Instrumentaaliteokset luonnosta. Musiikki- ja kirjallisuusteokset luonnosta

1.3 Luonto musiikissa

Kulttuurihistoriassa luonto on usein ollut ihailun, pohdinnan, kuvausten, kuvien aihe, voimakas inspiraation lähde, erityinen mieliala, tunne. Hyvin usein ihminen yritti ilmaista taiteessa luonnetuntemustaan, suhtautumistaan \u200b\u200bsiihen. Voidaan muistaa Pushkin hänen erityisestä asenteestaan \u200b\u200bsyksyyn, monet muut venäläiset runoilijat, joiden työssä luonto oli merkittävässä paikassa - Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; Eurooppalainen runous - Thomson (neljän runon jakso "Vuodenajat"), Jacques Delisle, G. Heinen lyyriset maisemat "Laulukirjassa" ja paljon muuta.

Musiikin ja luonnon maailma. Kuinka monta assosiaatiota, ajatusta, tunetta ihmisellä on. P. Tšaikovskin päiväkirjoista ja kirjeistä löydät monia esimerkkejä hänen innostuneesta asenteestaan \u200b\u200bluontoon. Kuten musiikki, josta Tšaikovski kirjoitti, että se "paljastaa meille kauneuden elementtejä, joihin ei ole pääsyä millään muulla alalla, jonka mietiskely ei ole väliaikaista, mutta sovittaa meidät ikuisesti elämään", luonto ei ollut säveltäjän elämässä vain ilon lähde ja esteettinen nautinto, mutta joka pystyy antamaan "elämänhimoa". Tšaikovski kirjoitti päiväkirjaansa kyvystään "nähdä ja ymmärtää jokaisessa lehdessä ja kukassa jotain saavuttamattoman kaunista, rauhallista, rauhallista ja elämänjanoa".

Claude Debussy kirjoitti, että "musiikki on juuri taidetta, joka on lähinnä luontoa ... vain muusikoilla on se etu, että ne vangitsevat kaiken yön ja päivän, maan ja taivaan runouden luodakseen ilmapiirinsä ja välittäen rytmisesti valtavan sykkeensä". Impressionistiset maalarit (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) yrittivät välittää maalauksissaan vaikutelmia ympäristöstä ja erityisesti luonnosta, havaitsivat sen vaihtelevuuden valaistuksesta ja vuorokaudesta riippuen ja etsivät uusia keinoja ilmeikkyys maalaus ...

Luonnon teema on löytänyt ilmaisun monien säveltäjien teoksissa. Tšaikovskin ja Debussyn lisäksi voit muistaa A. Vivaldin (ohjelmakonsertit "Yö", "Myrsky merellä", "Vuodenajat"), J. Haydnin (sinfoniat "Aamu", "Keskipäivä", "Ilta", kvartetit) "Skylark", "Sunrise"), N. Rimsky-Korsakov (kuvia merestä "Sadko" ja "Scheherazade", kevään kuva "Snow Maiden"), L. Beethoven, M. Ravel, E. Grig , R. Wagner. Jotta ymmärrettäisiin, miten luonnon teema voidaan ilmaista musiikissa, miten luonto liittyy musiikkiin eri säveltäjien teoksissa, on tarpeen kääntyä musiikin kuin taidemuodon erityispiirteiden puoleen, sen ilmeellisiin ja kuvamahdollisuuksiin.

"Musiikki on tunne, jonka kokee ja ilmaisee melodinen kuva, aivan kuten puheemme on ajatus, joka on koettu ja ilmaistu kielen avulla", - näin sveitsiläinen kapellimestari Anserme sanoi musiikista; lisäksi hän piti musiikkia paitsi tunteen ilmaisuna, myös ihmisen ilmaisuna tunteen kautta.

L. Tolstoi kutsui musiikkia "lyhenteeksi tunteista" ja verrattiin sitä unohdettuihin ajatuksiin, joista muistat vain, mikä hahmo he olivat (surullinen, raskas, tylsä, iloinen) ja niiden järjestys: "Aluksi se meni surulliseksi ja sitten rauhoittui, kun muistat sen, niin juuri tämä musiikki ilmaisee ", - näin Tolstoi kirjoitti.

D.Shostakovich pohtii musiikkia myös tunteiden, ihmisen tunteiden ja musiikin yhteenliittämisestä: "Musiikki paitsi herättää ihmisessä lepotilassa olevat tunteet myös antaa heille ilmaisun. Maailmaan, mutta ei löytänyt ulospääsyä. "

Nämä esiintyjän, kirjailijan ja säveltäjän pohdinnat ovat huomattavan samanlaisia. He kaikki ovat yhtä mieltä musiikin ymmärtämisestä tunteiden ilmaisuna, ihmisen sisämaailmasta. Samanaikaisesti on niin kutsuttu ohjelmoitu musiikki, toisin sanoen musiikki, jolla on sanallinen ohjelma, joka tarjoaa taiteellisten kuvien subjektiivisen ja käsitteellisen konkretisoinnin.

Säveltäjät viittaavat usein ohjelmien nimissä kuuntelijoihin tiettyihin todellisuuden ilmiöihin. Kuinka musiikissa, joka liittyy ennen kaikkea ihmisen sisämaailmaan, on mahdollista olla ohjelmallista ja niin läheistä yhteyttä todellisuuden tiettyihin ilmiöihin ja erityisesti luontoon?

Toisaalta luonto toimii säveltäjän tunteiden, tunteiden, mielialojen lähteenä, jotka muodostavat perustan luonnosta kertovalle musiikille. Tässä ilmenevät sen olemuksen muodostavan musiikin erittäin ilmeikkäät mahdollisuudet. Toisaalta luonto voi esiintyä musiikissa kuvauskohteena, joka näyttää sen erityiset ilmenemismuodot (linnunlaulu, meren, metsän, ukkosen). Useimmiten luontoa käsittelevä musiikki on suhde toisiinsa, mutta koska musiikin ilmeikkäät mahdollisuudet ovat laajemmat kuin kuvalliset, ne ovat useimmiten vallitsevia. Ohjelmoitujen musiikkiteosten ilmeikkyyden ja figuratiivisuuden suhde on kuitenkin säveltäjille erilainen. Joillekin luontoa käsittelevä musiikki on melkein kokonaan supistettu sen innoittamien tunnelmien musiikilliseksi esitykseksi lukuun ottamatta joitain kuvallisia yksityiskohtia (joskus tällaisen musiikin kuvalliset elementit puuttuvat kokonaan). Tällainen on esimerkiksi Tšaikovskin ohjelmamusiikki luonnosta. Toisille, joilla on epäilemättä ilmeikkyys, ääni-visuaaliset elementit ovat merkittävässä asemassa. Esimerkki tällaisesta musiikista on esimerkiksi N. Rimsky-Korsakovin "The Snow Maiden" tai "Sadko". Esimerkiksi tutkijat kutsuvat "The Snow Maidenia" lintuoopperaksi, koska lintujen laulun äänitallenne kulkee läpi koko oopperan eräänlaisena ohjauksena. "Sadkoa" kutsutaan myös "merioopperaksi", koska oopperan pääkuvat liittyvät jotenkin mereen.

Palautetaan mieleen ilmaisukyvyn ja figuratiivisuuden suhde ohjelmamusiikissa G. Berliozin artikkeli "Musiikin jäljitelmistä", joka erottaa kaksi jäljittelytyyppiä: fyysinen (suoraan äänen visualisointi) ja herkkä (ilmeikkyys) . Samanaikaisesti arkaluonteisella tai epäsuoralla jäljitelmällä Berlioz tarkoitti musiikin kykyä äänien avulla "herättää sellaisia \u200b\u200baistimuksia, joita todellisuudessa voi syntyä vain muiden aistien kautta". Ensimmäinen edellytys fyysisen jäljitelmän käytölle hän piti tarvetta tällaiseen jäljitelmään vain keinoksi eikä tavoitteeksi: kaikkien keinojen - tunteita ja intohimoja jäljittelevän - ilmaisuvoimalle. "

Mitkä ovat esitystavat musiikissa? Musiikin visuaaliset ominaisuudet perustuvat assosiatiivisiin esityksiin, jotka liittyvät ihmisen kokonaisvaltaiseen todellisuuden käsitykseen. Joten henkilö havaitsee erityisesti monia todellisuuden ilmiöitä kuulo- ja visuaalisten ilmenemismuotojen yhtenäisyydessä, minkä vuoksi mikä tahansa visuaalinen kuva voi muistaa ne äänet, jotka liittyvät siihen, ja päinvastoin, äänet, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bkaikille todellisuuden aiheille visuaalinen esitys hänestä. Joten esimerkiksi kuunnellessamme virran sivuääniä kuvittelemme itse virran, kuuntelemalla ukkosta kuvittelemme ukkosta. Ja koska aikaisempi kokemus näiden ilmiöiden havaitsemisesta on erilainen kaikille ihmisille, kuva esineiden mahdollisista merkkeistä tai ominaisuuksista saa lintujen laulamisen ihmisen mielessä liittymään metsän reunaan, toiselle - puisto tai linden avenue.

Tällaisia \u200b\u200bassosiaatioita käytetään musiikissa suoraan onomatopoian kautta, toisin sanoen tiettyjen todellisuuden äänien toistamiseksi musiikissa. 1900-luvulla, modernististen suuntausten ilmaantuessa, säveltäjät alkoivat käyttää luonnon ääniä teoksissaan ilman muutoksia, toistamalla ne ehdottoman tarkasti. Ennen sitä säveltäjät yrittivät välittää vain luonnollisen äänen olennaiset piirteet, mutta eivät luoda siitä kopiota. Niinpä Berlioz kirjoitti, että jäljitelmien ei pitäisi johtaa "taiteen korvaamiseen yksinkertaisella kopiolla luonnosta", mutta samalla sen on oltava riittävän tarkka, jotta "kuuntelija voisi ymmärtää säveltäjän aikomukset". R. Strauss uskoi myös, että luonnon äänien kopioimisesta ei pidä liialliseksi, väittäen, että tässä tapauksessa voidaan saada vain "toisen luokan musiikkia".

Musiikin onomatopoisen potentiaalin käytöstä johtuvien assosiaatioiden lisäksi on olemassa myös erilaisia \u200b\u200byhdistyksiä. Ne ovat tavanomaisempia ja eivät esitä minkään todellisuuden ilmiön kokonaiskuvaa, vaan osan sen laadusta. Nämä assosiaatiot johtuvat musiikillisen äänen, melodian, rytmin, harmonian ja tämän tai toisen todellisuusilmiön merkkien tai ominaisuuksien ehdollisesta samankaltaisuudesta.

Siksi objektiivisen maailman käsitteitä käytetään usein äänen kuvaamiseen. Assosiaatioiden syntymisen perustana voivat olla esimerkiksi musiikillisen äänen sellaiset ominaisuudet kuin sen korkeus (henkilön käsitys äänen värähtelytaajuuden muutoksesta nousun tai laskun seurauksena); äänekkyys, voimakkuus (aivan kuten rauhallisuus, arkuus liitetään aina hiljaisempaan puheeseen ja viha, suuttumus - kovempiin, musiikissa nämä tunteet välittyvät rauhallisemmina ja selkeämpinä tai voimakkaampina ja myrskyisimminä melodioina) timbrit (ne määritellään äänellisiksi ja tylsiksi, kirkkaiksi ja tylsiksi, uhkaaviksi ja lempeiksi).

Erityisesti V. Vanslov kirjoitti ihmisen puheen, intonaation yhteydestä musiikkiin: "Se (musiikki) ilmentää ihmisen emotionaalista ja semanttista sisältöä, sisämaailmaa samalla tavoin kuin tämä kaikki ruumiillistuu intonaatiossa. puheen (eli muuttamalla erotetun äänimiehen ominaisuuksia) ". B. Asafiev puolestaan \u200b\u200bkutsui musiikkia "intonoidun merkityksen taiteeksi".

Tiettyjen luonnonilmiöiden esittämisessä musiikissa sovelletaan samoja lakeja: tässä myrsky tai ukkonen voi vastustaa hiljaista ja rauhallista aamua tai aamunkoittoa, joka liittyy ensisijaisesti luonnon emotionaaliseen käsitykseen. (Vertaa esimerkiksi ukkosta A. Vivaldin konsertista "Neljä vuodenaikaa" ja E. Griegin "Aamu"). Melodialla, rytmillä ja harmonialla on tärkeä rooli tällaisten assosiaatioiden syntymisessä. Joten, Rimsky-Korsakov kirjoitti melodian, rytmin mahdollisuudesta välittää erityyppisiä liikkeitä ja lepoa. Rimsky-Korsakov mainitsee myös harmonian, orkestroinnin ja sävyjä edustustapana. Hän kirjoittaa, että harmonia voi välittää valoa ja varjoa, iloa ja surua, selkeyttä, hämmennystä, hämärää; orkestrointi ja soittoäänet - kirkkaus, säteily, läpinäkyvyys, kimallus, salama, kuutamo, auringonlasku, auringonnousu.

Miten esitystavat musiikissa liittyvät ilmentävyyteen, joka on sen perusta? Tällöin tulisi jälleen palata ihmisen emotionaaliseen käsitykseen luonnosta. Aivan kuten lintujen laulaminen, ukkosenjäljet \u200b\u200bja muut assosiatiivisesti herättävät yhden tai toisen kuvan luonnosta muistiin, niin tämä kuva luonnosta kokonaisuutena herättää ihmisessä erityisen mielialan tai tunteen.

Joskus luontoon liittyvä tunne on tärkein pohdintaobjekti ohjelmoidussa musiikissa luonnosta, ja äänen visualisointi tässä tapauksessa vain konkretisoi sen ikään kuin viittaisi tämän mielialan lähteeseen tai puuttuu kokonaan. Joskus tunteet, musiikin ilmeikkyys lisäävät luonnonkuvan suurempaa konkretisointia. Tässä tapauksessa säveltäjä ei ole kiinnostunut itse tunteesta ja sen kehityksestä, vaan tunneperäisistä assosiaatioista, jotka liittyvät johonkin luonnonilmiöön. Esimerkiksi merimyrskyn kuva voi synnyttää synkkä, jopa traaginen tunne, joka liittyy raivoon, myrskyisiin intohimoihin, kun taas jokikuvaan päinvastoin liittyy todennäköisemmin rauhallisuus, tasaisuus, säännöllisyys. Tällaisia \u200b\u200besimerkkejä emotionaalisista yhdistyksistä voi olla monia. Niinpä A. Vivaldi pyrki välittämään kesällä ukkosen The Seasons musiikillisin keinoin, ja yksi tärkeimmistä keinoista heijastua musiikkiin oli niiden tunteiden ilmaisu, jotka syntyvät ihmisessä tämän luonnonilmiön yhteydessä.

Musiikin äänikuvalla ja onomatopoialla oli erilaisia \u200b\u200bmerkityksiä tällä tai toisella aikakaudella, tälle tai säveltäjälle. On mielenkiintoista huomata, että luonnonmusiikissa esiintyvällä onomatopoialla oli suuri merkitys tällaisen ohjelmoidun musiikin kehityksen alussa (Janekenin teoksessa) ja sai jälleen entistä suuremman merkityksen monien 20. vuosisadan säveltäjien teoksessa. vuosisadalla. Joka tapauksessa luontoa käsittelevä musiikki on ennen kaikkea ilmaus sen kirjoittaneen säveltäjän käsityksestä luonnosta. Lisäksi musiikkiestetiikkaa käsittelevä Sokhor kirjoitti, että kaiken taiteen "sielu" on "ainutlaatuinen visio ja tunne maailmasta taiteellisen lahjakkuuden kautta". ...

"Musiikkimaisemalla" on pitkä kehityshistoria. Sen juuret ulottuvat renessanssiin, nimittäin 1500-luvulle - ranskalaisen moniäänisen laulun kukoistuspäivään ja Clement Jeannequinin luovaan toimintaan. Hänen työstään ilmestyi ensin näytteitä maallisista moniäänisistä kappaleista, jotka olivat kuoro "ohjelmakuvia", joissa yhdistyvät kirkkaat visuaaliset ominaisuudet voimakkaiden tunteiden ilmaisuun. Yksi Gennequinin tunnusomaisista kappaleista on "Birdsong". Tässä teoksessa voi kuulla tähtimäen, käki, oriole, lokki, pöllö laulun jäljitelmän ... Toistamalla kappaleessa lintulaululle ominaisia \u200b\u200bääniä Janequin antaa linnuille inhimillisiä pyrkimyksiä ja heikkouksia.

Laulujen syntyminen, joka ilmaisi tarkkaa huomiota ulkomaailmaan, luonnon maailma ei ole sattumaa. Tämän ajan taiteilijat kääntyvät suoraan ympäröivään maailmaan, tutkivat luontoa, maalaavat maisemia. Italialainen humanisti - arkkitehti, taidemaalari ja muusikko - Leon Batista Alberti uskoi, että luonnosta oppiminen oli taiteilijan ensimmäinen tehtävä. Hänen mielestään luonne pystyy tarjoamaan todellisen esteettisen ilon.

Renessanssista ja Janequinin "Linnunlaulusta" lähtien palatkaamme barokkiaikaan ja Vivaldin "Neljä vuodenaikaa". Tällä nimellä tunnettiin hänen neljä ensimmäistä konsertoaan viululle, jousiorkesterille ja cembaloille, joiden ohjelmanimet olivat "Kevät", "Kesä", "Syksy", "Talvi". L.Raabenin mukaan Vivaldi pyrkii ohjelmallisissa teoksissaan ensinnäkin kuvaamaan maailmaa, kiinnittämään ääniin luonnonkuvat ja ihmisen lyyriset tilat. Se on viehättävä kuva, jota hän pitää tärkeimpänä Vivaldin ohjelmakonsertteissa. Tietenkin säveltäjän ohjelmallinen tarkoitus ulottuu todellisuuden ulkoisiin ilmiöihin: luonnonilmiöihin ja jokapäiväisiin kohtauksiin. Maalauksellinen - kirjoittaa Raaben - perustuu sävyn, rytmin, harmonian, melodian, tunteiden jne. Assosiatiivisten mahdollisuuksien hyödyntämiseen. Luonnon kuva vuodenaikoina liittyy läheisesti jokapäiväisiin kohtauksiin, jotka kuvaavat ihmistä luonnon sylissä. Jokainen syklin konsertti ilmaisee tunnelman, jonka Vivaldi liittyi yhteen tai toiseen vuodenaikaan. "Keväällä" se on pirteä, iloinen, "Lethessä" tyylikäs, surullinen.

Luonto paljastuu aivan eri tavalla Tšaikovskin musiikissa. Tšaikovskin Neljä vuodenaikaa löytyy harvoin kappaleita, joissa on tiettyjä ääni-visuaalisia elementtejä (korvanlaulu, kellon soitto), mutta jopa niillä on toissijainen rooli näytelmissä; useimmissa näytelmissä ei kuitenkaan ole kuvallista esitystä. Yksi näistä näytelmistä on "Syksyn laulu". Yhteys luontoon on tässä vain mielialassa, joka herättää luonnon kuvan. Tšaikovskin käsitys luonnosta on syvästi henkilökohtainen. Musiikin pääosassa ovat tunteet, ajatukset, muistot, jotka luonto on herättänyt.

Luonnon kuvilla on merkittävä paikka Griegin lyriikkateoksissa. Niissä Grieg yritti välittää luonnon vaikeasti tunnettavia tunnelmia. Lyristen näytelmien ohjelma on ennen kaikkea kuva-mieliala.

Luonto otti valtavan paikan säveltäjä Debussyn teoksessa ja esteettisissä näkemyksissä. Hän kirjoitti: "Ei ole mitään muuta musiikillista kuin auringonlasku! Niille, jotka osaavat katsella jännittävästi, tämä on upein opetus materiaalin kehityksessä, oppitunti, joka on kirjattu kirjaan, jota muusikot eivät ole tutkineet tarpeeksi - Tarkoitan luonnon kirjaa. "

Debussyn teos kehittyi ilmapiirissä, jossa etsitään uusia ilmaisukeinoja, uutta tyyliä, taiteen uusia suuntauksia. Maalauksessa tämä oli impressionismin syntymä ja kehitys, runoudessa - symboliikka. Molemmilla suunnilla oli suora vaikutus Debussyn näkemyksiin. Hänen työstään luotiin perusta musiikilliselle impressionismille. Debussy kannusti muusikoita oppimaan luonnosta. Hän omistaa valtavan määrän instrumentaalikappaleita, joiden ohjelmien otsikot viittaavat tiettyyn luonnonkuvaan: "Puutarhat sateessa", "Kuunvalo", Sviitti "Meri" ja monet muut.

Joten suuri määrä ohjelmoitua musiikkia, jotka on omistettu luonnolle, vahvistaa, että luonto ja musiikki liittyvät läheisesti toisiinsa. Luonto toimii usein kannustimena säveltäjän luovuudelle, ideoiden aarrekammiona, tiettyjen tunteiden, tunteiden, mielialan lähteenä, jotka muodostavat musiikin perustan, ja jäljiteltävänä kohteena suhteessa sen erityisiin ääniin. Kuten maalaaminen, runous, kirjallisuus, musiikki ilmaisee ja runoilee luonnonmaailmaa sen kielellä.

Luonnon ja musiikin välinen suhde huomioon ottaen B. Asafiev kirjoitti artikkelissaan "Venäjän luonnosta ja venäläisestä musiikista": "Kauan sitten - lapsuudessani kuulin ensimmäisen kerran Glinkan romanssin" Skylark ". En tietenkään voinut selittää itselleni, mikä oli minulle sileän melodian jännittävä kauneus, josta pidin niin paljon. Mutta tunne, että se kaatoi ilmassa ja tuli ilmasta, säilyi loppuelämäni ajan. Ja usein myöhemmin kentällä, Kuullessani, kuinka haukan laulu kesti todellisuudessa, kuuntelin samanaikaisesti sisälläni olevaa Glinka-melodiaa. Ja joskus kentällä, keväällä tuntui, että jouduttiin vain nostamaan päänsä ja koskettamaan taivaan sinistä silmillään, kun sama natiivi melodia liikkuvien ääniryhmien tasaisesti vuorottelevista aalloista alkaa ilmaantua mieleen. Joten musiikissa: Alyabyevin kuuluisa "My Nightingale, Nightingale", eli kronologisesti edellä onomatopoian Glinkan "Lark" tuntui minulta sieluttomalta, jotain kuin keinotekoinen satakieli Andersin kuuluisassa satuun ena. Glinkan Larkissa linnun sydän värisi ja luonnon sielu lauloi. Siksi, onko laulu laulanut, kuulostaen taivaansinistä, tai kuultiin Glinka-laulu hänestä, rinta laajeni ja hengitys kasvoi ja kasvoi.

Tšaikovski kehitti saman lyyrisen kuvan - korunlaulun - venäläisessä instrumentaalimusiikissa. Pianosyklissä "The Seasons" hän omisti maaliskuun "Lark of Lark" -tapahtuman, tämän venäläisen kevään ja kevään elegian, jolla on herkimmän maun ja ilmeikkyys pohjoisen kevään kevyestä surusta. "Haukkojen laulu" Tšaikovskin pianossa "Lasten albumi", jossa melodia syntyy myös lintulaulun intonaation vihjeestä, kuulostaa kovemmalta ja kirkkaammalta: Muistan Alexei Savrasovin upean kuvan "Rookit ovat saapuneet", josta on tapana aloittaa Venäjän modernin maiseman kehityksen historia.

Tällä hetkellä monet alueelliset ympäristöongelmat kasvavat hälyttävän nopeasti globaaleiksi ja niistä on tulossa maailman väestön yleismaailmallisia ongelmia. Kulutuksen nopea kasvu, jonka aiheuttaa erityisesti maailman väestön kasvu, aiheuttaa luonnollisesti tuotantokapasiteetin jatkuvan kasvun ja kielteisten vaikutusten luonteen. Luonnonvarojen ja tuottavan maaperäkerroksen ehtyminen, valtamerien, makean veden pilaantuminen, mikä johtaa juomaveden vähenemiseen, otsonikerroksen ohenemiseen, maailmanlaajuiseen ilmastonmuutokseen ja moniin muihin ympäristöongelmiin, vaikuttavat kaikkiin maan tiloihin. Yhdessä nämä ongelmat luovat jatkuvasti heikkenevän elinympäristön itse henkilölle.

Ympäristön ekologinen tila Venäjällä ja Jaroslavlin alueella vaikuttaa merkittävästi maailmanlaajuisten ympäristöongelmien säilymiseen ja kehittämiseen. Kasville, eläimistölle ja ihmisille haitallisten aineiden aiheuttama veden, ilmakehän ilman ja maan aiheuttama pilaantuminen on saavuttanut enimmäistason ja viittaa ekologiseen kriisiin, mikä edellyttää radikaalia muutosta koko luonnonhoitopolitiikassa. Kaikki tämä liittyy suoraan ympäristökasvatuksen ja väestön kasvatuksen prosessiin - heidän täydellinen poissaolonsa tai puutteellisuutensa sai aikaan kuluttajien asenteen luontoa kohtaan: ihmiset pilkkovat oksan, jolla he istuvat. Ekologisen kulttuurin, ekologisen tietoisuuden, ekologisen ajattelun, ekologisesti perusteltujen suhteiden luontoon hankkiminen on ainoa tapa päästä ulos ihmisyhteiskunnan tilanteesta, koska mitä ihminen on, sellainen on hänen toimintansa, niin on myös ympäristö. Ja ihmisen toiminta, hänen elämäntapansa ja toimintansa riippuvat hänen sisäisestä maailmastaan, siitä, miten hän ajattelee, tuntee, kuinka hän havaitsee ja ymmärtää maailmaa, missä hän näkee elämän tarkoituksen.

II luku. Koululaisten ympäristökasvatus musiikin avulla

Henkisyys ja moraali, laaja tietoisuus ja näkemys, sivilisaatio ja koulutus, kunnioitus kaikkea elävää ja ympäristöä, toisin sanoen kulttuuria ja tietoisuutta - ensinnäkin nykyaikainen ihminen ja yhteiskunta tarvitsevat sitä kipeästi. Siksi kulttuurisen ja ekologisen kasvatuksen, koulutuksen, myönteisen asenteen elämässä, suuntautumisen todellisiin arvoihin, luomiseen ja luovuuteen tulisi aloittaa ensimmäisistä elämänvuosista ja käydä läpi kaikki esikoulun, koulun ja toisen asteen koulutuksen vaiheet. Tämän koulutuksen ytimessä tulisi olla prosessi, jolla tuodaan ihmiselle luontaiset arvot - kauneus, hyvyys, totuus. Ja ensinnäkin pitäisi olla Kauneus, joka lapsuudesta lähtien, ruokittuaan ihmisen sydämen ja tajunnan, määrää hänen ajattelunsa, tietoisuutensa ja toimintansa. Nämä muuttumattomat inhimilliset arvot muodostetaan ennen kaikkea humanitaarisen tiedon avulla, kuolemattomien taideteosten avulla.

Muisti. Retket edistävät opiskelijoiden ekologisen tietoisuuden muodostumista. Luontoretket ovat siis tärkeä muoto koulun ulkopuolisessa työssä, jolla pyritään muokkaamaan peruskoulun lasten ekologista kulttuuria. Kurssilla "Maailma ympärillä" T.I. Tarasova, P. Kalashnikov ja muut erottavat paikallisen tutkimuksen ekologisen tutkimustyön. ...

Opiskelijoiden tuntemus, mutta myös herättää heidän tunteensa, ajatuksensa, kannustaa heitä miettimään kaikkein monipuolisimpia asioita, jotka koskevat kaikkea planeetalla luotua. Ekologisilla peleillä, ekologian tehtävillä on suuri merkitys ekologisten käsitteiden muodostumiselle. Pelien tarkoituksena on tutustuttaa lapset luonnonsuojelun pääongelmiin ja tapoihin ratkaista ne. (katso liite) Ekologiset tehtävät ...

Kuvia vaihtuvista vuodenaikoista, lehtien kahinaa, lintujen ääniä, aaltojen räpyttelyä, virran sivuääniä, ukkosilmoituksia - kaikki tämä voidaan välittää musiikilla. Monet tunnetut ihmiset tiesivät tehdä tämän loistavasti: heidän luonnostaan \u200b\u200btehdyistä musiikkiteoksistaan \u200b\u200bon tullut musiikkimaiseman klassikoita.

Luonnonilmiöt, kasviston ja eläimistön musiikilliset luonnokset esiintyvät instrumentaali- ja pianoteoksissa, laulu- ja kuorosävellyksissä ja joskus jopa ohjelmakierrosta.

A. Vivaldin "Vuodenajat"

Antonio Vivaldi

Vivaldin neljä vuodenaikaan omistettua kolmiosaista viulukonserttoa ovat epäilemättä tunnetuin musiikkiteos barokin aikakauden luonnosta. Konserttien runollisten sonettien uskotaan olevan säveltäjän itse kirjoittamia ja ilmaisevan jokaisen osan musiikillisen merkityksen.

Vivaldi välittää musiikillaan ukkosrullia, sateen ääntä, lehtien kohinaa, lintutrilliä, koiran haukkumista, tuulen ulvontaa ja jopa syksyn yön hiljaisuutta. Monet säveltäjän huomautukset partituurissa viittaavat suoraan tähän tai toiseen luonnonilmiöön, joka tulisi kuvata.

Vivaldi "Neljä vuodenaikaa" - "Talvi"

J. Haydnin "Vuodenajat"

Joseph Haydn

Monumentaalinen oratorio "Neljä vuodenaikaa" oli eräänlainen tulos säveltäjän luovasta toiminnasta ja siitä tuli todellinen klassikkomusiikki musiikissa.

Neljä vuodenaikaa esiintyy jatkuvasti kuuntelijan edessä 44 elokuvassa. Oratorion sankarit ovat kyläläisiä (talonpoikia, metsästäjiä). He osaavat työskennellä ja pitää hauskaa, heillä ei ole aikaa hemmotella itseään epätoivoon. Ihmiset täällä ovat osa luontoa, he ovat mukana sen vuosittaisessa kierrossa.

Haydn, kuten edeltäjänsä, käyttää laajasti eri instrumenttien kykyjä välittämään luonnon ääniä, esimerkiksi kesäinen ukkonen, heinäsirkkojen sirinä ja sammakkokuoro.

Haydnin musiikkiteokset luonnosta liittyvät ihmisten elämään - ne ovat melkein aina läsnä hänen "maalauksissa". Joten esimerkiksi 103. sinfonian finaalissa näytämme olevan metsässä ja kuulemme metsästäjien signaaleja, joiden kuvan säveltäjä turvautuu tunnettuun keinoon -. Kuunnella:

Haydnin sinfonia nro 103 - finaali

************************************************************************

P. Tšaikovskin "Vuodenajat"

Säveltäjä valitsi pianominiatyyrien tyylilajin kahdentoista kuukauden ajaksi. Mutta yksin piano pystyy välittämään luonnon värit huonommin kuin kuoro ja orkesteri.

Tässä on kevään räkäjoukko, lumikellon iloinen herääminen, valkoisten öiden unelmoiva romantiikka ja jokilaivalla heiluttavan venemiehen laulu, talonpoikien kenttätyöt ja koiran metsästys, ja luonnon hälyttävän surullinen syksyn haalistuminen.

Tšaikovski "The Seasons" - maaliskuu - "Lark of Lark"

************************************************************************

C. Saint-Saensin "Eläinten karnevaali"

Luonnonmusiikkiteoksista erottuu Saint-Saensin "suuri eläintieteellinen fantasia" kamariyhtyeelle. Käsitteen kevytmielisyys määräsi teoksen kohtalon: "Karnevaali", jonka partituuri Saint-Saens jopa kielsi julkaisemisen hänen elinaikanaan, esitettiin täysin vain säveltäjän ystävyyspiirissä.

Instrumentaalinen sävellys on alkuperäinen: jousien ja useiden puhallinsoittimien lisäksi se sisältää kaksi pianoa, celestan ja niin harvinaisen soittimen nykyään kuin lasiharmonikka.

Syklissä on 13 osaa, jotka kuvaavat eri eläimiä, ja viimeinen osa, joka yhdistää kaikki numerot yhdeksi kappaleeksi. On hauskaa, että säveltäjä sisälsi aloittelijoita pianisteja, jotka soittavat ahkerasti eläinten joukossa.

Karnevaalin koomista luonnetta korostavat lukuisat musiikilliset viittaukset ja lainaukset. Esimerkiksi Kilpikonnat esittävät Offenbach-kankin, joka on vain hidastunut useita kertoja, ja The Elephantin kontrabasso kehittää Berliozin Sylphs-baletin teemaa.

Saint-Saens "Eläinten karnevaali" - Joutsen

************************************************************************

N. A. Rimsky-Korsakovin meren elementit

Venäläinen säveltäjä tiesi merestä omakohtaisesti. Midshipmanina ja sitten Almaz-leikkurin välittäjänä hän teki pitkän matkan Pohjois-Amerikan rannikolle. Hänen suosikki merikuvansa esiintyvät monissa hänen luomuksissaan.

Tämä on esimerkiksi Sadko-oopperan "sinisen valtameri-meri" teema. Kirjaimellisesti muutamassa äänessä kirjailija välittää valtameren piilotetun voiman, ja tämä motiivi läpäisee koko oopperan.

Meri hallitsee sekä sinfonista musiikkikuvaa "Sadko", että "Scheherazade" -sarjan ensimmäisessä osassa - "Meri ja Sindbadin alus", jossa rauhallinen väistys antaa myrskyn.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - esittely "Meri-meri on sininen"

************************************************************************

"Itää peittää ruusuinen aamunkoitto ..."

Toinen luonnonmusiikin suosikki teema on auringonnousu. Täällä tulee heti mieleen kaksi tunnetuinta aamuteemaa, jotenkin päällekkäisiä toistensa kanssa. Jokainen omalla tavallaan välittää tarkasti luonnon heräämisen. Nämä ovat E. Griegin romanttinen "Aamu" ja parlamentin jäsen Mussorgskyn juhlallinen "Auringonnousu Moskovan joella".

Griegissä paimenen sarven jäljitelmä noutaa jousisoittimilla ja sitten koko orkesterilla: aurinko nousee ankarien vuonojen yli, ja virran melu ja lintujen laulaminen kuuluvat selvästi musiikista.

Mussorgskyn aamunkoitto alkaa myös paimenen melodialla, kellojen soitto näyttää kietoutuvan kasvavaan orkesterisoundiin, ja aurinko nousee yhä korkeammalle joen yli peittäen veden kultaisilla väreillä.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - esittely "Dawn Moskovan joella"

************************************************************************

On melkein mahdotonta luetella kaikkia, joissa luonnon teema kehittyy - tämä luettelo osoittautuu liian pitkäksi. Näitä ovat Vivaldin (Nightingale, Käki, yö) konsertit, Lintutrio Beethovenin kuudennesta sinfoniasta, Rimsky-Korsakovin Kimalaisen lento, Debussyn kultakala, kevät ja syksy sekä Talvitie "Sviridov" ja monia muita musiikkikuvia luonnosta.

Luonto musiikissa, musiikki luonnossa. Artikla.

Materiaalin kuvaus. Tässä on artikkeli luonnon kuvaamisesta musiikissa. Mikä äänten valtameri ympäröi meitä: lintujen laulu, lehtien kahina, sateen melu, aaltojen kohina. Musiikki voi edustaa kaikkia näitä luonnonilmiöitä, ja me kuuntelijat edustamme niitä. Tästä materiaalista on hyötyä musiikkijohtajille, kouluttajille, esikoulunopettajille kuulemisena.

Ympärillämme oleva, etenkin luonnossa kuuluva maailma asettaa kuuloihimme erikoisia tehtäviä. Miltä se kuulostaa? Missä se kuulostaa? Miltä kuulostaa? Kuule musiikkia luonnossa, kuuntele musiikkia sateesta, tuulesta, lehtien kahinasta, merisurffasta, selvitä, onko se voimakas, nopea vai tuskin kuultavissa oleva, virtaava. Tällaiset havainnot luonteeltaan rikastuttavat lapsen musiikki- ja kuulokokemusta, antavat tarvittavaa apua musiikkiteosten havaitsemisessa kuvallisuudella. Luonnon ääniraidan innoittamia musiikkikuvia havainnollistavat upeat luonnonilmiöt.

Kuunnella: musiikkia ympärillä. Hän on kaikessa - luonnossa itsessään,
Ja lukemattomista melodioista hän itse synnyttää äänen.
Häntä palvelee tuuli, aaltojen räpytys, ukkosen jyräys, tippojen soiminen,
Jatkuvia lintujen trillereitä vihreän hiljaisuuden keskellä.
Tikka ampui ja junien viheltimet tuskin kuultavissa unessa,

Ja kaatosade, jossa on laulu ilman sanoja, kaikki yhdellä iloisella nuotilla.
Ja lumen krakkaus ja tulen rätinä!
Ja metallilaulu sekä sahan ja kirveen soitto!
Ja arojen johtojen humina!
... siksi joskus se näyttää olevan konserttisalissa,
Mitä he kertoivat meille auringosta, kuinka vesi roiskuu,
Kuin tuuli kohisee lehvistöä, kuinka kuuset heiluttivat, sirisivät ...
M. Ivensen

Mikä äänten valtameri ympäröi meitä! Lintujen laulu ja puiden kahina, tuulen ääni ja sateen kahina, ukkosen jyräys, aaltojen kohina ...
Musiikki voi kuvata kaikkia näitä luonnon äänenilmiöitä, ja me kuulijat voimme kuvitella. Kuinka musiikki "kuvaa luonnon ääniä"?
Beethoven loi yhden kirkkaimmista ja upeimmista musiikkikuvista. Sinfoniansa neljännessä osassa (“Pastoraali”) säveltäjä ”maalasi” äänen kuva kesästä ukkosta. (Tätä osaa kutsutaan nimellä "Ukkosmyrsky"). Kuullessamme voimakkaiden sateiden, toistuvan ukkosen ja tuulen ulvonnan voimakkaat äänet, jotka kuvataan musiikissa, kuvittelemme kesän ukkosta.
Musiikkiesitystekniikat, joihin säveltäjä viittaa, ovat kaksiosaiset. Esimerkki on Lyadovin upea teos "Kikimora", "Magic Lake", joka kiehtoo musiikillaan paitsi lapsia myös aikuisia.
Lyadov kirjoitti: "Anna minulle satu, lohikäärme, merenneito, goblin, anna minulle mitä ei, vasta sitten olen onnellinen." Säveltäjä edeltää musiikkitarinansa kansantarinoista lainatulla kirjallisella tekstillä. ”Kikimora asuu, kasvaa taikurin kanssa kivivuorilla. Kikimoraa huvittaa aamuista iltaan kissa-Bayun, hän puhuu ulkomaisia \u200b\u200btarinoita. Illasta päivänvaloon he heiluttavat Kikimoraa kristallitelineessä. Kikimora kasvaa. Hän pitää mielessään pahaa kaikkia rehellisiä ihmisiä kohtaan. " Kun luet näitä rivejä, mielikuvitus alkaa piirtää synkän maiseman "taikurin lähellä kivivuorissa" ja pörröisen kissan Bayun, joka välkkyy "kristallitelineen" kuussäteissä.
Lyadov-orkesteri luo Lyadov-orkesterin taitavasti salaperäisen maiseman: matala puhallinsoittimien ja kontrabasson sello - yön pimeydessä upotettujen kivivuorien kuvaksi ja huilujen läpinäkyvä, korkea ääni ja viulut - "kristallitelineen" kuvaksi ja yötähtien kimaltelemiseksi. Kaukaisen valtakunnan upeus on kuvattu sellolla ja kontrabassolla, timpanien häiritsevä möly luo mysteerin ilmapiirin ja johtaa salaperäiseen maahan. Yhtäkkiä Kikimoran lyhyt, myrkyllinen, syövyttävä teema puhkeaa tähän musiikkiin. Sitten korkeaan läpinäkyvään rekisteriin ilmestyvät maagiset, taivaalliset celestan ja huilun äänet, kuten "kristallitelineen" soiminen. Orkesterin koko sonorisuus näyttää olevan korostettu. Musiikki ikään kuin nostaisi meidät kivivuorten pimeydestä läpinäkyvälle taivaalle kylmillä salaperäisillä kaukaisilla tähdillä.
"Taikajärven" musiikkimaisema muistuttaa vesiväriä. Sama vaalea läpinäkyvä maali. Musiikki hengittää hiljaisuudella ja rauhalla. Näytelmässä kuvatusta maisemasta Lyadov sanoi: ”Minulla oli järven kanssa näin. Tiesin yhden sellaisen - hyvin, yksinkertaisen metsäisen venäläisen järven, ja sen huomaamattomuudessa ja hiljaisuudessa se oli erityisen kaunis. Sinun täytyi tuntea kuinka monta elämää ja kuinka monta väriä, valoa ja varjoa, ilmaa muuttui jatkuvasti muuttuvassa hiljaisuudessa ja näennäisessä liikkumattomuudessa! "
Musiikista kuuluu metsän hiljaisuus ja piilotetun järven roiskeet.
Säveltäjä Rimsky-Korsakovin luovaa mielikuvitusta herätti Puškinin "Tarina tsaari Saltanista". Siinä on niin epätavallisia jaksoja, jotka "eivät sano satuissa eivätkä kuvaa kynällä!" Ja vain musiikki pystyi luomaan Pushkinin sadun upean maailman. Säveltäjä kuvasi näitä ihmeitä sinfonisen kuvan "Kolme ihme" äänikuvissa. Kuvittelemme elävästi Ledenetsin maagisen kaupungin, jossa on tornit ja puutarhat, ja siinä - Belkan, joka "puree kultaisen pähkinän kaikkien edessä", kauniin Joutsenprinsessan ja mahtavia sankareita. Ikään kuin todella kuulemme ja näemme edessämme kuvan merestä - rauhallinen ja voimakkaasti kohoava, kirkkaan sininen ja synkkä harmaa.
On kiinnitettävä huomiota tekijän määritelmään - "kuva". Se on lainattu kuvataiteesta - maalauksesta. Merimyrskyä kuvaavassa musiikissa voi kuulla aaltojen kohinaa, tuulen ulvontaa ja viheltämistä.
Yksi suosituimmista visuaalisista tekniikoista musiikissa on lintujen äänen jäljitteleminen. Kuulemme satakielen "trion", käkyn ja viiriäisen nokkeluuden "puron kohtauksessa" - Beethovenin pastoraalisen sinfonian 2. osassa. Lintuäänet kuullaan klavesin "Lintujen napsautukset", "Käki" kappaleista, PI Tšaikovskin "Vuodenajat" -sarjasta, Rimski-Korsakovin oopperan prologessa. "The Snow Maiden" ja monissa muissa tuotannoissa. Luonnon äänien ja äänien jäljittely on musiikissa yleisin taidetekniikka.
Toinen tekniikka on olemassa kuvaan ei ääniä, vaan ihmisten, lintujen, eläinten liikkeitä. Piirrä musiikissa lintu, kissa, ankka ja muita hahmoja säveltäjä kuvasi heille ominaisia \u200b\u200bliikkeitä, tapoja ja niin taitavasti, että kukin heistä voi henkilökohtaisesti kuvitella liikkeessä: lentävä lintu, hiipivä kissa, hyppivä susi. Täällä rytmistä ja temposta tuli tärkein ilmaisukeino.
Loppujen lopuksi minkä tahansa elävän olennon liikkeet tapahtuvat tietyllä rytmillä ja tempolla, ja ne voidaan heijastaa hyvin tarkasti musiikissa. Lisäksi liikkeiden luonne on erilainen: sileä, lentävä, liukuva tai päinvastoin terävä, hankala. Musiikkikieli on herkkä tälle.
Tältä osin merkittävä on PI Tšaikovskin sykli "Vuodenajat", jossa jokainen kahdestatoista näytelmästä heijastaa tietyn luonnollisen ilmiön tai tietyn kuukauden erityispiirteen: Toukokuu - "Valkoiset yöt", maaliskuu - "Larkin laulu", elokuu - "Sadonkorjuu", lokakuu - "Syksyn laulu".
Jokaista musiikkikappaletta edeltää epigrafiikka. Esimerkiksi: ”Sininen, puhdas, maaginen kukka on noin lumikelloa (“ huhtikuu ”).
Soittimien harmonialla ja sävyillä on tärkeä rooli musiikissa. Lahja ihmisten, eläinten, lintujen ja luonnonilmiöiden kuvaamisesta musiikissa ei ole jokaiselle säveltäjälle. Beethoven, Mussorgsky, Prokofjev, Tšaikovski pystyivät muokkaamaan näkyvästi kuultavaksi. He ovat luoneet ainutlaatuisia mestariteoksia, jotka selviävät vuosisatojen ajan.

Kuuntele musiikkia ympärilläsi. Hän on kaikessa - itse luonnossa,

Ja lukemattomista melodioista hän itse synnyttää äänen.
Häntä palvelee tuuli, aaltojen räpytys, ukkosen jyräys, tippojen soiminen,
Jatkuvia lintujen trillereitä vihreän hiljaisuuden keskellä.
Tikka ampui ja junien viheltimet tuskin kuultavissa unessa,
Ja kaatosade, jossa on laulu ilman sanoja, kaikki yhdellä iloisella nuotilla.
Ja lumen krakkaus ja tulen rätinä!
Ja metallilaulu sekä sahan ja kirveen soitto!
Ja arojen johtojen humina!
... siksi joskus se näyttää olevan konserttisalissa,
Mitä he kertoivat meille auringosta, kuinka vesi roiskuu,
Kuin tuuli kohisee lehvistöä, kuinka kuuset heiluttivat, sirisivät ...
M. Ivensen

Mikä äänten valtameri ympäröi meitä! Lintujen laulu ja puiden kahina, tuulen ääni ja sateen kahina, ukkosen jyräys, aaltojen kohina ...
Musiikki voi kuvata kaikkia näitä luonnon äänenilmiöitä, ja me kuulijat voimme kuvitella.
Kulttuurihistoriassa luonto on usein ollut ihailun, pohdinnan, kuvausten, kuvien, voimakkaan inspiraation lähde, jostakin tai toisesta mielialasta. Hyvin usein ihminen yritti ilmaista taiteessa luonnetuntemustaan, suhtautumistaan \u200b\u200bsiihen.
Musiikin ja luonnon maailma. Kuinka monta assosiaatiota, ajatusta, tunetta ihmisellä on. P. Tšaikovskin päiväkirjoista ja kirjeistä löydät monia esimerkkejä hänen innostuneesta asenteestaan \u200b\u200bluontoon. Kuten musiikki, josta Tšaikovski kirjoitti, että se "paljastaa meille kauneuden elementtejä, joihin ei ole pääsyä mihinkään muuhun alueeseen, jonka mietiskely ei ole väliaikaista, mutta sovittaa meidät ikuisesti elämään", luonto ei ollut säveltäjän elämässä vain ilon lähde ja esteettinen nautinto, mutta joka pystyy antamaan "elämänhimoa". Tšaikovski kirjoitti päiväkirjaansa kyvystään "nähdä ja ymmärtää jokaisessa lehdessä ja kukassa jotain saavuttamattoman kaunista, rauhallista, rauhallista ja elämänjanoa".

Claude Debussy kirjoitti, että "musiikki on juuri taidetta, joka on lähinnä luontoa ... vain muusikoilla on se etu, että ne vangitsevat kaiken yön ja päivän, maan ja taivaan runouden luodakseen ilmapiirinsä ja välittäen rytmisesti valtavan sykkeensä.
Toisaalta luonto toimii säveltäjän tunteiden, tunteiden, mielialojen lähteenä, jotka muodostavat perustan luonnosta kertovalle musiikille. Tässä ilmenevät sen olemuksen muodostavan musiikin erittäin ilmeikkäät mahdollisuudet. Toisaalta luonto voi esiintyä musiikissa kuvauskohteena ja näyttää sen erityisiä ilmenemismuotoja (linnunlaulu, meren, metsän, ukkosen). Useimmiten musiikki luonnosta on molempien kytkentä.

"Musiikkimaisemalla" on pitkä kehityshistoria. Sen juuret ulottuvat renessanssiin, nimittäin 1500-luvulle - ranskalaisen moniäänisen laulun kukoistuspäivään ja Clement Jeannequinin luovaan toimintaan. Hänen työstään ilmestyi ensin näytteitä maallisista moniäänisistä kappaleista, jotka olivat kuoro "ohjelmakuvia", joissa yhdistyvät kirkkaat kuvalliset ominaisuudet voimakkaiden tunteiden ilmaisuun. Yksi Gennequinin tunnusomaisista kappaleista on "Birdsong". Tässä teoksessa voi kuulla tähtimäen, käki, oriole, lokki, pöllö laulun jäljitelmän ... Toistamalla laulussa lintulaululle ominaisia \u200b\u200bääniä Janequin antaa linnuille inhimillisiä pyrkimyksiä ja heikkouksia.

Janeken. "Linnunlaulu".

Luonnon kuvilla on merkittävä paikka Griegin lyriikkateoksissa. Niissä Grieg yritti välittää luonnon vaikeasti tunnettavia tunnelmia. Lyristen näytelmien ohjelma on ennen kaikkea kuva-mieliala.

Grieg. "Metsän maailma"

Luonnolle omistettujen ohjelmamusiikkiteosten suuri määrä vahvistaa, että luonto ja musiikki liittyvät läheisesti toisiinsa. Luonto toimii usein kannustimena säveltäjän luovuudelle, ideoiden aarrekammiona, tiettyjen tunteiden, tunteiden, mielialan lähteenä, jotka muodostavat musiikin perustan, ja jäljiteltävänä kohteena suhteessa sen erityisiin ääniin. Kuten maalaaminen, runous, kirjallisuus, musiikki ilmaisee ja runoilee luonnonmaailmaa sen kielellä

Beethoven. Katkelma "Pastoraalisymfoniasta"

Beethoven rakasti viettää kesää hiljaisissa kylissä Wienin laitamilla vaeltelemalla metsissä ja niityillä aamusta aamunkoittoon, sateessa ja auringossa, ja tässä yhteydenpidossa luonnon kanssa syntyi ideoita hänen teoksistaan. "Kukaan ei voi rakastaa maaseutuelämää niin kuin minä, koska tammimetsät, puut, kallioiset vuoret vastaavat ihmisen ajatuksiin ja kokemuksiin." Pastoraalista, joka säveltäjän itsensä mukaan kuvaa tunteita, jotka syntyvät kosketuksesta luonnon maailmaan ja maaseutuelämään, on tullut yksi Beethovenin romanttisimmista teoksista. Ei ihme, että monet romantikot näkivät hänet inspiraationsa lähteenä.

Beethoven. "Pastoraalinen sinfonia" osa 1.

Respighi. "Linnut"

Nokturneista on tullut todellinen romanttisuuden tunnusmerkki. Klassisessa käsitteessä yö oli pahan ruumiillistuma, klassiset teokset päättyivät valon voittoisaan voittoon pimeydestä. Romantiikat puolestaan \u200b\u200bsuosivat yötä - aikaa, jolloin sielu paljastaa todelliset piirteensä, jolloin voit uneksia ja ajatella kaikkea miettien hiljaista luontoa, jota ei kuormita päivän vilske.

Morfydd Llwyn Owen - Nokturne orkesterille.

Svetlana Lukyanenko
Konsultointi "Luonto musiikissa, musiikki luonnossa"

Konsultointi "Luonto musiikissa, musiikki luonnossa"

Mikä on musiikki? Musiikki on taidemuoto. Erityisesti järjestetyt äänet toimivat keinona välittää mielialaa ja tunteita musiikissa. Musiikin pääelementit ja ilmaisuvälineet ovat: melodia, rytmi, metri, tempo, dynamiikka, sävy, harmonia, instrumentointi ja muut.

Musiikki on erittäin hyvä tapa kouluttaa lapsen taiteellista makua, se voi vaikuttaa mielialaan, psykiatriassa on jopa erityinen musiikkiterapia. Musiikin avulla voit jopa vaikuttaa ihmisten terveyteen: kun henkilö kuulee nopeaa musiikkia, hänen pulssinsa nopeutuu, verenpaine nousee, hän alkaa liikkua ja ajatella nopeammin.

Musiikki jaetaan yleensä tyylilajeihin ja tyypeihin. Kunkin tyylilajin ja tyypin musiikkiteokset on yleensä helppo erottaa toisistaan \u200b\u200bniiden erityisten musiikillisten ominaisuuksien vuoksi

Mikä on luonto? Mielenkiintoinen ja jännittävä kysymys. Koulussa peruskouluissa opiskelimme kerran tällaista aihetta - luonnontieteitä. Luonto on elävä organismi, joka syntyy, kehittyy, luo ja luo, ja sitten kuolee, ja se, mitä se on luonut miljoonien vuosien ajan, joko kukoistaa edelleen muissa olosuhteissa tai kuolee sen mukana.

Luonto on ulompi maailma, jossa elämme; tämä maailma noudattaa muuttumattomia lakeja miljoonien vuosien ajan. Luonto on ensisijainen, ihminen ei voi luoda sitä, ja meidän on pidettävä sitä itsestään selvänä.

Kapeammassa merkityksessä sana luonto tarkoittaa jotain ydintä - esimerkiksi tunteiden luonnetta.

Luonnon äänet ovat olleet perustana monien musiikkikappaleiden luomiselle. Luonto kuulostaa voimakkaalta musiikissa.

Muinaisilla ihmisillä oli jo musiikkia. Primitiiviset ihmiset pyrkivät tutkimaan ympäröivän maailman ääniä, he auttoivat heitä navigoimaan, oppimaan vaarasta ja metsästämään. Tarkkailemalla esineitä ja luonnonilmiöitä he loivat ensimmäiset soittimet - rummun, harpun, huilun.

Muusikot ovat aina oppineet luonnosta. Jopa kirkon juhlapäivinä kuuluvat soittokellon äänet johtuvat siitä, että kello luotiin kellokukan kaltaiseksi.

Suuret muusikot oppivat myös luonnosta: Tšaikovski ei poistunut metsästä kirjoittaessaan luonnosta lapsille suunnattuja lauluja ja vuodenaikaa. Metsä kertoi hänelle musiikin teoksen tunnelman ja motiivit.

Luonnon musiikkiteosten luettelo on laaja ja monipuolinen. Tässä on vain joitain kevään teeman teoksia:

I. Haydn. Vuodenajat, osa 1

F. Schubert. Kevään unelma

J. Bizet. Pastoraali

G.Sviridov. Kevätkantaatti

A. Vivaldi "Kevät" jaksosta "Vuodenajat"

W. A. \u200b\u200bMozart "Kevään tulo" (laulu)

R. Schumann "Kevään" sinfonia

E.Grieg "Kevät" (pianokappale)

N. A. Rimsky-Korsakov "Lumityttö" (kevätkertomus)

PI Tšaikovski "Se oli aikaisin keväällä"

S. V. Rachmaninov "Lähdevedet"

I. O. Dunaevsky "Murrosvirrat"

Astor Piazzolla. "Kevät" (vuodelta Buenos Airesin vuodenajat)

I. Strauss. Kevät (Frhling)

I. Stravinsky "Kevään riitti"

G. Sviridov "Kevät ja velho"

D. Kabalevsky. Sinfoninen runo "Kevät".

S. V. Rachmaninov. "Kevät" - kantaatti baritonille, kuorolle ja orkesterille.

Ja niin voit jatkaa pitkään.

On huomattava, että säveltäjät havaitsivat ja heijastivat teoksissaan luonnonkuvia eri tavoin:

b) Panteistinen luonnonhahmotus - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) romanttinen käsitys luonnosta ihmisen sisäisen maailman heijastuksena;

Tarkastellaan PI Tšaikovskin "kevät" -esityksiä jaksosta "Vuodenajat".

Tšaikovskin Neljä vuodenaikaa on eräänlainen säveltäjän musiikkipäiväkirja, joka kuvaa hänen elämänsä jaksoja, tapaamisia ja hänen sydämelleen rakkaita luonnonkuvia. Tätä 12 tyypillisen pianomaalauksen sykliä voidaan kutsua tietosanakirjaksi Venäjän kartanosta 1800-luvulla Pietarin kaupunkimaisemasta. Hänen kuvansa kuvaavat Tšaikovskia ja loputtomia venäläisiä alueita, kyläelämää, kuvia Pietarin kaupunkimaisemista ja kohtauksia venäläisen kansan musiikkielämästä tuolloin.

P. I. TŠAIKOVSKYn "KAUSIT"

Säveltäjä Pyotr Ilyich Tšaikovski valitsi pianominiatyyrien tyylilajin kahdentoista kuukauden ajaksi. Mutta yksin piano pystyy välittämään luonnon värit huonommin kuin kuoro ja orkesteri. Tässä on keväterä kevään riemu, lumikellon iloinen herääminen, valkoisten yön unelmoiva romanssi ja jokilaivalla heiluttavan venemiehen laulu, talonpoikien kenttätyöt ja koiran metsästys, ja luonnon hälyttävän surullinen syksyn haalistuminen.

12 näytelmää - 12 kuvaa Tšaikovskin venäläisestä elämästä sai julkaistuna epigrafeja venäläisten runoilijoiden säkeistä:

"Takan äärellä". Tammikuu:

"Ja rauhallinen nurga autuutta

Vaatteet yöllä hämärällä.

Valo sammuu takassa,

Ja kynttilä paloi. "

A.S. Pushkin

"Maslenitsa". Helmikuu:

"Shrovetide on tulossa pian

Laaja juhla kiehuu. "

P.A.Vyazemsky.

"Harkun laulu". Maaliskuu:

"Kenttä ripsi kukkia,

Valoaaltoja kaataa taivaalle.

Laulavat kevään kilvet

Siniset kuilut ovat täynnä "

A.N.Maikov

"Lumikello". Huhtikuu:

"Sininen puhdas

Lumikello: kukka,

Ja sen vieressä on selvää

Viimeinen lumipallo.

Viimeiset kyyneleet

Menneestä surusta

Ja ensimmäiset unelmat

Muuten onnesta. "

A.N.Maikov

"Valkoiset yöt". Saattaa:

"Mikä yö! Mikä autuus kaikkialla!

Kiitos, rakas keskiyön maa!

Jään valtakunnasta, lumimyrskyjen ja lumen valtakunnasta

Kuinka tuoretta ja puhdasta toukokuun kärpäsesi! "

"Barcarole". Kesäkuu:

"Mennään rantaan, siellä on aaltoja

He suutelevat jalkojamme

Tähdet salaperäisellä surulla

Loistaa meidän yläpuolellamme "

A. N. Pleshcheev

"Leikkurin laulu". Heinäkuu:

"Herää, olka Pyyhkäise kätesi!

Tuoksut kasvoiltasi, tuuli keskipäivästä! "

A. V. Koltsov

"Sato". Elokuu:

"Ihmiset perheiden kanssa

Alkoi niittää

Root-leikkaus

Korkea ruis!

Useita kasoja

Pyörät on taitettu.

Vaunuista koko yön

Musiikki piilotetaan. "

A. V. Koltsov

"Metsästys". Syyskuu:

"On aika, on aika! Sarvet puhaltaa:

Koirat metsästysvarusteissa

Valo istuu jo hevosilla;

Vinttikoirat hyppää pakkauksissa. "

A.S. Pushkin

"Syksyn laulu". Lokakuu:

Syksy, koko köyhä puutarhamme murenee,

Keltaiset lehdet lentävät tuulessa. "

A. K. Tolstoi

"Kolmen parhaan joukossa." Marraskuu:

"Älä katso kaipaa tietä

Ja älä kiirehdi seuraamaan troikkaa

Ja ahdistus sydämessäni

Sammuu nopeasti ikuisesti. "

N. A. Nekrasov

"Christmastide". Joulukuu:

Kerran loppiainen-illalla

Tytöt ihmettelivät

Tossu portin takana

Otettuaan heidät jaloiltaan he heittivät ne. "

V. A. Zhukovsky

"Harkun laulu". Maaliskuu.

(ääni- ja videosovellus)

Haara on peltolintu, jota kunnioitetaan Venäjällä kevätlaululinnuna. Hänen laulunsa liittyy perinteisesti kevään saapumiseen, kaiken luonnon lepotilasta heräämiseen, uuden elämän alkuun. Kuva Venäjän kevätmaisemasta piirretään hyvin yksinkertaisilla, mutta ilmaisevilla keinoilla. Kaikki musiikki perustuu kahteen teemaan: melodiseen lyyriseen melodiaan, jossa on vaatimaton sointusäestys ja toisen, joka on sen kaltainen, mutta suurella nousulla ja laajalla hengityksellä. Näiden kahden teeman orgaanisessa kudonnassa ja mielialojen erilaiset sävyt - unenomainen-surullinen ja kevyt - on koko näytelmän valloittava viehätys. Molemmissa teemoissa on elementtejä, jotka muistuttavat haukan kevään laulun trillit. Ensimmäinen teema luo eräänlaisen kehyksen yksityiskohtaisemmalle toiselle teemalla. Näytelmä päättyy kuonon kuonoon.

Huhtikuu. "Lumikello"

(ääni- ja videosovellus)

"ELÄINTEN KARNIVALI" C. SAINT-SAINT

Camille Saint-Saens Luonnonmusiikkiteoksista erottuu Saint-Saensin kamariyhtyeen “suuri eläintieteellinen fantasia”.

Syklissä on 13 osaa, jotka kuvaavat eri eläimiä, ja viimeinen osa, joka yhdistää kaikki numerot yhdeksi kappaleeksi. On hauskaa, että säveltäjä sisälsi aloittelijoita pianisteja, jotka soittavat ahkerasti eläinten joukossa.

Nro 1, "Johdanto ja leijonan kuninkaallinen marssi", sisältää kaksi osiota. Ensimmäinen sopeutuu välittömästi koomiseen, toinen osa sisältää kaikkein vähäpätöisimmät marssikierrokset, rytmiset ja melodiset

Nro 2, "Kanat ja kukot", perustuu onomatopoeiaan, jota ranskalaiset cembalokitaristit rakastavat edelleen 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alkupuoliskolla. Saint-Saensilla on piano (pianisti soittaa yhdellä oikealla kädellä) ja kaksi viulua, joihin myöhemmin liittyy viulu ja klarinetti.

Nro 3 esittelee "Kulans - nopeat eläimet

Nro 4, "Kilpikonnat", toisin kuin edellinen

Nro 5, Norsu, käyttää samanlaista parodiatekniikkaa. Täällä piano seuraa kontrabassoa: orkesterin matalin instrumentti, raskas ja passiivinen.

"Elephant" (ääni- ja videosovellus)

Numerossa 6 "Kenguru" eksoottisten australialaisten eläinten hyppyjä esitetään staccato-sointuina.

Nro 7, "Akvaario", maalaa hiljaisen vedenalaisen maailman. Värikkäiden kanavien virtaus on tasaista.

Nro 8, ”Hahmo pitkillä korvilla”, Nyt kahden pianon sijasta kuuluu kaksi viulua, ja niiden hyppy valtavin väliajoin vapaassa tempoissa jäljittelee aasin huutoa.

Nro 9, "Käki metsän syvyydessä", perustuu jälleen onomatopeaan, mutta täysin eri meikkiin.

Numerossa 10 "The Birdhouse", toinen puinen instrumentti, huilu, esiintyy ikään kuin suorittaen virtuoosikonsertin jousien mukana. Hänen siro twitteri sulautuu kahden pianon soivan trillin kanssa.

Nro 11, "Pianistit",

Nro 12, fossiilit, toinen musikaali parodia

Nro 13, Joutsen, ainoa vakava numero tässä sarjakuvasarjassa, kuvaa valoisaa ihannetta. Säveltäjän tyylin ominaispiirteet keskittyvät sellon hämmästyttävän kauniiseen melodiseen melodiaan, jota tukee kahden pianon sujuva heiluttava säestys.

Nro 14, Unfolded Finale, käyttää kaikkia instrumentteja, aina hiljaiseen piccolo-huiluun saakka, ja joitain edellisten numeroiden teemoista, mikä antaa tietyn kokonaisuuden monipuolisten kuvien kirjoilulle. Kehys on finaalin avaavan johdannon avateema. Toinen reipas kankaani kuulostaa pidättymiseltä, ja toistojen välillä tutut hahmot palaavat: kulaanit kiirehtivät, kanat raapivat, kengurut hyppäävät, aasi huutaa.

"Joutsen" (ääni- ja videosovellus)

Sadan vuoden ajan "Joutsen" on pysynyt Saint-Saensin suosituimpana näytelmänä. Hänen transkriptiot on tehty melkein kaikille olemassa oleville soittimille, laulujärjestelyille "Joutsen - veden yläpuolella", "Unelmien järvi" ja jopa "Äiti Cabrini, 1900-luvun pyhä". Tunnetuin balettinumero "Kuoleva joutsen", jonka säveltänyt kuuluisa venäläinen koreografi Mihail Fokin sävelsi Anna Pavlovalle, yhdelle XX vuosisadan alkupuolen parhaista baleriinista.

Ja lopuksi haluaisin huomauttaa, että kaikki kirjailijat, säveltäjät, taiteilijat todellisen kauneuden vakuuttuneina tuntijoina todistavat, että ihmisen vaikutuksen luontoon ei pitäisi olla hänelle tuhoisa, koska jokainen tapaaminen luonnon kanssa on tapaaminen kauniin kanssa , ripaus mysteeriä ....

Rakastaa luontoa ei tarkoita vain nauttimista siitä, vaan myös sen hoitamista huolella.

Ihminen on yksi luonnon kanssa. Hän ei voi olla ilman häntä. Henkilön päätehtävä on säilyttää ja lisätä sen vaurautta. Ja tällä hetkellä luonto tarvitsee suurta huolta.

Luonnon ilmentävä musiikki pystyy saamaan ihmisen ajattelemaan kohtalostaan.