Irlantilaiset tanssit: alkuperän historia, mikä se on. Dance Encyclopedia: Irish Dance Katso mitä "Irish Dance" on muissa sanakirjoissa

Irlannissa uskotaan, että kukkulat ovat portti toiseen maailmaan. Maailma, jossa asuvat keijut (keijut). Usein ihmiset ja kukkuloiden asukkaat tapaavat. Ja aina tällaiset kokoukset lupaavat jotain epätavallista. Usein keijujen viehätystä seuraten ihmiset menevät heidän jälkeensä maagiseen maahan ja palaavat monien, monien vuosien jälkeen ollessaan jo hyvin vanhoja ihmisiä. Ne, jotka eivät antaneet periksi kiusauksille tai ansaitsivat keijujen kiitollisuuden, hankkivat kaikenlaisia \u200b\u200bmielenkiintoisia kykyjä ja varmasti luotettavan avustajan. Mutta kukaan keijuista, jotka näkivät heidät, ei pysynyt ennallaan.

4. maaliskuuta 2018

564

Tanssin suhteen voimme sanoa, ettei kukaan, joka on nähnyt irlantilaista tanssia, pysyy samana. Irlantilaista tanssia kutsutaan usein "ihmeellisten ihmisten tanssiksi". Kevyet, epäinhimilliset hyppyt, liukuvat askeleet, nopeat heitot ja jalkojen pyyhkäisyt yhdistettynä rauhalliseen vartaloon antavat lumoavan vaikutelman. Ei tavallinen yhdistelmä ylpeyttä ja pahuutta, arvokkuutta ja temperamenttia!

Irlannin kansallisen tanssin historia heijastaa itse Irlannissa tapahtuneita tapahtumia 1900-luvulta eKr - 1900-luvulle - kansojen muuttoliike ja valloittajien hyökkäys, uskontojen muutos ... Jokainen kulttuuri, jonka kanssa irlantilaiset joutuivat kosketuksiin edistäen heidän tanssitraditiotaan. Vaikka nykyään irlantilaisten tanssien kehityksen vanhimmasta vaiheesta on vain epämääräisiä ajatuksia, tiedetään, että druidit esittivät ne ensimmäisinä. Aluksi tanssilla oli rituaalinen merkitys: ne esitettiin ylistämällä pyhiä puita ja aurinkoa. Keltit toivat mantereelta Irlantiin mukanaan uskonnollisia tansseja, joista osa on säilynyt meidän aikanamme.

Vanhin irlantilainen tanssi, joka on säilynyt tähän päivään saakka, on nimeltään Sean-Nos. Se jäljittää alkuperänsä keltteihin, jotka asuivat Brittein saarilla vuodesta 2000 eKr. ja 200 jKr Muinaiset aikakirjat osoittavat, että tämä tanssi on peräisin Irlannista, vaikka kaukaisista maista, Pohjois-Afrikasta ja Espanjasta saapuneet merimiehet, jotka vierailivat paikallisissa satamissa, esimerkiksi Limerickissä, toivat siihen kansalliset ominaispiirteensä. Sean-Nos -kilpailuja järjestetään edelleen tänään. Tämä tanssi on suosituin Länsi-Irlannissa.

Noin 400 vuodessa, kun paikalliset asukkaat olivat kääntyneet kristinuskoon, katoliset papit jatkoivat laajalti kansallisen kulttuurin osien käyttämistä palvonnassaan. Pyhät kirjoitukset oli koristeltu kelttiläisillä arkaaisilla koristeilla; Kelttilaiset seremoniat ja tanssit seurasivat kristittyjä vapaapäiviä. 12. vuosisadalla, anglo-normanien valloituksen aallolla, normannilaisten perinteet, heidän tapansa ja kulttuurinsa, mukaan lukien aikojen suosituin tanssi, Carol, tulivat Irlantiin. Carolin juhlien johtaja seisoo ympyrän keskellä ja laulaa kappaleen, jonka tanssijat ottavat hänen ympärillään. Carolin tyyli vaikutti suuresti irlantilaisen tanssin kehitykseen.

1500-luvulla aikakirjoissa mainittiin jo kolme päätyyppistä irlantilaista tanssia: Irish Hey, Rinnce Fada ja Trenchmore. Yksi vanhimmista kansallisen tanssin kuvauksista sisältyy Sir Henry Sydneyn kirjeeseen kuningatar Elizabeth I: lle, johon "irlantilaiset melodiat ja tanssit vaikuttivat hyvin". Sydney kuvaili havaintojaan raivauksessa tanssivista ihmisistä ja huomautti, että osallistujat tanssivat kahdella rivillä. Tämä viittaa siihen, että englantilainen ritari näki varhaisen version Rinnce Fada -tanssista.

1500-luvun puoliväliin mennessä kansantanssit siirtyivät palatsien ja linnojen valtion huoneisiin. Jotkut heistä, mukautettuina englantilaiseen tapaan, saivat suosiota Hänen Majesteettinsa hovissa. Heidän joukossaan oli Trenchmore, muunnelma vanhasta talonpoikastanssista. Irish Hey sai myös suosiota samaan aikaan.

Irlannin kulttuurin sorron ja vainon vuoksi, joka alkoi 1700-luvulla, kansallisia tansseja esitettiin pitkään vain tiukan salaisuuden peitossa. Tuon ajan sananlasku sanoo: "Tanssija tanssii, kunnes palaa kylään." Lisäksi kristillinen kirkko tuomitsi voimakkaasti kansantanssit. Papit kutsuivat heitä "hulluiksi" ja "huonoksi onneksi". Jotkut historioitsijat uskovat, että käsien tyypillinen kiinteä asento vyöllä ilmestyi irlantilaisessa tanssissa sen jälkeen, kun kirkko julisti käsien liikkeet säälimättömiksi.

1700-luvulla Irlantiin ilmestyi "tanssinopettajia", joiden kanssa tanssitraditioiden elpymisen aikakausi liittyi. Ei tiedetä, mistä tämä liike alkoi, mutta sillä oli ratkaiseva rooli muinaisten tapojen säilyttämisessä ja kehittämisessä. Opettajat vaelsivat kylien läpi opettaen paikallisia talonpoikia tanssimaan. Tanssinopettajat olivat pukeutuneet kirkkaisiin kansallispukuihin. Usein he järjestivät kilpailuja keskenään, jotka yleensä päättyivät vasta, kun toinen heistä kaatui loppuun. Monet tanssinopettajat opettivat myös soittimia, miekkailua tai hyvää tapaa.

Irlantilaisen tanssin lajikkeet:

Soolotansseja

Tanssimestarit ovat kehittäneet soolotansseja 1700-luvun viimeisellä neljänneksellä, ja ne ovat sittemmin kehittyneet sekä fyysisesti että taiteellisesti. Nykyään he ilmaisevat suurimman ilmaisuvapauden, erinomaisen mielialan, todellisen yhdistelmän loistoa, keveyttä ja liikkumisen voimaa, joka saavutetaan vuosien kovalla työllä. Irlannin nykypäivän soolotansseihin kuuluu jigi, sarvipilli, kela ja asetetut tanssit.

Jigi (The Jig)

Soolotanssina jigiä voidaan esittää eri muodoissa: Slip Jig- tai Hop Jig -tanssia ovat tällä hetkellä yksinomaan naiset, mutta vuoteen 1950 saakka tanssia oli kilpailtu miesten ja parien keskuudessa. Slip-jigi, tanssittu 9/8, on kaikkein siro ja siro tanssi pehmeillä kengillä ja on korostettu "Riverdance" -esityksessä. Single Jig esitetään tällä hetkellä kevyenä tanssina (ei lyöntiä tai ääntä) kello 6/8 ja harvoin 12/8. Kaksoisjigiä (Double Jig) voidaan tanssia kevyenä tanssina (pehmeissä kengissä) ja kovissa kengissä rytmin napautuksella. Jos hän tanssii jäykissä kengissä, niin joskus hän viittaa Treble Jigiin tai The Heavy Jigiin tai The Double Jigiin, joita tanssitaan 6/8. Heavy Jig on ainoa, jota tanssitaan yksinomaan jäykissä kengissä, joten tanssija voi korostaa tanssia erityisesti äänellä ja rytmillä.

Hornpipe

Irlannissa sitä tanssitaan aivan eri tavalla, ja sitä on soitettu 2/4 tai 4/4 musiikille 1700-luvun puolivälistä lähtien. Sitä tanssitaan jäykissä kengissä ja nykyään se on yksi suosituimmista irlantilaisista tansseista maailmassa.

Kela

Suurin osa kiekon vaiheista suoritetaan kaksoiskelalla, kun taas yhden kelan melodioita käytetään enemmän yksinkertaisiin vaiheisiin, joita aloittelevat tanssijat käyttävät. Ne esitetään 4/4 musiikin mukaan ja tanssitaan pehmeillä kengillä. Diskanttikela tanssitaan jäykissä kengissä. Vaikka siitä on tullut melko suosittu ympäri maailmaa Riverdancen ja muiden irlantilaisten tanssiesitysten nähneiden yleisöjen keskuudessa, sitä esiintyy harvoin (jos koskaan) kilpailuissa. Tämä tanssi sen rytmillisillä rytmeillä ja upeilla liikkeillä ilahdutti miljoonia katsojia ympäri maailmaa, kun se esitettiin ensimmäisen kerran ”Riverdance” -numerona Eurovision laulukilpailun aikana. Voimme sanoa, että muutamassa minuutissa tämä esitys käänsi kaiken irlantilaisessa tanssissa ylösalaisin ja antoi heille julkista tunnustusta ja kunnioitusta enemmän kuin edeltävien seitsemänkymmenen vuoden aikana. Diskanttikelan tyyli saavutti suosiota Kansallisen kansateatterin (Siamas Tyren) ponnistelujen kautta pastori Pat Ahernin ja Traleen opettajan Patrica Hanafinin taiteellisessa johdossa.

Soolosetit

Asetetut soolotanssit esitetään jäykissä kengissä erityisjoukkomusiikin tai tanssikappaleiden katkelmien mukaan, ja monet heistä ovat peräisin 1800-luvun puolivälistä. Set-musiikki eroaa tavallisesta jigistä tai torvipipusta siinä, että jälkimmäiset vastaavat tiukasti 8 lukumäärän (8 baarin) rakennetta. Sarjamelodiat koostuvat yleensä kahdesta osasta, jotka tanssijat jakavat "askeleksi" (ensimmäinen osa) ja "sarjaksi" (toinen osa), kun taas sekä askel että sarja eivät välttämättä vastaa 8-palkkista rakennetta. Asetetussa tanssissa esiintyjä tanssii tiukasti määritellyn musiikin mukaan, niin että tanssin liikkeet ja rytmi sopivat täsmälleen mukana olevan melodian kanssa. Alla on joitain soolosetti-tansseja: 2/4 - Mustalintu, Pariisin kaatuminen, Keijujen kuningas, Lodge-tie, Rodneys Glory. 6/8 - Blackthorn Stick, Humalassa mittari, Kolme merikapteenia, Oranssi konttu, Planxty Drury, Hiero laukkua, Pyhän Patrickin päivä. 4/4 - Päivänkakkara, metsästys, Kilkenny-kilpailut, rouva Bonaparte, Matkatyön työ, Youghal Harbour.

Kaylee (Ceilis - irlantilaiset ryhmätanssit)

Kayleigh-tanssit ovat ryhmätansseja, joita esiintyy sekä kilpailuissa että ceilisissä (eräänlainen sosiaalinen tanssi, tanssijuhlat). Kayleigh esittelee valikoiman tansseja, joissa on erilaisia \u200b\u200brakenteita - pyöreät tanssit, pitkät viivatanssit ja pitkät pylvääntanssit. Kolmekymmentä heistä on kuvattu Irlannin tanssikomission "An Rince Foirne" kokoelman ensimmäisessä, toisessa ja kolmannessa osassa, ja näiden kolmenkymmenen tanssin tuntemus on edellytys irlantilaisen tanssinopettajan aseman saamiselle. Heitä tanssitaan samalla tavalla kaikkialla "irlantilaisessa" tanssiyhteisössä pienillä paikallisilla variaatioilla. Ceilisissä ja kilpailuissa esitetyt tanssit voivat poiketa hieman, keijujen kela on hyvä esimerkki. Kilpailujen yleisimmät tanssit ovat 4-käden ja 8-käden jigit ja rullat.

Sosiaalinen ryhmä asettaa tansseja

Nämä tanssit, jotka tunnetaan sarjoina tai puolisarjoina, ovat lajikkeessaan peräisin neliötanssista, tansseista, joissa pariskunnat seisovat toisiaan vastapäätä neliössä. Quadrilles oli erittäin suosittu Napoleonin Pariisissa. Wellingtonin voittoisat armeijat tutustuivat heihin ja ottivat ne sitten käyttöön Englannissa ja Irlannissa. Tanssimestarit sopeuttivat nämä tanssit jo olemassa oleviin perinteisiin vaiheisiin ja kiihdyttivät vauhtia tuttuihin keloihin ja jigkeihin. Lukujen lukumäärässä oli eroja, joiden lukumäärä vaihteli kolmesta kuuteen, kun niitä alun perin oli viisi. Alkuperäisessä neliötanssissa viiden hahmon läsnäolo saneli musiikki 6/8 ja 2/4.

Ryhmätanssit hävitettiin käytännössä 1900-luvun ensimmäisten seitsemänkymmenen vuoden aikana, koska Gaelin liitto piti niitä ulkomaisina. Viime vuosina asetetut tanssit, kuten Kerry- ja Clare-setit, ovat palanneet Irlannin tanssimaisemaan ja niistä on tullut melko suosittuja keski-ikäisten keskuudessa.

Koska nämä tanssit eivät ole tyypillisesti irlantilaisia, samanlainen tanssityyli ja yksityiskohtaiset vaiheet löytyvät monista Euroopan maista, erityisesti Venäjältä. Nykyään ryhmäsetti-tansseja tanssitaan usein hyvin suurella nopeudella ja villillä tavalla, jolla ei ole mitään muistutusta alkuperäisiin sarjoihin, joille on ominaista tiukka kurinalaisuus ja hyvä luonne (setit).

Irlantilaiset tanssit ovat tänään vallanneet maailmaa. Tanssikoulut houkuttelevat monia opiskelijoita paitsi itse Irlannissa myös monissa muissa maissa. Irlantilainen tanssi tuli suosituksi kaikkialla. Neljä suurta tapahtumaa järjestetään säännöllisesti - Yhdysvaltain kansallinen, All-Ireland Championship, UK Championship ja World Championship. Perinteisesti maailmancup järjestetään Irlannissa, ja sinne saapuu tuhansia tanssijoita, joille kunnollinen tulos mestaruudessa voi olla tähtien uran alku. Esimerkiksi vuonna 1998 Ennisissä (Ennis) pidetyt maailmanmestaruuskilpailut toivat yhteen kolme tuhatta osallistujaa ja vielä seitsemän tuhatta valmentajaa, opettajaa ja fania.

Irlantilainen tanssi - koko joukko perinteisiä tanssimuotoja, jotka ovat peräisin Irlannista - on jaettu jokapäiväisiin (sosiaalisiin, sosiaalisiin) tansseihin ja konserttansseihin (teatteri- tai näyttämötansseihin, kuten Isossa-Britanniassa kutsutaan). Irlantilaiset tai kotitalouksien tanssit - kayleigh- ja set-tanssit. Lavatansseja kutsutaan perinteisesti soolotansseiksi.

Irlantilaisen tanssin historia

Varhaisimmat todisteet irlantilaisista tansseista ovat peräisin eri kansojen jatkuvasta liikkumisesta muuttoliikkeen ja hyökkäysten kautta Irlannin alueelle. Jokainen kansa toi mukanaan haluamansa tanssi- ja musiikkityypit. Irlantilaisen tanssin kehityksestä antiikin historiassa on hyvin vähän todisteita, mutta on todisteita siitä, että druidit harjoittivat "ympyrä" -tansseja suorittaakseen auringolle ja tammelle omistettuja uskonnollisia seremonioita, joiden merkit ovat vielä selvät.

Kun keltit täyttivät Irlannin maat, saapuessaan Keski-Euroopasta, heillä oli varmasti omat kansantanssimuotonsa. Kristinuskon käyttöönoton jälkeen munkit havainnollistivat vihittyjä käsikirjoituksia pakanallisilla kelttiläisillä symboleilla, ja talonpojat halusivat säilyttää pakanallisen hengen musiikissa ja tanssissa. Anglo-normanien valloitukset 1200-luvulla vaikuttivat vastaavasti Irlannin tapoihin ja kulttuuriin. Normanien suosima Carolin musiikki sai seuraavan muodon: solisti esitti kappaleen, jota ympäröivät tanssijat, jotka toistivat samaa kappaletta. Kirjalliset lähteet todistavat 1500-luvulla kolmesta irlantilaisesta tanssista:

Irlantilainen "hei" (tanssijoiden piirikumppanit)

Rinnce Fada (pitkä tanssi)

Trenchmore (vanha talonpoikastanssi)

Yhdessä Irlannin englantilaisen edustajan Sir Henry Sydneyn kirjeestä Elizabeth I: lle vuonna 1569 on viitteitä tytöistä, jotka suorittivat irlantilaisen jigin Galwayssä. Hän kirjoitti, että he ovat erittäin kauniita, upeasti pukeutuneita ja tanssivat ensiluokkaisesti. 1500-luvun puolivälissä tanssijoita kutsuttiin vasta rakennettujen linnojen suuriin saliin. Englantilaiset siirtomaa-asukkaat sovittivat joitain tansseja suoritettavaksi Elizabethin kuninkaallisissa salissa, kuten Trenchmore ja Hey. Kun rojalistit purjehtivat Irlannin rannalle, tytöt tervehtivät irlantilaista kansantanssia, ja kolme pariskuntaa tapasi kuningas George III: n vuonna 1780 Kinsalessa Corkin kreivikunnassa. He seisoivat rivissä ja pitivät valkoista nenäliinaa. Heti kun musiikki alkoi, he muuttivat ulos ja muodostivat erilliset parit. Aluksi parit tanssivat huivilla hitaasti, sitten vauhti kasvoi ja tanssi muuttui energisemmäksi.

Irlantilaisia \u200b\u200btansseja seurasi säkillä ja harpulla soitettu musiikki. Englantilais-irlantilaisen aristokratian kotitalouksissa päälliköt tekivät usein yhdessä työntekijöiden kanssa tansseja. He tanssivat jopa aamulla heräämisen jälkeen tai hautajaiskampanjoiden aikana seuraten ympyrässä säkkien surullisia ääniä. 1700-luvulla tanssinopettajia ilmestyi Irlantiin. Nämä olivat enimmäkseen matkustavia ihmisiä, he muuttivat kylästä kylään ja opettivat paikallisille asukkaille perustanssia. Opettajat olivat värikkäitä hahmoja, pukeutuneet kukkaisiin vaatteisiin, ja heillä oli usein avustajia. Lukutaidottomuuden takia monet opiskelijat eivät pystyneet selvittämään vasemman tai oikean jalan sijaintia. Tätä varten tanssinopettaja sitoi oljet toiseen jalkaan, heinä toiseen jalkaan ja opetti näin: "nosta jalkasi heinällä" tai "nosta jalkasi oljilla". Enimmäkseen jokaisella opettajalla oli oma piirinsä, eikä hän tunkeutunut muiden ihmisten "tanssin" omaisuuteen. Lahjakkaimpien opiskelijoiden suoritustaso oli erittäin korkea, ja soolotanssijoita arvostettiin suuresti. Usein ovet irrotettiin saranoistaan, asetettiin maahan, ja tanssija esitti heille tanssin. Messuilla pidettiin avoimia tanssikilpailuja, joissa kilpailu jatkui, kunnes yksi tanssijoista kaatui väsymyksestä. Useita muunnelmia näistä tansseista esiintyy edelleen eri puolilla Irlantia. Rikas perintö tanssimuotojen muodossa säilytetään huolellisesti, ja nykyään irlantilaiset jigit, kela, torvi, sarvet, polkat, stepptanssit tunnetaan kaikkialla maailmassa. Soolotanssi ja step-tanssi ilmestyivät 1800-luvun lopulla.

Irlantilaiset tanssipuvut

Tanssijoiden puvut ovat vain muistutus antiikin tanssipuvuista. Aiemmin miehet käyttivät yleensä korkealla napitettua liiviä, solmioa, polvihousuja, sukkia ja kenkiä. Hyvät naiset käyttivät värillisiä nilkkapituisia koti-hameita ja mustia vartaloja.
Jokainen koulu erottuu nykyään alkuperäisistä pukuistaan. Suurin osa mekoista on koristeltu kelttiläisellä kirjonnalla, jäljennöksillä kuuluisasta Taran rintakorusta, joka kiinnittää olkapään yli heitetyn viitan taakse.
Miesten vaatteet on sisustettu vähemmän, mutta niillä on rikas historia. Usein se on yksivärinen kiltti, takki, jossa olkapäillä on monimutkaisesti pukeutunut viitta. Kengät - sekä miehille että naisille - raskaat kengät, korkokengät sarviputkelle, jigille, kelalle - pehmeät "balettikengät".

Irlantilainen tanssi tänään

Irlantilainen tanssi on maan kulttuurinen symboli näinä päivinä, ja on ymmärrettävää, että Irlannissa on monia tanssiorganisaatioita, jotka kannustavat tanssitunteja. Aikuiset ja lapset osallistuvat erillisiin kilpailuihin, joita kutsutaan feshiksi (feisit, kun kylän tanssijuhlia kutsuttiin niin) saadakseen arvokkaita palkintoja. On sooloesityksiä ja ryhmäesityksiä-kilpailuja, joissa tanssijat määritetään ikäryhmittäin, kuudesta 17 vuoteen, ja vanhempien ryhmien mukaan. Karsintakilpailut pidetään Irlannin kaikissa neljässä maakunnassa, ja voittajat kilpailevat sitten kaikissa Irlannin mestaruuskilpailuissa. Irlannin tanssin maailmanmestaruuskilpailut pidetään Dublinissa pääsiäisenä, ja edustajat Englannista, Irlannista, USA: sta, Kanadasta, Australiasta ja Uudesta-Seelannista kilpailevat maailmanmestarin tittelistä.

Kayleigh

Irlantilaisen "cayleigh" -historian historia alkaa naapureiden kokoontumisesta miellyttäväksi ajaksi, musiikilla, tanssilla ja ystävällisillä keskusteluilla. Tanssi-iltoja pidettiin yleensä kesän sunnuntai-iltoina, kun nuoret kokoontuivat tienristeyksiin. Musiikin esitti viulisti, joka istui kolmen jalan tuolilla ylösalaisin hatulla kerätäkseen lahjoituksia. Viulisti aloitti tavallisesti kelan musiikilla, mutta piti toistaa melodia useita kertoja ennen kuin nuoret alkoivat tanssia, mutta jonkin ajan kuluttua lava täytettiin, ja tanssija ei voinut lopettaa.

Irlannissa on tänään monia mahdollisuuksia nauttia irlantilaisesta tanssista. Epäviralliset tanssi-illat, "keili" -tapahtumat, kun aloittelijoille näytetään ensimmäiset askeleensa, pidetään kesäkaudella suurissa kaupungeissa, joihin vanhempi sukupolvi ja nuoret osallistuvat samalla tyytyväisyydellä. Ammattitanssiesityksen Riverdance, hämmästyttävän Michael Ryan Flatleyn ja hänen upeiden Lord of the Dance and Dance Feet of Flames -esitysten ansiosta irlantilainen tanssi ei ole vain nykyään tunnettua kaikkialla maailmassa. Opiskelijat tulevat edelleen tanssikouluihin saadakseen saman tunnustuksen tulevaisuudessa kuin Jean Butler, Colin Dunn tai Michael Flatley.

Irlanti on aina ollut kuuluisa vertaansa vailla olevasta tanssikulttuuristaan, mutta viime aikoina maailman yhteisön kiinnostus on kasvanut entisestään näyttävien esitysten ansiosta, joissa irlantilaista tanssia käytetään modernina versiona.

Tanssitaiteen luomisen historia

Tämä kulttuuri on läpäissyt tuhat vuotta kestäneen historiansa, ja monien tutkijoiden mukaan se on peräisin kelttiläisten kansojen ajoista, jotka perustivat valtionsa modernin Irlannin alueelle.

Vanhin kuva, joka muistuttaa jonkin verran irlantilaista tanssia, on kelttiläinen Sean-Nos, jonka esittävät galliat, jotka asuivat näillä saarilla kaukaisessa menneisyydessä.

Ensimmäinen maininta samanlaisista nykypäivän tansseista on päivätty noin yhdennentoista vuosisadalle.

Hieman myöhemmin normannilaisten valloittajien vaikutuksesta alkoi syntyä täysin erilainen esityskulttuuri - ryhmä ihmisiä, jotka johtivat pyöreää tanssia. Ja palatseissa ja juhlissa irlantilainen tanssi alkoi saada suosiotaan jo 1500-luvulla.

Hieman myöhemmin, noin kaksi vuosisataa myöhemmin, ilmestyivät ensimmäiset tanssitaiteen opettajat, joiden ansiosta syntyi monia nykypäivän muunnelmien tyyppejä ja muunnelmia. Mutta samaan aikaan alkoi tämän kulttuurin kauhea sorto, joten tanssien esittäminen pidettiin tiukassa salassa. Kirkko piti tanssitaidetta jotain säädytöntä. Monet historioitsijat olivat yhtä mieltä siitä, että irlantilainen tanssi sai tyypillisen liikkumattoman käden asennon vyöllä juuri sen jälkeen, kun kristityt papit ilmoittivat, että tanssi tällä tavalla on säälimätöntä ja sopimatonta, muistuttaen sakrilegeettia tai näkymätöntä yhteyttä demoniin.

Moderni ilme

Jo 1800-luvulla pienissä kylissä ja kaupungeissa alkoivat suosia erilaisia \u200b\u200bkilpailuja, joiden palkinto voisi olla iso piirakka. Moderni tanssitaiteen aika alkaa saman vuosisadan lopulla. Gaelin liiga perustettiin tavoitteenaan säilyttää Irlannin musiikkikulttuuri, joka oli sorrettu viimeisen puolitoista vuosisataa ajan, hinnalla millä hyvänsä.

Tanssisäännöt vahvisti vuonna 1929 silloinen Irlannin komissio, joka toimi eri kilpailuissa. Tämän seurauksena tekniikka on muuttunut merkittävästi - nykyaikaisia \u200b\u200birlantilaisia \u200b\u200btansseja käytetään sitä tähän päivään asti. 1930-luvulla naiset alkoivat osallistua esiintymisiin useammin, ja heille annettiin mahdollisuus opettaa oppilaitoksissa, joissa he opettivat tanssitaidetta.

Yksinäiset esitykset

Irlantilaisia \u200b\u200btansseja on monenlaisia \u200b\u200bja erilaisia. Soolotanssijoiden voi nähdä hämmästyttävän kuvion liikkeistä. Ne ovat tietyn armon ja keveyden, mutta samalla energian ja rytmin todellinen ruumiillistuma. Sekä pehmeät että kovat kengät sopivat sooloon. Se voi näyttää pitsi-baletti asunnoista tai korkokengistä riippuen siitä, kenelle se on tarkoitettu (miehet ja naiset).

Kuinka tanssia irlantilaista tanssia, monet kilpailuun osallistuvat tanssijat oppivat lapsuudesta erilaisiin kansallisiin melodioihin (kelat, jigit, hornpipes), joita käytetään sooloesityksiin. Heillä kaikilla on omat eronsa, mutta yleistäviä piirteitä ovat sivuille painetut käsivarret ja kaunis ryhti kiinteällä vartalolla. Tämä tehdään kiinnittämään mahdollisimman paljon huomiota tanssijoiden jalkojen monimutkaisuuteen ja selkeyteen.

Sarjat

On syytä korostaa perinteisenä sarjana erillisenä irlantilaisten tanssien ryhmänä. Ne suoritetaan jäykissä kengissä ja edustavat tavanomaista liikesarjaa. Kuten irlantilaista tanssisarjaa kutsutaan, tämä on melodian nimi, jolle se tanssitaan.

On myös epätavallinen tällainen tyyli, jonka avoimen tason tanssijat esittävät hitaasti. Liikesarja voi riippua opettajan mielikuvituksesta tai esiintyjän toiveista.

Ryhmätansseja

Tämä lajike eroaa siinä, että tanssijat seisovat vastakkain muodostaen siten neliön, lähinnä kuuluisan neliötanssin. He eivät ole syntyperäisiä irlantilaisia, joten heidän liikkeitään löytyy useista eurooppalaisista tyyleistä. Tanssien väliset erot ovat lukumäärässä, joka voi vaihdella kolmesta kuuteen.

80-luvulla tämä tyyppi tuli yleisesti tunnetuksi yleisölle ja sitä alettiin opettaa monissa tanssikouluissa. Nykyään sosiaalisen ryhmän tansseja esiintyy erittäin suurella nopeudella ja jollain villillä tavalla.

Kayleigh

Tämä sana kirjaimellisesti kuulostaa "hauskalta lomalta musiikin ja tanssin kanssa". 1900-luvun alussa uutta ryhmäesitystyyliä kutsuttiin myös aikakautemme säilyneeksi termiksi.

Kayleighin on tapana tanssia pehmeissä kengissä, ja toisin kuin soolotyypit, tanssijat käyttävät siinä käsiliikkeitä. Tärkeintä sen toteuttamisessa on kaikkien kumppaneiden täydellinen vuorovaikutus.

Pohjimmiltaan tällainen tanssi esitetään jigin ja rilan kanssa. Niihin kuuluu eri määrä tanssijoita, vaihtelevat neljästä kuusitoista. Vaihtelut voivat olla hyvin erilaisia, mutta usein ne ovat kaksi tai neljä ihmisparia vastakkain. Kaikentyyppiset keilit voidaan ehdollisesti jakaa lineaariseen (progressiiviseen) tai kiharaan. Ensin mainittu tarkoittaa, että kaikki tanssijat seisovat yhdessä isossa ja pitkässä rivissä. Kun he tanssivat koko syklin, he liikkuvat yhden asennon, vastaavasti, he suorittavat jo tanssin seuraavan vaiheen uuden kumppanin kanssa.

Toinen keilityyppi löytyy useimmiten kilpailuista tai viihdetapahtumista. Erilaiset koreografiset esitykset ovat johtaneet siihen, että tämä tanssiluokka alkoi muistuttaa todellisia näyttäviä esityksiä, jotka voittivat monien katsojien sydämet.

Nykyään kayleea voivat tanssia myös erilaisissa juhlissa eri-ikäiset ihmiset. Ja riippumatta siitä, millä tavalla ja millä tasolla ne esitetään - hämmästyttävä tunne liikkumisvapaudesta ja pirteästä rytmistä tulee aina esiin kaikille, jotka tanssivat tätä tanssia.

Uskotaan, että irlantilaiset tanssit eivät ole millään tavalla intohimoisia itäisiä tansseja kohtaan, ne esitetään yksinkertaisesti älykkäämmin ja salaisemmin.

On käynyt ilmi, että irlantilainen askel on yksi tärkeimmistä vaiheista monien tanssi- ja näyttelyesitysten joukossa.

Motiiveja, joihin tanssitaan irlantilaisia \u200b\u200bmoderneja sarjoja ja kvadrileja, sekä muita tämän taiteen tyyppejä soitetaan pääasiassa säkillä, viululla ja harmonikalla, minkä seurauksena saadaan melko groovy ja pirteä melodia.

Irlantilaiset itse sanovat, että parhaat tanssit ovat irlantilaisia \u200b\u200btansseja, jotka symboloivat tämän kansan vahvaa henkeä ja sitkeää tahtoa.

Kaikentyyppisiä irlantilaisia \u200b\u200btansseja esitetään yksinomaan perinteisillä irlantilaisilla tanssikappaleilla: kelat, jigit ja hornpipet.

Kollegiaalinen YouTube

1 / 2

✪ IRISH DANCES -konsertti

✪ irlantilaiset tanssit. Miksi irlantilaiset tanssivat tuolla tavalla

Tekstitykset

Erilaisia \u200b\u200birlantilaisia \u200b\u200btansseja melodian ja aikaleiman mukaan

Jiga (jigi)

Hornpipe

Tutkijat uskovat, että hornpipe on peräisin Elizabethan Englannista, jossa se esitettiin näyttämönä. Irlannissa sitä tanssitaan aivan eri tavalla, ja sitä on soitettu 2/4 tai 4/4 musiikille 1700-luvun puolivälistä lähtien. Suoritetaan jäykissä kengissä.

Tarina

Ensimmäiset tiedot irlantilaisista tansseista ovat peräisin 1100-luvulta. Siitä lähtien on olemassa ensimmäiset tiedot irlantilaisten talonpoikien tanssijuhlista, joita kutsutaan feiseiksi (lausutaan " f Esh”), Mutta kuvaukset itse tansseista ilmestyivät ensimmäisen kerran 1500-luvun puolivälissä. ja olivat melko pitkiä ja epäselviä. Ei ole täysin selvää, mitkä tuolloin kuvatuista tansseista olivat todella irlantilaisia \u200b\u200bja mitkä esiintyivät Irlannissa ranskalaisten ja skotlantilaisten tanssien vaikutuksesta. Kaikille muinaisille irlantilaisille tansseille oli kuitenkin ominaista nopea vauhti ja sivutasot.

Irlannin englantilaisen kolonisaation aikana metropoli jatkoi jatkuvasti kaikkia irlantilaisen kulttuurin ilmenemismuotoja. "Rangaistavat lait", jotka britit ottivat käyttöön 1700-luvun puolivälissä. kielsi opettaa irlantilaisille mitään, myös musiikkia ja tanssia. Siksi irlantilaista tanssia on tutkittu salaa yli 150 vuoden ajan. Tanssikulttuuri oli olemassa liikkuvien tanssinopettajien (ns. "Tanssimestarit") kylissä suorittaman salaisen toiminnan muodossa ja suurten maajuhlien muodossa, joissa ihmiset tanssivat ryhmissä, usein saman ohjauksessa. mestarit.

Jotkut tanssijoista 1700-luvun lopulla. alkoi luoda ensimmäisiä tanssikouluja, joista tunnetuimpia olivat koulut etelässä (Munsterin maakunnassa) Kerryn, Corkin ja Limerickin läänissä. Myös muissa kaupungeissa oli kuuluisia kouluja. Jokainen mestari voisi keksiä omia liikkeitään (hyppyjä, hyppyjä, käännöksiä). Eri koulut poikkesivat tansseissa käytetyistä liikkeistä.

1900-luvun alussa "gaelien herätyksen" aikana Gaelin liigan erityisyksikkö (joka myöhemmin erotettiin erilliseksi organisaatioksi - Irlannin tanssikomissio) alkoi tutkia ja standardoida irlantilaisia \u200b\u200btansseja tavoitteenaan niiden suosiminen edelleen Irlannin väestön keskuudessa (Liiga jätti tietoisesti huomiotta tanssit, joissa ulkomaiset juuret olivat hyvin havaittavissa - esimerkiksi setitanssit, jotka olivat melko suosittuja Irlannissa, jätettiin huomiotta). Liiga hyväksyi eteläisen ("Munster") tanssitradition perustaksi, joka on teknisesti voimakkain. Liigan toiminnan aikana standardoitiin:

• irlantilaiset tanssit (sekä perinteisten melodioiden että erityisten tanssisarjojen mukaan)
• ryhmä kaylee tansseja.

Siitä lähtien tähän päivään asti maailmassa on ollut valtava tanssikoulujen järjestelmä, joka opettaa näitä standardoituja ("moderneja") irlantilaisia \u200b\u200btansseja, sekä järjestelmä

Kuvaus

Irlantilainen tanssi on perinteinen ryhmä, joka muodostui Irlannissa 1700- ja 1900-luvuilla ja joka sai paljon suosiota ympäri maailmaa Riverdance-esityksen ja muiden sitä seuranneiden tanssiesitysten ansiosta.

Irlantilaiset tanssit on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

Tansseja esiintyvät vain irlantilaisilla perinteisillä melodioilla: jigillä, keloilla, torvilla.

• Solo - Irish Stepdance - niiden erottuva piirre on jalkojen selkeä liike, vartalo ja käsivarret pysyvät liikkumattomina. Ne on luotu irlantilaisten mestareiden ansiosta 1700-luvulla. Standardointi tuli 1900-luvun alussa Gaelin liigan seurauksena, mikä mahdollisti sellaisten käsityöläiskoulujen perustamisen, jotka kykenevät suorittamaan monimutkaisia \u200b\u200btekniikoita. Riverdancen viihde perustuu soolosuuntaan sekä sen kaltaisiin esityksiin;
• Kayleigh - céilí - ryhmä tai tupla, jonka pohja perustuu soolosuunnan vakioportaisiin. Keileyn standardointi on myös saatavilla;
• Koreografiset hahmotanssit - pohja koostuu sooloesityksestä ja Kaylee-hahmoista, mutta keskitytään useiden esiintyjien esityksiin kerralla, mikä on lavastetun esityksen puitteissa. Poikkeukset standardeista ovat sallittuja viihteen lisäämiseksi. Riverdance syntyi tästä suunnasta;
• Set Dancing - sosiaalinen pariliitos, pohja koostuu yksinkertaisista ranskalaisista neliötanssivaiheista;
• Shang-nos - sean-nós - tämä tyyli on erityinen, Gaelin liigan ja mestareiden toiminta ei vaikuttanut siihen. Tämä laji on säilynyt Connemaran alueella Irlannissa.

Lajikkeet rytmistä ja melodiasta riippuen:

• Jiga - jig - tällä melodialla on muinainen kelttiläinen alkuperä, jiga riippuu melodian nopeudesta: slip-jig, light (double) -jig, single-jig, diskantti-jig. Musiikin koko on 6/8, vain slip-jigin rytmi on 9/8, se suoritetaan vain pehmeillä kengillä.
• Kela - kela - sen esiintyminen on noin 1700-luvun toisella puoliskolla, Skotlannissa. Musiikin koko on 4/4, jos tanssia esiintyy vain pehmeissä kengissä, sitä kutsutaan kevyeksi kelaksi, jos kovassa - trable-kelaksi. Erikoiskengissä suoritetaan yleensä ”pehmeä” urospuolinen kela, saappaissa on kantapää, mutta kengän kärjessä ei ole kantapäää.
• Hornpipe - tutkijoiden mukaan se tuli Englannista, Elizabethin hallituskaudella, missä se esitettiin näyttämöteoksena. Irlannin alueella tanssi suoritetaan eri tavalla, koot 4/4 ja 2/4 vaativat jäykkiä kenkiä.

Alkuperähistoria

Ensimmäinen maininta juontaa juurensa 900-luvulle, mainitaan talonpoikien ensimmäiset juhlat, joita kutsuttiin feshiksi, mutta kuvaus, nimittäin irlantilainen, ilmestyi 1500-luvulla, se oli hyvin epäselvä. Viitteiden perusteella on vaikea sanoa, mikä niistä voidaan pitää irlantilaisina ja mitkä skotlantilaisten ja ranskalaisten vaikutuksesta. Mutta yksi asia oli sama kaikille - sivuportaat ja nopea tahti.

Kun Irlanti oli siirtomaa, kulttuuria vainottiin jatkuvasti, "rangaistavissa laeissa" oli kiellettyä opettaa irlantilaista tanssia ja musiikkia. Irlantilaiset ovat 150 vuotta salaa opiskelleet vaeltavien käsityöläisten avulla, esittäessään maajuhlia, joiden johto kuului myös käsityöläisille.

1700-luvun lopulla mestarit alkoivat luoda ensimmäisiä koulujaan, joista tunnetuimmat olivat Munsterin maakunnassa, Limerickin, Corkin, Kerryn kreivikunnissa. Kuuluisia kouluja oli myös muissa kaupungeissa. Mestarit keksivät omat liikkeensä (hyppyjä, hyppyjä, käännöksiä). Koulut erosivat käytetyistä liikkeistä.

1900-luvun alku leimautui "Geelien renessanssiksi", Gel-liigaksi, josta myöhemmin tuli erillinen organisaatio - Irlannin tanssikomissio. Hän alkoi tutkia perinteisiä tansseja ja niiden standardointia voidakseen sitten popularisoida niitä väestön keskuudessa. Ne, joilla oli esimerkiksi ulkomaisia \u200b\u200bjuuria, asetettiin tahallisesti pois. "Munster" -perinteestä tuli perusta, se oli teknisesti voimakkain. Tämän seurauksena soolotanssit ja ryhmäkeilit ovat vakiintuneet.

Siitä lähtien maailmassa on ollut järjestelmä, jota seuraavat koulut, jotka opettavat irlantilaista tanssia. On kilpailuja, joista syntyy jatkuvasti tulevia mestareita.

Muilla tekniikoilla suoritettuja sooloja kutsutaan shan-nosiksi, mikä tarkoittaa vanhaa tapaa. Heillä on kaksi suuntaa: Connemaran alueen tanssit ja ne, jotka ovat säilyneet Pohjois-Amerikassa muuttajien keskuudessa.

Voit katsella videoita, valokuvia kuuluisien bändien esityksistä verkkosivustolla