Säveltäjät ja heidän sävellyksensä. Tunnetuimmat säveltäjät maailmassa

Venäläisten säveltäjien teos 1800-luvun lopulta - 1900-luvun alkupuoliskolta on olennainen jatko venäläisen koulun perinteille. Yhdessä tämän tai sen musiikin "kansalliseen" kuuluvuuteen liittyvän lähestymistavan kanssa ei käytännössä ole suoraa kansanmelodioiden lainausta, mutta intonatiivinen venäläinen perusta, venäläinen sielu, säilyi.

Alexander Nikolaevich Scriabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi Venäjän ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista persoonista. Scriabinin alkuperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan \u200b\u200bjopa taustalla, jossa syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät yhteiskunnallisen elämän muutoksiin 1900-luvun vaihteessa.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli aikaisin, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän palveli Persian suurlähettiläänä. Täti ja isoisä kasvattivat Scriabinin; lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillista kykyä. Aluksi hän opiskeli kadettikorpuksessa, otti yksityistunteja pianolla, valmistuttuaan korpusta hän tuli Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijakollegansa oli S.V.Rachmaninov. Konservatoriosta valmistuttuaan Scriabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianistina ja säveltäjänä hän kiersi Euroopassa ja Venäjällä ja vietti suurimman osan ajastaan \u200b\u200bulkomailla.
Scriabinin säveltäjien luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, jolloin julkaistiin kolmas sinfonia ("jumalallinen runo"), sinfoninen "Ekstaasin runo", "traagiset" ja "saatanalliset" pianorunnot, 4 ja 5 sonaattia sekä muita teoksia. Useista teemoista-kuvista koostuva "ekstaasin runo" keskitti Sriabinin luovia ideoita ja on hänen loistava mestariteoksensa. Siinä yhdistyvät harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja lyyrinen, ilmava sooloinstrumenttien ääni. "Ekstaasin runoon" sisältyvä valtava elintärkeä energia, tulinen intohimo, tahdonvoima antaa vastustajan vaikutelman kuuntelijalle ja säilyttää tähän päivään asti voimansa.
Toinen Scriabinin mestariteos on Prometheus (Tuliruno), jossa kirjailija uudisti harmonisen kielensä täysin poikkeamalla perinteisestä sävyjärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti liittyä värimusiikkiin, mutta ensi-ilta , teknisistä syistä, tapahtui ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli Scriabinin, unelmoijan, romanttisen filosofin, ajatus vetoaa koko ihmiskuntaan ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään Universaali Henki aineen kanssa.

AN Skryabinin lainaus: "Aion kertoa heille (ihmisille), että he ... eivät odota mitään elämästä, paitsi mitä voivat luoda itselleen ... aion kertoa heille, ettei ole mitään surua, ei menetystä, jotta he eivät pelkää epätoivoa, joka yksin voi saada aikaan todellisen voiton. Vahva ja mahtava on se, joka koki epätoivon ja kukisti sen. "

Lainaus A.Skriabinista: "Scriabinin työ oli hänen aikansa, ilmaistuna ääninä. Mutta kun väliaikainen, siirtymäkausi löytää ilmaisunsa suuren taiteilijan teoksessa, se saa pysyvän merkityksen ja siitä tulee pysyvä." G.V.Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff on maailman suurin 1900-luvun alun säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Luova kuva Rachmaninovista säveltäjänä määritellään usein "venäläisimmän säveltäjän" epiteetissä, korostaen tässä lyhyessä sanamuodossaan hänen ansioitaan yhdistää Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikkitraditioita ja luoda oman ainutlaatuisen tyylinsä, joka erottuu maailman musiikkikulttuurista.
Novgorodin maakunnassa syntynyt neljän vuoden iässä hän alkoi opiskella musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hänet tunnettiin nopeasti kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Uraauurtavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut ensiesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkkolaulun, lähtevän eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki tämä on kyllästetty monimutkaiseen symboliikkaan. Tänä luovana aikana hänen parhaat teoksensa syntyivät, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttia, toinen sinfonia ja hänen suosituin teoksensa - runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rachmaninov ja hänen perheensä joutuivat lähtemään maastamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin. Lähes kymmenen vuotta lähdön jälkeen hän ei kirjoittanut mitään, mutta hän kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin aikakauden suurimmaksi pianistiksi ja suurimmaksi kapellimestariksi. Kaikesta myrskyisästä toiminnasta huolimatta Rachmaninov pysyi haavoittuvana ja epävarmana henkilönä, pyrkiessään yksinäisyyteen ja jopa yksinäisyyteen välttäen yleisön häiritsevää huomiota. Hän rakasti ja kaipasi vilpittömästi kotimaitaan ajattelemalla, oliko hän tehnyt virheen jättämällä sen. Hän oli jatkuvasti kiinnostunut kaikista Venäjällä tapahtuvista tapahtumista, luki kirjoja, sanomalehtiä ja aikakauslehtiä, auttoi taloudellisesti. Hänen viimeisimmät teoksensa - Sinfonia nro 3 (1937) ja "Sinfoniset tanssit" (1940) olivat seurausta hänen luovasta polustaan, joka absorboi kaikki ainutlaatuisen tyylinsä parhaat puolet ja surun tunteen korjaamattomasta menetyksestä ja koti-ikävästä.

Lainaus S.V.Rachmaninovilta:
"Minusta tuntuu kuin aave, joka vaeltaa yksinäisenä hänelle vieraassa maailmassa."
"Kaiken taiteen korkein laatu on sen vilpittömyys."
"Suuret säveltäjät ovat aina ja ennen kaikkea kiinnittäneet huomiota melodiaan musiikin pääperiaatteena. Melodia on musiikkia, kaiken musiikin pääperusta ... Melodinen kekseliäisyys sanan korkeimmassa merkityksessä on säveltäjän päätavoite elämässä ... tästä syystä menneisyyden suuret säveltäjät ovat osoittaneet niin paljon kiinnostusta maansa kansanmelodioihin. "

Lainaus S.V.Rachmaninovista:
"Rachmaninov luotiin teräksestä ja kullasta: Teräs on hänen käsissään, kulta on hänen sydämessään. En voi ajatella häntä ilman kyyneleitä. En vain palvonut suurta taiteilijaa, vaan rakastin häntä." I. Hoffman
"Rachmaninovin musiikki on valtameri. Hänen aallot - musikaaliset - alkavat niin kaukana horisontin yli ja nostavat sinut niin korkealle ja laskevat niin hitaasti ... että tunnet tämän voiman ja hengityksen." A.Konchalovsky

Mielenkiintoinen tosiasia: Suuren isänmaallisen sodan aikana Rachmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat lähetti Puna-armeijan rahastoon taistelemaan natsien hyökkääjiä vastaan.

S.V.Rachmaninov. Konsertto pianolle ja orkesterille nro 2

8. Igor Fjodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fjodorovich Stravinsky on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailman säveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskystä tuli musiikillisen aikakauden "peili", hänen teoksensa heijastaa useita tyylejä, jatkuvasti leikkaavia ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistää vapaasti tyylilajit, muodot, tyylit, valitsemalla ne vuosisatojen musiikkihistoriasta ja alistamalla omille säännöilleen.
Syntynyt lähellä Pietaria, hän opiskeli Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, opiskeli itsenäisesti musiikkialoja, otti yksityistunteja N.A. Hän alkoi säveltää ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta hänen nousunsa oli nopeaa - kolmen baletin sarja: Tulilintu (1910), Petrushka (1911) ja Kevään riitti (1913) toivat hänet heti ensimmäisen suuruusluokan säveltäjien joukkoon. .
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten kävi melkein ikuisesti (vuonna 1962 hän kiersi Neuvostoliitossa). Stravinsky on kosmopoliitti, joka on pakko muuttaa useita maita - Venäjä, Sveitsi, Ranska, ja lopulta hän asui Yhdysvalloissa. Hänen työnsä on jaettu kolmeen jaksoon - "venäläinen", "uusklassinen", amerikkalainen "sarjatuotanto", jaksot eivät ole jakautuneet eri maiden elämänajan mukaan, vaan kirjoittajan "käsinkirjoituksella".
Stravinsky oli erittäin korkeasti koulutettu, seurallinen henkilö, jolla oli hyvä huumorintaju. Hänen tuttavuus- ja kirjeenvaihtopiiriinsä kuului muusikoita, runoilijoita, taiteilijoita, tutkijoita, liikemiehiä, valtiomiehiä.
Stravinskyn viimeinen korkein saavutus - "Requiem" (muistolaulut) (1966) imi ja yhdisti säveltäjän aikaisemman taiteellisen kokemuksen, josta tuli mestarin työn todellinen apoteoosi.
Stavinskyn teoksessa erottuu yksi ainutlaatuinen piirre - "toistamattomuus", ei turhaan häntä kutsuttiin "tuhannen ja yhden tyylin säveltäjäksi", genren, tyylin, juonen suunnan jatkuva muutos - kukin hänen teoksistaan \u200b\u200bon ainutlaatuinen, mutta hän palasi jatkuvasti rakenteisiin, joissa venäläinen alkuperä on näkyvissä, kuultavissa olevat venäläiset juuret.

IF Stravinskyn lainaus: "Puhun koko elämäni venäjää, tavuni on venäjä. Ehkä musiikissani se ei ole heti näkyvissä, mutta se on siinä, se on piilossa."

Lainaus IF Stravinskystä: "Stravinsky on todella venäläinen säveltäjä ... Venäläinen henki on voittamaton tämän todella suuren, monipuolisen, Venäjän maasta syntyneen ja siihen läheisesti liittyvän kyvyn sydämessä ..." D. Shostakovich

Mielenkiintoinen tosiasia (pyörä):
Kerran New Yorkissa Stravinsky otti taksin ja yllättyi lukiessaan nimensä kyltistä.
- Etkö ole säveltäjän sukulainen? hän kysyi kuljettajalta.
- Onko säveltäjää, jolla on tällainen sukunimi? - kuljettaja yllättyi. - Kuule se ensimmäistä kertaa. Stravinsky on kuitenkin taksin omistajan nimi. Minulla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa - nimeni on Rossini ...

I.F. Stravinsky. Firebird-sviitti

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev on yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari.
Syntynyt Donetskin alueella, lapsuudesta lähtien hän osallistui musiikkiin. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (ellei ainoista) venäläisistä musikaaleista, 5-vuotiaasta lähtien hän sävelsi, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietysti nämä teokset ovat vielä epäkypsiä, mutta he osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän läpäisi kokeet Pietarin konservatoriossa, opettajiensa joukossa oli N.A.Remsky-Korsakov. Ammatillisen uransa alku aiheutti kriittisen myrskyn ja väärinkäsityksen hänen yksilöllisestä, pohjimmiltaan anti-romanttisesta ja äärimmäisen modernistisesta tyylistään, paradoksi on, että akateemisten kaanonien tuhottua hänen sävellystensä rakenne pysyi uskollisena klassisille periaatteille ja muuttui myöhemmin modernistisen kaiken kieltävän skeptisyyden pidättävä voima. Uransa alusta lähtien Prokofiev esiintyi ja kiersi paljon. Vuonna 1918 hän meni kansainväliselle kiertueelle, vieraili myös Neuvostoliitossa, ja palasi lopulta kotimaahansa vuonna 1936.
Maa on muuttunut ja Prokofjevin "vapaa" luovuus pakotettiin alistumaan uusien vaatimusten todellisuuteen. Prokofjevin lahjakkuus kukkii uudella voimalla - hän kirjoittaa oopperoita, baletteja, musiikkia elokuville - terävä, tahdokas, erittäin tarkka musiikki, jossa on uusia kuvia ja ideoita, loi perustan Neuvostoliiton klassiselle musiikille ja oopperalle. Vuonna 1948 tapahtui melkein samanaikaisesti kolme traagista tapahtumaa: vakoilusta epäiltynä hänen ensimmäinen espanjalainen vaimonsa pidätettiin ja karkotettiin leireihin; annettiin koko unionin kommunistisen puolueen (bolshevik) keskuskomitean polyburon päätöslauselma, jossa hyökättiin Prokofjevia, Šostakovitšia ja muita kohtaan ja syytettiin "formalismista" ja heidän musiikkinsa vahingoittamisesta; säveltäjän terveydentila heikkeni jyrkästi, hän vetäytyi dachaan eikä käytännössä jättänyt sitä, mutta jatkoi säveltämistä.
Joitakin Neuvostoliiton ajan kirkkaimmista teoksista olivat oopperat "Sota ja rauha", "Todellisen miehen tarina"; baletit "Romeo ja Julia", "Tuhkimo", joista on tullut uusi standardi maailman balettimusiikissa; oratorio "Maailman vartija"; musiikkia elokuville "Alexander Nevsky" ja "Ivan Julma"; Sinfonia nro 5,6,7; pianoteokset.
Prokofjevin teos on silmiinpistävä sen monipuolisuudessa ja aiheiden laajuudessa, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, tuoreus ja omaperäisyys muodostivat koko aikakauden 1900-luvun maailman musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin Neuvostoliiton ja ulkomaalaisiin säveltäjiin.

Lainaus S.S. Prokofjevilta:
"Voiko taiteilija pysyä syrjässä elämästä? .. Pidän vakaumusta siitä, että säveltäjä, runoilijan, kuvanveistäjän, taidemaalarin tapaan, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja ihmisiä ... Hänen on ennen kaikkea oltava kansalainen taide, laulaa ihmiselämän kiitoksia ja johtaa ihminen valoisampaan tulevaisuuteen ... "
"Olen elämän ilmentymä, joka antaa minulle voimaa vastustaa kaikkea hengellistä"

Lainaus SS Prokofjevista: "... hänen musiikkinsa kaikki puolet ovat kauniita. Mutta tässä on yksi täysin epätavallinen asia. Meillä kaikilla näyttää olevan joitain takaiskuja, epäilyksiä, vain huono mieliala. Ja sellaisina hetkinä, vaikka minä älä pelaa tai kuuntele Prokofjevia, mutta ajattele vain häntä, saan uskomattoman energiavaroituksen, tunnen suuren halun elää, toimia "E.Kisin

Mielenkiintoinen tosiasia: Prokofjev oli kovasti shakista ja rikasti peliä ideoillaan ja saavutuksillaan, mukaan lukien hänen keksimänsä "yhdeksän" shakin - 24x24 kentän lauta, johon oli asetettu yhdeksän nappisarjaa.

S. Prokofiev. Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich on yksi tärkeimmistä ja esiintyneimmistä säveltäjistä maailmassa, hänen vaikutuksensa nykyaikaiseen klassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia ilmauksia ihmisen sisäisestä draamasta ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien aikakirjoista, joissa syvästi persoonallinen on kietoutunut ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, kotimaansa kohtaloon.
Syntynyt Pietarissa, saanut ensimmäiset musiikkitunteja äidiltään, valmistunut Pietarin konservatoriosta, johon pääsyään sen rehtori Alexander Glazunov vertaa häntä Mozartiin - joten hän teki vaikutuksen kaikkiin upealla musiikkimuistillaan, herkällä korvallaan ja säveltäjällä lahja. Jo 1920-luvun alussa, kun hän valmistui konservatoriosta, Shostakovichilla oli omien teosten matkatavarat ja hänestä tuli yksi maan parhaista säveltäjistä. Maailmankuulu tuli Shostakovichille voitettuaan ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon saakka, nimittäin ennen oopperan Lady Macbeth Mtsenskin piirustuksesta lavastamista, Shostakovich työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena" kokeillen tyylejä ja tyylilajeja. Tämän vuonna 1936 järjestetyn oopperan ankara jakelu ja vuoden 1937 repressiot alkoivat seurata jatkuvaa Shostakovichin sisäistä taistelua halusta ilmaista näkemyksensä omin keinoin valtion taiteen suuntaamisen asettamissa olosuhteissa. Hänen elämässään politiikka ja luovuus ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa, viranomaiset ylistivät häntä ja vainoivat häntä, hänellä oli korkeita tehtäviä ja hänet erotettiin heistä, hänet palkittiin ja hän oli itsensä ja sukulaistensa pidätyksen partaalla.
Hellävarainen, älykäs, herkkä ihminen, hän löysi oman luonteensa luovien periaatteiden muodossa sinfonioista, joissa hän pystyi puhumaan totuuden ajasta mahdollisimman avoimesti. Kaikista Shostakovichin laajasta teoksesta kaikilla tyylilajeilla sinfoniat (15 teosta) ovat keskeisellä sijalla, Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huipuksi tulleet 5,7,8,10,15 sinfoniat ovat dramaattisimpia. Kamarimusiikissa avautuu täysin erilainen Shostakovich.
Huolimatta siitä, että Shostakovich itse oli "koti" säveltäjä eikä käytännössä matkustanut ulkomaille, hänen musiikkinsa, joka oli pohjimmiltaan humanistinen ja muodoltaan todella taiteellinen, nopeasti ja laajasti levinnyt maailmassa, esittivät parhaat kapellimestarit. Shostakovichin kyvyn laajuus on niin valtava, että tämän ainutlaatuisen maailmantaiteen ilmiön täydellinen ymmärtäminen on vielä edessä.

Dmitry Šostakovichin lainaus: "Oikea musiikki pystyy ilmaisemaan vain inhimillisiä tunteita, vain edistyneitä inhimillisiä ideoita."

D.Shostakovich. Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa? Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohda päivän huolet, työviikon huolet, unelmoi kauniista ja vain piristä itseäsi. Ajatelkaapa, nero-kirjoittajat ovat luoneet klassisia teoksia niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi selviytyä niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja nykyaikaisia \u200b\u200btulkintoja. Jopa nykyaikaisessa prosessoinnissa loistavien säveltäjien teokset ovat edelleen klassista musiikkia. Kuten Vanessa Mae myöntää, klassikot ovat nero, eikä kaikki nero voi olla tylsää. Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävylle ja melodialle, mikä antoi heille mahdollisuuden luoda musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi maanmiehistään myös klassisen musiikin faneista ympäri maailmaa. Jos olet edelleen epävarma siitä, rakastatko klassista musiikkia, sinun on tavattava Benjamin Zander, ja olet vakuuttunut siitä, että itse asiassa olet jo pitkäaikainen hyvän musiikin ystävä.

Ja tänään puhumme maailman 10 kuuluisimmasta säveltäjästä.

Johann Sebastian Bach

Ensimmäinen paikka kuuluu Johann Sebastian Bach... Saksassa syntyi nero. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja uruille. Säveltäjä ei luonut uutta musiikkityyliä. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyden kaikilla aikansa tyylillä. Hän on kirjoittanut yli 1000 sävellystä. Hänen teoksissaan Bach yhdisteli erilaisia \u200b\u200bmusiikkityylejä, joihin hän tutustui elämänsä aikana. Musiikkiromantiikka yhdistettiin usein barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä hän ei saanut ansaittua tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiin herätti melkein 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi maan kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan modernille ja modernille musiikille jakamalla musiikin historia pre-Bachiksi ja post-Bachiksi. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavaa laatua ja vakaa, hillitty ja kohdennettu. Kypsän, viisaan ihmisen heijastuksina. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan \u200b\u200btai käyttivät niistä teemoja. Ja muusikot ympäri maailmaa soittavat musiikkia Bachihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi sensaatiomaisimmista teoksista - "Brandenburgin konsertit" - erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart pidetään oikealla tavalla nero. 4-vuotiaana hän soitti jo vapaasti viulua ja cembaloa, 6-vuotiaana alkoi säveltää musiikkia, ja 7-vuotiaana hän improvisoi taitavasti klavesin, viulun ja urut kilpaillen kuuluisien muusikoiden kanssa. Jo 14-vuotiaana Mozart - tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - Bolognan ja Veronan musiikkiakatemioiden jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muistille ja kyvylle improvisoida. Hän on luonut hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonsertoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut jäljitellä, hän yritti luoda uuden mallin, joka heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart kutsutaan "sielun musiikiksi", teoksissaan säveltäjä näytti vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteet. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. Ooppera Mozart - aikakausi tämäntyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Mozart laajalti tunnustettu yhdeksi suurimmista säveltäjistä: hänen ainutlaatuisuutensa on siinä, että hän työskenteli aikansa kaikissa muusikoissa ja saavutti suurimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista kappaleista - "Turkin maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen suuri saksalainen Ludwig van Beethoven oli tärkeä hahmo romanttis-klassisella kaudella. Jopa ne, jotka eivät tiedä mitään klassisesta musiikista, tietävät siitä. Beethoven on yksi eniten esitetyistä ja arvostetuimmista säveltäjistä maailmassa. Suuri säveltäjä näki Euroopassa tapahtuneet valtavat mullistukset ja piirrti sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset vastakkainasettelut heijastuivat säveltäjän teoksiin, erityisesti sinfonisiin. Hän sisälsi musiikkikuvia sankarillisesta taistelusta. Kuolemattomissa teoksissa Beethoven kuulet taistelun ihmisten vapaudesta ja veljeydestä, horjumaton usko valon voittoon pimeydestä sekä unelmat ihmiskunnan vapaudesta ja onnesta. Yksi hänen elämänsä kuuluisimmista ja hämmästyttävimmistä tosiseikoista on, että hänen korvataudistansa kehittyi täydellinen kuurous, mutta siitä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä hienoimmista pianisteista. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertainen ja ymmärrettävä laajimmalle yleisölle. Sukupolvet vaihtuvat, jopa aikakaudet ja musiikki Beethoven edelleen innostaa ja ilahduttaa ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaimmista teoksistaan \u200b\u200b- "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Suuren nimen kanssa Richard Wagner liittyy useimmiten hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrien lento"... Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä myös filosofina. Wagner piti musiikkiteoksiaan tapana ilmaista tietty filosofinen käsite. Alkaen Wagner uusi oopperoiden musiikillinen aikakausi alkoi. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäksi elämää, musiikki hänelle on vain keino. Richard Wagner - musiikkidraaman luoja, oopperoiden ja kapellimestarin uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen kehittäjä, uusien musiikin ilmaisumuotojen luoja. Wagner - maailman pisimmän sooloarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisimmän klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena henkilönä, jota joko palvottiin tai vihattiin. Ja usein molemmat yhdessä. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikki säveltäjän, mutta sulki tien musiikilleen Israeliin. Kumpikaan säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiistä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Upeaa musiikkia ensimmäisistä nuotteista Richard Wagner imee sinut jälkeäkään, jättäen tilaa riidoille ja erimielisyyksille:

Franz Schubert

Itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert - musiikillinen nero, yksi parhaista lauluntekijöistä. Hän oli vasta 17, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa. Yhdessä päivässä hän pystyi kirjoittamaan 8 kappaletta. Luova elämänsä aikana hän loi yli 600 sävellystä yli 100 suuren runoilijan, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare, säkeisiin. siksi Franz Schubert 10 parhaan joukossa. Vaikka luovuus Schubert hyvin monipuolinen, tyylilajien, ideoiden ja reinkarnaatioiden käytössä laulu- ja laulutekstit ovat hallitsevia ja määritteleviä hänen musiikissaan. Ennen Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä tyylilajina, ja hän nosti sen taiteellisen täydellisyyden tasolle. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti kytkemättömän laulun ja kamari-sinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden lyyris-romanttisen sinfonian suunnan. Laulu- ja laulutekstit ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien ihmiskokemusten maailma, joka ei ilmaistu sanoilla, vaan äänellä. Franz Schubert eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotias. Säveltäjän teosten kohtalo on yhtä traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset olivat jäljellä, säilytettynä sukulaisten ja ystävien kirjahyllyissä ja laatikoissa. Jopa lähimmät ihmiset eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja monien vuosien ajan hänet tunnustettiin pääasiassa laulun kuninkaaksi. Jotkut säveltäjän teoksista julkaistiin vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja kuuluisimmista teoksista Franz Schubert - "Ilta-serenadi":

Robert Schumann

Saksalainen säveltäjä, jolla ei ole yhtä traaginen kohtalo Robert Schumann - yksi romanttisen aikakauden parhaista säveltäjistä. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Kuuntele vain saadaksesi käsityksen 1800-luvun saksalaisesta romanttisuudesta "Karnevaali" Robert Schumann... Hän pystyi murtautumaan klassisen aikakauden musiikkitraditioista luomalla oman tulkintansa romanttisesta tyylistä. Robert Schumann oli lahjakas monille lahjakkuuksille, eikä edes pitkään voinut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän \u200b\u200boli polyglotti ja käännetty sujuvasti englanniksi, ranskaksi ja italiaksi). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Silti tärkein kutsumus ja intohimo Schumann siellä oli musiikkia. Runollisessa ja syvästi psykologisessa musiikissaan musiikki heijastaa suurelta osin säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimoa ja vetäytymistä unelmien maailmaan, tietoisuutta mautonta todellisuutta ja pyrkimystä ihanteeseen. Yksi mestariteoksista Robert Schumann, jonka kaikkien on kuultava:

Frederic Chopin

Frederic Chopinon kenties maailman tunnetuin muusikko. Ei ennen eikä sen jälkeen, kun säveltäjä oli syntynyt tämän tason musiikillinen nero Puolassa. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehistään ja työstään Chopin enemmän kuin kerran kirkastaa kotimaaansa, ihailla maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä, unelmoi suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin on yksi harvoista säveltäjistä, joka kirjoitti musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luovassa perinnössään ei ole oopperoita tai sinfonioita, mutta pianokappaleet esitetään kaikessa monimuotoisuudessaan. Taideteokset Chopin - monien tunnettujen pianistien ohjelmiston perusta. Frederic Chopin on puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, preludeja, valsseja, mazurkoja, nokturneja, polonaisseja, etideja, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g-molli".

Suuret säveltäjät, joiden nimet tunnetaan laajalti ympäri maailmaa, ovat luoneet valtavan määrän arvokkaita teoksia. Heidän luomuksensa ovat todella ainutlaatuisia. Jokaisella niistä on yksilöllinen ja ainutlaatuinen tyyli.

Maailman suuret säveltäjät (ulkomaiset). Lista

Alla ovat eri vuosisatojen ulkomaiset säveltäjät, joiden nimet tunnetaan kaikkialla maailmassa. Se:

• A.Vivaldi.
• J.S.Bach.
• W.A. Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• J. Verdi.
• A. Berg.
• A.Sönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Maailman suuret säveltäjät (venäläiset). Lista

Hän loi suuren määrän operetteja, työskenteli tanssimerkin kevyiden musiikillisten muotojen kanssa, joissa hän menestyi hyvin. Straussin ansiosta valsista tuli erittäin suosittu tanssi Wienissä. Muuten, palloja pidetään edelleen siellä. Säveltäjän perintöön kuuluvat polkat, baletit ja kvadrilli.

Ja G.Verdi - suuret, jotka loivat valtavan määrän oopperoita, jotka voittivat yleisön vilpittömän rakkauden.

Saksalainen Richard Wagner oli merkittävin modernismin edustaja tämän vuosisadan musiikissa. Hänen oopperaperintönsä on rikas. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman ja muut oopperat ovat edelleen merkityksellisiä, suosittuja ja esillä lavalla.

Italialainen säveltäjä Giuseppe Verdi on erittäin majesteettinen hahmo. Hän antoi uuden hengityksen italialaiselle oopperalle, samalla kun hän pysyi uskollisena oopperaperinteelle.

Venäläisiä säveltäjiä 1800-luvulta

MI Glinka, AP Borodin, kansanedustaja Mussorgsky, PI Tšaikovski ovat 1800-luvun suuria klassisen musiikin säveltäjiä, jotka asuivat ja loivat teoksiaan Venäjällä.

Mikhail Ivanovich Glinkan teokset ovat määrittäneet kansallisen ja maailmanlaajuisen merkityksen venäläisen musiikin historiassa. Hänen työnsä, joka on kasvanut venäläisten kansanlaulujen perusteella, on syvästi kansallista. Häntä pidetään oikeutetusti innovaattorina, venäläisten musiikkiklassikkojen esi-isänä. Glinka työskenteli hedelmällisesti kaikissa oopperoissaan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") ja "Ruslan ja Lyudmila" avasivat tien kahteen johtavaan suuntaan. Hänen sinfonisilla teoksillaan oli myös suuri merkitys musiikkitaiteen kehityksessä: "Kamarinskaya", "Waltz-fantasia" ja monet muut.

Alexander Porfirevich Borodin on suuri venäläinen säveltäjä. Hänen työnsä on vähäistä, mutta sisällöltään merkittävää. Keskeisellä paikalla on sankarilliset historialliset kuvat. Hänellä on syvä lyriikka, joka on läheisesti sidoksissa eeppiseen laajuuteen. Ooppera "Prinssi Igor" yhdistää kansanmusiikkidraaman ja eeppisen oopperan piirteet. Hänen ensimmäinen ja toinen sinfoniansa merkitsevät uutta suuntaa venäläisessä sinfonismissa - sankarillista ja eeppistä. Kamarivokaalien sanoitusten alalla hänestä tuli todellinen innovaattori. Hänen romanssejaan: "Meri", "Kaukaisen isänmaan rannoille", "Pimeän metsän laulu" ja monet muut. Borodinilla oli merkittävä vaikutus seuraajiinsa.

Modest Petrovich Mussorgsky on toinen suuri venäläinen säveltäjä 1800-luvulta. Hän oli Balakirevsky-piirin jäsen, jota kutsuttiin "mahtavaksi kouraksi". Hän on työskennellyt hedelmällisesti useissa tyylilajeissa. Hänen oopperansa ovat upeita: Khovanshchina, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair. Hänen teoksissaan ilmenivät luovan yksilön piirteet. Hän omistaa useita romansseja: "Kalistrat", "Seminaristi", "Lullaby to Eremushka", "Orpo", "Svetik Savishna". He vangitsevat ainutlaatuiset kansalliset hahmot.

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski - säveltäjä, kapellimestari, opettaja.

Hänen teoksessaan olivat johtavat ooppera- ja sinfoniset tyylilajit. Hänen musiikkinsa sisältö on universaalia. Hänen oopperansa Pikkukuningatar ja Eugene Onegin ovat venäläisen klassisen musiikin mestariteoksia. Sinfonia on myös hänen työnsä keskipisteessä. Hänen teoksensa tuli tunnetuksi koko maailmalle hänen elinaikanaan.

Uuden wieniläisen koulun edustajat

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg ovat suuria säveltäjiä, jotka asuivat ja loivat teoksiaan 1900-luvulla.

Alban Bergistä tuli maailmankuulu hämmästyttävästä oopperastaan \u200b\u200b"Wozzeck", joka vaikutti voimakkaasti yleisöön. Hän kirjoitti sen useita vuosia. Sen ensi-ilta tapahtui 14. joulukuuta 1925. Nykyään Wozzeck on klassinen esimerkki 1900-luvun oopperasta.

Anton Webern on itävaltalainen säveltäjä, yksi uuden wieniläisen koulun kirkkaimmista edustajista. Teoksissaan hän käytti sarja- ja dodekafonisia tekniikoita. Lyhyt ja lakoninen ajattelu, musiikillisten ja ilmaisuvälineiden keskittyminen ovat luontaisia \u200b\u200bsille. Hänen teoksillaan oli syvä vaikutus Stravinskiin, Bouleziin, Gubaidulinaan ja moniin muihin venäläisiin ja ulkomaisiin säveltäjiin.

Arnold Schoenberg on merkittävä edustaja sellaisessa musiikkityylissä kuin ekspressionismi. Sarja- ja dodekafonisten tekniikoiden kirjoittaja. Hänen sävellyksiinsä ovat toinen jousikvartetti (f-molli), Draama musiikilla kuorolle ja orkesterille, ooppera Moses ja Aaron ja monet muut.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Nämä ovat 1900-luvun suuria säveltäjiä, jotka ovat tunnettuja kaikkialla maailmassa.

George Gershwin on amerikkalainen säveltäjä ja pianisti. Hänestä tuli erittäin suosittu suuren työnsä "Porgy and Bess" ansiosta. Tämä on "folk" -ooppera. Se perustuu Dubos Haywardin romaaniin. Vähintään kuuluisia ovat hänen instrumentaaliteokset: "Rhapsody blues-tyylisessä pianolle ja orkesterille", "An American in Paris", "Second Rhapsody" ja monet muut.

Olivier Messiaen on ranskalainen säveltäjä, urkuri, opettaja ja musiikkiteoreetikko. Hänen merkittävissä teoreettisissa teoksissaan hän esitteli uusia ja melko monimutkaisia \u200b\u200bmusiikillisen sävellyksen periaatteita. Teologiset ajatukset heijastuvat hänen teoksiinsa. Lintujen äänet houkuttelivat häntä hyvin. Siksi hän loi "Lintujen luettelon" pianolle.

Charles Ives on amerikkalainen säveltäjä. Hänen työhönsä vaikutti kansanmusiikki. Siksi hänen tyylinsä on erittäin ainutlaatuinen. Hän loi viisi sinfoniaa, viisi viulusonaattia, kaksi pianosonaattia, Taivaallisen maan kantaatin ja monia muita teoksia.

1900-luvun venäläiset säveltäjät

S. Prokofiev, I.F. Stravinsky, D.D.Shostakovich ovat 1900-luvun suuria säveltäjiä.

Sergei Sergeevich Prokofiev - säveltäjä, kapellimestari, pianisti.

Hänen musiikkinsa on sisällöltään monipuolista. Se sisältää sanoituksia ja eeposia, huumoria ja draamaa, psykologiaa ja luonnehdintaa. Oopperan ja baletin luovuus loi musiikkidraaman uudet periaatteet ja tekniikat. Hänen oopperansa ovat Peluri, Rakkaus kolme appelsiinia, Sota ja rauha. Prokofjev työskenteli elokuvamusiikin tyylilajissa. Hänen kantaatti Alexander Nevsky, joka on luotu yhteistyössä ohjaaja S. Eisensteinin kanssa, tunnetaan laajalti.

Igor Fedorovich Stravinsky on emigranttinen säveltäjä, kapellimestari.

Hänen työnsä on jaettu venäläisiin ja ulkomaisiin aikoihin. Hänen kirkkaimmat balettinsa: "Petrushka", "Kevään riitti", "Tulilintu". Stravinsky antoi myös suuren panoksen sinfoniseen genreen.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - säveltäjä, opettaja, pianisti. Hänen työnsä on monipuolinen tyylilajeittain ja kuviolliselta sisällöltään. Erityisesti hänen merkityksensä säveltäjä-sinfonistina. Hänen viisitoista sinfoniaa heijastavat monimutkaista ihmiskunnan maailmaa kokemusten, kamppailujen, traagisten konfliktien kanssa. Hänen oopperansa "Katerina Izmailova" on erinomainen tämän tyylilajin teos.

Johtopäätös

Suurten säveltäjien musiikki on kirjoitettu eri tyylilajeihin, sisältää monipuolisia juonteita, jatkuvasti päivitettäviä tekniikoita, jotka vastaavat tiettyä aikakautta. Jotkut säveltäjät ovat saavuttaneet korkeuksia muutamassa tyylilajissa, kun taas toiset ovat onnistuneesti käsittäneet lähes kaikki alueet. Suurten säveltäjien koko galaksin parhaita puolia on vaikea nostaa esiin. Ne kaikki antoivat merkittävän panoksen maailman musiikkikulttuurin historiaan.

Venäläisten melodiat ja laulut innoittivat 1800-luvun jälkipuoliskon kuuluisien säveltäjien teoksia. Heidän joukossaan oli P.I. Tšaikovski, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka ja A.P. Borodin. Heidän perinteitään jatkoi koko galaksi erinomaisista musiikkihahmoista. 1900-luvun venäläiset säveltäjät ovat edelleen suosittuja.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N.: n luovuus Venäläinen säveltäjä ja lahjakas pianisti, opettaja, innovaattori Scriabin (1872 - 1915) ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Hänen alkuperäisessä ja impulsiivisessa musiikissaan kuullaan joskus mystisiä hetkiä. Tulikuva houkuttelee ja piirtää säveltäjää. Jopa teostensa otsikoissa Scriabin toistaa usein sanoja, kuten tuli ja valo. Hän yritti löytää mahdollisuuden yhdistää ääni ja valo teoksissaan.

Säveltäjän isä Nikolai Aleksandrovich Scriabin oli tunnettu venäläinen diplomaatti, todellinen valtioneuvos. Äiti - Lyubov Petrovna Scriabin (syntynyt Shchetinina), tunnettiin erittäin lahjakkaana pianistina. Hän valmistui arvosanoin Pietarin konservatoriosta. Hänen ammattiuransa alkoi menestyksekkäästi, mutta pian poikansa syntymän jälkeen hän kuoli kulutuksesta. Vuonna 1878 Nikolai Aleksandrovich lopetti opintonsa ja määrättiin Venäjän suurlähetystöön Konstantinopolissa. Tulevan säveltäjän kasvatusta jatkoivat hänen lähisukulaisensa - isoäiti Elizaveta Ivanovna, hänen sisarensa Maria Ivanovna ja isänsä sisar Lyubov Alexandrovna.

Huolimatta siitä, että viiden vuoden iässä Scriabin hallitsi pianonsoiton ja vähän myöhemmin hän alkoi opiskella musiikkisävellyksiä perheperinteen mukaan, hän sai sotilaskoulutuksen. Hän valmistui toisesta Moskovan kadettikunnasta. Samaan aikaan hän otti yksityistunteja pianon ja musiikin teoriasta. Myöhemmin hän tuli Moskovan konservatorioon ja valmistui pienellä kultamitalilla.

Luovan toiminnan alussa Scriabin seurasi tarkoituksella Chopinia ja valitsi samat tyylilajit. Kuitenkin jo tuolloin hänen oma lahjakkuutensa oli jo ilmestynyt. 1900-luvun alussa hän kirjoitti kolme sinfoniaa, sitten Ecstasyn runon (1907) ja Prometheuksen (1910). On mielenkiintoista, että säveltäjä lisäsi osan kevyestä näppäimistöstä "Prometheuksen" partituureihin. Hän käytti ensimmäisenä valoa ja musiikkia, jonka tarkoitukselle on ominaista musiikin paljastaminen visuaalisen havainnon menetelmällä.

Säveltäjän vahingossa tapahtunut kuolema keskeytti hänen työnsä. Hän ei koskaan toteuttanut ajatustaan \u200b\u200bluoda "mysteeri" - äänten, värien, liikkeiden, hajujen sinfonia. Tässä teoksessa Scriabin halusi kertoa koko ihmiskunnalle sisimmänsä ajatuksia ja innostaa häntä luomaan uuden maailman, joka on merkitty universaalin hengen ja aineen yhdistyksellä. Hänen merkittävimmät teoksensa olivat vain esipuhe tälle grandioosalle projektille.

Kuuluisa venäläinen säveltäjä, pianisti, kapellimestari S.V. Rachmaninoff (1873 - 1943) syntyi varakkaassa aatelissuvussa. Rachmaninoffin isoisä oli ammattimuusikko. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle äiti, ja myöhemmin hänet kutsui musiikinopettaja A.D. Ornatskaja. Vuonna 1885 hänen vanhempansa määräsivät hänet yksityiseen sisäoppilaitokseen Moskovan konservatorion professorin N.S. Zverev. Oppilaitoksen järjestyksellä ja kurinalaisuudella oli merkittävä vaikutus säveltäjän tulevan luonteen muodostumiseen. Myöhemmin hän valmistui Moskovan konservatoriosta kultamitalilla. Rachmaninov oli vielä opiskelijana erittäin suosittu Moskovan yleisön keskuudessa. Hän on jo säveltänyt ensimmäisen pianokonsertonsa sekä joitain muita romansseja ja kappaleita. Ja hänen "Preludista C-mollissa" tuli erittäin suosittu sävellys. Suuri P.I. Tšaikovski kiinnitti huomiota Sergei Rachmaninoffin diplomityöhön - oopperaan "Oleko", jonka hän kirjoitti A.S.: n runon vaikutelman alaisena. Puškinin "mustalaiset". Pjotr \u200b\u200bIlyich sai sen lavastetuksi Suuressa teatterissa, yritti auttaa sisällyttämään tämän teoksen teatterin ohjelmistoon, mutta kuoli yllättäen.

Kahdenkymmenen vuoden iästä lähtien Rachmaninov opetti useissa instituuteissa, antoi yksityistunteja. Kuuluisan filantropin, teatteri- ja musiikkihahmon Savva Mamontovin kutsusta, 24-vuotiaana, säveltäjästä tulee Moskovan Venäjän yksityisen oopperan toinen kapellimestari. Siellä hänestä tuli ystäviä F.I. Shalyapin.

Rachmaninoffin ura keskeytyi 15. maaliskuuta 1897, kun Pietarin yleisö hylkäsi hänen innovatiivisen ensimmäisen sinfoniansa. Tämän teoksen arvostelut olivat todella tuhoisia. Mutta suurimman surun tuotti säveltäjälle N.A. Rimsky-Korsakov, jonka mielipidettä Rachmaninoff arvosti suuresti. Sen jälkeen hän joutui pitkittyneeseen masennukseen, josta hän onnistui pääsemään ulos lääkäri-hypnotisti N.V. Dahl.

Vuonna 1901 Rachmaninoff valmistui toisen pianokonserton pariin. Siitä hetkestä lähtien hänen aktiivinen luova toimintansa säveltäjänä ja pianistina alkaa. Rachmaninoffin ainutlaatuinen tyyli yhdisteli venäläisiä kirkonlauluja, romantiikkaa ja impressionismia. Hän piti melodiaa musiikin pääperiaatteena. Suurimman ilmaisun tämä sai kirjailijan suosikkiteos - runo "Kellot", jonka hän kirjoitti orkesterille, kuorolle ja solisteille.

Vuoden 1917 lopussa Rachmaninoff ja hänen perheensä lähtivät Venäjältä, työskentelivät Euroopassa ja lähtivät sitten Amerikkaan. Säveltäjä oli hyvin järkyttynyt katkaisusta isänmaan kanssa. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän antoi hyväntekeväisyyskonsertteja, joista tulot lähetti Puna-armeijan rahastoon.

Stravinskyn musiikki on tyyliltään monipuolista. Luovan toiminnan alussa hän perustui venäläisiin musiikkitraditioihin. Ja sitten teoksissa voi kuulla uusklassismin vaikutuksen, joka on ominaista Ranskan tuon ajan musiikille ja dodekafonialle.

Igor Stravinsky syntyi Oranienbaumissa (nykyinen Lomonosov) vuonna 1882. Tulevan säveltäjän Fyodor Ignatievichin isä on kuuluisa oopperalaulaja, yksi Mariinsky-teatterin solisteista. Hänen äitinsä oli pianisti ja laulaja Anna Kirillovna Kholodovskaya. Yhdeksänvuotiaasta lähtien opettajat opettivat hänelle pianotunteja. Valmistuttuaan lukiosta hän tulee vanhempiensa pyynnöstä yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Kahden vuoden ajan, vuosina 1904-1906, hän otti oppitunteja N.A. Rimsky-Korsakov, jonka johdolla hän kirjoitti ensimmäiset teokset - scherzo, pianosonaatti, sarja Faun ja Shepherdess. Sergei Diaghilev arvosti säveltäjän lahjakkuutta ja tarjosi hänelle yhteistyötä. Yhteistyön tuloksena syntyi kolme balettia (S.Diaghilevin esittämän) - Tulilintu, Petrushka, Kevään riitti.

Pian ennen ensimmäistä maailmansotaa säveltäjä lähtee Sveitsiin ja sitten Ranskaan. Hänen työstään alkaa uusi kausi. Hän tutkii 1700-luvun musiikkityylejä, kirjoittaa ooppera Kuningas -oopperan, musiikkia baletille Apollo Musaget. Hänen allekirjoitustyylinsä on muuttunut useita kertoja ajan myötä. Säveltäjä on asunut Yhdysvalloissa monta vuotta. Hänen viimeinen kuuluisa teoksensa "Requiem". Säveltäjä Stravinskyn piirteenä pidetään kykyä muuttaa jatkuvasti tyylejä, tyylilajeja ja musiikkisuuntia.

Säveltäjä Prokofjev syntyi vuonna 1891 pienessä kylässä Jekaterinoslavin maakunnassa. Hänen musiikkimaailmansa avasi hänen äitinsä, hyvä pianisti, joka esitti usein Chopinin ja Beethovenin teoksia. Hänestä tuli myös todellinen musiikillinen mentori pojalleen, ja lisäksi hän opetti hänelle saksaa ja ranskaa.

Nuori Prokofjev pystyi vuoden 1900 alussa käymään Nukkuva kauneus -baletissa ja kuuntelemaan oopperoita Faust ja Prinssi Igor. Moskovan teatterien esityksistä saatu vaikutelma ilmaistiin hänen omassa työssään. Hän kirjoittaa oopperan "Jättiläinen" ja sitten alkusoitton "Aavikon rannoille". Vanhemmat ymmärtävät pian, etteivät he voi jatkaa poikansa musiikin opettamista. Pian 11-vuotiaana aloitteleva säveltäjä esiteltiin kuuluisalle venäläiselle säveltäjälle ja opettajalle S.I. Taneev, joka kysyi henkilökohtaisesti R.M. Gliera opiskelemaan sävellystä Sergein kanssa. S. Prokofjev läpäisi 13-vuotiaana pääsykokeet Pietarin konservatorioon. Uransa alussa säveltäjä kiersi ja esiintyi laajasti. Hänen työnsä aiheutti kuitenkin väärinkäsityksiä yleisön keskuudessa. Tämä johtui teosten erityispiirteistä, jotka ilmaistuivat seuraavasti:

• modernistinen tyyli;
• vakiintuneiden musiikkikanonien tuhoaminen;
• sävellystekniikoiden ylellisyys ja kekseliäisyys

Vuonna 1918 S. Prokofiev lähti ja palasi vasta vuonna 1936. Jo Neuvostoliitossa hän kirjoitti musiikkia elokuville, oopperoille, baleteille. Mutta sen jälkeen kun häntä syytettiin yhdessä useiden muiden säveltäjien kanssa "formalismista", hän muutti käytännössä elämään dachassa, mutta jatkoi musiikkiteosten kirjoittamista. Hänen oopperansa Sota ja rauha, baletit Romeo ja Julia sekä Tuhkimo muuttui maailmankulttuurin omaisuudeksi.

Vuosisadan vaihteessa eläneet 1900-luvun venäläiset säveltäjät paitsi säilyttivät luovan älykkyyden edellisen sukupolven perinteet, myös loivat oman ainutlaatuisen taiteensa, jolle P.I. Tšaikovski, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Franz Schubert kirjoitti musiikkia siirtyessä wieniläisen klassisen tyylin ja romanttisen ajan välille. Hänen teoksensa ovat hyvin ilmeikkäitä, tunnepitoisia, kirjoitettuja käyttäen wieniläisen klassisen tyylin idioomeja. Schubert oli juuri ylittänyt 30 vuoden rajan kuollessaan, mutta hän onnistui jättämään valtavan musiikkiperinnön tuleville sukupolville. Nykyään klassinen musiikki ei ole mahdollista ilman Schubertin teoksia. Vielä ei tiedetä, miksi Schubert kuoli - 1900-luvun alussa saksalaiset lääkärit olivat vakuuttuneita siitä, että hän kuoli lavantautiin, köyhien sairauteen. Nykyään jotkut lääkärit uskovat, että hän kuoli myöhäisen vaiheen kuppaukseen. Voidaan väittää, että Schubert itse tiesi parantumattomasta sairaudestaan \u200b\u200bjo vuonna 1823. Lisäksi hän kärsi kuumesta viime päivinä, mutta tänään mielipide kuppa on vahvistunut.

Henkilökohtaisesti uskomme, että on otettava huomioon se tosiasia, että Schubert asui epäterveellisissä olosuhteissa ja että viimeisinä päivinä hän söi ja joi hyvin vähän - mikä on tyypillistä ruoansulatuskanavan sairauksille.

Frederic ChopinKiinnostus siihen, miten ja mitä sävellyksiä Chopin kirjoitti, laukaisee luonnollisesti - hänen luomuksensa ovat paitsi esteettiseltä, myös tekniseltä näkökulmalta. Vilkaisu Chopinin kirjoittamiin tuloksiin selittää välittömästi kaiken hänen omaperäisyytensä - hänen teostensa käsikirjoituksissa on täynnä yliviivoja, lisäyksiä jne. On harvinaista löytää useita samasta kappaleesta samanlaisia \u200b\u200bversioita. Eri maissa "samanaikaisesti" julkaistut pisteet eroavat toisistaan \u200b\u200b- jopa teoksen julkaisemisen jälkeen Chopin löysi tavan korjata se. Yleensä Chopin uskoi, että säveltäjän teoksen tulisi olla luovaa, rajoittamatonta julkaisun rajoissa eikä muista syistä. Ehkä tämä johti siihen, että Chopinin musiikki sisältyy suureen luetteloon nimeltä "klassinen musiikki".

Wolfgang Amadeus Mozartyksi mielenkiintoisimmista säveltäjistä, lapsenpentu, ainutlaatuinen lapsi, joka osoitti uskomattomia kykyjä musiikissa. Mozart soitti jo cembaloa hyvin 3-4-vuotiaana ja keksi omat sävellyksensä. Monet pitivät häntä maagisina kykyinä - ja tunnetun tarinan mukaan hänen kilpailijansa Salieri ei kestänyt kateutta ja myrkytti Wolfgangin. Mozartilla oli täydellinen kuulo, hän tunsi musiikkia erinomaisesti ja loi helposti monimutkaisimmat partituurit. Suurin osa Mozartin teoksista on kirjoitettu pihanpitäjien viihdettä varten, joten ne ovat kevyitä, ilmavia, vaikka pianistin näkökulmasta ne ovatkin melko vakavia. Ehkä Mozart on klassista musiikkia.

Georg Friedrich Händeli (s. 23. helmikuuta 1685 Hallen kaupungissa, kuollut 14. huhtikuuta 1759 Lontoossa) oli barokin aikakauden säveltäjä. Hänestä tuli kuuluisa ennen kaikkea lukuisista oopperoistaan. Hänen teokseensa kuuluu noin 40 oopperaa ja 25 oratoriota. Händel jätti sävellykset kaikissa tuolloin esiintyneissä musiikkilajeissa. Händelin isä Georg (1622-1697) oli luterilaisen uskonnon parturi ja kirurgi. Hän siirtyi Saksin Weissenfelsin herttuan oikeuskirurgiksi.

Georg Handel otti poikansa mukanaan, ennen kuin hän käänsi kahdeksan Weissenfelsin puoleen. Niinpä lapsi tutustui pihamuusikoihin ja soitti urkuja herttuan läsnäollessa. Hän tunnisti heti pojan lahjakkuuden ja puhui vakavasti isänsä kanssa, joka kuunteli hänen argumenttejaan, vaikka hän itse ei ollut kiinnostunut musiikista.

Paluunsa jälkeen Händelistä tuli Madonna-kirkon urkurimestari Friedrich Wilhelm Zakhovin opiskelija. Hänen kanssaan hän opiskeli sävellystä, oppi soittamaan, kosketinsoittimien lisäksi soitti oboaa ja viulua. Joka viikko oli myös tarvetta säveltää motetteja. Händeli lähetetään sitten Berliinin tuomioistuimeen 12-vuotiaana, missä hän tekee vaikutuksen musiikillisilla kyvyillään. Brandenburgin vaalipiiri (myöhemmin Preussin kuningas Frederick I) ehdottaa pojan lähettämistä Italiaan koulutukseen ja päättämään sitten Berliinin tuomioistuimessa.

Lokakuussa 1712 Handel palasi Lontooseen, jossa hän vietti loppuelämänsä. Hän asui ensin vuoden varakkaan musiikinystävän Barn Elmsin luona Surreyssa. Seuraavat 3 vuotta hän asui Earl Burlingtonin lähellä Lontoota.

Franz Liszt syntyi 22. lokakuuta 1811 Raidingissa, silloin Unkarin kuningaskunnassa, tänään Itävallassa (Burgenland). Hän oli yksi 1800-luvun tunnetuimmista ja menestyneimmistä virtuoosipianisteista sekä nerokas säveltäjä. Jokainen musiikkikoulussa opiskellut oli varmasti törmännyt hänen sukunimensä ja teoksensa. Hän syntyi 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla lokakuussa. Lapsuudesta lähtien säveltäjä alkoi kirjoittaa musiikkia ja antaa konsertteja. F. Liszt kirjoitti luonnoksia, kommunikoi sellaisten säveltäjien kuten Chopinin, Salierin ja Paganinin kanssa. Hän muutti pianokappaleista popmusiikkia, muuttaen käsityksen kammiosta, salonki-instrumentista instrumentiksi, joka on suunniteltu laajalle yleisölle. Franz Liszt teki sovituksia muille musiikkikappaleille, antaen heille uuden äänen. Hän loi muunnelmia ja fantasioita tunnettujen motiivien perusteella. Franz Liszt vieraili myös Venäjällä ja oli yhteydessä venäläisten säveltäjien ja muusikoiden kanssa, erityisesti Glinkan kanssa.

Hän osallistui sinfoniseen luovuuteen ja kirjoitti usein näytelmiä historiallisten tai keksittyjen tapahtumien perusteella. Hänen teoksistaan \u200b\u200blöytyy myös kuvia kuuluisista kirjailijoista, erityisesti Faustista ja Mephistophelesista.

Franz Lisztillä oli tärkeä rooli musiikkilajin kehityksessä kotimaassaan - Unkarissa.

F.Lista kuoli vuonna 1886 75-vuotiaana. Hänen kuolemansa paikka oli Bayreuthin kaupunki.

Johann Sebastian Bach (syntynyt 21. maaliskuuta 1685 Eisenach, kuollut 28. heinäkuuta 1750 Leipzig) - barokkiajan saksalainen säveltäjä. Nykyään häntä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista musiikin tekijöistä, joka on vaikuttanut merkittävästi myöhempään musiikkiin ja jonka teoksia esiintyy ympäri maailmaa sekä alkuperäisinä että lukemattomina sopeutuksina.

Heti kirkon palvelukseen tulonsa jälkeen Bach alkoi säveltää tai tarkistaa kantaatteja sopivia esityksiä varten. Tämän järjestelmällisen työn aikana, ensimmäisinä vuosina, syntyi keskimäärin noin yksi kappale viikossa, sitten vauhti hidastui. Vuoden 1725 alussa Bach tapasi runoilija Christian Friedrich Henritz Aliens Pickanderin, joka lopulta luovutti Matteuksen mukaan intohimon tekstin, joka näytettiin ensimmäisen kerran vuosina 1727 tai 1729. Vuonna 1729 Bach otti johtoon Telemannin vuonna 1701 perustaman musiikkikorkeakoulun, jota hän johti vuoteen 1741, luultavasti jopa vuoteen 1746. Opetuksen ohella hän edusti saksalaista ja italialaista instrumentaalia ja laulua, lisäksi hän kirjoitti joitakin maallisista kantaateistaan, kuten Hercules at the Crossroads, jota hän kutsui "Dramma per la Musica" tai "Dramma per Musica", jotka ovat rakenteeltaan samanlaisia \u200b\u200bkuin ooppera. Talonpoika- ja kahvikantaatissa osoitetaan, että hän voisi kirjoittaa myös humoristisessa tyylilajissa. Jälkimmäinen esiintyi todennäköisesti "Tsimerman-kahvitalossa", kun hän antoi konsertteja musiikkikollegion kanssa.

Ludwig van Beethoven (syntynyt 16. joulukuuta 1770 Bonnissa, Saksassa, kuollut 26. maaliskuuta 1827 Wienissä), oli säveltäjä, wieniläinen klassikko. Häntä pidetään säveltäjänä, joka toi aikakauden musiikin korkeimpaan kehitykseen. Ludwig van Beethoven syntyi muusikon perheeseen. Beethovenin isä oli hämmästynyt pienestä Wolfgang Mozartista, joka toimi säveltäjänä 6-vuotiaana ja tunnettiin lapsenlapsena. Tavoitteenaan tehdä lapsenpoika poikastaan \u200b\u200bhän alkoi antaa hänelle pianotunteja. Nuori Beethoven oppi myös soittamaan urkuja ja klarinettia. Isän tiukka asenne vaikeutti kuitenkin pojan kehitystä, joka nostettiin sängystä keskellä yötä osoittamaan pianotaitojaan isänsä ystäville. Tämä johti siihen, että Beethoven väsyi usein koulussa ja kärsi keskittymisvaikeuksista. 11-vuotiaana hänet pakotettiin jättämään koulu, eikä Beethovenin loppuosa ollut lapsuudestaan \u200b\u200bongelmitta. Hänen isänsä oli alkoholisti, äiti oli usein sairas, ja hänen kuudesta veljestään vain kaksi selviytyi. Kyllä, kun hän sairastui keskikorvan tulehdukseen 5-vuotiaana, hänen vanhempansa eivät huomanneet tätä, ja tätä pidetään yhtenä syynä myöhempään kuurouteen. Vaikka Beethoven suhtautui isäänsä jännittyneesti ja varauksella, hän rakasti äitiään hyvin. Beethovenin isän kollegat Bonnin tuomioistuimessa tunnustivat Ludwigin lahjakkuuden ja varmistivat, että isä päätti lopulta siirtää poikansa jatkokoulutuksen muiden muusikoiden käsiin. Bonnissa Beethovenin tunnetuimpia suojelijoita ja opettajia seuraavina vuosina olivat Christiane Gottloba Nefe (piano, urut ja sävellys) ja Franz Anton Ries (viulu). 9 sinfoniaa, 5 pianokonsertoa, alkusoittoja (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), lauluteoksia, Fidelion ooppera, teoksia pianolle, 32 pianosonaattia, balettia ja näyttämömusiikkia, kamarimusiikkia, kvartetteja, sellosonaatteja.

Nicolo Poganini, syntynyt 27. lokakuuta 1782 Genovassa, oli italialainen viulisti, kitaristi ja säveltäjä. Tuolloin hän oli johtava ja virtuoosisin viulisti. Hänen ulkonäönsä (hän \u200b\u200boli ohut, hänellä oli mustat hiukset ja ruskeat silmät) ja loistava soittotekniikka tekivät hänestä legendan elinaikanaan. Paganini sai jo varhaisessa lapsuudessaan ensimmäiset viuluopetuksensa, myös isältä (Antonio Paganini), joka pakotti hänet pitämään säännöllisiä oppitunteja. Jos isänsä mukaan hän ei ollut tarpeeksi ahkera, pieni Nicolo ei saanut ruokaa, ja myös lyöntejä tapahtui usein. Hän ansaitsi elantonsa matkustamalla kaikkialle Italiaan viuluvirtuoosina. Vuosina 1805-1809 hänellä oli vakaa asema Napoleonin sisaren prinsessa Eliza Bachiotti Luccan kanssa. Tämä oli hänen ainoa pysyvä asema. Vuodesta 1813 Paganini oli jatkuvasti konserttikiertueilla, joiden aikana hän noita kuulijansa "viulistin taikuudella". Wien, Lontoo, Pariisi, Wien taas ja niin loputtomasti. Pariisissa vuonna 1833 hän tapasi Hector Berliozin, jolta hän otti opetuksia sävellyksestä. Hän kuoli Nizzassa vuonna 1840 lomalla.

· · Hänen kahdeksasta konsertistaan \u200b\u200b6 viulua on tänään jäljellä.

 · Hänen 24 capriccioaan kuuluvat nykyään parhaiden viulistien tavalliseen ohjelmistoon. He ovat niin vaikeita, että vain 50 vuotta hänen kuolemastaan \u200b\u200boli mahdollista pelata heitä yksinkertaistamatta.

· 12 sonaattia sellolle ja kitaralle.

· 6 kvartettia sellolle, viululle ja kitaralle.

· 60 etydiä sellossa ja kitarassa.