Valtion Puškinin museo, Prechistenka: kuvaus, historia, mielenkiintoisia faktoja ja arvosteluja. Gmii heitä

60 vuotta perustamispäivästä
Valtion museo A.S. Pushkin

5. lokakuuta 2017 on kulunut 60 vuotta A.S.: n valtionmuseon perustamisesta Pushkin (GMP). Moskovan Pushkinin talo, jota kutsutaan myös GMP: ksi, on harvinaisten kohtalojen museo. Perustamisajankohtana sen rahastoissa ei ollut yhtä näyttelyä, ja nyt se on yksi maan johtavista museoista, joka on tunnustettu monitoimisena Moskovan tiede- ja kulttuurikeskuksena. Valtion museo A.S. Pushkin kuuluu nykyään maan suurimpiin kirjallisuus-, taiteellinen- ja muistokokoelmiin. GMP sekä A.S. -museo Pushkin Prechistenka-kadulla, A.S. Pushkin Arbatissa, V.L. Pushkin-museo, I.S. Turgenev, Andrey Belyn muistomerkki. Siksi museo kertoo nykyään tieteellisellä ja aineellisella luotettavuudella paitsi "Puškinin aikakaudesta", joka edustaa olennaisesti venäläisen kirjallisuuden ja kulttuurin "kulta-aikaa". Museo vastaanottaa vuosittain yli 350 tuhatta ihmistä.

GMP: N VUOSIKERTOMUSKauden tärkeimpien tapahtumien kalenteri

Sumarokov, Derzhavin, Puškin, Bestuzhev-Marlinsky, Nekrasov, Turgenev, Aksakov, Lev Tolstoi ja Aleksei Tolstoi, Ostrovsky, Leskov, Tšekhov, Blok, Bunin, Kuprin, Prishvin, Paustovsky, Fedin, Sholokhov, Nagibin, Bian Mamin-Sibiryak, Vasiliev, Astafiev, Kazakov, Vampilov, Sokolov-Mikitov ...

Mitä nimiä! Suuren venäläisen kirjallisuuden väri. Ja kaikista näistä klassikoista tuli sankareita yhdestä laajamittaisesta näyttelyprojektista, jonka järjesti valtion museo A.S. Pushkin ja valtion kirjallisuusmuseo Venäjän kirjallisuusmuseoiden liiton puitteissa.

"Aseella ja lyyra" -näyttely toi yhteen kolmen vuosisadan venäläisiä kirjailijoita ja runoilijoita. Venäläisiä klassikoita yhdistävä yhteinen teema oli “metsästys”. Metsästysaihe löysi sekä teoksissaan että henkilökohtaisessa kokemuksessaan eloisimman ruumiillistuman. Näyttelyn aikajärjestys kattaa ajanjakson 1700-luvulta 1900-luvulle - Aleksanteri Sumarokovista ja Gavriil Derzhavinista Viktor Astafieviin ja Aleksei Vampiloviin.

Osoittautuu, että metsästys ja kalastus olivat suosikki harrastus monille venäläisen kirjallisuuden klassikoille. Ja nämä harrastukset olivat tuskin vahingossa. Ykseys luonnon kanssa sai aikaan erityisen havainnon, mietiskelyä, intohimoa, teki terävän silmän ja korvan korvan - ja nämä ovat loppujen lopuksi niin tärkeitä kirjallisuuden luovuuden komponentteja. Jotkut kirjoittajista halusivat metsästää yritystä, kuunnella metsästysjuttuja, varastoida näyttökertoja, kun taas toiset, kuten Nekrasov, Turgenev, Ostrovsky, Sholokhov, olivat innokkaita, intohimoisia metsästäjiä ja kalastajia. Kansanperinteiden tuntemus, yhteydenpito tavallisten ihmisten kanssa, oma metsästyskokemus antoivat kirjailijoille eläviä tunteita, juonteita ja hahmoja tulevista sankareistaan. Metsästys ja kalastus ovat olleet inspiraation lähde monille. Tavalla tai toisella, mutta metsästysaihe heijastui kummankin kirjallisuuteen.

Hankkeeseen osallistuivat maan suurimmat historialliset alueet, kirjallisuus- ja taidemuseot, valtion kirjastot ja arkistot. He esittivät kokoelmistaan \u200b\u200bainutlaatuisia muistomerkkejä, nimikirjoituksia ja käsinkirjoitettuja lähteitä, metsästystarvikkeita, maalauksia ja veistoksia, laajan muotokuvagallerian.

Näyttelyn "nimettyjen muistomerkkien" joukossa voit nähdä: metsästystarvikkeita ja I.S. Turgenev, A.N. Tolstoi, M.M. Sholokhov; Nekrasov Karabikhan miesten ja naisten satulat metsästyskoirille; epätavallinen tuoli, jossa "Venäjä-kauppiaan" tuntija, näytelmäkirjailija A.N. Ostrovsky; saappaat, joissa "venäläisen luonteen laulaja" M.M. Prishvin; innokkaan kalastajan K.G. Paustovsky ...
Näyttelytila \u200b\u200bkoostuu 4 salista, joista kukin on täynnä temaattisia näyttelyitä, metsästysmuistoja ja täydennettynä yhtä tai toista metsästyskautta vastaavalla äänisuunnittelulla (lintujen huudot, susien ulvonta, haukkuvat koirat, ampumaäänet, sademelu , lumihaukka jne.).). Yhdessä salissa kävijöille näytetään fragmentteja elokuvista, jotka perustuvat venäläisten kirjailijoiden XIX - XX vuosisatojen teoksiin, jotka on omistettu metsästykselle.

Projektin osallistujat :
Valtion museo A.S. Pushkin
Valtion kirjallisuusmuseo
Bryanskin osavaltion paikallismuseo
Valtion historiallinen, taiteellinen ja kirjallinen museo-suojelualue "Abramtsevo"
A.V.Pushkinin koko Venäjän museo
Valtion historiallinen ja kirjallisuusmuseo - A.S.Pushkinin varaus
Valtion historiallinen museo
Leo Tolstoin valtionmuseo
Muistomerkki ja luonnonsuojelualue "Leo Tolstoi" Yasnaya Polyana "-museo
Darwinin osavaltion museo
Venäjän tiedeakatemian venäläisen kirjallisuuden instituutti (Puškinin talo)
Valtion julkinen historiallinen kirjasto
N.A.Nekrasov "Karabikhan" valtion kirjallisuus- ja muistomuseo-varaus
Metsästys- ja kalastusmuseo
Novgorod State United Museum-Reserve
Oryol United State Literary Museum of I.S. Turgenev
Moskovan kirjallisuusmuseo-keskus K.G.Paustovsky
Venäjän valtion kirjasto
I. S. Turgenevin valtion muistomerkki ja luonnontieteellinen museo "Spasskoje-Lutovinovo"
Valtion museo K.A. Fedina
Sholokhovin valtionmuseo-varanto
Valtion ja luonnonmuseo - A.N.Ostrovsky "Shchelykovo" -reservaatti

Näyttelyprojekti jatkaa A.S.: n valtionmuseon näyttely- ja luettelosykliä Pushkin, kertoen 1800-luvun alkupuoliskon intiimin vesiväri-muotokuvan mestareista. Museo on jo tutustuttanut kävijöitä P.F. Sokolov (2003), A.P. Bryullov (2008), V.I. Hau (2011).

Näyttely ja sille julkaistu albumiluettelo on omistettu taiteilijan, akateemikon, kuuluisan A.S.-muotokuvagallerian luojan Alexander Ivanovich Klyunderin teoksille. Pushkin ja M.Yu. Lermontov.

Idean kirjoittaja, tämän projektin innoittaja ja suora osallistuja oli historiantieteiden kandidaatti, Venäjän taideakatemian akateemikko, Moskovan kulttuuriosaston johtaja Alexander Kibovsky. Sotahistoria-alan tutkimuksistaan \u200b\u200btunnettu A.V. Kibovsky tuntee hyvin Alexander Kluunderin maalaukset:
- Klunderin suosio kukoisti 1830- ja 1840-luvuilla. Tällä hetkellä hänen ahkeruutensa, kasvojensa tarkkuus, hyvät akvarellitaidot ja tilausten nopea toteutus yhdessä kohtuullisten taloudellisten vaatimusten kanssa antavat tulokset. Vartijajoukot uskovat Kluderille yksi kerrallaan sarjan upseerimuotokuvia, jotka säilyttävät hänen nimensä taiteessa. Elämä-hussarit, ratsuvartijat, Hänen majesteettinsa cuirassierit - kymmeniä alkuperäisiä vesivärejä ja monet kopiot vangitsivat loistavan sotilasnuoren kaksi sukupolvea, Puškinin aikalaiset ja Lermontovin kollegat.
Monien tilausten täyttämisen jälkeen Klunder saavutti taidokkaasti muotokuvan. Mutta suuri osa teoksista saavutettiin suurelta osin ulkoa jätetyillä tekniikoilla. Nämä eivät ole Pavel Fedotovin ystävällisiä luonnoksia, joissa taiteilija tuntee jokaisen Suomen henkivartijarykmentin kollegan, kirjailijan sympatia, kunnioitus ja ironia tuntuvat. Klünderin vesiväreissä on melkein mahdotonta kaapata hahmojen sisämaailmaa. Kaikki he ovat kauniita, räikeitä, aristokraattisia ja ... melkein samanlaisia. Taiteilija itse on täysin neutraali heitä kohtaan. Lermontovin ihailijat toruivat myöhemmin Klunderiä tästä. Itse asiassa kahdessa muotokuvassaan hän ei vastannut millään tavalla kirjallisuuden neron suuruuteen. Vesiväreissään tavallinen vartija, jossa mikään ei petä lahjakkuutta ...

Pushkin-museo on asettanut itselleen melko vakavan ja kunnianhimoisen tehtävän - koota A.I. Klunder, jota pidetään museo- ja yksityiskokoelmissa, ja ensimmäistä kertaa sellaisessa määrin esiteltäväksi yleisölle.

Hankkeeseen osallistui 20 venäläistä museota, mukaan lukien Venäjän suurimmat taidekokoelmat - Valtion Eremitaasi, Venäjän museo, Pavlovskin valtion museo-suojelualue, Tretjakovin galleria, Puškinin museo im. KUTEN. Pushkin, historiallinen museo, Venäjän tiedeakatemian venäläisen kirjallisuuden instituutti (Pushkinin talo) jne. Näyttelyssä on esillä 159 A.I. Klunder.

• Näyttely "Uudet tuotteet GMP-kokoelmassa"

Tämän perinteisen näyttelyn avulla museo raportoi kokoelmiensa täydentämisestä ja esittelee arvokkaimmat näyttelyt, jotka ovat tulleet GMP-kokoelmaan kuluneen vuoden aikana.

Tässä näyttelyssä (yli 40) esiteltyjen näyttelyiden joukossa kävijät näkevät ainutlaatuiset muistomerkit, jotka järjestetään pian pysyvissä näyttelyissä:

1800-luvun alun albumi, sidottu punaisella kohokuvioidulla nahalla ja 209 kullanreunaisella lehdellä. Arkeilla on 94 teosta: 80 alkuperäistä piirustusta eri tekniikoilla, seitsemän kollaasia, kaksi siluettia ja viisi kaiverrusta. Piirustusten joukossa - 7 merkittävän ranskalaisen arkkitehdin J.-F. Thomas de Thomon ja yksi A.-Sh. Carafa, J.-L. David, jonka teokset ovat erittäin harvinaisia \u200b\u200bVenäjällä. Prinssin lapset tekivät 12 piirustusta, joista 5 - prinsessa Zinaida, tulevassa prinsessa Volkonskajan avioliitossa. Albumilla on poikkeuksellinen historiallinen, kulttuurinen, taiteellinen ja muistomerkki. Tiedetään, että merkittävää Beloselsky-Belozersky-arkistoa (mukaan lukien Z.A.Volkonskajan piirustukset) pidetään Harvardin yliopiston Houghton-kirjastossa. Tässä yhteydessä tämän Pushkinin ajan pyhäinjäännöksen löytämistä, joka on ihmeellisesti säilynyt yksityisessä perheessä Venäjällä, voidaan pitää ainutlaatuisena ilmiönä.

- I.S.: n henkilökohtainen tavara Turgenev. Maalauksellinen maalaus "Prancing Circassian".
Kirjoittaja on amatööri taiteilija D.A. Tatishchev (1825-1878), kenraalimajuri, pariisilainen ystävä I.S. Turgenev. Kohde on poikkeuksellisen muistomerkki. Alkuperä on virheetön ja osoittaa, että maali on lahjoittanut kirjailija I.S. Turgenev ja oli kirjailijan henkilökohtaisessa käytössä.

- Vesiväri "Sisustus metsästysmuistoilla" (1853). Valmistanut taiteilija A.I.Tihobrazov (1825-1897), Pietarin arkkitehti ja opettaja, N.I. Tikhobrazov, kuuluisa historiallinen taidemaalari ja muotokuvamaalari. A.I. Tikhobrazov on erittäin harvinainen maan taidemuseoissa. Tähän mennessä asiantuntijoilla on tietoa kuudesta sellaisesta 1840-luvun akvarellista, jotka olivat yksityisissä kokoelmissa. Näyttelyn harvinaisuus piilee myös teeman valinnassa: vesiväreissä kuvataan miesten tutkimuksen hyvin "vilkas ja informatiivinen sisustus", jossa kerrotaan yksityiskohtaisesti sen omistajasta - metsästäjästä ja kirjailijasta. Tuote on ostettu I.S.-talo-museon näyttelyyn Turgenev.

Ensimmäistä kertaa yli 100 vuoden ajan kuuluisa "Nashchokinsky House" saapuu Moskovaan. Tämä hämmästyttävä historiallinen pyhäinjälki liittyy suoraan Aleksanteri Sergeevitš Puškinin ja hänen lähimmän ystävänsä, Pavel Voinovich Nashchokinin elämään, joka tunnettiin koko Moskovassa kerralla. Nyt tämä outo ja korvaamaton näyttely pidetään koko venäläisen A.S.-museon kokoelmassa. Pushkin (Pietari). Moskovassa lokakuun alussa 2017 avattava näyttely "Nashchokinsky House" (VMP: n kokoelmasta) on kallis lahja Moikan Pietarin Pushkin-museolta Moskovan kollegalleen, A.S. Pushkin.

Ylimääräinen persoonallisuus, joka yllätti aikalaisensa vilkkaalla mielellä, valtavalla tietämyksellä ja "erinomaisella sydämellä", Nashchokin ei aikalaisensa mukaan löytänyt tietään elämässä, mutta joku sanoi olevansa ehtymätön, lahjakas venäläinen sielu, jonka olemme hukkuneet ja kuolemme monissa».

Ja Alexander Sergeevich Pushkinilla, varsinkaan elämänsä viimeisinä vuosina, ei ollut ystävää, joka olisi omistautuneempi ja läheisempi kuin Pavel Voinovich Nashchokin. Vaikka yksi asui Pietarissa, toinen Moskovassa, he kirjoittivat toisilleen usein ja halukkaasti. Ja vuotuisten vierailujensa aikana runoilija pysyi melkein aina Voinychissa - näin hän kutsui häntä hellästi. "Puškin" -huone oli aina valmis vastaanottamaan tervetulleita vieraita huoneistoissa eri osoitteissa, koska Nashchokinilla ei koskaan ollut omaa taloa Moskovassa.

Yksi Pavel Nashchokinin intohimoista oli hämmästyttää moskovalaisia \u200b\u200bkaikenlaisilla fantasioilla. Puškinin elämän aikana Pavel Voinovich tuli mieleen alkuperäinen ja iloinen, kuten kävi ilmi, ajatus: kopioida asuntonsa pienennetyssä muodossa kaikkine kalusteineen. Ei tiedetä, millainen asunto Nashchokin loi uudelleen - vuosien ajan mallin parissa työskentelyn aikana hän muutti useita kertoja. (on mahdollista, että alkuperäisestä ajatuksesta kehittyi myöhemmin halu jäljitellä rikas aatelismartsi, joka on tyypillistä 1820-1830-luvulle). Ja tehdä kodin leluasennuksen lisäksi ehdottoman tarkasti toistamalla kaikki talon kalusteet ja kaikki perheen jokapäiväisessä elämässä olevat kalusteet miniatyyrinä. Ja mikä tärkeintä, saat kaikki nämä esineet toimimaan!

Nashchokin otti tämän käyttöön omalla intohimollaan ja päättäväisyydellään, aluksi edes epäilemättä, kuinka paljon tämä "lelu" hänelle maksaa. Kuuluisat yritykset ja työpajat Venäjällä ja Euroopassa alkoivat saada epätavallisia tilauksia Nashchokinilta. Pienet mahonkihuonekalut valmisti kuuluisa Pietarin mestari Gambs, pianon tilasi Virtu, päivällispalvelu Popovin posliinitehtaalla, samovarit Tulassa, saappaat ompeli Pietarin muodikkain suutari Pel. Isoisäkello tehtiin Englannissa. Maalatut litografiat eurooppalaisten taiteilijoiden maalauksista, asetettu kullattuihin kehyksiin, loivat illuusion todellisista maalauksista. Kirjojen tulostamiseen heitettiin niukka kirjasin ...
Pushkin tietysti seurasi mielenkiinnolla ystävänsä kiehtovan suunnitelman ruumiillistumista. Ja vuonna 1832 hän kertoi vaimolleen Natalya Nikolaevnalle: "... henkisen talonsa mukaan hän kieltäytyy sinusta ...". Valitettavasti! Valitettavasti hänellä ei ollut mahdollisuutta tulla ylimääräisen "lelun" omistajaksi.

Muutama vuosi ystävänsä traagisen kuoleman jälkeen Nashchokin meni konkurssiin, kuten hänelle tapahtui useammin kuin kerran. Hän alkoi etsiä rahaa "pienen talonsa" turvallisuudesta, mikä hänen mukaansa maksoi hänelle 40 tuhatta ruplaa. Luvattuaan "aarteen" hän ei voinut ostaa sitä takaisin. Ja "Nashchokin-talon" pitkäaikaiset vaeltelut alkoivat: se kulki kädestä käteen "ryöstettynä". Pienet asiat hajosivat, katosivat, hävisivät. Tarina "Pienestä talosta", joka alkoi niin loistavasti, osoittautui tulevaisuudessa olevan täynnä häiriöitä ...

"Tietysti tämä asia on arvokas antiikin ja huolellisen taiteen muistomerkkinä,- kirjoitti A.I. Kuprin, - mutta se on meille vertaansa vailla kalliimpi kuin melkein elävä todistus tilanteesta ... jossa Puškin yksinkertaisesti ja niin mielellään asui.

• Näyttely "Moskovan Puškinin talo: historian sivut"

Dokumenttimateriaalien - arkistoasiakirjat, valokuva- ja videomateriaalit, käsikirjoitukset, nimikirjoitukset, muistomerkit, arkeologiset löydöt - näyttely kertoo valtion museon ja sen osastojen perustamisen historiasta - historiallisten rekonstruointien ja restaurointien yhteydessä. GMP: n päärakennus ja muistomerkit, sen ainutlaatuisten kokoelmien historiasta, kuuluisista ja anteliaista lahjoista museon kassaan, museon muodostumista auttaneista erinomaisista persoonista, museon legendaarisista työntekijöistä ...

• Juhlavuoden arpajaiset vierailijoille "Syyskuu - aika saada palkintoja!"

A.S.: n valtionmuseon vuosipäivän kunniaksi Pushkin, erityinen PR-toiminta on valmisteltu - kaikista museon vierailijoista syyskuussa 2017 (vuosipäivää edeltävässä kuukaudessa) tulee automaattisesti osallistuja isoon arpajaisiin. Tätä varten heille riittää käydä missä tahansa A.S.: n valtionmuseon pysyvässä näyttelyssä Pushkin ja sen osastot (sivukonttorit) - Prechistenkalla (A.S.Pushkinin museo), Arbatilla (A.S.Pushkinin muistohuoneisto, Andrei Belyn muistohuoneisto, näyttelyhallit Denezhny-kadulla) tai Staraya Basmannaya (talo-museo B.L.Puškin ).

1. syyskuuta lähtien kaikissa GMP-museoissa on myynnissä "vuosilippuja" - erityisellä kuviolla, symboleilla ja yksilöllisellä numerolla. Halutessasi ostetun lipun numero rekisteröidään kävijän nimiin (lipputuloon lippua ostaessa tai itsenäisesti verkkosivuston kautta) ja se osallistuu palkintojen arvontaan.

• Videoprojekti "Museo kasvoissa"

• Avoimien ovien tila A.S.: n valtionmuseossa Pushkin

• Tieteellinen osakekonferenssi

Museon 60-vuotisjuhlalle omistetussa tieteellisessä ja varastokokouksessa esitetään yhteenveto kirja- ja käsikirjoituskokoelmien, kuvataideteoksen ja ammattitaideteoksen tutkimuksen tuloksista; ymmärsi kokemuksen museotieteellisten konferenssien järjestämisestä, joita on järjestetty museossa vuosittain vuodesta 1983; esittelee Andrei Belyn rahaston tutkimuksen tuloksia sekä esineitä, jotka ovat täydentäneet museon Turgenev-kokoelmaa näyttelyn "IS-Turgenevin talo-museo" luomisen yhteydessä, jonka on tarkoitus avata vuoden 2006 aattona. IS Turgenevin 200-vuotisjuhla vuonna 2018.
Tieteellisen työn tulokset esittävät valtion A.S.Pushkin -museon rahastojen kuraattorit ja osastojen työntekijät.

• Akateeminen neuvosto

A.S.: n valtionmuseon akateemisen neuvoston kokouksessa Pushkin tuo esiin monivuotisen työn tulokset ja hahmottaa museon kehityksen näkymät. Akateemisessa neuvostossa on Venäjän suurimpien kirjallisuusmuseoiden edustajia, erityisesti Puškinin museoiden johtajia, tutkijoita, kulttuuria ja taidetta.

• Tieteellinen ja käytännön konferenssi

Konferenssin puitteissa on tarkoitus pitää kolme istuntoa ("Keisarillinen Tsarskoje Selon lyseo ja Pushkinin aikojen oppilaitokset. Pedagogisen historian alaisuudesta. Lyseon ensimmäisen julkaisun 200-vuotispäivänä" "AS Pushkin's hänen aikalaistensa kirjasto- ja kirjakokoelmat ", Opiskelijat - AS. Pushkin") ja kaksi pyöreää pöytää - "Puškin koulussa" ja "Kirjallisuusmuseot ja koulu".
Istunnot pidetään A. S. Pushkinin valtionmuseossa Prechistenkalla ja A. S. Pushkinin muistohuoneistossa Arbatissa sekä pyöreän pöydän äärellä Venäjän opetusakatemiassa.
Kirjallisuusmuseot, arkistot, tutkimuslaitokset, kirjastot ja korkeakoulut kutsutaan osallistumaan konferenssiin.
Konferenssi pidetään yhdessä Venäjän opetusakatemian koulutus- ja kulttuuriosaston kanssa.

31. toukokuuta 2017 Pushkinin valtion taidemuseo juhli perustamisensa 105-vuotispäivää. Tilaisuutta varten Esquire kootti 10 faktaa museosta.

1. "La Gioconda" tuotiin museoon

Vuonna 1974 Leonardo Da Vincin legendaarinen "La Gioconda" oli esillä Pushkin-museossa - ja tämä oli muuten viimeinen kerta, kun maalaus lähti Louvresta ulkomaille. Sitten 300 tuhatta ihmistä tuli katsomaan mestariteosta. Tämä ei kuitenkaan ole raja - museoiden läsnäolotiedot kirjattiin seitsemän vuotta myöhemmin.

2. kuusisataa viisikymmentätuhatta ihmistä yhdessä näyttelyssä

Niin monet kävijät katsoivat Pushkin-museota. Pushkinin näyttely “Pariisi - Moskova. 1900 - 1930 ”, järjestetty vuonna 1981. Näyttelyyn sisältyi Malevichin ja Kandinskyn, Picasson ja Matissein teosten alkuperäisiä - ei ihme, että se herätti tällaista huomiota.

3. Museokokoelmat evakuoitiin kolmen vuoden ajan

Vuosina 1941–1944 Puškinskin varat vietiin Novosibirskiin ja Solikamskiin, jotta he eivät kärsisi pommituksista. Mutta tätä kohtaloa ei valitettavasti voitu välttää itse rakennuksella - ilmahyökkäysten aikana se menetti osan katosta. Joissakin paikoissa saksalaisen pomminpalasista muodostuneet kuopat ovat säilyneet tähän päivään saakka - esimerkiksi museon länsijulkisivun yläosassa Maly Znamensky Lane -puolen puolelta.

Koululaiset Pushkin-museossa. KUTEN. Pushkin, 1950-luvun alku

4. Pushkinsky toimi jonkin aikaa pysyvänä näyttelynä lahjoja Stalinille

Vuonna 1949 museo käynnisti "näyttelyn lahjoista Joseph Vissarionovich Stalinille Neuvostoliiton ja ulkomaiden kansalaisilta". Näyttely ajoitettiin vastaamaan johtajan 70. vuosipäivää, se oli useita salia kerralla (lahjojen määrä meni kymmeniin tuhansiin) ja oli itse asiassa pysyvä: se kesti Stalinin kuolemaan asti vuonna 1953.

5. Yli miljoona ihmistä vuodessa

He kulkevat lukemattomien Puškinin salien läpi.

6. Ennen vallankumousta täällä näytettiin vain veistoksia

Pohjimmiltaan - kipsi kopioita antiikkipatsaista ja mosaiikeista. Museo luotiin Moskovan yliopiston kuvataiteen ja antiikkikaapin pohjalta; sen ensimmäinen johtaja oli historioitsija, arkeologi ja taidekriitikko Ivan Tsvetaev. Hän tilasi henkilökohtaisesti antiikkihahmoja ulkomaisissa työpajoissa. Ainoat alkuperäiskappaleet olivat näytteitä egyptologi Vladimir Golenishchevin vaikuttavasta kokoelmasta. Siinä oli yli 6000 tavaraa, jotka tutkija toi henkilökohtaisesti Egyptin kaivauksista.

Museon maalaukset ilmestyivät vasta vallankumouksen jälkeen, kun ne takavarikoitiin yksityisistä kokoelmista ja kansallistettiin. Museorahastoa täydennettiin myös Isänmaallisen sodan jälkeen - ne sisälsivät Dresdenin gallerian ja Länsi-Euroopan museoiden maalauksia.

7. Seitsemänsataa tuhatta varastoyksikköä

Museon kokoelmissa on niin paljon taideteoksia. Vain muutama prosentti on alttiina pysyvästi.

8. Näyttelyn valmistelu alkaa pääsääntöisesti useita vuosia ennen sen avaamista.

Yhteensä museossa järjestetään noin 30 näyttelyä vuodessa. Erityisesti suuria projekteja toteutetaan 3-4 kertaa vuodessa. Niiden valmistuskustannukset ovat harvoin miljoona euroa.

9. Museo muutti nimeään kahdesti

Keisari Aleksanteri III: sta nimetty kuvataidemuseo avattiin keisarillisessa Moskovan yliopistossa, ja siitä tuli valtion taidemuseo vuonna 1932. Ja viisi vuotta myöhemmin Aleksanteri Sergeevitš Puškinin kuoleman satavuotisjuhlan yhteydessä runoilijan jälkeen.

10. Museon avajaisiin osallistui keisari Nikolai II henkilökohtaisesti

Ja siellä on jopa video:

(liittovaltion)

Valtion kuvataidemuseo on nimetty A.S.Pushkinin mukaan (lyhennetty Puškinin valtion taidemuseo A.S. Pushkin, Pushkin-museo) on yksi Venäjän suurimmista ulkomaisen taiteen museoista. Hänen kokoelmansa sisältää noin 700 tuhatta teosta eri aikakausilta antiikin sivilisaatioiden ajanjaksosta XXI-luvun alkuun. XIX-luvun lopun - XX vuosisadan alkupuolen arkkitehtoninen muistomerkki, museokompleksi sisältää 27 rakennusta ja rakennetta. Museon pääkokoelmia edustavat ranskalaisten impressionistien maalaukset Moskovan kauppiaiden Sergei Ivanovich Shchukinin ja Ivan Abramovich Morozovin kokoelmista, antiikin Egyptin taideteokset sekä vanhojen mestareiden mestariteokset.

Kollegiaalinen YouTube

1 / 4

✪ Piiritetyn kaupungin taiteilijat

✪ Irina Antonovan ja Anton Belovin kokous. Kuinka löydät paikan kulttuurille itsestäsi?

✪ Raportti videokorttimuseosta Kharkovissa (PCshop Group) .mpg

✪ Logistiikan laitos RCTU

Tekstitykset

Tarina

Museon perustaja on taiteeteorian ja historian laitoksen professori Ivan Vladimirovich Tsvetaev, runoilijan ja proosakirjoittajan Marina Tsvetajevan isä.

Vuoden 1896 lopussa hän kehitti Moskovan keisarillisen yliopiston Kuvataidemuseon arkkitehtonisen projektin kehittämistä koskevan kilpailun ehdot. Rakennuksen hallinta annettiin arkkitehti R. I. Kleinille, joka laati rakennuksen lopullisen suunnittelun itseopiskelevan arkkitehdin P. S. Boytsovin projektin avulla.

Kleinin projekti perustui klassisiin antiikkitemppeleihin korkealla korokkeella, jossa julkisivun varrella oli ionikylpylä. Tsvetaev piti museon rakennusta opetuskohteena arkkitehtuurin historiassa. Sisustuksessa oli tarkoitus käyttää eri historiallisten aikakausien elementtejä esitettyjen näyttelyiden mukaisesti.

Suurimman osan rahoista museon rakentamiseen lahjoitti venäläinen hyväntekijä Juri Stepanovich Nechaev-Maltsov.

Museo luotiin Moskovan yliopiston kuvataiteen ja antiikkikaapin (museo) pohjalta, joka sisälsi antiikkimaljakoita, numismaattisen kokoelman, useita näyttelyitä antiikkiveistoksista ja pienen erikoiskirjaston. Kabinetin päällikön tullessa I.V. Tsvetaeva aloitti järjestelmällisen kehityksensä vuosina 1889-1890, erityisesti veistososaston ja kirjaston. Näyttelijät ja muut kopiot tilasi Tsvetaev ulkomaisissa työpajoissa käyttäen suoraan alkuperäisistä otettuja lomakkeita; joissakin tapauksissa ne tehtiin ensimmäistä kertaa. Vuosina 1909-1911 museo hankki ainutlaatuisen kokoelman antiikin Egyptin taiteen ja kulttuurin alkuperäisistä esineistä (yli 6 tuhatta), jonka keräsi venäläinen orientalisti Vladimir Semyonovich Golenishchev.

Keisari Aleksanteri III: n mukaan nimetty Kuvataidemuseo avattiin juhlallisessa ilmapiirissä 31. toukokuuta (13. kesäkuuta) 1912. Marraskuussa 1923 museo poistettiin yliopiston alaisuudesta, vuonna 1932 se nimettiin uudelleen ja sai valtion taidemuseon nimen. Vuonna 1937 hänet nimettiin A.S. Pushkin. Suuren isänmaallisen sodan aikana suurin osa museovaroista evakuoitiin Novosibirskiin ja Solikamskiin. Vuodesta 1944 aloitettiin sodan aikana pommituksilla vahingoittuneen Puškin-museon rakennuksen palauttaminen ja valmistelut näyttelyn käyttöönottoa varten. Pommitus rikkoi osan metalli- ja lasilattioiden lasista, ja museo seisoi kolme vuotta ulkona. Saksalaisten pommien fragmenteista muodostuneet kuopat jäivät museon länsijulkisivun yläosaan. Tänä aikana, helmikuusta 1944-1949, S.D.Merkurov oli museon johtaja. Sodanjälkeinen näyttely avattiin 3. lokakuuta 1946.

Vuonna 1948 museo vastaanotti I.A.-kokoelmista noin 300 maalausta ja yli 80 länsieurooppalaisen ja amerikkalaisen mestarin veistostyötä XIX-luvun toisella puoliskolla - XX-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Morozov ja S.I. Shchukin.

Vuosina 1949-1953 museon tilat luovutettiin “Näyttely lahjoilta I: ltä. Stalin Neuvostoliiton ja ulkomaiden kansoista. " Stalinin kuoleman jälkeen Pushkin-museon profiilitoiminta palautettiin ja laajennettiin.

Vuonna 1985 perustettiin yksityiskokoelmien osasto Neuvostoliiton keräilijän, taidehistorian tohtorin Ilya Samoilovich Zilbersteinin ja museon johtajan Irina Aleksandrovna Antonovan aloitteesta. Elokuussa 2005 avattiin 1800- ja 1900-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria. Vuonna 1996 kasvatuksellinen taidemuseo nimettiin I.V. Tsvetaeva on Pushkinin taidemuseon osasto, joka sijaitsee Venäjän valtion humanistisen yliopiston (RGGU) rakennuksessa ja avattiin 30. toukokuuta 1997 (Chayanova St., 15). Sen näyttely koostuu entisen yliopistomuseon kipsivaluista, jotka eivät kuuluneet Pushkin-museon päänäyttelyyn.

Vuodesta 1981 museo aloitti Svyatoslav Teofilovich Richterin (1915–1997) ehdotuksesta ja aktiivisella osallistumisella sen seinien sisällä kansainvälisen musiikkifestivaalin ”Svyatoslav Richterin joulukuuillat”. Vuodesta 1999 lähtien muusikon tahdon mukaan museo on sisältänyt hänen asuntonsa, josta on tehty muistomerkki (Moskova, Bolšaja Bronnaya st., 2/6, apt. 58). Vuonna 2006 Pushkinin taidemuseossa avattiin lasten ja nuorten esteettisen koulutuksen museokeskus (Kolymazhny per., 6, s. 2, 3).

31. toukokuuta 2012 pidettiin Puškinin valtion taidemuseon vuosipäivä. KUTEN. Pushkin on 100-vuotias. Vuosipäiväksi annettiin sarja muistomitalia ja postimerkki. Juhlavuotena 31. toukokuuta 2012 Channel One isännöi Leonid Parfjonovin kaksiosaisen elokuvan Jumalan silmä, joka on omistettu museon sadan vuoden historiaan.

Pushkin-museossa. KUTEN. Pushkin, Venäjän suurimmat ulkomaisen taiteen näyttelyt pidetään. Vuonna 1955 museossa järjestettiin näyttely "Dresdenin taidegallerian mestariteokset", johon osallistui 1,2 miljoonaa ihmistä. Vuonna 1974 Leonardo da Vincin yhden muotokuvanäyttely - "La Gioconda" -, jonka katsojalle annettiin vain 9 sekuntia, keräsi 311 tuhatta ihmistä. Vuonna 1982 osana näyttelyä "Moskova - Pariisi. 1900–1930 ”, venäläinen avantgarde näytettiin ensimmäistä kertaa museossa. Näyttely tunnustettiin yhdeksi innovatiivisimmista ja mittavimmista koko vuosisadan historiassa, siihen osallistui 655 tuhatta ihmistä.

Syyskuusta joulukuuhun 2016 museossa järjestettiin näyttely “Raphael. Kuvan runous. Teoksia Uffizi-galleriasta ja muista Italian kokoelmista ”, kävijämäärä ylitti 200 tuhatta ihmistä.

Tällä hetkellä Pushkin-museon johto. KUTEN. Pushkin työskentelee yhdessä Moskovan hallituksen kanssa museokaupungin - arkkitehtonisen kompleksin muodostamisesta museorakennuksista ja niiden viereisistä alueista -. Jälleenrakennushankkeen valmistuttua yhdeksän itsenäistä museota toimii museokaupungin alueella yhdistettynä museotilaan.

Kokoelma

Tällä hetkellä Pushkin-museon varat. KUTEN. Pushkin, siellä on noin 700 tuhatta maalausta ja veistosta, grafiikkaa, ammattitaidetta, taiteellista valokuvausta sekä arkeologian ja numismatiikan monumentteja. Käsikirjoitusten osaston kokoelma sisältää asiakirjoja museon historiasta, sen perustajan Ivan Vladimirovich Tsvetaevin tieteellisestä ja epistolaarisesta perinnöstä, muista museohahmoista, suurimmista taidekriitikoista ja taiteilijoista, joidenkin museoiden arkistoista, joiden kokoelmat ovat täydentäneet museon historiaa. Pushkin-museo. Museon rakenteeseen kuuluvat tieteelliset restaurointityöpajat ja tieteellinen kirjasto.

Maalaus

Varhaisimmat tuotteet kokoelmasta ovat bysanttilaista taidetta - mosaiikit ja kuvakkeet. Länsi-Euroopan maalauksen kehityksen alkuvaihe heijastuu suhteellisen pienessä, mutta erittäin eloisassa kokoelmassa italialaisten primitiivien teoksia. Varhaisen italialaisen taiteen sali avattiin 10. lokakuuta 1924, mutta ensimmäiset maalaukset lahjoitti Triesten venäläinen konsuli Mihail Sergeevich Šchekin vuonna 1910 silloiselle kuvataidemuseolle. Järjestelmälliset kuitit maalauksista julkisista ja yksityisistä Moskovan ja Pietarin kokoelmista alkoivat vuoden 1924 jälkeen. Siten Länsi-Euroopan taiteilijoiden teokset, joita pidettiin Rumjantsevin museossa, siirrettiin museon rahastoihin; sekä Sergei Mihailovitš Tretjakovin, ruhtinaat Yusupovsin, kreivit Shuvalovin, Genrikh Afanasjevitš Brokarin, Dmitri Ivanovitš Šchukinin ja muiden venäläisten keräilijöiden yksityiset kokoelmat. Valtion Eremitaaši-museon kuitit olivat erityisen tärkeitä. Pushkin-museon kuvagallerian lopullinen kokoonpano määritettiin kuitenkin vasta vuonna 1948, jolloin sen kokoelmaa täydennettiin 1800-luvun jälkipuoliskon - 1900-luvun alkupuolen ranskalaisten taiteilijoiden teoksilla New Westernin valtionmuseon varoista. Taide (GMNZI).

Graafinen taide

Kaiverrus- ja piirustusosasto perustettiin vuonna 1924, jolloin museo sai Moskovan julkisen ja Rumjantsevin museon kaiverrustoimiston (lyhennettynä Rumjantsevin museo. Yli 20 tuhatta tulosteita Eremitaašista). Kaappiin sisältyi useita merkittävät yksityiskokoelmat: Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895) (venäläinen kaiverrus), Nikolai Semyonovich Mosolov (1846-1914) (Rembrandt-kaiverrukset, 1600-luvun hollantilaisten mestareiden piirustukset), Sergei Nikolaevich Kitaev (1864–1927) (japanilainen kaiverrus) ) Neuvostoliiton aikoina laitoksen varoja täydennettiin edelleen lahjoilla, hankinnoilla ja siirroilla muista museoista (Valtion Eremitaasi, Pietari; Valtion historiallinen museo, Moskova; Valtion uuden länsimaisen taiteen museo, Moskova). Kaiverruksen ja piirustuksen osasto Pushkinin taidemuseossa on vankka graafisen taiteen varasto, joka sisältää noin 400 tuhatta painosta, piirustuksia, kaiverrettuja kirjoja, julisteita, soveltavan grafiikan teoksia ja kirjanenikettejä, jotka Länsi-Euroopan, Amerikan, Venäjän ja Itä-maiden mestarit ovat luoneet 1400-luvulta nykypäivään. Niiden joukossa on merkittävien taiteilijoiden - Durer, Rembrandt, Rubens, Renoir, Picasso, Matisse, Bryullov, Ivanov, Favorsky, Deineka, Utamaro, Hokusai, Hiroshige - teoksia.

Veistos

Länsi-Euroopan veistoskokoelmassa on yli 600 muistomerkkiä. Museon olemassaolovuosien aikana on muodostunut kokoelma, joka sisältää tällä hetkellä 6. - 21. vuosisadan teoksia.

Ensimmäiset taidemuseolle lahjoitetut muistomerkit olivat veistoksia M.S. Shchekina. Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina kansallistettujen kokoelmien veistokset tulivat tänne. Vuonna 1924 museossa avattiin useita viehättäviä salia, joissa ensimmäiset alkuperäiset teokset ottivat laillisen paikan. Veistoksellisten alkuperäiskokoelmien järjestelmällinen hankinta tuli mahdolliseksi vuoden 1924 jälkeen, jolloin museo ei enää ollut Moskovan yliopiston alainen ja alkoi toimia itsenäisenä Länsi-Euroopan taiteen museona Moskovassa. Järjestettiin erityinen kuvanveisto-osasto, joka vastaanotti töitä hajonneesta Rumjantsev-museosta, entisen Stroganov-koulun museosta, huonekalumuseosta, useista yksityisistä kokoelmista (Dmitry Ivanovich Shchukin, Ilya Semyonovich Ostroukhov, Osip Emmanuilovich Braz). Näiden täydennysten seurauksena kokoelmaa rikastettiin näyteillä 1400--1600-luvun polykromisesta puuveistoksesta, 1500--1700-luvun pronssiveistoksista, 1700-luvun ranskalaisten mestareiden teoksista - Lemoine, Caffieri, Houdon, Clodion. Uuden länsimaisen taiteen museon (GMNZI) sulkemisen jälkeen vuonna 1948 Pushkin-museo sai yli 60 veistosta - Rodin, Maillol, Bourdelle, Zadkine, Archipenko ja muiden teoksia. Nykytaiteen veistososa luotiin lähinnä kirjoittajien lahjojen ansiosta.

Vanhojen mestareiden osaston koristeellisen taiteen teosten kokoelma

Euroopan maiden koristeellisen taiteen kokoelmassa on noin 2 000 muistomerkkiä, joista varhaisimmat ovat peräisin keskiajalta. Sen koostumus on hyvin monipuolinen. Täältä löydät taidetta puusta ja luusta, ei-rautametalleista ja jalometalleista, kivestä, kankaista, keramiikasta ja lasista. Erityisen mielenkiintoinen on keramiikkaosasto, joka sisältää kaikki sen päälajikkeet, sekä huonekalukokoelma.

Numismatiikka

Tänään Pushkinin valtion taidemuseon numismaattisen osaston varat. KUTEN. Pushkin on kokoelma, joka sisältää yli 200 tuhatta kappaletta ja 3 tuhatta nidettä erityiskirjastoa.

Sen muodostuminen alkoi Moskovan keisarillisessa yliopistossa. Vuonna 1888 tämä kokoelma jaettiin ja siitä tuli perusta Moskovan suurimmille numismaattisille kokoelmille - historiamuseolle ja keisari Aleksanteri III: n nimeämälle taidemuseolle.

Vuodesta 1912 lähtien yliopiston kokoelman antiikki- ja Länsi-Euroopan numismatiikka on sisältynyt Kuvataidemuseon kuvanveisto-osaston kokoelmaan ja pidetty enimmäkseen pakattuna. Kesäkuuhun 1925 mennessä yksittäiset kaapit, joissa oli kolikoita, mitalia ja heittoja, hajallaan museon ympärille, ryhmitettiin kuraattorien ponnisteluilla ja koristeltiin numismaattisena kaappina, joka sijaitsi Valkoisen salin kuorokioskeissa. Vuodesta 1945 museon numismaattinen toimisto on jaettu itsenäiseksi osastoksi.

Tällä hetkellä Pushkin-museon numismaattisen osaston kokoelma. KUTEN. Pushkin sisältää erilaisia \u200b\u200besineitä: kolikoita, mitaleja, tilauksia, sinettejä, paperisia seteleitä, helmiä, heittoja ja muita.

Arkeologia

Kuvataidemuseo suunniteltiin ensinnäkin klassisen taiteen museoksi - antiikin muistomerkit olivat sen kokoelmien ydin ja pääkomponentti, antiikin laitos oli yksi kolmesta tieteellisestä osastosta, sen kolmesta pylväästä. Sen ensimmäiset johtajat olivat myös antiikin asiantuntijoita - perustajan ja johtajan Ivan Vladimirovich Tsvetaevin (1847-1913) lisäksi myös tutkijan lähimmät avustajat Vladimir Konstantinovich Malmberg (1860-1921) ja Nikolai Arsenievich Shcherbakov ( 1884 - 1933).

Tällä hetkellä Pushkinin taidemuseon antiikkikokoelmassa on yli 37 tuhatta näyttelyesineitä, mukaan lukien lukuisat fragmentit muinaisista monumenteista. Sen taiteellinen arvo on: noin sata arkkitehtonista fragmenttia, yli 300 antiikkiveistosta; noin 2,5 tuhatta maalattua maljakkoa - Kypros, Muinainen Kreikka ja Etelä-Italia; noin 2,3 tuhatta terrakottaa; yli 1,3 tuhatta pronssia; noin 1,2 tuhatta näyttelytaidetta (pääasiassa lasia); yli 100 veistettyä kiveä; noin 30 fragmenttia seinämaalauksia; kaksi mosaiikkia.

Egypti

Suurin osa salissa 1 esillä olevista esineistä on ollut esillä vuodesta 1912 lähtien, museon avajaisajankohtana, ja ne ovat peräisin Vladimir Semyonovich Golenishchevin (1856–1947) kokoelmasta, joka on yksi maailman parhaista muinaisen egyptiläisen taiteen yksityiskokoelmista. museo osti vuonna 1909. Tästä kokoelmasta (noin 8 tuhatta tuotetta) tuli ensimmäinen ja merkittävä taidemuseon alkuperäiskokoelma.

Vuonna 1913 museo hankki kokoelman muistomerkkejä, mukaan lukien taulun, joka kuvaa surun kohtausta kuolleen puolesta, joka tunnetaan kirjallisuudessa nimellä "Weepers". Juri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834–1913) teki museolle useita todella arvokkaita lahjoja - erinomaiset Fayumin muotokuvat ja kultainen diadeemi, kävelevän Harpokrates-pronssipatsas. Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen museon egyptiläistä kokoelmaa täydennettiin näyttelyillä, jotka lahjoitettiin useista museoista ja yksityisistä kokoelmista. Lisäksi tutkijat, joiden toiminta oli erottamattomasti yhteydessä museoon, - Boris Vladimirovich Farmakovsky (1870-1928), Tamara Nikolaevna Borozdina-Kozmina (1883-1958), Alexander Vasilyevich Zhivago (1860-1940) - siirrettiin Muinaisen idän osastolle Egyptiläiset muistomerkit. Museon kokoelma rikastui merkittävästi sen jälkeen, kun taiteilija ja taidekriitikko Nikolai Adrianovich Prakhov (1873-1957) hankki vuonna 1940 kokoelman, joka koostui 217 näytteestä ja kuului hänen isälleen, kuuluisalle venäläiselle taidehistorioitsijalle, filologille, arkeologille ja taidekriitikolle. Adrian Viktorovich Prakhov (1846-1916) ... A.V. Prakhov vieraili toistuvasti Egyptissä tutkien muinaismuistoja.

Myöhemmin muinaisen idän taiderahaston taideteosten määrää täydennettiin lahjoitusten, arkeologisten kaivausten ja määräajoin tehtyjen ostojen avulla.

Muinaiset sivilisaatiot

Museon kokoelma aitoja Länsi-Aasian taidemuseoita aloitti kuuluisan venäläisen orientalistin, egyptologi Vladimir Semjonovitš Golenishchevin kokoelma. Se sisälsi yli 300 kiilotablettia ja yli 200 glyptistä teosta. Ensimmäiset tabletit tulivat museoon vuonna 1911, vuosi ennen sen virallista avaamista. Muinaisen idän osaston kokoelman Keski-Aasian osaa edustavat museon 1990-luvun puolivälissä hankkimat 1.000-luvun lopun eKr. Savihahmot. ja aikakautemme alku (nais- ja mieshahmojen fragmentit), jotka ovat peräisin Margianan alueelta (moderni Kaakkois-Turkmenistan), mikä todistaa sekä paikallisen taiteen omaperäisyydestä että muinaisten ja muinaisempien itämaisten perinteiden vaikutuksesta.

Antiikin

Pushkin-museon antiikkikokoelma. KUTEN. Pushkin sisältää huomattavan määrän aitoja monumentteja - yli tuhat astiaa, pieniä muoveja, veistoksia. Ensimmäiset näytteet tulivat Moskovan yliopiston kuvataidekaapista. Muinaisen Kreikan maalatun keramiikan kauniit monumentit siirrettiin 1920-luvulla Historiallisesta museosta, Keramiikkamuseosta, Tretjakovin galleriasta, Rumjantsevin museosta. Muinaismuistokokoelman täydentävä lähde on pitkäaikainen arkeologinen tutkimusretki muinaisiin keskuksiin, kuten Krimin Panticapaeum ja Skytian Napoli, sekä Tamanin niemimaalla sijaitsevaan Phanagoriaan. .

Tsvetaevskaya-näyttelijöiden kokoelma

1800-luvun Euroopan museoille tyypillinen näyttelijöiden ja kopioiden kokoelma on turvallisuudeltaan ja järjestelmällisyydeltään 2000-luvulle ainutlaatuinen kokoelma, jonka kokoonpanon alun perin määrittivät taidehistorian tila ja edut 1800-luvun lopulla.

Nykyään näyttelijäkokoelma on esillä historiallisessa rakennuksessa, vain Tsvetaevin heille osoittamassa salien kolmannessa osassa. Mutta suurin osa tästä kokoelmasta jäi yleisön saataville - noin 1000 näyttelyesitystä on esillä I.V. Tsvetaeva.

Ivan Vladimirovichin suunnittelema ja luoma museon 22 näyttelysalista noin puolet oli omistettu antiikin muoville. Luettelo uusittavista monumenteista laadittiin kuuluisan antikvaariprofessorin V.K. Malmberg. Harkitun valikoiman näyttelijöitä Kreeta-Mycenaean, antiikin Kreikan ja Rooman veistoksista täydennettiin galvaanisilla kopioilla, jotka tehtiin tuolloin täysin uudella tekniikalla, mikä mahdollisti korujen, pienten muoviteosten ja tarkkojen kappaleiden jäljentämisen. aseitaide. Valut ja galvaaniset kopiot loivat yhdessä elävän ja täydellisen kuvan antiikin taiteen kehityksestä.

Näyttelijöiden ja kopioiden kokoelman toinen osa osoittaa Länsi-Euroopan taiteen kehityksen pääkohdat varhaiskristillisyydestä renessanssiin. Michelangelon taide on erityisen esillä näyttelyssä. Veistosta täydentävät kopiot arkkitehtonisista rakenteista ja yksityiskohdista. Näyttelyesineiden lisäksi myös salit, joiden suunnittelussa käytettiin arkkitehtonisten muotojen historiallisen rekonstruoinnin tekniikoita, alistettiin yhdelle koulutustehtävälle.

Yhtä johdonmukaisesti I.V. Tsvetaev halusi myös esitellä uuden aikakauden muovitaidetta viimeistelemällä museokokoelman näyttelyllä moderneista veistoksista, joissa keskeinen paikka annettaisiin Auguste Rodinin muovitaiteelle. Valitettavasti hänen suunnitelmansa viimeistä osaa ei ollut tarkoitus toteuttaa, koska rakennuksen aikana tapahtuneen tulipalon yhteydessä ei ollut varoja.

Useat museon kokoelman näyttelijät ja kopiot ovat ainoita luotettavia toistoja ensimmäisen ja toisen maailmansodan aikana menetetyistä monumenteista.

Nimi

• 1912-1917 - Kuvataidemuseo. Keisari Aleksanteri III Moskovan yliopistossa
• 1917-1923 - Kuvataidemuseo Moskovan yliopistossa
• 1923-1932 - Valtion taidemuseo
• 1932-1937 - Valtion taidemuseo
• 1937 - nykyinen - Valtion taidemuseo. A.S. Pushkin

Luettelo johtajista

Museon johto

• Puheenjohtaja - Irina A. Antonova
• Ohjaaja - Marina Devovna Loshak
• Varajohtaja kirjanpidossa ja varojen varastoinnissa - Tatjana Vladimirovna Potapova
• Apulaisjohtaja tutkimuksesta - Bakanova Irina Viktorovna
• Talousjohtaja - Salina Maria Viktorovna
• Varajohtaja pääomarakentamisesta - Pogrebinsky Igor Avgustovich
• Tietotekniikan apulaisjohtaja - Vladimir V.Definedov
• Pääinsinööri - Sergeev Vladimir Alekseevich

Luettelo aktiivisista rakennuksista

Museokaupunki

Vuodesta 2014 lähtien Pushkin-museon kehittämiskonseptin toteuttaminen im. KUTEN. Pushkin ja sen muuttuminen museokortteliksi Volkhonka-kadun, Koljahnyny, Bolšoi ja Maly Znamensky -kaistojen alueella. Ajatus museokaupungin luomisesta Volkhonkalle kuuluu Kuvataidemuseon perustajalle ja ensimmäiselle johtajalle, historioitsijalle, filologille ja taidekriitikolle Ivan Vladimirovich Tsvetaeville. Museon laajennushankkeet alkoivat näkyä heti sen avaamisen jälkeen.

Aluksi museo nimettiin uudelleen useita kertoja.

1800-luvun lopulla Ivan Vladimirovich Tsvetaev suunnitteli Kuvataidemuseon opetus-, koulutus- ja julkiseksi museoksi, joka luotiin Moskovan yliopiston kuvataidekaapin pohjalta.

Rakennuksen rakentamisen ja kokoelman keräämisen rahoittivat pääasiassa museon perustajat ja yksityiset lahjoittajat. Joten 150 tuhatta ruplaa myönsi kauppiasleski Varvara Alekseevan pääomasta hänen toimeenpanijansa, joka tunsi myötätuntoa Tsvetaeville ja hänen yritykselleen. Ainoa ehto lahjoitukselle oli keisari Aleksanteri III: n nimen antaminen tulevalle museolle - tässä he viittasivat edunvalvojansa suulliseen pyyntöön.

Vuonna 1912 Aleksanteri III: n taidemuseon vihkiminen tapahtui keisari Nikolai II: n ja kuninkaallisen perheen jäsenten läsnä ollessa.

Marraskuussa 1923 museo poistettiin yliopiston alaisuudesta ja siitä tuli Valtion taidemuseo. Aleksanteri Sergeevitš Puškinin nimi annettiin museolle vuonna 1937 runoilijan traagisen kuoleman vuosipäivänä. Nimeämisen syyt olivat historialliset tapahtumat, tuolloin harjoitetun kulttuuri- ja julkisen politiikan erityispiirteet sekä yksittäisten virkamiesten mielipiteet.

Nykyään Pushkin-museon nimi. KUTEN. Pushkin on täysin juurtunut museokävijöiden muistiin sekä Venäjällä että ulkomailla. Jos kuulet tai luet lauseita "Olin Pushkinissa", "Näyttely on avautunut Pushkinissa ...", ymmärrät heti millaista museota puhumme.

Pushkin-museon nimi. KUTEN. Puškin oli vakiintunut, yhteiskunta hyväksyi sen ja kokee sen nykyään kokonaisuutena. Pushkin-museo on tuotemerkki, historiallisesti muodostunut todellisuus, jota olisi erittäin vaikea tuhota väkivaltaisilla toimenpiteillä.

Museon perustajaa ei kuitenkaan missään tapauksessa unohdeta. Ivan Vladimirovich Tsvetaev keksi ajatuksen "Museyn kaupungin" luomisesta. Nyt Pushkin-museossa. KUTEN. Pushkin toteuttaa hanketta museokaupungin luomiseksi Volkhonkan alueelle.

Lisäksi yksi Pushkin-museon rakennuksista im. KUTEN. Puškin - Kasvatustaidemuseo (Chayanova Street, 15) - kantaa Ivan Vladimirovich Tsvetaevin nimeä. Tsvetajev-palkinto on myös perustettu museoomme. No, ja luultavasti on syytä mainita, että jokainen päärakennuksen kiertoajelu alkaa Tsvetaevin rinnan lähellä ja lyhyt tarina museon syntymästä.

Todennäköisesti monessa suhteessa ne, jotka uskovat, että museo tulisi nimetä I.V. Tsvetaev, sen perustaja. Samalla on päinvastaisia \u200b\u200bmielipiteitä. Ehkä tulevaisuudessa, yleistä mielipidekyselyä tehdessään, kulttuuriyhteisön kollektiivisella päätöksellä nimetä museo uudelleen, se voidaan nimetä Ivan Vladimirovichin mukaan.

Yksi pääkaupungin kiehtovimmista ja mielenkiintoisimmista nähtävyyksistä on A. Pushkinin valtionmuseo Prechistenkassa Moskovassa. Sen lyhennetty nimi on GMP. Museo perustettiin tuohon aikaan tyypilliseen Hruštšovin ja Seleznevin perheen aatelistaloon, jonka uusi omistaja rakensi muutama vuosi Moskovan tulipalon jälkeen vuonna 1812 arkkitehtien A. Grigorjevin ja D. Gilardin projektin mukaisesti. Vuonna 1814 vartijavarapäällikkö A.Hruštšovin sotaveteraani osti rappeutuneen kartanon ja rakensi suuren ja tilavan kauniin Empire-tyylisen kartanon, jossa oli lumivalkoisia pylväitä, hieno stukko julkisivuissa, suuri määrä palvelurakennuksia ja tilavia terassit. Sen vieressä oli viihtyisä, viehättävä puutarha ja puutarhapaviljongit. Uusi omistaja osoittautui erittäin vieraanvaraiseksi henkilöksi, ja siksi pidettiin usein palloja ja juhlia. Oli huhuja siitä, että Pushkin itse oli tullut tänne useammin kuin kerran.

Valtion Puškinin museo Prechistenkalla

Ajan myötä kartanosta, joka korvasi useita omistajia 1900-luvun alussa, tuli sen jälkeen nimetty orpokoti. Seleznyov. Tämä nimi annettiin kartanon viimeisten omistajien kunniaksi. Vuoden 1917 suuren lokakuun vallankumouksen jälkeen siinä oli lelumuseo ja sitten kirjallisuusmuseo, jonka he halusivat omistaa Vladimir Mayakovskyn työhön. Mutta sen avaamispäivä tapahtui samaan aikaan Isänmaallisen sodan alkamisen kanssa. Ja hanketta ei yksinkertaisesti voitu toteuttaa. Sodanjälkeisinä vuosina kartanossa oli ulkoministeriö, mutta sitten rakennus palautettiin jälleen kirjallisuusmuseolle. Vuonna 1949 julkistettiin kaikkien aikojen suuren kyvyn ja neron, A.S. Pushkinin, syntymän 150-vuotisjuhlanäyttely. Tätä varten kartanon tilat tutkittiin ja kunnostettiin huolellisesti.

5. lokakuuta 1957 annettiin asetus tämän sivuston pysyvän museon järjestämisestä, joka on omistettu maailmankuulun runoilijan elämään ja työhön. Kolme vuotta myöhemmin muodostettiin itsenäinen organisaatio. Ensimmäisen runoilijan syntymäpäivälle omistetun näyttelyesittelyn esittely pidettiin 6. kesäkuuta 1961. Se luotiin museovarojen hankinnasta. Monet Pushkinin nimeen liittyvät näyttelyt yksinkertaisesti lahjoitettiin. Näitä ovat kirjat, käsikirjoitukset, tulosteet, maalaukset, astiat, huonekalut jne. Museon ensimmäinen johtaja vuosina 1920–2000 oli A. Crane.

Museon organisaatio

GMP: n päätoiminta oli museoituminen. Vuonna 1972 perustettiin muistomerkki 53. Täällä Pushkin vuokrasi tammikuussa 1931 toisen kerroksen huoneiston ja varusteli sen erityisesti muuttamaan Natalia Goncharovan luokse häiden jälkeen.

GMP-osastona näyttelytilat avattiin myös talossa numero 55 Arbatissa (Denezhny-kadun kulmassa).

GMP sisältää 165 tuhatta harvinaista näyttelyä, mukaan lukien Korovinin, Bryullovin, Tropininin, Kiprenskin, Bakstin, Petrov-Vodkinin jne.

Näyttelyitä Prechistenkan Pushkin-museossa pidetään jatkuvasti, ja tämän lisäksi pidetään kirjallisia lukuja, konserttiohjelmia, konferensseja ja seminaareja. Museossa keskitytään erityisesti työskentelyyn lasten yleisön kanssa, jossa järjestetään interaktiivisia ohjelmia, teatteriprojekteja ja uudenvuoden juhlia.

St. Prechistenka. Pushkin-museo

Ja nyt voit jälleen palata kuuluisaan Hruštšov-Seleznyovin kartanoon, jossa tänään on pysyvä näyttely nimeltä "Puškin ja hänen aikansa". Se mahtuu viidentoista huoneeseen. Se avattiin vuonna 1997 runoilijan 200. ja Moskovan 850. vuosipäivänä. Koko tähän tapahtumaan omistettu näyttely on rakennettu elämäkerralliseen periaatteeseen, joka kertoo siitä, kuinka Aleksanteri Puškin asui ja kuinka hän työskenteli töissään. Hän kertoo myös hänen aikalaisistaan, Pushkin-aikakauden kultista ja elämästä 1700-luvun alussa.

Moskovan Prechistenkan Pushkin-museo on ensimmäinen Pushkinin teoksille omistettu museo pääkaupungissa, jossa käy vuosittain jopa 300 tuhatta ihmistä. 15 salia on avoinna vierailulle.

Ensimmäinen sali. Prologi

Prechistenkan Pushkin-museon ensimmäisessä salissa näyttely on omistettu 1700-luvulle, jonka lopussa Aleksanteri Sergeevich syntyi (6. kesäkuuta 1799). Siellä on muotokuvia kuninkaallisista henkilöistä, valtiomiehistä, armeijan johtajista, ajattelijoista ja runoilijoista. Esillä ovat tuon ajan kuuluisien kirjallisuuden edustajien, kuten G.Derzhavin, M.Lomonosov, A.Sumarokov, N.Karamzin, D.Fonvizin, elinikäiset painokset.

Toinen sali

Tämä sali on omistettu tärkeimmille historiallisille ja kulttuuritapahtumille, jotka tapahtuivat 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella Pushkin-aikakaudella. Hallin vitriineissä on näyttelyaineistoa, joka kuvaa 1800-luvun alkupuolen kirjallisuus- ja yhteiskuntapoliittista ilmapiiriä: Napoleonin sodan vuodelta 1812, koko joukko asiakirjoja dekabristeista, vanhoja kirjoja, joiden nykyajan kirjoittajat Pushkin ovat kirjoittaneet. itse asiassa hänen alkuperäinen nimikirjoituksensa - arvokkain museonäyttely sekä aikakauden dokumenttikronikka.

Tuon ajan musiikki soi Prechistenkan Pushkin-museon salissa. Aulan keskellä on A. Trebenevin veistos Pushkinista. Voit myös nähdä runoilijan muotokuvan, jonka G. Gippius on litografioinut, sekä hänen aikalaistensa muotokuvat.

Muut salit

Kolmannessa, neljännessä ja viidennessä salissa on Moskovassa pidetty näyttely, joka kertoo tulevan kirjallisuuden neron lapsuudesta. Siinä on vanhempien, hänen perheensä, ystäviensä ja tuttaviensa muotokuvia sekä taloustavaroita, 1800-luvun alkupuolen kirjoja, huonekaluja sekä koriste- ja taideteoksia, joiden avulla kävijä voi kuvitella parhaiten Pushkinin talon tilannetta.

Kuudes sali sisältää Hruštšov-Seleznyovin talon eteisen, joka sijaitsee puuportaiden alla. Se johtaa valtion huoneiden sarjaan.

Seitsemäs sali on sisustettu niin, että voit tuntea itsesi pallossa. Tämä sali avaa kartanon etuhuoneet. Kaikki tässä kerrotaan nuoren runoilijan oleskelusta Tsarskoje Selon lyseossa (1811-1817), runoilijan elämästä Pietarissa (1817-1820), maanpakolaisista etelään (1820-1824) ja Mikhailovskaya (1824- 1826).

Kahdeksas ja yhdeksäs sali

Kahdeksas huone sisältää suurimman olohuoneen. Sen asetus on omistettu kuuluisalle romaanille jakeessa "Eugene Onegin". Pushkin työskenteli sen parissa vuosina 1823-1831. Hän näyttää tuon ajan todellisuuden taloustavaroiden, kirjojen, muotokuvien, Moskovan, Pietarin ja Venäjän maaseudun näkymien kautta. Näyttely heijastaa niiden aikojen historiaa, jolloin romaani luotiin, ja sitä, miten runoilijan aikalaiset kokivat sen.

Yhdeksännen salin teema on omistettu Pushkinin paluulle Moskovaan. Kaikki nämä vuodet (vuosina 1826-1831) hän vaelsi. Se osoittaa hänen yhteyspiirinsä Moskovassa ja Pietarissa, matkan Arzrumiin ja Tverin alueelle, melko pitkän ja unisen oleskelun Boldinossa vuonna 1830, Puškinin häät, Olga Sergeevnan sisaren avioliiton ja paluun Tsarskoe Seloon 1831.

Kymmenes ja yhdestoista sali

Kymmenennessä salissa on näyttely, joka perustuu teokseen "Patajen kuningatar". Pushkin kirjoitti sen vuonna 1833 Boldinossa. Näyttelyhalli on jaettu kahteen osaan. Yksi heistä edustaa kreivitaren maailmaa, joka persoonaa keisarinna Katarina II: n aikojen venäläisen aristokratian, vastakohtana sankari Hermanin maailmalle - uuden ihmisen, porvarillisen todellisuuden syntyperäisen, kuvalle.

Yhdestoista huoneessa on pronssiratsastajan teemaa heijastava näyttely, jossa päähenkilöt ovat Pietari ja Pietari I. Runon julkaisukohtaus oli melko monimutkainen, tämä näkyy myös hetkissä.

Kahdestoista ja kolmastoista sali

Muut tilavat huoneet esittävät Pushkinin matkan, jonka hän teki vuonna 1833 suosittujen kansannousujen paikkoihin, joiden johtaja oli kasakka Emelyan Pugachev. Runoilija vieraili Orenburgissa, Simbirskissä, Kazanissa ja Volgan alueella. Pushkinin nykytaiteilijoiden 1700-luvun kaiverruksissa nämä paikat näytetään tuon ajan köyhien ihmisten elämäntavan kanssa.

Näyttelyteoksissa korostetaan erityisesti kaiverruksia Emelyan Pugachevin muotokuvasta 1800-luvun lopulta ja 1800-luvun alkupuolelta.

Neljätoista ja viidentoista halli. Sisääntulo

Nämä salit ovat lopullisia, ja ne on sisustettu teoksen "Kapteenin tytär" (1834-1836) mukaan, jossa kansan kapinan teema jatkuu vuosina 1773-1775. Viimeinen näyttely on omistettu runoilijan elämän viimeisille vuosille (1831-1837). Kahden salin koko kokoonpano on hänen sankareidensa - tavallisten ihmisten, jotka löysivät itsensä Pugatšovin sodan myrskyisästä pyörteestä.

Juhlasalista on tullut lopullinen; siinä on muotokuvia runoilijan Pietarin ympyrästä, hänen kirjat, asiakirjat, henkilökohtaiset tavarat, viimeisten päivien kirjeet, viimeisten runojen nimikirjoitukset, kuolemaski ja muotokuva A.S.Pushkin.

Ja lopussa on sisääntulo, jossa on vanha isoisän kello ja malli kuvanveistäjä A. Opekushinin muistomerkistä A. Pushkinille.

Johtopäätös

Prechistenka-kadulla 12, Pushkin-museossa, kartanon ensimmäisessä kerroksessa, on toinen näyttely, joka sijaitsee kahdessa salissa. Ensimmäinen on museo, jossa on yksinkertaisen talonpojan taloustavaroita, vanhoja suosittuja tulosteita ja piirroksia Puškinin satuille, jotka ovat kuvataiteilijat, kuvittaja V.Konashevich, T.Mavrina, V.Milashevsky. Toisessa huoneessa avautuu moderni interaktiivinen näyttely, joka paljastaa Pushkinin satujen maailman.

Monet ihmiset ovat kiinnostuneita siitä, mikä metroasema Prechistenka 12/2 (Pushkin-museo) sijaitsee ja kuinka päästä tähän paikkaan.

Jalkaisin tai julkisilla liikennevälineillä sinun on mentävä Kropotkinskaya-metroasemalle. Jos menet autolla, pääset museoon Boulevard Ring -tietä pitkin, käänny Gogolevsky-bulevardille ja sieltä - Prechistenka-kadulle. Tai pitkin Puutarharengasta, käänny Zubovsky-bulevardilta Prechistenkaan.