Logo on erittäin tärkeä osa yhtyettä. Nämä kuvat ovat esillä kaikissa julkaisuissa ja julisteissa sekä t-paidoissa, joita fanit käyttävät ympäri maailmaa. Eikä vain vaatteissa, näet ryhmän logon, usein suosikkibändeihisi liitetyistä kuvista tulee luonnoksia tatuoinnille. Tässä on valikoima parhaita musiikkilogoja.

Metallica
Metallican logon on suunnitellut James Hetfield, ja se ilmestyi ensimmäisen kerran Kill Em Allin (1983) kannessa. Levyn "Load" julkaisemisen myötä vuonna 1986 alkuperäistä logokuviota muutettiin, mutta myöhemmin klassinen versio kuvasta ilmestyi uudelleen albumin "Death Magnetic" kannelle.

Sopimattomat
Idea Misfits-logosta tuli tunnetuilta kauhuelokuva-brändeiltä. Joten kallo siirtyi julisteesta elokuvaan "The Crimson Ghost", ja logofontti muistuttaa elokuvalehden "Famous Monsters of Filmland" kirjasinta.

Slipknot
Slipknotin pirullinen tunnus keksittiin bändin perustamisen aikana. Logo koostuu yhdeksästä elementistä ja symboloi tiimin jäsenten välistä yhteyttä.

Musta lippu
Tämän logon on suunnitellut ryhmän perustajan Raymond Pettibonin veli. Hän keksi myös ryhmän nimen, joka symboloi anarkiaa, kuten Raymond sanoi haastattelussa. 12-vuotiaana Foo Fightersin frontman Dave Grohl sai tatuoinnin vasemmalle kyynärvarrelleen Mustan lipun ryhmän kunniaksi, mutta kivun vuoksi hän kesti vain kolmen lipun raidan käytön.

AC / DC
Kuuluisan AC / DC-logon ovat luoneet Bob Defrin ja Gerard Huerta, ja tämän tunnuksen fontti on otettu Gutenbergin Raamatusta.

Aerosmith
Aerosmithin siivekäs logo on suunnitellut kitaristi Ray Tabano. Ja huolimatta siitä, että Ray Tabano soitti ryhmässä lyhyen aikaa, hän loi logon, jota ryhmä käyttää tähän päivään saakka. Ja ensimmäistä kertaa tämä logo kuvattiin albumin "Get Your Wings" (1994) kannessa.

Kuningatar
Queen-logon kirjoittaja on legendaarinen Freddie Mercury. Hän loi koko vaakunan nimeltä Queen Crest. Logolla näet Q-kirjaimen ympärillä neljä horoskooppimerkkiä, joihin bändin muusikot kuuluvat.

WHO
Who - tämä kuva voidaan epäilemättä luokitella pop-taiteeksi. Taiteilija Brian Pike teki sen kuitenkin vain bändin julisteelle, jossa The Who esiintyi Lontoon Marquee Clubilla (1964). Ja ajan myötä logo muuttui osaksi ajan ikonografista tyyliä.

Motorhead
Motorhead-logoa voidaan turvallisesti kutsua hard rockin tunnetuimmaksi logoksi. Ryhmän johtaja Lemmy Kilmister pyysi taiteilija Joe Petangoa kuvaamaan "jotain ruosteisen, mätäneen, hajoavan robotin ja mystisen valtakunnan ritarin välissä". Ja näiden toiveiden perusteella Joe Petango keksi pahaenteisen kuvan Snaggletoothista tai War-Pigista, joka kuvattiin ensimmäisen kerran Motorheadin samannimisen albumin kannessa vuonna 1977.

Ramonit
Taiteilija ja Ramonesin pitkäaikainen ystävä Arturo Vega suunnitteli tämän tunnuksen 1970-luvun lopulla Washington DC: n matkan aikana. Ramones-logo on uudistettu Yhdysvaltain vaakuna, jonka reunalla on bändin jäsenten nimet.

Ehdotamme tänään kutsua esiin kuuluisimpien bändien logot kaikkialta maailmasta, jotka ovat jo pitkään eläneet musiikin ulkopuolella ja jotka eivät näytä enää liittyvän tiettyihin muusikoihin.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - moottoripää

Legendaarinen "Snaggletooth", alias "War-Pig", ilmestyi Motorheadin ensimmäiselle studioalbumille vuonna 1975. Piirustuksen pääkirjoittaja oli taiteilija Joe Petagno, joka yhdisti gorillan, koiran ja villisian kallot "sotasikaksi". Myöhemmin Lemmy tyylitti hahmon lisäämällä hänelle julmuutta ketjujen ja piikkien kautta. "War-Pig" on esiintynyt eri muunnelmina bändin 22 studioalbumin 20 kannessa. Yrityslogolla varustetut Motorhead-tuotteet eivät ole menettäneet suosiotaan useita vuosikymmeniä.

2. Sopimattomat


Misfits-haamu ilmestyi ensimmäisen kerran kolmannen singlen, "Horror Business", kannessa. 40-luvun puolivälissä kuvatut The Crimson Ghostin innoittamat muusikot ottivat perustaksi päähenkilön - Crimson Ghostin. Kuvaa käytetään kaikkialla, missä tahansa, ja se näyttää olevan olemassa jo erillään elokuvallisista ja musiikillisista kantasoluistaan.

3. Tappaja


Thrash -metalleja Slayeria, kuten Motorheadin muusikoita, on toistuvasti syytetty myötätuntoisesta natsismista. Tärkein syy tähän oli logo, jonka oletettiin olevan samanlainen kuin kolmannen valtakunnan vaakuna. Ensimmäistä kertaa ristissä olevat miekat, joiden keskellä oli yhtyeen nimi, ilmestyivät ensimmäisellä levyllä "Show No Mercy" vuonna 1984. Kuvan kirjoittaja oli yhden tiimijäsenen isä. Matkansa alussa Slayer-kaverit käyttivät saatanallista kuvaa, joten kolme kuutta, erilaisia \u200b\u200bristien muunnelmia ja demonien kuvia lisättiin säännöllisesti pentagrammin allegoriaan. Nykyään legendaarinen painatus ilmestyy kaikenlaisiin vaatteisiin ihmisille, jotka eivät ole kaukana pelkästään raskasta musiikkia, mutta eivät myöskään ymmärrä tämän kuvan merkitystä.

4. AC / DC


On vaikea olla huomaamatta, että ryhmän nimi oli helppo kuvata graafisesti. Terävät ja kulmalliset kirjaimet, jotka olivat alun perin pyöristettyjä, tulivat amerikkalaisen suunnittelijan Gerard Worthin käsistä vuonna 1977 ja niistä tuli yksi hard rockin komponenteista. Keskellä oleva salama teki logosta erityisen tunnistettavan. Yksi niistä logoista, jotka ovat ymmärrettäviä myös niille, jotka eivät ole koskaan kuulleet heidän musiikkiaan.

5. "Dead Smile" - Nirvana

Kurt Cobain piirsi logon itse pääprojektilleen, Nirvana-ryhmälle. Ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta kuva välittää selvästi musiikin luonteen ja grunge-yhtyeen tyylin. Miljoonien musiikin ystävien tuntema kuolleiden silmien hymiö ei ilmestynyt missään ryhmän studiossa tai live-albumissa. Epäselviä tunteita heijastava piirustus on sinänsä tullut suosittu ja liittyy itse Kurt Cobainin prototyyppiin kaikilla sisäisillä kamppailuillaan ja ristiriidoillaan.

6. Ramones


Ramones-logo on punkrock-isien laillinen leima, tyyliltään samanlainen kuin Yhdysvaltain presidentin virallinen sinetti. Logon loi muusikoiden pitkäaikainen ystävä Arturo Vega, jonka mielestä ryhmä oli Amerikan paras ja sillä oli kaikki oikeudet lainata presidentin sinetti. Kuten on suunniteltu, kotka pitää pesäpallomailaa ryhmän vastustajille ja omenapuun oksaa seuraajille. Elämäkertahenkilöt huomauttivat, että muusikot ansaitsivat paljon rahaa myymällä tämän kuvan t-paitoja, ja jotkut punk-bändit keksivät edelleen omia logovariaatioitaan.

7. "Kuumat huulet" - Rolling Stones

Varmasti kaikki tuntevat nämä "huulet" kehdosta - ja ei ole väliä, oletko kuullut rock and rollista sillä hetkellä. Teoksen kirjoittaja John Pace oli 24-vuotias, kun Mick Jagger pyysi häntä suunnittelemaan logon rullille. Käyttämällä hindujumalatar Kalin prototyyppiä ja Jaggerin toiveita suunnittelija valmisti epäselvän kuvan huulista kielellä, joka näytti hieman uhmakkaalta ja mautonta etenkin 70-luvun alussa. Kuitenkin - eikö rock 'n' roll kuvaa tätä kaikkea parhaiten? Lähes 50 vuotta ilmestymisen jälkeen logo ei ole menettänyt suosiotaan, ja monien musiikkilehtien mukaan se on menestynein ja tunnetuin maailmassa.

Holmax Studio

Kollektiivinen mieli

Upeat seitsemän rock-logoa

Vaikka Angus Young - AC / DC: n johtava kitaristi - pohtii bändin tulevaisuutta bändin keskeisten jäsenten lähdön jälkeen, muistetaan, että Australian musiikkibändi ei voinut ottaa paikkansa rock 'n': ssä vain musiikin avulla. rullaa Walhalla.

AC / DC-logo on jo seitsemänkymmenen vuoden ajan ilmestynyt parhaiden rock-levyjen luetteloissa, josta on tullut todellinen graafinen klassikko. Tämän logon takana on hämmästyttävä tarina, kuten monet muut legendaariset bändit. Jotkut logot ilmestyivät odottamattomasti, improvisoidusti, toiset - muusikkojen pitkien miettimisten ja luovien etsintöjen seurauksena.

Joten kuka on seitsemän erinomaista rock-logoa?

1. AC / DC: Raamatun salama, suunnitellut Gerard Huerta, 1977.

Vuonna 1977 Atlantic Recordsin taiteellinen johtaja Bob Defrin tilasi 24-vuotiaan freelancegrafiikan taiteilijan Gerard Huertan kuvaamaan AC / DC: n bändin toisen amerikkalaisen albuminsa Let Let Be Rock kannelle. Huerta on jo maalannut kirjaimet - salaman salaman - ensimmäiselle amerikkalaiselle albumilleen, High Voltage.

"Minun tehtäväni oli näyttää albumin teema tai otsikko kirjaimilla", Huerta sanoo. "Ja" Let There Be Rock "herätti minulle suoraa yhteyttä Raamattuun."

Kaksi vuotta aiemmin Huerta oli kirjoittanut typografian New Yorkissa sijaitsevan bändin Blue Oyster Cultin albumille: ”Kannessa oli tyhjä limusiini, jossa oli pieni kirkko ja pahaenteinen taivas taustalla. Tätä työtä varten opiskelin uskonnollista typografiaa. " Hänen suosikkinsa oli Johannes Gutenbergin kirjasinlaji, jota käytettiin kuuluisassa 1400-luvun Raamatun painoksessa, jota Huerta suunnitteli Blue Oyster Cult -logon. "Joten kun minut määrättiin työskentelemään Let There Be Rock -merkin parissa, käännyin taas Gutenbergin puoleen."
Levyn kansi kuvaa yhtyettä synkän taivaan alla, jonka lävistävät kirkkaat valot taivaasta. Huerta piirsi useita variantteja Gutenbergin ja salaman yhdistelmästä, minkä seurauksena valittiin laaja appelsiiniversio.

Kunnes Huerta alkoi piirtää logoja Blue Oyster Cultille ja AC / DC: lle, hän ei ollut edes kuullut sellaisesta musiikkilajista kuin raskasmetalli, mutta hänen suunnittelunsa parodisoitiin myöhemmin elokuvassa "This Is Spinal Tap". kuvitteellinen brittiläinen rock-yhtye, jonka menestys heikkenee).
Huertan Let There Be Rock -piirustuksia pidettiin 40 vuoden ajan laatikossa, haudattu tuhansiin muihin teoksiin, kunnes Huerta julkaisi ne Facebook-sivulleen tämän vuoden heinäkuussa. Huerta ei puhu palkkion suuruudesta logosuunnittelusta, joka alkoi merkkinä vain yhdestä työstä, mutta hän ei koskaan nauttinut ryhmän tuttavuudesta eikä koskaan tavannut yhtään AC / DC-jäsentä.

Huerta on suunnitellut logoja ja taidetta useille muille ryhmille (esim. Foreigner, Boston, Ted Nugent) ja suunnitellut huippulehtiä, kuten Time and People viikoittain. Hänen työnsä sisältää Sveitsin armeijan tunnuksen ja Nabisco-elintarvikemerkin kehittämisen. Huertan mukaan AC / DC: n musiikin ansiosta tunnistettavaksi tullut logo ei ole hänen suurin ylpeytensä: "Jos minun olisi pitänyt valita, niin vuonna 1981 olisin valinnut linjalle ilmestyneen CBS Masterworksin logon. kuuluisista albumeista. "

2. THE BEATLES: Tarjoilu "T" - Suunnittelija Ivor Arbiter, 1963.

Lyhyt tapaaminen Lontoon musiikkikaupassa sen omistajan ja The Beatlesin johtajan Brian Epsteinin välillä on osa kaikkien aikojen tunnetuimpien logojen tarinaa. Ikonisen 1900-luvun logon piirsi muutamassa sekunnissa mies, jolla ei ole taiteen koulutusta.

Toukokuussa 1963 Ivor Arbiterista tuli ensimmäisen erikoisrumpusettikaupan omistaja Shaftesbury Avenuella. Ringo Starrin soittama Premier-rumpusetti tarvitsi vaihdon, ja Beatlesin johtaja toi sen Arbiterin kauppaan. Kuten hän myöhemmin muisteli, hän sai puhelun kaupasta: "Joku tuli nimellä Brian Epstein ja hänen kanssaan rumpali." En ollut vielä kuullut mitään Beatlesista. "

Starr halusi korvata rummut Premier-paketilla, mutta myyjiä kehotettiin mainostamaan Ludwig-tuotemerkkiä, jonka Arbiter oli juuri aloittanut tuoda osavaltioista. Kun Starr valitsi mustavalkoisen helmiäisen Ludwig-lautan, Arbiter oli erittäin tyytyväinen. Mutta Epstein kertoi Arbiterille, että Beatles olisi mahtava ja että hänen pitäisi antaa heille 238 puntaa laitetta ilmaiseksi!

Välimies suostui ottamaan Starrin pahoinpidellyt rumpalit osamaksuksi, mutta vain jos Ludwig-logo oli Starrin uudella laitteella. Epstein hyväksyi sopimuksen sillä ehdolla, että bändin nimi ilmestyy alapuolella ja suurempana painettuna. Ja sitten välimies otti paperin ja piirsi siihen sen, mitä kaikki nyt tunnetaan ikonisena The Beatles -logona, jonka alareunasta ulkonevat isot kirjaimet "B" ja "T". Nämä kaksi kirjainta luovat pun-sanan: englannin "beat" tarkoittaa lyöntiä, lyödä.

Rumpumyyjälle maksettiin 5 puntaa järjestääksesi paikallisen kyltinvalmistajan Eddie Stokesin kanssa maalata upouusi logo Ringon settiin lisämaksusta lounaan aikana. Logo rekisteröitiin virallisesti Epsteinin kuoleman jälkeen. Siihen mennessä The Beatles oli perustanut Apple Corpsin (multimediayhtiö, joka korvasi The Beatles Ltd: n). Tämä on virallinen logo tällä hetkellä.

3. Kuka: Marsin symboli - Suunnittelija Brian Pike, 1964.

The Who -lehden virallisen tarinan mukaan, joka julkaistiin vuonna 2015 ja mukana Pete Townsend ja Roger Daltrey, ikoninen logo luotiin kuuluisan London Marquee Club -julisteen marraskuussa 1964. Varsin ilmeikkäässä mustavalkoisessa julisteessa Townsend (pääkitaristi) lyö voimakkaasti jousia. Typografia on yhtä vahva: kaksi kirjainta on yhdistetty ja "O": sta nouseva nuoli on vihje yhtyeen julmuudesta.

Keith Lambert, josta on juuri tullut aiemmin High Numbers -nimisen ryhmän johtaja, tilasi yhdessä kumppaninsa Chris Stumpin kanssa julisteen suunnittelija Brian Pikelle. Julistetyyppi ilmestyi pian Keith Moonin rumpusetti.

Vaikka Townsend opiskeli jonkin aikaa Ealingin taidekoulussa, hänellä ei ollut mitään tekemistä logon kanssa. Mutta Townsend vaikutti kuninkaallisten ilmavoimien symbolien suosioon. Vuonna 1965 hän alkoi käyttää brittiläistä lipputakkia, joka oli koristeltu maailmansodan mitaleilla, ja keksi T-paidan, jossa oli ilmavoimien merkki, jonka suurin osa maanmiehistään liittyi brittiläiseen puolustukseen. Sen piti olla ironiaa, ei isänmaallisuuden elettä.

4. KIITOS KUOLEMA: Kallo ja salama - Suunnittelijat Osley Stanley ja Bob Thomas, 1969.

Aki Stanleyä - The Grateful Dead -ääniteknikkoa - aina ärsytti kulissien takana oleva sekavuus: Eri ryhmien varusteet makasivat samassa kasassa. Ja vuonna 1969 hän päätti, että heidän bändinsä tarvitsi jonkinlaista tuotemerkkiä erottaakseen The Grateful Dead muista.

Eräänä päivänä matkalla hän huomasi liikennemerkin, joka oli voimakkaasti vääristynyt auton sivuikkunoissa. Ainoa, mitä hän näki, oli oranssi ympyrä yläosassa ja sininen alaosassa, erotettu valkoisella raidalla keskellä. Sillä hetkellä syntyi logo, joka toi Stanleylle mainetta: "Jos vaihdat oranssin punaiseksi ja raidan salamaksi, saamme upean merkin, jonka avulla voimme erottaa laitteemme."

Kotiin saapuessaan Stanley puhui ajatuksesta naapurille, suunnittelija Bob Thomasille, ryhmän osa-aikaiselle vartijalle. Thomas teki nopeasti luonnoksen, ja heidän ystävänsä Ernie Fischbach näytti, kuinka merkki näyttää puulta. Muutamaa päivää myöhemmin Stanley pyysi Thomasia lisäämään merkinnän "Grateful Dead" ympyrään niin, että se näytti kaukolta olevan kallo.
"Luulen, että päivän julisteet vaikuttivat minuun liikaa", Stanley sanoo. Suunnittelu muuttui useita kertoja, kunnes se ilmestyi Steal Your Face -albumin kannelle.

5. LIIKUVAT KIVET: Kieli ja huulet - Suunnittelija John Pasche, 1969.

Vuonna 1969 suunnittelija John Pasche opiskeli vielä Royal College of Artissa, kun hänet yhtäkkiä kutsuttiin tapaamaan Mick Jaggeria bändin harjoitustiloissa. Jagger oli etsimässä sopivaa nuorta taiteilijaa luomaan julisteen tulevalle vuoden 1970 Eurotripille, toisin kuin suurin osa bändin julisteista.
Pasche muisteli myöhemmin, että hän ja Jagger keskustelivat taiteesta ja löysivät yhteisen kiinnostuksen klassiseen art decoon 1930- ja 40-luvun matkajulisteissa. Tämän seurauksena Paschen teoksia käytettiin Euroopan kiertueella vuonna 1970, Yhdysvaltojen kiertueella vuonna 1972 ja Euro-kiertueella vuonna 1973.

Pasche sai sitten Jaggerilta kutsun vierailla kotonaan Chelsea Chainissa: tällä kertaa hän tarvitsi logon Rolling Stone -lippuihin ja julisteisiin.
"Todellisuudessa kokous oli lyhyt", Pasha sanoo. ”Hän antoi minulle puukuvion, jonka hän osti kulmakaupasta. Se oli kuva Hindu-jumalattaresta Kalista, jonka kieli työntyi ulos. Hän sanoi: ”Näen jotain sellaista. Ajattele ideaa, sitten tapaamme ja keskustelemme vaihtoehdoista. "

Huhujen mukaan Pashe innostui välittömästi Kalista, asiakkaan suusta ja pitkästä kielestä. Mutta Pasche kiistää kaiken: ”Monet ihmiset kysyvät, onko kuvan innoittanut Mick Jaggerin kieli ja huulet. Aluksi ei. Mutta se olisi voinut tulla alitajuisesti. " Joka tapauksessa hän lähti Jaggerin talosta ilmeikkäällä suulla valmiina. "Menin ja tein joitain piirroksia kerralla, hyvin lähellä lopullista versiota." Jagger piti luonnoksista. ”Viimein kyltin, hän näytti sen muulle ryhmälle, ja he antoivat eteenpäin. Joten he alkoivat käyttää merkkiä ja sain 50 puntaa. "

Ensimmäistä kertaa fanit näkivät logon "Sticky Fingers" -albumin kannessa vuonna 1971, sitten siitä tuli ryhmän rekisteröity merkki ja se ilmestyi kaikilla sen albumeilla. Miksi merkki on edelleen merkityksellinen nyt? "Luulen, että logo on pysynyt ajan testissä, koska se on monipuolinen", Pasche sanoo. "Ulkoneva kieli liittyy protestiin, auktoriteetin kieltämiseen, tämä ele on merkityksellinen jokaiselle sukupolvelle."

Paschen alkuperäiset luonnokset logosta ovat nyt Lontoon yksityisessä kokoelmassa, jonka taiteilija myi vuonna 2015 julkistamattomana summana.

6. KISS: Salaman salama - Suunnittelija Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, joka tunnetaan paremmin nimellä Ace, liittyi Paul Stanley, Gene Simmons ja Peter Criss johtokitaristiksi tammikuussa 1973 nimellä Wicked Lester. Ja hän kehitti uudelleeninkarnoituneen ryhmän logon, joka joutui kaikkien tiedotusvälineiden aseen alle nimenomaisen viittauksen vuoksi natsisymboleihin.

Ensimmäistä kertaa Frehley ryntäsi merkin Wicked Lester -julisteen päälle. Kirjaimet "K" ja "I" hyväksyttiin hyvin, mutta kaksinkertainen "S" aiheutti paljon ongelmia. Paavali on aina väittänyt kuvanneensa niitä salamoita, mutta suunnittelu alkoi kiinnittää huomiota johtuen samankaltaisuudesta natsi-SS: n epaulettien kanssa. Vuonna 1979 Saksa kielsi logon (ja sitten Israelin ja useita muita maita) yhdistämällä SS: n natseihin ja holokaustiin. Näissä maissa ryhmä käyttää edelleen vähemmän kiistanalaista kirjoitusasua.

Kun KISS hajosi ja soitti "jäähyväiskiertueen" vuosina 2001-2002, Stanley ja Simmons (jotka molemmat ovat juutalaisia) syyttivät Frehleyä ja Crissiä antisemitismistä bändin alkuaikoina. Simmons kirjoitti vuoden 2002 omaelämäkerrassa Kiss and Make Up: "Ace kiehtoi natsismia ja ampui humalassa stuporissa useita nauhoja hänestä ja hänen ystävistään, joka oli pukeutunut natseihin." Simmons väitti, että eräänä päivänä Ace hotellissa lensi huoneeseensa pukeutuneena natsipukuun ja huusi: "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: Smiley, suunnitellut Kurt Cobain, 1991.

Ryhmän typografia syntyi kokonaan vahingossa ensimmäisen albuminsa Bleachin ansiosta Sub Pop Records -lehdessä vuonna 1989: Kustannusten leikkaamiseksi Lisa Orth, levy-yhtiön taiteellinen johtaja, kutsui suunnittelija Grand Aldenin käyttämään ensimmäistä kirjasinta . Se osoittautui Onyxiksi, jota käytetään edelleen ryhmän kaikkiin määritteisiin.
On monia teorioita siitä, mikä tarkalleen inspiroi Coolia piirtämään emoji. Yhden version mukaan - Seattlessa sijaitsevan Lustful Lady -riistaklubin tunnus, 150 km päässä Aberdeenistä, Washingtonista. Mutta hymiöt, jotka ovat yleensä keltaisia \u200b\u200bmustalla pohjalla, ilmestyivät jo vuonna 1964 graafisen taiteilijan Harvey Ballin piirtämään vakuutusyhtiöiden työntekijöiden symboliin. Valitettavasti totuus hymiön alkuperästä kuoli Cobainin kanssa vuonna 1994.

Kun otetaan huomioon hänen itsemurhansa ja loputtomat huumetarinat, Kurtin ryhmälle antaman nimen välillä on jonkinlainen yllättävä ristiriita - buddhalaisuuden korkein tavoite, sielun vapauttaminen kuoleman ja uudestisyntymisen kierrosta sekä hänen hallitsemattomuutensa, merkityksettömyytensä luonnos. Tämä epäjohdonmukaisuuksien yhdistelmä tekee ehkä logosta niin vahvan. Ja totuuden mukaan sillä ei ole väliä miksi tai miten se syntyi, kunhan se yksilöi NIRVANA-ryhmän.

Logoista keskusteltiin myös monta kertaa. Tänään on vielä yksi graafinen tusina sinulle - symbolit, jotka heijastavat tyyliä, ideologiaa tai "salattuja" ryhmien nimiä; menestyneimmät taiteelliset ratkaisut, jotka elävät paitsi lukuisissa tatuoinnissa, raidoissa ja muissa tuotteissa. Yleensä ... lakoninen tyylitelty piirustus (mutta ei logo), kun katsot sitä, mihin heti muistat yhden tai toisen musiikkiprikaatin.

Pesusienet, kieli ... huomaamaton ja ikoninen pop-taide, jonka John Pasche loi 71: ssä, on herättänyt vain yhtä yhdistystä 40 vuoden ajan.

2. HÄN
"Heartagram", jonka Ville Valo keksi kahdenkymmenen syntymäpäivänsä kynnyksellä, on grandioosi yksinkertaisuudessa yhdistettynä pentagrammi ja sydän, arkuus ja viha sekä graafinen esitys rakkausmetallina tunnetun tyylin olemuksesta. Yhteinen teema tatuoinnit ja hahmot - luojan ironisen huomautuksen mukaan on saavuttanut jopa suuremman suosion kuin ryhmä itse.

3. BIOVAARA
He eivät keksineet itse mitään, mutta kopioivat onnistuneesti jo luodut. (Katso ulvonta tästä.)

4. Huono uskonto
Bändin tavaramerkin keksi vuonna 1980 sen pääsäveltäjä, kitaristi Brett Gurevich. Ja se tottui. Yksinkertainen, ymmärrettävä, ilmeinen. Ja aihe. Kuinka monta vuotta on ärsyttänyt militantteja kristittyjä ...

5. JOUSI
Ei helpoin kuva toistettavaksi, mutta eloisa ja mieleenpainuva - kuten todellakin suurin osa tämän hit-pop-punk-yhtyeen diskografiasta.

6. TUOTANTO
Hyönteinen, joka kulkee kuin hämähäkki ryhmän elämäkerroissa, on itse asiassa muurahainen. Google ei antanut vastausta kysymykseen siitä, mistä se oli niin kiinnostunut muusikoista. Jos joku tietää, jaa.

Ryhmän graafisesti uudelleen ajateltu logo on tosin pätevästi, tosin, uudistettu. (Yleensä voit lisätä tähän kohtaan myös NINE INCH NAILS ja DEAD KENNEDYS logot.)

8. KÄYTETTY
Monimutkainen teos, jonka taiteilija Schroeder loi vuonna 1983 ja joka alun perin suunniteltiin albumin kanneksi. Mutta se siirtyi paljon edistyneemmälle tasolle: osana ryhmän logoa, lukuisilla punk-fanien takkeilla ... ja yleensä tämän tyylin tärkeimpien symbolien luettelossa.

Huolimatta poplaulajien ja -laulajien runsaudesta modernilla näyttämöllä, rock sekä muut musiikin suunnat elävät edelleen. Me kaikki tunnemme bändejä, kuten AC / DC, KISS, The Rolling Stones muut. Ne ovat tunnistettavissa paitsi luovuutensa ansiosta myös symbolismin ansiosta, joka aiemmin näkyi melkein jokaisessa aidassa, sekä maassamme että ulkomailla. Katsotaanpa, miten jotkut tunnetuista logoista syntyivät.

Aloitetaan Kiitolliset kuolleet

Yhtyeen virallinen logo on yksi monista, jonka on suunnitellut Bob Thomas. Logoa parannettiin jatkuvasti, kun ryhmä nousi kuuluisuuteen. Logon ensimmäinen versio ilmestyi vuonna 1969, ja tunnistettavan merkin luomisen tarkoituksena on erottaa ryhmä jatkuvista lennoista / matkoista kiertueiden aikana. Aluksi se oli vain punainen ja sininen ympyrä, johon Bob Thomas lisäsi kallon. Logosta luovuttiin suurelta osin vuoteen 1976 saakka, jolloin bändi päätti lisätä oman logonsa "Steal Your Face" -kannelle.

Sen jälkeen logosta tuli yhtä tunnistettavissa kuin muusikot itse, ja toistaiseksi yksinkertainen tyylitelty piirustus, jonka näet valokuvassa, on ryhmän tunnetuin symboli. Muuten, tyyli, jolla tämä piirustus tehtiin, on erittäin mielenkiintoinen - Thomasin suunnitelman mukaan sen olisi pitänyt olla jotain "Yin-Yang". Itse asiassa on jotain yhteistä.

Vierivät kivet

Tämän kuuluisan rock-yhtyeen symboliikan loi tavallinen opiskelija Lontoon Royal College of Artista. Opiskelijaa pyydettiin luomaan juliste Rolling Stonesin eurooppalaisen kiertueen "tukemiseksi". Juliste oli niin onnistunut, että Mick Jagger pyysi kirjailijaa keksimään logon, joka esitteli taiteilijalle piirustuksen intialaisesta jumalattaresta Kalista, jota hän halusi käyttää perustana.

Työ tehtiin, se tehtiin täydellisesti, ja nyt ryhmän symboli tunnetaan melkein jokaiselle planeettamme musiikin ystävälle. Muuten, piirustuksen oikeudet alkuperäiseen kuuluvat edelleen tekijälle, ja nyt hän päätti myydä luomuksensa 300 tuhannella eurolla. Totta, ostajaa ei ole vielä löydetty.

Harvoin sattuu, että muusikot itse luovat oman ryhmänsä symbolin ilman taiteilijoiden ja suunnittelijoiden apua. Kiss-ryhmä teki kuitenkin juuri sen - bändin kitaristi Ace Frehley loi logon jo vuonna 1973 toiselle levylle "Hotter Than Hell". Siitä lähtien tämä symboli on melkein ryhmän "I".

Logosuunnittelu oli osa kokonaisideaa, ja siinä luotiin oma tyyli - maalatut kasvot, alkuperäiset näyttämöpuvut ja kaikki muu. Todennäköisesti logon suosio selittyy sillä, että yksinkertaisuudestaan \u200b\u200bhuolimatta logo symboloi hyvin joukkueelle ominaista voimaa ja energiaa.

Tämä ryhmä eroaa voimakkaasti edellisestä, mutta molempien ryhmien logotyylissä on kuitenkin jotain yhteistä. Logon alkuperätarina on myös hieman samanlainen: Gerard Guerta loi AC / DC-logon "Let There Be Rock" -albumin alkuperäiselle kannelle. Välittömästi albumin julkaisemisen jälkeen merkistä tuli ryhmän symboli, joka tunnetaan kaikille rokkareille, on yksinkertaisesti mahdotonta sekoittaa sitä.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että ryhmä käytti symbolia vasta vuonna 1978, jolloin uusi albumi "Jos haluat verta, olet saanut sen" julkaistiin. Ryhmän fanit uskovat, että tästä nimenomaisesta logosta on tullut yhdistävä linkki tämän musiikkilajin ja goottilaisten symbolien välillä.

Ensimmäisen version tämän laulajan logosta loi Paul White albumille "Debut", joka julkaistiin vuonna 1993. logoa käytettiin kolmen ensimmäisen albumin symboloimiseksi, ja se pudotettiin, kun laulaja alkoi työskennellä muiden suunnittelijoiden kanssa.

Paul White suunnitteli myös entisen Björk-yhtyeen "Sugar Cubes" -logon. Osa työstä sisälsi 3D-mallinnuksen ja muita nykyaikaisen tietotekniikan edistysaskeleita. On mielenkiintoista, että tämä erityinen logo toimi perustana samanlaisen genren ryhmien tyylien muodostumiselle viime vuosisadan 90-luvulla. Tällä hetkellä vain logon ensimmäistä kirjainta "b" käytetään useimmiten eri muunnelmissa.

Tämä numero on kokeiluversio, jos pidät siitä, on seuraavia, koska kuuluisia ryhmiä on monia, ja ne kaikki ovat omalla tavallaan mielenkiintoisia.