Jokaisella kansalla on omat kansalliset sankarinsa, joita rakastetaan, kunnioitetaan ja muistetaan. Heidän nimensä pysyvät vuosisatojen ajan, ja moraalista kuvaa ei vain poisteta jälkeläisten muistista, vaan päinvastoin se kirkastuu ajan myötä. Tämä pätee täysin Aleksanteri Nevski ... Tämä nimi lausutaan edelleen Venäjällä erityisen ylpeänä ja kunnioittavasti.

Novgorodin prinssi Alexander Yaroslavich suoritti monet sotilaalliset saavutukset. Hänen armeijansa taisteli sankarillisesti ruotsalaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bNevajoella. Vihollisen voittamiseksi kansa kutsui suurherttua Nevskin.

Pian Nevan taistelun jälkeen saksalaisten ritariristiristien joukot muuttivat Venäjälle. Heidän lipunsa oli kirjailtu mustilla risteillä, mustat ristit olivat myös ritarien kilpissä.

Keväällä 1242 puhkesi verinen taistelu Peipsi-järvellä.

”Aleksanteri Nevski oli taistelun keskellä ... Taistelu (taistelu) oli sellainen, että järvijäästä tuli kuuma. Venäläiset taistelivat väkivaltaisesti. Ja miten voi taistella ilman raivoa, kun lapset ja vaimot jäävät taakse, kylät ja kaupungit jäävät, on syntyperäinen maa, jolla on lyhyt ja kuulostava nimi - Venäjä ... ”(O. Tihomirov).

Venäjän prinssi Aleksanteri Nevskin nimeen liittyvät historialliset tapahtumat heijastuvat eri taiteiden teoksissa. Taiteilija P. Korin loi triptyykin "Aleksanteri Nevski", joka koostuu kolmesta itsenäisestä maalauksesta, jotka muodostavat yhden kokonaisuuden.

Samalle aihealueelle on omistettu vielä kaksi erinomaista teosta: Sam Eisensteinin elokuva ja S. Prokofievin kantaatti.

Sanakantaatti tulee italialaisesta kantaresta, mikä tarkoittaa laulamista. Kantaatti koostuu useista numeroista (osista). Suunniteltu yksittäisille laulajille (solisteille), kuorolle ja orkesterille.

Hän lähestyi historiallista teemaa hyvin erikoisella tavalla. Hänellä oli todellinen tunne historiallisesta aikakaudesta. Muinaisista Aleksanteri Nevskin kuvista oli täynnä voimakasta modernisuuden tunnetta. Muistatko mitä maailmassa tapahtui 30-luvun lopulla? Länsi-Euroopassa - rehottava fasismi. Ja ristiretkeläisten "rauta" musiikki kuulosti modernin aggressiivisten voimien ominaispiirteiltä.

Kantaatti "Aleksanteri Nevski" kirjoitettiin runoilija Vladimir Lugovskin ja itse säveltäjän teksteihin. Se on tarkoitettu mezzosopraanolle, sekakuorolle ja orkesterille.

Kantaatti syntyi saman nimisen elokuvan musiikista, jonka vuonna 1938 ohjannut merkittävä Neuvostoliiton elokuvaohjaaja Sergei Eisenstein. Kuva kertoi Aleksanteri Nevskin joukkueen sankarillisesta taistelusta Saksan ritarien ja ristiretkeläisten kanssa. Tästä elokuvasta on tullut klassikko Neuvostoliiton elokuvissa. Se on upea esimerkki ohjaajan ja säveltäjän yhteistyöstä. Tätä ei ole koskaan tapahtunut musiikkihistoriassa. Musiikki syntyi suoran vaikutelman kautta elokuvan kehyksistä.

Elokuvan tietyn jakson kuvaamisen jälkeen Eisenstein soitti Prokofjeviksi. Sergei Sergeevich katsoi videokuvaa läpi, ikään kuin imeytyisi itseensä, yrittäen tuntea kunkin kohtauksen luonteen ja rytmin. Sitten hän meni kotiin ja seuraavana päivänä hän toi valmiita musiikkia, silmiinpistävää kuvien kirkkaudessa.

Kuvien "näkyvyys" on tyypillinen piirre Prokofjevin musiikille. Hänen havaintonsa on hämmästyttävä, kykynsä tarttua ja välittää musiikissa ihmisten ääniä, eleitä, liikkeitä. Tässä suhteessa jo itse Aleksander Nevskin musiikin luomisprosessi on tässä mielenkiintoinen - elokuvakehysten välittömän vaikutelman alaisena.

Alexander Nevsky -elokuvan ohjaaja S. Eisenstein kertoi tästä hyvin:

”Sali on pimeä. Mutta ei niin paljon, että näytön heijastuksissa ei voi tarttua hänen käsiinsä tuolin käsinojiin: nämä valtavat, vahvat Prokofjevin kädet, jotka peittävät avaimet terässormilla, kun hän kaiken spontaanin raivonsa kanssa tuo ne alas näppäimistöllä ...

Kuva kulkee ruudun poikki.

Ja Prokofjevin armottomasti selkeät sormet liikkuvat tuolin vartta pitkin, hermostuneesti värisevästi, kuten Morse-lennätinvastaanotin. Voittaako Prokofjev tahdin? Ei. Hän lyö paljon enemmän. Sormiensa äänellä hän saa kiinni rakennelakista, jonka mukaan yksittäisten kappaleiden kestot ja tempot ylitetään keskenään näytöllä montaasissa, ja molemmat yhdessä ovat kietoutuneet teoksen toimintaan ja intonaatioon. merkkiä.

... Huomenna hän lähettää minulle musiikkia, joka läpäisee montaasirakenteeni samalla äänellä, jonka rakenteen hän kantaa rytmihahmossa, jonka sormet koskettivat.

Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämän lisäksi hän edelleen kuiskelee tai nurisee itselleen. Mutta kasvot ovat niin keskittyneitä. Se voi olla niin vain, kun henkilö kuuntelee tarkkaavaisesti ulkona lakaavien äänien astetta tai itseensä kulkevaa mittakaavaa. Jumala kieltää puhumasta hänelle tällä hetkellä! "

Kantaatissa on seitsemän osaa:

I. Venäjä mongolijunan alla;

II. Laulu Aleksanteri Nevskistä;

III. Ristiretkeläiset Pihkovassa;

IV. Nouse, venäläiset;

V. Taistelu jäällä;

Vi. Kuollut kenttä;

Vii. Aleksanterin sisäänkäynti Pihkovaan.

Kantaatin musiikki hämmästyttää kuvien kirkkautta. Kuuntelemalla häntä, ikään kuin näet elokuvan kehykset edessäsi - Venäjän loputtomat tasangot, jotka Pskovin saksalaiset tuhosivat, tarkkailet taistelua Peipsijärvellä, ristiretkeläisten pelottavaa hyökkäystä, venäläiset, ritareiden kuolema järven kylmissä aalloissa.

"Venäjä mongolijunan alla" - lyhyt sinfoninen prologi, joka esittelee aikakauden ja tapahtumien ankaran ilmapiirin. Arkaaiset melodiat hallitsevat villillä "nyyhkivällä" armon nuotilla, laajasti levinneellä yhtenäisyydellä, joka soi korkeimmilla ja matalimmilla instrumenteilla, luoden siten vaikutelman valtavasta etäisyydestä, valtavista tiloista.

Pihkova tapaa voittajat. Laulu taas - onnellinen, iloinen. Korkeat soivat äänet vääntyvät kuin kuohuviinilanka hänen melodiansa ympärille ja sulautuvat upeasti juhlakellojen karmiin sävyyn.

Venäjällä iso,
Venäjällä, kotoisin
Ei vihollista!

Kuorofinaalissa yhdistetään Venäjä - voittaja, kantaatin venäläiset teemat: kappale Aleksanteri Nevskistä, kuoron keskiosan teema "Nouse, venäläiset".

Ihmeenään muuttuneena, ikään kuin juhla-asuun pukeutuneena, he eivät kuitenkaan menettäneet mahtavaa voimaansa ... Anna vihollisten muistaa: ”Joka menee miekkaan, kuolee miekkaan. Venäjän maa seisoo ja seisoo siinä. "

Tällä musiikilla, josta tuli pääosallistuja elokuvassa suuresta rakkaudesta isänmaan kanssa, epäitsekkäästä taistelusta julmia hyökkääjiä vastaan, vihollisen loistavasta voitosta, Prokofjev ennakoi ihmisten voittoa taistelussa fasistia vastaan. hyökkääjät. Nykyään tämä musiikki, joka on poistunut elokuvanäytöltä, elää täysimittaista itsenäistä elämää.

1. Musikaali - kantaatti

2. Aleksanteri Nevskin kantaatin luomisen historia

3. Aleksanteri Nevski -kantaatin sisältö ja pääteemat

Sergei Prokofjev. Kantaatti "Aleksanteri Nevski"

Jokaisella kansalla on omat kansalliset sankarinsa, joita rakastetaan, kunnioitetaan ja muistetaan. Heidän nimensä pysyvät vuosisatojen ajan, ja moraalista kuvaa ei vain poisteta jälkeläisten muistista, vaan päinvastoin se kirkastuu ajan myötä. Tämä pätee täysin Aleksanteri Nevskiin. Tämä nimi lausutaan edelleen Venäjällä erityisen ylpeänä ja kunnioittavasti.

Novgorodin prinssi Alexander Yaroslavich suoritti monet sotilaalliset saavutukset. Hänen armeijansa taisteli sankarillisesti ruotsalaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bNevajoella. Vihollisen voittamiseksi kansa kutsui suurherttua Nevskin.
Pian Nevan taistelun jälkeen saksalaisten ritariristiristien joukot muuttivat Venäjälle. Heidän lipunsa oli kirjailtu mustilla risteillä, mustat ristit olivat myös ritarien kilpissä.
Keväällä 1242 puhkesi verinen taistelu Peipsi-järvellä.
”Aleksanteri Nevski oli taistelun keskellä ... Taistelu (taistelu) oli sellainen, että järvijäästä tuli kuuma. Venäläiset taistelivat väkivaltaisesti. Ja miten voi taistella ilman raivoa, kun lapset ja vaimot jäävät taakse, kylät ja kaupungit jäävät, on syntyperäinen maa, jolla on lyhyt ja kuulostava nimi - Venäjä ... ”(O. Tihomirov).
Venäjän prinssi Aleksanteri Nevskin nimeen liittyvät historialliset tapahtumat heijastuvat eri taiteiden teoksissa. Taiteilija P. Korin loi triptyykin "Aleksanteri Nevski", joka koostuu kolmesta itsenäisestä maalauksesta, jotka muodostavat yhden kokonaisuuden.
Samalle aihealueelle on omistettu vielä kaksi erinomaista teosta: Sam Eisensteinin elokuva ja S. Prokofjevin kantaatti.
Sergei Prokofiev lähestyi historiallista teemaa hyvin erikoisella tavalla. Hänellä oli todellinen tunne historiallisesta aikakaudesta. Muinaisista Aleksanteri Nevskin kuvista oli täynnä voimakasta modernisuuden tunnetta. Muistatko mitä maailmassa tapahtui 30-luvun lopulla? Länsi-Euroopassa - rehottava fasismi. Ja ristiretkeläisten "rauta" musiikki kuulosti modernin aggressiivisten voimien ominaispiirteiltä.
Kantaatti "Aleksanteri Nevski" kirjoitettiin runoilija Vladimir Lugovskin ja itse säveltäjän teksteihin. Se on tarkoitettu mezzosopraanolle, sekakuorolle ja orkesterille.
Kantaatti syntyi saman nimisen elokuvan musiikista, jonka vuonna 1938 ohjannut merkittävä Neuvostoliiton elokuvaohjaaja Sergei Eisenstein. Kuva kertoi Aleksanteri Nevskin joukkueen sankarillisesta taistelusta Saksan ritarien ja ristiretkeläisten kanssa. Tästä elokuvasta on tullut klassikko Neuvostoliiton elokuvissa. Se on upea esimerkki ohjaajan ja säveltäjän yhteistyöstä. Tätä ei ole koskaan tapahtunut musiikkihistoriassa. Musiikki syntyi suoran vaikutelman kautta elokuvan kehyksistä.

Ja Prokofjevin armottomasti selkeät sormet liikkuvat tuolin vartta pitkin, hermostuneesti värisevästi, kuten Morse-lennätinvastaanotin. Voittaako Prokofjev tahdin? Ei. Hän lyö paljon enemmän. Sormiensa äänellä hän saa kiinni rakennelakista, jonka mukaan yksittäisten kappaleiden kestot ja tempot ylitetään keskenään näytöllä montaasissa, ja molemmat yhdessä ovat kietoutuneet teoksen toimintaan ja intonaatioon. merkkiä.

... Huomenna hän lähettää minulle musiikkia, joka läpäisee montaasirakenteeni samalla äänellä, jonka rakenteen hän kantaa rytmihahmossa, jonka sormet koskettivat.
Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämän lisäksi hän edelleen kuiskelee tai nurisee itselleen. Mutta kasvot ovat niin keskittyneitä. Näin voi olla vain, kun henkilö kuuntelee tarkkaavaisesti ulkona lakaavien äänien astetta tai itseensä kulkevaa asteikoa. Jumala kieltää puhumasta hänelle tällä hetkellä! "

Kantaatissa on seitsemän osaa:

I. Venäjä mongolijunan alla;

II. Laulu Aleksanteri Nevskistä;
III. Ristiretkeläiset Pihkovassa;
IV. Nouse, venäläiset;
V. Taistelu jäällä;
Vi. Kuollut kenttä;
Vii. Aleksanterin sisäänkäynti Pihkovaan.

Kantaatin musiikki hämmästyttää kuvien kirkkautta. Kuunnellessasi häntä, ikään kuin näisit edessäsi Venäjän loputtomat tasangot, jotka Pskovin saksalaiset tuhosivat, tarkkailet taistelua Peipsijärvellä, ristiretkeläisten pelottavaa hyökkäystä, venäläisten nopeita hyökkäyksiä, kuoleman ritarit järven kylmissä aalloissa.
"Venäjä mongolien ikeessä" on lyhyt sinfoninen prologi, joka esittelee aikakauden ja tapahtumien ankaran ilmapiirin.
"Laulu Aleksanteri Nevskistä" - kantaatin toinen osa - on tapahtumien alku, tarina venäläisten sotilaiden äskettäisestä voitosta ruotsalaisiin: "Ja Nevassa oli tapaus." Muistatko Aleksanteri Nevskin sanat: "Kuka tulee luoksemme miekalla ja kuolee miekalla?" Tämä on tämän osan pääkohde. Ihmisarvoinen ja karu melodia toistaa vanhan venäläisen eepoksen piirteet. Se näyttää vanhoilta legendoilta. Sanoitukset ja musiikki ovat eeppisiä.
Päämelodia "Ja Neva-joella oli tapaus" on kerrottavaa, mitattua.
Aleksanteri Nevskin laulu toistaa monien vanhojen venäläisten eeppien sävelmille ominaiset piirteet niiden rauhallisella "kertovalla" intonaatiolla.
Keskellä kappaletta “Wow! Kuinka taistelimme, kuinka taistelimme! " tarina kiihtyy ja vauhti kiihtyy. Musiikin jakeen rytmin mukaisesti kahden ja kolmen lyönnin koot muuttavat toisiaan.
Orkesteri toistaa taistelun äänet - aseiden, miekkojen iskujen. Harput jäljittelevät guslin ääntä, joka oli mukana eeppisissä kappaleissa vanhanaikana. Reprise palaa: kuoron tärkein, sankarillinen melodia.
Kantaatin "Crusaders in Pskov" kolmannessa osassa ritari-koirien pääteemat näkyvät ensimmäistä kertaa.
Täällä ensimmäistä kertaa vastakkaiset kuvat törmäävät. Kova, kovilla sävellyksillä, uhkaavasti kuulostavalla raskas messingillä, ankaralla askeettisella laululla ja sotaisalla fanfarilla, vihollisten luonnehdinta on vastoin surullisia sävelmiä ja jousien äänen vapisevaa emotionaalisuutta, joka ilmentää ihmisten surua.
Ristiretkeläisten kuvaamiseksi Prokofjev käytti keinoja, jotka poikkesivat jyrkästi niistä, jotka huomasimme kantaatin puretuissa osissa. Jos laulumelodiat soivat venäläisten luonnehdinnassa, niin saksalaisen ritarikunnan ritari-koiria kuvaavassa musiikissa säveltäjän katolisen laulun hengessä kirjoittama teema on tärkeä.
"Nouse, venäläiset!" - neljäs osa. Tämä on kuorolaulu, jolla on aivan erilainen luonne: ei tarina menneistä tapahtumista, vaan kutsu taisteluun Venäjän maasta. Isänmaallisen sodan aikana kuoro "Nouse, venäläiset" kuultiin usein radiosta, ja elokuva "Aleksanteri Nevski" näytettiin edessä Puna-armeijan sotilaille.

Nouse, venäläiset,
Kunniakas taistelu, kuolevainen taistelu,
Nouse ylös, ihmiset ovat vapaita
Rehellisen maamme puolesta.

Yksi Sevastopolin puolustuksen osanottajista muistelee: "Laulu" Nouse, venäläiset! "Loi hämmästyttävän vaikutelman. Dungeonin resonanssin vahvistamana se vangitsi sielun. "
Venäjällä oli pitkään tapana - ilmoittaa tärkeistä tapahtumista hälytyskellon iskuilla. Sotahuutoja ja kutsuja kuullaan melodiassa, toistuvasti toistuvissa energisissä intonaatioissa. Marssin rytmi korostaa musiikin sankarillisuutta.
Uusi teema ilmestyy - melodinen, vapaamielinen, kevyt, joka muistuttaa joitain M.Glinkan "Ruslan" -teemoja. Kuoro laulaa tämän melodian sanoille "Venäjällä, Venäjällä, ei ole suurta vihollista".
Viides osa - "Taistelu jäällä" - grandioosi sinfoninen kuva kuoron kanssa. Tämä osa törmää edellisten osien pääteemoihin piirtäen vihollisleirejä.
Aluksi annetaan synkkä talvimaisema, joka kuvaa jäätyvää järveä pakkasessa. Autio talviaamu ennen teurastuksen alkua. Teutonisen sarven ääni kuuluu kaukaa. Prokofiev etsi etusignaalia tälle signaalille hyvin kauan. Hän uskoi, että hänen pitäisi olla "epämiellyttävä Venäjän korvalle". Alkaa kuuluisa ristiretkeläiskilpailun jakso, jota kutsutaan yleisesti "Sian Dapiksi".
Teutoniritarit, jotka on verhottu raskaaseen panssariin, kilpailevat kovasti. Pitkät miekat, keihäät. Heillä on sarviset kypärät, huput peittävät kasvonsa, joihin vain silmäreiät aukkovat. Prokofjevin musiikissa tämä harppaus muistuttaa hyvin natsien psyykkisiä tai säiliöhyökkäyksiä. Ei ihme, että musiikista järkyttynyt Eisenstein sanoi, että se luo "unohtumattoman kuvan rautaisesta tylsästä sikasta Saksalaisen ritarikunnan ritareilta, laukkaamalla heidän inhottavien jälkeläistensä säiliöpylvään väistämättömyydellä". Kilpailun rytmin taustalla ritarit laulavat fanaattisen laulun latinaksi.
Mutta nyt Aleksanteri Nevskin joukkue astuu taisteluun. Teema "Nouse, venäläiset!" Kuuluu trumpetista. Venäjän hyökkäys alkaa. Siihen liittyy uusi nopea, rohkea teema.
Nämä teemat, kuten taistelun vastustajat, ovat ristiriidassa keskenään. Sitten vihollisen teema heikkenee ja vääristyy. Tämä osa päättyy hiljaiseen ja kevyeen neljännen osan keskiosan teemaan "Kotimaassa Venäjällä, Venäjällä ei ole suurta vihollista". Rauha ja hiljaisuus tulivat vapautuneeseen Venäjän maahan.
Kuudes osa - "Kuollut kenttä" - on yksi lyyrisimmistä ja suruisimmista sivuista Prokofjevin teoksessa.
Jäätaistelu on ohi. Hiljainen ja liikkumaton on jääkenttä, vain taskulamppujen valot välkkyvät pimeydessä. Naiset etsivät sotureita, jotka eivät ole palanneet taistelusta.

Kävelen valkoisen kentän poikki
Lennän valoisan kentän yli.
Etsin upeita haukkoja,
Sulhaseni ovat hyviä kavereita.

"Kävelen kirkkaalla kentällä ..." - matala, syvä naisääni kelluu yksinäisesti laajuuden yli. Melodiassa, joka on ilmeisen surullinen, laulu laajasti, kuten venäläiset talonpoikaislaulut, ei ole voimatonta epätoivoa, mutta hillitty suru. Ja valtavassa, mittaamattomassa surussa venäläinen nainen säilyttää majesteettisen arvokkuutensa - äiti, vaimo, morsian. Tätä kantaatin osaa kutsutaan "Morsiamen lauluksi". Yksi ääni laulaa kappaleen. Kuva on symbolinen - isänmaa suree poikiaan. Mutta tämä yksinäinen ääni kuulostaa koko kansan surulliselta rekviemeltä, kuin kunnianosoitus pahan jäätaistelussa kaatuneiden muistolle. Jään taistelun voimakkaan, kirkkaan, monipuolisen musiikkikuvan jälkeen kohinan ja jylinän jälkeen tämä yksinäinen ääni ei vain murdu, vaan korostaa vielä enemmän jääkentän jäätynyttä, kuollutta hiljaisuutta.

Prokofjevin musiikissa kuuluu itkeviä intonaatioita, jotka ovat peräisin venäläisistä kansantottumuksista ja klassisesta oopperasta "itku" (muista Borodinin oopperan "Prinssi Igor", "Yaroslavnan valitus"). Valitettava melodia kuulostaa alusta alkaen viulujen soittamassa johdannossa. Laulamelodia on syvästi surullinen, mutta sen liike on tasainen ja tiukka.
Kantaatti päättyy juhlalliseen, majesteettiseen finaaliin - "Aleksanteri Nevskin pääsy Pihkovaan".
Pihkova tapaa voittajat. Laulu taas - onnellinen, iloinen. Korkeat soivat äänet vääntyvät kuin kuohuviinilanka hänen melodiansa ympärille ja sulautuvat upeasti juhlakellojen karmiin sävyyn.
Venäjällä iso,
Venäjällä, kotoisin
Ei vihollista!
Kuorofinaalissa yhdistetään Venäjä - voittaja, kantaatin venäläiset teemat: kappale Aleksanteri Nevskistä, kuoron keskiosan teema "Nouse, venäläiset".
Ihmeenään muuttuneena, ikään kuin juhla-asuun pukeutuneena, he eivät kuitenkaan menettäneet mahtavaa voimaansa ... Anna vihollisten muistaa: ”Joka menee miekkaan, kuolee miekkaan. Venäjän maa seisoo ja seisoo siinä. "

Tervehdys.

2. Kotitehtävien tarkistaminen.

Laulun "My Russia" esitys.

Minkä laulujen luovuuden tyylilajit tiedät?

Mikä on kappale? Nimeä kappaleen tyylilajit. Anna esimerkki.

Mikä on romantiikkaa? Anna esimerkki.

- Tänään oppitunnilla tutustumme laulu - instrumentaalisen luovuuden kantaatin genreihin.

- Tiedätkö mikä kantaatti on?

Kantaatti on iso pala, jossa on useita osia. Se esiintyy yleensä konserttisalissa kuoron, orkesterin ja soololaulajien toimesta.

Tänään oppitunnilla kuuntelemme fragmentteja kantaatista "Aleksanteri Nevski".

- Tiedätkö kuka Alexander Nevsky on? Aleksanteri - suuri venäläinen prinssi, syntyi marraskuussa 1220 Vuonna 1236 hänet asetettiin Novgorodin hallituskauteen, koska hänen isänsä Jaroslav lähti hallitsemaan Kiovassa, ja vuonna 1239 hän meni naimisiin Polotskin prinsessan Alexandra Bryachislavanan kanssa. ... Neva-joen ruotsalaisten kanssa käydyn taistelun voiton kunniaksi hänelle annettiin lempinimi Nevsky.
Venäjän maita kohdanneiden kauhistuttavien koettelemusten olosuhteissa Aleksanteri Nevski onnistui löytämään voiman vastustaa länsimaisia \u200b\u200bvalloittajia, saamalla mainetta venäläisenä suurena komentajana, ja loi myös perustan suhteille Kultaiseen Ordaan. Mongolitatareiden tuhoaman Venäjän olosuhteissa hän heikensi taitavasti politiikan avulla ikeen taakkoja, pelasti Venäjän täydellisestä tuhosta. "Venäjän maan kunnioittaminen", sanoo Solovjev, "idän epäonnesta, kuuluisasta uskon ja lännen maasta saadut saavutukset toivat Aleksanterille loistavan muiston Venäjällä. Aleksanteri Nevski nostettiin pyhien joukkoon. hänen palvelunsa.

S.S. Prokofjev, venäläinen säveltäjä, ihaillen venäläisen prinssin hyökkäyksiä, kirjoitti musiikkikappaleen, kantaatin, jota hän kutsui "Aleksanteri Nevskiksi".

Kantaatti "Aleksanteri Nevski" kirjoitettiin runoilija Vladimir Lugovskin ja itse säveltäjän teksteihin. Se on tarkoitettu mezzosopraanolle, sekakuorolle ja orkesterille. Kantaatti syntyi samannimisen elokuvan musiikista, jonka vuonna 1938 esitteli merkittävä Neuvostoliiton elokuvajohtaja Sergei Mikhailovich Eisenstein. Hieman ennen Isänmaansotaa luotu elokuva ja siihen liittyvä musiikki herättivät näytöllä Aleksanteri Nevskin joukkueen sankarillisen taistelun Saksan ritarien ja ristiretkeläisten kanssa.

Kantaatissa on seitsemän osaa: Jokainen osa hämmästyttää kuvien kirkkautta. Kuuntelemalla yksin musiikkia, ikään kuin näet elokuvan kehykset edessäsi - Venäjän loputtomat tasangot, saksalaisten tuhoama Pihkova, tarkkailet taistelua Peipsijärvellä, ristiretkeläisten pelottavaa hyökkäystä, venäläiset, ritareiden kuolema järven kylmissä aalloissa.

“Laulu Aleksanteri Nevskistä " - kantaatin toinen osa. Musiikki on arvokasta ja ankaraa. Se näyttää kuin muinaisen venäläisen taidemaalarin fresko, joka vangitsi ankaran ja omistautuneen soturin Isänmaalle. Laulu puhuu venäläisten voitosta ruotsalaisiin ja antaa varoituksen: "Joka tulee Venäjälle, hänet lyödään kuoliaaksi". Sekä sanoitukset että musiikki ovat eeppisiä. Lauluosan suorittaa yhtenä kuoro - miesäänet, joita täydentävät alttat. Tärkein melodia on kerronnallinen ja mitattu.

"Aleksanteri Nevskin laulussa" toistetaan piirteitä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bmonien vanhojen venäläisten eeppien kappaleille.

Kappaleen keskellä kertomus kiihtyy ja tempo kiihtyy. Musiikin jakeen rytmin mukaan kahden ja kolmen lyönnin koot korvaavat toisensa. Orkesteri toistaa taistelun ääniä - aseita, miekkoja. Harput jäljittelevät vanhojen eeppisten kappaleiden mukana olleen guslin ääntä.

(kerro kolmiosaisesta lomakkeesta) Kun kuuntelet uudelleen, toimi korttien kanssa.

“Nouse, venäläiset " - neljäs osa. Tämä on täysin erilaisen kuorolaulu. Ei tarina menneistä tapahtumista, vaan kutsu taisteluun Venäjän maasta. Isänmaallisen sodan aikana kuoro "Nouse, venäläiset" kuultiin usein radiosta. Elokuva "Aleksanteri Nevski" esitettiin edestä Neuvostoliiton armeijan sotilaille.

Venäjällä oli pitkään tapana - ilmoittaa tärkeistä tapahtumista hälytyskellon iskuilla. Orkesterin johdatus kuoroon jäljittelee häiritseviä ja uhkaavia kelloääniä, jotka myöhemmin seuraavat kuoron laulua ensimmäisessä osassaan. Sotahuutoja ja kutsuja kuullaan melodiassa, toistuvasti toistuvissa energisissä intonaatioissa. Marssin rytmi korostaa musiikin sankarillisuutta.

- Mikä on hälytys? (Soittokello antaa signaalin ihmisten kokoamiseksi tulipalon tai muun katastrofin sattuessa. Hälytysääni kuuluu. Hälytyksen soittaminen - 1) soita kelloa hälytyksen ilmoittamiseksi, soita apua; \u003d 2) siirto. nosta hälytys, kiinnitä yleisön huomio joihinkin n. vaara).

Onko tällä katkelmalla kolmiosainen lomake?

Kun kuuntelet uudelleen korttien käyttöä.(lapset tunnistavat kolmiosaisen musiikin muodon korvalla ja näyttävät kortteja)

Kuvaile musiikkikappaleen jokainen osa .

Kun kuuntelet kappaletta, tunnista sen tyylilaji ja yritä ymmärtää, mistä kappaleessa on kyse?

Oppiminen yhdessä yhdessä opettajan kanssa.
3. Oppitunnin yhteenveto.

Mistä puhuimme tänään oppitunnilla?

Mikä on oppitunnimme aihe?

Mitä uutta olet oppinut oppitunnista tänään?

Mikä on kantaatti?

Minkä säveltäjän teoksen kanssa tapasimme tänään?

Mitä teosta kuuntelimme tänään?

Mitä laulua opimme tänään?

Mistä tässä kappaleessa on kyse?

4 kotitehtävää

Opi määritelmät muistikirjasta.

Heittää: mezzosopraano, sekakuoro, sinfoniaorkesteri.

Luomisen historia

Vuoden 1938 alussa Neuvostoliiton suurin ohjaaja Sergei Eisenstein suunnitteli suuren äänielokuvan Aleksanteri Nevskistä. Musiikin kirjoittajana hän päätti ottaa mukaan Prokofjevin, jonka hän tunsi hyvin 1920-luvulta lähtien. "Pitkän aikaa kunnioitin hänen merkittävää ohjaajalahjakkuuttaan, hyväksyin mielelläni tarjouksen", säveltäjä muisteli. Pian hän lähti viimeiselle ulkomaanmatkalleen, ja Hollywoodissa hän opiskeli erityisesti elokuvien musiikillisen suunnittelun tekniikkaa, vaikka hän itse ei ollut enää aloittelija tässä liiketoiminnassa: hän oli aiemmin kirjoittanut musiikin elokuvalle "Luutnantti Kizhe".

Palattuaan matkalta Prokofjev ryhtyi töihin. Se eteni läheisimmässä yhteistyössä Eisensteinin kanssa. Teos eteni kahdella tavalla: joko ohjaaja näytti säveltäjälle valmiin kappaleen elokuvasta, jättäen hänet päättämään, minkä musiikin hänelle pitäisi olla, tai Prokofiev kirjoitti tämän tai muun musiikkijakson etukäteen, ja Eisenstein rakensi visuaalisen sarjan perustuu tähän musiikkiin. Tapahtui myös, että ohjaaja kertoi Prokofjeville episodista, havainnollistaen sitä lyijykynällä ja ampui sen sitten valmiiden pisteiden perusteella.

Tämä luova yhteisö perustui taiteilijoiden rajattomaan luottamukseen toisiinsa. Prokofiev oli vakuuttunut siitä, että tunnettu ohjaaja "osoittautui erittäin hienovaraiseksi muusikoksi", kun taas Eisenstein oli hämmästynyt Prokofievin kyvystä saada heti visuaalinen vaikutelma ja välittää musiikissa elokuvalle otetun taiteellisen kuvan ydin. "Seuraavana päivänä hän lähettää minulle musiikkia, joka ... ääni vastapisteenä läpäisee muokkausrakenteeni, jonka rakenteen hän kuljettaa rytmisessä kuvassa, jonka sormet koskettivat", ohjaaja kertoi muistellen kuinka Prokofjev taputti sormillaan katsellen materiaalia monimutkaisia \u200b\u200brytmisiä rakenteita tuolin käsivarressa. Laulufragmenttien tekstin kirjoitti osittain Prokofjev itse, osittain runoilija Vladimir Lugovskoy (1901-1957).

"Alexander Nevsky" julkaistiin 1. joulukuuta 1938 ja voitti heti valtavan menestyksen. Tämä menestys sai säveltäjän kirjoittamaan kantaatin elokuvan musiikkiin. Hän omisti talven 1938-1939 tähän työhön. Tehtävä osoittautui erittäin vaikeaksi. "Joskus on helpompaa kirjoittaa täysin uusi näytelmä kuin keksiä piikkejä", hän valitti läheisilleen. Koko musiikki oli organisoitava kokonaan uudelleen, koska edellinen orkesterointi oli suunniteltu käyttämään elokuvamusiikin nauhoittamiseen käytettyjä elektronisia välineitä, erilaisia \u200b\u200bvaikutuksia, jotka liittyivät yhden tai toisen instrumentin lähestymiseen ja poistamiseen mikrofonista jne. Lisäksi hajanaisten fragmenttien joukosta, jotka kuulostavat koko elokuvan, oli tarpeen säveltää harmoniset jaksot laulu-sinfonisesta syklistä. Kantaatti, joka sai op. 78, koostuu seitsemästä osasta - "Venäjä mongolijunan alla", "Aleksanteri Nevskin laulu", "Ristiretkeläiset Pihkovassa", "Nouse, venäläiset", "Taistelu jäällä", "Kuollut kenttä" ja "Aleksanterin Sisäänpääsy Pihkovaan ", - on absorboinut kaiken parhaan, mitä elokuvamusiikissa oli. 17. toukokuuta 1939 se ensi-iltansa Moskovan konservatorion suuressa salissa.

Musiikki

"Aleksanteri Nevskin" musiikki ilmentää Prokofjevin työn parhaita piirteitä - tyylin monipuolisuus, joka pystyy yhtä voimakkaasti ilmentämään venäläisiä sankarikuvia, sydämelliset sanoitukset, kovat, koneelliset hyökkääjien kuvat. Säveltäjä yhdistää maalaukselliset ja kuvalliset jaksot oopperatyyliin läheisten laulu- ja kuorotilaisuuksien kanssa. Musiikillisten yleistysten leveys ei häiritse yksittäisten kuvien näkyvää konkreettisuutta.

"Venäjä mongolisten ikeiden alla" on lyhyt sinfoninen prologi, joka tuo aikakauden ja tapahtumien ankaraan ilmapiiriin. Arkaaiset melodiat hallitsevat villillä "nyyhkivällä" armon nuotilla, laajalti levinneellä yhtenäisyydellä, joka soi korkeimmilla ja matalimmilla instrumenteilla, luoden siten vaikutelman valtavasta etäisyydestä, valtavista tiloista. Eeppisessä kappaleessa "Aleksanteri Nevskin laulu" nousee Venäjän pääteema, sen voittamattomuus ja suuruus ("Ja Neva-joella oli tapaus"). Osassa "Ristiretkeläiset Pihkovassa" törmäävät ensimmäistä kertaa vastakkaiset kuvat. Ankarat, ankarat sopimukset, uhkaavan kuulostava raskas messinki, ankara askeettinen koraali ja vihollisten sotamainen fanfaarien luonnehdinta vastustavat surullisia sävelmiä ja jousien äänen vapisevaa emotionaalisuutta, joka ilmentää ihmisten surua. Kuoron päämelodia "Nouse, venäläiset", syntynyt venäläisten kansanlaulujen kirjoittamisesta, hengittää taistelevalla kyvyllä ja rohkeudella. Kantaatin keskusta on mahtava kuva taistelusta jäällä. Maalauksellinen esittely piirtää kuvan aamumaalauksesta Peipsi-järven rannalla. Ja sitten, vähitellen kasvaa ja kiihtyy, lähestyy kauhea epäinhimillinen voima väistämättömällä kävelyllä. Itsepäisesti lyötyä ostinat-taustaa vasten kolmannen osan katolinen koraali soi ja saavuttaa hurjaa. Heitä vastustaa rohkea teema "Nouse, venäläiset", pilkkaavien kappaleiden pilkkaaminen ja venäläisten ratsastajien kilpailun nopea rytmi. Taistelujakso päättyy melkein näkyvällä kuvalla katastrofista (ristiretkeläiset kaatuvat jään läpi). Kuudes osa, "Dead Field", on ainoa kantaatin sooloaria, jolla on suosittu valitus-valitus. Hän voittaa melodian vakavuuden, tunteiden syvyyden ja vilpittömyyden. Voitokas isänmaallinen finaali erottuu kirkkaasta, juhlallisesta orkestraatiosta, kellojen soittimesta, venäläisten aiheiden äänestä, joka ilmestyi aiemmin. Kuoron majesteettinen ääni "Alkuperäinen Venäjällä, Venäjällä ei ole suurta vihollista" täydentää kantaattia.