Kuvaus Ivan Aivazovskyn maalauksesta "Tulva. Tulvan luominen maailmalle

pää / Entinen

Pietarin kaupungin museossa on merimaalari Ivan Aivazovskyn hämmästyttävä maalaus "Tulva". Maalaus alkoi vuonna 1864. Mestariteos heijastaa merimaalarin uskoa. Raamatun aiheista luotiin valtava määrä maalauksia. "Tulva" on persoonallisuus kauniisiin Raamatun tarinoihin. Ivan Aivazovskin taiteen monipuolisuus ei koskaan lakkaa hämmästyttämästä. Kyky välittää elämä ja tunteet paperilla maaleilla saa jokaisen ihmisen, joka on nähnyt taiteilijan luomuksen ainakin kerran elämässään, hengittämään kovaa.

Vaahtoinen meri näkyy jälleen suuren merimaalarin maalauksessa. Tämä taiteellinen kangas osoittaa selvästi merielementin villin elämän eikä Raamatun tarinaa. Painopiste on meren puolella, sen kauneudessa ja jäykkyydessä, taiteilijan harjan ääriviivat osoittavat meriaaltojen edun kaikkeen.

Aallon tuhoisa huippu ei säästä ketään. On vahvistettu selkeät lait, joiden mukaan merielementti elää. He ovat anteeksiantamattomia ja julmia. Merenkulun ylellisyys varjostaa taiteen koko näkyvyyden, kun voima vapautuu ajatuksen nopeudella. Luojan oli erittäin tärkeää näyttää kuinka vahva luonto voi olla ihmisen edessä. On mahdotonta voittaa häntä, ja jos putosi meren syvyyteen, et voi palata.

Meren kuilussa kuolevat ihmiset osoittavat tämän katastrofin roolin. Voimakas elementti herättää huomiota niin voimakkaasti kuin hypnoosilla. Houkutteleva surullinen värisarja ennustaa ihmisten kuoleman ja kyvyttömyyden paeta. Taiteellisen kuvan kontrasti täydentää merielementin kanssa yksin jääneen ihmisen kauhua ja epätoivoa.

Syntit ja pimeys lähtevät vedestä, tämä ei ole kuolema, taiteilija osoitti. Esitetty elementti on välähdys toivosta ja uskosta pimeyden ja surun kautta. Ainoa mahdollisuus ihmisille puhdistaa itsensä ja saada armo luojalta. Maalauksen lopputulos sisältää poistumisen kuilusta toiseen maailmaan - hyvyyden ja valon alueelle.

Pietarin kaupungin museossa on merimaalari Ivan Aivazovskyn hämmästyttävä maalaus nimeltä "Tulva". Maalaus alkoi vuonna 1864. Mestariteos heijastaa merimaalarin uskoa. Raamatun aiheista luotiin valtava määrä maalauksia. "Tulva" on persoonallisuus kauniisiin Raamatun tarinoihin. Ivan Aivazovskin taiteen monipuolisuus ei koskaan lakkaa hämmästyttämästä. Kyky välittää elämä ja tunteet paperilla maaleilla saa jokaisen ihmisen, joka on nähnyt taiteilijan luomuksen ainakin kerran elämässään, hengittämään kovaa.

Pietarin valtion venäläisessä museossa Aivazovskyn maalausta "Tulva" pidetään varastotiloissa, ja valitettavasti taiteen ystäville riistetään mahdollisuus nähdä sen alkuperäinen. Ehkä syy tähän on pieni salin alue, joka on tarkoitettu Aivazovskyn teosten näyttelyyn. Loppujen lopuksi tämän mestariteoksen koko on todella vaikuttava 246,5 x 319,5 metriä ja se voi viedä koko seinän.

Maalari alkoi kirjoittaa tätä aavemaista juoni vuonna 1862, ja kaksi vuotta myöhemmin hän palasi tähän aiheeseen ja loi uuden version, joka on nyt museossa. Se on maalattu öljyllä kankaalle, on myös versio vesiväri-piirustuksesta paperille. On syytä huomata, että Aivazovsky, jolla on monipuolinen lahjakkuus, kirjoitti paljon raamatullisista ja historiallisista aiheista.

Taiteen akatemian näyttelyssä esillä oleva Flood-maali sai venäläisen älymystön arvokkaita arvosteluja. Seuraavana vuonna keisari Aleksanteri II osti sen Eremitaašille.

Pyhän kirjan kauniit tarinat näyttivät heräävän eloon hänen taikaharjansa alla. Väripaletti välitti taidokkaasti elinvoimaa ja emotionaalisuutta kankaalle. Huomaa, että kourallinen ihmisiä seisoo museossa aina Aivazovskyn maalausten edessä, kykenemättä irtoamaan itsestään näiden sävyisten taivaansinisen-turkoosin sävyjen mietiskelystä, jotka huomaamattomasti virtaavat vesielementistä synkälle taivaalle. Vedenpaisumuksen maalauksessa kullankeltaiset värit, ikään kuin ne olisi maalattu vain valaistakseen muualla maailmassa olevaa sinertävän violettia pimeyttä, jonka Nooan arkki hylkäsi.

Vaahdotettu merenpinta ilmestyy silmiemme edessä. Kuvassa näkyy meren elementtien pahempi olemus kuin siitä kerrotaan pyhissä kirjoissa ja legendoissa. Aivazovsky keskittyy tarkoituksella merikuvaan, sen viehätykseen ja jäykkyyteen, mestarin harja kuvaa merielementin selkeän voiton. Sen jättimäiseltä harjalta ei pitäisi odottaa armoa. Laki on selkeä, ja vain sitä meri noudattaa. Hän on säälimätön ja armoton. Ja tällä on myös ylellisyyttä ja loistoa. Alkujen voima on nopeampi kuin ihmisen ajattelu. Kirjoittaja osoittaa vakuuttavasti luonnon voiman eläviin olentoihin. Häneltä ei tarvitse odottaa alentuvuutta, eikä kerran kuilussa ole paluuta.

Luonnonvoima on aina herättänyt ihmiskunnan uteliaisuutta, kuten hypnoosi. Valitettavasti lumoavat sävyt ja sävyt ovat jo eräänlainen ennuste kuolemasta ja väistämättömyydestä. Teoksen kontrasti lisää katastrofin kanssa yksin jätettyjen ihmisten epätoivoa.

Vesi kuitenkin puhdistaa syntisyydeltä ja toivottomalta sinilila-synkältä, tämä ei ole loppu - sanoo Aivazovsky. Edessämme oleva elementti sisältää itsessään heikkoa toivoa ja uskoa pimeydestä ja surusta huolimatta. Tämä on Kaikkivaltiaan antama mahdollisuus puhdistaa ja saada pelastus. Teos ei aiheuta pessimismiä yleisössä, koska olemme varmoja, että hyvin pian löydetään tie kuopasta valoisaan hyvään maailmaan. Taiteilijan meri on eräänlainen perusta luonnolle ja historialle, erityisesti uskonnollisissa aiheissa. Uskonnollista ikonografiaa ei kuitenkaan voida kutsua Aivazovskyn suureksi menestykseksi.

Aivazovskyn maailmankatsomus kansallisten juurien mukaan liittyi läheisesti Armenian kulttuuriin. Ararat - Armenian symboli - taidemaalari maalasi yli tusina kertaa. Hänen kuuluisa teoksensa "Nooan laskeutuminen Araratista" esiteltiin Pariisin näyttelyssä.

Tulva on universaali katastrofi, josta puhutaan monissa maailman uskonnoissa. Tämä jättimäinen tulva on Korkeimman Olennon (Korkeimpien Olentojen) rangaistus syntisyydestä ja tottelemattomuudesta. Tulva on kostoa moraalin menetyksestä. Jumala halusi vapauttaa maapallon moraalittomuudesta ja jättää perheelleen vain hurskas Nooan. Nooa täytti sitten viisisataa vuotta Raamatun mukaan. Hänellä oli kolme poikaa, ja heillä kului noin sata vuotta tämän "antiluvilaisen" aluksen rakentamiseen.

Suoritettuaan tämän suurenmoisen toiminnan Nooa nousi laivaan ja otti parin jokaisesta olennosta, jotka asuivat sitten maan päällä. Ovet löysivät kiinni, ja samaan aikaan vesi osui maahan kuin voimakas muuri. Katastrofi kesti 40 päivää ja kaikki kuolivat. Ainoastaan \u200b\u200baluksella olleet selviytyivät. Vesi nousi vuorten yläpuolelle. Viisi kuukautta myöhemmin se alkoi hitaasti laskea, ja seitsemännen kuukauden 17. päivänä arkki purjehti Araratiin. Kesti kauan, kunnes maa tuli näkyviin.

Aivazovskin maali "Tulva" on melko harvinainen teos tontilla, lainattu Raamatusta. Tässä Aivazovsky yhdisteli loistavasti lahjakkuuden, mielikuvituksen ja improvisaation rakkauden. On mahdollista, että kukaan hänen aikalaisistaan \u200b\u200bei olisi voinut kuvata niin upeasti katastrofin laajuutta, myrskyä taivaassa ja meressä, valtavia aaltoja, jotka ylittävät kivet, joihin ihmiset ja eläimet yrittävät epäonnistuneesti paeta. Kirjoittaja yhdisti kaikki teoksen sankarit ryhmiin - keskellä näkyy vanhan miehen hahmo perheen ympäröimänä, nainen kuolee lähellä, lähellä olevat ihmiset polvistuvat taivaalle kääntynein silmin. Ahneutta paljastavat kuvat, toivo välttää kohtalo ovat naiiveja - nämä ovat kuningas ja pappi, jotka istuvat norsuilla kultaisilla astioilla ja koruilla. Aivazovskin meri on luonnon perusta. Häntä kiinnostaa enemmän merielementti. ei raamatullinen tarina. Silmämme on niitattu merelle, sen sietämättömälle voimalle.

Kuvan oikealla puolella kaupungin penger ja asuinrakennukset piileskelevät hieman pimeydestä, mikään ikkunoista ei pala paloja, todennäköisesti kello on kolme aamulla, kaikki asukkaat nukkuvat rauhallisesti, mutta pian kaupunki alkaa herätä, ja rauhallinen meri herää sen takana. Käyttämällä öljymaaleja kankaalla taiteilija pystyi välittämään tämän lyhyen hetken meren rauhasta ja rauhasta, jolloin kaikki ympärillä näytti pysyvän paikallaan odottaen jotain tärkeää. Pian aamu tulee ja mysteerin sumu katoaa, uusi päivä tulee, mutta tämä on jo aivan erilainen tarina ...

Tänään Aivazovskyn maalaus “Kuun valoinen yö. Kylpylä Feodosiassa "sijaitsee Taganrogissa kaupungin taidegalleriassa, sen koko on 94 x 143 cm.

Mutta meitä ei kiinnosta niinkään Aivazovsky, vaan hänen maalauksensa. Aivazovskyn maine ulkomailla liittyy maalaukseen "Kaaos. Maailman luominen"
Paavi Gregory XVI osti toisen maalauksen maailman luomisesta nimeltä "Kaaos", joka myös antoi Aivazovskille kultamitalin. Tässä hän on…

No, periaatteessa kuva on kuin kuva - meri, taivas, aurinko, kauneus! Kirjoitettu vuonna 1841. Kuitenkin Aivazovsky maalasi kuvan yksinkertaisella otsikolla "Tulva", uskotaan, että vuosina 1861-1883 taiteilija maalasi useita maalauksia tulvan aiheista, arkin kanssa tai ilman, ja monia luonnoksia tästä aiheesta.

Yleensä taiteilijan itsensä historia on erittäin mielenkiintoinen ja siinä on monia epätavallisia asioita, esimerkiksi kun Aivazovsky on ostanut maata Feodosiassa ja aloittanut talonrakennuksen, hän yhtäkkiä ryhtyi arkeologiaan eikä vain tuollaisena vaan myös " lupa ", ja tarina alkoi hyvin yksinkertaisesti ...
"Vuoden 1853 alussa, kaivutyön aikana, Feodosiassa löydettiin roomalaisia \u200b\u200bja kreikkalaisia \u200b\u200bantiikkia. Julia, taiteilijan onnellinen vaimo, sai potkun halusta alkaa etsiä antiikkia, mukaan lukien miehensä. Aviopari sai luvan arkeologisiin kaivauksiin. ”Heinäkuussa Aivazovsky ilmoitti kreiville:” He löysivät sen vain maan alle tuhkassa (!!! ???) kultainen naispuolinen pää, joka on hienointa ammattitaitoa ja useita kultakoruja, kuten naisten puvusta voi nähdä, sekä palaset kauniista etruskien maljakosta. " Aviomies ja vaimo olivat työssä. Yulia seuloi haudoista valitun maan, seurasi löydösten turvallisuutta, kokosi luettelon ja pakasi kaiken itse lähetettäväksi Pietariin. Yhdessä he löysivät 80 kukkulaa. "Täältä -
Jätetään Aivazovsky toistaiseksi, tämä on erillinen aihe. Kaivoin läpi tulvan kuvia, näin oudon, kauhean ja erittäin elävän kuvan tapahtumista, joita taidekriitikot tulkitsevat kahdella tavalla - jos taiteilija kuvasi alastomia ihmisiä ja muinaisten maisemien tai jopa paljaiden vesien taustalla, niin tämä on "tulva" ja jos 1800-luvun vaatteissa, niin tämä on tulva!
Tämä on tulva ...

Ja näin "tulvat" kuvataan

Soulful kuvat eivät ole? On olemassa valtava kasa kuvia tulvasta ja useista eri maiden taiteilijoiden "tulvista".
Yleensä arkki liittyy tulvaan pelastuksen kohteena. Ark on niin suuri alus, mutta sillä on omat ominaisuutensa, jotka erottavat sen muista aluksista. Arkki kuvataan yleensä näin ... perinne on!

Lisäksi mitä vanhempi kuva on päivätty, sitä huonommin arkki on kuvattu. Vanhimmat ovat pahimmat eivätkä uskottavat, ei, mutta entä ihmiset, jotka olivat pahoja aiemmin, heillä oli jo sahoja, mutta heillä ei ollut mieltä, joten he vetivät linjan.

Mielenkiintoisin asia on, miksi arkissa ei ole purjeita, no, ainakin pieni, ainakin pieni ohjata? Ei, purjetta ei aina ole, ja kannen yläpuolella olevien rakennusten sijasta eräänlainen talo ikkunoilla ja putkilla!
Kaikkien tulvien joukossa törmäsin hämmästyttäviin piirustuksiin kuuluisasta vuoden 1824 tulvasta Kronstadtissa. Kuvaa kutsutaan "Kronstadtin armeijasataman tulvien seurauksena"

Näin silminnäkijät kuvaavat mitä tapahtuu ...
11. marraskuuta 1824 pienessä talossa yhdellä Kronstadtin kaduista istui 3. merivoimien miehistö, aikansa suosittu kaunokirjallinen kirjailija V. Miroshevsky ja kirjoitti:
”Rakkaat, kunnioitettavat vanhemmat! Se tapahtui minulle seitsemäntenä päivänä: istuin sinä päivänä perämökissäni ja kirjoitin sinulle kirjeen, kello kymmenen aamulla herrani, noin 60-vuotias vanha mies, tuli huoneeseeni ja sanoi että kaduilla, joissa paikka valui, vettä valui, ja monet seisovat talossaan melkein polviin asti, lisäämällä tähän, että hän on erittäin tyytyväinen paikkaansa, joka on jonkin verran korkeampi, ja siksi hän ei pelkää vettä.
... sillä välin vesi alkoi tulla pihallemme ... pian pieni virta ilmestyi jalkojeni alle, muutin pöydän toiseen paikkaan ja jatkoin kirjoittamista. Samaan aikaan vesi valui yhä enemmän, alkoi nostaa lattiaa, minä omistajien vakuutuksesta en epäillyt mitään vaaraa, käskin ottaa kaali-keittoastian liedeltä ja syönyt vähän, minä Halusin mennä miehistön toimistoon viimeistelemään kirjeen, mutta omistajat suostuttelivat minua minnekään kävelemään ... Mutta koska huoneessa oleva vesi oli jo polvistani yläpuolella, halusin lähteä. Hän alkoi avata ovea, mutta se suljettiin veden voimalla. Niin kauan kuin vanha mies ja minä teimme kaikkemme sen avaamiseksi, olimme jo vedessä vyötärömme asti. Lopulta ovi suostui ponnisteluihimme, juoksin kadulle ja näin kauhean kohtauksen. Joissakin taloissa vesi saavutti katot .. ihmiset istuivat ullakoilla, huusivat ja pyysivät apua ...
Sillä välin seisoin vedessä melkein kurkkuun asti. Oli melkein mahdotonta päästä ulos kadun keskelle, koska olisin ollut täysin veden peitossa.
Onneksi tuuli rikkoi aidan lähellä mökkiäni. Kiipesin sen päälle, polvistuin alas, pääsin kattoon kädellä, kiipesin sen päälle ja istuin selässä.
... Aallot murtivat Kronstadtia ympäröivän muurin, vesi tunkeutui kaduilla kauhealla voimalla, monet talot, aidat, katot räjäytettiin kokonaan. Ullakoilla kuului naisten huutaminen ja itku ... ”. On paljon enemmän -

Ivan Aivazovskin maali "Tulva" kirjoitettiin vuonna 1864 raamatullisesta aiheesta, johon taiteilija kääntyi toistuvasti koko elämänsä ajan. Tämä kuva on yksi parhaista Aivazovskyn luomista vaihtoehdoista. Korostus kohdistuu merielementtiin, villiin kauneuteen ja meren etuun kaikkeen.
Valtava aallonharja tarttuu väistämättä ja julmasti ihmisiin ja lähettää heidät meren syvyyteen ... Surullinen väripaletti ennustaa ihmisten väistämättömän kuoleman ja kyvyttömyyden paeta. Pelkän ihmisen kauhu ja epätoivo elementtien kanssa ovat kontrastissa taiteellisen kuvan kanssa. Ensinnäkin taiteilija osoittaa luonnon voiman. Samalla hän korostaa, että synnit ja pimeys lähtevät veden mukana. Tämä ei ole kuolema, hänelle esillä oleva elementti on hohto toivosta ja uskosta, ainoa mahdollisuus ihmisille puhdistua ja saada armo Luojalta. Loppujen lopuksi taiteilija olettaa pääsyn syvyydestä toiseen maailmaan, joka on täynnä hyvää ja valoa.
Tämän maalauksen alkuperäiskappaletta säilytetään Venäjän museon varastoissa Pietarissa: vaikuttavan koon (246,5 - 319,5 metriä) ja Aivazovskyn teosten esittelyyn tarkoitettujen museohallien pienen alueen vuoksi taiteen ystävät ei näe alkuperäistä ...

SUOSITTELEVA tarjous BigArtShop-verkkokaupasta: osta taiteilija Ivan Aivazovskyn maalaus Tulva luonnonkankaalle korkealla resoluutiolla, koristeltu tyylikkäässä patonkirungossa, houkuttelevaan hintaan.

Ivan Aivazovsky -maalaus Tulva: kuvaus, taiteilijan elämäkerta, asiakasarvostelut, muut tekijän teokset. Suuri luettelo Ivan Aivazovskyn maalauksista BigArtShop-verkkokaupan verkkosivustolla.

BigArtShop-verkkokaupassa on laaja luettelo taiteilija Ivan Aivazovskyn maalauksista. Voit valita ja ostaa suosikkikopiot Ivan Aivazovskyn maalauksista luonnonkankaalle.

Ivan Kostantinovich Aivazovsky - merkittävin taiteilija - XIX-luvun armenialainen Hovhannes Ayvazyan.
Aivazovskin esi-isät olivat Galician armenialaisista, jotka muuttivat Galiciaan Turkin Armeniasta 1700-luvulla. Perhelegenda on säilynyt myös siitä, että hänen esivanhempiensa joukossa oli turkkilaisia: taiteilijan isä kertoi hänelle, että taiteilijan naispuolinen isoisänisä oli turkkilaisen armeijan johtajan poika ja lapsena, kun venäläiset joukot vangitsivat Azovin. vuonna 1696 eräs armenialainen pelasti hänet kuolemalta, jonka hän kastoi ja adoptoi hänet.

Ivan Aivazovsky löysi taiteelliset ja musiikilliset kyvyt lapsuudesta lähtien. Olen oppinut soittamaan viulua yksin. Feodosian arkkitehti Yakov Kokh kiinnitti ensimmäisenä huomion pojan taiteellisiin kykyihin. Hän antoi hänelle paperia, lyijykynät, maalit, opetti taitoja, auttoi häntä pääsemään Feodosian piirikouluun. Sitten Aivazovsky valmistui Simferopolin lukiosta ja pääsi julkisilla kustannuksilla Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan. Nimitettiin muodikkaalle ranskalaiselle maisemamaalarille Philippe Tannerille. Mutta Tanner kielsi Aivazovskyn työskentelemästä itsenäisesti. Tästä huolimatta hän onnistui professori Alexander Ivanovich Sauerweidin neuvojen perusteella valmistamaan useita maalauksia Taideakatemian näyttelyyn. Tanner valitti Aivazovskyn mielivaltaisuudesta keisari Nikolai I: lle; tsaarin käskystä kaikki maalaukset poistettiin näyttelystä kriitikoiden innostuneista arvosteluista huolimatta.

Konflikti neutraloitiin Sauerweidin ansiosta, jonka luokassa kuusi kuukautta myöhemmin aloitteleva nuori taiteilija määrättiin harjoittamaan merenkulun sotamaalausta. Vuonna 1837 Aivazovsky sai suuren kultamitalin "Rauhallinen" -maalauksesta. Tämä antoi hänelle oikeuden kahden vuoden matkalle Krimiin ja Eurooppaan. Siellä hän loi merimaisemien lisäksi taistelumaalauksia ja osallistui jopa vihollisuuksiin Circassian rannikolla. Tämän seurauksena hän maalasi maalauksen "Laskeutumisjuhla Subashin pituudessa", jonka Nicholas I. hankki. Kesän 1839 lopussa hän palasi Pietariin, sai todistuksen akatemian valmistumisesta, hänen ensimmäinen aste ja henkilökohtainen aatelisto.

Vuonna 1840 hän meni Roomaan. Italian aikakauden maalauksistaan \u200b\u200bhän sai Pariisin taideakatemian kultamitalin. Vuonna 1842 hän meni Hollantiin, sieltä - Englantiin, Ranskaan, Portugaliin, Espanjaan. Matkan aikana alus, jolla taiteilija purjehti, joutui myrskyn alle ja melkein upposi Biskajanlahdella. Pariisin sanomalehdet kertoivat jopa hänen kuolemastaan. Nelivuotisen matkan jälkeen syksyllä 1844 Aivazovsky palasi Venäjälle ja tuli merivoimien esikunnan maalariksi, ja vuodesta 1947 - Pietarin taideakatemian professori, oli myös Euroopan akatemioiden jäsen vuonna Rooma, Pariisi, Firenze, Amsterdam ja Studgard.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky maalasi pääasiassa merimaisemia. Hänen uransa on ollut erittäin onnistunut. Hänelle myönnettiin monia tilauksia ja hän sai kontradmiralin arvon. Taiteilija maalasi yhteensä yli tuhat teosta.

Vuodesta 1845 hän asui Feodosiassa, missä hän avasi ansaitsemallaan rahalla taidekoulun, josta myöhemmin tuli yksi Novorossian taiteellisista keskuksista, ja aloitti vuonna 1892 rakennetun Feodosia - Dzhankoy-rautatien rakentamisen. Hän oli aktiivisesti mukana kaupungin asiat ja sen parantaminen.
Omalla kustannuksellaan hän rakensi uuden rakennuksen Feodosian antiikkimuseolle, arkeologisten palvelujen vuoksi hänet valittiin Odessan historia- ja antiikkiseuran varsinaiseksi jäseneksi.

Vuonna 1848 Ivan Konstantinovich meni naimisiin. Hänen vaimonsa oli englantilainen Julia Yakovlevna Grevs, Venäjän palveluksessa olleen henkilökunnan lääkärin tytär. Heillä oli neljä tytärtä. Mutta koska Aivazovsky ei halunnut asua pääkaupungissa, Yulia Yakovlevna jätti miehensä 12 vuoden jälkeen. Avioliitto purettiin kuitenkin vasta vuonna 1877. Vuonna 1882 Aivazovsky tapasi Anna Nikitichna Sarkisovan. Aivazovsky näki Anna Nikitichnan aviomiehensä, kuuluisan Feodosian kauppiaan hautajaisissa. Nuoren lesken kauneus iski Ivan Konstantinovichia. Vuotta myöhemmin he menivät naimisiin.

Kankaan rakenne, korkealaatuiset maalit ja suurikokoinen tulostus mahdollistavat Ivan Aivazovskyn jäljennösten vastaavan alkuperäistä. Kangas venytetään erityiselle paareille, minkä jälkeen kuva voidaan kehystää valitsemassasi kehyksessä.

Toimittajan valinta