiset seitsemän Tšaikovskin romanssia, jotka mestarin luottavainen käsi on kirjoittanut, luotiin marras-joulukuussa 1869: "Kyynele vapisee" ja "Älä usko, ystäväni" (AK Tolstoi sanat), "Miksi" ja "Ei, vain se, jonka tiesin" (Heinen ja Goethen jakeista LA Mein käännöksissä), "Unohtaa niin pian" (AN Apukhtinin sanat), "Se sattuu ja se on makea" (sanat EP Rostopchina), "Ei sanaakaan, ystäväni" (sanat A. N. Pleshcheev). Tšaikovski kirjoitti luovan uransa aikana yli sata romanssia; ne heijastivat kirkkaita tunteita, intohimoista jännitystä, surua ja filosofisia pohdintoja.

Inspiraatio vei Tšaikovskin musiikillisen luovuuden eri alueille. Tämä johti yhteen ilmiöön, joka syntyi itsestään säveltäjän luontityylin yhtenäisyyden ja orgaanisen luonteen takia: usein oopperoissaan ja instrumentaaliteoksissaan voi saada kiinni hänen romanssiensa intonaatioista, ja romansseissa voi tuntea oopperan ariositeetin ja sinfoninen leveys.

Jos venäläinen laulu oli Tšaikovskille totuuden ja kauneuden lähde, jos se päivitti jatkuvasti hänen teoksiaan, niin tyylilajien välinen suhde, heidän keskinäinen tunkeutumisensa edisti taitojen jatkuvaa parantamista.

Suurin teos, joka nimitti kaksikymmentäyhdeksänvuotiaan Tšaikovskin Venäjän ensimmäisten säveltäjien joukossa, oli sinfoninen uverttuuri "Romeo ja Julia" (1869). Tämän teoksen juoni ehdotti Tšaikovskille MA Balakirev, joka oli silloin nuorten säveltäjien yhteisön johtaja, joka meni musiikin historiaan nimellä "The Mighty Handful".

Tšaikovski ja kuchkistit ovat kaksi saman suuntaisen kanavaa. Jokainen säveltäjä - olkoon se N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky tai P. I. Tšaikovski - antoi ainutlaatuisen panoksen aikakautensa taiteeseen. Ja kun puhumme Tšaikovskista, emme voi muistaa Balakirevin ympyrää, heidän luovien etujensa yhteisöä ja toistensa tunnustamista. Mutta kuchkisteja Tšaikovskiin yhdistävien linkkien joukossa ohjelmamusiikki on ehkä merkittävin linkki.

Sinfonisen alkusoitton "Romeo ja Julia" ohella Balakirev ehdotti Tšaikovskille juonet "Manfred"-sinfonialle (Byronin jälkeen), ja molemmat teokset on omistettu Balakireville. The Tempest, Tšaikovskin sinfoninen fantasia Shakespearen teemalla, luotiin V. V. Stasovin neuvosta ja on omistettu hänelle. Tšaikovskin tunnetuimpien instrumentaalisten ja ohjelmallisten teosten joukossa on sinfoninen fantasia Francesca da Rimini, joka perustuu Danten jumalallisen komedian viidenteen kappaleeseen. Siksi kolme Tšaikovskin suurinta luomusta ohjelmamusiikin alalla ovat ulkonäöltään Balakireville ja Stasoville.

Kokemus suurten ohjelmallisten sävellysten luomisesta rikasti Tšaikovskin taidetta. On viitteellistä, että Tšaikovskin ohjelmoimattomalla musiikilla on täysi kuvallinen ja emotionaalinen ilmeikkyys, ikään kuin sillä olisi juonia.

Sinfonian "Talviunet" ja sinfonisen uvertuurin "Romeo ja Julia" jälkeen ovat oopperat "Voevoda" (1868), "Ondine" (1869), "Oprichnik" (1872), "Seppä Vakula" (1874). Tšaikovski itse ei ollut tyytyväinen ensimmäisiin oopperalavalle tarkoitettuihin teoksiin. Esimerkiksi Voevodan pisteet tuhosi hän; se palautettiin eloonjääneiden osapuolten mukaan ja asennettiin jo Neuvostoliiton aikoina. Ooppera "Ondine" menetetään ikuisesti: säveltäjä poltti partituurinsa. Myöhemmin Tšaikovski (1885) muutti oopperan ”Sepä Vakula” (toinen)

painoksen nimi on "Cherevichki"). Kaikki nämä ovat esimerkkejä säveltäjän suurista vaatimuksista itselleen.

Tietysti Tšaikovski - "Voevodan" ja "Oprichnikin" kirjoittaja on kyvykkyydeltään alhaisempi kuin Tšaikovski - "Eugene Onegin" ja "Pienen kuningatar". Siitä huolimatta Tšaikovskin ensimmäiset oopperat, jotka on lavastettu 60-luvun lopulla - viime vuosisadan 70-luvun alussa, säilyttävät taiteellisen kiinnostuksen kuuntelijoille tänään. Heillä on emotionaalinen rikkaus ja melodinen rikkaus, joka on tyypillistä venäläisen säveltäjän kypsäille oopperoille.

Tuon ajan lehdistössä sanomalehdissä merkittävät musiikkikriitikot GA Laroche ja ND Kashkin kirjoittivat paljon ja yksityiskohtaisesti Tšaikovskin menestyksestä. Laajimmissa kuuntelupiireissä Tšaikovskin musiikki sai lämpimän vastauksen. Tšaikovskin kannattajien joukossa olivat suuret kirjailijat L. N. Tolstoi ja I. S. Turgenev.

Tšaikovskin monipuolisella toiminnalla 60-70-luvulla oli suuri merkitys paitsi Moskovan musiikkikulttuurille myös koko Venäjän musiikkikulttuurille.

Intensiivisen luovan toiminnan ohella Tšaikovski teki myös pedagogista työtä; hän jatkoi opettamista Moskovan konservatoriossa (Tšaikovskin opiskelijoiden joukossa oli säveltäjä S.I.Taneev), hän perusti musiikillisen teoreettisen opetuksen. 70-luvun alussa julkaistiin Tšaikovskin harmonian oppikirja, joka ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään saakka.

Puolustaessaan omaa taiteellista vakaumustaan \u200b\u200bTšaikovski ei vain sisällyttänyt uusiin esteettisiin periaatteisiin teoksiaan, ei vain esittänyt niitä pedagogisen työn prosessissa, vaan taistellut niiden puolesta ja toiminut musiikkikriitikkona. Tšaikovski oli huolissaan kotimaisen taiteensa kohtalosta, ja hän otti musiikin arvostelijan työn Moskovassa.

Tšaikovskilla oli epäilemättä kirjallinen kyky. Jos hänen täytyi kirjoittaa libretoa omaan oopperaansa, se ei häirinnyt häntä; hän on vastuussa Mozartin oopperan "Figaron häät" kirjallisuustekstin kääntämisestä; kääntämällä saksalaisen runoilijan Bodenstedtin runoja, Tšaikovski inspiroi A.G.Rubinsteinia luomaan kuuluisat persialaiset laulut. Tšaikovskin lahja kirjailijana osoittaa hänen upea perintö musiikkikriitikkona.

Tšaikovskin debyytti julkaisijana oli kaksi artikkelia - Rimsky-Korsakovin ja Balakirevin puolustamiseksi. Tšaikovski kumosi autoritaarisen kriitikon negatiivisen arvostelun Rimsky-Korsakovin varhaisesta teoksesta, Serbian fantasia, ja ennusti 24-vuotiaalle säveltäjälle valoisan tulevaisuuden.

Toinen artikkeli ("Ääni Moskovan musiikkimaailmasta") kirjoitettiin yhteydessä siihen, että korkeat taiteen "suojelijat", jota johti suurherttuatar Elena Pavlovna, karkotti Balakirevin Venäjän musiikkiseurasta. Vastauksena tähän Tšaikovski kirjoitti vihaisesti: ”Balakirev voi nyt sanoa, mitä venäläisen kirjallisuuden isä sanoi saatuaan uutisen karkotuksestaan

Tiedeakatemia: "Akatemia voidaan erottaa Lomonosovista ... mutta Lomonosovia ei voida erottaa Akatemiasta!"

Kaikki taiteessa edistynyt ja elinkelpoinen löysi Tšaikovskin lämpimän tuen. Eikä vain venäjäksi: Kotimaassaan Tšaikovski edisti ranskalaisen musiikin arvokkainta asiaa - J. Bizet, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massnet. Tšaikovski oli yhtä mieltynyt norjalaiseen säveltäjään Griegiin ja tšekkiläiseen säveltäjään A.Dvořákiin. Nämä olivat taiteilijoita, joiden työ vastasi Tšaikovskin esteettisiä näkemyksiä. Hän kirjoitti Edvard Griegistä: "Minulla ja hänen luonteellaan on läheinen sisäinen suhde."

Monet lahjakkaat Länsi-Euroopan säveltäjät suhtautuivat hänen mieltymykseensä kaikesta sydämestään, ja nyt on mahdotonta lukea Saint-Saensin kirjeitä Tšaikovskille ilman tunteita: "Minussa on aina uskollinen ja uskollinen ystävä."

On myös muistettava, kuinka tärkeä Tšaikovskin kriittinen toiminta oli kansallisen oopperan taistelun historiassa.

Venäläisen oopperan seitsemänkymmentäluvut olivat nopean kukinnan vuosia, jotka käytiin kiivaassa taistelussa kaiken kanssa, mikä vaikeutti kansallisen musiikin kehitystä. Pitkä taistelu eteni musiikkiteatterista. Ja tässä taistelussa Tšaikovskilla oli tärkeä rooli. Venäjän oopperataiteelle hän vaati tilaa, luovuuden vapautta. Vuonna 1871 Tšaikovski alkoi kirjoittaa italialaisesta oopperasta (ns

oopperaryhmä, joka kiersi jatkuvasti Venäjällä).

Tšaikovski oli kaukana ajattelematta kieltää oopperataiteen kehdon, Italian, ooppera-saavutuksia. Millä ihailulla Tšaikovski kirjoitti suuren esityksen suurten italialaisten, ranskalaisten ja venäläisten laulajien Suuren teatterin näyttämöllä: lahjakkaat A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky ... Mutta keisarillisten teatterien johdon vahvistama järjestys esti kahden kansallisen kulttuurin - italialaisen ja venäläisen - edustajien luovaa kilpailua. Venäläisen oopperan asemaan vaikutti kielteisesti se, että aristokraattinen yleisö vaati ennen kaikkea viihdettä ja kieltäytyi tunnustamasta kansallisten säveltäjiensä menestyksiä. Siksi johto myönsi ennenkuulumattomia etuoikeuksia italialaisen oopperayrityksen yrittäjälle. Ohjelmisto rajoittui ulkomaisten säveltäjien teoksiin, ja venäläiset oopperat ja venäläiset taiteilijat olivat kotelossa. Italialaisesta ryhmästä on tullut puhtaasti kaupallinen yritys. Tavoitellessaan voittoa harjoittelija spekuloi "säteilevimmän parterin" (Tšaikovski) makuun.

Poikkeuksellisella sitkeydellä ja johdonmukaisuudella Tšaikovski paljasti voittokultin, joka ei sovi yhteen aidon taiteen kanssa. Hän kirjoitti: ”Jotain pahaenteistä tarttui sieluuni, kun yhdessä benoirilaatikossa esityksen keskellä ilmestyi Moskovan taskujen hallitsijan, Senor Merellin, pitkä ja ohut hahmo. Hänen kasvonsa

hengitti rauhallista itseluottamusta ja toisinaan hymyn soitti joko halveksuntaa tai kavalaa itsetyytyväisyyttä ... "

Tuomitsemalla yrittäjähenkisen taiteellisen lähestymistavan, Tšaikovski tuomitsi myös makujen konservatiivisuuden, jota tukivat tietyt yleisöryhmät, tuomioistuimen ministeriön arvohenkilöt, keisarillisten teatterien toimiston virkamiehet.

Jos seitsemänkymmentäluvut olivat Venäjän oopperan kukoistus, Venäjän baletti koki tuolloin akuuttia kriisiä. G. A. Laroche selvitti kriisin syitä:

"Harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta vakavat, todelliset säveltäjät pitävät itseään kaukana baletista."

Käsityöläissäveltäjille on luotu suotuisat olosuhteet. Lava oli kirjaimellisesti täynnä balettiesityksiä, joissa musiikilla oli tanssirytmin rooli - ei muuta. Mariinsky-teatterin säveltäjä Ts. Puni onnistui säveltämään yli kolmesataa balettia tällä "tyylillä".

Tšaikovski oli ensimmäinen venäläinen klassinen säveltäjä, joka kääntyi balettiin. Hän ei olisi voinut saavuttaa menestystä hallitsematta Länsi-Euroopan baletin parhaita saavutuksia; hän luotti myös MI Glinkan luomiin upeisiin perinteisiin tanssikohtauksissa "Ivan Susanin", "Ruslan ja Lyudmila".

Luodessaan Tšaikovski balettiaan luodessaan uudistavansa venäläistä koreografista taidetta?

Ei. Hän oli liian nöyrä eikä koskaan pitänyt itseään innovaattorina. Mutta siitä päivästä lähtien, kun Tšaikovski suostui täyttämään Suuren teatterin johtajan tilauksen ja aloitti kesällä 1875 Swan Lake -musiikin kirjoittamisen, hän alkoi uudistaa balettia.

Tanssin elementti ei ollut hänelle yhtä läheinen kuin laulun ja romantiikan alue. Ei ole mikään, että hänen teoksistaan \u200b\u200bensimmäiset saivat mainetta "Tunnetut tanssit", jotka herättivät I. Straussin huomion.

Venäjän baletti Tšaikovskin persoonassa on hankkinut hienovaraisen sanoittaja-ajattelijan, todellisen sinfonistin. Ja Tšaikovskin balettimusiikki on syvästi mielekästä; se ilmaisee hahmojen hahmot, heidän hengellisen olemuksensa. Entisten säveltäjien (Puni, Minkus, Gerber) tanssimusiikissa ei ollut suurta sisältöä, psykologista syvyyttä eikä kykyä ilmaista sankarin kuvaa ääninä.

Tšaikovskin ei ollut helppo innovoida balettitaiteessa. Joutsenjärven ensi-ilta Bolshoi-teatterissa (1877) ei voinut soittaa säveltäjälle. ND Kashkinin mukaan "melkein kolmasosa Tšaikovskin musiikista korvattiin insertteillä muista baleteista ja lisäksi keskinkertaisimmista." Vasta 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa koreografien M. Petipan, L. Ivanovin, I. Gorskin ponnistelujen avulla tehtiin Joutsenjärven taiteellisia esityksiä, ja baletti sai maailmanlaajuisen tunnustuksen.

1877 oli ehkä vaikein vuosi säveltäjän elämässä. Kaikki hänen elämäkerransa kirjoittavat tästä. Epäonnistuneen avioliiton jälkeen Tšaikovski lähtee Moskovasta ja lähtee ulkomaille. Tšaikovski asuu Roomassa, Pariisissa, Berliinissä, Wienissä, Genevessä, Venetsiassa, Firenzessä ... Ja hän ei pysy missään pitkään. Tšaikovski kutsuu ulkomaalaista elämäntapaansa harhailemaan. Luovuus auttaa Tšaikovskia pääsemään henkisestä kriisistä.

Kotimaalleen vuosi 1877 oli Venäjän ja Turkin sodan alkamisvuosi. Tšaikovskin sympatiat olivat Balkanin niemimaan slaavilaisten kansojen puolella.

Eräässä kirjeessään kotimaahansa Tšaikovski kirjoitti, että ihmisten vaikeina hetkinä, kun sodan takia joka päivä "monet perheet jäävät orvoiksi ja muuttuvat kerjäläisiksi, on häpeää uppoutua kurkkuun yksityisiin pikkutoimiinsa. "

Vuotta 1878 leimaa kaksi suurinta samanaikaisesti luotua luomusta. Ne olivat - neljäs sinfonia ja ooppera "Jevgeni Onegin" - ne olivat korkein ilmaus Tšaikovskin ihanteista ja ajatuksista tuona aikana.

Ei ole epäilystäkään siitä, että henkilökohtainen draama (Tšaikovski jopa ajatteli itsemurhaa), samoin kuin historialliset tapahtumat, vaikuttivat neljännen sinfonian sisältöön. Tämän työn päätyttyä Tšaikovski omisti sen N.F. von Meckille. Kriittisellä hetkellä Tšaikovskin elämässä

Nadezhda Filaretovna von Meckillä oli tärkeä rooli, joka tarjosi moraalista tukea ja aineellista apua, mikä edisti Tšaikovskin itsenäisyyttä ja jota hän käytti omistamaan itsensä kokonaan luovuudelle.

Yhdessä kirjeessään von Meckille Tšaikovski esitteli neljännen sinfonian sisällön.

Sinfonian pääidea on ajatus konfliktista ihmisen ja häntä vastaan \u200b\u200bvihamielisten voimien välillä. Yhtenä pääteemana Tšaikovski käyttää sinfonian ensimmäistä ja viimeistä osaa läpäisevää "rock" -motiivia. Rock-teemalla on sinfoniassa laaja kollektiivinen merkitys - se on yleistynyt pahan kuva, jota vastaan \u200b\u200bhenkilö ryhtyy eriarvoiseen taisteluun.

Neljäs sinfonia tiivisti nuoren Tšaikovskin instrumentaalityön tulokset.

Lähes samaan aikaan hänen kanssaan toinen säveltäjä - Borodin - loi "Sankerisymfonian" (1876). Eeppisen "sankarillisen" ja lyyris-dramaattisen neljännen sinfonian esiintyminen oli Borodinin ja Tšaikovskin, kahden klassisen venäläisen sinfonian perustajan, luova voitto.

Kuten Balakirev-piirin jäsenet, Tšaikovski arvosti ja rakasti oopperaa musiikkitaiteen demokraattisimpana tyylilajina. Mutta toisin kuin kuchkistit, jotka kääntyivät historian aiheisiin oopperateoksessa (Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen", Mussorgskin "Boris Godunov", Borodinin "Prinssi Igor"), joissa päähenkilö on kansa, Tšaikovski vetää puoleensa

juonet, jotka auttavat häntä paljastamaan tavallisen ihmisen sisämaailman. Mutta ennen kuin löysi nämä "omat" aiheensa, Tšaikovski meni pitkälle etsimään.

Vasta elämänsä kolmekymmentäkahdeksantena vuonna "Ondinen", "Voevodan" ja "Sepän Vakulan" jälkeen Tšaikovski loi oopperamestariteoksensa kirjoittamalla oopperan "Jevgeni Onegin". Kaikki tässä oopperassa loukasi rohkeasti oopperan yleisesti hyväksyttyjä perinteitä, kaikki oli yksinkertaista, syvästi totuudenmukaista ja samalla kaikki oli innovatiivista.

Neljäs sinfonia, Onegin, Tšaikovski saavutti täydellisen kypsyytensä. Tšaikovskin oopperaluovuuden jatkokehityksessä oopperadraama monimutkaistuu ja rikastuu, mutta kaikkialla hänen luontainen syvä lyyrisensä ja jännittävä draamansa, henkisen elämän hienovaraisimpien sävyjen välitys, jäävät klassisesti selkeään muotoon.

Vuonna 1879 Tšaikovski valmistui oopperasta Orleansin piika (säveltäjän kirjoittama libretto Schillerin draaman jälkeen). Sankarillinen sivu Ranskan historiassa liitettiin uuteen oopperaan - episodi sadan vuoden sodasta Euroopassa XIV-XV vuosisatojen ajan, Jeanne d'Arcin - Ranskan kansan sankaritar - feat. Huolimatta ulkoisten vaikutusten ja teatteritekniikoiden monimuotoisuudesta, jotka ovat selvästi ristiriidassa säveltäjän itsensä esteettisten näkemysten kanssa, ooppera "Orleansin neito" sisältää monia sivuja, jotka ovat täynnä todellista draamaa ja lyyrisesti tunkeutuvia. Jotkut niistä voidaan turvallisesti liittää Venäjän oopperataiteen parhaisiin esimerkkeihin: esimerkiksi ihana

johanneksen aaria "Anteeksi, rakkaat pellot, metsät" ja koko kolmas kuva, kyllästetty voimakkaalla emotionaalisella voimalla.

Tšaikovski saavutti oopperataiteen korkeudet teoksissa Pushkin. Vuonna 1883 hän kirjoitti oopperan "Mazepa" Pushkinin "Poltavan" juoni. Oopperan sommittelusuunnitelman hoikkaus, dramaattisten kontrastien kirkkaus, kuvien monipuolisuus, kansanäkymien ilmeikkyys, mestarillinen orkesterointi - kaikki tämä ei voi muuta kuin todistaa siitä, että Ochrenov Oridean piika -oopperan jälkeen Tšaikovski astui merkittävästi eteenpäin ja että 80-luvun "Mazepa" -taide.

Sinfonisen luovuuden alalla Tšaikovski loi näinä vuosina kolme orkesterisviittiä (1880, 1883, 1884): "Italian Capriccio" ja "Serenadi jousiorkesterille" (1880), suuren ohjelman sinfonian "Manfred" (1884).

Kymmenen vuoden ajanjakso vuosina 1878-1888, joka erottaa Eugene Oneginin ja Tšaikovskin neljännen sinfonian viidennestä sinfoniasta, leimasi tärkeillä historiallisilla tapahtumilla. Muistakaamme, että aluksi se oli vallankumouksellisen tilanteen (1879-81) aika ja sitten reaktio. Kaikki tämä, vaikkakin epäsuorassa muodossa, heijastui Tšaikovskiin. Säveltäjän kirjeenvaihdosta opimme, ettei hän myöskään päässyt reaktion sortosta. "Tällä hetkellä jopa rauhallisimmalla kansalaisella on vaikeuksia elää Venäjällä", Tšaikovski kirjoitti vuonna 1882.

Poliittinen reaktio ei onnistunut heikentämään taiteen ja kirjallisuuden parhaiden edustajien luovaa voimaa. Riittää, kun luetellaan LN Tolstoi ("Pimeyden voima"), AP Tšekhov ("Ivanov"), ME Saltykov-Shchedrin ("Judas Golovlev", "Poshekhonskaya Antique"), I. Ye: n loistavat kankaat. Repin ("He eivät odottaneet", "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan") ja VISurikov ("Streletsin teloituksen aamu", "Boyarynya Morozova") osoittavat Mussorgskyn "Khovanshchina", "Snow Maiden" "Rimsky-Korsakov ja Tšaikovskin" Mazepa "muistelemaan 80-luvun venäläisen taiteen ja kirjallisuuden suuria saavutuksia.

Juuri tällä hetkellä Tšaikovskin musiikki voittaa ja tuo maailmanlaajuista mainetta sen luojalle. Tšaikovskin autorikonsertit - kapellimestari - pidetään suurella menestyksellä Pariisissa, Berliinissä, Prahassa kaupungeissa, jotka ovat olleet pitkään eurooppalaisen musiikkikulttuurin keskuksia. Myöhemmin, 90-luvun alussa, Tšaikovskin esitykset Amerikassa olivat voitollisia - New Yorkissa, Baltimoressa ja Philadelphiassa, missä suurta säveltäjää tervehti poikkeuksellisen vieraanvaraisesti. Englannissa Tšaikovskille myönnetään kunniatohtorin tutkinto Cambridgen yliopistosta. Tšaikovski valittiin Euroopan suurimpiin musiikkiyhdistyksiin.

Huhtikuussa 1888 Tšaikovski asettui lähellä Moskovaa, lähellä Klinin kaupunkia, Frolovskiin. Mutta täällä Tšaikovski ei voinut tuntea olonsa melko rauhalliseksi, joten

koska hän osoittautui tahattomaksi todistajana ympäröivien metsien saalistushinnoista ja muutti Maidanovoon. Vuonna 1892 hän muutti Kliniin, missä hän vuokrasi kaksikerroksisen talon, joka tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa Tšaikovskin talomuseona.

Tšaikovskin elämässä tämä aika leimattiin luovuuden korkeimmilla saavutuksilla. Näiden viiden vuoden aikana Tšaikovski loi viidennen sinfonian, baletin Nukkuva kaunottaret, oopperat Patojen kuningatar, Iolanta, baletin Pähkinänsärkijä ja lopuksi loistavan kuudennen sinfonian.

Viidennen sinfonian pääidea on sama kuin neljännen - rockin ja ihmisen onnellisuuden halu. Viidennessä sinfoniassa säveltäjä palaa rock-teemaan jokaisessa neljässä osassa. Tšaikovski tuo sinfoniaan lyyrisiä musiikkimaisemia (hän \u200b\u200bsävelsi Klinin kauneimmista alueista). Taistelun tulos, konfliktin ratkaisu annetaan finaalissa, jossa kohtalon teema kehittyy juhlalliseksi marssiksi, joka personoi ihmisen voiton kohtalosta.

Kesällä 1889 Tšaikovski valmistui kokonaan baletin Nukkuva kauneus (perustuu ranskalaisen kirjailijan Ch. Perrotin tarinaan). Saman vuoden syksyllä, kun uutta balettia valmisteltiin lavastettavaksi Pietarin Mariinsky-teatterissa, keisarillisten teatterien johtaja I. A. Vsevolozhsky tilasi Tšaikovskin oopperan Pata kuningatar. Tšaikovski suostui kirjoittamaan uuden oopperan.

Firenzessä sävellettiin ooppera. Tšaikovski saapui tänne 18. tammikuuta 1890 ja asettui hotelliin. 44 päivää myöhemmin - 3. maaliskuuta - ooppera Patajen kuningatar valmistui

clavierissa. Instrumentointiprosessi eteni hyvin nopeasti, ja pian sen jälkeen, kun partituuri oli valmis, Pienen kuningatar hyväksyttiin tuotantoon Pietarin Mariinsky-teatterissa, Kiovan oopperassa ja Suuressa teatterissa.

Pikkukuningatar ensi-iltansa Mariinsky-teatterissa 19. joulukuuta 1890. Erinomainen venäläinen laulaja N.N.Figner lauloi Hermanin osan, hänen vaimonsa M.I.Figner oli innoitettu esiintyjä Lisa-osasta. Esitykseen osallistuivat tuon ajan merkittävät taiteelliset voimat: I.A. Melnikov (Tomsky), L.G.Jakovlev (Eletsky), M.A.Slavina (kreivitär). Johtaja E.F.Napravnik. Muutama päivä myöhemmin, saman vuoden 31. joulukuuta, ooppera esitettiin Kiovassa M.E.: n osallistuessa. »Moskovassa Suuren teatterin näyttämöllä. Pääroolit uskottiin upealle taiteilijoiden galaksille: M.E.Medvedev (saksa), M.A.Deisha-Sionitskaya (Liza), P.A.Krutikova (kreivitär), johtama IK Altani.

Oopperan ensimmäiset tuotannot erotettiin erittäin huolellisesti, ja ne menestyivät suuresti yleisön keskuudessa. Kuinka monta tarinaa, kuten Hermanin ja Lisan "pieni" tragedia, oli Aleksanteri III: n hallituskaudella. Ja ooppera sai minut ajattelemaan, myötätuntoa loukkaantuneita kohtaan, vihaan kaikkea pimeää, rumaa, mikä häiritsi ihmisten onnellista elämää.

Ooppera Pojan kuningatar oli sopusoinnussa 90-luvun venäläisen taiteen monien ihmisten mielialojen kanssa. Tšaikovskin oopperan ideologinen samankaltaisuus alkaennoiden vuosien kuvataidetta ja kirjallisuutta löytyy suurten venäläisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden teoksista.

Tarinassa "Pata-kuningatar" (1834) Pushkin loi tyypillisiä kuvia. Kirjoittaja, joka oli maalannut kuvan maallisen yhteiskunnan rumaista tavoista, tuomitsi aikansa jalon Pietarin.

Kauan ennen Tšaikovskia, Pikkukuningattaren juoni-konfliktia käytettiin ranskalaisen säveltäjän J.Halévyn oopperassa, saksalaisen säveltäjä F.Supen operetissa ja venäläisen kirjailijan D.Lobanovin draamassa. Kukaan luetelluista kirjoittajista ei onnistunut luomaan alkuperäistä sävellystä. Ja vain Tšaikovski, kääntyessään tähän juoniin, loi loistavan teoksen.

Oopperan Pikkukuningatar libretton kirjoitti säveltäjän veli, näytelmäkirjailija Modest Ilyich Tchaikovsky. Alkuperäinen lähde käsiteltiin luovuuden periaatteiden, säveltäjän toiveiden ja ohjeiden mukaisesti; hän osallistui aktiivisesti libreton kokoamiseen: hän kirjoitti runoja, vaati uusien kohtausten käyttöönottoa, lyhensi oopperaosien tekstejä.

Libreto yksilöi selkeästi toiminnan kehityksen tärkeimmät dramaattiset vaiheet: Tomskyn kolmesta kortista antama balladi merkitsee tragedian alkua, joka huipentuu

neljännessä kuvassa; sitten seuraa draaman irtisanominen - ensin Lizan, sitten Hermanin kuolema.

Tšaikovskin oopperassa Pushkin-juoni täydennetään ja kehitetään, Pushkin-tarinan syytösmotiivit vahvistuvat.

Romaanista Patojen kuningatar Tšaikovski ja hänen libretistinsä jättivät koskemattomia kohtauksia kreivitären makuuhuoneessa ja kasarmissa. Vsevolozhskyn pyynnöstä ooppera siirrettiin Pietarista Aleksanteri I: n aikana Pietariin Katariinan aikaan. Sama Vsevolozhsky neuvoi Tšaikovskia esittelemään välipalan "Paimenennaisen vilpittömyys" (kolmas kohtaus). Sivunäyttelyn musiikki on kirjoitettu Mozartin, Tšaikovskin rakastaman säveltäjän, tyylillä, ja sanat on otettu 1700-luvun vähän tunnetun ja kauan unohdetun runoilijan Karabanovin teksteistä. Korostaakseen päivittäistä makua voimakkaammin libretisti kääntyi kuuluisampien runoilijoiden perinnön puoleen: Tomskyn humoristinen kappale "Jos vain ihania tyttöjä" kirjoitettiin G.R.

On huomattava ero Hermanin kuvan välillä Pushkinin tarinassa ja Tšaikovskin oopperassa. Herman Pushkin ei aiheuta myötätuntoa: hän on egoisti, jolla on tietty tila ja joka pyrkii kaikin voimin lisäämään sitä. Herman Tchaikovsky on ristiriitainen ja monimutkainen. Kaksi intohimoa taistelee hänessä: rakkaus ja jano rikkaudelle. Tämän kuvan epäjohdonmukaisuus,

hänen sisäinen kehittymisensä - rakkaudesta ja voittojen asteittain pimenevästä pakkomielteestä kuolemaan ja uudestisyntymiseen entisen Hermanin kuoleman aikaan - tarjosi säveltäjälle erittäin kiitollisen materiaalin Tšaikovskin lempiteeman oopperalajiin - miehen vastustaminen, hänen unelmansa onnellisuudesta häntä kohtaan vihamieliselle kohtalolle.

Koko oopperan keskushahmona olevan Hermannin kuvan vastakkaiset piirteet paljastuvat suurella realistisella voimalla hänen kahden arionsa musiikissa. Runollisessa ja sielullisessa monologissa "En tiedä hänen nimeään" - Herman näyttää olevan tarttunut kiihkeään rakkauteen. Ariosossa "Mikä on elämämme" (uhkapelitalossa) säveltäjä välitti loistavasti sankarinsa moraalisen kaatumisen.

Libretisti ja säveltäjä tarkasteli myös Lizan, The Queen of Spadesin sankaritarin kuvaa. Puškinin työssä Liza on edustettuna köyhänä oppilaana ja vanhana kreivitärenä, jonka työtoveri kaatui. Oopperassa Lisa (täällä hän on varakkaan kreivitären tyttärentytär) taistelee aktiivisesti onnensa puolesta. Alkuperäisen version mukaan esitys päättyi Lizan ja Jeletskin sovintoon. Tällaisen tilanteen valhe oli ilmeinen, ja säveltäjä loi kuuluisan kohtauksen Kanavkaan, jossa annetaan itsemurhan tekevän Lizan tragedian taiteellisesti loppuun saattama loppu.

Lizan musiikillinen kuva sisältää Tšaikovskille tyypillisen lämpimän lyriikan ja vilpittömyyden ja traagisen tuomion. Samalla sankaritar Tšaikovskin monimutkainen sisämaailma ilmaisee

ilman pienintäkään teeskentelyä säilyttäen täydellisen luonnollisen elinvoiman. Lizan arioso "Ah, olin kyllästynyt suruun" tunnetaan laajalti. Tämän dramaattisen jakson poikkeuksellinen suosio selittyy sillä, että säveltäjä onnistui panemaan kaiken ymmärryksensä venäläisen naisen suuresta tragediasta, joka yksinäinen suree kohtaloaan.

Jotkut Pushkinin tarinasta poissa olevista hahmoista tuodaan rohkeasti mukaan Tšaikovskin oopperaan: he ovat Lizan sulhanen ja Hermanin kilpailija, prinssi Jeletsky. Uusi hahmo kärjistää konfliktia; oopperassa syntyy kaksi vastakkaista kuvaa, jotka on loistavasti vangittu Tšaikovskin musiikissa. Muistakaamme Hermanin arioso "Anteeksi, taivaallinen olento" ja Jeletskin arioso "Rakastan sinua". Molemmat sankarit kääntyvät Lisan puoleen, mutta kuinka erilaiset heidän kokemuksensa ovat: Herman on tulisen intohimon ympäröimä; prinssin varjossa, hänen ariosonsa musiikissa - kauneutta, itseluottamusta, ikään kuin hän ei puhuisi rakkaudesta, vaan rauhallisesta kiintymyksestä.

Vanhan kreivitärin, kolmen kortin salaisuuden väitetyn omistajan, oopperakuvaus on hyvin lähellä Puškinin alkuperäistä lähdettä. Tšaikovskin musiikki kuvaa tätä hahmoa kuoleman kuvana. Pienille hahmoille, kuten Chekalinsky tai Surin, tehtiin pieniä muutoksia.

Dramaattinen konsepti määritteli leotmotiivijärjestelmän. Oopperassa yleisimmin käytetty on Hermanin kohtalon päämotiivi (kolmen kortin teema) ja syvästi emotionaalinen Lisa- ja Herman-rakkauden teema.

Oopperassa Pikkukuningatar Tšaikovski yhdisteli loistavasti lauluosien melodisen rikkauden musiikkimateriaalin kehitykseen. Pikkukuningatar on Tšaikovskin oopperaluovuuden korkein saavutus ja yksi maailman oopperaklassikoiden suurimmista huipuista.

Tragisen oopperan Pikkukuningatar jälkeen Tšaikovski luo teoksen, jolla on optimistinen sisältö. Se oli Iolanta (1891), Tšaikovskin viimeinen ooppera. Tšaikovskin mukaan yksinäytöinen ooppera “Iolanta” tulisi esittää yhdessä esityksessä baletti ”Pähkinänsärkijä” kanssa. Tämän baletin luomisen myötä säveltäjä saa päätökseen musiikillisen koreografian uudistuksen.

Tšaikovskin viimeinen teos oli hänen kuudes sinfonia, joka esitettiin 28. lokakuuta 1893 - muutama päivä ennen säveltäjän kuolemaa. Tšaikovski itse johti. 3. marraskuuta Tšaikovski sairastui vakavasti ja kuoli 6. marraskuuta.

Venäläiset musiikkiklassikot 1800-luvun toisella puoliskolla antoivat maailmalle monia tunnettuja nimiä, mutta Tšaikovskin loistava musiikki erottaa hänet jopa tämän aikakauden suurimmista taiteilijoista.

Tšaikovskin ura kulkee vaikean historiallisen ajanjakson välillä 60-90. Suhteellisen lyhyessä luovuusjaksossa (kaksikymmentäkahdeksan vuotta) Tšaikovski kirjoitti kymmenen oopperaa, kolme balettia, seitsemän sinfoniaa ja monia teoksia muissa genreissä.

Tšaikovski hämmästyttää monipuolisella kyvykkyydellään. Ei riitä, että sanotaan, että hän on oopperasäveltäjä, balettien, sinfonioiden, romanssien luoja; hän saavutti tunnustusta ja mainetta instrumentaalimusiikin alalla, loi konsertteja, kamariyhtyeitä, pianoteoksia. Ja missä tahansa näistä taiteista hän esiintyi yhtä voimakkaasti.

Tšaikovski tuli laajalti tunnetuksi elinaikanaan. Hänellä oli kadehdittava kohtalo: hänen teoksensa löysivät aina vastauksen kuuntelijoiden sydämissä. Mutta hänestä tuli todella kansan säveltäjä meidän aikanamme. Huomattavia tieteen ja tekniikan saavutuksia - äänen tallennus, radio, elokuva ja televisio tekivät hänen työnsä saataville maamme syrjäisimmissä kolkissa. Suuresta venäläisestä säveltäjästä on tullut kaikkien maamme kansojen suosikki säveltäjä.

Miljoonien ihmisten musiikkikulttuuri tuodaan esiin Tšaikovskin luovalla perinnöllä.

Hänen musiikkinsa elää ihmisten keskuudessa, ja tämä on kuolemattomuutta.

O. Melikyan

PEAK LADY

Ooppera 3 näytöksessä

TONNI
Lainattu tarinasta
A. S. Pushkinan

Libretto
M. TŠAIKOVSKI

Musiikki
P. I. TŠAIKOVSKI

OMINAISUUDET

Sairaanhoitajat, valtionhoitajat, sairaanhoitajat, kävely
vieraat, lapset, pelaajat jne.

Toiminta tapahtuu Pietarissa
1700-luvun lopulla.

JOHDANTO.
TOIMINTA YKSI

KUVA YKSI

Kevät. Kesäpuutarha. Leikkikenttä. Sairaanhoitajat, valtionhoitajat ja sairaanhoitajat istuvat ja astelevat puutarhan penkillä. Lapset leikkivät taskulampuilla, toiset hyppäävät köysien yli, heittävät palloja.

Palaa, palaa selvästi
Jotta ei mennä ulos
Yksi kaksi kolme!
(Naurua, huutomerkkejä, juoksemista.)

Hauskaa, suloiset lapset!
Harvoin aurinko, rakkaat ystävät,
Iloista iloa!
Jos, kultaseni, olet vapaa
Pelaat pelejä, kepposia,
Vähitellen lastenhoitajat
Sitten tuot rauhan.
Lämmitä, juokse, rakkaat lapset,
Ja pidä hauskaa auringossa!

Sairaanhoitajat

Byu, byu hei!
Nuku, kultaseni, nuku!
Älä avaa selkeitä silmiäsi!

(Rumpuja ja trumpetteja kuuluu.)

Tässä ovat sotilaamme - sotilaat.
Kuinka ohut! Astua syrjään! Paikat! Yksi, kaksi, yksi kaksi ...

(Leluaseissa olevat pojat tulevat sisään; komentajapoika edessä.)

Pojat (marssi)

Yksi, kaksi, yksi, kaksi
Vasen, oikea, vasen, oikea!
Ystävällinen, veljet!
Älä eksy!

Poika komentaja

Oikea olkapää eteenpäin! Yksi, kaksi, lopeta!

(Pojat pysähtyvät)

Kuunnella!
Musket edessäsi! Ota kuono! Myski jalkaan!

(Pojat toteuttavat komennon.)

Pojat

Olemme kaikki täällä
Venäjän vihollisten pelossa.
Paha vihollinen, varokaa!
Ja juokse roistolla ajatuksella tai lähetä!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!
Pelasta isänmaa
Se putosi meille.
Me taistelemme
Ja vihollisia vankeudessa
Ota pois ilman tiliä!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!
Eläköön vaimo
Viisas kuningatar
Olemme kaikki hänen äitinsä,
Näiden maiden keisarinna
Ja ylpeys ja kauneus!
Hurraa! Hurraa! Hurraa!

Poika komentaja

Hyvin tehdyt pojat!

Pojat

Meillä on ilo kokeilla, kunnia!

Poika komentaja

Kuunnella!
Musket edessäsi! Aivan! Varuillaan! Maaliskuu!

(Pojat lähtevät rummuttamalla ja trumpettina.)

Sairaanhoitajat, sairaanhoitajat, valtionhoitaja

No, hyvin tehty, sotilaamme!
Ja todellakin he päästävät vihollisen pelon valloilleen.

(Muut lapset seuraavat poikia. Lastenhoitajat ja governessit hajaantuvat ja tekevät tilaa muille kävijöille. Chekalinsky ja Surin astuvat sisään.)

Tšekalinsky

Kuinka peli päättyi eilen?

Tietysti puhalsin pelottavaa!
Minulla ei ole onnea ...

Tšekalinsky

Pelasitko taas aamuun asti?

Olen hirvittävän väsynyt
Hitto se, vain voita!

Tšekalinsky

Oliko Herman siellä?

Oli. Ja kuten aina
Kahdeksasta kahdeksaan aamulla
Ketjutettu rahapelipöydälle
istui,

Ja puhalsi viiniä hiljaa

Tšekalinsky

Vain?

Kyllä, katsoin muiden peliä.

Tšekalinsky

Mikä outo mies hän on!

Ikään kuin hänen sydämessään
Ainakin kolme julmuutta.

Tšekalinsky

Kuulin, että hän on hyvin köyhä ...

Kyllä, ei rikas. Tässä se on, katso:
Koska helvetin demoni on synkkä ... vaalea ...

(Herman tulee sisään, harkittu ja synkkä; kreivi Tomsky on hänen kanssaan.)

Kerro minulle, Herman, mikä sinulla on hätänä?

Minun kanssani? Ei mitään...

Olet sairas?

Ei, olen terve!

Sinusta on tullut joku muu ...
Olen tyytymätön johonkin ...
Aikaisemmin se oli: hillitty, säästäväinen,
Olit ainakin iloinen;
Nyt olet synkkä, hiljainen
Ja, - en voi uskoa korviani:
Sinä, uusi surun intohimo,
Kuten sanotaan, aina aamuun asti
Vietätkö yöt pelaamalla?

Joo! Tavoitteeseen tiukalla jalalla
En voi mennä kuten aiemmin.

Itse en tiedä mikä on vialla.
Olen eksynyt, kauhistunut heikkoudesta
Mutta en voi enää hallita itseäni ...
Minä pidän! Minä rakastan sinua!

Miten! Oletko rakastunut? Kenessä?

En tiedä hänen nimeään
Enkä saa selvää
Ei halua saada maallista nimeä,
Hänen nimensä ...
Vertailut kaiken selvittämiseksi,
En tiedä kenen kanssa vertailla ...
Rakkauteni, paratiisin autuus,
Haluaisin säilyttää sen vuosisadan ajan!
Mutta ajatus on mustasukkainen, että joku muu saisi sen
Kun en uskalla suudella hänen jalanjälkiään,
Se ärsyttää minua; ja maallinen intohimo
Haluan rauhoittua turhaan
Ja sitten haluan halata kaikkea,
Ja haluan silti halata pyhääni ...
En tiedä hänen nimeään
Enkä halua tietää ...

Ja jos on, ryhdy asiaan!
Saamme selville kuka hän on, ja siellä -
Ja tee tarjous rohkeasti
Ja - liiketoimintaa kädestä käteen!

Voi ei! Valitettavasti hän on jalo
Ja se ei voi kuulua minulle!
Se tekee minut sairaaksi ja närimään!

Löydetään toinen ... Ei yhtään maailmassa ...

Et tunne minua!
Ei, en voi lopettaa rakastamasta häntä!
Ah, Tomsky, et ymmärrä!
Voisin elää vain rauhassa
Vaikka intohimot olivat lepotilassa minussa ...
Sitten voisin hallita itseäni.
Nyt kun sielua hallitsee yksi unelma,
Hyvästi rauha! Myrkytetty kuin humalassa
Olen sairas, sairas ... olen rakastunut.

Oletko sinä, Herman?
Tunnustan, etten uskoisi ketään
Että pystyt rakastamaan niin paljon!

(Herman ja Tomsky kulkevat ohi. Kävelijät täyttävät näyttämön.)

Kävelykuoro

Lopuksi Jumala lähetti aurinkoisen päivän!


Emme voi enää odottaa kauan tätä päivää.

Oletko varma, ettei hän huomaa sinua?
Lyön vetoa, että olen rakastunut ja kaipaan sinua ...

Kun olin menettänyt ilahduttavan epäilyni,
Kuinka sieluni kestäisi kärsimyksen?
Näet: asun, kärsin, mutta hirvittävällä hetkellä,
Kun saan selville, että minulla ei ollut tarkoitus hallita häntä,
Sitten on yksi asia ...

Kuule! (Prinssi Jeletsky tulee sisään. Chekalinsky ja Surin kävelevät häntä kohti.)

Tšekalinsky (prinssille)

Voimme onnitella sinua.

Oletko sinä sulhanen?

Kyllä, herrat, menen naimisiin; valoenkeli antoi suostumuksensa
Yhdistä kohtalo minuun ikuisesti! ..

Tšekalinsky

No, hyvä tunti!

Olen iloinen kaikesta sydämestäni. Ole onnellinen, prinssi!

Jeletsky, onnittelut!

Kiitos ystävät!

Prinssi(tunne)

Tomsk(prinssille)

Kerro minulle kuka menet naimisiin?

Prinssi, kuka on morsiamenne?

(Kreivitär astuu sisään Lisan kanssa.)

Prinssi(kohti Lisaa)

Hän? Hän on hänen morsiamensa! Herranjumala!...

Lisa ja kreivitär

Hän on taas täällä!

Joten kuka nimettömän kauneutesi on!

Olen peloissani.

(Kreivi Tomsky lähestyy kreivitärä. Prinssi lähestyy Lisaa. Kreivitär katsoo tarkkaan Hermania)

Kreivitär,
Haluan onnitella sinua ...

Kerro kuka tämä upseeri on?

Mikä? Tämä? Herman, ystäväni.

Mistä hän tuli? Kuinka kauhea hän on!

(Tomsky saattaa hänet näyttämön syvyyteen.)

Prinssi (antaa kätensä Lisalle)

Taivaan lumoava kauneus
Kevät, vaahtokarkkeja kevyt kahina,
Yleisön hauskaa, hei ystävät, -
He lupaavat tulevina vuosina
Olemme onnellisia!

Iloitse kaveri!
Oletko unohtanut sen hiljaisen päivän takana
On ukkosta. Mikä on luoja
Antoi onnen kyyneleitä, ämpäri - ukkonen!

(Kaukainen ukkonen. Herman istuu penkillä synkällä ajatuksella.)

Mikä noita tämä kreivitär on!

Tšekalinsky

Variksenpelätin!

Ei ihme, että hänet kutsuttiin lempinimeksi "Patajen kuningatar".
Etkö voi ymmärtää, miksi hän ei ymmärrä?

Miten? Vanha nainen?

Tšekalinsky

Oktogeeninen paska!

Joten et tiedä mitään hänestä?

Ei, oikeastaan \u200b\u200bmitään.

Tšekalinsky

Voi, joten kuuntele!
Kreivitärellä oli maine kauneudesta Pariisissa monta vuotta sitten.
Kaikki nuoret olivat hulluja hänestä,
Kutsu "Moskovan Venukseksi".
Comte Saint-Germain - muun muassa komea mies,
Hänen vangittuaan. Mutta epäonnistuneesti hän huokaisi kreivitärille:
Koko yön kauneus soitti ja valitettavasti,
Farao piti parempana rakkautta.

Kerran Versailles'ssa "au jeu de la Reine" Vénus moskoviitti soitti maahan.

Kutsuttujen joukossa oli kreivi Saint-Germain;
Katsellessaan peliä hän kuuli hänet
Kuiskaus keskellä jännitystä: ”Voi luoja! Herranjumala!
Voi luoja, voisin pelata kaiken
Milloin riittäisi laittaa se uudelleen

Laske, kun olet valinnut oikean hetken milloin
Varkain jättää koko sali vieraita,
Kauneus istui yksin hiljaisuudessa,
Rakkaudella korvan yli kuiskasi sanoja, jotka olivat suloisempia kuin Mozartin äänet:

"Kreivitär, kreivitär, kreivitär, yhden" tapaamisajan "hinnalla,
Ehkä kerron sinulle kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia?
Kreivitär puhui: "Kuinka uskallat!"
Mutta kreivi ei ollut pelkuri ... Ja kun päivä myöhemmin
Kauneus ilmestyi taas, valitettavasti,
Rahaton "au jeus de la Reine"
Hän tiesi jo kolme korttia.
Sijoita ne rohkeasti peräkkäin,
Hän palautti hänet ... mutta mihin hintaan!
Oi kortit, oi kortit, oi kortit!

Koska hän kertoi miehelleen nuo kortit,
Toisen kerran komea nuori mies tunnisti heidät.
Mutta samana yönä oli jäljellä vain yksi,
Kummitus ilmestyi hänelle ja sanoi uhkaavasti:
"Saat tappavan iskun


Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "

Tšekalinsky

Se nonè vero, è ben trovato.

(Ukkosta kuuluu, ukkosta on tulossa.)

Se on hauskaa! Mutta kreivitär voi nukkua rauhallisesti:
Hänen on vaikea löytää kiihkeä rakastaja.

Tšekalinsky

Kuule, Herman, tässä on hieno asia sinulle,
Pelata ilman rahaa. Ajattele sitä!

(Kaikki nauravat.)

Tšekalinsky, Surin

"Kolmannesta, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava,
Tulee oppimaan sinulta voimalla
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "

(He lähtevät. Vahva ukkosmyrsky. Ukkosmyrsky soi. Kävelijät kiirehtivät tasa-arvoisesti. Huutomerkkejä, huutoja.)

Kävelykuoro

Kuinka nopeasti ukkonen tuli ... Kuka voisi odottaa? ..
Mitä intohimoja ... Isku toisensa jälkeen kovempaa, kamalampaa!
Suorita nopeasti! Kiire päästä portille!

(Kaikki hajottavat. Myrsky pahenee.)
(Etäältä.)

Kiirehdi kotiin!
Suorita tänne nopeasti!

(Raskas ukkosmyrsky.)

Hermann (mietteliäästi)

"Saat tappavan iskun
Kolmannesta, joka intohimoisesti, intohimoisesti rakastava,

Tulee oppimaan sinulta väkisin
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "
Voi, mitä heissä minussa on, vaikka olisin heidän omistuksessa!
Kaikki on kuollut ... Olen ainoa jäljellä. En pelkää myrskyä!
Itsessäni kaikki intohimot heräsivät sellaisella murhan voimalla,
Että tämä ukkonen ei ole mitään verrattuna siihen! Ei, prinssi!
Niin kauan kuin elän, en anna sitä sinulle.
En tiedä miten, mutta otan sen pois!
Thunder, salama, tuuli, minä annan juhlallisesti kanssasi
Vannon: se on minun, tai minä kuolen!

(Juoksee pois.)

KUVA TOINEN

Lisan huone. Ovelta parvekkeelle on näkymä puutarhaan. Lisa klavessiin. Polina on lähellä häntä. Tyttöystäviä.

Lisa ja Polina

Jo illalla ... pilvien reunat ovat haalistuneet,
Tornien viimeinen valonsäde kuolee;
Viimeinen loistava virta joessa
Sammuneen taivaan myötä.
Kaikki on hiljaa: lehdot ovat unessa; rauha hallitsee ympärillä;
Venytetty nurmikolle taivutetun pajun alla,
Kuuntelen kuinka se nurisee sulautuessaan jokeen,
Pensojen varjostama virta.
Kuinka aromi sulautuu kasvien viileyyteen!
Kuinka makeaa on roiskuminen hiljaisuudessa rannan tuntumassa!
Kuten vaahtokarkki, joka puhaltaa hiljaa vesien yli,
Ja joustava paju lepatus!

Tyttöystävien kuoro

Viehättävä! Viehättävä!
Ihana! Ihana! Ah, ihana, hyvä!
Lisää, mesdames, enemmän, enemmän.

Laula, Fields, olemme yksin.

Yksi?
Mutta mitä laulaa?

Tyttöystävien kuoro

Ole hyvä mitä tiedät.
Ma chère, dove, laula meille jotain.

Laulan suosikkiromanttini ...

(Istuu cembaloon, soittaa ja laulaa syvästi.)

Odota ... Kuinka se on? Kyllä, muistan!
Ystävät ovat ihania, leikkisiä huolimattomuudessa,
Hullut niityillä tanssin lauluun!
Ja minä, kuten sinäkin, asuin onnellisena Arcadiassa,
Ja minä päivien aamuna näissä lehtoissa ja pelloilla
Maistin hetken iloa:
Rakkaus kultaisissa unissa lupasi minulle onnea,
Mutta mitä sain näissä iloisissa paikoissa?
Hauta!

(Kaikki ovat liikuttuneita ja innoissaan.)

Olenko päättänyt laulaa niin kyyneläinen kappaleen?
Miksi? Ja ilman sitä olet surullinen, Liza,
Sellaisena ja sellaisena päivänä! Luulen, että olet kihloissa, ay, ay, ah!

(Ystävilleen.)

Miksi te kaikki ripustitte? Hyvää iloa,

Kyllä, venäjä morsiamen ja sulhasen kunniaksi!
No, minä aloitan, ja sinä laulat kanssani!

Tyttöystävien kuoro

Todellakin, pidetään hauskaa, venäläinen!

(Ystävät taputtavat käsiään. Lisa, joka ei osallistu hauskaan, seisoo mietteliään parvekkeen vieressä.)

Pauline (tyttöystävät laulavat mukana)

Tule, vähän valoa Mashenka,
Hikoilet, tanssit
Ay, lyuli, lyuli,
Hikoilet, tanssit.
Sen valkoiset pienet kädet
Nosta se sivusi alle.
Ay, li-li, li-li,
Nosta se sivusi alle.
Pienet jalkasi
Ole pahoillani, kiitos.
Ay, lyuli, lyuli,
Ole pahoillani, kiitos.

(Polina ja jotkut hänen ystävistään alkavat tanssia.)

Jos äiti kysyy: "hyvää!"
Ay, li-li, li-li, "hyvää!" puhua.
Ja vastaukseen tetyenka:
Kuten "join aamuun asti!"
Ay, li-li, li-li, li-li,
Kuten "join aamuun asti!"
Korit onnistuu hyvin:
"Mene pois, mene pois!"
Ay, li-li, li-li,
"Mene pois, mene pois!"

(Kreivitaren hallitsija tulee.)

Kotiopettajatar

Mesdemoisellit, mikä melu täällä on? Kreivitär on vihainen ...
Ah ah ah! Etkö häpeä tanssia venäjäksi!
Fi, quel-tyylilaji, mesdames!
Piirisi nuorten naisten on tiedettävä säädyllisyys!
Teidän pitäisi juurruttaa toisilleen valosäännöt.
Voit suuttua vain tytöissä, ei täällä, mes mignonnes.
Etkö voi pitää hauskaa unohtamatta bontonia? ...
On aika hajottaa ...
He lähettivät sinut soittamaan minulle hyvästit ...

(Nuoret naiset hajoavat.)

Pauline (menee ylös Lisaan)

Lise, miksi olet niin tylsä?

Olen tylsä? Ei lainkaan! Katso mikä yö on!
Kuten kauhean myrskyn jälkeen, kaikki uusittiin yhtäkkiä.

Katso, minä valitan sinusta prinssille.
Kerron hänelle, että sinä päivänä, kun olit sitoutunut, olit surullinen ...

Ei, Jumalan tähden, älä kerro minulle!

Sitten jos hymyilet nyt ...
Kuten tämä! Hyvästi nyt. (He suutelevat.)

Otan sinut ...

(He lähtevät. Neito tulee ja sammuttaa tulen, jättäen yhden kynttilän taakse. Liza tulee takaisin tullessaan parvekkeelle sulkemaan sen.)

Älä hiljaa. Poistu.

Ei kylmä, nuori nainen.

Ei, Masha, yö on niin lämmin, niin hyvä!

Haluatko auttaa riisumaan?

Ei minä itse. Mennä nukkumaan.

On liian myöhäistä, nuori nainen ...

Jätä minut, mene ...

(Masha lähtee. Liza seisoo syvässä ajatuksessa ja itkee sitten hiljaa.)

Mistä nämä kyyneleet tulevat, miksi ne ovat?
Tyttöiset unelmani, sinä huijait minua!
Näin toteutit todellisuudessa! ..
Olen antanut henkeni nyt prinssille - sydämeni jälkeen valitulle,
Olen mieli, kauneus, aatelisto, rikkaus,
Kelvollinen ystävä ei ole minun kaltaiseni.
Kuka on jalo, kuka komea, kuka hänen kaltaisensa?
Ei kukaan! Ja mitä?...
Olen täynnä kaipuuta ja pelkoa, vapinaa ja itkemistä.
Miksi nämä kyyneleet ovat, miksi ne ovat?
Tyttöiset unelmani, huijait minua ...
Sekä kovaa että pelottavaa! Mutta miksi pettää itseäsi?
Olen täällä yksin, kaikki nukkuu hiljaa ...

Voi kuuntele, yö!

Sinä yksin voit uskoa sieluni salaisuuteen.
Hän on synkkä, kuten sinäkin, hän on kuin surullinen katse,
Rauha ja onnellisuus niiltä, \u200b\u200bjotka ottivat minulta pois ...

Yön kuningatar!

Kuinka kaunis olet kuin kaatunut enkeli, hän on kaunis.
Hänen silmissään on palavan intohimon tuli,
Kuten ihana unelma, kutsuu minua.
Ja koko sieluni on hänen voimissaan.
Voi yö!

(Herman ilmestyy parvekkeen ovelle. Lisa vetäytyy kauhuissaan. He katsovat hiljaa toisiaan. Lisa tekee liikkeen lähtemään.)

Lopeta, pyydän sinua!

Miksi olet täällä, hullu mies?
Mitä haluat?

Sano hyvästi!

(Lisa haluaa lähteä.)

Älä mene pois! Pysyä! Jätän itseni nyt
Enkä palaa tänne uudelleen ... Yksi minuutti!
Mitä se maksaa sinulle? Kuoleva mies huutaa sinulle.

Miksi, miksi olet täällä? Mene pois!

Minä huudan.

Huutaa! (Aseen poistaminen) Soita kaikille!
Kuolen joka tapauksessa, yksin tai muiden edessä.

(Lisa laskee päänsä.)

Mutta jos on, kauneutta, sinussa on jopa myötätunnon kipinä,
Odota, älä mene! ..

Loppujen lopuksi tämä on viimeinen kuolemantuntini!
Olen oppinut lauseeni tänään.
Toiselle sinä, julma, anna sydämesi!

(Intohimoisesti ja ilmeikkäästi.)

Anna minun kuolla, siunaten sinua, kiroamatta,
Voinko elää päivän, jolloin olet muukalainen minulle!

Asuin sinun kauttasi;

Vain yksi tunne ja itsepäinen ajatus hallitsivat minua.
Minä kuolen, mutta ennen kuin jätän hyvästit elämästä,
Anna minulle vain yksi hetki olla yksin kanssasi,
Yön ihanan hiljaisuuden keskellä anna minun juoda kauneudessasi.
Anna sitten kuoleman ja rauhan sen kanssa!

(Lisa seisoo katsellen surullisesti Hermania.)

Pysy näin! Kuinka hyvä olet!

Mene pois! Mene pois!

Kauneus! Jumalatar! Enkeli!

(Herman polvistuu.)

Anteeksi, taivaallinen olento, että minä häiritsin sinun rauhasi.
Anteeksi! mutta älä hylkää intohimoista tunnustusta,
Älä hylkää pitkään.
Sääli, minä, kuolen,
Tuon sinulle rukoukseni:
Katsokaa taivaallisen paratiisin korkeudesta
Kuolevaiseen taisteluun
Sielu, jota kiusaa rakkauden kärsimys sinua kohtaan,
Voi sääliä ja henkeni hyväillä, pahoillani,
Lämmitä minut kyynelelläsi!

(Lisa itkee.)

Sinä itket! Mitä nämä kyyneleet tarkoittavat
Etkö vainoa ja katua?

(Ottaa kätensä, jota hän ei ota pois)

Kiitos! Kauneus! Jumalatar! Enkeli!

(Hän putoaa Lisan käteen ja suutelee häntä. Askeleiden ääni ja koputus oveen.)

Kreivitär (Oven takana)

Liza, avaa se!

Lisa (hämmentynyt)

Kreivitär! Hyvä Jumala! Olen eksyksissä!
Suorita! .. On liian myöhäistä! .. Täällä! ..

(Koputus voimistuu. Lisa osoittaa verhoa kohti Hermania. Sitten hän menee oven luo ja avaa sen. Kreivitär astuu sisään kylpytakissa, jota ympäröivät piikit kynttilöillä.)

Mitä olet hereillä? Miksi pukeutua? Mikä tämä melu on? ..

Lisa (hämmentynyt)

Minä, isoäiti, kävelin ympäri huonetta ... en voi nukkua ...

Kreivitär (eleellä käskee sulkea parveke)

Miksi parveke on auki? Millaisia \u200b\u200bfantasioita nämä ovat? ..
Katso sinua! Älä ole typerä! Mene sänkyyn nyt (koputtaa kepillä)
Kuuletko? ...

Minä, isoäiti, nyt!

Ei voi nukkua! .. Oletko koskaan kuullut siitä! No, ajat!
Ei voi nukkua! ... Mene nyt nukkumaan!

Minä tottelen. Anteeksi.

Kreivitär (lähtö)

Ja sitten kuulen melun; häiritset isoäitiäsi! Älä viitsi ...
Ja ettekö uskalla aloittaa hulluutta täällä!

"Kuka, intohimoisesti rakastava,
Tulee todennäköisesti oppimaan sinulta
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia! "
Vakava kylmä puhalsi ympäriinsä!
Voi kauhea aave! Kuolema, en halua sinua! ..

(Lisa, suljettuaan kreivitärin takana olevan oven, menee parvekkeelle, avaa sen ja käskee Hermanin lähtemään eleellä.)

Säästä minua!

Kuolema muutama minuutti sitten
Minusta se näytti pelastukselta, melkein onnelliselta!
Nyt se ei ole sitä! Hän on minulle pelottava!
Sinä paljasti minulle onnen kynnyksen,
Haluan elää ja kuolla kanssasi.

Hullu mies, mitä haluat minulta,
Mitä voin tehdä?

Päättää kohtaloni.

Sääli! Pilaat minut!
Mene pois! Pyydän sinua, käsken sinua!

Joten sitten julistat kuolemanrangaistuksen!

Voi luoja ... Minusta tulee heikko ... Mene, kiitos!

Sano sitten: kuole!

Hyvä Jumala!

(Herman haluaa lähteä.)

Ei! Elää!

(Halaa Lizaa impulsiivisesti; hän laittaa päänsä hänen olalleen.)

Kauneus! Jumalatar! Enkeli!
Rakastan sinua!

TOIMI KAKSI

KOLMEN KUVA

Naamiaispallo rikkaan pääkaupungin aatelismiehen talossa. Suuri sali. Majatalot on järjestetty sivuille, pylväiden väliin. Vieraat tanssivat vastakkain. Kuorolaulajat laulavat.

Laulajien kuoro

Onnellinen! hauskaa!
Valmistaudu tänä päivänä, ystävät!
Luopu ajanpuutteestasi
Lataa, tanssi rohkeasti!
Taputa kätesi kädellä
Napsauta sormiasi äänekkäästi!
Liikuta mustia silmiäsi
Sanot jatkuvasti kaiken!
Pieristä kätesi lantiolle,
Tee kevyitä humaloita,
Chobot koputtaa chobotiin,
Rohkean pillin alkaessa!
Omistaja vaimonsa kanssa
Tervetuloa ystävälliset vieraat!

(Steward tulee sisään.)

Stuertti

Omistaja kysyy rakkaita vieraita
Tervetuloa katsomaan viihdevalojen kimallusta.

(Kaikki vieraat menevät puutarhaterassille.)

Tšekalinsky

Herman ripusti taas.
Takaan teille, että hän on rakastunut;
Hän oli synkkä, sitten hänestä tuli iloinen.

Ei herrat, hän on ihastunut
Mitä mieltä sinä olet?
Toivottavasti opit kolme korttia.

Tšekalinsky

Mikä outo!

En usko, sinun täytyy olla tietämätön tähän!
Hän ei ole hölmö!

Hän kertoi minulle itse.

Tšekalinsky (Suriniin)

Tule, mennään kiusoittamaan häntä!

(Kulkea.)

Mutta hän on kuitenkin yksi niistä
Kuka kerran syntynyt,
Minun täytyy tehdä kaikki!
Miesparka!

(Sali on tyhjä. Palvelijat tulevat valmistautumaan näyttämön keskelle välipalaa varten. Prinssi ja Liza kulkevat.)

Olet niin surullinen kulta
Ikään kuin sinulla olisi surua ...
Luota minuun.

Ei, sen jälkeen, prinssi.
Toinen kerta ... pyydän sinua!

(Hän haluaa lähteä.)

Odota hetki!
Minun täytyy, minun täytyy kertoa sinulle!
Rakastan sinua, rakastan sinua valtavasti,
En voi kuvitella elävänni päivää ilman sinua,
Olen vertaansa vailla oleva vahvuus,
Olen valmis tekemään sen sinulle nyt,
Mutta tiedä: sydämesi vapaus
En halua nolata mitään,
Valmiina piiloutumaan miellyttämään sinua
Ja kateellisten tunteiden kiihottamiseksi.
Olen valmis kaikkeen, kaikkeen sinulle!
Ei vain rakastava puoliso -
Palvelija on joskus hyödyllinen,
Olisinpa ystäväsi
Ja aina lohduttaja.
Mutta näen selvästi, nyt tunnen
Minne johdoin itseni unelmissani.
Kuinka vähän luotat minuun
Kuinka vieras olen sinulle ja kuinka kaukana!
Ah, minua vaivaa tämä etäisyys.
Minulla on myötätunto sinua koko sielustani,
Suren surustasi
Ja itken kyynelesi kanssa
Ah, minua vaivaa tämä etäisyys,
Minulla on myötätunto sinua koko sydämestäni!

Rakastan sinua, rakastan sinua valtavasti ...
Voi kulta, luota minuun!

(He lähtevät.)
(Herman tulee sisään ilman naamiota, pitäen seteliä käsissään.)

Hermann (lukee)

Odota esityksen jälkeen minua salissa. Minun täytyy nähdä sinut ...
Haluaisin mieluummin nähdä hänet ja luopua tästä ajatuksesta (istuu alas).
Kolme korttia tietää - ja olen rikas!
Ja voin juosta hänen kanssaan
Pois ihmisiltä.
Perkele! Tämä ajatus saa minut hulluksi!

(Useat vieraat palaavat saliin; heidän joukossaan Chekalinsky ja Surin. He osoittavat Hermanille, hiipivät ylös ja kumartuivat hänen yli kuiskaamalla.)

Tšekalinsky, Surin

Etkö ole kolmas
Kuka on intohimoisesti rakastava
Tulee oppimaan häneltä
Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia ...

(He piiloutuvat. Herman nousee ylös peloissaan, ikään kuin tajuamatta mitä tapahtuu. Kun hän katsoo ympärilleen, Chekalinsky ja Surin ovat jo kadonneet nuorten joukkoon.)

Chekalinsky, Surin, useita ihmisiä kuorosta

Kolme korttia, kolme korttia, kolme korttia!

(He nauravat. He sekoittuvat vieraiden joukkoon).

Mikä se on? Delirium tai pilkkaaminen?
Ei! Mitä jos...

(Peittää kasvonsa käsillään.)

Olen hullu, olen hullu!

(Ajattelee.)

Stuertti

Omistaja pyytää rakkaita vieraita kuuntelemaan pastoraalia
Otsikon alla: "Paimenen vilpittömyys!"

(Vieraat istuvat valmiiksi istuimilla.)

Paimenten ja paimenien kuoro

(Prilepin kuoron aikana hän yksin ei osallistu tansseihin ja kutoo seppeleen surullisessa unessa.)

Paksujen varjossa
Lähellä hiljaista virtaa
Tänään tulimme joukkoon
Hemmottele itseäsi, laula, pidä hauskaa
Ja tanssit uutisia
Nauttia luonnosta,
Kukka seppeleet kutovat ...

(Paimenet ja paimenet tanssivat ja vetäytyvät sitten lavan taakse.)

Rakas ystäväni
Hyvä paimenpoika,
Kenelle huokaan
Ja haluan avata intohimon,
Ah, en tullut tanssimaan
Ah, en tullut tanssimaan!

(Milovzor tulee.)

Milovzor

Olen täällä, mutta tylsää, nöyriä,
Katso kuinka laihduin!
En ole nöyrä enää
Piilotin intohimoni pitkään ...

Zlatogor

Kuinka suloinen olet, kaunis!
Sano: meistä, jotka -
Minä tai hän -
Suostutko rakastamaan ikuisesti?

Milovzor

Olen samaa mieltä sydämestäni
Kumartuin rakkauteen
Kenen se käskee
Kenelle se palaa.

En tarvitse mitään lupauksia,
Ei harvinaisia \u200b\u200bkiviä
Olen kultaseni kanssa pelloilla
Ja iloinen asumisesta mökissä! (Milovzorille.)
No, sir, onnea,
Ja ole rauhallinen!
Täällä yksinäisyydessä
Kiire palkkion saamiseksi
Niin kauniita sanoja
Tuo minulle joukko kukkia!

Prilepa ja Milovzor

Kärsimyksen loppu on tullut

Rakastan ihailua
Tunti tulee pian
Rakkaus! Konjugoi meitä.

Paimenten ja paimenien kuoro

Piinan loppu on tullut -
Morsian ja sulhanen ovat ihailtavia
Rakkaus! Konjugoi ne!

(Amor ja Hymenaeus menevät naimisiin nuorten rakastajien kanssa seurueellaan. Prilepa ja Milovzor tanssivat käsi kädessä. Paimenet ja paimenennaiset jäljittelevät heitä, tekevät pyöreitä tansseja ja lähtevät sitten pareittain. Välisoitton lopussa jotkut vieraista nouse ylös, toiset puhuvat animoituneena, jäävät maahan. Herman lähestyy näyttämöä.)

Hermann (mietteliäästi)

"Kuka on intohimoisesti ja intohimoisesti rakastava" ... -
No, enkö rakasta?
Tietysti kyllä!

(Hän kääntyy ympäri ja näkee kreivitären edessään. He molemmat vapisevat ja tuijottavat toisiaan.)

Surin (naamioitu)

Katso, rakastajatar!

(Hän nauraa ja piiloutuu.)

(Lisa tulee sisään, naamiolla.)

Kuule, Herman!

Sinä! Viimeinkin!
Kuinka onnellinen olen, että tulit!
Rakastan sinua!

Ei paikkaa täällä ...
Siksi soitin sinulle.
Kuuntele: - tässä on avain puutarhan salaisessa ovessa:
On portaikko. Siellä kiipeät isoäidin makuuhuoneeseen ...

Miten? Hänen makuuhuoneeseensa? ...

Hän ei ole siellä ...
Makuuhuoneessa lähellä muotokuvaa
{!LANG-5f33114f4665160281370e9e7a091d8f!}
{!LANG-1720e22b131aa058219228c71b34d05b!}
{!LANG-f9ab479fa306f3a7eeba23641d13179e!}
{!LANG-87c4f9a8a0b359929fc27361e6b49f1e!}

{!LANG-59830ac4ae7056f19b4f28692d9a2f90!}

Lisa {!LANG-a7ee20e68a92d3a9ea8fa1bcae213f6b!}

{!LANG-becf88bc960c9b56c9b75b0d42740d81!}

{!LANG-e114a698b579c8206c517a0702ceaccd!}
{!LANG-c7f65d0c5f1a6123393b6d5c3fd46a13!}
{!LANG-8d7dfb9d5b328d7895c32f3085507308!}

{!LANG-5003ba6c0efc7778d90de417b984616c!}

{!LANG-20d8086e9328be99b50e9a3c4dafde19!}
{!LANG-b54eec8021e14c5f85df49da878bb9a6!}
{!LANG-62461b30edc0c7220ba1989608346a85!}

(Juoksee pois.)

{!LANG-6dc9296613beb084b1eab13bcc8e3e88!} {!LANG-6c92150a638d02c595aabafa7d8dc836!}

{!LANG-0d20bd2cffb61a352e5f50f17cead9ab!}

{!LANG-5cd9b68b1a0553b489507e54b18d8386!}

{!LANG-44fab01d71f932a02630c21fec182138!}

{!LANG-9256799a78179f30d5f5cbfc70237f22!}

{!LANG-18f2f4238589c6566ed5b66ccab4f339!}

{!LANG-1eee0945d76a390119c70f9d67d2b64e!}
{!LANG-d95694d7183ce3563e816437441648f4!}

{!LANG-5057558b8860fff67c8fee8f6aed16c3!}

{!LANG-ad7099ad1a5e5b6e95d2f914cf945a71!}

{!LANG-a12cb6c416cded7d3fc15c1a41dff1b8!}

{!LANG-a7f2870399d2d14d81b19417baac06e5!}

{!LANG-2a1908ce8bfbcaf8eb40f49fcfbbb849!}
{!LANG-7647e824827bca5eae51a90917d85c91!}
{!LANG-1fded0cb336f31a51faec1aaa020d886!}
{!LANG-3b6c3b7fcb000b77323108042aeb3538!}

(Ajattelee.)

{!LANG-3a467203ae62a6d9f8d19489e58b81e8!}
{!LANG-56b618853f58de68e9fd9594dcaffdd1!}
{!LANG-07068895cccf7d8143cca1aee012e59f!}

{!LANG-11c9eccbd87c439bc1986eb448518278!}

{!LANG-b312994071e97b7ee3b4ac9206d6f326!}
{!LANG-e41e984347fd59d7243010922245357d!}
{!LANG-3ccd7bbf9498db9581ab408b6bbcf086!}
{!LANG-895fb940b88c17a4c82f0f64e946df76!}
{!LANG-e10e8f890b094b2f1503da7694b22a4d!}
{!LANG-2c04ebbdcbb2b8478caee913b1af50e1!}
{!LANG-34ca76fb48071b33116f44bafe5534ab!}
{!LANG-2fcbb780ded12e49c8af98aa2160b9ef!}
{!LANG-77f796602c77efecf5a7b3e787d0a605!}
{!LANG-3a678399e6e70f99b42a0debb6f2b924!}
{!LANG-ec09b5c2bc92df3b4c3c85f271f388c6!}
{!LANG-d11aa8de11ff54b722d95efb9a1a2837!}
{!LANG-75bed9d2d69a9e66c02be8c6ab3f8f5d!}
{!LANG-cf597f6bdf2d4f93182411955267673c!}
{!LANG-0117222df566bd5ed4d6ddc5af1a530a!}
{!LANG-3fc5e027f9b10c340b916098ef1cdc7e!}
{!LANG-22c3eafb47d91337650341f428c183ff!}

{!LANG-a8b558730d01d515c9c1a15f27b70b0b!}

{!LANG-6fc0b4819cebaf647dcbf1d50a36bad2!}

{!LANG-01696311682ec6a21e1803769dbb4bcf!}
{!LANG-95cb40073fe93b0461173b2ae1011169!}
{!LANG-a6e8bd9295bc8345f398009ce8739b5b!}
{!LANG-d4f787580f344667be6a89c4f9da2315!}
{!LANG-51afbaa4e72587d0689bb0fec043bd5a!}
{!LANG-256a49969a46aee33ef92c9c8aa3459d!}
{!LANG-3a90f03c0a55b5b3bc5622e727854a2b!}
{!LANG-0f3978c428776d2323a5adc5bab88b32!}

{!LANG-5f533757a747e841ba615cd3ad78b5dd!}

{!LANG-1083420d460cc63499659de2f42e6de6!}

{!LANG-93cabb0d8e72fe2459073c42b1020b94!}

{!LANG-74fefba605ce19998c007db6ea3b8cad!}

{!LANG-d7db60c50f4433858f3ee6603713c3b3!} {!LANG-d6f420536255b9ea8c9d780106577d03!}

{!LANG-7c319e322ef739e00491845f79ce2ba7!}

{!LANG-6325e33b85f517a0b1314b7ace0dcf75!}
{!LANG-d00733ce2cd46fc2b8adf826ef4e1947!}
{!LANG-be260f37f228c24c88f370bab705aa3a!}
{!LANG-e2d940e7ae543c69db14aab8f847a74b!}

{!LANG-c20cd2734fa5e35eb76e8e5efb4f8629!}

{!LANG-ad0cc97e7bb40695926281b9037f81aa!}
{!LANG-7db3550a6a0bcdc6745b49f4ad3ddc12!}
{!LANG-7e9c447cdae1ff1137b9131b7b945d70!}

{!LANG-d4389932d3c8afa0d9ec8d756de42fc8!}

{!LANG-2f290dcd90ddba86f370a9e4c9e0aa40!}

{!LANG-c2f84ca6e87b838055b7daf63cbe84e5!}
{!LANG-f084349403b6c51bdbed33a55fa059e5!}
{!LANG-aa84d43d3eb3a847ba108c144fc28360!}
{!LANG-3038af10e90a4d26f03ee62a4f2d32d9!}
{!LANG-3c4e112062808c0b78e8ae7dcb49cc49!}

{!LANG-3c9760a937beeb39bd8f3fe10381e28c!}
{!LANG-ee96cf08d638365460400dcffac73911!}
{!LANG-3da86304618b7bcf76d56222ef214eaf!}

{!LANG-5d28694ff066a78df380c18b81a6897a!}

{!LANG-ef1b0af42ebfbb29eb472f6446d6c1a7!}
{!LANG-90a250302371c0fc07e5dcda6d6e83ce!}
{!LANG-60c3e315f3c399830c54296ec9a0bf50!}
{!LANG-28a4c56b7b91dc644e14313a8488e839!}
{!LANG-c961a437c9e1501d0e6387301e5d88de!}
{!LANG-ffc2dd81945c5ec57cb92410559cfbd3!}
{!LANG-996ff64862b703d57ce5f111da7e327c!}
{!LANG-ea95ea71016401638c71b6f24c1070f9!}
{!LANG-148073b40dc55d37a7ece9cf3ba334bb!}
{!LANG-23eb376ac498b86d7be726e12df8c2c4!}
{!LANG-a9d32cdd02535aa8b26dae599dd3fff9!}
{!LANG-24dc5cc7e0c7bb9c1bb3b795bc647d79!}
{!LANG-8e37b063bf667f7880dfc939745186e7!}

{!LANG-d86dd1ab8bdf05e335ffe5dd034f3b9d!}
{!LANG-605a57da6e2f1a7a10cee3bd2de4a627!}
{!LANG-9674eac3c923db87517196933bfb36bf!}
{!LANG-38f50c34183d33a6bf38bb330c70c169!}
{!LANG-b8ebfa4e57c4c43e0f24965d7b92bdc3!}

{!LANG-99f8cc05a7576f7951dc63ce49eaf154!}

{!LANG-3008bb2ecc21f4ab64ac465ca5a52b80!}

{!LANG-258567aff6a03adc902d1df41d6cf3d1!}

{!LANG-6b45568906206aae3676a1c506bf0115!}
{!LANG-cac7191a149dd22c423472caeb18db62!}
{!LANG-0dd13594f168f025daed8bfafe489ce3!}
{!LANG-cd172b40d19db7e088df5d848d208985!}

{!LANG-6e2a4d44a386ddcf954cb8113918d00d!}

{!LANG-7eddc3d464b58a3f517336bb34cd6219!}
{!LANG-a67654a5a3ba3c87db2868f1270f2d16!}
{!LANG-9842ec2d53088b205d445634bd9bf316!}

{!LANG-ba5fe4a1570fb499251ac745e6f0e8e2!}

{!LANG-591eed8d4c6083731d586883af5efa7e!}

{!LANG-9add589b04a751397e90c40a77e5025e!}

{!LANG-6836966f6c45edd0d32c45d75fb3a7f6!}
{!LANG-7ab1783d648f65bcf1e4579446c38123!}
{!LANG-a7ee498a9d9f8eabd6c5794f34afaea3!}
{!LANG-c391fd50b07b72fcfb400c575c72cbd7!}
{!LANG-677bb3d4e6379a6cd5fbd127940f62f2!}
{!LANG-e07b8bd5a01479c97a80575d55188834!}
{!LANG-4b17cd2e7fbb4c331c28f32b9a30ebf8!}
{!LANG-1c78f55b571ccdb43b9d22068b5f1b71!}
{!LANG-b89897e96aeec6a2ef02fa980a0eeede!}

{!LANG-ec3e3712f8ad3bfd8a71c7247e9d6123!}
{!LANG-27827937546fcc69488f599d3728bf78!}
{!LANG-153b11a3ca600bada183befa36fc382c!}

{!LANG-27fd746b460a8895742cf40e066c199c!}

{!LANG-fa31cb66cbb413f4f2ff0424260fbc2b!}

{!LANG-cb0a0893f8541ec26f86c4a67c6c5ff0!}

{!LANG-ba5aa5deedcd8092fe6f0489eff7c9a3!}
{!LANG-ee5ffc5bb3dcbf0bce04ddeeb4896f4a!}
{!LANG-eb10efcbca5b34cd949a07ee1aa0b77c!}
{!LANG-36c47b48e82f60734571e555d3e36df4!}

{!LANG-c7630dc6e7185a0993e6b40827378cb7!}

{!LANG-1c4d74eb320d8a0a23720876c3dff1b9!}

{!LANG-7e4762ccd04143836e2a078df45b030e!}

{!LANG-4a1e8c533ed9bb02c8a01efdf660a601!}

{!LANG-295962001f4addea64885a4256520c15!}
{!LANG-3df5056f067d60d7e15e6b162bbb4fa7!}

{!LANG-4aaed554967fb0c547a61b866ab8348a!}

Hermann {!LANG-710c6e7b7e57269e7f71092f1256bb52!}

{!LANG-a230aa1e2c989301ee70a433f80f5c7a!}

{!LANG-3bba753a30f405fb759deea17268ab42!}

{!LANG-4826c1f444b55fb82bcf0885c719e32e!}

{!LANG-b4d430ab4f59774156819c816c4a0c51!}
{!LANG-ad81a61e6c7f8231263d4758f434c328!}

{!LANG-e639023869b1864db33dbb6000ed6c4e!}
{!LANG-0b9abab18300eb1cdf4c1e6e4a54afa7!}
{!LANG-9a07805451a55be1eb177a32e5c3f83f!}
{!LANG-b954455a6994e13e703098e27bd86a89!}
{!LANG-32da9b9b509d192d516801650e3db7f4!}
{!LANG-bea3d0d78072f062a644616ebae31d49!}

{!LANG-f8eebb3b16e444c809e845dc717ed1b3!}

{!LANG-7dbecb53b0c78d097802a737e36c9cae!}

{!LANG-a508412f983e941367b0867cf5f7b99d!}

{!LANG-37111d84fa36ee8ac8a97fbd38eb308d!}

{!LANG-a80bcc89c7b805e417740834c6a55210!}

{!LANG-6964ed54b2efd13e92da03129a178df0!}

{!LANG-409983c3d8c2cf0737fd0d8df4ff5d71!}

Hermann (lukee)

{!LANG-2242b581cb4f4436464d20c5cf4e9bda!}

{!LANG-8527696be3b2f9a46ba342208fc94e6d!}

{!LANG-2e68cd5677b3d71ad547019859e1fda2!}

{!LANG-111651ec443a176952e4949e3e87239d!}

{!LANG-61da144bb5842190ed3bafebc8badca6!}

Hermann {!LANG-2f55739477c37602d197c9c499c73e31!}

{!LANG-cc84e0a58efca35d6836657a2b707670!}
{!LANG-add957ef409d779bfde5c6fa7f5e37fc!}

{!LANG-b24a83aa5bdc5732489a7de478e37a9b!}

{!LANG-07861f8b90a5028a7c9e1222c27ec375!}

{!LANG-e26042cc194c20e39b5721ee0e73eb28!}

{!LANG-bd3c4a177ea336f36d9f3c4cd3ddae21!}

Hermann {!LANG-d346a453fd3a751705046bd88b8b3a2b!}

{!LANG-241cafff4f88ce10eb4fba7527734b42!}

{!LANG-f0207783874e55707f43ffe4978eb85d!}

{!LANG-6828422a8a52a85617c25111adf314eb!}

{!LANG-70cd9b1946111a9893fb6551fa7498de!}
{!LANG-6577a87ce809a962e7340f39462c2608!}
{!LANG-03b518b423194e6aee9229de6c38aca4!}
{!LANG-c11dc9a7dd51ed13eedf74f43c06502f!}
{!LANG-13443f34291ab224543268a65d5abd5a!}
{!LANG-449175b7452f49539287c7ae7d41cb30!}
{!LANG-51b2aee50b63e6e37311e25de8b62d3f!}
{!LANG-8ee3415131b83a6094a8170af81afeda!}
{!LANG-9b21542c36ddb20543ae73fe6df73892!}
{!LANG-57b4894d11cf9876b23ab4047b026a6d!}
{!LANG-19ab44a7bfd7b9515a791daaf1137ff2!}
{!LANG-53d09e8cc64460bf5cd90299c6a6171f!}
{!LANG-0a0c331ce6cf36706f9f0d7c65ee85d8!}
{!LANG-fddce0e593ad6587e40d5b328f62e699!}
{!LANG-a01df8f33ad210eb6c86c99b7e7d6d10!}
{!LANG-ac8b1bd0fa7b5950c0e350c99b0f030d!}
{!LANG-47cdd53a1836b5e29b29aaca5d0079e6!}
{!LANG-ba587d331f012692a9ec2e7e8e6aaf85!}
{!LANG-e42ef16a8a6a77b5832c8ff0632fab8d!}
{!LANG-fddce0e593ad6587e40d5b328f62e699!}
{!LANG-2c3196807c2dcd939d9f7c7fdfc3d160!}
{!LANG-3300d2a0bead64e2214a10cea0c66e3c!}

{!LANG-9c38c2928a64fc37db6faa9c288f4a38!}
{!LANG-95f8323c62c2df4bdad51d5906fa09c7!}
{!LANG-5e154b5abcb8b0ce6e7a06cee32ac76b!}

{!LANG-13c304998e14db79c69c7560fac5c506!}

{!LANG-4d4e52e73e38273a3420da7b16615366!} {!LANG-4d459141ec1810775ed075791ebd3759!}
{!LANG-58c276fbdc6a53cadf994a1ec413dec5!}
{!LANG-f6aa9d7c9d44aae7f0e7046061b802bc!}

{!LANG-05d0c64c8f709c95d4aab6a7c352c67d!}
{!LANG-ef3ecb62f49b3350aa7e575d6a3e5e3c!}
{!LANG-10b77e090095e33aa1913fc3d5b5a511!}
{!LANG-3143277bfdea736dd7ab7bbe11102aa8!}
{!LANG-5b0c0ead228d26e505293608fcf19cd7!}
{!LANG-5be08be6d202afa60951a02c493e6fd6!}
{!LANG-596604e8c6ddb41a1194ab160ce51fd5!}
{!LANG-683cf6c8a8733124b40d196f22005299!} {!LANG-b006f789b7382e52d556448f1baf69db!}
{!LANG-7dd895219c78428ba6ac32372a34fd27!}
{!LANG-e90fffc4c2adff261783f243cb6ca34b!}
{!LANG-d545b6a62d8b8294fe01e2a2dde75a32!}
{!LANG-ef537c0358166dfb83ed55c0b56c80bf!}
{!LANG-e484481c52d3e310b50ede1dca5f3d87!}
{!LANG-f142b2ecbe08a0c854175944cb5ed75d!} {!LANG-a4b6c6e5ac07cae004f613e9d9d849c0!}

Hermann {!LANG-481d27a0320a181b5523a2ba939cd2f2!}

{!LANG-87ffaff57468ad18cf3dfd230ec85153!}

{!LANG-1d4b4124ffeb9ef86b1b354523bf0567!}
{!LANG-65122d168ae7b4f757dbcbced6a9f151!}

{!LANG-68e2fcfbe367cdf586dba5b2803fb782!}

{!LANG-58f22ca7eebb4270f0f0d79869ef6dea!}

{!LANG-58f22ca7eebb4270f0f0d79869ef6dea!}

{!LANG-7fd97e3f9e2d7b8b79e9f71015c38983!}

{!LANG-7fd97e3f9e2d7b8b79e9f71015c38983!}

{!LANG-ca9d8b88e82ce13851a0092f46cf0997!}

{!LANG-3297f8ce9a7580b0c9ba16a3d4c09af2!}
{!LANG-53f10e804c14bbd5e323f532c675ce50!}

{!LANG-d8f0206c0f890e51f4729148148a38b6!}

{!LANG-6f0c021ac25172f90113ad6393b547d5!}

{!LANG-6f0c021ac25172f90113ad6393b547d5!}

{!LANG-37717602b158f1a8e67e56b0053205dc!}
{!LANG-ec8f8aaed698eaf86b5e6e1ebd708dfe!}

{!LANG-7e7fa853ad3890d86c903a39c37a2aea!}

{!LANG-6fca7d8bca2d955379959058c1b86e35!}

{!LANG-83499c6935ca1868c54ad4a5067b1dea!}

{!LANG-ca7132e86260087f93936e88fdaece07!}
{!LANG-85cf266ba0c85498560d29b8936bf7d0!}

{!LANG-1d2ee2c493c8b33348f527deb99f6d56!}

{!LANG-2c4934d1e9609e10b89407a3e059024e!}
{!LANG-1edd8259ae249e0f84929d62bb52f5e8!}
{!LANG-a6df4bed42efee44fe463261ebb231d2!}

{!LANG-41133dbff9d6bcfe180311a66379c0a1!}

{!LANG-4d6efbaaf63f0e7cf2ac4c8fbfefa95b!}
{!LANG-9f8afbcb16abd9a818ee11d416ac0c81!}
{!LANG-2c3ff907390a2bf8cf8d50b4f6f820ec!}

{!LANG-0c1e985d2c5a640faa6410c7b5dbb55a!}

{!LANG-cfb15eb427bfec49c8cefd664f6c26ff!}
{!LANG-f1fb73c3fe9def78acdefaaa84fe61c5!}

{!LANG-608790ada9df5e4fdc2bd5ec783c51f6!}

{!LANG-03790c69530fed2d34b93020b61e3617!}

Hermann {!LANG-9420c9d5c70222dc97090075f60e0b7c!}

{!LANG-64f0cf5117582873580ce7f699e9a71f!}
{!LANG-643ae7a0fc0bad7d32827e449d9258c0!}
{!LANG-50c2ad3ad7f34c00224b925a9016a187!}

{!LANG-4f0eb48a78155fa1894e5c55cee569d3!}
{!LANG-9c9ddd07db73c62b678d6f2297f76f54!}

{!LANG-b26ea7d4458e40281387a954924ad60d!}
{!LANG-50c2ad3ad7f34c00224b925a9016a187!}

{!LANG-66995bbb3eebca79c8f30c648c7294ca!}

{!LANG-a2409a5ae1f3c6c7f3d6f218cf92c90c!}
{!LANG-2b4caac8b840becb4b6882a084f21f9a!}

(Juoksee pois.)

{!LANG-03c0aa286e2d5638cf930649a28f84c4!}

{!LANG-b007665cd289211f50cc505085fd87eb!}

{!LANG-ee49344881a6b1ab875459bf00f55437!}

{!LANG-713314d62dbe53451f7f9c8d2df53ea1!}

{!LANG-5cd9b68b1a0553b489507e54b18d8386!}

{!LANG-fdf6e4026190222edcc7066ffdd8c3fd!}
{!LANG-149032899038470713c110eed07a57f2!}
{!LANG-1ae71c77ef8f67c0ba5888a49dfe59c9!}
{!LANG-ad619e44cc1bd28325730b8834f2eba2!}
{!LANG-0eb6726a54f324d98f159f8699bcf7bf!}
{!LANG-ff8286c7aa58d815e7d38bda6e0637d6!}
{!LANG-ac2e5fc1f217208cd780139eb5a39beb!}
{!LANG-8ae840d6afb1b102d7f0a4b5ef57e56a!}
{!LANG-a7b72551cb5283c588d84d322ffb401e!}

Surin {!LANG-d6f0a1f9ef5a57f39a3151c2387c40dc!}

Chaplitsky

{!LANG-d7c436eb15c16048062dee93331bbcbf!}

Chaplitsky

{!LANG-2cae019f5baeb8b148341c48bd7c296a!}

Tšekalinsky {!LANG-3bac5247de3a26e5fb25d2577f2d0697!}

{!LANG-fcad1b56e6e6d6e638fda423409963e6!}

Tšekalinsky

{!LANG-17580dd68e3921877a7e637d1ea3da18!}

Tomsk (prinssille)

{!LANG-0fb135ef0d02113e9ae1f49d2b4a9bf4!}
{!LANG-40c4b404e26bece3ba2f78011a343202!}

{!LANG-1806639ec007bd00e625c13ce74c3492!}
{!LANG-e3f8a503d16411dec852a78b96c1750c!}
{!LANG-f69ca1060167ea72159615bd075e45db!}
{!LANG-772f4b6a7538ea62f26e70d077e6aa78!}

{!LANG-527a72b88ad6f119d00af3f43c756b0a!}

{!LANG-2f77dd38bdeb65d5469dd0d4e997744e!}
{!LANG-e875065e397826453ed5f84627d71168!}
{!LANG-1b2838dcb29311e5bba90aa2ffbe1a6f!}
{!LANG-19466fff7dd183572cdd560460c04973!}
{!LANG-fc101a988b7ab3d0ef2f9db0a0ff197e!}
{!LANG-73809482d435c8396a489a75c489ee9f!}

{!LANG-cd951c36c22d499085f665d1b385727a!}

{!LANG-886ff177e8d731610cb4b1c2a4d24b69!}

{!LANG-6d80131138629e571741bbb88349d341!}

{!LANG-8ce02b5995821524312ca9d6f5184071!}

Tšekalinsky

{!LANG-6d3ac61940cd8efcec7d2c09d172e90a!}

{!LANG-b2c75f942e8f20b2b02320f64f2855b7!}

{!LANG-62076bcd08919cba9c1891320a84bf77!}

Tšekalinsky

{!LANG-e9240d5a29de43982f1df0ab215c60bb!}
{!LANG-ade25cd6f6a6ce5d35e9b5d68b5e3eb3!}
{!LANG-d55a5738b5507f5727365e5d7c70695e!}

{!LANG-fe44479f27c4c5f34bf691da07e5d1eb!}

{!LANG-3aac9229ad5b8a895496650c300c8975!}
{!LANG-156d14168a7036b8038d942f81d04b0c!}
{!LANG-9ae6ca19b34902b5db08700bcadf2a61!}
{!LANG-d75036e1f578e8cde647f6727c5dd11c!}
{!LANG-5ff9bbfa314cfdce686770670b0e86fe!}
{!LANG-1d01d872d310ed370f7ebe70811970b4!}

{!LANG-abb327376057b647569bffce512c7fe4!}

{!LANG-32bb47579ea7879ca31e74b7ea68eaa3!}
{!LANG-a02534c966decd6293b919918938f0e3!}
{!LANG-de7fd5f4a890faab80fcca6e4ad0f34a!}
{!LANG-0e1f0d664aa5d9d48d557b66d3930154!}
{!LANG-d00674d2fbc8da5242bfd77027a2062b!}
{!LANG-d491d376baf9bb5157ca162d78f60ec5!}

{!LANG-3bf09015d4e4deee885d148b2615cdd2!}
{!LANG-2ebcbe25bbf2970bbb6271054d1b34a8!}
{!LANG-8d2c3440ab7bf19e37b3757afd7e9a1d!}
{!LANG-d00674d2fbc8da5242bfd77027a2062b!}
{!LANG-153c0ac12a7a0274d7e3dd9e216ac718!}

Tšekalinsky

{!LANG-d4911585c4cec1b190d88b323d1dc45c!}

{!LANG-236f9d8f02579d9ec8523d00c4626a05!}
{!LANG-07911a70c88a217112c5eda493094383!}
{!LANG-72b939e3a1bf869e98cd88c7b97eb89b!}

{!LANG-8b198e8c62892d6dadcc0622ac682741!}
{!LANG-07911a70c88a217112c5eda493094383!}
{!LANG-72b939e3a1bf869e98cd88c7b97eb89b!}

{!LANG-803ac08da1ca6acaece7f6d86a934633!}

{!LANG-a121f89b9995688e22f0c3b6fdc78da1!}
{!LANG-557629f3022652bc20d20c569cdc3c15!}
{!LANG-f304c090ad61626d8b192414e3f397f8!}

{!LANG-12229606e7ca177703016c1076a05be0!}
{!LANG-557629f3022652bc20d20c569cdc3c15!}
{!LANG-f304c090ad61626d8b192414e3f397f8!}

{!LANG-803ac08da1ca6acaece7f6d86a934633!}

{!LANG-c6368bbd8c8530665f43e131b2b5c3c0!}
{!LANG-21e9032b8cddc62a62172d75493ae758!}
{!LANG-35c235a26d4857ddc0503f3b5b110b26!}

{!LANG-c6368bbd8c8530665f43e131b2b5c3c0!}
{!LANG-21e9032b8cddc62a62172d75493ae758!}
{!LANG-35c235a26d4857ddc0503f3b5b110b26!}

{!LANG-803ac08da1ca6acaece7f6d86a934633!}

{!LANG-236f9d8f02579d9ec8523d00c4626a05!}
{!LANG-e32ab0efd9ef53bce48eea7ae76e6042!}
{!LANG-44defd9c0bab00a103108f3e11a9925f!}

{!LANG-236f9d8f02579d9ec8523d00c4626a05!}
{!LANG-e32ab0efd9ef53bce48eea7ae76e6042!}
{!LANG-44defd9c0bab00a103108f3e11a9925f!}

{!LANG-0bc5130668784745429e2f4ad9034ba1!}

Tšekalinsky

{!LANG-d7a248a15f409a8e4cfd20c959867140!}
{!LANG-7962cb1652d304209acfdd47bae4009b!}

{!LANG-e0a4dd84b74d8cf5486d342618a6b4ab!}

{!LANG-beeed011ba7151f9245c7ea57ee6e10d!}

Chaplitsky

Chaplitsky

{!LANG-39c27e895e103ed309ec6425f7bd2c81!}

{!LANG-0e58ae9f6af806a56127ca1941a4f589!}

Chaplitsky

{!LANG-ee9ebfac12894f2206e572d945d33206!}

{!LANG-a1bad1a310f5be54ae5b6ca2e74a4ab8!}

Prinssi {!LANG-838af7649cc6a676fba641414657b568!}

{!LANG-c65231c6afedc7d606223a004e97eaa8!}

{!LANG-87d5e00e04aec560255f7cf8dbdf70fc!}

{!LANG-100dd381445addb1e39f074905dc8943!}
{!LANG-53ca55ec3ad2a25e5cefe56045e361e3!}

{!LANG-096f12a8728c9d319bdf0aad74485541!}

{!LANG-511167fb354eba8f805f3480271b7cd0!}

Tšekalinsky

{!LANG-18a779ce7aeb5799718827127aed5dd1!}

{!LANG-89e7a54c774820570674ba30e1981e54!}
{!LANG-3068e79048957c4504eabda21ab9ebe6!}

Tšekalinsky

{!LANG-24de5edfd426f00ca4ae1142dd4f8387!}
{!LANG-a7fad1d3aaabaa0f2cf6ff4c594e703a!}

{!LANG-a7c03ac5d1498beb547607036ff0f5ae!}

{!LANG-0d1431276be859802b1d37c54d06ff4a!}

{!LANG-eb502054d14af79bf67064440a152e53!}

{!LANG-742e4b7f34ef896698327c08e84617ed!}

{!LANG-c189e49a00aa8a8acf5230c515736b48!}

{!LANG-d2f5855ffbf28ff24904ade53aac6773!}

Tšekalinsky

{!LANG-6ae1416c997ef7f1594ca153cf741fbe!}

{!LANG-7a885aab4950cdddd20a6fb9a1f90fce!}

{!LANG-d2702f0e23331b83f560749751f60844!}

{!LANG-f9e50d74debc08440595169a0287b577!}

Hermann {!LANG-12709989022892e3cfa1735411c990d1!}

{!LANG-1519795441e94d4735d7f3cca727d07c!}

Tšekalinsky

{!LANG-83f7ef34554042b5fb59b482b1f4b463!}

{!LANG-66039619c9c141ae505af1faca24cf25!}

{!LANG-ea550746a3e5fceb8e868ecceb9eb69f!}

{!LANG-7bf3ac874edcc3e1fa47d03e1956dff6!}

{!LANG-5f864e74db4907ff732a7fdb9e0bf049!}

Tšekalinsky

{!LANG-1136b6cf083c4c7b2d53bbb0474ae5ec!}

{!LANG-894aa88b1f6b6385f8b806665a3ae3fc!}

{!LANG-ad667b1aec50350317233ad55be65536!}
{!LANG-99a3ad1944f9d0a2563acfc635b01b6a!}
{!LANG-dc5f4a6f7c0a2eeacf3de676a4ec2624!}

Tšekalinsky

{!LANG-2b34559b15a76374ca2c5905e6691dca!}

{!LANG-e0bf43d1209cc32182ee87cf29a568f6!} {!LANG-c33504b11270ee738b43c435a17af894!}{!LANG-4ca3015694cf9e4efc8889c4609535d4!}

{!LANG-371cc3337afb38e6b85454df6205a2e8!}

{!LANG-27f6e748edf12b50b01b32749878c593!}
{!LANG-7b5be7bbcf2779125139e32aea76c1fd!} {!LANG-efe0cc1150722b1657f25ddba3249fbc!}
{!LANG-7962cb1652d304209acfdd47bae4009b!}

{!LANG-2fba7fc2226b1b5c3d2256d2894977ea!}

Hermann {!LANG-685fe8d539b23e37a8a1edeac47ed483!}

{!LANG-e37d911079493733f901ec14c5078c9e!}
{!LANG-49420c82de07318227702aac3f0a8e5e!}
{!LANG-95865b20e8857036a9ce0f564472fcc5!}
{!LANG-1b0f164a746023707f7291803cb575e1!}
{!LANG-7cea7b3412af76d1e9e5975a9aa7ffb9!}
{!LANG-74a91301c31880ff1f57e7960a3ed498!}

{!LANG-6e90a891ed60092243197eb0888777f9!}
{!LANG-635138a2c032a24ce6f32c3f8d7b2878!}
{!LANG-635138a2c032a24ce6f32c3f8d7b2878!}
{!LANG-abf8c6caf10d41b9e2a903985b5672ed!}
{!LANG-3aa753c5524d81061108a4789158df83!}
{!LANG-1259ea8741a242c6f922c0e793005255!}
{!LANG-6642b0ecc38f0c85085f2d18f6afa6e6!}
{!LANG-ddf2e22941a7d345b9c55f305cc808d2!}
{!LANG-7cea7b3412af76d1e9e5975a9aa7ffb9!}
{!LANG-edbb545ba1c0b81efc6fbacc2e19892d!}
{!LANG-d75511f1c5ab95e57148a20290072a9c!}
{!LANG-635138a2c032a24ce6f32c3f8d7b2878!}
{!LANG-635138a2c032a24ce6f32c3f8d7b2878!}
{!LANG-4cc45c2ef8b7df055c3205453a7e67d2!}

{!LANG-88be68b25ae46511f120ba4f0b4313f7!}

Tšekalinsky

{!LANG-7fbceeef0a52fc1c8ef1697dd8d44f47!}
{!LANG-b562a84b0592ec8309d6ba96ad4260d0!}

{!LANG-00c5dc7b9465d297477565949360ded3!}

{!LANG-6aa28b3c8de575035ebcdf532c7c2184!}
{!LANG-c9cde201b7ef2acac6b651b2d2d383bb!}
{!LANG-3a004bff0bbce03083b36d841ccca3fc!}

Prinssi {!LANG-03b654095795d54a54ef76f300a8ae55!}

{!LANG-5313d10b55f855253faa228034cb69eb!}
{!LANG-08b49c023457700a4b4f9f31b1521f30!}

{!LANG-cc0d4d0256641e0a6e1d4916212cde25!}
{!LANG-810ae306b32f7e0f39d634894e333ff7!}

Hermann {!LANG-a7482ba1e3dae6da851bfd53dd2313de!}

{!LANG-3608ec75542a3298ecc7a09ba57b258d!}

{!LANG-737022bf46c23d71cf4833ae34d34115!}

{!LANG-66039619c9c141ae505af1faca24cf25!}

Hermann {!LANG-37b501fc06a76dd281671226ea135dc6!}

{!LANG-fe8c12f4ec4308146d221ead4765363e!}

{!LANG-cc790653b32406c2d46a25328b5ad697!}

{!LANG-fb891cbd7450db1d846cbb0552d301e5!}

{!LANG-878df5fde787367203b05a51dee8b386!}

Hermann {!LANG-2f55739477c37602d197c9c499c73e31!}

{!LANG-93f34f6959bd4cffeaa17be8e2f1f63c!}
{!LANG-41ae17a5e34f62afde1bbf74d197fee4!}
{!LANG-bfbf56079efad490737df6319fffb0e8!}
{!LANG-161ad19102340c181e22d693ee32cd8c!}
{!LANG-530de97495915f8497a93c3d082eaec1!}
{!LANG-68c38868beb16c6f899c7e6d62d7d7f8!}
{!LANG-4df44f71d481419b111192696f688729!}

{!LANG-143cefb46c6247a30d0369ff4c5063d7!}

{!LANG-32fb868abdb767fb0a1b56c3ac57aa0b!}
{!LANG-3dc19b7d2ceaef43dd74a9956b502695!}

{!LANG-a6547c0b560efe1e17b85cf32d73a328!}

{!LANG-ecd9cd4728fd187f3d5aef82e1150d8c!}
{!LANG-c9183a04032c1f0afdf99e00ff1d2d3b!}
{!LANG-24f9b99ddf5bd6c2792f7cbdf7e514e2!}
{!LANG-12ff0e2e9d6f0f0f2d3859df614f7834!}
{!LANG-88c9144bdaa71199c10ff40f9e3826c9!}
{!LANG-73e54c0f402d6b36db3ca9f7a33c6c17!}
{!LANG-35bc4f0537c2d65a41cf6ec4e7c364d7!}

{!LANG-7a8a33f1a7ac0986cddc21c088a0689c!}

{!LANG-289481165b7afd498888daef09ab1259!}
{!LANG-75969ac7508b1da097143daef70de001!}

{!LANG-16ee1ff07cb2af1ddb7e606193b73116!}

{!LANG-5b85fdaf4048316b2ab344d04009e36a!}

{!LANG-cea4c17e1e234ab74c9ca754ab2fdc5b!} {!LANG-0cdd777f50429629fe364fca76f343e0!}
{!LANG-2222d9694ff955e3731511a1581a2e09!} {!LANG-77554b38fd2ff3ddc33ecd283cf71600!}
{!LANG-e38bb27b9923bc62da6b9b4adbc16aa6!} {!LANG-4a718dc178c5c1b8c26713868262aad1!}

{!LANG-f83ba4c35356e8b7992013a8c99c63ec!}
{!LANG-e2b65407b5789c0ed1abe75a99e8da79!}
{!LANG-07b5e262f2b75db6b480cfb3836d1966!}
{!LANG-45b4c0ad7ce97b580ef17700dad14629!}
---
{!LANG-652f4834b108310bd734c49d5c95ef3f!}

{!LANG-64a3fb5d5aa79f985593cb41b64db72a!}

{!LANG-0efffda612083591900d02f638b5f0b7!}

{!LANG-6c28ea5582bc968f385a068de3e90e70!}

{!LANG-9978508402a3524b854060cccd92b886!}

{!LANG-94896e3a6467fdde3108401736bf0c42!}

{!LANG-d1e6bec34e265683a12630b36c98dc7e!}

{!LANG-22fce3dd466f02fde7d3df5f744c9aad!}

{!LANG-93b63052443082a4c5e69fc2f34119eb!}

{!LANG-11c2a4ea9423d2e05e85d6921af5aed2!}

{!LANG-841d2ce334e8887c2b255f9e2c7b6eda!}

{!LANG-c39091c8cc05b252b7c16c2237e70c87!}

{!LANG-cf3a0da5f4bf8e4ab005ce2ec1e926c8!}

{!LANG-22f0e7ddf7deefed73436b9e9f0407d2!}

{!LANG-6705ff8e69e8bff2bbbff5804a71cf12!}

{!LANG-06fe6b245126650de976b3a60d397fa2!}

{!LANG-d2b20a89ba72b1ab3bba97008c2585a2!}

{!LANG-8d1174b0c57730482fce2a599ec6bd93!}

{!LANG-d387e206c8e9dd1c42a0148e1df4f884!}

{!LANG-50ea2048dc9a764d0cf64bf8e671a4ed!}

{!LANG-ff3f2e50ca8f999be0c306b7a505aa9f!}

{!LANG-40b9ad0691d2a9d93e49636e16367b1a!}

{!LANG-02bc9bd91db74867dfdd7d7bf234826f!}

{!LANG-4f19051ec93b35f79eac97b516f76348!}

{!LANG-3ca18c1309a2208a5739856c4eb89f40!}

{!LANG-0d0b87850811a584fe60e7501f330425!}

{!LANG-77c74bc296d4148d95d5c8060477fea2!}

{!LANG-a796c0af386ceaf6ac77ed2d100f3a6d!}

{!LANG-c73ef32762a3067e7486bb0d885fc77c!}

{!LANG-53725b5a1da7e9b7d64fd11d29a38975!}

{!LANG-4c7f2e9e2ba7586d3e31cc111b001419!}

{!LANG-cf20ec29f28e8bf56c8dbf899374947d!}

{!LANG-045aa38b6eb4447317128fe19c6dfd2d!}

{!LANG-729ae9c932964c56cbbd382deb681fc4!}{!LANG-7d11c7ee9ebb4db6bfae6553c9ae6920!}{!LANG-631a1dea5eb3e8d0ee4eb716677c5e55!}<...>{!LANG-25158b91867d69323485366809d3b09b!}

{!LANG-210911853b7a121dbd4157982c5c80f1!}

{!LANG-84913672a113b529b09ba1c8c7aba405!}

{!LANG-be854798edb5d5c37c26ac863fa4a062!}

{!LANG-c7a793716b25a92ce24b169066a16d2b!}{!LANG-61072a9167f33aa153507cc85294b1e4!}

{!LANG-972f90b8d3224d05869099034cbb0671!}

{!LANG-fcb25e561d4fe8b6dd56e408dd8c4d3f!}

{!LANG-091ca812cf20d1a8c0348a75143cb2e7!}
{!LANG-ca4d20f5000230dda28cc030cb74f308!}
{!LANG-7dfa8ca7be1569a50b1efbe09a8ffd27!}
{!LANG-995ec7e4d43e7df1d2e42fbade9ce3bc!}
{!LANG-5eec857a8fd4092c4ade4c040cb08414!}
{!LANG-346fbd925b91fab8978fa582c759d094!}
{!LANG-fcf8287caf292a7c746955261fec3a70!}
{!LANG-25f74ebc2172783b2044a7269381f7fd!}
{!LANG-0166b1210d18c41c9b6dd1a47a94bc05!}
{!LANG-224fddd72786684c68ac9a53c7387471!}
{!LANG-5db413e5bda586f31aadeb075b2301cb!}
{!LANG-9361d3980db304b70e280e71de90ed9c!}
{!LANG-8666d5da9359b3cf4a2e913f7e342723!}
{!LANG-dc855aa555e0b208bf76279959f2fdff!}
{!LANG-106875ad2e30021bf77ff3271ee0ec4b!}
{!LANG-4947ac0a5c1f1fe7025b29a71acb89be!}
{!LANG-8019ff5ecf28fe61e3fa98a398f1d141!}

{!LANG-447ac3e2ce4e8b8419b929aee2c6acd5!}
{!LANG-cf660bf27a4673b5612b3cb6a14f5f4e!}
{!LANG-ed108db08ec14ba678c4e4026a204248!}
{!LANG-21af2f9da4e8683905b5976a90333043!}
{!LANG-106875ad2e30021bf77ff3271ee0ec4b!}
{!LANG-62e0de6af2eeabd02b3e77306892fb88!}

{!LANG-c65f00a64ead272681bf9f8cd125aafe!}

{!LANG-df25062940069beff6c33479d41f7ae7!}

{!LANG-aa87504cbe19338f17bb6f834c7bc4a7!}

{!LANG-5fc3c7bdda98c0849ec1f8848ce6de11!}

{!LANG-529db4a6fcd2d799fb2a9b5f985df5f0!}

{!LANG-bc2e0aa80fed1e48594316c32fb2907d!}

{!LANG-2ab22b677eda61d6036e60d8800089d0!}

{!LANG-df25062940069beff6c33479d41f7ae7!}

{!LANG-c6fffa0e2caf52d35183134864d53374!}

{!LANG-529db4a6fcd2d799fb2a9b5f985df5f0!}

{!LANG-8d8c45ad737049b969050d368569a729!}

{!LANG-7c0abf12fd20809a1fc81ffeaef04f50!}

{!LANG-df25062940069beff6c33479d41f7ae7!}

{!LANG-a081c739712be3e687def0fb1fe2c83b!}

{!LANG-529db4a6fcd2d799fb2a9b5f985df5f0!}

{!LANG-f946b8cf33410d3847592f489a544b46!}

{!LANG-eebe02b43ec76cd7d0f2e500d2c4ba7b!}

{!LANG-b14a6c7ed53043072c1543ec01bfddce!}

{!LANG-1d3ed86ce92d9caa25cbdb86d5b71a35!}

{!LANG-31707f8a390f6542690a76dd8801dde5!}

{!LANG-970b70614b3c165bba62cad02e731927!}

{!LANG-370c1ef373f400a0a46054dcf464e59c!}