PhD-salaisuudet ja arvoitukset vanhoista muotokuvista. Kuuluisia maalauksia, joihin on piilotettu mysteerejä

On taikausko, että muotokuvan maalaus voi tuoda mallille onnettomuutta. Venäläisen maalauksen historiassa on ollut useita tunnettuja kankaita, joilla on mystinen maine.

"Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581". Ilya Repin

Ilya Repinillä oli maine "kohtalokkaana taidemaalarina": monet niistä, joiden muotokuvat hän maalasi, yhtäkkiä kuoli. Heidän joukossaan ovat Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, italialainen näyttelijä Mercy d'Arzhanto ja Fyodor Tyutchev.

Repinin pimein maalaus tunnetaan nimellä "Ivan Julma tappaa poikansa". Mielenkiintoinen tosiasia: ei ole vielä tiedossa, tappoiko Ivan IV poikansa vai onko tämän legendan säveltänyt Vatikaanin lähettiläs Antonio Possevino.

Maalaus vaikutti masentavasti näyttelyn kävijöihin. Hysteriaa kirjattiin, ja vuonna 1913 kuvamaalari Abram Balashov repäisi kuvan veitsellä. Myöhemmin hänet julistettiin hulluksi.

Outo sattuma: taiteilija Myasojedov, josta Repin maalasi tsaarin kuvan, melkein surmasi vihaessaan poikansa Ivanin ja kirjailija Vsevolod Garshinin, josta tulilapsenvahti Tsarevich Ivanille, tuli hulluksi ja teki itsemurhan.

Lopuhhinan muotokuva. Vladimir Borovikovsky

Tolstoi-perheestä syntynyt Maria Lopukhina tuli taiteilijan malliksi 18-vuotiaana pian omien häidensä jälkeen. Hämmästyttävän kaunis tyttö oli terve ja täynnä voimaa, mutta hän kuoli viiden vuoden kuluttua. Vuosia myöhemmin runoilija Polonsky kirjoittaa "Borovikovsky pelasti kauneutensa ...".

Oli huhuja maalauksen ja Lopukhinan kuoleman välisestä yhteydestä. Syntyi urbaani legenda, jonka mukaan muotokuvaa ei voida katsoa pitkään - "mallin" surullinen kohtalo tulee.

Jotkut ovat väittäneet, että tytön isä, vapaamuurarien majatalon päällikkö, oli vanginnut tyttärensä hengen muotokuvassa.

80 vuotta myöhemmin Tretyakov osti maalauksen, joka ei pelännyt muotokuvan mainetta. Nykyään kangas on Tretjakov-gallerian kokoelmassa.

"Tuntematon". Ivan Kramskoy

Maalaus "Tuntematon" (1883) herätti kovaa kiinnostusta Pietarin yleisössä. Mutta Tretjakov kieltäytyi ehdottomasti ostamasta maalausta kokoelmalleen. Niinpä "Muukalainen" aloitti matkansa yksityiskokoelmien läpi. Pian alkoi tapahtua outoja asioita: vaimo hylkäsi ensimmäisen omistajan, toisen talo paloi, kolmas meni konkurssiin. Kaikki epäonnet johtuivat kohtalokkaasta kuvasta.

Taiteilija itse ei paennut vaikeuksista; pian kuvan maalaamisen jälkeen kaksi Kramskoyn poikaa kuoli.

Maalaukset myytiin ulkomaille, missä hän jatkoi epäonnea omistajilleen, kunnes kangas palasi Venäjälle vuonna 1925. Kun muotokuva päätyi Tretjakov-gallerian kokoelmaan, epäonnet loppuivat.

"Troikka". Vasily Perov

Perov ei löytänyt pitkään mallia keskimmäiselle pojalle, ennen kuin hän tapasi naisen, joka matkusti Moskovan läpi pyhiinvaelluksella 12-vuotiaan poikansa Vasyan kanssa. Taiteilija onnistui suostuttelemaan naisen antamaan Vasilyn poseerata maalaukseen.

Useita vuosia myöhemmin Perov tapasi tämän naisen uudelleen. Kävi ilmi, että vuosi maalauksen jälkeen Vassenka kuoli, ja hänen äitinsä tuli tarkoituksella taiteilijan luo ostamaan maalauksen viimeisillä rahoilla.

Mutta kangas on jo ostettu ja esillä Tretjakov-galleriassa. Kun nainen näki troikan, hän putosi polvilleen ja alkoi rukoilla. Liikkunut taiteilija maalasi naiselle muotokuvan pojastaan.

Demoni voitti. Mikhail Vrubel

Vrubelin poika, Savva, kuoli yhtäkkiä pian taiteilijan valmistuttua pojan muotokuvan. Poikansa kuolema oli isku Vrubelille, joten hän keskittyi viimeisimpään maalaukseensa, The Demon Defeated.

Halu viimeistellä kangas kasvoi pakkomielteeksi. Vrubel jatkoi maalauksen viimeistelyä, vaikka se lähetettiin näyttelyyn.

Vierailijoita välittämättä taiteilija tuli galleriaan, otti harjat ja jatkoi työskentelyä. Huolestuneet sukulaiset ottivat yhteyttä lääkäriin, mutta oli liian myöhäistä - selkäydinrivat ajoivat Vrubelin hautaan hoidosta huolimatta.

"Merenneidot". Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoy päätti maalata kuvan N.V. Gogolin "Toukokuun ilta tai hukkunut nainen". Ensimmäisessä Itinerants Associationin näyttelyssä maalaus ripustettiin Aleksei Savrasovin pastoraalisen "The Rooks Are Arrived" viereen. Ensimmäisenä iltana maalaus "Rooks" putosi seinältä.

Pian molemmat maalaukset osti Tretjakov, The Rooks Are Arrived tapahtui tutkimuksessa ja Merenneidot esiteltiin salissa. Siitä hetkestä lähtien Tretjakovin palvelijat ja kotitaloudet alkoivat valittaa yöllä salista tulevasta suruisesta laulamisesta.

Lisäksi ihmiset alkoivat huomata, että kuvan vieressä he olivat kokeneet hajoamisen.

Mysteeri jatkui, kunnes vanha lastenhoitaja kehotti minua poistamaan merenneidot salin toisessa päässä olevasta valosta. Tretjakov noudatti neuvoja, ja kummallisuudet loppuivat.

"Aleksanteri III: n kuolemasta". Ivan Aivazovsky

Kun taiteilija sai tietää keisari Aleksanteri III: n kuolemasta, hän järkyttyi ja maalasi kuvan ilman tilausta. Aivazovskyn ajatuksen mukaan kuvan oli tarkoitus symboloida elämän voittoa kuoleman yli. Mutta valmistuttuaan maalauksen Aivazovsky piilotti sen eikä näyttänyt sitä kenellekään. Ensimmäistä kertaa maalaus asetettiin julkiseen esitykseen vasta 100 vuoden kuluttua.

Maalaus on jaettu osiin; kangas kuvaa ristiä, Pietarin ja Paavalin linnoitusta ja mustan naisen hahmoa.

Outo vaikutus on, että tietyssä kulmassa naishahmosta tulee naurava mies. Jotkut näkevät tässä siluetissa Nikolai II: n, kun taas toiset - Pakhom Andreyushkin, yksi niistä terroristista, joka epäonnistui salamurhasta keisaria vuonna 1887.

Tatiana Kolyuchkina

Alkuperäinen viesti ja kommentit

Eräs amerikkalainen opiskelija tulkitsi syntisen takapuolelle kuvatun nuotinnumeron Boschin maalauksesta. Tuloksena olevasta melodiasta on tullut yksi Internetin aistimuksista viime aikoina.

Lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa. Tänään jaamme muutaman niistä.

Musiikki pakaroilla

Vuonna 1902 unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalaa maalauksen "Vanha kalastaja". Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alitekstin, jota ei koskaan paljastettu taiteilijan elämässä.

Harvoilla ihmisillä on ajatus laittaa peili kuvan keskelle. Jokaisella henkilöllä voi olla sekä Jumala (kopioi vanhan miehen oikea olkapää) että Paholainen (kopioi vanhan miehen vasen olkapää).

Nelinpelit viimeisellä ehtoollisella

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti viimeisen ehtoollisen, hän korosti kahta hahmoa: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi malleja heille hyvin kauan. Lopulta hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvasta nuorten laulajien keskuudessa. Judas Leonardolle ei ollut mahdollista löytää mallia kolmen vuoden ajan. Mutta eräänä päivänä hän tapasi kadulla juoppojan, joka makasi vesikourussa. Se oli nuori mies, joka oli vanhentunut rajoittamattoman juopumisen vuoksi. Leonardo kutsui hänet tavernaan, jossa hän alkoi heti kirjoittaa Juudasta häneltä. Kun juoppo palasi tajuihinsa, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo poseerannut hänelle kerran. Se oli useita vuosia sitten, kun hän lauloi kirkon kuorossa, Leonardo kirjoitti häneltä Kristuksen.

Viaton tarina "goottilaisesta"

Grant Wood, amerikkalainen goottilainen, 1930.

Grant Woodin työtä pidetään yhtenä kummallisimmista ja masentavimmista amerikkalaisen maalauksen historiassa. Synkän isän ja tyttären maalauksessa on runsaasti yksityiskohtia, jotka osoittavat kuvattujen ihmisten vakavuuden, puritanismin ja jälkikäteen. Itse asiassa taiteilija ei aikonut kuvata mitään kauhuja: Iowa-matkan aikana hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata ihmisiä, jotka hänen mielestään sopivat ihanteellisesti asukkaiksi. Grantin sisko ja hänen hammaslääkäri on kuollut hahmoina, joihin Iowan kansa loukkaantui.

"Yövartio" vai "Päivä"?

Rembrandt, Yövahti, 1642.

Yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kivääriryhmän esitys" roikkui eri huoneissa noin kaksisataa vuotta ja taidekriitikot löysivät sen vasta 1800-luvulla. Koska hahmot näyttivät ilmestyvän tummaa taustaa vasten, sitä kutsuttiin "Yövartijaksi", ja tällä nimellä se tuli maailman taidekassalle. Ja vasta vuonna 1947 suoritetun kunnostuksen aikana havaittiin, että salissa maalaus oli onnistunut peittämään nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen tyhjentämisen jälkeen paljastettiin lopulta, että Rembrandtin esittämä kohtaus tapahtuu todella päivän aikana. Kapteeni Kokin vasemman käden varjon sijainti osoittaa, että toiminta kestää enintään 14 tuntia.

Käänteinen vene

Henri Matisse, Vene, 1937.

New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1961 oli esillä Henri Matisse'n maalaus "Vene". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi, että maalaus roikkui ylösalaisin. Kangas kuvaa 10 purppuraviivaa ja kaksi sinistä purjetta valkoisella pohjalla. Taiteilija maalasi kaksi purjetta syystä, toinen purje on heijastus ensimmäisestä veden pinnalla. Sinun ei tarvitse kiinnittää huomiota yksityiskohtiin, jotta kuvan ei pitäisi roikkua. Suuremman purjeen tulee olla maalauksen yläosassa ja maalauksen huipun tulee olla oikeaa yläkulmaa kohti.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, omakuva putkella, 1889.

On legendoja, joiden mukaan van Gogh väitti katkaisevan oman korvansa. Nyt luotettavin versio on, että van Goghin korva vahingoittui pienessä rytmissä toisen taiteilijan - Paul Gauguinin - mukana. Omakuva on mielenkiintoinen, koska se heijastaa todellisuutta vääristyneessä muodossa: taiteilija on kuvattu sidotulla oikealla korvalla, koska hän käytti työnsä aikana peiliä. Itse asiassa se vaikutti vasempaan korvaan.

Kaksi "aamiaista ruoholla"

Edouard Manet, Aamiainen ruoholla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen ruoholla, 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat toisinaan hämmentyneitä - loppujen lopuksi he olivat molemmat ranskalaisia, asuivat samanaikaisesti ja työskentelivät impressionismin tyyliin. Jopa Manetin yhden kuuluisimman maalauksen nimi "Breakfast on the Grass" lainasi ja kirjoitti hänen "Breakfast on the Grass".

Muukalaiset karhut

Ivan Šiškin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin harjaan. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä keskenään, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja Ivan Ivanovich, joka maalasi maisemia koko elämänsä ajan, pelkäsi, että karhun koskettaminen ei tule tarpeeksi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläinmaalarin Konstantin Savitskin puoleen.

Savitsky maalasi joitain parhaita karhuja venäläisen maalauksen historiassa, ja Tretjakov käski pestä nimensä kankaalta, koska kaikki kuvassa olevat "käsitteestä toteutukseen, kaikki puhuvat maalaustavasta, omituisesta luovasta menetelmästä Shishkin. "

Tutustu joihinkin kuuluisiin maalauksiin, joissa "kaksoispohja" on nähty ja purettu.

Useimmat taiteilijat asettavat maalauksiinsa piilotetun merkityksen, salaisuuden tai arvoituksen, jota taidekriitikot ja muut asiantuntijat yrittävät tulkita ajan myötä.

1. Hieronymus Bosch, Puutarha maallisista iloista, 1500-1510.

Jeroen van Aken allekirjoitti maalauksensa "Hieronymus Bosch". Hän oli hyvin toimeentuleva mies ja kuului katoliseen Jumalan Äidin veljeskuntaan. Todennäköisesti Jeroen van Aken piti kuitenkin sormensa ristissä selkänsä takana, koska historioitsijoiden oletusten mukaan Bosch oli harhaoppinen ja kuului aadamilaisten lahkoon ja oli siksi Qatarin harhaopin ihailija.

Tuolloin katolinen kirkko taisteli katareita vastaan \u200b\u200bkaikkialla, ja taiteilijan oli piilotettava uskomuksensa. Taidekriitikkojen mukaan kaikkialla maailmassa, maalauksessa "Maan ilojen puutarha", hänen salaisen uskovaisuudensa harhaopettajaan salattiin, jossa hän puhuu katarien opetuksista. Mutta jos hänen aikalaisensa olisivat arvanneet tämän, Bosch olisi poltettu vaaralla ilman oikeutta perustella.

2. Tivadar Kostka Chontvari, vanha kalastaja, 1902

Tämän kuvan ajatuksen tulkitsemiseksi minun oli kiinnitettävä peili sen keskelle. Taiteilijan elinaikanaan tätä ei lapsellista arvoitusta ei koskaan ratkaistu. Mutta kun nykytaidekriitikot ajattelivat työskennellä peilin kanssa, he olivat hämmästyneitä näkemästään, koska yhdessä kuvassa oli kolme kasvoa kerralla. Ensimmäinen on vanhan kalastajan todellinen kasvot, toinen ja kolmas ovat hänen piilotetut persoonallisuutensa: demoni (vasen olkapää heijastuu) ja hyve (oikea lapa heijastuu).
Siksi on aivan loogista olettaa, että taiteilija pani kuvaan ajatuksen siitä, että jokainen henkilö pitää itsessään kaksi olemusta: mitä hän kasvaa, mikä vallitsee hänen sielussaan.

3. Hendrik van Antonissen, Näkymä meren rannalle Scheveningen, 1641

Kun kangas tuli museoon papiston ja osa-aikaisen keräilijän lahjana vuonna 1873, huonoon säähän maalaukseen kokoontuneet ihmiset katsoivat vain mereen. Tämä herätti asiantuntijoiden uteliaisuutta useammin kuin kerran, koska ei ollut selvää, mikä voisi houkutella ihmisiä rannalle epäsuotuisalla säällä.

Salaisuus paljastettiin myöhemmin huolellisella palautuksella. Kun hänet valaistiin röntgensäteillä, kuvassa oli tälle rannalle heitetyn valaan ruho. Ja sitten kävi selväksi, mikä herätti kaikkien näiden ihmisten huomion. Palauttamisen jälkeen valas on jo ilmestynyt kuvaan, ja tästä mestariteoksesta on tullut paljon mielenkiintoisempi, joten sille annettiin kunniakas paikka kuin ennen. Restauraattoreiden mukaan valas olisi voinut pyyhkiä ja piirtää taiteilija itse, joka ajatteli, että kaikki eivät halua miettiä kuvassa olevaa kuollutta merieläintä.

4. Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498

Kun taiteilija loi tämän mestariteoksen, hän kiinnitti ennen kaikkea päähahmoja - Kristusta ja Juudasta. Pitkästä aikaa hän ei löytänyt sopivia malleja, mutta eräänä päivänä hän tapasi kirkon kuorossa nuoren laulajan ja kopioi häneltä kuvan Kristuksesta. Hänen täytyi kuitenkin etsiä henkilöä Juudaksen kuvaksi vielä 3 vuotta siihen hetkeen asti, jolloin taiteilija tapasi vesikourussa makaavan juoppojan.

Se oli nuori mies, jonka ulkonäkö vääristyi rajoittamattomasta juopumisesta. Ja kun da Vinci alkoi maalauksensa jälkeen maalata häneltä Juudaksen kuvaa, juoppo sanoi, että hän oli jo poseerannut hänelle 3 vuotta sitten. Kävi ilmi, että tämä kaatunut mies oli nuori laulaja, joka poseerasi Kristuksen kuvaksi.

5. Rembrandt, Yövartio, 1642

Taiteilijan suurin maalaus löydettiin vasta 1800-luvulta, minkä jälkeen hän vieraili maailman kuuluisissa salissa nimeltä "Night Watch". He antoivat tämän nimen maalaukselle, koska näytti siltä, \u200b\u200bettä hahmot seisovat tummalla taustalla, mikä tarkoittaa - yöllä. Ja vasta 1900-luvun puoliväliin mennessä restauroijat huomasivat, että maalaus oli ajoittain peitetty nokikerroksella. Mestariteoksen puhdistamisen jälkeen kävi ilmi, että kohtaus tapahtuu päivällä, koska kapteeni Kokin vasemmalta kädeltä putoava varjo osoittaa, että toiminnan aika on noin klo 14.00.

6.Henri Matisse, vene, 1937

Vuonna 1967 Henri Matissen 1937-maalausta "Vene" esiteltiin New Yorkin museossa. Kuitenkin 47 päivän kuluttua yksi asiantuntijoista kiinnitti huomiota siihen, että kuva todennäköisesti ripustettiin ylösalaisin. Tärkeitä kuvan osia ovat 2 purjetta, joista yksi on heijastus vedessä. Joten oikeassa versiossa suuren purjeen tulisi olla ylhäällä ja sen huipun tulisi osoittaa kohti oikeaa yläkulmaa.

7. Vincent van Gogh, omakuva piipulla, 1889

Van Goghin katkaistu korva on jo legendaarinen. Monet sanovat, että hän katkaisi sen itse, mutta uskottavampi versio hyväksytään virallisesti, että taiteilijan korva kärsi pienessä taistelussa toisen taiteilijan - Paul Gauguinin - kanssa. Tämän kuvan salaisuus on, että taiteilija kopioi omakuvan peilistä: oikea korva on sidottu kuvassa, mutta todellisuudessa hänen korvansa vaurioitui vasemmalla puolella.

8. Grant Wood, amerikkalainen goottilainen, 1930

Amerikkalaisessa maalauksessa tätä maalausta pidetään kaikkein synkimpänä ja masentavimpana Iowan asukkaiden synneillä ja surullisilla kasvoilla. Kun kangas oli esillä Chicagossa Taideinstituutissa, tuomarit eivät antaneet sille heti suuria palkintoja ja arvostivat sitä satiirisena kuvana. Museon kuraattori oli kuitenkin hämmästynyt ja uskoi, että tuon ajan kyläläisten kuvat heijastuivat täällä. Hän vaikutti lopullisen arvioinnin tulokseen, ja sen seurauksena Grant Wood sai 300 dollarin palkinnon, jonka jälkeen museo osti heti maalauksen. Joten kuva pääsi sanomalehtien sivuille.

Tämä kuva ei kuitenkaan aiheuttanut sellaista ihailua kuin museon kuraattori Iowan asukkaiden keskuudessa. Päinvastoin, kritiikkimeri kaatui tähän teokseen, ja Iowanit loukkaantuivat syvästi siitä, että taiteilija kuvasi heitä vain niin synkinä ja synkinä. Myöhemmin taiteilija selitti, että ajaessaan Iowan osavaltiota, hän törmää mielenkiintoiseen valkoiseen taloon, joka on rakennettu puusepän goottityyliin, ja hän päätti luoda sen asukkaat oman oletuksensa mukaan eikä halunnut loukata kyläläisiä tämän valtion.

Taiteilija paljasti jopa niiden istuinten nimet, joilta hän maalasi kuvat: tyttö siskostaan \u200b\u200bmaalatusta muodikkaasta esiliinasta ja ankara mies, jolla on raskas ulkonäkö, on taiteilijan hammaslääkäri, joka ei näytä niin synkältä elämässä. Woodin sisar jäi kuitenkin myös tyytymättömäksi, hän väitti, että kuvassa hänet voitaisiin erehtyä kahdesti vanhemman miehen vaimoksi. Siksi vain hänen sanoistaan \u200b\u200buskotaan, että isä ja tytär näkyvät kankaalla, mutta taiteilija itse ei koskaan kommentoinut tätä.

9. Salvador Dali, nuori neitsyt, joka nauttii Sodoman synnistä oman siveytensä sarvilla, 1954

Siihen asti, kunnes hän tapasi Gala, Salvador Dali oli museo ja osa-aikainen malli sisarelleen Anna Marialle. Ja vuonna 1925 julkaistiin maalaus "Kuva ikkunassa". Mutta kerran taiteilija uskalsi jättää loukkaavan kirjoituksen yhteen äitinsä teoksista: "Joskus sylkään oman äitini muotokuvaan, ja se antaa minulle mielihyvää." Hänen sisarensa ei voinut antaa hänelle anteeksi tätä järkyttävää temppua, minkä jälkeen heidän suhteensa heikentyivät.

Ja kun Anna Maria julkaisi vuonna 1949 kirjansa "Salvador Dali sisaren silmin", se ei kuvannut taiteilijan ihailua, mikä sai Salvadorin itse raivostumaan. Ja asiantuntijoiden mukaan kostoksi siskolleen kirjasta vuonna 1954 loukkaantunut taiteilija loi maalauksen "Nuori neitsyt, joka nauttii Sodoman synnistä oman siveyden sarvien avulla". Tässä kuvassa ikkunan ulkopuolella oleva maisema, punaiset kiharat ja avoin ikkuna kietoutuvat selvästi maalaukseen "Kuva ikkunan ulkopuolella".

10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647

1900-luvun 60-luvulla tehtyjen kunnostustöiden aikana kuva röntgenkuvaettiin, minkä jälkeen tuli tunnetuksi, että Danaella on 2 kasvoa. Alun perin prinsessan kasvot maalattiin taiteilijan vaimon Saskian kuvasta. Hänen vaimonsa kuoli kuitenkin vuonna 1642, ja hänen kuolemansa jälkeen Rembrandt alkoi asua rakastajattarensa Gertier Dierckxin kanssa. Siksi taiteilija viimeisteli maalauksen häneltä, ja Danaen kasvot muuttuivat samankaltaisiksi kuin Dirks.

11. Leonardo da Vinci, Madame Lisa del Giocondon muotokuva, 1503-1519

Mona Lisa tunnustetaan täydellisyydeksi kaikkialla maailmassa, ja hänen hymynsä on lempeä ja salaperäinen. Taidekriitikko ja osa-aikainen hammaslääkäri, amerikkalainen Joseph Borkowski yritti selvittää tämän hymyn arvoituksen. Hänen asiantuntijalausuntonsa mukaan on esitetty teoria, jonka mukaan "kaunis Mona Lisa" hymyilee niin salaperäisesti yhdestä yksinkertaisesta syystä - häneltä puuttuu monia hampaita. Tutkimalla suurentuneita suun katkelmia, Joseph jopa tutki arpia hänen ympärillään, joten hän väittää, että sankaritarille tapahtui jotain, minkä seurauksena hän menetti huomattavan määrän hampaita. Ja hänen hymynsä on tyypillistä jollekin, jolla ei ole etuhampaita.

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Vapaus barrikadeilla, 1830

Taidekriitikko Etienne Julie uskoo, että Libertyn kuva on maalattu kuuluisalta tuon vallankumouksentekijältä Anna-Charlottelta, joka oli ammatiltaan tavallinen ja pesula. Tämä epätoivoinen nainen meni barrikadeille ja tappoi yhdeksännen kuninkaallisen sotilaan. Tällaisen rohkean askeleen sai aikaan veljensä kuolema, joka putosi vartijoiden käsistä. Ja Svobodan paljas rinta kuvassa tarkoittaa, että demokratia ja vapaus ovat samat kuin tavallisen, joka ei käytä korsetteja.

13. Kazimir Malevich, Musta suprematistinen aukio, 1915

Jotkut ihmiset pitävät Malevichin mustaa neliötä mystisenä voimana. Kirjoittaja ei kuitenkaan asettanut kuvaan mitään taikaa, kuten kävi ilmi, ja kuvaa itse asiassa kutsuttiin "negrojen taisteluksi pimeässä luolassa". Tretjakov-gallerian asiantuntijat löysivät tällaisen merkinnän.

Neliö ei osoittautunut aivan neliöksi, koska kumpikaan puoli ei ole yhdensuuntainen toisen kanssa, mutta tämä ei ole taiteilijan huolimattomuus, vaan hänen halu luoda dynaamisesti liikkuva muoto. Ja musta on vain seurausta eri sävyjen värien sekoittamisesta. Todennäköisesti Malevich vastasi näin toisen taiteilijan Alphonse Allaisin maalaukseen, joka kuvasi täysin mustaa suorakulmiota ja kutsui teosta "Negegojen taistelu pimeässä luolassa yön syvyydessä".

14. Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauerin muotokuva, 1907

Tämän muotokuvan salaisuuden takana on rakkauskolmio rouva Bloch-Bauerin, hänen aviomiehensä ja taiteilija Klimtin välillä. Tärkeintä on, että sokerimagneetin vaimon ja noina vuosina suositun taiteilijan välillä alkoi pyörremyrsky, ja luultavasti koko Wien tiesi tästä.

Kun tämä uutinen saapui Adelen aviomiehelle Ferdinad Bloch-Bauerille, hän päätti kostaa ystäville epätavallisella tavalla.

Bloch-Bauer kääntyi vaimonsa pettämisen puoleen rakastajansa Gustav Klimtin puoleen käskyllä: maalata muotokuva vaimostaan. Huijaava magnatti päätti hylätä vaimonsa muotokuvat, ja taiteilijan olisi tehtävä satoja uusia luonnoksia. Ja tämä on välttämätöntä, jotta taiteilija yksinkertaisesti kääntyisi pois mallista Adele Bloch-Bauer. Sitten Adelen täytyy nähdä, kuinka Klimtin intohimo häntä kohtaan on hiipumassa, ja romaani päättyy.

Tämän seurauksena Ferdinadin salakavala suunnitelma toimi täsmälleen kuten hän aikoi, ja lopullisen kuvan kirjoittamisen jälkeen rakastajat erosivat ikuisesti. Samalla Adele ei kuitenkaan koskaan saanut selville, että hänen aviomiehensä oli tietoinen hänen rakkaudestaan \u200b\u200btaiteilijan kanssa.

15. Paul Gauguin, mistä tulemme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?, 1897-1898

Tästä maalauksesta tuli käännekohta taiteilijan elämässä, tai pikemminkin, se todella toi hänet takaisin elämään epäonnistuneen itsemurhan jälkeen. Hän kirjoitti teoksen Tahitissa, missä hän joskus pakeni sivilisaatiosta. Mutta tällä kertaa kaikki ei sujunut niin sujuvasti: jatkuva köyhyys toi epäilyttävän taiteilijan syvään masennukseen.

Hän maalasi kuvan eräänlaisena todistuksena ihmiskunnasta, ja kun mestariteos valmistui, epätoivoinen taiteilija meni vuorille arseenilaatikon kanssa itsemurhaan. Hän ei kuitenkaan laskenut annosta, ja vääntyen tuskasta palasi kotiin ja nukahti. Herätessään ja oivaltanut tekonsa taiteilija palasi entiseen elämänjanoonsa, ja palattuaan kotiin kaikki sujui hänen puolestaan, alkoi luova nousu ja asiat menivät ylämäkeen.

Tämän kuvan salaisuus on, että se on luettava oikealta vasemmalle, kuten kabalistiset tekstit, joista kuvan kirjoittaja kiehtoi tuolloin. Teos kertoo ihmisen hengellisestä ja fyysisestä elämästä syntymästä kuolemaan (oikeassa alakulmassa vauva piirretään syntymän symbolina ja vasemmassa alakulmassa - vanhuus ja lisko tarttunut lintu kuoleman symbolina).

16. Pieter Bruegel vanhempi, hollantilaiset sananlaskut, 1559

Tämä todella mestariteos-kangas sisältää jopa 112 sananlaskua. Jotkut heistä puhuvat ihmisen tyhmyydestä. Monet ovat merkityksellisiä tähän päivään: "aseistettu hampaisiin", "ui vuorovesi".

17. Paul Gauguin, Bretonin kylä lumen alla, 1894

Tämä kuva heijastaa ihmisen fantasian syvyyttä, koska taidetta voidaan tarkastella eri tavoin. Ensimmäistä kertaa kangas myytiin taiteilijan kuoleman jälkeen huutokaupassa "seitsemän frangia" nimeltä "Niagara Falls". Tämä tapahtui, koska huutokaupan järjestäjä ripusti sen ylösalaisin ja näki kuvassa vesiputouksen eikä kylän lumen peitossa.

18. Pablo Picasso, Sininen huone, 1901

Ratkaisu tähän kuvaan onnistui taidekriitikoille vasta vuonna 2008, kun se valaistiin infrapunasäteilyllä. Sen jälkeen löydettiin toinen kuva tai todennäköisesti ensimmäinen. Sinisessä huoneessa olevan naisen pääkuvan alla tuli selvästi näkyviin puku ja rusetti pukeutuneen miehen hahmo, joka tukeutui päänsä kädellä.

Erikoislääkäri Patricia Faveron mukaan hän otti heti harjasta ja alkoi maalata, kun Picassolla oli inspiraatiota. Ja ehkä seuraavalla hetkellä, kun muusa vieraili hänen luonaan, taiteilijalla ei ollut tyhjää kangasta käsillä, ja hän alkoi levittää uutta kuvaa toisen päälle, tai Pablolla ei yksinkertaisesti ollut varoja uusille kankaille.

19. Michelangelo, Aadamin luominen, 1511

Tätä kuvaa voidaan kutsua anatomiatunniksi. Joten amerikkalaisten neuroanatomistien mukaan kuva kuvaa valtavia aivoja, joissa on selvästi näkyviä monimutkaisia \u200b\u200bosia, kuten aivolisäke, pikkuaivo, näköhermot ja jopa selkäranka, joka on kuvattu kirkkaan vihreänä nauhana.

20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, luuttuja, 1596

Tätä maalausta oli näytteillä Eremitaašissa pitkään otsikolla "Luuttuja". 1900-luvun alkupuoliskolla taiteen historioitsijat ja asiantuntijat saivat kuitenkin selville, että maalaus kuvaa nuorta miestä, ei tyttöä. Heidät kannustivat tähän ajatukseen muistiinpanot, jotka olivat henkilön kuvan edessä. He näyttävät madrigal Jacob Arkadeltin basso-urososan "Tiedät, että rakastan sinua". Siksi on epätodennäköistä, että nainen olisi tehnyt tällaisen valinnan laulamisesta.

Lisäksi taiteilijan elämän aikana sekä luuttua että viulua, jotka on kuvattu kankaalla, pidettiin yksinomaan miessoittimina. Tämän johtopäätöksen jälkeen maalausta alettiin esitellä nimellä "The Lute Player".

Mystisiä arvoituksia maalauksista

Jokainen ihmisen maalama kuva sisältää tiedot, jotka taiteilija, joka maalasi, laittaa siihen. Mutta hän ei vain piirtänyt, vaikka tämä on myös erittäin tärkeä hetki, mutta millä ajatuksilla hän vetää sen. Mitä järkeä, tietoja hän pani siihen.

Puškinin aikaan Maria Lopukhinan muotokuva oli yksi tärkeimmistä "kauhutarinoista". Tyttö elää lyhyttä ja onnetonta elämää, ja maalattuaan muotokuvan hän kuoli kulutuksesta. Hänen isänsä Ivan Lopukhin oli kuuluisa mystikko ja vapaamuurarien majatalon päällikkö. Siksi levisi huhuja siitä, että hän oli onnistunut houkuttelemaan kuolleen tyttärensä hengen tähän muotokuvaan. Ja että jos nuoret tytöt katsovat kuvaa, he kuolevat pian. Salonjuorojen mukaan Maryn muotokuva tappoi ainakin kymmenen aatelissukea avioliittoon ...

Huhujen lopun pani taiteen suojelija Tretjakov, joka vuonna 1880 osti muotokuvan galleriaansa. Vierailijoiden keskuudessa ei ollut suurta kuolleisuutta. Keskustelut ja kuoli. Mutta sedimentti pysyi!

Kädet vastustavat häntä

Tämän kuvan on maalannut Bill Stoneham. Skandaali alkoi yhden näyttelyn jälkeen. Tätä kuvaa katsovat henkisesti epätasapainoiset ihmiset sairastuivat, he menettivät tajuntansa, alkoivat itkeä jne. Kaikki alkoi vuonna 1972, kun Bill Stoneham piirsi maalauksen vanhasta valokuvasta, jossa hänet kuvattiin viiden vuoden ikäisenä ja löydettiin Chicagon talosta, jossa hän asui tuolloin (ensimmäinen valokuva).

Maalaus näytettiin ensin Los Angeles Timesin omistajalle ja taidekriitikolle, joka myöhemmin kuoli. Ehkä se oli sattumaa, ehkä ei. Sitten maalaus osti näyttelijä John Marley (kuollut 1984). Sitten hauskaa alkaa. Kuva löydettiin kaatopaikalta roskakadun joukosta. Perhe, joka löysi hänet kotiin, toi ensimmäisenä iltana pieni nelivuotias tytär vanhempien makuuhuoneeseen huutaen, että kuvassa olevat lapset taistelivat. Seuraavana iltana, että kuvassa olevat lapset olivat oven ulkopuolella. Seuraavana iltana perheen pää asetti videokameran ottamaan käyttöön liikkeen huoneessa, jossa kuva roikkui. Videokamera toimi useita kertoja.

Maalaus vietiin huutokaupalle eBayssa. Pian eBay-järjestelmänvalvojat alkoivat saada hälyttäviä kirjeitä, joissa valitettiin terveyden heikkenemisestä, tajunnan menetyksestä ja jopa sydänkohtauksista. EBayssa oli varoitus (samoin kuin tässä viestissä), mutta ihmisten tiedetään olevan uteliaita ja monet jättivät varoituksen huomiotta.

Maalaus myytiin hintaan 1025 USD, lähtöhinta oli 199 USD. Maalauksen sivulla on käynyt yli 30000 kertaa, mutta enimmäkseen huvin vuoksi. Sen osti Kim Smith, joka asui pienessä kaupungissa Chicagon lähellä. Hän etsi vain jotain hiljattain kunnostetulle taidegallerialle Internetissä. Kun hän huomasi kädet vastustavat häntä, hän ajatteli aluksi, että se oli maalattu nelikymppisenä ja olisi täydellinen hänelle näyttelynä.

"Liljat"

Impressionisti Claude Monet maalasi maiseman vesililjoilla. Kun taiteilija ja hänen ystävänsä vietivät maalaustyön loppua, studiossa syttyi pieni tulipalo. Liekki kastui nopeasti viiniin, eikä se kiinnittänyt siihen mitään merkitystä. Mutta turhaan ...
Vain kuukauden ajan kuva roikkui kabareessa Montmartressa. Ja sitten eräänä iltana paikka paloi. Mutta "Liljat" pelastettiin.
Maalauksen osti pariisilainen hyväntekijä Oscar Schmitz. Vuotta myöhemmin hänen talonsa paloi. Tuli alkoi toimistossa, jossa epätoivoinen kangas roikkui. Se selvisi ihmeen avulla.
Toinen Monetin maiseman uhri oli New Yorkin modernin taiteen museo. "Lumpeen" kuljetettiin tänne vuonna 1958. Neljä kuukautta myöhemmin se ei räjähtänyt kuin lapsi. Ja kirottu kuva oli pahasti hiiltynyt. Nyt NASAn asiantuntijat ovat valmiita palauttamaan sen avaruustekniikan avulla.

"Huutaa"Taiteilija Edvard Munch

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin mestariteos varastettiin päivänvalossa Oslon museosta. Erittäin herkullinen: maalaus on sen arvoinen 70 miljoonaa dollaria! Mutta jokin viittaa siihen, että roistoilla ei todennäköisesti ole mahdollisuutta tuhlata tätä rahaa. Loppujen lopuksi "Huuto" kostaa niitä, jotka loukkaavat häntä.
Museossa kerrotaan, kuinka yksi työntekijä pudotti vahingossa maalauksen. Siitä päivästä lähtien hänellä oli kauhea päänsärky. Kiput pahenivat, ja kaveri teki itsemurhan. Ja museon kävijä kosketti vain "Huutoa" sormellaan. Ja mitä sinä ajattelet? Illalla hänen talossaan puhkesi tulipalo, ja mies poltettiin kuoliaaksi

"Magien palvonta"

Hollantilainen taiteilija Pieter Bruegel vanhempi kirjoitti Magien palvonnan kaksi vuotta. Hän "kopioi" Neitsyt Marian serkustaan. Hän oli karu nainen, josta hän sai jatkuvasti iskuja mieheltään. Se oli hän, kun yksinkertaiset keskiaikaiset hollantilaiset juorivat, "tartuttivat" kuvan. Yksityiset keräilijät ostivat Magit neljä kertaa. Ja joka kerta sama tarina toistui: perheessä ei syntynyt lapsia 10 - 12 vuoden ajan ...
Lopulta vuonna 1637 arkkitehti Jacob van Kampen osti maalauksen. Siihen mennessä hänellä oli jo kolme lasta, joten kirous ei pelottanut häntä.

Taiteilija ja maalauksen "Itkevä poika" kirjoittaja, siinä kuvatun lapsen isä, pilkkasivat poikaansa sytyttäen tulitikut vauvan kasvoille. Tosiasia on, että poika pelkäsi tulta kuolemaan. Ja mies yritti tällä tavoin saavuttaa kankaan kirkkauden, elinvoimaisuuden ja luonnollisuuden. Poika itki - taiteilija piirsi. Eräänä päivänä poika huusi isälleen: "Polta itsesi!" Kuukautta myöhemmin lapsi kuoli keuhkokuumeeseen. Muutama viikko myöhemmin taiteilijan hiiltynyt ruumis löydettiin hänen omasta talostaan \u200b\u200btulesta selvinneen itkevän pojan maalauksen vierestä.

Todennäköisesti tunnetuin huono kuva Internet-tilasta, jossa on seuraava tarina: Eräs koulutyttö (usein mainitaan japanilainen) piirsi tämän kuvan ennen suoniensa avaamista (heittää itsensä ikkunasta, syö pillereitä, ripustaa itsensä, hukkuu kylpyhuoneessa) ). Jos katsot häntä 5 minuuttia peräkkäin, tyttö muuttuu (hänen silmänsä muuttuvat punaiseksi, hiuksensa mustiksi, hampaat ilmestyvät).
Itse asiassa on selvää, että kuvaa ei selvästikään piirretä käsin, kuten monet haluavat sanoa. Vaikka tämä kuva näytti, kukaan ei anna selkeitä vastauksia.

Svetlana Härkä

Nyt hän roikkuu vaatimattomasti ilman kehystä yhdessä Vinnitsan liikkeistä. Sadenainen on kaikista teoksista kallein: se maksaa 500 dollaria. Myyjien mukaan maalaus on jo ostettu kolme kertaa ja sitten palautettu. Asiakkaat selittävät unelmoivansa hänestä. Ja joku jopa sanoo tuntevansa tämän naisen, mutta mistä - hän ei muista. Ja jokainen, joka ainakin kerran katsoi hänen valkoisiin silmiinsä, muistaa ikuisesti sadepäivän tunteen, hiljaisuuden, ahdistuksen ja pelon.
Mistä epätavallinen maalaus tuli, kertoi sen kirjoittaja - Vinnitsa-taiteilija Svetlana Tales. ”Vuonna 1996 valmistuin Odessan taideyliopistosta. Grekova, - Svetlana muistelee. - Ja kuusi kuukautta ennen "Naisen" syntymää ajattelin aina, että joku tarkkaili minua jatkuvasti. Ajoin sellaiset ajatukset pois itseltäni, ja sitten eräänä päivänä, muuten, ei ollut lainkaan sateista, istuin tyhjän kangas edessä ja ajattelin, mitä piirtää. Ja yhtäkkiä näin selvästi naisen ääriviivat, hänen kasvonsa, värit, sävyt. Huomasin hetkessä kuvan kaikki yksityiskohdat. Kirjoitin pääasia nopeasti - onnistuin noin viidessä tunnissa. Näytti siltä, \u200b\u200bettä joku ajoi kättäni. Ja sitten olen maalannut vielä kuukauden ajan ”.
Saapuessaan Vinnitsaan, Svetlana esitteli maalausta paikallisessa taidesalongissa. Taidealan asiantuntijat tulivat hänen luokseen silloin tällöin ja kertoivat samat ajatukset, jotka syntyivät hänessä työnsä aikana.
"Oli mielenkiintoista tarkkailla", taiteilija sanoo, "kuinka hienovaraisesti jokin asia voi toteuttaa ajatuksen ja innostaa sitä muille ihmisille."
Muutama vuosi sitten ilmestyi ensimmäinen asiakas. Yksinäinen liikenainen käveli salia pitkään katsellen tarkasti. Ostettuani "Naisen" ripustin sen makuuhuoneeseeni.
Kaksi viikkoa myöhemmin yökello soi Svetlanan huoneistossa: ”Ota, vie hänet pois. En voi nukkua. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä huoneistossa on joku muu kuin minä. Otin sen jopa seinältä, piilotti sen kaapin taakse, mutta en voi tehdä kaikkea aikaisin. "
Sitten ilmestyi toinen ostaja. Sitten nuori mies osti maalauksen. Ja hän ei myöskään kestänyt sitä pitkään aikaan. Hän toi sen taiteilijalle itse. Ja hän ei edes ottanut rahaa takaisin.

"Venus peilillä" Velazquez

Velazquezin maalauksella "Venus peilillä" oli myös ansaittu maine. Kaikki sen ostaneet joko menivät konkurssiin tai kuolivat väkivaltaiseen kuolemaan. Jopa museot eivät halunneet sisällyttää hänen pääkoostumustaan, ja kuva muutti jatkuvasti "rekisteröintiään". Asia päättyi siihen, että eräänä päivänä hullu kävijä pudotti kankaalle ja leikkasi sen veitsellä.

Van Gogh ja Alicen kaninreikä

Lukutaidottomien eskatologia

Varhaisen ja klassisen keskiajan aikakausi Euroopassa (VI-XIV vuosisatoja) on luostarikartografian hallitsevuus. Luostarikartta, ns. Mappa mundi (latinankielinen "maailmankartta") on sekoitus aikaa ja tilaa, myyttejä ja todellisuuksia tuolloin tunnetussa Ecumenessa. Noin 1100 luostarikarttaa on säilynyt tähän päivään saakka, noin 600 niistä on tehty ennen XIV vuosisataa.

Taide ei ole vain tapa ilmaista inspiraatiota, vaan myös suuri mysteeri. Taiteilijat lisäävät usein maalauksiinsa uteliaita yksityiskohtia tai jättävät viestejä, joita on vaikea huomata ensimmäisen kerran. Olemme koonneet luettelon kuuluisista maalauksen mestariteoksista, jotka piilottavat odottamattomat salaisuudet.

1. Väärä korva

Vincent Van Goghin omakuva kuvaa taiteilijaa, jonka oikea korva on loukkaantunut. Mutta hän todella katkaisi vasemman korvan, ei oikean. Tämä ero selittyy sillä, että Van Gogh käytti peiliä oman muotokuvansa luomiseen.

2. Maalaus maalauksen alla

Jos katsot tarkkaan Pablo Picasson "vanhaa kitaristia", näet miehen pään takana heikon naissiluetin. Chicagon taideinstituutin tutkijat ottivat infrapuna- ja röntgenkuvia tästä kuuluisasta maalauksesta ja havaitsivat, että sen alle oli piilotettu useita muita piirustuksia. Todennäköisesti taiteilijalla ei ollut tarpeeksi rahaa uusien kankaiden ostamiseen, ja hänen täytyi maalata vanhoille.

3. "Yövartio" kuvaa päivää, ei yötä

Vuonna 1947 Rembrandtin maalauksen "Performance of the Rifle Company ..." (tunnetaan paremmin nimellä "Night Watch") kunnostus tehtiin. Sen jälkeen kun maalaus oli puhdistettu paksusta nokikerroksesta, kävi ilmeiseksi, että siinä kuvattu kohtaus ei tapahdu yöllä, vaan päivänvalossa.

4. Sikstuksen kappeli

Ihmisen aivojen kuva näkyy paitsi Michelangelon luomassa Aadamissa myös toisessa freskossa nimeltä Valon ja pimeyden erottaminen, joka näkyy Sikstuksen kappelissa. Katsokaa Jumalan kaulaa: se sopii täydellisesti ihmisen aivojen valokuvaan.

5. Vahvuuden symboli

Davidin ja Goljatin hahmot Michelangelon luomassa freskossa muodostavat hepreaksi kirjaimen Gimel, joka symboloi voimaa mystisessä kabbalistisessa perinteessä.

6. Rembrandt kutittaa

Tutkittuaan Rembrandtin omakuvia jotkut tutkijat päättivät, että taiteilija kärsi strabismuksesta. Tämä ominaisuus sai hänet havaitsemaan maailman hieman eri tavalla: hän näki todellisuuden 2D-muodossa 3D: n sijaan. Ehkä juuri hänen silmänsä auttoivat Rembrandtia luomaan kuolemattomat mestariteoksensa.

7. Kosto rakastajille

Gustav Klimtin tunnetuin maalaus kuvaa Adele Bloch-Baueria. Tämän muotokuvan tilasi Adelen aviomies, sokeriparoni Ferdinand Bloch-Bauer. Hän sai selville, että Adele ja Klimt olivat rakastajia, ja päätti, että satojen luonnosten jälkeen taiteilija vihaa malliaan. Ja petetty aviomies oli oikeassa. Yhteistyö todella jäähdytti tunteita Adelen ja Gustavin välillä.

8. Keltainen maailma

Lähes kaikkien maalaustensa kohdalla Vincent van Gogh valitsi keltaisen. Tutkijat uskovat, että tämä on epilepsialääkkeen sivuvaikutus, joka muuttaa värien käsitystä. Ehkä taiteilija todella näki maailman kuvaamalla sen kankaillaan.

9. Maailmanloppun ennakointi

Italialainen tutkija Sabrina Sforza Galizia tarjoaa hyvin epätavallisen tulkinnan Leonardo da Vincin Viimeisestä ehtoollisesta. Hän sanoo, että tässä kuvassa on piilotettu ennustus maailman lopusta, joka tapahtuu 21. maaliskuuta 4006. Tutkija teki tällaisen johtopäätöksen dekoodaamalla kuvan matemaattiset ja astrologiset koodit.

Mutta tämä ei ole viimeisen ehtoollisen ainoa salaisuus. Kristuksen ja apostolien kädet yhdessä pöydällä olevien leipien kanssa muodostavat jotain samanlaista kuin muistiinpanot. Kävi ilmi, että se näyttää melodialta.

10. Mozart ja vapaamuurarit

On vahvaa näyttöä siitä, että Wolfgang Amadeus Mozart oli vapaamuurari. Jopa Pietro Antonio Lorenzonin maalaamassa lapsen muotokuvassa näemme vapaamuurarien symbolin: piilotetun käden, joka osoittaa hierarkkisen sijan salaisessa yhteiskunnassa.

11. Hampaaton "Mona Lisa"

Hammaslääkäri ja taidekriitikko Joseph Borkowski, opiskellut Leonardo da Vincin maalausta, on varma, että hän pystyi paljastamaan La Giocondan hymyn salaisuuden. Hän uskoo, että hänellä ei ollut etuhampaita, ja se vaikutti hänen ilmeensä.