Tämä työ on yritys auttaa nappiharmonikansoiton opettajia ratkaisemaan eräitä metodologisia kysymyksiä ja useita tehtäviä, joihin opettajan huomio keskittyy eniten käytännön työssä. Se perustui Kiovan Leninin ritarikunnan konservatorion kansansoittimien luokan ja kansansoittimien osaston 30 vuoden toiminnan tuloksiin. PI Tšaikovski, jota johtaa arvostettu taidetyöntekijäprofessori M. M. Gelis. Täällä löydettiin käytännöllisiä ratkaisuja sellaisiin asioihin kuin opetus- ja opetustyön suunnittelu, käsien asettelu oikean käden peukalon laajalla käytössä sormituksessa, kahden vyön käyttö, turkkityöskentely, vedot jne.
Kirja koostuu johdannosta ja neljästä luvusta.

Johdannossa kerrotaan nappiharmonan roolista elämässämme, sillä soittamisen kulttuurin kasvusta.
Ensimmäisessä luvussa seurataan nappihaitarin syntyä ja kehitystä venäläisenä kansansoittimena, josta on tullut yksi rakastetuimmista. Nappiharmonikan kehityshistoria on tärkeä opetusmenetelmien oikean kattavuuden kannalta, erityisesti yhden pääkysymyksen - lavastuskysymyksen - ratkaisemiseksi.
Toisessa luvussa esitetään ytimekkäästi neuvostopedagogian perusperiaatteet ja hahmotellaan tapoja soveltaa niitä opettaja-harmonikansoittajan ammatissa.
Kolmas luku on omistettu tärkeimmille kysymyksille opettajan kasvatustyön organisoinnissa harmonikkaluokan oppilaiden kanssa.
Viimeisessä, neljännessä luvussa tarkastellaan nappihaitarin teknisiä ominaisuuksia, soittimen soittamisessa kohtaamia vaikeuksia ja tapoja voittaa ne.

Kirjoittaja ei pyri antamaan täydellistä, yleistä metodologiaa nappiharmonikan opetukseen. Hän pyrkii vain auttamaan opettaja-harmonikansoittajaa ainakin jossain määrin parantamaan opetusjärjestelmää.
Kirjan työssä luovaa apua kirjailijalle tarjosi valtion konservatorion Kiovan Leninin ritarikunnan kansansoittimien osaston päällikkö, joka on nimetty PI Tšaikovskin, Ukrainan SSR:n kunnioitetun taidetyöntekijän professori M. M. Gelisin mukaan. Kirjoittaja ilmaisee hänelle vilpittömät kiitoksensa.
Kaikki, jotka ovat kiinnostuneita nappiharmonikan opetusmenetelmistä, kirjoittaja pyytää lähettämään kommenttinsa ja ehdotuksensa, jotka hän ottaa kiitollisuudella huomioon tulevassa työssään.

Luku II
Opetuksen perusperiaatteet
Nappiharmonikan opettajan tarkoitus ja tavoitteet.
Vanhemmuuden periaatteet
Harmonikansoittajan koulutuksen yleisiä kysymyksiä
Kasvatus- ja koulutustyön suunnittelu
Opiskelijan luovan oma-aloitteisuuden ja itsenäisyyden kehittäminen.
Opettajan auktoriteetti
Yksilöllinen lähestymistapa opiskelijaan

Luku III
Opettajan työn organisointi harmonikkaluokassa.
Opettajan valmistaminen oppitunnille.
Oppitunnin suunnittelu
Oppitunnin rakenne.
Opetusmenetelmät.
Työskentele musiikkikappaleen parissa
Repertuaarin toiston arvo
Erilaista jännitystä.

IV luku
Musiikin esittämisen teknisten keinojen kehittäminen
Työkalun laatu
Harmonikan soittotekniikan opettamisen yleiset periaatteet.
Käden asento
Vasemman käden tekniset apuvälineet.
Vasen käsi aloitusasento
Vasemman käden toiminnot
Vasemman käden asennot
Vaakojen suorittaminen
Soita arpeggioita, harjoiteltuja bassoja ja sointuja. Sormien vaihto
Intervallien ja tetrakordin suoritus
Oikean käden laitteisto
Oikean käden asettamisen ominaisuudet
Kiinnitysvirheet
Vaakojen ja harjoitusten suorittaminen
Äänentuotantotekniikka
Dynamiikka
Filirovka.
Aivohalvaukset
Kilparatsastus
Käsien riippumattomuus
Työskentele luonnosten parissa

lisäkoulutusta lapsille

Ogudnevskajan lasten taidekoulu

Shchelkovskin kuntapiiri Moskovan alueella

abstrakti
aiheesta:
« Tekniikka nappulan soittoon, harmonikka

F.R. Huulet»

Koonnut:

harmonikka opettaja

Pushkova Ljudmila Anatoljevna

Johdanto

Nappiharmonikan soitto on suhteellisen nuori genre, joka kehittyi laajalti vasta Neuvostoliiton aikoina. Kansansoittimien musiikillinen koulutusjärjestelmä alkoi muodostua 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa. Tätä tärkeää yritystä tukivat lämpimästi julkisen koulutuksen ja taiteen suurimmat hahmot (A. V. Lunacharsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold jne.). Eri alojen lahjakkaat muusikot välittivät välinpitämättömästi ammattikokemustaan ​​kansansoittimien soittajille ja auttoivat heitä lyhyessä ajassa pääsemään suuren musiikin maailmaan; tällä hetkellä tuhannet asiantuntijat - esiintyjät, kapellimestarit, opettajat, metodologit, musiikkiryhmien taiteilijat työskentelevät menestyksekkäästi kansan instrumentaalitaiteen alalla; siksi esityksen ja pedagogiikan käytännön onnistumiset loivat vähitellen pohjan kertyneen kokemuksen yleistämiselle koulutus- ja metodologisista apuvälineistä.

On myös huomattava, että edistyksellisimmän soittimen - valmiin nappihaitarin - käyttöönotto käytännössä vaikutti merkittävästi koko harmonikkaesittajien koulutusprosessiin: lyhyessä ajassa ohjelmisto on muuttunut radikaalisti, ilmeikäs ja tekninen. esiintyjien kyvyt ovat laajentuneet mittaamatta, esiintymiskulttuurin yleinen taso on noussut huomattavasti. Uuden sukupolven harmonikkasoittajien opetus- ja kasvatusmenetelmissä alkoi tapahtua merkittäviä muutoksia; kriteerit ovat myös kasvaneet, joita alettiin esittää pedagogiselle ja metodologiselle kehitykselle: tieteellisen perustelun periaatteet ja läheinen yhteys käytännön toimintaan nousivat heille johtaviksi (esim. useita väitöskirjoja musiikkipedagogian, psykologian erilaisista ongelmista , esityksen historiaa ja teoriaa kansansoittajataiteen alalla: siten musiikillisen ja taiteellisen käytännön ja pedagogiikan merkittävät saavutukset saavat vankan tieteellisen ja teoreettisen perustan, mikä puolestaan ​​stimuloi niiden kehitystä edelleen).

RSFSR:n kunniataiteilija, kansainvälisten kilpailujen voittaja, V.I.:n mukaan nimetyn valtion musiikki- ja pedagogisen instituutin apulaisprofessori. Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips itse on paras esimerkki nykyaikaisesta harmonikkasoittimesta - erudiitti, koulutettu muusikko, joka on kasvatettu kotimaisen ja ulkomaisen musiikkikulttuurin parhaiden perinteiden varaan. Viime vuosisadan 70-luvulta lähtien kansainvälisellä areenalla johtaneen Neuvostoliiton bayan-koulun parhaisiin saavutuksiin luottaen, suuren henkilökohtaisen ja kollektiivisen esiintymiskokemuksensa harkitusti tiivistettyään maestro pystyi pohtimaan yksityiskohtaisesti Suomen keskeisiä ongelmia. bayan-soittajan esitystaidot - äänen tuotanto, esitystekniikka, musiikkikappaleen tulkinta ja konserttiesityksiä - "Nappiharmonikkasoiton taiteessa", josta on ansaitusti tullut yksi tärkeimmistä tunnustetuista nuorten esiintyjien koulutusmenetelmistä.

Lipsin tekniikalle on tunnusomaista jatkuvuus, kaiken parhaan ja arvokkaimman huolellinen säilyttäminen, progressiivisten taipumusten, näkemysten, suuntausten kehittäminen ja läheisin yhteys esittämiseen ja pedagogiseen käytäntöön: esimerkiksi äänentuotannon ongelmat huomioiden hän taittaa muiden erikoisalojen muusikoiden kokemus nappihaitarikon erityispiirteiden mukaisesti (erityisesti transkriptioita suoritettaessa), varoitus muiden soittimien äänen sokeasta jäljittelystä - erilaisella äänentuotannon luonteella. Esitystekniikka (kokonaisuus esitystyökaluja, jotka jokaisen muusikon - ihannetapauksessa - tulisi hallita täysimääräisesti) F. Lipsin mukaan ei toimi opettajalle/oppilaan päämääränä, vaan sen tarkoituksena on ilmentää tiettyä musikaalia. kuvaa poistamalla sopivan luonteinen ääni. Tätä varten sinun on ymmärrettävä hyvin kaikki tämän kompleksin komponentit, käytännössä tunnettava ja lujitettava parhaat soittotaidot, kehitettävä yleisten periaatteiden pohjalta omaa taiteellista tekniikkaasi. Näitä kompleksin elementtejä ovat lavastustaidot (lasku, instrumentin asettaminen, käsien asennot), nappihaitaritekniikan elementit, sormitus.

Menetelmän tärkeitä säännöksiä ovat seuraavat:

• 
  lavastus prosessina, joka etenee ajassa;
• 
  luova lähestymistapa nappihaitaritekniikan elementtien käsittelyyn;
• 
  painontuen periaate soitettaessa nappihaitaria (haitari);
• 
  sormimisen taiteellisen ehdollisuuden periaatteet.

Muusikko-esittäjän ja opettajan suuri henkilökohtainen kokemus näkyy siinä huomiossa, jota F. Lips kiinnittää harmonikkasoittajan taiteellisen maun kehittämiseen, koska säveltäjän tarkoituksen ilmentymä soittimen todellisessa soundissa on tärkein, vastuullinen ja vaikein ongelma kenelle tahansa muusikolle: melkein kaikki ovat keskittyneet tänne. esittävän taiteen tehtävät - teoksen tekstin, sisällön, muodon ja tyylin syvällisestä tutkimisesta, tarvittavien ääni-ilmaisujen ja teknisten asioiden huolellisesta valinnasta tarkoittaa tarkoitetun tulkinnan huolellista toteuttamista arjen hionnassa konserttiesitykseen yleisön edessä. Jatkuva luottaminen taiteen korkeisiin periaatteisiin, omistautuminen ja uuden, taiteellisesti arvokkaan etsiminen, ilmaisuvälineiden laajentaminen ja tyylin, sisällön ja muodon hienouksien ymmärtäminen, osaamisen parantaminen ja ammattitaidon syventäminen - nämä ovat jokaisen muusikon päätehtävät täytyy kohdata.

Itse tekniikalle on ominaista oppimisprosessin organisoinnin selkeys, lakonisuus, joka kuitenkin sisältää monia tekniikoita opiskelijan luovien etsintöjen stimuloimiseksi, jättäen tilaa luovalle alueelle: opiskelija löytää halunsa tai valmiutensa ulkopuolella odottamattoman jännityksen tilanteessa opettajan tahdikkaista, mutta sitkeistä tehtävistä: "Ajattele", "Kokeile", "Ota riskejä", "Luo" jne. (täten luoden "provokaatiota" improvisaatiolle); opiskelija tuntee koko ajan oppitunnin luovan energian, jossa häneltä vaaditaan kykyä antaa pelilleen ainutlaatuisuutta, primoriaalisuutta. Semanttisia aksentteja asetetaan vedoille, tekniikoille, vivahteille, kun taas opiskelijan pienet puutteet jätetään huomiotta. Tämä luovan dynamiikan luomisen ja pääidean (tavoitteen) selkeän pitämisen taito antaa opiskelijoille mahdollisuuden uskoa itseensä, tuntea ainakin hetken muusikon "ilman akilleen kantapäätä" tilan, jota ilman todellisia itsetuntemuksen ihmeitä ja itsensä ilmentäminen on mahdotonta - koulutusprosessin todelliset tavoitteet.

Äänen ilmaisukyvyn muodostuminen

Jokaisen muusikon on tunnettava instrumenttinsa erityispiirteet menestyäkseen esitys- ja opetustoiminnassa. Nykyaikaisessa nappihaitarissa ja haitarissa on monia luonnollisia ominaisuuksia, jotka luonnehtivat soittimen taiteellista ulkonäköä. Puhuttaessa nappihaitari / harmonikka positiivisista ominaisuuksista, puhumme tietysti ensin sen äänen ansioista - kauniista, melodisesta sävelestä, jonka ansiosta esiintyjä pystyy välittämään musiikin ja harmonian monipuolisimmat sävyt. taiteellista ilmaisukykyä. Tässä on surua ja surua ja iloa, hillitöntä hauskaa ja taikuutta ja surua.

Artikulaatio tarkoittaa

Voit antaa lyhyen yhteenvedon tällaisen vuorovaikutuksen kolmesta päätavasta (V.L.Pukhnovskyn mukaan):

1. 
   Paina haluamaasi näppäintä sormella ja johda turkki tarvittavalla vaivalla (ns. "turkisartikulaatio" - Pukhnovskyn terminologiassa). Luotauksen lopettaminen saadaan aikaan pysäyttämällä turkin liike, jonka jälkeen sormi vapauttaa näppäimen. Tässä tapauksessa äänen hyökkäys ja sen loppu saavat sileän, pehmeän luonteen, joka tietysti muuttuu turkin aktiivisuuden mukaan.
2. 
   Liikuta turkkia vaaditulla vaivalla ja paina sitten näppäintä. Ääni lopetetaan poistamalla sormi avaimesta ja pysäyttämällä sitten turkki (sormen artikulaatio). Tällä äänentuotantotekniikalla saamme aikaan terävän hyökkäyksen ja äänen lopun. Terävyysaste tässä määritetään turkin aktiivisuuden ohella näppäimen painalluksen nopeudella, toisin sanoen kosketuksen erikoisuudella.
3. 
   Turkissormiartikulaatiossa äänen hyökkäys ja loppu saadaan aikaan turkin ja sormen samanaikaisella toiminnalla. Tässäkin on syytä korostaa, että rungon luonne ja turkin intensiteetti vaikuttavat suoraan sekä äänen alkuun että sen loppumiseen.

Harmonikansoittajan on erittäin tärkeää varmistaa, että sormen yhtenäisen soiton aikana käytetään voimaa, joka tarvitaan vain näppäimen painamiseen ja sen kiinnittämiseen pysäytyskohtaan. Älä paina näppäintä sen jälkeen, kun olet tuntenut "pohjan". Tämä aiheuttaa vain tarpeetonta rasitusta harjalle. On erittäin tärkeää, että kaikki opettajat ottavat tämän säännöksen huomioon koulutuksen alkuvaiheessa - loppujen lopuksi kädet ristissä eivät näy yhtäkkiä kouluissa ja konservatorioissa.

Työntää, kuten myös painaminen, ei vaadi sormien heilahtelua, mutta toisin kuin painaminen, "sormi upottaa näppäimen nopeasti koko matkan ja työntää siitä pois nopealla ranteen liikkeellä (näihin liikkeisiin liittyy lyhyt nykäisy turkki)." Tällä äänentuotantomenetelmällä saavutetaan staccato-tyyppiset vedot.

Osuma jota edeltää sormen, käden tai molempien heilautus. Tällaista mustetta levitetään erillisillä vedoilla (non legatosta staccatissimoon). Kun halutut äänet on poistettu, pelikone palaa nopeasti alkuperäiseen asentoonsa näppäimistön yläpuolelle. Tämä nopea paluu on vain swing seuraavaa osumaa varten.

Lipsahdus(glissando) on toisenlainen muste. Glissandoa pelataan ylhäältä alas peukalolla. Koska minkä tahansa rivin nappihaitarikon näppäimet sijaitsevat pienissä terceteissä, yksirivinen glissando soi alennetulla seitsensointulla. Liu'uttamalla kolmea riviä kerralla saamme aikaan kromaattisen glissandon, jolla on oma vetovoimansa. glissando up näppäimistöä soitetaan 2., 3. ja 4. sormella. Ensimmäinen sormi, joka koskettaa etusormen tyynyä, luo mukavan tuen (se on kuin liukuminen sormilla). Jotta saavutettaisiin ei vahingossa tapahtuva liukuminen, vaan kromaattinen liukuminen, on suositeltavaa sijoittaa sormesi ei yhdensuuntaisesti näppäimistön vinojen rivien kanssa, vaan hieman vinoon ja etusormen johtavaan asemaan.

Tekniikat turkilla leikkimiseen

Tärkeimmät tekniikat turkilla leikkimiseen ovat avaaminen ja sulkeminen. Kaikki muut perustuvat erilaisiin avaamisen ja sulkemisen yhdistelmiin.

Yksi bayan-soittajan esiintymiskulttuurin tärkeimmistä laatuindikaattoreista on taitava liikesuunnan vaihto, tai kuten nyt sanotaan, turkin vaihto... Se pitäisi muistaa musiikillista ajattelua turkinvaihdon aikana ei pidä keskeyttää... On parasta vaihtaa turkki syntaktisen cesuran aikana. Käytännössä ei kuitenkaan ole läheskään aina mahdollista vaihtaa turkista sopivimmalla hetkellä: esimerkiksi polyfonisissa kappaleissa on joskus tarpeen vaihtaa turkista jopa venyvällä sävyllä. Tällaisissa tapauksissa on välttämätöntä:

a) kuuntele nuotin kesto ennen kuin vaihdat turkin loppuun;

b) vaihda turkki nopeasti estäen cesuran ilmaantumisen;

c) varmista, että turkin vaihdon jälkeinen dynamiikka ei ole vähäisempää tai, mikä tapahtuu useammin, enemmän kuin musiikin kehityksen logiikan mukaan on tarpeen.

Vaikuttaa siltä, ​​että esiintyjän vartalon pienet liikkeet vasemmalle (puristaessa) ja oikealle (puristaessa) voivat myös osaltaan selventää turkin muutosta, mikä helpottaa vasemman käden työtä.

Akateemisessa musiikinteossa mekaniikan tulee olla tiukkaa, puristamalla turkki kasvatetaan vasemmalle ja hieman alaspäin. Jotkut harmonikkasoittajat "kasvattavat turkiksia", kuvailevat aaltoviivaa vasemmalla puolivartalolla ja johtavat sitä vasemmalle ja ylös. Sen lisäksi, että se näyttää esteettisesti epämiellyttävältä, ei ole silti mitään järkeä nostaa raskasta puolivartaloa. On parempi vaihtaa turkki ennen voimakasta lyöntiä, jolloin muutos ei ole niin havaittavissa. Kansanlaulusovituksissa esiintyy usein kuudestoista kestoihin esiteltyjä muunnelmia, joissa turkin vaihtuminen on silti joskus tarpeen kuulla ei ennen vahvaa lyöntiä, vaan sen jälkeen. Ilmeisesti harmonikkasoittajat ovat näissä tapauksissa innokkaita viemään kulkua loogisen huipulle, mutta he unohtavat, että voimakas lyönti saadaan aikaan nykimällä turkkia vastakkaiseen suuntaan, samalla kun vältetään myöhempää luonnotonta aukkoa kuudestoistaosien välillä.

Tiedetään, että harmonikan soittaminen vaatii suurta fyysistä rasitusta. Ja jos G. Neuhaus jatkuvasti muistutti oppilaitaan, että "pianoa on helppo soittaa!", niin nappihaitariin liittyen tuskin voi huudahtaa mitään sellaista. Harmonikansoittajan on vaikea soittaa äänekkäästi ja pitkään, sillä turkin ryyppääminen vie paljon energiaa, varsinkin seistessä. Samalla Neuhausin aforismia luovasti lähestyttäessä tulemme siihen tulokseen, että mitä tahansa instrumenttia soittaessa tarvitaan mukavuuden tunnetta, jos haluaa mukavuutta, lisäksi nautintoa. On jatkuvasti tunnettava vapautta ja vapautta niin sanotusti tiettyjen taiteellisten tavoitteiden toteuttamiseen. Turkin kanssa työskentelyn vaatimat ponnistelut aiheuttavat joskus valitettavasti käsien, niskalihasten tai koko kehon puristamista. Konserttimestarin on opittava lepäämään soittaessaan; joidenkin lihasten kanssa työskennellessä, esimerkiksi puristamista varten, on välttämätöntä rentouttaa puristuksessa työskenteleviä lihaksia ja päinvastoin, ja pelilaitteen staattista rasitusta tulee välttää suorituksen aikana, vaikka joutuisi pelaamaan seisten.

Harmonikansoittajat ovat jo pitkään olleet kuuluisia Venäjällä virtuoosistaan ​​turkissoittostaan. Tietyt harmoniset harmoniset, kun samaa näppäintä painettiin, antoivat erilaisia ​​ääniä avautumiseen ja sulkemiseen; tällaisten instrumenttien soittaminen vaati esiintyjiltä suurta taitoa. Siellä oli myös sellainen ilmaus: "ravista turkiksia". Ravistamalla turkkiaan harmonikkasoittajat saavuttivat eräänlaisen ääniefektin, joka ennakoi modernin turkisten tremolojen syntymistä. On uteliasta, että ulkomaisessa alkuperäisessä kirjallisuudessa tremolo turkista käytetään englanninkielisillä sanoilla - Bellows Shake, joka tarkoittaa kirjaimellisesti: "ravista turkista". Nykyään harmonikkasoittajien keskuudessa on tullut muotia verrata turkin roolia viulistin rooliin, sillä heidän tehtävänsä ovat pitkälti identtisiä ja viulun taiteelle on aina ollut paljon tunnusomaisia ​​lyöntejä jousella.

Vedot ja niiden suoritustavat

Musiikkiesitys sisältää kokonaisen kokonaisuuden vetoja ja erilaisia ​​äänentuotantotekniikoita. Tähän mennessä harmonikkasoittajien keskuudessa ei ole vielä muodostunut yhtenäistä määritelmää lyönnistä ja soittotekniikoista, on hämmennystä, onko soittotavalla ja tekniikalla eroa, tekniikalla ja lyönnillä. Joskus he jopa laittavat yhtäläisyysmerkin näiden käsitteiden väliin. Teeskentelemättä kategorisuutta, yritetään määritellä käsitteet vedosta, tekniikasta ja menetelmästä. Aivohalvaus - äänen luonne, jonka ehdollistaa tietty kuviollinen sisältö, joka saadaan tietyn artikuloinnin seurauksena.

Tarkastellaan tärkeimpien vetojen ominaispiirteitä ja niiden suoritusmenetelmiä.

Legatissimo- korkein yhtenäisen pelin aste. Näppäimiä painetaan ja lasketaan mahdollisimman tasaisesti, mutta päällekkäisiä ääniä tulee välttää - tämä on merkki vaatimattomasta mausta.

Legato- yhdistetty peli. Sormet sijaitsevat näppäimistössä, niitä ei tarvitse nostaa korkealle. Kun pelaat legatoa (eikä vain legatoa), älä paina näppäintä liiallisella voimalla. Harmonikansoittajan tulee oppimisen ensimmäisistä vaiheista lähtien muistaa, että äänen voimakkuus ei riipu näppäinpainalluksen voimakkuudesta. Se voima, joka voittaa jousen vastuksen ja pitää avaimen kellotilassa, riittää. Kantilenaa soitettaessa on erittäin tärkeää olla herkkä näppäinten pinnalle sormenpäillä. "Sinun täytyy hyväillä avainta! Avain rakastaa hellyyttä! Hän vastaa siihen vain äänen kauneudella!" - N. Mettner sanoi. ”… Sormenpään pitäisi ikään kuin sulautua avaimeen. Sillä tämä on ainoa tapa saada tunne, että avain on kätemme pidennys” (Y. Gat). Sinun ei tarvitse lyödä kovilla, vahvoilla sormilla.

Portato- yhtenäinen peli, jossa äänet näyttävät erottuvan toisistaan ​​kevyellä sormenpainalluksella. Tätä vetoa käytetään deklamatorisissa melodioissa, se suoritetaan useimmiten kevyellä sormeniskulla.

Tenuto- ylläpitää ääniä tarkasti määritellyn dynamiikan keston ja voimakkuuden mukaisesti; kuuluu jaettujen vetojen luokkaan. Äänen alussa ja lopussa on sama muoto. Suoritetaan iskulla tai työntöllä tasaisella karvakuorella.

Irrota- veto, jota käytetään sekä yhdistetyissä että irrotettavissa peleissä. Tämä on jokaisen äänen erottaminen erillisellä turkin liikkeellä avatakseen tai sulkeutuvan. Tässä tapauksessa sormet voivat jäädä näppäinten päälle tai irrota niistä.

Marcato- korostaa, korostaa. Se suoritetaan aktiivisella iskulla sormella ja ripauksella turkkia.

Non legato- ei yhteyttä. Esitetään yhdessä kolmesta ruhotyypistä tasaisella turkisliikkeellä. Äänen soiva osa voi olla kestoltaan erilainen, mutta vähintään puolet määritetystä kestosta (eli soittoajan tulee olla vähintään yhtä suuri kuin soimaton aika). Tämä lyönti saa tasaisuuden juuri siinä tapauksessa, että sävelen sointuva osa on yhtä suuri kuin melodisen linjan äänten välissä esiintyvä keinotekoinen tauko (ei-soveltuva osa).

Staccato- terävä, äkillinen ääni. Se noudetaan pääsääntöisesti sormella tai kädellä tasaisesti juoksevalla turkkilla. Musiikkisisällöstä riippuen tämä veto voi olla enemmän tai vähemmän terävä, mutta joka tapauksessa äänen todellinen kesto ei saa ylittää puolta tekstissä ilmoitetusta nuotista. Varpaat ovat kevyet ja tiukat.

Martele- painollinen staccato. Tämän iskun poistamismenetelmä on samanlainen kuin marcaton poistaminen, mutta äänen luonne on terävämpi.

Vedot marcato ja martele tulisi kiinnittää työssä enemmän huomiota, koska ne ovat harmonikkasoittajalle tärkeitä ilmaisukeinoja. Valitettavasti usein kuulee tasaista, vähän ilmeistä mekaniikkaa, eikä liikkuvuutta ole leikkiessä eri lyöntien ja tekniikoiden turkilla.

Staccatissimo- äänen korkein terävyysaste. Se saavutetaan kevyillä sormien tai käden iskuilla, samalla kun on tarpeen tarkkailla pelikoneen kuntoa.

Rekisterit

On aina muistettava, että rekisterit eivät ole luksusta, vaan keino saavuttaa vaikuttavampi taiteellinen tulos. Sinun on käytettävä niitä viisaasti. Jotkut harmonikkasoittajat vaihtavat niitä kirjaimellisesti yhden tai kahden tahdin välein, kun taas lause, ajatus hajoaa, rekisteröinnistä tulee itsetarkoitus. Kaikki tietävät, kuinka taitavasti japanilaiset poimivat ihastuttavia useiden kukkien kimppuja, jotka näyttävät paljon houkuttelevammalta kuin monien kukkien mauton yhdistelmä yhdeksi kimpuksi. Luulen, että voit jossain määrin verrata kimppujen tekemisen taitoa rekisteröintitaitoon.

Jotkut harmonikkasoittajat käyttävät jatkuvasti rekistereitä oktaavin kaksoiskappaleilla (useimmiten - "nappihaitari piccolla"). Kuitenkin, kun soitetaan melodista kansansävelmää tai resitatiivista teemaa, kannattaa käyttää monofonisia rekistereitä sekä unisonia.

Rekisteri "tutti" tulisi varata huipentumajaksoille, säälittäville, juhlallisille ja sankarillisille jaksoille. Rekisterejä on parasta vaihtaa missä tahansa tärkeässä tai suhteellisen tärkeässä solmuhetkessä: lomakeosan reunoilla, kun äänimäärä kasvaa tai vähenee, tekstuuri muuttuu jne. Polyfonian rekisterien valinnassa tulisi olla erityistä kurinalaisuutta. Näyttelyn fuugateemaa ei pääsääntöisesti pelata tuttirekisterissä. On parempi käyttää seuraavia sointisävyjä: "nappihaitari", "nappihaitari piccolla", "urut".

Dynamiikka

Melkein jokaisella soittimella on suhteellisen suuri dynaaminen alue, joka perinteisesti ulottuu sisälle ppp – F F F... Jotkut instrumentit (urut, cembalo) eivät pysty joustavaan dynaamiseen vivahteeseen. Useat puhallinsoittimet tietyissä tessituureissa ovat dynaamisesti kömpelöitä, koska ne pystyvät tuottamaan ääniä vain esimerkiksi vivahteella f tai vain p. Bayan oli onnekas tässä suhteessa. Se yhdistää täydellisesti suhteellisen suuren dynaamisen amplitudin hienoimpaan äänen ohenemiseen koko alueella.

Kuten tiedät, harmonikan äänentuotantoprosessissa tärkein rooli on turkilla. Jos vedetään analogia musiikkiteoksen ja elävän organismin välille, niin harmonikkaturkki suorittaa ikään kuin keuhkojen tehtävää hengittäen teoksen esitykseen elämää. Turkis liioittelematta on tärkein keino taiteellisen ilmaisun saavuttamiseksi. Ja tietävätkö kaikki harmonikkasoittajat instrumenttinsa dynaamisten ominaisuuksien hienovaraisuuden, ovatko he kaikki tarpeeksi joustavia ja liikkuvia hallitakseen mekaniikkaa? On epätodennäköistä, että voimme vastata tähän kysymykseen myöntävästi. Herkkä, huolellinen asenne ääntä kohtaan on juurrutettava opiskelijoihin oppimisen ensimmäisistä vaiheista lähtien. Jokaisen harmonikkasoittimen tulee tuntea instrumenttinsa kaikki hienovaraisuudet ja kyettävä käyttämään dynamiikkaa missä tahansa vivahteessa pp:stä ff:ään. Jos liikutamme turkista näppäintä painamalla minimaalisella vaivalla, voimme saavuttaa sellaisen mekaniikkatilan, jossa turkki hajoaa (tai suppenee) hyvin hitaasti, eikä ääntä kuulu. G. Neuhausin etikettiterminologian mukaisesti tässä tapauksessa saamme "jotain nollaa", "ei vielä ääntä". Turkin kireyttä hieman lisäämällä tunnemme, kuulemme harmonikan äänen alkuperän. Tämä reunan tunne, jonka jälkeen syntyy todellinen ääni, on haitarille erittäin arvokas. Tässä tapauksessa paljon riippuu kuulonhallinnan vaativuudesta, muusikon kyvystä kuunnella hiljaisuutta. Jos piirustuksen taiteilijan taustana on tyhjä paperiarkki, kangas, niin taiteilijan taustana musiikille on hiljaisuus. Muusikko, jolla on herkkä korva, voi luoda hienoimman ääniraidan hiljaisuudessa. Kyky kuunnella taukoja on myös tärkeä tässä. Tauon täyttäminen sisällöllä on korkeinta taidetta: "Järjestynyt hiljaisuus kahden lauseen välillä, itseään sellaisessa ympäristössä musiikiksi muuttuva, antaa meille käsityksen jostakin enemmän kuin mitä tarkempi, mutta siksi vähemmän venyvä soundi voi antaa" 1. Kyky soittaa pianissimoa ja pitää yleisö jännityksessä on aina todellisten muusikoiden tunnusmerkki. Äänen lentomukavuus on saavutettava minimisoinuksilla, jotta ääni eläisi ja ryntäisi saliin. Pianon seisova kuoleva ääni tuskin kosketa ketään.

Sointutekstuurissa on varmistettava, että kaikki äänet vastaavat mahdollisimman vähän. Tämä koskee erityisesti hitaan kappaleen viimeistä sointua, jonka pitäisi kuulostaa morendolta. Harmonikansoittajan tulee kuulla soinnun loppu kokonaisuudessaan eikä vetää sitä ennen kuin äänet vaimentuvat yksitellen. Usein kuulemme viimeisen soinnun suhteettoman pitkän soinnun kappaleina, sekä f:llä että p:llä. Viimeisten sointujen tulee olla "vedettävä korvasta", eikä turkista riippuen.

Lisäämällä turkin kireyttä saamme asteittaista lisäystä sonoriteettiin. Fff vivahde tulee myös pisteeseen, jonka jälkeen ääni menettää esteettisen vetovoimansa. Resonaattorin rei'issä olevan ilmasuihkun liiallisen paineen vaikutuksesta metalliäänet saavat liian terävän, vinkuvan äänen, joista osa alkaa jopa räjähtää. Neuhaus kuvaili tätä aluetta "ei enää kunnossa". Harmonikansoittajan on opittava tuntemaan instrumenttinsa äänirajat ja saavuttamaan täyteläinen, täyteläinen, jalo soundi fortissimossa. Jos vaadit soittimelta enemmän ääntä kuin se voi antaa, nappihaitarin luonne, kuten jo mainittiin, "kostaa". Ääntä on hyödyllistä seurata tarkasti sen alusta aina fortissimoon asti. Äänenvoimakkuuden lisäämisen yhteydessä voimme kuulla valtavan määrän dynaamisia sävyjä (yleisesti hyväksytyt nimitykset: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - eivät millään tavalla anna täydellistä kuvaa monimuotoisuudesta dynaamisesta asteikosta).

On tarpeen opetella käyttämään nappihaitarin koko dynaamista amplitudia, ja opiskelijat käyttävät usein dynamiikkaa vain mp - mf sisällä, mikä kuluttaa äänipalettiaan. Tyypillistä on myös se, että p:n ja pp:n, f:n ja ff:n eroa ei tehdä. Lisäksi joillekin opiskelijoille f ja p soivat jossain samassa tasossa, keskiarvotetulla dynaamisella vyöhykkeellä - tästä johtuu esityksen tylsyys, persoonallisuus. Vastaavissa tapauksissa K.S. Stanislavsky sanoi: "Jos haluat leikkiä pahaa, etsi sitä. Missä hän on hyvä!" Toisin sanoen: jos haluat soittaa fortea, näytä oikeaa pianoa kontrastiksi.

Tässä yhteydessä G. Neuhaus sanoi: "Ei pidä sekoittaa Maria Pavlovnaa (mp) Maria Fedorovnaan (mf), Petjaa (p) Peter Petrovichiin (pp), Fedjaa (f) Fedor Fedorovichiin (ff)".

Erittäin tärkeä asia on myös kyky jakaa crescendo ja diminuendo tarvittavaan musiikkikappaleeseen. Yleisimmät puutteet tässä suhteessa ovat seuraavat:

1. 
   Tarvittava crescendo (diminuendo) esitetään niin hitaasti, löysästi, että sitä ei juuri tunnu.
2. 
   Dynamiikan vahvistus (heikennys) ei tapahdu poco a poco (ei vähitellen), vaan hyppyissä, vuorotellen tasaisen dynamiikan kanssa.
3. 
   Crescendoa pelataan tasaisesti, vakuuttavasti, mutta huipentumaa ei ole, vuorenhuipun sijasta tarjotaan pohdiskelemaan tiettyä tasangoa.

Tavoite (tässä tapauksessa huipentuma) pitää aina muistaa, sillä siihen pyrkiminen edellyttää liikettä, prosessia, joka on esittävän taiteen tärkein tekijä.

Pääehto äänen parissa työskentelemisessä on kehittynyt kuuloesitys - "esikuulo", jota korjataan jatkuvasti kuulon ohjauksella. Äänituotannon ja kuulon välillä on läheinen suhde. Kuulo hallitsee poimittua ääntä ja antaa signaalin seuraavan äänen poimimiseksi. On erittäin tärkeää kuunnella jatkuvasti itseään, olla luopumatta huomiosta hetkeksikään. Löysä huomio, kuulonhallinta - menetti valtaa yleisöön. Muusion kuulo muodostuu äänen parissa työskentelemällä, korva muuttuu vaativammaksi. Tässä on myös palautetta: mitä ohuempi kuulo, sitä vaativampi korva on kuulostaa, sitä korkeampi on vastaavasti esiintyjä muusikkona.

Tietoja sanamuodosta

Motiivi, lause - tämä on vain pieni osa työn yleisestä kehityksestä. Selkeällä perspektiivillä ja tarkoituksella soittavat esiintyjät saavat itseään kuuntelemaan. Näkemättä (kuuloa) perspektiiviä teloitus pysähtyy ja aiheuttaa sanoinkuvaamatonta tylsyyttä. Emme saa koskaan unohtaa tunnettua totuutta: musiikkia taiteena on ääniprosessi, musiikki kehittyy ajallaan... Jatkuvalla pyrkimyksellä musiikillisen puheen yhdistämiseen tulee kuitenkin pyrkiä myös sen luonnolliseen loogiseen jakoon caesuran avulla. Oikein tietoiset caesurat laittavat musiikilliset ajatukset järjestykseen.

Instrumentaalimuusikoiden on hyödyllistä kuunnella hyviä laulajia, sillä ihmisäänellä esitetty lause on aina luonnollinen ja ilmeikäs. Tässä mielessä harmonikansoittajien (eikä vain heidän) on hyödyllistä laulaa äänellä joitain teoksen teemoja. Tämä auttaa tunnistamaan loogisen ilmaisun.

Tekniikka

Teknisen huippuosaamisen korkein ilmentymä musiikissa ja esittävässä taiteessa sekä kaikilla ihmistoiminnan aloilla on ns. taito.

Lavastus

Soittimen tulee olla vakaa, yhdensuuntainen harmonikkasoittimen rungon kanssa; turkki on vasemmassa reidessä.

Käytäntö osoittaa, että olkahihnojen hyväksyttävimpänä istuvuutena tulisi pitää sellaista, jossa kämmen voi pitää vapaasti nappihaitarirungon ja esiintyjän välissä. Viime vuosina olkahihnat lannerangan tasolla yhdistävä vyö on yleistynyt. Tämä innovaatio on vain tervetullut, koska hihnat saavat nyt tarvittavan vakauden eivätkä putoa harteilta. Myös vasemman käden hihna on säädetty niin, että käsi voi liikkua vapaasti näppäimistöä pitkin. Samanaikaisesti reunaa avattaessa ja puristaessa vasemman ranteen tulee tuntea vyö hyvin ja kämmenen tuntea työkalun runko.

Käsien oikean asennon pääkriteeri on liikkeiden luonnollinen luonnollisuus ja tarkoituksenmukaisuus. Jos pudotamme kätemme vartaloa pitkin vapaassa pudotuksessa, sormet saavat luonnollisen puolitaivutetun ulkonäön. Tämä asento ei aiheuta pienintäkään jännitystä käsilaitteen alueella. Taivuttamalla käsiämme kyynärpäästä löydämme aloitusasennon nappihaitarin ja haitarin soittamiseen. Vasemmalla kädellä on tietysti jonkin verran eroa asennossa, mutta sormien, käden, kyynärvarren ja olkapään vapauden tunteen tulisi olla sama molemmissa käsissä. Olkavarsi ja kyynärvarsi tarjoavat hyvät kosketusolosuhteet sormille koskettamaan näppäimistöä, ja niiden pitäisi auttaa sormia ja käsiä toimimaan pienin kustannuksin.

On tärkeää kiinnittää huomiota siihen, että oikea käsi ei roiku veltosti, vaan se olisi luonnollinen jatko kyynärvarrelle. Käden takaosa ja kyynärvarsi muodostavat lähes suoran linjan. Yhtä haitallisia ovat käden staattiset asennot, joissa on kaareva tai kovera ranne.

Sormitus

Sormituksen valitsemiseksi on suositeltavaa soittaa joitain fragmentteja tempossa, jos mahdollista, koska käsien ja sormien koordinaatio eri tempoissa voi olla erilainen. Jos sormisekvenssi on korjattu, mutta jonkin ajan kuluttua sen puutteet selviävät, sormitusta on vaihdettava, vaikka tämä ei aina ole helppoa.

Neljän tai viiden sormen sormijärjestelmän valinnan ei tulisi riipua pelkästään harmonikkasoittajan henkilökohtaisesta mieltymyksestä, vaan pääasiassa taiteellisesta välttämättömyydestä. Näinä päivinä tietyn sormitusjärjestelmän kiistan taifuuni näyttää olevan ohi. Siitä huolimatta joskus luovien tapaamisten aikana kysytään sama kysymys: mikä on paras tapa pelata - neljällä vai viidellä sormella? Itse asiassa ongelma on ratkaistu jo kauan sitten. Nykyään esiintyjät soittavat yleensä kaikilla viidellä sormella, peukalolla tai pienemmällä sovelluksella ensimmäistä sormea. Viiden sormen järjestelmän sokea käyttö on kunnianosoitus muodille. Tietysti joskus on kätevämpää sijoittaa kaikki viisi sormea ​​peräkkäin, mutta onko tämä sormitus harmonikkasoittajan apulainen hänen taiteellisissa aikeissaan? On tarpeen ottaa huomioon se tosiasia, että luonteeltaan jokaisen sormen vahvuus on erilainen, joten on välttämätöntä saavuttaa rytminen ja viiva tasaisuus hyökkäyksessä millä tahansa sormella. Nopeatempoisissa kohdissa, joiden pitäisi kuulostaa glissandolta, voit käyttää kaikkia sormia peräkkäin, mikä laajentaa sijainnin rajoja.

Käden rakenne suhteessa oikeanpuoleiseen haitarinäppäimistöön on sellainen, että peukalolla on luonnollisempaa käyttää ensimmäisellä ja toisella rivillä. Loput sormet toimivat vapaasti koko näppäimistön ajan.

Musiikkiteoksen tulkinnan kysymyksiä

Musiikkiteoksen työskentelyn alkuvaihe tulisi liittää ennen kaikkea taiteellisten tehtävien määrittelyyn ja tärkeimpien vaikeuksien tunnistamiseen matkalla lopullisen taiteellisen tuloksen saavuttamiseen. Työprosessissa muodostuu yleinen tulkintasuunnitelma. On aivan luonnollista, että myöhemmin, konserttiesityksen aikana inspiraation vaikutuksen alaisena, paljon saattaa kuulostaa uudella tavalla, sielullisemmalta, runollisemmalta, värikkäämmältä, vaikka tulkinta kokonaisuutena säilyy ennallaan.

Esiintyjä analysoi työssään teoksen sisältöä, muotoa ja muita piirteitä ja laittaa tämän tiedon tulkintaan tekniikan, tunteiden ja tahdon avulla, ts. luo taiteellisen kuvan.

Ensinnäkin esiintyjä kohtaa tyyliongelman. Musiikkiteoksen tyyliominaisuuksien tunnistamisessa on tarpeen määrittää sen luomisen aikakausi. Näyttää siltä, ​​ettei ole tarvetta todistaa, että opiskelijan tietoisuus erosta esimerkiksi ranskalaisten cembalistien musiikin ja nykyajan musiikin välillä antaa hänelle tärkeimmän avaimen tutkittavan teoksen ymmärtämiseen. Tärkeä apu tulee olemaan tämän kirjailijan kansallisen identiteetin (muistakaa esimerkiksi kuinka erilainen kahden suuren aikalaisen - S. Prokofjevin ja A. Hatšaturjanin - tyyli) ja hänen luovan polun erityispiirteisiin sekä hänen tunnusomaisiin mielikuviinsa ja keinoihinsa tutustuminen. ilmaisukyvystä kiinnitä lopuksi tarkka huomio itse teoksen syntyhistoriaan.

Kun olet määrittänyt musiikkiteoksen tyylilliset piirteet, jatkamme kaivamista sen ideologiseen ja figuratiiviseen rakenteeseen, sen informatiivisiin yhteyksiin. Ohjelmoinnilla on tärkeä rooli taiteellisen kuvan ymmärtämisessä. Joskus ohjelma sisältyy näytelmän otsikkoon: esimerkiksi L. K. Dakenin "Käki", A. Lyadovin "Musikaalinen nuuskalaatikko" jne.

Jos ohjelmaa ei ole ilmoittanut säveltäjä, niin esittäjällä, kuten myös kuuntelijalla, on oikeus kehittää oma konseptinsa teoksesta, jonka tulee olla tekijän idean mukainen.

Ilmaisullinen, emotionaalinen mielikuvituksellisen sisällön välittäminen tulisi juurruttaa oppilaisiin musiikkikoulun ensimmäisillä tunneilla. Ei ole mikään salaisuus, että usein työskentely aloittelijoiden kanssa tiivistyy oikeiden näppäinten oikea-aikaiseen painamiseen, joskus jopa lukutaidottoman sormennäppäimen kanssa: "työstetään musiikkia myöhemmin!" Pohjimmiltaan väärä asennus.

VAKAVIMMAT ONGELMAT OPPIMISEN ALKUVAIHTEESSA

SOITTEELLE

BAYAN - HATONKA

Nappiharmonikan ja harmonikan soittamisen alkuvaiheen ongelmat ovat olemassa käytännössä jokaisen uuden muusikon sukupolven kasvatuksessa. Nämä ongelmat ovat nykyään erityisen akuutteja. Johtuen uusista olosuhteista, joissa opettajat työskentelevät - harmonikkasoittajat, harmonikkasoittajat. Toisaalta nappiharmonikan esitys kehittyy tasaisesti korkean ammattitaidon suuntaan, toisaalta tämän instrumentin rikkaat ilmaisuominaisuudet mahdollistavat ohjelmiston merkittävän laajentamisen, monimutkaisten ja monipuolisten taiteellisten ongelmien ratkaisemisen, jatkuvasti parantaa teknisiä tehtäviä ja valmiuksia, ottaa käyttöön uusia tekniikoita ja menetelmiä, joita ei ole ennen tavattu musiikillisessa ja pedagogisessa käytännössä.

Tähän mennessä voidaan puhua koulun muodostumisesta, menetelmästä soittimen soittamisen opettamiseen. Monipuolinen metodologinen kirjallisuus, lukuisat artikkelit, raportit ja suositukset viime vuosikymmeneltä tiivistävät koulutuksen teoreettisten perusteiden kehitystä. Perusopetuksen kysymykset ovat kokeneet merkittäviä muutoksia nappihaitarikoulun puolen vuosisadan kehityskauden aikana. On tullut aika systematisoida aineisto, tehdä yhteenveto tämän ongelman tuloksista. Toisaalta peruskoulutuksen ongelma on tällä hetkellä erittäin akuutti, sillä aikakausi, jolloin nappihaitari ja haitari nauttivat kansanrakkaudesta, olivat suosituimpia soittimia, jolloin musiikkikoulun ja -opiston kilpailu mahdollisti valinnan. lahjakkaimmat lapset koulutukseen, valitettavasti ohi. Nykyään opettajien edessä on vaikea tehtävä herättää henkiin nappihaitari, harmonikka, herättää nuoressa sukupolvessa kiinnostusta kansansoittimiinsa ja sitä kautta venäläiseen kulttuuriin ja kansallisiin perinteisiin.

Minkä tahansa instrumentin peruskoulutus on yksi tärkeimmistä vaiheista. Aloittelevan muusikon jatkomenestykset riippuvat suurelta osin opettajan taidoista, hänen ammatillisista taidoistaan, yksilöllisen lähestymistavan menetelmän hallinnasta, kyvystä selittää pätevästi, konkreettisesti ja ytimekkäästi materiaalia, auttaa opiskelijaa saavuttamaan ensimmäiset positiiviset tulokset. Aloitteleva muusikko, jolla ei ole taitoja ja tietoja, luottaa täysin opettajaansa ja kaikki erehdys ja virhearviointi opettajan työssä tulee opiskelijalle tulevaisuudessa erittäin kalliiksi. Huonosti sijoitettu soitin, kahlittu ja tarttuva soittolaite johtaa lopulta siihen, että opiskelija, jolla ei ole positiivisia tuloksia pelissä, menettää nopeasti kiinnostuksensa oppimiseen, harjoittelee epäsäännöllisesti, koulun valmistumisen jälkeen korkeakoulu ei käytännössä käytä soitinta työssään, ei pyri parantamaan esiintymistaitojaan ja kykyjään. Juuri tämän alkukoulutuksen aikana vaaditaan erityisesti opettajan taitoa, hänen tietojaan ja ammatillista intuitiota. Tunnetut sanat - "mikä laulu ilman nappia harmonikka" - ilmaisevat asenteen olemuksen tähän soittimeen. Bayanilla on upea ääni, joka pystyy "laulamaan" sielullisen kappaleen, hänen syvä, paksu soundinsa, joka vastaa venäläisen luonteen leveyttä, voi välittää koko kirjon tunteita syvästä surusta hillittömään iloon.

Ja tänään on välttämätöntä palauttaa nappihaitari kouluun, päiväkotiin, juurruttaa nuoriin rakkaus venäläisiä lauluja ja kansallista kulttuuria kohtaan. Ratkaisu tähän ongelmaan riippuu suurelta osin pedagogisissa kouluissa työskentelevistä opettajista - korkeakouluista, joissa on opiskelijoita, jotka kantavat asenteensa nappihaitariin, haitariin laajimmalle koululaisten yleisölle ja joiden on kyettävä esittämään lauluja ilmeikkäästi, kauniisti, ammattimaisesti, tanssin säestys, klassisen musiikin esittely ... Koulujen ja korkeakoulujen opiskelijat opiskelevat ohjelmaa neljästä viiteen vuotta, jonka aikana he ehtivät hankkia tietoa ja taitoja nappulan soittamisesta, lastenmusiikkikoulun äänenvoimakkuudesta haitarista ja joskus vähemmänkin. Siksi koulutuksen alkuvaiheella on perusta, jolle tärkeimmät taiteelliset tehtävät rakennetaan ja ratkaistaan.

Metodologisessa työssä tarkastellaan nappiharmonikan oppimisen alkuvaiheen kiireellisimpiä asioita, nimittäin: nappihaitarisoittimen ammattimaista istuvuutta, instrumenttien asennusta, käden asentoa ja soittolaitteen vapautta sekä hyvin erityistä käsien itsenäisyyden ongelmaa. kahdella kädellä pelattaessa, linjakoordinaatio.

Jos muistamme, kuinka paljon aikaa viulistit pitävät kätensä asennossa, kuinka monta vuotta laulajat käyttävät äänilaitteiston pystyttämiseen, käy selväksi, että haitaristit käyttävät kohtuuttoman vähän aikaa käsiensä asettamiseen. Mutta tuleva menestys, kyky ilmaista vapaasti taiteellisia aikomuksiaan riippuu pelilaitteen oikeasta asetuksesta.

Pianistien asenne tähän ongelmaan ansaitsee erityisen kunnioituksen. Se todistaa korkeasta kulttuurista ja vakiintuneesta koulusta, jolla on omat perinteensä ja tarkasti suoritettu soittimen istutusrituaali. Nuorta muusikkoa elämänsä ensimmäisessä kokeessa ja arvostettua kansainvälisten kilpailujen voittajaa jokaisessa lukuisista konserteista, kirjaimellisesti mittaamalla tuolin korkeuden ja etäisyyden siitä instrumenttiin kirjaimellisesti senttimetriin asti, kohdellaan samalla tavalla. kiinnitä huomiota istumiseen soittimen ääressä ja valmistaudu esitykseen yhtä perusteellisesti.

Bayan-haitarimuusikon lavastuskysymykset sisältävät seuraavat komponentit: ammattimaiset istuimet, instrumenttien asetukset ja käsien asento.

Bayanis-harmonikkasoittajan istuma-asento perustuu kehon kaikkien osien luonnolliseen asentoon, kilpailun vapauteen ja sen vakauteen. Kaikkien periaatteiden noudattaminen tekee mahdolliseksi olla väsymättä tunneilla ja luo hyvät olosuhteet soittimen oikealle asetukselle.

Ammattimaisen laskeutumisen perussäännöt sisältävät:

a) istu puolikkaalla kovasta tuolista (istuimen korkeus riippuu esiintyjän fyysisistä tiedoista: hänen lantionsa on oltava vaakasuorassa asennossa, muuten instrumentin vakautta ei voida saavuttaa);

v) opiskelijalla tulee olla kolme tukipistettä: tuki tuolilla ja tuki jalkojen ollessa lattialla - jalat ovat hieman erillään;

kanssa) on tarpeen tuntea vielä yksi tukipiste - alaselässä (vartalo on suoristettava, rintaa tulee siirtää eteenpäin).

Tärkeä vaatimus laskeutumiselle on sen aktiivisuus, ei rentoutuminen, ylipaino tai "laiskuus".

Instrumentti, jossa on kerätty turkki, asetetaan pystysuoraan muotoillulle reisien vaakasuoralle alueelle. Nappiharmonan alaosa tai harmonikkakaulan lepää reiteen (oikealla). Karva on vasemmassa reidessä. Harmonikkarungon erikoinen rakenne (korkeus, iso kaula) mahdollistaa sen yläosan lievän kallistuksen esittäjää kohti.

Omasta kokemuksestani huomautan, että ennen kuin käytät olkahihnoja nappihaitarin asennon ja vakauden varmistamiseen, sinun tulee tarkistaa oikea asetus yksinkertaisella harjoituksella. Laske kätesi alas ja varmista, että instrumentti on lantiollasi, halutussa asennossa taivuttamatta tai putoamatta polvilta, yksin, ilman lisäapua.

Olkaimet ovat säädettävissä, jotta ne eivät purista rintakehää eivätkä estä oppijan hengitystä. Oikeanpuoleinen hihna, joka on riittävän löysä, antaa täydellisen toimintavapauden oikealle kädelle, mutta ei saa antaa työkalun liikkua liikaa vasemmalle. Vasen hihna on yleensä hieman lyhyempi, koska se kantaa suurimman osan kuormasta pitääkseen turkin liikkeessä.

Myös vasemman käden työhihna on säädetty niin, että käsi pääsee liikkumaan vapaasti näppäimistöä pitkin. Samanaikaisesti turkkia irrotettaessa ja puristaessa vasemman ranteen tulee tuntea vyö hyvin ja kämmenen tuntea työkalun runko. Älä pidä instrumentista kiinni leualla tai oikealla kädelläsi.

Soittimen asettelukysymyksiä tutkiessa on muistettava, että monissa vanhoissa koulujen painoksissa ja itseopiskeluoppaissa niitä tulkitaan eri tavoin, usein virheellisesti, lisäksi niihin on liitetty piirustuksia, joissa näkyy soittimen väärä asento.

Turkisten käsittely on yksi tärkeimmistä lavastustaidoista. Nappihaitarilla ja haitarilla äänituotannon pääominaisuus on turkis. Oikean turkisen käsittelyn parissa on aloitettava ensimmäisillä tunneilla ja valvonnalla koko alkuharjoittelujakson ajan.

Harjoittelun alkuvaiheessa tärkeintä on hankkia juoksuturkin taito, eli kyky johtaa sitä sujuvasti, tasaisesti, jatkuvasti, melko aktiivisesti. Turkislinja on erityisen tärkeä. Yritä tuulettaa turkki erilleen. Et voi johtaa turkkia suorassa linjassa, kuvata "kahdeksaslukua" tai katkaista turkkia "itsellesi".

Mikä tahansa näistä virheellisistä liikkeistä luo tarpeetonta jännitystä tai pienentää "aukon" amplitudia. On tarpeen hallita tekniikka turkin liikesuunnan muuttamiseen. Turkin vaihtoa on mahdotonta tehdä samalla äänellä, koska kesto keskeytyy ja murskautuu tässä tapauksessa, on muistettava, että turkin kääntyminen on mahdollista vasta, kun koko kesto on kaikunut kokonaan. Opiskelijan tulee hallita turkin liikkeen muutos ja dynaamisten sävyjen toteuttamisen yhteydessä. Ohjaa yhtä dynaamista riviä "puristaa" ja "puristaa".

Turkistyöskentelyn kysymyksiä voidaan pohtia pitkään ja yksityiskohtaisesti. Metodologisen kehittämisen tehtävänä on määrittää tärkeimmät kohdat, joiden kehittäminen on välttämätöntä juuri alkuvaiheessa. Ehdotan, että lopuksi varmistetaan, että instrumentti on oikein paikoillaan harjoituksen avulla turkin liikettä "puristamalla" ja "puristamalla" (painamalla ilmaventtiiliä vasemman käden sormella). Samalla opiskelijan oikea käsi tulee laskea alas, ja opettajan tulee hallita työkalurungon oikean puolen liikkumattomuutta, vakautta ja oikeaa linjaa turkin ohjaamiseksi. Harjoitus on suoritettava useissa harjoituksissa.

Välineen asettamiseen on olemassa toinen lähestymistapa. Ja se on luultavasti tärkein. Jokainen muusikko pyrkii orgaaniseen kosketukseen instrumenttinsa kanssa, pyrkii hankkimaan niin sanotun soittimen "tunteen". Todellakin, vain tässä tapauksessa esiintyjä voi ilmentää kaikkia luovia aikomuksiaan, säveltäjän tarkoitusta, luoda taiteellisen kuvan. Tätä vaikeaa tehtävää on mahdotonta saavuttaa ensimmäisillä tunneilla, mutta sen ratkaisu on jokaisen muusikon ja opettajan perimmäinen tavoite.

Opettajat, minkä tahansa erikoisalan muusikot käsittelevät erityistä huomiota kiinnittämiskysymyksiä. Tämä johtuu siitä, että tässä tehdyt virheet voivat johtaa ajanhukkaa työskentelyyn ja jopa vakaviin käsien ammattitauteihin.

Mitä on käsien asemointi? Nämä ovat ennen kaikkea käsien luonnollisia ja tarkoituksenmukaisia ​​liikkeitä (sormet, käsi, kyynärvarsi, olkapää) soitinta soitettaessa.

Mitä käsiä pidetään sopivimpana näppäinharmonikka, harmonikka soittamiseen? Lasten kädet sopivat parhaiten soittimien soittamiseen (paitsi sairauksista kärsivät kädet). Aikuisilla opiskelijoilla etusija annetaan joustavalle, joustavalle kädelle karkeiden, jäykkien käsien sijaan. Harmonikansoittajan käsien asennossa on tapahtunut merkittäviä muutoksia huuliharppujen olemassaolon aikana. Kuitenkin tällä hetkellä voimme puhua yleisimmistä bayanisti-harmonikansoittajan kätten laskemisen laeista.

On tarpeen aloittaa oikean käden asettaminen harjoituksilla, joiden avulla voit tuntea sormien, käden, kyynärvarren, olkapään vapauden. Voit tehdä tämän nostamalla kätesi ylös ja vuorotellen rentouttaen jokaista käden osaa laskea ne alas. Vapaasti alas laskettu oikea käsi ottaa luonnollisen asennon ja siirtyy näppäimistölle.

Käden asennon perusasennot tulee opetella hyvin.

1. Koko käsivarren - olkapäästä sormien kärkiin (tyynyihin) - tulee olla vapaa ja joustava. Mutta käsien vapaus ei tarkoita rentoutumista. ”Pelattaessa kätemme ei saa olla pehmeä kuin rätti eikä kova kuin keppi. Sen tulisi olla joustava kuin jousi ”- huomautti pianisti L. Nikolaev. Käden pitäisi ikään kuin "hengittää", tuntea kaikkien sen osien lihasjänteen plastisuus ja luonnollisuus.

2. Esityksen aikana sormien tulee olla tuki, kantaen koko käden kuormitusta. G. Neuhaus vertasi koko käsivartta olkapäästä sormenpäihin riippusillalla, jonka toinen pää on kiinnitetty olkaniveleen ja toinen sormeen näppäimistöllä. Samaan aikaan "silta" on joustava ja joustava, kun taas sen "tuet" ovat vahvoja ja vakaita.

3. Sormien nivelet eivät saa taipua. Voimakkaasti käpristyneet tai liian venyneet sormet aiheuttavat kohtuutonta stressiä.

4. Harja saa pyöristetyn muodon.

5. Harmonikansoittimen ensimmäinen (peukalo)sormi sijaitsee niskan takana, mutta ei tartu niskaan, vaan pitää vain käden oikeassa asennossa. Tuki luodaan vain pelaaville sormille.

6. Harmonikan oikean näppäimistön omituinen rakenne (koskettimisto) huomioon ottaen koko oikea käsi on koskettimistolla, harja on kupera, pyöristetty muoto. Erityisesti on tarpeen seurata ensimmäisen ja viidennen sormen lujaa tukea. Ranteen tulee olla näppäimistön yläpuolella eikä pudota niskan taakse, muuten ensimmäinen ja viides sormi menettävät tukipisteensä.

7. Kyynärpään painaminen vartaloa vasten johtaa käden liialliseen taipumiseen. Liian ylöspäin kohotettu kyynärpää luo tarpeettomia jännitteitä.

Ensimmäisestä oppitunnista lähtien opiskelijoissa on tarpeen kehittää näppäimistön tunnetta, kykyä löytää mikä tahansa ääni "koskettamalla", tuntea painikkeiden välinen etäisyys (näppäimistö). Kokemus on osoittanut, että paras tapa hankkia tämä tärkeä taito on soittaa katsomatta näppäimistöä. Lisäksi mitä aikaisemmin opettaja alkaa vaatia tätä, sitä nopeammin opiskelija saavuttaa myönteisiä tuloksia.

Pelin aikana vasemmalla kädellä on kolme päätoimintoa:

1) puristaa ja puristaa turkista;

2) painaa näppäimiä;

3) liikkuu näppäimistöä pitkin.

Opiskelijaa tutustuttaessa vasempaan näppäimistöön on tarpeen selittää näppäinten järjestys kaavion mukaisesti, perusedellytykset vasemman käden oikealle asentoon, juurruttaa ensimmäiset motoriset taidot, sormituksen perusteet.

Opiskelijan tulee muistaa pelin aikana käden oikean asennon perusedellytykset.

1) Vasemman käden kyynärpään tulee olla taivutettuna ja jonkin matkan päässä esiintyjän vartalosta.

2) Käden muoto on pyöristetty, käsi on pidennetty niin, että kaikki 4 pelisormea ​​ovat vasemman näppäimistön päärivillä.

3) Instrumentin rungon ulkoreunan tulee pudota peukalon ensimmäisen ja toisen sormen väliseen taitteeseen. Pelin aikana peukalon tulee liukua vapaasti vartalon reunaa pitkin muuttamatta sen asentoa. On varmistettava, että kun turkki siirtyy irti, peukaloa ei aseteta kotelon kanteen, tätä varten on tarpeen säätää vasenta hihnaa tarkemmin. Sinun tulee myös valvoa käden asentoa turkkia siirtäessäsi puristamista varten, jotta kämmen ei asetu tiukasti työkalun kantta vasten, koska se rajoittaa sormien työtä.

Koskettimien soittamisen lisäksi vasen käsi tekee myös tärkeintä työtä - mekaniikkaa. Älä anna kätesi roikkua hihnan ja työkalun rungon välissä. Täydellisen vapauden tunteen ansiosta hänen on oltava jatkuvassa kosketuksessa vyön ja kotelon kannen kanssa, mikä antaa meille mahdollisuuden milloin tahansa muuttaa turkkia huomaamattomasti ilman takaiskua ja tärähdystä.

Suuren virheen tekevät ne opettajat ja opiskelijat, jotka korostavat mitä tahansa käden osaa ja yrittävät työskennellä sen parissa eristyksissä.

”Kaikki käden osat osallistuvat peliin, mutta aktiivisuusaste ei ole sama. Se tapahtuu: käsi, kyynärvarsi, olkapää, osallistuessaan yleiseen liikkeeseen, voi lähestyä liikkumattomuuden tilaa, ei koskaan siirtymättä eristäytyneeseen liikkuvista osista", L. Nikolaev korosti. Kyky aktivoida osa kädestä tietyllä hetkellä ja purkaa muita, jotka ovat vähemmän sopivia ääniongelman ratkaisemiseen, on rationaalisen muotoilun, rationaalisen motoriikan päätavoite.

Koko alkuharjoittelun ajan opettajan tulee valvoa ja korjata käsien oikeaa asentoa pelin aikana. Älä koskaan aloita pelaamista kädet puristuksissa. Löydä teoksistasi hetkiä vapauttaaksesi kätesi: "taukoja", cesuraa, vedoksia, lauseiden loppuja. Opettajan päätehtävänä ei ole vain kertoa ja näyttää käsien oikea asento, vaan myös opettaa heitä tietoisesti ja mielekkäästi suhtautumaan tähän ongelmaan ja hallitsemaan itsenäisesti kotitehtäviään.

G. Kogan kirjoittaa kirjansa "At the Gates of Mastery" epigrafiassa: "Pianoa soitettaessa ei ole kyse niinkään käsien kuin pään asettelusta."

Vasemman ja oikean käden oikean asennon varmistaminen soittimen näppäimistöllä, koskettimiston tunteen kehittäminen tapahtuu erikoisharjoituksilla, näiden harjoitusten oikea valinta on erityisen tärkeää. Alkuvaiheessa, opetusharjoittelussani, käytän ennen musikaalista jaksoa harjoituksia, jotka perustuvat nappihaitarien ja haitarikoskettimien ainutlaatuisuuteen ja omaperäisyyteen.

Mitä vaatimuksia opettajalta vaaditaan harjoitusten suorittamiseen?

1. Harjoitusten suorittamisen edellytyksenä on hidas ja kohtalainen vauhti.

2. Kaikki harjoitukset suoritetaan legato-vedolla, koska vain tämä veto antaa käden vapautta harjoituksen alkuvaiheessa.

3. Opettajan tulee oppilasta soittaessaan jatkuvasti seurata käsien kaikkien osien vapautta, soittimen istutuksen ja asettamisen perusteita, turkin tasaisuutta, näppäinpainallusten syvyyttä.

4. On tarpeen aktivoida opiskelijan kuulo harjoitusten laadusta valmistautuakseen itsenäiseen, hedelmälliseen
kotitehtävät.

6. Harjoituksia pelatessasi saavuta tasainen, kaunis, syvä,
soittimen ilmeikäs ääni. Käytä harjoittelua luodaksesi pohjan äänentuotantokulttuurille.

Ehdotetut harjoitukset ovat helppoja ymmärtää, ja sinun on aloitettava niiden työstäminen ensimmäisistä tunneista lähtien odottamatta musiikillisen lukutaidon perusteita. Alla olevat harjoitukset ovat hyviä käsiharjoituksia aloittelevalle muusikolle.

Harmonikansoittajan oikealle kädelle tehtävät harjoitukset.

Harjoitus 1:

Liikkuminen yhtä (mitä tahansa) pystysuoraa riviä pitkin peräkkäin 2,3,4,5, sormet ylös ja 5,4,3,2 sormea ​​alas.

Harjoitus 2:

Liiku kahta vierekkäistä vinoa riviä (1 ja 2 riviä tai 2 ja 3 riviä) pitkin peräkkäin ylös ja alas käyttämällä useita sormivaihtoehtoja (2-3 sormea, 3-4, 4-5).

Harjoitus 3:

Liikkuminen kromaattista asteikkoa pitkin ylös ja alas käyttämällä vahvojen ja heikkojen sormien sormimista.

Harjoitus 4:

Liiku ulompia rivejä (1 ja 3 riviä) pitkin peräkkäin ylös ja alas käyttämällä useita sormitusvaihtoehtoja (2 ja 4 sormea, 3-5)

Harmonikansoittajan oikealle kädelle tehtävät harjoitukset.

Harjoitus 1:

Liikkuminen näppäimen läpi (6,3 ja m.3) peräkkäin ylös ja alas diatonisista portaista eri sormitusvaihtoehdoilla (1 ja 3, 2 ja 4, 3 ja 5 sormea).

Harjoitus 2:

Tämän harjoituksen tarkoituksena on vahvistaa oikean käden asentoa ja oikeaa asentoa, hyppy ensimmäisestä viidenteen sormeen (vaiheesta I kohtaan V), jota seuraa täyttö alaspäin, liike diatonisista askeleista ylös ja alas peräkkäin.

Harjoitus 3:

Tämän harjoituksen tarkoituksena on valmistaa sinut suorittamaan gamma-tyyppisiä liikkeitä. Proseduuriliike asettamalla ja siirtämällä ensimmäistä sormea, sormitus: 1, 2, 3, 1 sormi, 1, 2, 3, 4, 1 sormi - suoritetaan ylös ja alas asteikon diatonisesta asteikosta.

Harjoitukset bajanistin ja harmonikkasoittimen vasemmalle kädelle.

Harjoitus 1:

Liikuta 3 sormea ​​pääbassoriviä pitkin pystysuunnassa ylös ja alas.

Harjoitus 2:

Käytetään oikean käden asennon saavuttamiseen. Liikuta 5, 4, 3, 2 sormea ​​pääbassorivillä peräkkäin ylös ja 2, 3, 4, 5 sormea ​​alas.

Harjoitus 3:

Vuorotteleva basso ja sointu (B, M) pääsäestyskaavana, sormitus: basso - 3, sointu - 2 sormea.

Harjoitus 4:

Apurivin hallitseminen. Tässä harjoituksessa käytetään harmonista T:n ja T6:n sekvenssiä melodisessa ja sointuesityksessä ylös ja alas pääbassorivillä.

Harjoitus 5:

5. rivin hallitsemiseen. Seitsemännen soinnun soitto: harmoninen ketju, D7 T53-resoluutiolla soitetaan kaikista päärivin bassoista alaspäin.

Harjoitus 6:

Valmistella käsi M6:n suorittamiseen. Esiintyy a-moll t53:n ja t6:n sävyissä harmonisesti ja melodisesti ohjaten 5. sormea ​​merkityllä "C"-näppäimellä.

Kun hallitset koko harjoitussarjan oikealle ja vasemmalle kädelle, on tarpeen noudattaa johdonmukaisuuden periaatetta ja yksilöllistä lähestymistapaa opiskelijoihin. Kun hallitset harjoitukset ja hankit soittamistaidon, siirry vähitellen asteikkojen suorittamiseen jättäen työhön vain monimutkaisimmat harjoitukset.

Yksi tärkeimmistä koulutuksen alkukauden ongelmista on opiskelijoiden itsenäisyyden kehittäminen, oikean ja vasemman käden riippumattomuus kahdella kädellä leikkiessä. Käsien riippumattomuus tarkoittaa muusikko-esiintyjän kykyä tehdä erilaista työtä samanaikaisesti molemmilla käsillä, samalla kun se koordinoi missä tahansa yhdistelmässä erilaista dynamiikkaa, rytmiä, lyöntejä, turkin liikesuuntaa jne.

Valitettavasti on huomattava, että metodologisesta kirjallisuudesta on vaikea löytää vastauksia kysymyksiin, jotka koskevat opettajia tästä aiheesta. Työssä joutuu periaatteessa luottamaan omaan ja kollegoiden kokemuksiin. Tosiasia on, että tämän ongelman voi parhaiten ratkaista kokenut musiikkikoulun opettaja, joka kohtaa sen työskennellessään jokaisen oppilaan kanssa (tasolla tai toisella). Metodologista kirjallisuutta julkaisee arvostetuimpien yliopistojen opetushenkilöstö, eli sillä korkealla tasolla, jossa ei ole tarvetta käsitellä soittimen soittamisen alkuvaiheen ongelmia, koska se on jo pitkään ratkaistu.

Käsien riippumattomuuden ja liikkeiden koordinoinnin ongelma soitettaessa kahdella kädellä nappihaitarilla on erityisen akuutti. Vielä 10-15 vuotta sitten, kun oli mahdollisuus valita lahjakkaimmat lapset leikin oppimiseen, se ratkesi usein helposti opiskelijan kykyjen takia, eikä tarvinnut etsiä lisämenetelmiä oikeiden taitojen hankkimiseksi. kahdella kädellä leikkiessään. Nyt tilanne on muuttunut. Vaikeudella on mahdollista säilyttää soittimien arvovaltaa, eikä lahjakkaimpien opiskelijoiden tarvitse olla tekemisissä.

Ennen kuin opetetaan pelaamaan kahdella kädellä, opiskelijalla on oltava perustaidot pelata oikealla ja vasemmalla kädellä erikseen. Oikea - C-dur asteikolla - on yksinkertaisimpien melodioiden soitto. Vasen - kolmen pääbasson "C, G, F" sisällä yhdessä duurisointujen kanssa.

Ensimmäisessä vaiheessa tärkeintä on baarikoordinointitaidon hankkiminen. Nappihaitarissa (haitarissa) ainoa tapa korostaa erillistä ääntä (tai melodiaa) säestyksen taustalla on veto. Siksi opettajan ensimmäinen asia on saavuttaa hyvä legato-isku oikealla kädellä ja staccato soittaessaan basso-sointukaavaa vasemmalla kädellä. Kun nämä kaksi iskua yhdistetään, syntyy suurimmat ongelmat. Joillekin opiskelijoille tämä prosessi etenee melko nopeasti, mutta yleensä ja erityisesti niille, joilla on heikentynyt käsien koordinaatio, ilmenee monia vaikeuksia. Mutta tämä on yksi perustaidot, joka opiskelijoiden on hallittava, sillä esimerkiksi opettajankoulutuslaitoksen kouluosastolla harjoitettavan koulutuksen perimmäinen tavoite on opettaa esittämään koulun laulurepertuaaria, säestäviä liikkeitä (marssi, valssi). , polka), vaikkakaan ei kovin monimutkaisessa käsittelyssä, mutta aina asiantuntevasti, ammattimaisesti, ilmeikkäästi. Opiskeluvuosien aikana jotkut opiskelijat onnistuvat hallitsemaan melko monimutkaisen ohjelmiston, kun taas toiset pysyvät primitiivisellä tasolla. Mutta jos opiskelija ei ole hankkinut taitoa soittaa kahdella kädellä, ei ole kehittänyt oikeaa käden koordinaatiota, on puhuttava instrumentin hallitsemattomuudesta.

Menetelmätyö on tarkoitettu käytännön käyttöön vaikeissa tapauksissa, kun koordinaatio on heikentynyt, käsien itsenäisyys kehittyy pitkään ja vaikeasti, kun opettaja tarvitsee taitoa ja riittävää kokemusta.

Yhteenvetona nappiharmonikka- ja harmonikkasoiton alkuvaiheen ongelmien pohdiskelusta ja pedagogiseen kokemukseeni tukeutuen haluan antaa neuvoja ja suosituksia aloittelijoille ja niille opettajille, jotka kokevat lisämetodologisen avun tarvetta tässä vaiheessa. työ.

Kaikkia metodologisessa työssä esitettyjä kysymyksiä sovelletaan käytännössä heti koulutuksen alussa. Ne edellyttävät opettajalta hyvää teoreettista valmistautumista jokaiselle tunnille, materiaalin esittelytarve ensimmäisellä 2-3 oppitunnilla ja koordinaatio ei tule kestäväksi.

Älä unohda pieniä yksityiskohtia selittäessäsi uutta materiaalia, käytä kirkkaita epiteettejä, vertailuja, käytä laajasti laitteen näyttöä.

Älä salli tarpeidesi virheellistä, huolimatonta täyttämistä.

Ole pitkäjänteinen ja kärsivällinen. Alkukoulutuksen virheet ja epätarkkuudet voivat muodostua vakaviksi ongelmiksi työkalun hallinnan myöhemmissä vaiheissa.

Harjoittelun alkuvaiheessa muista yhdistää oppitunnin teoreettinen osa käytännön osaan. Soittimen soittaminen on välttämätöntä ensimmäisestä oppitunnista lähtien.

Älä hurahdu ensimmäisen harjoitteluvaiheen nopeasta kulusta ja ohjelmiston monimutkaisuuden jyrkästä lisääntymisestä. Tämä johtaa pelilaitteiston jäykkyyteen ja opiskelijan epäluottamukseen omiin kykyihinsä. Harkitse huolellisesti aloittelijan ohjelmistoa. Harkitse genrejä, aikakausia, säveltäjiä. Yritä tehdä 10-12 helppoa kappaletta ensimmäisenä vuonna. Noudata johdonmukaisuuden periaatetta ohjelmiston monimutkaisuuden suhteen.

Tietoiselle, mielekkäälle asenteelle opiskelijoiden oppitunteja kohtaan tulee kiinnittää suurta huomiota. Ymmärtämällä uuden materiaalin tehtävät ja ominaisuudet, he selviävät kaikista vaikeuksista paljon nopeammin.

Osaa arvioida oppilaidesi myönteisiä tuloksia, etenkin ensimmäisessä vaiheessa. Tämä antaa hänelle luottamusta omiin kykyihinsä ja menestymisen myötä syntyy kiinnostus musiikkiin, instrumenttiin sekä halu harjoitella säännöllisesti ja järjestelmällisesti.

KIRJALLISUUS:

1. Alekseev, I. Menetelmiä nappulansoittoon / I. Alekseev. - Kiova, 1966.

2. Govorushko, P. Harmonikansoittajan esitystaidon kehittämisen perusteista / P. Govorushko. - L., 1971.

3. Govorushko, P. Harikan soiton perusteet / P. Govorushko. - L., 1963.

4. Egorov, B. Tuotannon yleiset perusteet: Bayan- ja nappiharmonikansoittimet / B. Egorov. - M., 1974.

5. Liis, F. Nappulan soiton taito / F. Liis. - M .: Musiikki, 1985.

Rytmi on yksi musiikin keskeisistä peruselementeistä, joka määrää yhden tai toisen säännöllisyyden äänten ajassa jakautumisessa. Musiikin rytmitaju on monimutkainen kyky, joka sisältää havainnoinnin, ymmärryksen, esityksen ja musiikillisten kuvien rytmisen puolen luomisen.

Luovan rytmin havaitsemisen perusta tulee luoda musiikin harjoittamisen ensimmäisistä vaiheista lähtien. Rytmityö on tärkeä osa esiintyjän toimintaa missä tahansa hänen taitojensa kehitysvaiheessa.

Kuten muutkin musiikilliset kyvyt, rytmitaju soveltuu kasvatukseen ja kehittymiseen. Mutta koska kaikki musiikilliset ilmaisuvälineet ovat yhteydessä toisiinsa ja ratkaisevat jonkin tietyn musiikillisen ongelman, rytmisen tunteen kehittyminen on mahdollista vain erottamattomassa yhteydessä musiikillisen kudoksen muihin osiin.

Erikoisluokassa yksi suurimmista ongelmista on selkeän rytmisen tuntemuksen puute opiskelijalta. Melko usein kohtaamme harmonikkaluokassa musiikkikappaleiden epäsäännöllistä esitystä. Tähän peliin voi olla monia syitä: metrisen pulsaation tärisevä tunne; kyvyttömyys esittää sisäkorvassa tietyn rytmisen hahmon ääntä; sisäisen rytmisen pulsaation puute - kyky täyttää pidempi kesto lyhyemmällä kestolla; nappiharmonikan soittotekniikka vastustaa esiintyjän metrorytmisen tuntemusten selkeyttä; esiintyjän riittämätön musiikillinen koulutus.

Esiintyjä ohjaa harmonikan sointia pelin aikana ohjaamalla turkkia. Näin ollen soitettaessa turkin tasainen juoksu vaikeuttaa koordinaatiota, koskettimen koskettimet ovat epävarmemmat kuin pianonsoitolla, koska pystysuoraan sijoitetusta haitarinapista on vaikeampi löytää tukea. harmonikkakoskettimia, ja tämä tuntoaistin on erityisen tärkeä monimutkaisten rytmisten elementtien esittämisessä. ...

Musiikin ensisijainen emotionaalinen näyttäminen liikkeen kautta on tärkeä askel. Eräs tekniikoista rytmitajun kehittämiseksi varsinkin oppimisen alkuvaiheessa on soitettavan musiikin laskeminen. Melodia muodostuu, kun äänet järjestetään rytmikkäästi. Jos ne ovat hajallaan tietyn rytmin ulkopuolella, niitä ei hahmoteta melodiana, eli rytmillä on suuri ilmaisuvoima ja se luonnehtii melodiaa toisinaan niin elävästi, että tunnistamme sen vain rytmisävistä. Jos lapsen rytmitaju on epätäydellinen, puhe on heikosti kehittynyttä, ilmaisutonta tai huonosti intonoitunutta. Musiikin opetuksessa erittäin tärkeää on opettajan kyky saada opiskelijat tuntemaan musiikin voima itsellään, herättämään heissä rakkaus taiteeseen. Erilaiset harjoituspelit auttavat tässä. Ensimmäisillä tunneilla ryhmätunnit ovat mahdollisia.

1. Kuuntele mitä tahansa rytmistä kuviota tai melodiaa.
2. Ajoitus jaloilla: marssi pisteen alle: 1,2,3,4. Marssimme korostaen (leimaa kovaa) 1 ja 3 - voimakkaita lyöntejä. Marssimme korostaen vain 2 tai esimerkiksi 4.
3. Jalkojen ajoitus: marssi musiikin tahtiin (2 neljännestä) - korostaa voimakkaita lyöntejä.
4. Käsien ajoitus: taputa käsiäsi. Vahvaa osuutta, suurta keinua, levitä käsivarret sivuille, taputa käsiä. Emme keinu heikolle, vaan kosketamme vain sormenpäillämme.
5. Käsiajoitus musiikin tahtiin (2 neljännestä). Voimakkaaseen tahtiin - kova taputus - "kämmenet", heikossa - hiljainen, "sormet".
6. Ajoitus käsillä (taput) tai jaloilla (tampi paikalla, kädet vyöllä) lastenlaulu, kovalla äänellä voimakkaalle, hiljaiselle heikolle tahdille. Esimerkiksi,
Bom-bom, tili-bom.
Kissan talo syttyi tuleen.

Kissa hyppäsi ulos

Hänen silmänsä pullistuivat.
7. Marssi neljäsosaa sanoilla: "Askel, askel, askel, askel."
8. Juoksemme "varpaankärkillä" (kahdeksasosa) sanoilla "Be-gom, be-gom, be-gom, be-gom."
9. Jos työ ryhmässä on jaettu ryhmiin - yksi ryhmä kävelee "askel-askel", ja toinen - "juokse, juokse".
10. "Kissan talo" - lyö jokaisen tavun rytmiä. Yllä oleva näyttäisi tältä:

Askel, askel, kävele, askel.

Juokse, juokse, juokse, astu.

Juokse, juokse, juokse, kävele.

Juokse, astu, juokse, astu.
11. Ryhmä on jaettu 2 osaan - lausumme "Kissan talo" ja kävelemme: toinen puoli metriä (vain voimakkaille ja heikoille lyönneille), toinen - rytmi (jokaiselle tavulle).
12. Lyö sama asia.
13. Voit koputtaa rumpuun (tuolilla, pöytälevyllä, lattialla jne.), jyllää helistintä jne.
14. Taputa ja kävele samaan aikaan.
15. Kävely. Ensin tavallinen marssi, sitten "yksi" - askel eteenpäin, "kaksi - kolme" - kaksi askelta paikallaan.

Harjoittele koordinaatiokykyä sekä vauhti- ja rytmitajua

Yksi askel - kaksi taputusta ja päinvastoin. Yritä suorittaa liikkeet sujuvasti, rytmisesti.

Harjoitus "Hauskat jalat" kehittää rytmitajua ja motorisia taitoja

Opiskelija istuu tuolilla, selkä suorana, kädet vyöllä, jalat koukussa 90° kulmassa. Musiikin tahtiin hän asettaa yhden jalkansa eteenpäin kantapäälle, sitten varpaalle ja asettaa sen aloitusasentoon tekemällä vuorotellen 3 sivujokea jaloillaan. Toista sitten toisella jalalla. On tärkeää seurata esityksen rytmiä. Harjoituksen voi suorittaa musiikin kanssa.

Viihdyttävä harjoitus "Yksi, kaksi - saaret" rytmitajun kehittämiseksi.

Laita kädet pöydälle kämmenet alaspäin. Tuo sormesi lähemmäs itseäsi. Taputtele hiljaa kaikkia sormiasi pöytää vasten. Voit napauttaa tällä tavalla tuttujen kaverien nimiä, eläinten, lintujen, puiden nimiä.

Vasen käsi Oikea käsi

Yksi, kaksi saaria.

Kolme, mitä - sinä - uudelleen - saavuimme.

Seitsemän, kahdeksan-seitsemän - miten-niin-sen!

Yhdeksän, kymmenen - olen matkalla.

Laskin kymmeneen!

Rytminen dialogi opiskelijan kanssa - "puhu" koputtamalla - kehotamme sinua vastaamaan lauseella, joka on samanpituinen, -vauhtiinen, -luonteinen, mutta erilainen. Tällaisia ​​rytmisiä harjoituksia voidaan suorittaa jokaisella oppitunnilla, niille varattuna 5-10 minuuttia. Esimerkiksi, Kaikupeli:

Echo Reverse -peli:

Pelien kautta oppinut, että musiikilla on oma rytminsä ja temponsa, opiskelijan tulee ymmärtää, että musiikki on elävää, sillä siinä on mittari. Mittari havaitaan parhaiten "pulssina", askeleena kohtuullisessa liikkeessä. Mittari on vuorottelu tukevista ja ei-tuevista äänistä. Kuten hengitys, sydämenlyönti - musiikki sykkii tasaisesti, jännityksen ja taantuman hetket muuttuvat siinä jatkuvasti. Stressin hetket ovat voimakkaita lyöntejä, taantumat heikkoja. Jos musiikkikappale on talo, baarit ovat sen huoneita, kaikki samankokoisia. Baari on musiikkikappale vahvasta rytistä toiseen. Rytmi, mittari, tempo eivät hajoa. Rytmisten harjoitusten tarkoituksena on esitellä monimutkaisia ​​rytmisiä hahmoja, valmistautua monimutkaisten kappaleiden esittämiseen.

Yleisesti hyväksytty kestomalli voidaan antaa yksinkertaisten rytmisen harjoitusten jälkeen. Tarjoa lapsille luokkahuoneessa seuraavia tilanteita: ”Jos ihminen on iäkäs, kävelee hitaasti, niin kuinka hänen sydämensä lyö, mikä on hänen pulssinsa? Jos toinen kävelee rauhallisesti ja toinen juoksee, kuinka hänen pulssinsa lyö: samaan tahtiin vai eri tavoin?" Opettaja soittaa kappaleita, ja lapsi lyö "pulssia" ja kirjoittaa sen sitten muistiin.

Uusi peli: Äiti kävelee vauvan kanssa, äidillä isot askeleet ja vauvalla 2 kertaa enemmän askeleita. Isä tuli töistä kotiin ja päätti myös kävellä perheensä kanssa. Mutta isällä on pitkät askeleet, hän kävelee hitaasti.

Voit kutsua lapsen itse kirjoittamaan rytmiä kaavioita satujen leluille tai hahmoille. Tuloksena on peli "Kenen askeleet nämä ovat?" Lapsi selittää, kuka kävelee, lähestyy tai lähtee. Erityistä huomiota tulee kiinnittää rytmin graafisen lukemisen oikeellisuuteen. On tarpeen korjata väliaikainen: metrinen, visuaalinen ja kuuloinen havainto. Oppilaalle on ehdottomasti selitettävä, että muistiinpanoja äänitettäessä niiden välinen etäisyys riippuu niiden kestosta. Jo ensimmäisillä tunneilla lapsi voi oppia 4 rytmistä yksikköä:

Kuvien ansiosta lapset oppivat tämän tekniikan hyvin. Yleensä donot-jaksolla lapset oppivat 10 rytmistä yksikköä:

Näistä rytmikorteista voidaan tehdä erilaisia ​​rytmikuvioiden muunnelmia.

Yllä olevat pelit ja harjoitukset ovat loistava lisä nappihaitariluokan erikoistunneille. Niiden avulla oppitunnit voidaan suorittaa helposti, "yhdellä hengityksellä", ei väsyttävää ja hyödyllistä lapselle.

Harjoituksia voidaan muunnella kunkin lapsen yksilöllisten ominaisuuksien mukaan soveltaen luovuutta ja erityistä huomiota opiskelijaan.

Bibliografia:

1. Alekseev I.D. Menetelmä nappiharmonikan opettamiseen. M .: GosMuzIzdat., 1961.
2. Volkova G.A. Puheterapian rytmi. M .: Vlados, 2002.
3. Pankov O. Harmonikansoittajan rytmityöstä. M .: Musiikki, 1986.
4. Samoilov D. 15 oppituntia nappiharmonikan soittoa. M .: Kifara, 1998.
5. Franio G. Rytmin rooli lasten esteettisessä kasvatuksessa. M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1989.

Tässä artikkelissa kerrotaan, kuinka voit oppia soittamaan nappihaitaria korvalla.
Koulutusta varten kirjassa on hahmoteltu metodologia. D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan itseopastus ilman huomautuksia.

Elektroninen kirja on ladattavissa Internetistä PDF 20 Mb

Tämän kirjan myöhemmät versiot ovat ns Bayan korvasta... Tämä kirja on tarkoitettu niille, jotka joskus haluavat ottaa nappulan haitari ja nopeasti, ilman nuotteja, poimia korvasta tutun kappaleen tai romanssin.

Bayan - on parempi olla etsimättä kappaletta

Harmonikka(haitari, harmonikka) äänekkäin puettava kompaktit työkalut
Toisin kuin kielikitara - kammiolla (keittiö, ajotieltä) musiikillisten äänien voimakkuus. Harmonikan äänenvoimakkuus sopii kadulle, pihalle, kylän laitamille. Kaikkein äänekkäin jousien joukossa soitin - pisimmällä kielellä. Piano... Kielirakenne ei kuitenkaan tarjoa tiiviyttä suurilla volyymeillä.

Haitarissa yksi näppäin - yksi ääni... Äänituotanto kuin piano. Voit soittaa täyteläisiä, monimutkaisia ​​musiikkikappaleita. Kitaraa on paljon vaikeampi soittaa.

Haitarilla on kaksi puolta - oikea puoli on soolo, vasen säestys. Yksi nappihaitari korvaa koko kolmen kitaran kokoonpanon. Basso - kitara (basso), rytmi - kitara (soinnut), soolokitara (soolokitara).

Bayan näppäimistö

Bayan näppäimistö oikea

Kaikki musiikki koostuu seitsemästä äänestä jotka toistuvat. Seitsemän valkoista avainta. Nämä ovat kokonaisia ​​ääniä. Viisi mustaa avainta. Nämä ovat puoliääniä. Jokainen seitsemän ääntä on kaksitoista näppäintä. Neljä vinoa poikittaista riviä kolmella avaimella. Painikehaitarinäppäimistössä alas (basso) seitsemän soi korkeammalta... Lisää korkeita (kitkuvia) ääniä alla.

Näennäisestä monimutkaisuudesta huolimatta. Bayan-näppäimistö on kompaktimpi kuin harmonikka... Pelattaessa käsi ei hyppää ylös ja alas. Haitarilla on helpompi soittaa nopeita melodioita

Viisirivinen näppäimistö nappihaitari ei lisää uusia ääniä. Neljäs ja viides riveissä kaksoiskappale Ensimmäinen ja toinen rivi. Soittaa puoli säveltä ja säveltä korkeammalle samalla näppäinpainalluksella.

Vasen harmonikkanäppäimistö

Basso ja soinnut säestys. Yleensä pelataan valkoiset näppäimet keskellä... Mustat avaimet ovat päällekkäisiä. Vasemman mekaniikan tankojen avulla. Kolme sointuääntäääni kun sitä painetaan yksi avain tästä soinnusta.
Seitsemän numeroa - seitsemän bassoääntä... Basson järjestys ylhäältä alas 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 ... Melodian sävy muuttuu siirtymän myötä bassoriviä kohti ylös tai alas.
Kaksikymmentäyksi kirjainta - kolme valmista sointua jokaisen basson riviä kohden. Majuri b. Alaikäinen m. Seventh soinnut kanssa

Vasen harmonikkanäppäimistö osuu täysin yhteen vasen harmonikkanäppäimistö... Joillakin nappihaitarilla ja haitarilla kuusi pystysuoraa riviä... Lisätty kuudesosa ulkoreunasta rivi y Vähentynyt seitsensointu

Menetelmä harmonikansoiton opettamiseen korvalla

Jos hyvin lyhyesti
Menetelmä soittamaan korvan mukaan on seuraava
Leikki toimii korvalla tietyille sointuille
Opetusohjelmassa lisää 500 taideteosta

Sointuja numeroissa annetuilla kirjeillä erityisesti
Kuka tietää muistiinpanot. Hän ymmärtää ilman vaikeuksia. Mitä 1 2 3 4 5 6 7 Tämä on do re mi fa sol la si
Sointu 6m on a-mollissa... Sointu 1b on C-duuri... Sointu 3c tämä on Mi sept

Oskina S.E. Parnes D.G. Bayan ilman muistiinpanoja Opetusohjelma

Tekijöiltä
Oikea näppäimistö. Ensimmäinen sijoitus. Melodia. Numerot-äänet
Vasen näppäimistö. Perussoinnut
Nimitykset
Rytmi
Viritä melodiaan
Viritä äänellesi
Pelaa henkisesti
Tee se niin
Duurisoinnut mollissa 6m, 3s, 2m
Majurisoinnut 1b, 5c, 4b
Kadanssisoinnut 36m, 51b
Majorista molliin ja päinvastoin
Liikevaihto keskeytynyt
Sointu 6s
Sopimus 1s
Sointu 7s
Sointu 5b
Sointu 2c, 25b
Sopimus 5m
Sopimus 4m
Accord 3m, 73b
Sointu 3b, 73b
Outoja kappaleita
Scows täynnä kelttiä
Melodia sointuilla oikealla näppäimistöllä
Major sointujen käännökset
Sointujen käännös 6m, 3s, 2m
Sointujen 1b, 5c, 4b käännökset
Sointujen käännökset 6s, 1s
Sointujen käännökset 5b, 2c
Sointujen käännös 5m, 4m
Sointujen käännökset 7s, 3m, 3b
Pienet soinnut
Soinnut 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1v, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
Soinnut 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1y
Soinnut 5k, 5x, 4y, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
Soinnut 5y, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, # 1n, b7g, b2b, 7m
Terävät soinnut 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
Järjestely
Toinen sijoitus
Kolmas sijoitus
Navigoi näppäimillä
Sinun tyylisi
Aakkosellinen luettelo ja kuvitusnumerot

Tietoja harvinaisista sointuista 3yu ja muista. Ne on annettu kirjan lopussa.
Koulutuksen alussa kirjoittajat antavat 15 pääsointua se riittää monelle

Lainaus sivu 5
Yhteensä opetusohjelmassa noin 80 sointua... Älä huolestu - jo ensimmäiset kymmenen, ja vain vasemmalla näppäimistöllä tarpeeksi päteväksi säestykseksi useimpiin melodioihin. Ja kaikilla avaimilla. Ne on helppo hallita parissa kuukaudessa. Kaikilla samoilla sointuilla, kyllä, oikealla kädellä, tuskin taitavia ja ammattilaisia... Sanalla sanoen, hallitset niin monia sointuja, monipuolistat ja koristelet peliä niin paljon, kuinka paljon intoa sinulla on ja tietysti musiikilliset kyvyt.

Lainaus sivu 11
Sointuja soitetaan sanojen alla (pienten numeroiden alapuolella) olevan merkinnän mukaan. Tässä perinteistä sointumerkintää ei käytetä(VI-> VI…, g, F7…, Cj7 / 5 +…), mutta uusia ehdotetaan. Mutta tosiasia on, että uusien nimitysten ohella esitellään uusi käsityö (tai pikemminkin muinainen taide) - korvalla soittaminen (tai pikemminkin improvisaatioharmonisointi). Tutkimukset osoittavat että olemassa oleva sointumerkintä ei sovellu kuuloharjoitteluun- vain kuulokojeemme ovat sopivia. Unohda nimitykset, mutta pelaat kuulosta!

Ajatus oppia soittamaan nappiharmonikkaa korvalla

Soita haitari vasemmalla puolella on säestys sointuja ja bassoa. Song Olenko minä syyllinen. Voit vain laulaa melodian mukana. Sinä voit soittaa melodia oikealla puolella. Laulu on yksinkertainen. Vain kolme sointua 6m, 3s, 2m... Kuka on ennen nappulaa soitti kitaraa, tunnistaa helposti Am, E7, Dm... Mutta kitarassa soinnuksessa sinun on opittava laittamaan sormet. Ja harmonikassa varten soittaa sointua sinun tarvitsee painaa vain yhtä näppäintä. Paina lisäksi toista näppäintä tämän sointujen basso... Erittäin yksinkertainen. Katso vasemman näppäimistön yläpuolella.

Selitetään ajatus soittamaan oppimisesta korvalla
Jokaisen sointutyypin kohdalla tutkimme tuttujen melodioiden säestystä.
Esimerkiksi
Duurisoinnut mollissa 6m, 3s, 2m(Niille, jotka tuntevat nuotit A-molli, E-sept, d-molli)

Tätä varten olemme mukana(voit laulaa mukana tai soittaa) suosittuja melodioita näillä sointuilla. Melodiat jokaiselle sointutyypille paljon 20 - 30(Opiskelua varten kaikenlaisia ​​sointujen melodioita yli 500)

Sointuille 6m, 3s, 2m

1. Baiu, baiushki-baiu
2. Ja olen niityllä
3. Minun köyhä matto
4. Paistettua kanaa
5. Suuri krokotiili käveli kaduilla
6. Maroussia myrkytettiin
7. Ruma kauppias meni messuille
8. Kauppiaat
9. Dubinushka
10. Volga-joki
11. Ottamalla bi olen bandura
12. Menen ulos
13. Nich yak michyatna
14. Daisies piiloutuivat
15. Hyvä sää ulkona
16. Kun toimin valmentajana postissa
17. Voi, älä hikoile, pikkuinen
18. Laulu ystävästä
19. En ajele viiksiäni
20. Olenko minä syyllinen

Lainaus sivu 5
Ehdotettu tapa oppia soittamaan korvalla yksinkertainen: hum, soita tuntemiasi teoksia sanojen mukaan, joiden alla on sointumerkit, ja sinulla on kuulo-motoriset reaktiot jossa mikä tahansa melodia pakottaa sormia paina oikeita näppäimiä oikeissa paikoissa, melodia kuulostaa, ota oikeat soinnut

Oppimisen merkitys älä opettele ulkoa kaikkia kappaleita opetusohjelmasta. Vaikka kappaleita yli 500 mitä erilaisimmista aiheista ... Soitamalla kappaleita opit periaatteet, tapoja rakentaa melodia. Pystyy helposti yksin valitse minkä tahansa kappaleen melodia ja säestys. Monet teistä poimivat kirjan puoliväliin mennessä melodian ja säestyksen suosikkikappaleistaan, joita ei ole opetusohjelmassa.

Älä katso näppäimistöön... Pelaa vain koskettamalla ja korvalla. Pelaa sinua tulet katsomaan ihmisiä kuunnella sinua.

Jos kurkkaat kurkistaa edessäsi peiliin... Eikä ylhäältä, ripustaen päätään.
Unoppiminen kiusata. Peiliä ei ole lähellä

Tutustuaksesi oikeaan näppäimistöön, soittaa asteikkoja ylös ja alas... Äänet vain menevät ylös ja alas. Duuriasteikko - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... Pieni mittakaava - 6 7 1 2 3 4 5 6 Opi kuulemaan ääniä ja tarkasti paina näppäimiä.

Vasemmalla näppäimistöllä toisella rivillä turkista on merkitty basso 1 (C tai C)Häneltä tulee muita bassoja hapuilemalla. Alas 4. Ylös 5 2 6 3 7 Basson soinnut vino rivi vasemmalle ylös b, m, s.Oikean käden sormet
Ensimmäinen rivi - osoittaa sormi
Toinen rivi - keskiverto sormi
Kolmanneksi rivi - nimetön sormi
kiinni - pikkurilliVasemman käden sormet- pystysuorat näppäinrivit turkista
Toinen rivi (basso) - keskiverto sormi
Kolmas, neljäs, viides rivit (soinnut b, m, s) - osoittaa sormi

Lainaus sivu 9
Huomaa milloin opit soittamaan korvalla- silloin meidän numeroita tai muistiinpanoja ei tarvita! Ja yleensä, jos teoksen melodia on sinulle tiedossa, älä kiinnitä pienintäkään huomiota pienet numerot sanojen alla.

Onnea soittimen hallitsemiseen