Satu-ristiriita

Tarinan konflikti perustuu vastakkaisten lämmön ja kylmän voimien törmäykseen ja runolliseen kehitykseen. Konfliktin alku on alkioiden maailmassa, Frostin ja Springin välillä, joiden liitto on jo luonnostaan \u200b\u200bluonnoton. Jättäisi Spring Frostin, mutta tässä on ongelma, "heillä on tytär vanhan - Snow Maidenin kanssa".

Frostissa ei ole rakkautta villieläinten maailmaan tai ihmisten maailmaan:

Chummien, nomadien jurttien kautta,

Villieläinten talvehtimisalueilla

Menen sisään, vaellan ympäriinsä, shamaani,

He kumartuvat vyöni eteen.

Kaikkivaltiaan tyrannin, kylmän ja viileän voiman ylimielisyys tekee Frostista pahan, demonisen, toisin kuin Yarila - Berendei'n ystävällinen ja lämmin jumaluus.

"Valoa ja voimaa,

Jumala Yarilo

Punainen aurinko on meidän!

Et ole kauniimpi maailmassa ”, -

laulamalla Berendeyan tervehdyslaulun Yarilalle.

Taiteilijan mielestä kylmä on personoitunut, saa valtavan peitteen. Epäystävällinen, paha on sen ydin. Mitä kylmempi pakkanen on, sitä enemmän se "rakastaa" sitä:

Elämäni ei ole huono. Berendei

He eivät unohda tätä talvea,

Hän oli iloinen; aurinko tanssi

Kylmältä aamunkoitteessa

Ja illalla nousin korville kuukaudeksi.

Ajattelen kävelyä, otan klubin,

Ymmärrän sen, teen yön

No, se on minulle jotain tilaa ja tilaa.

Talven kaikkivoipa herra, Frost ei anna lepoa Berendeyn maalle kesällä. Pohjoiseen mennessään hän haluaa lähteä ja lähtee tänne, hiukkasen itsestään. Kyllä, ja pohjoisesta, kaukaa, hän lähettää paksuja pilviä Berendei-maahan suojaamaan aurinkoa maalta; hän kylvää kylmiä sateita ja sumuja sulkeakseen maan mahdollisilta suolausmahdollisuuksilta.

Kesä on Yarilan aika. Yarilo ajaa Morozin pois Berendein maasta. Mutta Frost ei anna periksi niin helposti. Hän vetäytyy, mutta taistelulla. Ja vetää usein hiukkasen voitosta. Yarilo on Frostin vannottu vihollinen. Ikuinen vihollinen. Ja hänelle - kaikki Frostin suuttumus. Varsinkin silloin, kun hän, Yarila, tulee, vallan aika täällä, kantajien maassa.

Vihainen Yarilo,

Laiskan Berendein paahtava jumala,

Miellyttääkseen heitä hän vannoi kauhean valan

Pilaa minut missä tahansa. Hukkuu, sulaa

Palatsini, kioskit, galleriat,

Hieno koriste,

Yksityiskohtaisesti pienin veistos,

Työn ja suunnittelun hedelmät.

Taistelussa Frostia vastaan \u200b\u200bYarilalla on ovela suunnitelma: lähettää kevät kauneudella ja rakkaudella. Valloita, rentoudu Frost viehätyksellä ja hellyydellä. Idea on onnistunut. Mutta Frost-tavara ja hänen rakkautensa kääntyivät pahaksi sekä Yarilalle että Berendeylle. Tyttärensä keväästä, Snow Maiden, kevään kauneus, pakkasessa kylmä, hän lähtee kesäksi Berendei-maan metsiin. Ja niin se jäähdyttää tätä valitettavaa maata. Lumivaimo on viisitoista vuotta vanha. Viisitoista vuotta hän on asunut salaa Berendein metsissä. Berendeyillä on ollut epäonnea viidentoista vuoden ajan peräkkäin. Lumipiikistä tulee tahaton syy "yleiseen sydämen kylmyyteen", katastrofeihin ja kylmyyteen Berendeysille, koska hänen syntymänsä vastoin luonnon ja elämän lakeja.

Morozille Yarilo on "paha, paahtava jumala", joka vain odottaa istuttavansa rakkauden tulen Snow Maidenin sydämeen säteellään. Siksi Frost vihaa Leliä, jonka kappaleet Lumityttö kuuluu, koska "hän on lävistetty tulisen auringon läpi".

Aurinkoa kunnioitettiin hyvänä, armollisena jumaluutena, hänen nimestään tuli onnen synonyymi. Tämä selittää mytologisen yhteyden auringon ja kohtalon välillä, jonka käsissä ihmisen onnellisuus on.

Kohteliaisuus lupaa Yarilinin vihaa:

Kylmät tuulet ja kuivat tuulet

Medvyanyh kasvoi kannattamattomia vahinkoja,

Puutteellinen leivän jyvien täyttö,

Sateinen puhdistus - satovika,

Ja alkusyksyn pakkaset

Vaikea vuosi ja aitojen niukkuus.

Jumala on lannoite, siunatun lähteen edustajaa kutsuttiin slaavilaisten joukossa Yariloksi, hänet tunnustettiin rakkauden ja avioliittojen suojeluspyhimykseksi:

Yarilinin päivänä ...

... Berendei lähentyy;

... Ja anna heidän sitten sulautua

Tervehdi aurinkoa yhdellä huudolla

Ja juhlallinen häälaulu.

Mikään uhraus ei ole miellyttävämpi Yarilalle.

Hänestä riippuivat sateet ja hyvä sää.

... kesämme,

Lyhyt, lyhyempi vuodesta toiseen

Lämpenee, ja kevät on kylmempi, -

Sumuinen, kostea, mehukas syksy,

Surullinen.

Yarilan merkitys selitetään täysin hänen nimestään ja legendat hänestä säilyivät. Root-yar yhdistää käsitteet 1) kevätvalo ja lämpö; 2) nuori, kiihkeä, innostuneen voiman raivoon; 3) rakkaus intohimo ja hedelmällisyys.

Ja nyt pyydän sinua nousemaan bussiin: olemme menossa Snegurochkan asuinpaikkaan.

Matkalla kysyn teiltä arvoituksia.

1. Hän lentää valkoisena parvena ja kimaltelee lennossa.

2. Se sulaa viileänä tähtinä kämmenelläsi ja suussasi. (lumi)

3. Tuuletusaukoissa on kuvia valkoisesta hämähäkinverkosta. (pakkanen)

4. Jos pakkanen on säälittävää, jos lumi on peittänyt polun,

5. Se iso ja pieni tulee käteväksi ... (saappaat)

6. vispilällä, ämpärihatussa -

7. Talvipihan johtaja. (lumiukko)

8. Mikä kasvaa ylösalaisin? (jääpuikko)

9. Hieman taiteilija - piirtää kuvioita.

10. Hieman ryöstö - tarttuu nenään.

11. Joskus - vakava, joskus - iloinen,

12. Joskus hyvin vihainen ja puree kyyneliin. (pakkanen)

13. Teräsjalat kulkevat jäistä polkua pitkin. (luistimet)

14. Kana-nainen punaisella turkilla tuli laskemaan kanoja metsästä. (kettu)

15. He lentävät taivaalla ja sulavat nenäänsä. (lumihiutaleet)

16. ratsastaa edestakaisin metsän läpi,

17. Kauraa, surisee ja ravistaa puita. (lumimyrsky)

Sadun sankaritar itse ja hänen uskolliset avustajansa vievät sinut ympäri pihaa ja kutsuvat sinut vierailemaan upeaan Lumityttön Kostroma Teremiin. Sinulle näytetään kaikki mielenkiintoisimmat .. Svetlitsassa on pieni hauska nukketeatteri lumisesta kauneudesta, Ylä-Snegurochka kertoo elämästään ja elämästään ja esittelee salaperäisiä maagisia esineitä, ja seuraavassa salissa on hämmästyttävä tapaaminen slaavilaisten myyttien ja legendojen kanssa. Ihmeiden huoneessa odottavat Kostroman lasten ylimääräiset teokset, jotka epäilemättä hämmästyttävät sinua mielikuvituksellaan ja luovuudellaan.

Jäähuone

Nykyinen Jäähuone on ainutlaatuinen sali, jonka ovat tehneet Uralin käsityöläiset, ihailevat upeaa kauneutta ja hämmästyneitä käsityöläisten käsityötaidoista. Voit myös hemmotella itseäsi lasten ja aikuisten jääjuomilla. Lapset kokeilevat taika-cocktailia Snow Maidenilta. Toivotan sinulle miellyttävää oleskelua!

Lumityttötornin jälkeen retkiryhmä menee bussilla Ostrovskin draamateatteriin. Matkalla kerron sinulle, miksi Kostromaa pidetään Snow Maidenin syntymäpaikkana. Kostromaa voidaan laillisesti pitää lumipojan syntymäpaikkana kolme kertaa.

Ensinnäkin: muinaisessa Venäjällä slaavilaisten esi-isillämme oli tapana polttaa Kostroma. Kostroma on Kupalan sisar. Kerran, kun he olivat vielä nuoria, he menivät metsään kuuntelemaan Mirinan laulua, mutta kuolintalintu vei Kostroman veljen alamaailmaan. Monia vuosia myöhemmin, jo ollessaan tyttö, Kostroma käveli joen varrella kutonut seppeleen ja laittanut sen päähänsä. Mutta tuulenpuuska puhalsi hänet irti ja vei hänet veteen, missä kaunis nuori mies otti hänet veneellä. Tyttö ja poika rakastuivat välittömästi toisiinsa ja menivät naimisiin. Mutta jonkin ajan kuluttua he oppivat olevansa veli ja sisar: nuori mies osoittautui Kupalaksi. Surun vuoksi he päättivät hukuttaa itsensä, mutta jumalat säälivät heitä ja tekivät kauniista pariskunnasta kukan, joka tunnetaan nyt nimellä Ivan da Marya.

Tämä tarina heijastuu muinaiseen tapaan polttaa Kostroma (tästä johtuen nimi Kostroma - yhden version mukaan "kokko", "kokko"). Tyttö, kietoutunut valkoisiin vaatteisiin, yksilöi Kostroman ja käveli pyöreän tanssin seurassa joelle, missä jo olkikuvio poltettiin vaarnassa. Taki näki kevään ja toivotti kesän tervetulleeksi. Hänen kuolemansa jälkeen Kostroma herätettiin kuolleista, mikä symboloi hedelmällisyyttä. Uskotaan, että tarina Snow Maidenista syntyi juuri tämän Kostroman polttamisen perinteen perusteella.

Toiseksi: tämä on tietysti A.N. Ostrovskyn "Snow Neiti", jonka hän kirjoitti Shchelykovossa. Täällä Snow Maiden on kaunis tyttö, joka on syntynyt pakkasesta ja keväästä, oppii rakkauden: he rakastavat häntä ja hän rakastuu. Mutta satu osoittautuu draamaksi - Lumityttö kuolee aurinkojumalan Yarilin päivän vieton aikana.

Kolmas: elokuvan "Snow Maiden" kuvaaminen, joka tapahtui Kostromassa vuonna 1968. Tämän "kevään sadun" vuoksi (kuten ohjaaja Pavel Kadochnikov itse määritteli elokuvan tyylilajin) Berendejevkaan rakennettiin erityinen talo, joka myöhemmin pysyi täällä ja josta tuli modernin Kostroman suosikki lepopaikka.

Joten Kostromasta tuli tämän maagisen hahmon täysimittainen kotimaa. Ajan myötä Snow Maidenin kuva on tietysti muuttunut. Tänään hän on nuori iloinen tyttö, hänen uskollinen avustajansa Joulupukin tyttärentytär, joka leikkii lasten kanssa uudenvuoden puulla, kun Joulupukki lepää tieltä.

Mutta edes tämä kuva Kostromassa ei ole niin totta tänään. Lumivaimo on täynnä huolia ympäri vuoden: hän auttaa lapsia orpokodeista, osallistuu "Timurov-moottoriralliin", käy näyttelyiden ja messujen avajaisissa, taistelee venäjän kielen puhtauden puolesta. Kostroma Snegurochka itse tuli Kostroman kaupungin ja alueen sosiaalisesti suojaamattomien lasten "Hyvän tien" -toiminnan järjestäjäksi ja aikoo sponsoroinnin tuella tuoda tämän toiminnan koko Venäjän tasolle - joten että kaikki lapset tuntevat huolta ja rakkautta, paitsi lomien, myös vuoden aikana. Osana tätä toimintaa Snegurochka ja hänen avustajansa järjestävät retkiä, joissa on peliohjelmia ja lahjoja lapsille. Tänä vuonna 1. syyskuuta kaverit "Hyvän tien" suojeluksessa toimittivat Snow Maidenilta kirjeitä onnittelut kouluille. Kesällä on myös tarkoitus viedä yhä enemmän lapsia terveysleireille. Tänä kesänä 20 lasta Kostroman kaupungin orpokodeista on jo levännyt Druzhba-virkistysleirillä, joka sijaitsee Veliky Ustyugissa isä Frostin kartanolla.

"The Snow Maiden", tekijä A.N. Ostrovsky

Ja niin olemme Ostrovsky-teatterissa. Ensimmäistä kertaa kuvan lumisesta neulasta loi suuri venäläinen näytelmäkirjailija Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta 1823 Moskovassa Malaya Ordynkalla. Lapsuus ja osa nuoruudesta vietettiin Zamoskvorechyen keskustassa. Isänsä suuren kirjaston ansiosta Ostrovsky tutustui venäläiseen kirjallisuuteen aikaisin ja tunsi taipumusta kirjoittaa. Ostrovskyn kanssa venäläinen teatteri alkoi nykyaikaisessa ymmärryksessään: kirjailija loi teatterikoulun ja kokonaisvaltaisen teatterinäyttelijän käsitteen.

Ostrovskyn teatterin ydin on äärimmäisten tilanteiden ja näyttelijän suoliston vastustamisen puuttuminen. Alexander Nikolaevichin näytelmissä kuvataan tavallisia tilanteita tavallisten ihmisten kanssa, joiden draamat menevät jokapäiväiseen elämään ja ihmisen psykologiaan.

Runollinen tarina "Snow Neiti" erottuu lukuisista muista Ostrovskyn teoksista. Muissa näytelmissä Ostrovsky maalaa synkät kuvat kauppiasympäristöstä, kritisoi ankaria tapoja ja näyttää kaiken yksinäisen sielun tragedian, joka on pakotettu olemaan "pimeän valtakunnan" olosuhteissa.

Teos "Snow Maiden" on hämmästyttävä satu, joka osoittaa ympäröivän maailman kauneuden, rakkauden, luonnon, nuoruuden. Teos perustuu kansantarinoihin, lauluihin, perinteisiin ja legendoihin. Ostrovsky yhdisti vain satuja, legendoja ja lauluja yhteen ja antoi kansitaiteelle erityisen erikoisen maun. The Snow Maiden -lehdessä tärkein paikka on ihmissuhteilla. Ensi silmäyksellä juoni näyttää aivan upealta. Mutta sitten käy ilmi, että elävät ihmishahmot näkyvät tässä fantasmagoriassa.

Tämä oli retkemme loppu. Toivottavasti sinulla oli hauskaa tänään ja opit paljon. Minulla puolestaan \u200b\u200boli ilo työskennellä kanssasi. Kiitos huomiosta.

Kazakstanin tasavallan opetus- ja tiedeministeriö

Valtion laitos "Temirtaun kaupungin opetus-, fyysisen kulttuurin ja urheilun osasto"

MSI "Temirtaun lukio numero 22"

Aihe: A.N. tulkinta satu draamasta Ostrovsky "Lumityttö"

Johtaja: venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

merkintä

Tässä teoksessa tarkastellaan AN Ostrovskyn "The Snow Maiden" näytelmän draaman tulkintaa muun tyyppisessä taiteessa ja sen vaikutusta lukijan näkemykseen opiskelijoista teosta tutkittaessa. Teoreettinen materiaali näytelmän luomisesta - AN Ostrovskyn satu "Lumityttö" esitetään esteettömässä muodossa; sen esiintymisestä teatterilavalle, mukaan lukien ooppera (säveltäjä N.A.Rimsky - Korsakov), maalauksessa (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), animaatiossa. Opiskelijoiden ZUN-tason tunnistamiseksi tietystä aiheesta ehdotetaan testiä (vastausnäppäimillä) itsekontrolliin.

Projektin valmistelun aikana esitettiin hypoteesi:jos tutkimme näytelmän dramaattista teosta - AN Ostrovskyn satu "Lumityttö", käytämme sen tulkintaa muun tyyppisessä taiteessa, niin seurauksena opiskelijat pystyvät paljastamaan tarkemmin ja syvällisemmin ideologisen teoksen sävellysperusta.

Esineprojektin tulos on AN Ostrovskyn dramaattinen teos "Snow Maiden".

Aihe Suunnittelutoiminta on piirre AN Ostrovsky "Snow Maiden" -näytelmän tulkinnassa muun tyyppisessä taiteessa.

Työn tarkoitus: tutustua AN Ostrovskyn "Lumityttö" näytelmädraaman tulkintaan muissa taiteen muodoissa ja selvittää sen vaikutuksen vaikuttavuus lukijan käsitykseen opiskelijoista teosta tutkittaessa.

tulkinta lumi neitsyt lukija opiskelija

Johdanto

1.Näytelmän tulkinta - A. N. Ostrovskyn "Lumityttö" tarinoita muissa taidemuodoissa

.Tutkimus

1 Tekstin ensisijaisen havainnon ja kommenttien organisointi

2 A. N. Ostrovskyn näytelmän "Lumityttö" lukemisen ja analyysin spesifisyys (kokeen tulokset)

Johtopäätös

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

sovellus

Johdanto

Asiaankuuluvuus: Nykyaikana on lisääntynyt kiinnostus ongelmiin, jotka liittyvät lukijan näköalojen laajentamiseen, lukemisen laadun parantamiseen, ymmärtämisen tasoon ja syvälliseen tunkeutumiseen kirjallisuuteen. Lasten taiteellisten ja esteettisten tarpeiden aktivointi, heidän kirjallisen maunsa kehittäminen sekä itsenäisen esteettisen havainnon ja taideteoksen analysoinnin valmistelu voidaan suorittaa tutkimalla dramaattisia teoksia, erityisesti opiskellessaan näytelmää - satu kirjoittanut AN Ostrovsky "The Snow Maiden" ja sen tulkinta muussa taiteessa.

Hypoteesi: Jos tutkimme näytelmän dramaattista teosta - AN Ostrovskyn tarinaa "Lumityttö", käytämme sen tulkintaa muun tyyppisessä taiteessa, niin seurauksena opiskelijat pystyvät paljastamaan tarkemmin ja syvästi teoksen ideologinen ja sävellysperusta.

Projektin kohde on AN Ostrovskyn dramaattinen teos "Lumityttö".

Projektitoiminnan aiheena ovat A. N. Ostrovskyn dramaattisen teoksen "The Snow Maiden" tulkinnan erityispiirteet muun tyyppisessä taiteessa.

Tarkoitus: tutustua AN Ostrovsky "The Snow Maiden" -näytelmän draaman tulkintaan muun tyyppisessä taiteessa ja selvittää sen vaikutuksen vaikuttavuus lukijan käsitykseen opiskelijoista teosta tutkittaessa.

.Tutki ja analysoi asiaa koskevaa materiaalia.

.Laajentaa opiskelijoiden ajatuksia näytelmän luomisesta - AN Ostrovskyn satu "Lumityttö".

.Kehittää taitoja tutkimuspapereiden suunnittelussa.

.Lisää motivaatiota draamateosten tutkimiseen

.Edistä rakkautta kirjallisuuteen ja muihin taiteen muotoihin.

Tutkimusmenetelmät:

.Kirjallisuuslähteiden tutkimus.

.Opiskelijoiden kuulustelu.

.Kokoelma opiskelijoiden luovia teoksia.

Testaus.

.Saatujen tulosten analysointi, synteesi ja yleistäminen.

Suosittelemme käyttämään sitä venäläisen kirjallisuuden oppitunneilla lisämateriaalina sekä itsensä valmisteluun että metodologisena käsikirjana, jonka avulla voit korjata ja syventää lukijan näkemystä opiskelijoista lukiessasi AN Ostrovskyn dramaattista teosta "Lumityttö" ".

1. Näytelmän tulkinta - A. N. Ostrovskyn tarina "Lumityttö" muissa taiteen muodoissa

Ostrovskyn kevätsatu "Lumityttö" julkaistiin ensimmäisen kerran Vestnik Evropy -lehdessä, nro 9, 1873. Se aiheutti ristiriitaisia \u200b\u200bmielipiteitä kirjallisuudessa. "Vestnik Evropy" -lehden toimittaja M. Stasyulevich, kirjailijat I.A.Goncharov, I.S. Turgenev ja muut valloittivat Snegurochkan kielen kauneuden ja keveyden, "näytelmäkirjailijan mielikuvituksen voimalla, kuinka erinomaisesti hän tutki ja toisti satujen maailmaa, joka pidettiin eräänlaisena todellisuutena kirjoittajan taitojen ansiosta", toteaa Lebedev .

Jotkut hänen aikalaisistaan \u200b\u200beivät ymmärtäneet Ostrovskyn suunnitelmaa. He moittivat kirjailijaa siitä, että hän loi näytelmänsä "Snow Maiden" loukkaamatta dramaattisen taiteen lakeja. "Runollinen vinaigrette", "fantastinen oivallus, joka on puhdistettu kaikenlaisista todellisista epäpuhtauksista", "nukketeatterikomedia" - tällainen on nokkeluus nokkeluutta, joka on osoitettu yhdelle Ostrovskyn sielukkaimmista luomuksista. "Näytelmä oli niin odottamaton, että se hämmentää ensimmäisiä lukijoita." Jopa Nekrasov oli hämmästynyt, lukenut näytelmän sujuvasti, vastasi kirjailijalle liiketodistuksella, mikä loukasi häntä suuresti. Tähän Ostrovsky vastasi: "... arvostat uutta, minulle rakasta työtä niin halvalla kuin et ole koskaan arvostanut yhtään teoksistani."

Ostrovskyn luovuuden nykytutkija Ko Yong Ran uskoo, että näytelmä herätti ilmestyessään aikalaistensa hämmennystä, koska he "ovat jo tottuneet siihen, että joka vuosi Ostrovsky esitteli lukijoille ja teatterille realistisen sosiaalisen komedian tai draaman modernilta venäläiseltä. elämää. Siksi 1860-luvulla. Ostrovskyn historiallinen draama ei saanut yleistä hyväksyntää. "

Snow Maiden ei ollut liian onnekas ensimmäisessä tuotannossa, vaikka Ostrovsky itse järjesti näytelmän Maly-teatterissa. Siihen osallistuivat kaikki silloisen keisarillisen teatterin ryhmät: draama, ooppera ja baletti, he yrittivät antaa näytelmälle juhlallisuutta ja juhlaa. "Lavastan näytelmän itse, täydellisenä mestarina", kirjoitti Ostrovsky. "Täällä on hyvin ymmärretty, että vain tässä tilanteessa se onnistuu."

Kirjan "1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia" toimittajat huomauttavat, että Ostrovsky itse keskusteli oopperan tuotannossa innokkaasti K.F.: n ehdottamista puvuista, maisemista ja taikasta. Valssi. Näytelmäkirjailija mietiskeli, kuinka teknisesti onnistuneempi olisi saada Snow Maidenin kohtaus sulamaan. "Sulan Snow Maidenin katoamisen vaikea vaikutus - valaistujen ja vähitellen sakeutuvien vesivirtausten takana taiteilija Fedotovan hahmo meni luukkuun - oli menestys." Lainaamalla Lebedeviä haluamme huomata, että kirjoittajan suunnitelman mukaan musiikillisen säestyksen oli tarkoitus sulautua näytelmään dramaattisella toiminnalla. Ostrovskyn pyynnöstä ja keisarillisten teatterien johdon määräyksestä "kevään tarinan" musiikki on säveltänyt Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski, joka kutsui "Lumityttöä" yhdeksi hänen suosikki aivolapsistaan.

Tutustu Lebedevin artikkeliin "The Snow Maiden", saamme tietää, että näytelmän musiikin kirjoitti säveltäjä, kun hän lähetti hänelle yksittäisiä kohtauksia, joissa näytelmäkirjailija työskenteli. Innostunut, runollinen tunnelma, jonka Tšaikovski tavallisesti koki kevään saapuessa ja luonnon herätessä lepotilasta, siirtyi musiikkiin. Kansanmelodioiden hengessä luotu "Snow Maiden" -tulos hämmästyttää siinä ilmaistua "iloista kevätmielisyyttä" runsaasti, mikä ei sulje pois kevyen surun ja "venäläisen suurten, iloisten ja rohkeiden sävyjen" muistiinpanoja. "Tšaikovskin musiikki Snow Maidenille on viehättävää", kirjoitti Ostrovsky.

Mutta kaiken kaikkiaan Moskovan esitys ei onnistunut. A.N. kritisoi Snow Maidenin ensimmäisen teatterituotannon epäonnistumisen syytä. Tšebyshev - Dmitriev näki "kevään tarinan" periaatteellisen ei-dramaattisen luonteen. Hänen tulkinnassaan Ostrovskyn draama on syvästi lyyrinen asia. Sadun sankaritarin sielussa heräävät hienovaraiset, vaikeasti ymmärrettävät kevään tunteiden ja mielialojen liikkeet, hänen ulkoisen ja sisäisen ulkonäönsä fantastinen luonne - kaikki nämä Lumemiehen ominaisuudet ovat kriitikon mukaan kuvaamattomia lavalla, ne ovat ovat saatavilla vain lyyriselle ja eeppiselle runoudelle. Kukaan loistavimmista näyttelijöistä ei ole todellinen lumityttö, sillä "Snow Maidenin viettelevä käsittämättömyys on yksi hänen olennaisista piirteistään".

"Draama vaatii toimintaa, liikkumista, ulkoisia tapahtumia", kritiikki tiivisti, "Sillä välin Lumityttön tarina on tarina sielun sisämaailmasta, jossa on runsaasti aistimuksia, ajatuksia, tunteita, mutta tämä nuoren elämä sydän ilmaistaan \u200b\u200bliian vähän ulkona ja puolestaan \u200b\u200bei koskaan riippu ulkoisten tapahtumien kulusta ... satu tanssii ja laulaa, mutta ei liiku. "

"Chebyshev-Dmitrievin moitteet ovat perusteellisia, mutta vain XIX-luvun 70-luvun teatterietetiikan näkökulmasta", E.M. Saharov ja I.V. Semibratova.

1900-luvun alussa näytelmän näyttivät parhaissa venäläisissä teattereissa ohjaajat L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Esityksillään he halusivat "elvyttää satu".

Ostrovskyn dramaattisen tarinan suurimman menestyksen suoritti Moskovan taideteatteri, ohjaaja K.S. Stanislavsky, joka kirjoitti: "Lumityttö" on satu, unelma, kansallinen legenda, joka on kirjoitettu ja kerrottu Ostrovskyn upeissa sonorisissa jakeissa. Saatat ajatella, että tämä näytelmäkirjailija, niin kutsuttu realisti ja jokapäiväinen elämä, ei koskaan kirjoittanut mitään muuta kuin upeaa runoutta, eikä häntä kiinnosta muu kuin puhdas runous ja romantiikka. " Näytelmä esitettiin A. Grechaninovin musiikin säestyksellä. Esitykseen sisältyi paljon temppuja ja ohjaajainnovaatioita: osan tekstistä jättäminen pois, kohtausten järjestyksen muuttaminen. Stanislavsky esitteli näytelmään goblinin leshen-pennuilla, Snow Maidenin mukana oli karhu, jonka kanssa hän soitti. Snow Maidenin ja Springin välinen keskustelu jatkui Berendeyn kuorsaessa unessa jne.

Esitykset olivat niin kirkkaita, värikkäitä, kalliita, että jotkut kriitikot jopa alkoivat kirjoittaa, että liiallinen lavastamisen ylellisyys johtaa näyttelijät ja katsojat pois Ostrovskyn näytelmästä itsestään.

Gorky kirjoitti A.P. Tšekhov: Lumityttö on tapahtuma! Suuri tapahtuma - uskokaa minua! .. Ihmeellisesti taiteilijat näyttävät tämän näytelmän ihanan, hämmästyttävän hyvältä! .. Kaikki ovat hyviä, toinen on parempi kuin toinen, ja - Jumalan luona - he ovat kuin taivaasta lähetettyjä enkeleitä kertomaan ihmisille kauneuden ja runouden syvyyksiä. "

E.M. Saharov ja I.V. Semibratova panee merkille seuraavat seikat: ”Kun tutustut kritiikkien arvosteluihin The Snow Maiden -tuotantoa varten 11. toukokuuta 1873 Moskovan Maly-teatterissa, kiinnität tahattomasti huomiota siihen, että vain osa näytelmästä onnistui. Koko osoittautui tylsäksi, hitaaksi ja venytetyksi. Epäonnistumisen syy ei piiloutunut niinkään tuotannon huolimattomuuteen, vaan näyttelijäyhtymän puuttumiseen ja siten dramaattiseen - voimakkaaseen lyriikkaan, joka on tarinan taiteellisen yhtenäisyyden perusta. ” Samanlainen kuva löytyy muista tuotannoista.

Ostrovskyn Lumityttö tuli laajalti tunnetuksi Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakovin oopperassa, joka kirjoitettiin vuosina 1880-1881.

Jopa Ostrovskin elinaikanaan näytelmä, joka ei löytänyt maata venäläisen draamateatterin näyttämöllä, löysi oopperalavalta uuden ja täysimittaisen elämän Nikolai Andreevichin musiikillisessa sopeutuksessa. Ja tämä ei ole läheskään vahingossa, koska Ostrovskin näytelmän rakentaminen oli lähellä musiikillista sävellystä.

"Talvella 1879/80 luin Snow Maidenin uudelleen ja näytin näkevän sen hämmästyttävän kauneuden", säveltäjä muisteli. - Halusin heti kirjoittaa oopperan tämän juoni pohjalta, ja ajatellessani tätä aikomusta tunsin yhä enemmän rakastuneen Ostrovskyn satuun. Minussa muinaisten venäläisten tapojen ja pakanallisen panteismin vuoksi esiintynyt painovoima syttyi nyt kirkkaalla liekillä. Ei ollut parempaa juoni minulle maailmassa, ei ollut parempia runollisia kuvia kuin Snow Maiden, Lel tai Vesna, ei ollut parempaa Berendein valtakuntaa heidän upealla kuninkaallaan, ei ollut parempaa maailmankatsomusta ja uskontoa kuin Yarilan - auringon palvonta.

Säveltäjä Rimsky - Korsakov pyysi Ostrovskilta lupaa käyttää kappaletta oopperaan, kootti libreton, jonka näytelmäkirjailija hyväksyi. "Lumemiehen" juoni antoi säveltäjälle mahdollisuuden laulaa ihmisten elämää, joka virtaa yksinkertaisesti, taiteettomasti, sopusoinnussa luonnon kanssa, heijastamaan heidän elämäänsä, värikkäitä rituaaleja.

JOS. Artissa The Snow Neiden Kunin huomauttaa, että oopperan luonnos valmistui 12. elokuuta ja orkesterointi valmistui hänen palatessaan Pietariin 26. maaliskuuta 1881. "Oopperan musiikki perustui suurelta osin kansan melodioihin, mutta ei jokapäiväisiin kappaleisiin, kuten Tšaikovskissa", toteaa Lebedev, "mutta rituaalisiin melodioihin ja vanhan slaavin sävelmiin." Olemme pahoillamme Lumpeitosta, pahoillamme menneestä keväästä sen lempeillä kynnyksillä, hiljaisella iltavalolla ja vaatimattomilla valkoisilla kieloilla, ”säveltäjä B. Astafiev tiivisti vaikutelmiaan Rimsky-Korsakovin musiikista.

Nikolai Andreevich tarttui musiikillisen intuitionsa avulla sadun näyttämökuvien taiteellisen yhtenäisyyden perusta. "Kuunnellessamme oopperaa tunnemme asteittain kasvavan lämmön, joka saavuttaa huipun virrassa jumalalle Yarilalle."

Tähän upeaan musiikkiteemaan, joka merkitsee lämmön ja valon asteittaista voittoa kylmän ja pimeyden yli, erittäin monimutkaisen leotmotiivien ja leitharmonioiden järjestelmän avulla Rimsky - Korsakov, E.M. Saharov ja I.V.Semibratova yhdistävät eri hahmojen temaattiset linjat. Keskellä on Snow Maiden -teema, joka antaa dynamiikkaa koko oopperan musiikkikudokselle.

Tehdessään yleisen analyysin The Snow Maiden -musiikista säveltäjä kirjoitti: On sanottava, että tässä oopperassa käytin suurelta osin kansanmusiikkia lainaten niitä pääasiassa kokoelmastani ... Lisäksi monet pienet motiivit tai kappaleet, komponentit tai vähemmän pitkiä melodioita, epäilemättä ammuin samanlaisista pienistä sävelmistä erilaisissa kansanmeluissa ... "

Oopperan koko musiikkikangas on kansanmusiikkia. "Otettu vanhoista kappaleista, instrumentaarisesta kouristuksesta ja Korsakovin paljastamasta uudelleen oopperakuoron ja orkesterin sovituksessa, tai säveltäjän itse luomien Snegurochkan melodisten, harmonisten, tembristen elementtien kanssa miellyttää niitä, kuten Balakirev tapasi sanoa , "Kansan totuudenmukaisuus" ja samalla moitteeton maku, armo, aatelisuus. "

Oopperatuotannon jatkohistoriassa esiintymisestä S. Mamontovin Moskovan yksityisen venäläisen oopperan näyttämöllä vuonna 1885 tuli merkittävä ilmiö. Tätä tuotantoa edelsi Mamontovin kotiteatterissa vuonna 1882 järjestetty amatööridraama Lumiukko. ”Tuotannon taiteellisen osan otti haltuunsa V.M. Vasnetsov - silloin hän laajensi kykyjään täysillä, - muisteli S. Mamontovin poika V.S. Mamontov. "Samalla hän ei vain imeytynyt tämän upean satuun runouteen, tunsi sen venäläistä henkeä, arvosti sen vertaansa vailla olevaa puhdasta aitoa venäjän kieltä, mutta luulen, että hän tartuttanut kaikki tämän esityksen osallistujat harrastuksellaan"

Näyttelyn maisemat, jotka taiteilija loi, joka loi kokonaisen runollisen maailman ”muinaisesta venäläisestä arkkitehtuurista Berendeyn upeaan maahan, oli upea. Esittäjät olivat pukeutuneet aitoihin venäläisiin kansallisiin pukuihin, joita pidettiin Abramtsevon museossa. " Vasnetsov itse näytti joulupukia ja oli erittäin hyvä tässä roolissa. Vielä suurempi menestys oli The Snow Maidenin oopperatuotanto. Esityksen suunnittelevan Viktor Mikhailovich Vasnetsovin luovuus oli yllättävän sopusoinnussa musiikkivaraston kanssa. Vasnetsovin setit ja puvut, upeita ja samalla aitoja, ilahduttivat hänen aikalaisiaan.

JOS. Kunin huomauttaa, että "taiteilija maalasi oopperaesityksenä Kupavan talon kauniilla koristeilla ja teki poikien ja tyttöjen vaatteista juhlallisempia.

"Tsaari Berendeyn kammio" (liite) - luonnos oopperan "Lumityttö" maisemista - eloisa esimerkki sisustajan, upean taiteilijan ja tarinankertojan V. Vasnetsovin lahjakkuudesta. Tämän koristelun on tehnyt taiteilija Abramtsevossa S. Mamontovin amatöörilavalla. Vasnetsovin sarjat tekivät vaikutelman kaikille niin paljon, että heidät siirrettiin suurelle ammattimaiselle oopperalavalle.

K. Korovin ja I. Levitan auttoivat Vasnetsovia työskentelemään sarjoissa. Korovin määritteli sisustajan tehtävän lavastettaessa "Lumityttöä": "Täällä sinun on annettava Venäjän runo, Venäjän luonteen runo ... Hänen kevään herääminen ... Loppujen lopuksi" Lumityttö "on Venäjän luonteeltaan koskettavin runo! " Taiteilija valitsi kotiopitetun valkoisen kankaan kaikkien pukujen perustaksi. Hän maalasi sen itse värillisillä koristeilla luoden koristeellisen spektaakkeli misanäkymiä.

V.S. Kuzin ja E.I. Kubyshkina uskoo, että Viktor Vasnetsovin satu-sankaritarien joukossa suloisin on Snow Maiden. "Taiteilija kiehtoi tätä upeaa runollista kuvaa ..." Vasnetsovin teosten tutkijat kiinnittivät huomiota siihen, että paperiarkilla on näkyvissä kynän jälkiä, läpinäkyviä vesivärejä on levitetty ohuella harjalla. Lisäksi Vasnetsov ei maalaa paperin päälle, ja sen vaaleanvärisestä väristä tulee osa kasvoja, hahmoa, mekkoa. Taiteilija sävytti paperin hahmon taakse sinisillä vesiväreillä - ja väripiste korosti heti Lumityttön hahmoa. Hänen ulkonäönsä syntyi pehmeästä yhdistelmästä sininen, okra, kultainen. Tytön hahmo on hieman kosketettu kalkilla, ikään kuin se olisi ripoteltu lumella. Ja vaikka Snegurochka seisoo kehruupyörällä, pitäen karaa, mutta ei kehrää lankaa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettei hän ole täällä, vaan jossain satujen maailmassa.

Snow Maiden on unelma, itse luonto, josta on jo jonkin aikaa tullut kaunis tyttö.

Tämä oli yksi ensimmäisistä tapauksista venäläisessä oopperatalossa, kun teatteritaiteilijan ja musiikkikaupan välillä syntyi läheinen yhteys ”, I. Kunin kertoo.

Nykyaikaiset ymmärsivät kolmen taiteen taiteellisen synteesin arvon: dramaattisen, musiikillisen ja näyttämötoiminnan. Kansanmusiikin tyylitelmä näytelmissä, musiikissa ja lavassuunnittelussa ovat samassa taiteellisten hakujen virrassa. Yksi hänen aikalaisistaan \u200b\u200bkirjoitti: ”A.N. Ostrovsky ... sai täydellisen harmonian säveltäjän ja taiteilijan äänien ja paletin kanssa. " Keisarillisten teatterien vuosikirja 1910 osoittaa: "Lumessaaressa" esiintyy harvinainen tekijän, säveltäjän ja taiteilijan yksimielisyys. "

Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov loi taiteellisen kauneuden taideteoksen - ainoan ainutlaatuisen kulttuurihistoriassa.

1900-luvun puolivälissä ammuttiin "Snow Maiden" -näytelmän perusteella samannimisiä elokuva- ja animaatioelokuvia. Vuonna 1952 Soyuzmultfilm Film Studio ja ohjaaja A.Snezhko-Blotskaya kuvasivat animaatioelokuvan, jossa he käyttivät N.A. Rimsky-Korsakov. Odottamaton on Vasnetsovin luonnosten käyttö kuvaamaan hahmojen puvut, maisemat.

Aleksanteri Nikolaevich Ostrovskyn teoksessa kevätsatu "Lumityttö" on erityinen paikka. Hän on näytelmäkirjailijan runollisen toiminnan huippu. Siinä hän ilmaisi unelmansa rauhallisesta, vapaasta ja iloisesta ihmisten elämästä, lauloi luonnon ja rakkauden kauneuden ja voiman. Näytelmä on upea taiteellinen yhdistelmä fantasiaa ja jokapäiväistä elämää, symboliikkaa ja todellisuutta.

Ostrovskyn työn tutkijat, analysoidessaan näytelmää, kiinnittivät huomiota siihen, että näytelmäkirjailija, työskennellessään The Snow Maidenissa, käytti erilaisia \u200b\u200blähteitä. Jotkut väittävät, että guslarien kuorossa "kevään tarinan" toisesta näytöksestä "Igorin kampanjan asettaminen" motiivit kuulostavat, toiset Bobylin monologeissa tunsivat I.S.: n "Bobylin laulun" intonaation. Nikitin, muut ilmoittavat, että Frostin kuvassa on jatkoa Nekrasovin runoille "Kuka asuu hyvin Venäjällä" ja "Frost, punainen nenä". Oli olemassa vakuuttavia yrityksiä verrata Lumityttöä W. Shakespearen draamaan, Juhannusyön unelma. Perustuu E.M. Saharova ja I.V. Semibratova, voimme huomata, että tarinan päälähde oli talonpoikien runojen runous. "Näyttelijän paperien joukossa ... on kopio artikkelista, jossa kuvataan toukokuun loma Tverin maakunnassa, materiaali hääseremonioista Jaroslavlin maakunnan Danilovsky-alueella. Lintujen kuoro lainasi näytelmäkirjailija kansanlaulusta "Minkälaista on lintujen asuminen meren yli", Mizgirin loukkaamasta Kupavan monologista löytyy jälkiä Ostrovskyn paperista "Humalan laulu" jne. "

Näytelmäkirjailijan runollinen fantasia rikastui tutkimalla mytologisen koulun venäläisten folkloristien teoksia. Ostrovsky kiinnostui lukemaan A.N. Astafiev tunsi tämän merkittävän tutkijan kuuluisan kirjan ”Slaavilaisten runolliset näkemykset luonnosta. "

Sen jälkeen kun 1800-luvun tiede paljasti mytologian yleisimmät yleismaailmalliset teemat, monet kirjailijat alkoivat rakentaa teoksiaan tietoisesti siten, että ne havaittaisiin näiden mytologisten mallien taustalla ja saivat siitä syvemmän ja epäselvämmän merkityksen, ja Ostrovsky, kirjoittajana ei ollut poikkeus. "AN Ostrovskyn lyyrinen näytelmä" Lumityttö "on teos, joka sisältää kansantarinan Lumikylästä, kansan legendan Berendeyn muinaisesta heimosta, muinaisista kalenteri-rituaaleista, kappaleista, joten" Lumityttö "on multi -kerroksinen, monitasoinen, monilajityö "

"Tämä on sosiaalinen utopia" - näin A.I. Revyakin. ”Juoni, hahmot ja asetus ovat upeita siinä. Se eroaa muodoltaan syvästi näytelmäkirjailijan sosiaalisista ja jokapäiväisistä näytelmistä, ja se sisältyy orgaanisesti hänen työnsä demokraattisten, humanististen ideoiden järjestelmään. Tässä ihastuttavassa tarinassa, joka on kudottu suullisen runouden motiiveista ja kuvista, Ostrovsky toteutti unelmansa rauhallisesta, iloisesta ja vapaudesta kansalle. "

I. Medvedeva ilmaisee artikkelissaan "Kolme näytelmäkirjailijaa" mielipiteensä siitä, että näytelmä "Lumityttö" liittyy orgaanisesti yhteen niistä viimeisen syklin aikana esille tulleista aiheista, jota tutkijat kutsuivat "romaaniksi". Monissa tämän "romaanin" luvuissa (näytelmissä) käsitellään rakkautta ja sen suurinta inhimillistä rentoutta, vapautumista tappavasta yksinäisyydestä. Tämä teema on ikään kuin kiinnitetty abstraktiin kansankuvaan tytöstä - Lumityttö, joka rakastuneena vapautti itsensä jäisistä kahleista, mutta kuoli. "Näin Ostrovsky muuttaa suositun kuvan ajankohtaiseksi komediaksi". Näin I. Medvedev kutsuu näytelmää: "Ajankohtainen komedia".

"Puhumme romanttisesta mysteeristä", sanoo A.V. Mankovsky keskustelee The Snow Maidenin tyylilajista. "Romanttisen mysteerin pääpiirteet ovat: siinä tapahtuvan toiminnan kaksitasoisuus; ja siinä kuvattu maailmankuva; upeiden hahmojen läsnäolo mysteerin taustalla; lisää numeroita seurauksena ”genren ulkopuolisten sulkeumien tekniikan soveltamisesta (niiden ansiosta draaman kehys on ikään kuin hämärtynyt lyyrisistä ja eeppisistä elementeistä); tyylillisesti kirkkaanväriset huomautukset. " Ottaen huomioon näytelmän "Snow Maiden" taiteellisen omaperäisyyden ja vertaamalla sitä tähän määritelmään, voimme olla samaa mieltä A.V. Mankovsky.

"Toiminta tapahtuu Berendean maalla, esihistoriallisina aikoina" - tämä on "The Snow Maiden", "kevätkertomus neljässä näytelmässä prologin kanssa", ensimmäinen huomautus. Lukemalla näytelmän alkuperästä ja näyttämön kohtalosta tiedämme, että tämä maa on kuvitteellinen. Volga-matkansa aikana A. Ostrovsky kuuli Berendeevin suosta, joka sijaitsee Vladimirin maakunnan Aleksandrovskin alueella. Tämä tieto voisi tukea vanhoja venäläisiä legendoja tsaari Berendeyn hallitseman Berendeyn muinaisista ihmisistä. Berendeyt ovat turkkilaista alkuperää oleva nomadi-kansa. " Kirjoittaja käytti tätä materiaalia Berendeyn valtakunnan luomiseen, mikä muutti turkkilaiset istuvaksi slaavilaiseksi, joka asui Venäjällä esihistoriallisina aikoina.

Hämmästyttävä kuva on piirretty huomautukseen: ”Koko taivas on peitetty merentakaisilta lentäneillä linnuilla. Kevät - Punaiset nostureissa, joutsenet ja hanhet laskeutuvat maahan lintujen joukon ympäröimänä. " Viitaten A.L. Stein, voimme huomata, että tämä kuva on runollinen liioittelu. Koko taivas on peitetty linnuilla, jotka ovat lentäneet ulkomailta. Siinä kaikki. Koko horisontti oli lintujen käytössä. Se luo silmiinpistävän kuvan moninaisuudesta, liikkumisesta, monimuotoisuudesta. Ja kuitenkin, upean kuvan ytimessä on todellinen tosiasia - lintujen kevätpaluu.

"Prologi on hämmästyttävä juuri tämän jatkuvan ja hienovaraisen yhdistelmän avulla satufiktiota kuvaamalla kunkin hahmon todellinen, psykologinen ja jopa jokapäiväinen ulkonäkö", toteaa A.L. Matta. Näytelmän prologissa Maslenitsan olkikuvio on nimetty hahmoksi, ja Yarilo ilmestyy neljännen näytelmän lopussa juhlissa hänen kunniakseen. Siten voimme päätellä, että näytelmän juoni etenee yhden kevään aikana. "Tarkemmin sanottuna käännyn slaavilaisen pakanuuden kirjallisuuden puoleen. "Muinaista Maslenitsaa, runsaasta aurinkosymbolismista päätellen, olisi pitänyt juhlia yhdessä aurinkovaiheista - kevätpäiväntasauksen päivinä 20.-25. Maaliskuuta". Huomaa, että nämä päivät symboloivat paitsi lämmön voittoa kylmästä ja talven karkottamisen alkua. Kevätjuhla oli samaan aikaan loma lähteneiden esi-isien kunniaksi, yleensä joskus vuorovaikutuksessa heidän kanssaan, vierailemalla hautausmailla ja muistojuhlissa. Juuri silloin Snegurochka ilmestyi Berendeyn valtakunnassa. Mitä tulee Yarilinin päivän juhlan päivämäärään, "he valmistavat 30. kesäkuuta oljenuken, pukeutuvat punaisella paperilla varustetulla aurinkomekolla, kaulakorulla ja kokosnikilla, käyttävät sitä kylän ympärillä laululla ja riisuvat sitten ja heitä se veteen ”. Joten voimme päätellä, että näytelmä kattaa kolme kuukautta - maaliskuun lopusta kesäkuun loppuun.

Ostrovskyn teoksessa tavallinen vuotuinen vuodenvaihto, kevät luonnonvoimien herääminen on runollisesti kuvattuna kevään kuvissa - Punainen, Joulupukki, heidän tyttärensä - herkkä ja hellä lumityttö, joka pyytää päästämään hänet menemään ihmisiä yksinäisyyden metsästä. Hän on valmis kuuntelemaan paimen Lelin kappaleita päivin ja öin, jonka laulaminen kiehtoo sielun, joka on avoin elämän ja taiteen vaikutelmille. Snegurochkan sydän on kylmä, hän ei tunne rakkauden tunnetta, "Morozin mukaan" kiusallisen autuuden kevätlämpö "on hänelle kohtalokas:

Mennään tuhoamaan Snow Maiden; vain

Ja odottaa istutusta hänen sydämeensä

Rakkauden tuli säteesi kanssa; sitten

Snow Maiden, Yarilo, ei ole pelastusta

Polta, polta, sulata.

En tiedä miten, mutta se tappaa sinut. Niin kauan kuin

Hänen sielunsa on lapsellisesti puhdas,

Hänellä ei ole voimaa vahingoittaa Snow Maidenia.

Joten näytelmän alussa näytelmäkirjailija hahmottaa traagisen irtisanoutumisensa mahdollisuuden. Pakkan ja kevään välisessä kiistassa kuulee ikuinen kysymys onnesta. Tässä kiistassa hahmotellaan yksi "kevätarinan" pääteemoista. Ostrovsky muotoili tämän aiheen seuraavasti:

"Onni ei ole rakastaa" (Frost)

"Onni on rakastaa" (kevät)

Jokainen kuvittelee tyttärensä onnea omalla tavallaan, mikä saa lukijan tai katsojan miettimään tätä aihetta.

Pakkasen, kylmän, kehon ja auringon, lämmön, rakkauden taistelu muodostaa Ostrovskyn "kevään tarinan" sisällön. Snow Maidenin sydämestä tuli tämän taistelun kenttä.

Lumityttön kohtalo on tiiviisti sidoksissa Berendeyn upeiden ihmisten kohtaloon, joille hän lähtee metsästä. Juuri hänessä on "ankarien talvien ja kevään kylmyyden syy", aurinko katsoo häntä mustasukkaisena ja synkkänä, vihaisena veljensä Frostin tyttärelle ja Berendean valtakunnan ihmisten "tunteiden kylmään". kieltämällä heiltä halutun lämmön.

Berendeyn valtakunta, kuten Lebedev huomauttaa, on eräänlainen utopistinen harmoninen yhteiskunta, joka elää totuuden ja omantunnon perusteella ja kunnioittaa tunteiden vapautta, joka perustuu kauneuden ihailuun. Tämän maan sydämellinen ja viisas hallitsija on kuningas Berendey. Hänen nimensä kuulostaa heimon nimeltä - Berendei.

AI Revyakinia lainaten voidaan todeta, että "Berendeyn valtakunnassa, jossa ei ole mielivaltaa ja väkivaltaa, joka on vihamielinen itsekkyydelle, omalle edulle ja saalistukselle," ei ole verisiä lakeja "... Berendeiden keskuudessa, jotka elävät totuuden mukaan. ja omatunto, sosiaalisten ja henkilökohtaisten suhteiden vapaus hallitsee. Heidän paimen ja kuningas ovat tasavertaisia \u200b\u200blain edessä. Ihmiset ja kuningas ovat yhdessä pyrkimyksissään. "

"Viisain kuningas", - A.I.Revyakin kutsuu kuningasta Berendeyksi. Kansan edustaja, väsymätön sen etujen puolustaja, isä lastensa joukossa. Hän jakaa tasavertaisesti työtä ja hauskaa, surua ja iloa kansansa kanssa. Ja kiitolliset ihmiset laulavat hänelle kunniaa:

Hei sinulle, viisas,

Suuri, Berendey,

Hopean herra, maansa isä.

Ihmisten onnesta

Pidämme sinut jumalien luona

Ja vapaus hallitsee

Valtikkasi alla ... [tiedosto II, luettelo 3]

Kiivaataistelua käydään kaikkialla maailmassa: ihmiset kuolevat tuntemattomilla aloilla saadakseen kunniaa ruhtinailleen, orpoja vaimonsa itkevät; viljapellot on tallattu alas, puita ja ruohoja on kaatunut. Ympäröivissä valtioissa, joissa riitoja ja sotaa raivostuu, näytelmäkirjailija loi runollisella mielikuvituksellaan ennennäkemättömän rauhallisen Berendeyn valtakunnan, mikä on hämmästyttävä poikkeus:

Hyviä kaupunkeja Berendeyn maassa,

Laulut ovat iloisia lehtoissa ja laaksoissa,

Berendeyan voima on maailmassa punainen ... [tiedosto II, yavl. 1]

Lainaten A.L. Stein, haluamme huomata, että "Berendeyn ominaisuudet ovat täynnä hyväntahtoista, puhtaasti venäläistä huumoria". "Monien Berendeyn varjossa", toteaa A.L. Stein, - on jotain typerää, pelleä. Lapsi on yllyttäjä, Brusilo on ylpeä, Tupakointihuone on kiusaaja. A.I.Revyakin noudatti samaa näkemystä. Hän määritteli hyvin tarkasti, että ensimmäinen ministeri Berendey Bermyat oli humoristinen hahmo. Hän uskoo, että tämä kuva on hahmoteltu suositusta näkökulmasta. Bermyata on ovela eikä välitä oikeastaan \u200b\u200bhallituksen asioista. Berendey haluaa tietää kaikesta, Bermyata ei tiedä mitään varmasti.

Heidän hauska keskustelunsa on paljon tekemistä näytelmän juoni kehityksen kanssa. Kuningas Berendey on huolissaan. Hänelle ei riitä, että ihmiset eivät ole nälkäisiä, eivät vaeltele reppujen kanssa, eivät ryöstä teillä. Mitä hän pitää tärkeimpänä ongelmana? Berendey on huolestunut aiheissaan tapahtuvasta muutoksesta:

Ihmisten sydämissä huomasin jäähtyvän

Huomattava; rakkauden kiihko

En ole nähnyt Berendeyjä kauan.

Palvelu kauneuteen katosi heissä.

Mistä kuningas ajattelee ja on vihainen

Yarilo on aurinko kansalleen.

”Ihmisten tulisi palvella rakkautta ja kauneutta. Luonto ja jumalat juurruttavat ihmisiin rakkautta, se on suuri luonnon lahja, elämän onnellisuus, kevätkukka. Palvelu rakkaudelle on palvelua kauneudelle. "

Berendey aikoo yhdistää kaikkien morsiamen ja sulhasen "rikkoutumattoman liiton" Yarilinin päivänä toivoen rauhoittavan jumaluutta. Mutta onko se mahdollista? Kun kaunis lumityttö ilmestyi asutukseen, pojat riitelivät tyttöjen kanssa, vaikka heidän pyrkimyksensä herättää rakkautta Snow Maidenin sydämessä ovat turhia. "Lumemiehen supertähti, maaton puhtaus on ihanaa. Kaunis ja vaarallinen. Hän peri kaksi luonnetta - elävän, lämpimän rakkauden alun äiti Springiltä ja isän Frostin jäisen välinpitämättömyyden. Toistaiseksi hän ei osaa rakastaa, hän pitää yhdestä kauneudesta: Lelyan kappaleiden kuuntelu on hänen ilonsa. " Jopa kiihkeä, hullu intohimo kiihkeästä kauppiaasta Mizgiristä, joka on rakastunut morsiamensa Kupavaan, ei voi sulattaa Lumityttön tunteiden jäätä.

"Mutta todellinen, elävä ihmissydän," lämmin sydän ", ei ole Lumessaaressa, vaan Kupavassa. Hänen rakkautensa, kärsimyksensä, lämmin kyynelensä ovat inhimillisesti ymmärrettäviä kaikille. Siinä ei ole kaunista jäistä kylmyyttä. Kevään tuuli, vihreä toukokuu, luonnonkukkien haju täyttää tämän kuvan, eikä turhaan tsaari Berendey holhota häntä isällisesti. " Kuten A.L. Stein, Kupavan hahmon valitsi Ostrovsky epäilemättä. Tällaisen naisen olisi pitänyt seisoa näytelmässä - satu Lumityttön vieressä. ”Kupavan nimi tulee valkoisen kukan nimestä. Alueellisissa murteissa se tarkoittaa upeaa ja ylpeää kauneutta. Coop on intohimo. Kupava on pakana, hän on tottelevainen jumalalle Yarilalle. "

Kupava on nainen ytimeen; nainen, jolla on kaikki sukupuolensa ominaisuudet - rakkaudellinen, aistillinen, turha, koskettava, logiikkaa vailla oleva, omistautunut sille, joka vastaa hänelle rakkaudella. "

Tässä näytelmän perustana olevassa rakkauskonfliktissa osallistuvat Lumityttä itse ja Kupava, Lel ja Mizgir.

Lel täyttää paimenen aseman, joka ei kylvä eikä kynnä, kävele auringossa ja jonka mielessä on vain tyttömällisiä hyväilyjä. "Lel on säteilevä ja kevyt olento, hän antaa ja rikkoo suukkoja, hänen aurinkonsa läpäisseet kappaleet herättävät rakkauden."

”Lelin kappaleet antavat rakkauden teemaan laajemman ja universaalisemman äänen. Ne edustavat eräänlaista runollista allegoriaa, joka tekee näytelmän teeman selkeämmäksi. "

Mizgir toimii Kupavan herrasmiehenä. Nimi on myös merkityksellinen. "Misgir on tarantula, paha hämähäkki, joka imee ihmisen elinvoiman." Viitaten Lebedevin lausuntoon, "tämä kaveri on rohkea suurella tavalla. Hänellä on maskuliinisen luonteen tyypilliset piirteet - maskuliininen epävakaus ja maskuliininen egoismi. Mizgir on henkilö, jolla on laaja näkökulma, hän käveli ympäri maailmaa kauppavieraana, näki merentakaisia \u200b\u200bmaita ja paikallisia kauneutta. Kehittyneenä yksilönä hän toimii henkilökohtaisella valinnalla, pystyy rakastumaan ja lopettamaan rakastamisen. "

Kupavan valitus tsaari Berendeylle sulhasen pettämisestä on niin koskettava - luonnollista hylätyn tytön suussa, ja aina armollisen ja hyväntahtoisen kuninkaan viha rikollista vastaan, joka on raivostunut rakkaudesta, saa hänet tuomitsemaan Misgirin ikuiseen maanpakoon. Lumityttären ulkonäkö hämmästyttää tsaaria, joka on herkkä kaikelle kauniille. "Mahtava luonto on täynnä ihmeitä!" - hän huudahtaa ihaillen tytön täydellistä kauneutta ja rohkaisee Berendeyjä sytyttämään lapsen sielunsa rakkauden halulla. Mizgir ja Lel vastaavat hänen sanoihinsa.

Lumityttö ei tunne rakkautta eikä ymmärrä, miksi kaverit ajoivat häntä. Hän on jopa valmis teeskentämään karjujen hyötyä ja etuja. Lumityttö ei osaa rakastaa. Mutta sattuu, kun Lel suutelee toista. Hänen turhamaisuutensa vaatii kaikkia näkemään, kuinka Lel rakastaa häntä. "Toistaiseksi lumihoitajalla on pääsy vain miehen ja naisen välisiin suhteisiin, ei rakkauden ytimeen."

Samaan aikaan Mizgir rakastui Snow Maideniin. Hän piti siitä, mikä erottaa hänet Kupavasta - puhtaudesta, esteettömyydestä, hän piti siitä, että Snegurochka oli "poissa tästä maailmasta".

Mutta rakkaus muutti itse Mizgirin. Hän ei tiennyt ennen tätä rakkauden kärsimystä. Hän tiesi vain hänen ilonsa. A.L. Stein puhuu täällä Mizgiristä - "kauheasta".

Kolmannen näytöksen lopussa hän jahtaa Lumityttön haamua. Tämä on symboli siitä, mitä tapahtuu. "Kaikki hänen rakkautensa Snow Maidenia kohtaan oli takaa-aave."

Mizgirin palava tunne pelottaa Snegurochkaa. Ja silti hän kaipaa rakastaa ja pyytää Springiä antamaan rakkautensa. "Rakkaus on sinun kuolemasi", varoittaa äiti. Mutta tyttö on päättäväinen:

Anna minun kadota, rakasta yksi hetki

Rakkaampi minulle kuin vuosien melankolia ja kyyneleet.

Taika-seppele, joka esitettiin tyttärelleen keväällä, herättää Lumityttön sielun, herättää koko joukon uusia, epätavallisia ja suloisia tuntemuksia. Ostrovsky kuvaa huomattavasti hetkeä, jolloin nuorella tytöllä on rakkauden tarve ja kun maailma muuttuu tämän tarpeen vaikutuksesta:

Voi äiti, mikä minussa vikaa on? Mikä kaunokainen

Vihreä metsä on pukeutunut! Ranta

Ja et voi lopettaa katsomasta järveä.

Vesi kutsuu, pensaat kutsuvat minua

Katoksen alla; ja taivas, äiti, taivas!

Aamunkoitto valuu nopeasti aaltoina Heiluu.

Tässä, kuten tekoäly Revyakin oikein huomautti, Ostrovsky käyttää symboliikkaa rakentaessaan The Snow Maidenin juoni. "Näytelmän neulomisen tärkein dramaattinen solmu on henkisen kylmyyden ja pahan persoonallisuuden esittävän Joulupukin taistelu auringon kanssa, joka on lämmön ja rakkauden symboli." Lumityttö on tuomittu. Auringon voitto tuo hänelle iloisen kuoleman - Lumityttö sulaa rakkaudesta. Kuolevana hän tiesi rakkauden onnen.

Tämä Snow Maidenin poisto kuulostaa näytelmässä uhrina Berendeyn valtakunnan hedelmällisyydelle ja vauraudelle. Hänen kuolemansa voidaan tulkita elävien voitoksi kuolleista, mutta ei vuodenajan kalenterimuutoksen ymmärtämisessä, vaan laajemmassa, pyhässä mielessä. "Lumityttö on epärealistinen, mytologinen olento, jota ei tunnu olevan alusta alkaen - hän ei tunne, ei kärsi, hänellä ei ole sitä, mitä muilla tytöillä on ... häneltä puuttuu täysin kyky rakkaus ... Vaikka lumihoitajalla ei ole "tytön sydäntä", hän ei sovi uhrille, mutta saatuaan sen tai pikemminkin häntä symboloivan seppeleen, hedelmällisyyden ja uuden elämän merkin, joka ilmaistaan \u200b\u200bkasvissa koodin, hän putoaa välittömästi Yarilan vaikutusalueelle ja "hukkuu" auringon säteissä. Huomaa, että perinteen mukaan Yariloa kuvattiin luonnonkukkien seppeleessä, joka oli samanlainen kuin äiti antoi Snow Maidenille ja jolla on maaginen vaikutus. "

"Auringon voitto on oikeudenmukaisuuden voitto", A.I.Revyakin toteaa. Hän lopetti Frostin puuttumisen Berendein elämään, mikä jäähdytti heidän sydämensä ja palautti heille rakkauden vetovoiman ilon. " Mizgirin traaginen kapina, joka protestoi jumalien epäoikeudenmukaisuutta vastaan, jotka menettivät hänen rakkaansa, ei tuhoa teoksen yleistä kevyttä tunnelmaa. Loppujen lopuksi lämpö ja aurinko palaavat Berendeyn maailmaan, ja ympäröivän luonnon kauneus innostaa ihmisiä elinvoimaisuuteen ja optimismiin.

Ihaillen "Snow Maiden" A.V. Lunacharsky kirjoitti: "Ostrovsky antoi" Snow Maidenille "vertaansa vailla olevan mestariteoksen, yhden venäläisen satujen runouden suurimmista helmistä ..."

2. Tutkimustyö

.1 Tekstin ensisijaisen havainnon ja kommenttien järjestäminen

Metodologia tarjoaa nykyaikaiselle kirjallisuudenopettajalle laajan valikoiman menetelmiä ja tekniikoita, joiden tarkoituksena on koululaisten lukukäsityksen kehittäminen. Kirjallisen teoksen käsityksen laatu riippuu suurelta osin näiden tekniikoiden tulkinnasta ja toteutuksesta.

Kirjallisuustunnin pakollinen osa on opettajan sana, joka toimii esimerkkinä oikeasta puheesta. Tämän tekniikan keskiössä on opettajan tarina kirjailijan luovasta toiminnasta, hänen elämäkerrastaan. Kirjailijan tunteminen on tilaisuus auttaa kirjailijaa ymmärtämään taideteoksen ideologinen sisältö oikein ja täydellisesti.

Uskomme, että tapauksessamme A.N.Ostrovskyn luova elämäkerta tulisi paljastaa mahdollisimman täydellisesti, koska kaikki koululaiset eivät tiedä Ostrovskin nimeä, varsinkin kun he tapaavat tämän nimen ensimmäisen kerran venäläisen kirjallisuuden oppitunneilla. Jotta lapset saisivat täydellisemmän kuvan kirjailijan elämästä ja työstä, käytettiin esitystä, jossa käytettiin valokuvia, jotka kuvaavat Ostrovskin taloa, Aleksanterin muotokuvia lapsuudessa ja murrosiässä, valokuvia kirjoista.

Seuraava työmme vaihe oli alustava tutustuminen A. Ostrovskyn "Lumemieheen" "kevään satuun". Tässä vaiheessa "pysähdyksellä" lukemista käytettiin kiinnostamaan opiskelijoita, kannustamaan heitä lukemaan satu itse kotona. Pysähdyimme sillä hetkellä, kun toiminta alkaa olla sidottu: "Lumityttö lähtee asumaan Berendein luo." Yritimme tutustuttaa oppilaat näytelmän toimintaan ja aloitimme analyyttisen lukemisen esittämällä useita kysymyksiä, joiden avulla he voivat luoda opiskelijoiden mielessä näytelmän sankareiden - satujen - visuaaliset kuvat.

Näytelmän lukemisen aikana lasten piti näin ollen nähdä ja kuulla, mitä mielikuvituksessa esiintyi lavalle, olla potentiaalinen näytelmän katsoja, kuvitella, kuinka hahmo liikkuu, puhuu, elää, mikä helpottaa suuresti jatkoa ja näytelmän käsitys.

Aloitimme tekstianalyysin vaiheen keskustelulla, jonka aikana yritimme selvittää, oliko satu kokonaan luettu ja hallittu: minkä vaikutelman lapsilla oli teoksesta ja sen sankareista: mitä ja kenelle kirjoittaja kertoi meille.

Seuraava kysymysryhmä keskittyi keskustelemaan näytelmän sävellysominaisuuksista. Tässä kiinnitämme huomiota näytelmän kansanperinteeseen. Tässä vaiheessa annetun tekstin hallitseminen ja heidän tietämyksensä parantaminen. Kutsumme opiskelijoita vastaamaan kysymykseen: "Minkä kirjallisen tyylilajin merkkejä näytelmässä esiintyy?" Täällä lasten oli selvitettävä, minkä lakien mukaan näytelmä oli rakennettu, mitä kirjoittaja kirjoitti sen, mitä suullisen kansitaiteen elementtejä käytettiin teoksessa ja mitä tyylilajeja havaittiin.

Teoksen analysoinnissa kiinnitämme huomiota siihen, että näytelmä - A. Ostrovskyn tarina - on dramaattinen teos. Se perustuu konflikteihin. Täältä on selvitettävä, kuinka opiskelijat ymmärtävät tämän sanan merkityksen ja mikä konflikti on näytelmän ytimessä - Ostrovskyn satu "Lumityttö".

Toinen kysymysryhmä keskittyi tunnistamaan lasten asettamat semanttiset aksentit, heidän ymmärryksensä tiettyjen jaksojen merkityksestä. Tässä käytettiin tekstin uudelleenjulkaisua.

Ehdotettiin myös, että tehtävänä on kertoa näytelmän hahmojärjestelmästä, jakaa ne ryhmiin dramaattisen toiminnan ja juoni-kehityksen luonteen mukaisesti ja antaa kuvaus. Keskustelu alkoi Berendeyn maan asukkaiden ominaisuuksista: Berendey, Mizgir, Kupava, Lel - tavoitteena tunnistaa sankareiden hengelliset arvot ja miten he luonnehtivat niitä analyysin aikana. Lopuksi pyysimme oppilaita vastaamaan kysymykseen: "Mitä venäläisten luonteenpiirteitä huomasit berendeissä?" Lisäksi lapsia pyydettiin tekemään piirroksia, jotka kuvaavat pidetyn näytelmän - satu - hahmon. Tämä tehtävä antoi meille mahdollisuuden analysoida opiskelijoiden käsitystä tekstistä. Tarkastimme ja kommentoimme yhdessä kavereiden kanssa piirroksia ja tarjoutuimme sitten valitsemaan parhaan ja perustelemaan valintamme.

Seuraavaksi määriteltiin vertailuryhmä ja kokeellinen ryhmä jakamalla luokka kahteen osaan. Kontrolliryhmässä kappaleen tutkimus päättyi. Kotitehtävänä heitä pyydettiin kirjoittamaan essee aiheesta: "Omat vaikutelmani A. Ostrovskyn näytelmästä" Lumityttö ".

Kokeellinen ryhmä jatkoi työtä.

Lisätäkseen opiskelijoiden kiinnostusta työhön, antamaan heille mahdollisuuden päästä työhön ja tulla toimeen sen kanssa, herättää lasten mielikuvitus ja empatia kirjallisiin kuviin, annoimme seuraavan kotitehtävän - laatia käsikirjoitus satuesityksen prologiin perustuva esitys.

Ennen tämän tehtävän suorittamista suoritettiin alustava työ keskustelun muodossa:

Mitkä hahmot osallistuvat näytelmään?

Kuinka tyylistäisit kohtauksen?

Mitä pukuja hahmoillasi on?

Onko mahdollista kuvata hämärää näyttämöllä? Mikä on paras tapa tehdä tämä? Mitä käsillä olevia työkaluja tähän voidaan käyttää?

Kuinka voit kuvata kukon variksia? (Kiinnitä huomiota meluvaikutuksiin) jne. Tämän tehtävän suorittamiseksi jaoimme ryhmän kahteen alaryhmään. Tämä työ kannustaa ensinnäkin oppilaita olemaan luovia, kääntämään kirjallisia kuvia, aktivoimaan lukijan käsitystä, terävöittämään juoneviivoja opiskelijoiden mielissä, kiristämään lukemista ja huomiota kirjallisuuteen.

Työn jatkotyö eteni seuraavasti: Saimme valmiiksi näytelmän-satu "Snow Maiden" analyysin, tutustuimme lapsiin tarkemmin V.M. Vasnetsov, P. I. Tšaikovski, N.A. Rimsky-Korsakov ja tiivisti kaiken, mitä opimme tämän työn tutkimuksen yhteydessä.

Valmistuessamme näytelmän työstä pohditaan yksityiskohtaisesti vokaalikangelanen - Snow Maidenin - kuvaa. Ryhmien opiskelijat jaettiin alaryhmiin. Jokainen alaryhmä sai oman tehtävänsä. Nämä tehtävät muotoiltiin kysymysten muodossa, joita ei ollut paljon, jotta oppilaiden ajatuksia ei hajotettaisi ja autettaisiin paremmin ymmärtämään ideologista ja taiteellista sisältöä. Analyysissä käytettiin ilmaisulukua ja valikoivaa lukemista. Keskustelun aikana kukin alaryhmä sai neuvoja opettajalta.

Sitten kuvataiteen opettaja esitteli meidät Viktor Vasnetsovin elämään ja työhön kertomalla kiinnostuksestaan \u200b\u200bkansanmuseoon. Esitetyt Vasnetsovin teokset A. Ostrovskyn näytelmälle "The Snow Maiden". Todettiin, että Vasnetsovin piirustuksissa Berendeyan keisarikunnan asukkaat ovat kuin todellisia ihmisiä, venäläisiä talonpoikia kansan sundresseissä, värikkäissä paidoissa, kuviollisissa satamissa, korkeissa hattuissa, bast-kengissä tai dandy-saappaissa. Näytelmän tuotannon maisemat esitetään myös kansanmusiikkityyliin. Tarinan lopussa kysyttiin: "Mitä mieltä olette, miksi V. Vasnetsov kuvasi näytelmän sankareita sellaisissa asuissa?"

Musiikinopettaja puhui säveltäjien PI Tšaikovskin ja N. Rimski - Korsakovin roolista näytelmän tuotannossa ja ehdotti katkelman animaatioelokuvasta "The Snow Maiden", joka käytti N. Rimskyn musiikkia - Korsakov.

Katsottuaan otteen elokuvasta opiskelijoille annettiin mahdollisuus arvioida luovaa kirjoitustyötään. Lapset saivat nähdä, mitä he enemmän tai vähemmän onnistuivat tekemään tämän tyyppistä työtä.

Jotta opiskelijat saisivat käsityksen työn ideasta, päätämme analyysin yleistävällä keskustelulla, jonka aikana esitettiin seuraavat kysymykset:

Kuinka reagoit Snegurochkan ja Mizgir Berendeyan välisen rakkaustarinan loppuun?

Mitä uutta sinussa ja ympäröivissäsi on löydetty satujen ansiosta?

Analyysin aikana saimme lapset ymmärtämään tekijän aikomuksen, näytelmän idean ja saimme kiinnittää huomiota draamatekstin piirteisiin.

Kokeessa käytettiin seuraavia kontrollityyppejä: itsehillintä, testaus.

Kokeilun lopussa teimme kyselyn kontrolli- ja koeryhmien opiskelijoista. Kyselylomake sisälsi seuraavat kysymykset:

Piditkö näytelmästä?

Keitä sankareista muistat?

Mitä mieltä olet näytelmän hahmoista?

Tiedättekö mikä taiteilija havainnollisti näytelmää?

Mikä säveltäjä kirjoitti oopperan näytelmälle The Snow Maiden?

Haluatko nähdä elokuvan, joka perustuu tähän näytelmään?

Mikä konflikti on satuesityksen ytimessä?

Mikä on tämän teoksen idea?

Kyselylomakkeen avulla voitiin määrittää välitetyn materiaalin assimilaatioaste.

2.2 A. N. Ostrovskyn näytelmän "Lumityttö" lukemisen ja analyysin spesifisyys (kokeen tulokset)

Kokeen tulokset voidaan paljastaa analysoimalla koululaisten suullisia vastauksia, vastauksia kyselylomakkeen kysymyksiin, testausta, luovia töitä, piirustuksia, jotka on saatu testin parissa työskentelyn aikana.

Esitys (kokeelliselle ryhmälle) ja mikroluento (kontrolliryhmälle) A. Ostrovskyn elämästä ja työstä sisälsi faktoja siitä, missä ja milloin Ostrovskin perhe asui, elämästään; lapsuudesta, kirjailijan opiskelu- ja palveluvuosista, hänen ensimmäisistä näytelmistään, roolistaan \u200b\u200bdraamassa. Pidimme mahdollisuutena huomata, että "kevätsatu" "Lumityttö" eroaa merkittävästi kaikista Ostrovskyn teoksista. Hän ei ole koskaan saanut tunnustusta kritiikissä ja teatterin näyttämöllä. Ja vain sellaisten merkittävien ihmisten kuin taiteilija V.M.Vasnetsovin ja säveltäjien N.A.Remsky-Korsakovin ja P.I.Tsaikovskin ansiosta näytelmä oli suuri menestys.

Kun yleistimme ja selvitimme lukijan käsitystä tekstistä, pidimme tarpeellisena tunnistaa tämän materiaalin toistettavuus.

Kontrolliryhmässä, jossa kysely oli luonteeltaan yksilöllinen, hyvin menestyneet opiskelijat tuottivat noin 70% esitetystä aineistosta. Kaupungin nimi, jossa kirjailija syntyi ja varttui, jäi opiskelijoiden huomion ulkopuolelle. hänen ensimmäisten teostensa julkaisupäivä; kirjailijan palvelupaikka.

Kokeellisessa ryhmässä käytiin edestä keskustelu. Kysymykseen kirjailijan elämän ja työn mieleenpainuvimmista tosiasioista saimme seuraavat vastaukset: "Ostrovskien perhe asui yksikerroksisessa talossa, ja kadut olivat likaisia, autioita", "Hän opiskeli lakia Moskovan yliopiston tiedekunta, mutta jätti hänet ja päätti harjoittaa täysin kirjallista toimintaa "," Ostrovsky oli kovasti teatterista ". Tämä todistaa lasten huomion kirjoittajan lapsuuden tapahtumiin. Useiden kysymysten jälkeen oli mahdollista palauttaa kirjailijan elämän ja työn päävaiheet.

"Lukemisen ja lopettamisen" käyttö on osoittautunut tehokkaaksi. Lähes kaikki opiskelijat lukivat teoksen. Lukemisen päämotiivi oli halu tietää, mitä seuraavaksi tapahtuu: "Voiko Snow Maiden elää ihmisten keskuudessa?"

Keskustelu, jolla tunnistettiin lukijan käsitys työstä, osoitti, että opiskelijoiden vastaukset joihinkin kysymyksiin eroavat napaisuudesta. Tässä keskustelussa käytimme seuraavia kysymyksiä: ”Piditkö näytelmästä? Millä tuulella lopetit lukemisen? Jos sinulle tarjottaisiin maaleja, mitkä värit haluaisit maalata mielialasi? " Tarinan käsityksessä henkilökohtaisista eroista huolimatta monet opiskelijat olivat yksimielisiä. Tyypillisimmät vastaukset ovat: "... kyllä, pidin sadusta." Mutta lapset ilmaisivat myös yllätyksensä satu päättymisestä, mikä ei ole tyypillistä tälle tyylilajille. Tunnetasolla tunteiden asteikolla: suru, kaipaus, sääli, yllätys.

Keskustellessaan näytelmän sävellysominaisuuksista lapset totesivat, että Lumityttö kirjoitettiin venäläisten kansantasojen perusteella. Se perustuu kalenteri- ja rituaalirunoihin: Maslenitsa-lomaan. He panivat merkille lyriikkalaulujen esiintymisen näytelmässä. Opiskelijat huomasivat, että teos on samanlainen kuin venäläisen kansantasan, koska se on satu, jolle on ominaista vastakohtien taistelu: hyvyys ja sali, tyhmyys ja kekseliäisyys, kylmä ja lämpö, \u200b\u200bPakkanen ja aurinko; olentojen eläimellisyys: Kevät, Pakkanen, Lumityttö, kääpiö ja muut: upea ratkaisu sankareiden vaikeuksiin. Opiskelijat tulivat myös siihen tulokseen, että juoni perustuu fiktioon. He kutsuivat työn upeaa sävellysrakennetta: toiminnan alkua, alkua, kehitystä, huipentumaa, irtisanoutumista.

Opiskelijat tunnistivat näytelmän konfliktin itsenäisesti ja melko helposti: luonnon elementtien - Frost and the Sun - vastustuksen. He totesivat, että konflikti syntyy "Prologessa" ja kulkee läpi koko näytelmän. Opettajan avulla näimme myös toisen konfliktin - ristiriidan Lumityttön sielussa: elää tietämättä mitä rakkaus on, tai oppinut tosi rakkauden ihmeen, kuolla.

Paljastamalla näytelmän hahmojärjestelmän lapsia pyydettiin jakamaan heidät kahteen ryhmään ja antamaan jokaiselle merkkiryhmälle nimi. Tämän työn aikana oppilaat yrittivät vastata kysymykseen: "Kenelle heidän ehdottamastaan \u200b\u200bryhmästä Snow Maiden tulisi liittää?" Perustelun aikana he saivat seuraavan taulukon:

Näyttelijät, jotka ilmentävät luonnonvoimia ja elementtejä Näyttelijät, jotka edustavat BerendeySpring, Frost, Leshy, lintuja, aurinkoa. Bobyl, Bobylikha, Lel, Kpava, Mizgir, tsaari Berendey ja muut. The Snow Maiden on maailmassa elävä luonnon lapsi ihmisistä.

Kokeilun tässä vaiheessa kaverit ovat tehneet piirustuksia kotona. Teoksen arviointi tapahtui yhdessä lasten kanssa: opiskelija kertoi, minkä näytelmän sankarin hän kuvasi ja miksi valitsi hänet. Olemme keränneet 16 piirustusta, jotka kuvaavat näytelmän hahmoja. Teoksissaan kaverit kuvasivat erilaisia \u200b\u200bhahmoja: "Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring - Red" - 3, "Frost" - 2. Lel - 1, Kupava - 1.

Piirustuksissa nähtiin opiskelijoiden suhtautuminen satuelämään. Kirkas väripaletti antaa mahdollisuuden arvioida satu hyvää käsitystä ja sen luomaa tunnelmaa. Suuri ja monipuolinen värivalikoima - keltainen, oranssi, punainen, vihreä, sininen sekä niiden yhdistelmä - puhuu myönteisestä suhtautumisesta työhön. Ihmiskuvan yksityiskohtainen esittäminen on huomaavainen lähestymistapa työhön. Kasvit, jotka on piirretty yksityiskohtaisesti, ts. Silmien, nenän, suun, niiden kuvan läsnäolo halutulla värinäkökulmalla antaa meille mahdollisuuden arvioida innostusta kohteen kuvan työhön. Tämä opiskelijoiden lähestymistapa työhön, piirustusten omaperäisyys antaa mahdollisuuden arvioida opiskelijoiden kiinnostusta tähän työhön.

Järjestelemään ja yleistämään opiskelijoiden lukemiskuvia olemme valinneet työskentelemisen ryhmissä (2-3 henkilöä). Ryhmille esitettiin ongelmallisia kysymyksiä: Ryhmä 1 - Kuinka päähenkilö muuttuu tarinan kehittyessä? Mikä on näiden muutosten luonne? Ryhmä 2 - Lue Springin ja Frostin vuoropuhelun roolit (yavl. 2). Mistä Frost ja Spring kiistelevät? Ryhmä 3 - Mikä on Snow Maidenin onnellisuus? Miksi hän haluaa mennä ihmisten luokse? Ryhmä 4 - Miksi Snow Maiden valitsee rakkauden elämästä? Ryhmä 5 - Kuinka voit selittää kevään päätöksen antaa tyttärelleen rakkautta ja tuomita hänet siten kuolemaan?

Yleensä opiskelijat ymmärsivät kysymykset ja pystyivät vastaamaan niihin täysin: "Havaitsimme muutoksen Lumityttön tilassa: täydellisestä välinpitämättömyydestä rakkauteen intohimoiseen haluun hankkia tämä kyky oman elämänsä hinnalla" , "Pakkanen ja kevät kiistelevät tyttärensä Snegurochkan tulevasta kohtalosta", "Onnellisuus lumipoisille on löytää itsensä ihmisten maailmasta". "Lumityttö ymmärtää, että kun hän on tuntenut rakkauden, hän kuolee, mutta ei voi enää elää ilman rakkautta", "Uskomme, että kevään lahja on luonnon laki: kaikkien elävien on rakastettava", "Rakkaus sillä Snow Maiden ei ole kuolema, vaan uuden elämän hankkiminen ". Vastaamalla kysymyksiin, kaverit yrittivät käyttää tekstin lainauksia osoittaen hyvää tietämystä työn juonesta.

Analysoimalla näytelmän käsikirjoituksen luovaa työtä voimme huomata, että kaverit ajattelivat, kuinka kukon koriseminen kuvataan lavalle, ja he ehdottavat äänen ottamista käyttöön. miten välittää kevään puhkeaminen: "Tasainen, rauhallinen musiikki kuulostaa", "Hämärä lavalla: lamput syttyvät vähitellen kirkkaammiksi", "Taustalle ilmestyy kuva keväästä - punainen lintujen ympäröimänä", "Ennen joulupukkia" Claus ilmestyy, ripottele "lunta" lavalle ja kun hän ilmestyy lavalle, käynnistä höyry. " Jatkotyö rajoittuu tekstin uudelleenkokoamiseen tai kopioimiseen. Näytelmän hahmojen joidenkin rivien poisjättäminen havaitaan. Verrattaessa katsottua sarjakuvan otetta näytelmän käsikirjoituksiin lapset olivat selvästi vakuuttuneita siitä, että kaikkea kirjallisessa tekstissä ei voida siirtää näytölle.

Työskennellessään tämän kotitehtävän materiaalia opiskelijoiden oli tarjottava maisemat näytelmän tuotantoon. Keskusteltaessa kysymyksestä: "Miksi Punainen mäki on nimetty niin?", Lapset ilmaisivat kaksinkertaisen mielipiteen: "Punainen mäki on niin nimetty, koska punaiset kukat kukkivat siinä keväällä ja kesällä", "Kun aurinko nousee, liukumäki on punaisella valolla, joten sitä kutsuttiin punaiseksi liukumäeksi ".

Maisemat kuvaavat kuvitukset tekivät 7 opiskelijaa. Haluan huomata, että kaverit yrittivät kuvata piirustuksissaan kaiken, mistä Ostrovsky kirjoittaa, kuvaamalla näytelmän kohtausta. Kuvatessaan "Krasnaja Gorkaa" lapset osoittivat kukkulalla kasvavan auringonnousun ja punaiset kukat. Lapset tekivät tehtävän hyvin. Tämä osoittaa, että opiskelijoiden kiinnostus työhön ei katoa koko työjakson ajan.

Testauksen aikana saadut tiedot osoittivat seuraavia tuloksia: 12 henkilöä osallistui tämän tyyppiseen kontrolliin, joista 6 opiskelijaa kirjoitti työnsä "erinomainen", 4 opiskelijaa "hyvä" ja 2 opiskelija "tyydyttävää". Johtopäätös: Lapset ovat opettaneet Lumpeito-näytelmän melko hyvin (laatu 92%). Lähes kaikki opiskelijat muistivat merkittävien ihmisten nimet, jotka toivat suurta suosiota satuesitykseen.

Analysoimalla kontrolliryhmän opiskelijoiden kyselylomakkeita tulimme seuraaviin tuloksiin:

Lähes kaikki lapset pitivät tarinasta, monet heistä haluaisivat nähdä elokuvan.

Vain harvat opiskelijat muistivat näytelmän kuvanneen taiteilijan nimen. Ja yksikään lapsi ei muistanut Rimsky-Korsakovin nimeä.

Kaikki lapset eivät muista näytelmän hahmojen nimiä, joten he eivät voineet ilmaista suhtautumistaan \u200b\u200bheihin.

Kaikki lapset eivät ilmoittaneet, millainen konflikti oli näytelmän ytimessä. Monet heistä eivät ymmärtäneet, mitä tämän teoksen taustalla oli.

Analysoimalla kokeellisen ryhmän kyselylomakkeita, huomasimme, että melkein kaikki lapset muistivat säveltäjien ja näytelmään kiinnittäneen taiteilijan nimet. Lasten oli helppo osoittaa, mikä konflikti on näytelmän ytimessä, samalla kun osoitettiin sekä ulkoiset että sisäiset konfliktit. Kaverit määrittelivät erittäin tarkasti teoksen idean, listasivat kaikki näytelmän hahmot - satuja ja osoittivat erilaisen asenteen heitä kohtaan: "Minusta on sääli lumityttöä ja Misgiria", "Tsaari Berendey on kiltti ja huolehtiva "," Kupava on onneton, olen sääli häntä "," Kevät on äiti, joka rakastaa tyttärensä Snegurochkaa "Joulupukki on paha, mutta hän pelkäsi tyttärensä puolesta".

Kokeiluluokan kyselykyselyn tulokset antavat meille mahdollisuuden puhua tulkinnan käytön tehokkuudesta tutustuessamme dramaattiseen teokseen, mikä mahdollisti opiskelijoiden, heidän henkisen aktiivisuutensa, itsenäisyytensä, kiinnostuksensa lukemiseen. Ostrovskyn näytelmän "Lumityttö" hallitseminen on syvempää, jos teoksen tutkimusta käytetään muun tyyppisen taiteen kanssa, joka osaltaan edistää teoksen visuaalisten, auditiivisten, emotionaalisten kuvien ja lukijan käsityksen kehityksestä. koko työ.

Johtopäätös

Lukijan käsitystä pidetään kirjallisuuden tekstin kouluanalyysin perustana. Analyysin spesifisyys riippuu lukijan kokemuksesta ja tutkitun teoksen taiteellisista ominaisuuksista. Lukijan käsitystä on mahdollista korjata ja syventää soveltamalla teoksen tulkintaa muun tyyppiseen taiteeseen.

Kokeilulle ehdotetut tehtävät johtuvat satujen näytelmän erityispiirteistä ja erityispiirteistä, joita lukija käsittää 6. luokan oppilaiden draamatekstistä, ja ennen kaikkea tämän ikäisten lasten tunnetilan avoimuudesta. Erilaiset ehdotetut teokset pyrkivät hallitsemaan tekijän aseman, muodostamaan käsityksen ja tietoisuuden draaman tekstin rakentamisen laeista, ja keskityttiin myös luovaan ja tutkimustyöhön.

Kokeellinen tarkistus tapahtui KSU: n "OSH # 22, Temirtau" 6. luokassa.

Lukijan havaintojen dynamiikan tunnistamiseksi suoritettiin kyselylomake, jonka tulosten avulla voimme arvioida joitain positiivisia muutoksia dramaattisen tekstin käsityksessä. Tämä ilmeni erityisen selvästi lisääntyneestä huomiosta kirjailijan tyyliin ja hänen kielellisten keinojen valintaan näytelmän - satu "Lumityttö" - luomisen yhteydessä.

Kuvitusten, jäljennösten, musiikin ja animaatioelokuvien käyttö antoi korkeamman lukijan vastaanoton ja tekstin toistamisen viivästetyllä ohjauksella, tarkemman ja syvemmän käsityksen tekijän asemasta ja tekstin pääideasta.

Piirustusten värimaailman analysoinnin avulla voidaan arvioida näytelmän emotionaalisesti positiivinen käsitys. Voimme myös huomata korkean aktiivisuuden teoksen tutkimisessa. Suoritettu työ (opiskelijoiden vastausten analysointi, tekstin hyvä toistettavuus, merkittävimpien ongelmien eristäminen, yksityiskohtien roolin ymmärtäminen, tekijän kannan kommentointi) antaa meille mahdollisuuden tehdä johtopäätös onnistuneen hallinnan mahdollisuudesta kuudennen luokkalaisen työstä.

Käyttämämme "käsikirjoituksen" tehokkuus osoittautui jonkin verran odotettua heikommaksi, mutta samalla opiskelijoiden tämän työn aikana saamat tiedot antoivat heille mahdollisuuden nähdä eloisammin draamatyön maailma.

Työn aikana tulimme siihen tulokseen, että analyysin ei pitäisi tukahduttaa, vaan vahvistaa emotionaalista käsitystä ja syventää opiskelijoiden ymmärrystä kirjallisuudesta. Ja tätä varten on välttämätöntä linkittää kirjallisuus muun tyyppiseen taiteeseen.

On myös huomattava, että lukijan käsitys opiskelijoista ja työn tulkinta mahdollistavat tekstin alkuperäisten havaintojen merkityksen kasvamisen, luovan mielikuvituksen kehittämisen, kiinnostuksen luomisen tekstin analysointiin havaintojen avulla yksittäiset jaksot, vuoropuhelut, kuvaukset.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1 Alshvang A.P.I.Tchaikovsky. - Toim. 3. - M.: Musiikki, 1976. - 916 s.

Arzamastseva I.M. Lastenkirjallisuus. - M.: Akatemia, 1977. - 310 s.

Vasnetsov V. Työskentely "Snow Maiden" -kuvan parissa. 1985 // Art. - 2002. - Nro 5 - S. 8-9.

Venäläisen kirjallisuuden historia XIX-luvulta. / Toim. CM. Petrov. - T. II. - M.: Koulutus, 1963. - S. 300-344.

Venäläisen kirjallisuuden historia III-niteissä / XIX-luvun toisen puoliskon - XX-luvun alkupuolen kirjallisuus. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903s.

Kalmanovskiy E. Satuja ja ajatuksia // Uusi maailma. - 1961. - nro 2. - S. 205-215.

Ko Yeon Ran. Taiteilija Berendeyn maailmassa // Moskovan valtionyliopiston tiedote "Filologiasarja". - 2002. - nro 1. - s. 142-147.

Kogan D.Mamontovsky -piiri. - M.: Kuva. taide, 1970. - 218s.

I.F. Kunin Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov. - M., 1989. - S. 40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovsky. - M.: Taide, 1976. - 528 s.

Lebedev. Lumityttö // Vuosisadan puolivälissä. - M., 1989. - S. 98-109.

Lunacharsky A.V. "The Snow Maiden", tekijä A.N. Ostrovsky. / Kerätty. Comp., 8 osaa, - T. III. - M.: Huppu. Kirj., 1964. - 14s.

Mankovsky A.V. "Merenneito A.S. Puškin ja lumityttö A. N. Ostrovsky" // Moskovan valtionyliopiston tiedote "Filologiasarja". - 2002. - Nro 3. - S. 121-128.

A.N.Ostrovskyn perintö ja maailmankulttuuri. - M.: Neuvostoliitto, 1974. - 352 Sivumäärä

Revyakin A.I. A.N.Ostrovskyn draaman ideoita, teemoja ja sosiaalisia hahmoja. - Toim. 2.,. - M., koulutus, 1974. - S. 140-142.

Tumashena N. Tšaikovski: Polku mestaruuteen. 1840-1877. - Osa 1. - M.: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1962. - 559s.

Stein A.L. "Venäläisen draaman päällikkö" // Luonnoksia Ostrovskyn työstä. Neuvostoliiton kirjailija. - M., 1973. - 432 s.

sovellus

Testata.

1.Mikä konflikti on näytelmän perusta:

a) Lumityttö ei voi rakastaa

b) Heijastuksia ihmisen kohtalon draamaan

c) Lumemiehen intohimoinen halu löytää onnea

d) Frostin ja Auringon vastakkainasettelu

Kuinka monta konfliktia näytelmän perusta on:

a) ulkoinen

b) sisäinen

c) sisäinen ja ulkoinen

d) ei konflikteja

Mikä taiteilija teki luonnokset pukuesityksestä "Lumityttö" -näytelmälle:

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolsky

Kuka säveltäjä kirjoitti samannimisen oopperan A.N.Ostrovskyn näytelmän "The Snow Maiden" perusteella:

a) Mozart

b) Tšaikovski

d) Rimsky - Korsakov

Missä toiminta tapahtuu näytelmässä:

a) Berendealaisten maassa esihistoriallisina aikoina

b) metsässä, kevään ja talven rajalla

c) punaisella kukkulalla

d) venäläisessä kylässä

Kuinka monta osaa näytelmä koostuu - Ostrovskyn satu "Lumityttö":

a) neljästä toiminnasta

b) 3 toiminnasta ja prologi

c) viidestä toiminnasta ja prologi

Ilmoita näytelmän hahmot:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Misgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) kaverit, berendit, puskurit, guslarit

Mitä kevät antoi tyttärelleen Snow Maiden:

uusi elämä

b) onnellisuus

c) rakkaus

d) kuolemattomuus

Mihin hahmoryhmään Snow Maiden kuuluu?

a) luonnollisten voimien ja elementtien ilmentäminen

b) molemmille ryhmille

c) edustaa Berendei-maailmaa

d) mihinkään ryhmistä

Kun näytelmä huipentuu:

a) kun Lumityttö pääsee Berendeyn

b) rakkauden lahjan löytämisessä

c) prologissa

d) näytelmän lopussa

Vastausavain:

12345678910гвбгагбвбб

Tuutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluja sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö aiheen maininnalla juuri nyt saadakseen tietää mahdollisuudesta saada kuuleminen.

Johdanto

Asiaankuuluvuus: Nykyaikana on lisääntynyt kiinnostus ongelmiin, jotka liittyvät lukijan näköalojen laajentamiseen, lukemisen laadun parantamiseen, ymmärtämisen tasoon ja syvälliseen tunkeutumiseen kirjallisuuteen. Lasten taiteellisten ja esteettisten tarpeiden aktivointi, heidän kirjallisen maunsa kehittäminen sekä itsenäisen esteettisen havainnon ja taideteoksen analysoinnin valmistelu voidaan suorittaa tutkimalla dramaattisia teoksia, erityisesti opiskellessaan näytelmää - satu kirjoittanut AN Ostrovsky "The Snow Maiden" ja sen tulkinta muussa taiteessa.

Hypoteesi: Jos tutkimme näytelmän dramaattista teosta - AN Ostrovskyn tarinaa "Lumityttö", käytämme sen tulkintaa muun tyyppisessä taiteessa, niin seurauksena opiskelijat pystyvät paljastamaan tarkemmin ja syvästi teoksen ideologinen ja sävellysperusta.

Projektin kohde on AN Ostrovskyn dramaattinen teos "Lumityttö".

Projektitoiminnan aiheena ovat A. N. Ostrovskyn dramaattisen teoksen "The Snow Maiden" tulkinnan erityispiirteet muun tyyppisessä taiteessa.

Tarkoitus: tutustua AN Ostrovsky "The Snow Maiden" -näytelmän draaman tulkintaan muun tyyppisessä taiteessa ja selvittää sen vaikutuksen vaikuttavuus lukijan käsitykseen opiskelijoista teosta tutkittaessa.

1. Tutki ja analysoi asiaa koskeva aineisto.

2. Laajenna opiskelijoiden ajatuksia näytelmän luomisesta - AN Ostrovskyn satu "Lumityttö".

3. Kehittää taitoja tutkimuspapereiden suunnittelussa.

4. Lisää motivaatiota draamateosten tutkimiseen

5. Edistää rakkautta kirjallisuuteen ja muihin taiteen muotoihin.

Tutkimusmenetelmät:

1. Tutkimus kirjallisuuslähteistä.

2. Opiskelijoiden kuulustelu.

3. Opiskelijoiden luovien teosten kokoelma.

4. Testaus.

5. Saatujen tulosten analysointi, synteesi ja yleistäminen.

Suosittelemme käyttämään sitä venäläisen kirjallisuuden oppitunneilla lisämateriaalina sekä itsensä valmisteluun että metodologisena käsikirjana, jonka avulla voit korjata ja syventää lukijan näkemystä opiskelijoista lukiessasi AN Ostrovskyn dramaattista teosta "Lumityttö" ".

Näytelmän tulkinta - A. N. Ostrovskyn "Lumityttö" tarinoita muissa taiteen muodoissa

Ostrovskyn kevätsatu "Lumityttö" julkaistiin ensimmäisen kerran Vestnik Evropy -lehdessä, nro 9, 1873. Se aiheutti ristiriitaisia \u200b\u200bmielipiteitä kirjallisuudessa. "Vestnik Evropy" -lehden toimittaja M. Stasyulevich, kirjailijat I.A.Goncharov, I.S. Turgenev ja muut valloittivat Snegurochkan kielen kauneuden ja keveyden, "näytelmäkirjailijan mielikuvituksen voimalla, kuinka erinomaisesti hän tutki ja toisti satujen maailmaa, joka pidettiin eräänlaisena todellisuutena kirjoittajan taitojen ansiosta", toteaa Lebedev .

Jotkut hänen aikalaisistaan \u200b\u200beivät ymmärtäneet Ostrovskyn suunnitelmaa. He moittivat kirjailijaa siitä, että hän loi näytelmänsä "Snow Maiden" loukkaamatta dramaattisen taiteen lakeja. "Runollinen vinaigrette", "fantastinen oivallus, joka on puhdistettu kaikenlaisista todellisista epäpuhtauksista", "nukketeatterikomedia" - tällainen on nokkeluus nokkeluutta, joka on osoitettu yhdelle Ostrovskyn sielukkaimmista luomuksista. "Näytelmä oli niin odottamaton, että se hämmentää ensimmäisiä lukijoita." Jopa Nekrasov oli hämmästynyt, lukenut näytelmän sujuvasti, vastasi kirjailijalle liiketodistuksella, mikä loukasi häntä suuresti. Tähän Ostrovsky vastasi: "... arvostat uutta, minulle rakasta työtä niin halvalla kuin et ole koskaan arvostanut yhtään teoksistani."

Ostrovskyn luovuuden nykytutkija Ko Yong Ran uskoo, että näytelmä herätti ilmestyessään aikalaistensa hämmennystä, koska he "ovat jo tottuneet siihen, että joka vuosi Ostrovsky esitteli lukijoille ja teatterille realistisen sosiaalisen komedian tai draaman modernilta venäläiseltä. elämää. Siksi 1860-luvulla. Ostrovskyn historiallinen draama ei saanut yleistä hyväksyntää. "

Snow Maiden ei ollut liian onnekas ensimmäisessä tuotannossa, vaikka Ostrovsky itse järjesti näytelmän Maly-teatterissa. Siihen osallistuivat kaikki silloisen keisarillisen teatterin ryhmät: draama, ooppera ja baletti, he yrittivät antaa näytelmälle juhlallisuutta ja juhlaa. "Lavastan näytelmän itse, täydellisenä mestarina", kirjoitti Ostrovsky. "Täällä on hyvin ymmärretty, että vain tässä tilanteessa se onnistuu."

Kirjan "1800-luvun venäläisen kirjallisuuden historia" toimittajat huomauttavat, että Ostrovsky itse keskusteli oopperan tuotannossa innokkaasti K.F.: n ehdottamista puvuista, maisemista ja taikasta. Valssi. Näytelmäkirjailija mietiskeli, kuinka teknisesti onnistuneempi olisi saada Snow Maidenin kohtaus sulamaan. "Sulan Snow Maidenin katoamisen vaikea vaikutus - valaistujen ja vähitellen sakeutuvien vesivirtausten takana taiteilija Fedotovan hahmo meni luukkuun - oli menestys." Lainaamalla Lebedeviä haluamme huomata, että kirjoittajan suunnitelman mukaan musiikillisen säestyksen oli tarkoitus sulautua näytelmään dramaattisella toiminnalla. Ostrovskyn pyynnöstä ja keisarillisten teatterien johdon määräyksestä "kevään tarinan" musiikki on säveltänyt Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski, joka kutsui "Lumityttöä" yhdeksi hänen suosikki aivolapsistaan.

Tutustu Lebedevin artikkeliin "The Snow Maiden", saamme tietää, että näytelmän musiikin kirjoitti säveltäjä, kun hän lähetti hänelle yksittäisiä kohtauksia, joissa näytelmäkirjailija työskenteli. Innostunut, runollinen tunnelma, jonka Tšaikovski tavallisesti koki kevään saapuessa ja luonnon herätessä lepotilasta, siirtyi musiikkiin. Kansanmelodioiden hengessä luotu "Snow Maiden" -tulos hämmästyttää siinä ilmaistua "iloista kevätmielisyyttä" runsaasti, mikä ei sulje pois kevyen surun ja "venäläisen suurten, iloisten ja rohkeiden sävyjen" muistiinpanoja. "Tšaikovskin musiikki Snow Maidenille on viehättävää", kirjoitti Ostrovsky.

Mutta kaiken kaikkiaan Moskovan esitys ei onnistunut. A.N. kritisoi Snow Maidenin ensimmäisen teatterituotannon epäonnistumisen syytä. Tšebyshev - Dmitriev näki "kevään tarinan" periaatteellisen ei-dramaattisen luonteen. Hänen tulkinnassaan Ostrovskyn draama on syvästi lyyrinen asia. Sadun sankaritarin sielussa heräävät hienovaraiset, vaikeasti ymmärrettävät kevään tunteiden ja mielialojen liikkeet, hänen ulkoisen ja sisäisen ulkonäönsä fantastinen luonne - kaikki nämä Lumemiehen ominaisuudet ovat kriitikon mukaan kuvaamattomia lavalla, ne ovat ovat saatavilla vain lyyriselle ja eeppiselle runoudelle. Kukaan loistavimmista näyttelijöistä ei ole todellinen lumityttö, sillä "Snow Maidenin viettelevä käsittämättömyys on yksi hänen olennaisista piirteistään".

"Draama vaatii toimintaa, liikkumista, ulkoisia tapahtumia", kritiikki tiivisti, "Sillä välin Lumityttön tarina on tarina sielun sisämaailmasta, jossa on runsaasti aistimuksia, ajatuksia, tunteita, mutta tämä nuoren elämä sydän ilmaistaan \u200b\u200bliian vähän ulkona ja puolestaan \u200b\u200bei koskaan riippu ulkoisten tapahtumien kulusta ... satu tanssii ja laulaa, mutta ei liiku. "

"Chebyshev-Dmitrievin moitteet ovat perusteellisia, mutta vain XIX-luvun 70-luvun teatterietetiikan näkökulmasta", E.M. Saharov ja I.V. Semibratova.

1900-luvun alussa näytelmän näyttivät parhaissa venäläisissä teattereissa ohjaajat L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Esityksillään he halusivat "elvyttää satu".

Ostrovskyn dramaattisen tarinan suurimman menestyksen suoritti Moskovan taideteatteri, ohjaaja K.S. Stanislavsky, joka kirjoitti: "Lumityttö" on satu, unelma, kansallinen legenda, joka on kirjoitettu ja kerrottu Ostrovskyn upeissa sonorisissa jakeissa. Saatat ajatella, että tämä näytelmäkirjailija, niin kutsuttu realisti ja jokapäiväinen elämä, ei koskaan kirjoittanut mitään muuta kuin upeaa runoutta, eikä häntä kiinnosta muu kuin puhdas runous ja romantiikka. " Näytelmä esitettiin A. Grechaninovin musiikin säestyksellä. Esitykseen sisältyi paljon temppuja ja ohjaajainnovaatioita: osan tekstistä jättäminen pois, kohtausten järjestyksen muuttaminen. Stanislavsky esitteli näytelmään goblinin leshen-pennuilla, Snow Maidenin mukana oli karhu, jonka kanssa hän soitti. Snow Maidenin ja Springin välinen keskustelu jatkui Berendeyn kuorsaessa unessa jne.

Esitykset olivat niin kirkkaita, värikkäitä, kalliita, että jotkut kriitikot jopa alkoivat kirjoittaa, että liiallinen lavastamisen ylellisyys johtaa näyttelijät ja katsojat pois Ostrovskyn näytelmästä itsestään.

Gorky kirjoitti A.P. Tšekhov: Lumityttö on tapahtuma! Suuri tapahtuma - uskokaa minua! .. Ihmeellisesti taiteilijat näyttävät tämän näytelmän ihanan, hämmästyttävän hyvältä! .. Kaikki ovat hyviä, toinen on parempi kuin toinen, ja - Jumalan luona - he ovat kuin taivaasta lähetettyjä enkeleitä kertomaan ihmisille kauneuden ja runouden syvyyksiä. "

E.M. Saharov ja I.V. Semibratova panee merkille seuraavat seikat: ”Kun tutustut kritiikkien arvosteluihin The Snow Maiden -tuotantoa varten 11. toukokuuta 1873 Moskovan Maly-teatterissa, kiinnität tahattomasti huomiota siihen, että vain osa näytelmästä onnistui. Koko osoittautui tylsäksi, hitaaksi ja venytetyksi. Epäonnistumisen syy ei piiloutunut niinkään tuotannon huolimattomuuteen, vaan näyttelijäyhtymän puuttumiseen ja siten dramaattiseen - voimakkaaseen lyriikkaan, joka on tarinan taiteellisen yhtenäisyyden perusta. ” Samanlainen kuva löytyy muista tuotannoista.

Ostrovskyn Lumityttö tuli laajalti tunnetuksi Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakovin oopperassa, joka kirjoitettiin vuosina 1880-1881.

Jopa Ostrovskin elinaikanaan näytelmä, joka ei löytänyt maata venäläisen draamateatterin näyttämöllä, löysi oopperalavalta uuden ja täysimittaisen elämän Nikolai Andreevichin musiikillisessa sopeutuksessa. Ja tämä ei ole läheskään vahingossa, koska Ostrovskin näytelmän rakentaminen oli lähellä musiikillista sävellystä.

"Talvella 1879/80 luin Snow Maidenin uudelleen ja näytin näkevän sen hämmästyttävän kauneuden", säveltäjä muisteli. - Halusin heti kirjoittaa oopperan tämän juoni pohjalta, ja ajatellessani tätä aikomusta tunsin yhä enemmän rakastuneen Ostrovskyn satuun. Minussa muinaisten venäläisten tapojen ja pakanallisen panteismin vuoksi esiintynyt painovoima syttyi nyt kirkkaalla liekillä. Ei ollut parempaa juoni minulle maailmassa, ei ollut parempia runollisia kuvia kuin Snow Maiden, Lel tai Vesna, ei ollut parempaa Berendein valtakuntaa heidän upealla kuninkaallaan, ei ollut parempaa maailmankatsomusta ja uskontoa kuin Yarilan - auringon palvonta.

Säveltäjä Rimsky - Korsakov pyysi Ostrovskilta lupaa käyttää kappaletta oopperaan, kootti libreton, jonka näytelmäkirjailija hyväksyi. "Lumemiehen" juoni antoi säveltäjälle mahdollisuuden laulaa ihmisten elämää, joka virtaa yksinkertaisesti, taiteettomasti, sopusoinnussa luonnon kanssa, heijastamaan heidän elämäänsä, värikkäitä rituaaleja.

JOS. Artissa The Snow Neiden Kunin huomauttaa, että oopperan luonnos valmistui 12. elokuuta ja orkesterointi valmistui hänen palatessaan Pietariin 26. maaliskuuta 1881. "Oopperan musiikki perustui suurelta osin kansan melodioihin, mutta ei jokapäiväisiin kappaleisiin, kuten Tšaikovskissa", toteaa Lebedev, "mutta rituaalisiin melodioihin ja vanhan slaavin sävelmiin." Olemme pahoillamme Lumpeitosta, pahoillamme menneestä keväästä sen lempeillä kynnyksillä, hiljaisella iltavalolla ja vaatimattomilla valkoisilla kieloilla, ”säveltäjä B. Astafiev tiivisti vaikutelmiaan Rimsky-Korsakovin musiikista.

Nikolai Andreevich tarttui musiikillisen intuitionsa avulla sadun näyttämökuvien taiteellisen yhtenäisyyden perusta. "Kuunnellessamme oopperaa tunnemme asteittain kasvavan lämmön, joka saavuttaa huipun virrassa jumalalle Yarilalle."

Tähän upeaan musiikkiteemaan, joka merkitsee lämmön ja valon asteittaista voittoa kylmän ja pimeyden yli, erittäin monimutkaisen leotmotiivien ja leitharmonioiden järjestelmän avulla Rimsky - Korsakov, E.M. Saharov ja I.V.Semibratova yhdistävät eri hahmojen temaattiset linjat. Keskellä on Snow Maiden -teema, joka antaa dynamiikkaa koko oopperan musiikkikudokselle.

Tehdessään yleisen analyysin The Snow Maiden -musiikista säveltäjä kirjoitti: On sanottava, että tässä oopperassa käytin suurelta osin kansanmusiikkia lainaten niitä pääasiassa kokoelmastani ... Lisäksi monet pienet motiivit tai kappaleet, komponentit tai vähemmän pitkiä melodioita, epäilemättä ammuin samanlaisista pienistä sävelmistä erilaisissa kansanmeluissa ... "

Oopperan koko musiikkikangas on kansanmusiikkia. "Otettu vanhoista kappaleista, instrumentaarisesta kouristuksesta ja Korsakovin paljastamasta uudelleen oopperakuoron ja orkesterin sovituksessa, tai säveltäjän itse luomien Snegurochkan melodisten, harmonisten, tembristen elementtien kanssa miellyttää niitä, kuten Balakirev tapasi sanoa , "Kansan totuudenmukaisuus" ja samalla moitteeton maku, armo, aatelisuus. "

Oopperatuotannon jatkohistoriassa esiintymisestä S. Mamontovin Moskovan yksityisen venäläisen oopperan näyttämöllä vuonna 1885 tuli merkittävä ilmiö. Tätä tuotantoa edelsi Mamontovin kotiteatterissa vuonna 1882 järjestetty amatööridraama Lumiukko. ”Tuotannon taiteellisen osan otti haltuunsa V.M. Vasnetsov - silloin hän laajensi kykyjään täysillä, - muisteli S. Mamontovin poika V.S. Mamontov. "Samalla hän ei vain imeytynyt tämän upean satuun runouteen, tunsi sen venäläistä henkeä, arvosti sen vertaansa vailla olevaa puhdasta aitoa venäjän kieltä, mutta luulen, että hän tartuttanut kaikki tämän esityksen osallistujat harrastuksellaan"

Näyttelyn maisemat, jotka taiteilija loi, joka loi kokonaisen runollisen maailman ”muinaisesta venäläisestä arkkitehtuurista Berendeyn upeaan maahan, oli upea. Esittäjät olivat pukeutuneet aitoihin venäläisiin kansallisiin pukuihin, joita pidettiin Abramtsevon museossa. " Vasnetsov itse näytti joulupukia ja oli erittäin hyvä tässä roolissa. Vielä suurempi menestys oli The Snow Maidenin oopperatuotanto. Esityksen suunnittelevan Viktor Mikhailovich Vasnetsovin luovuus oli yllättävän sopusoinnussa musiikkivaraston kanssa. Vasnetsovin setit ja puvut, upeita ja samalla aitoja, ilahduttivat hänen aikalaisiaan.

JOS. Kunin huomauttaa, että "taiteilija maalasi oopperaesityksenä Kupavan talon kauniilla koristeilla ja teki poikien ja tyttöjen vaatteista juhlallisempia.

"Tsaari Berendeyn kammio" (liite) - luonnos oopperan "Lumityttö" maisemista - eloisa esimerkki sisustajan, upean taiteilijan ja tarinankertojan V. Vasnetsovin lahjakkuudesta. Tämän koristelun on tehnyt taiteilija Abramtsevossa S. Mamontovin amatöörilavalla. Vasnetsovin sarjat tekivät vaikutelman kaikille niin paljon, että heidät siirrettiin suurelle ammattimaiselle oopperalavalle.

K. Korovin ja I. Levitan auttoivat Vasnetsovia työskentelemään sarjoissa. Korovin määritteli sisustajan tehtävän lavastettaessa "Lumityttöä": "Täällä sinun on annettava Venäjän runo, Venäjän luonteen runo ... Hänen kevään herääminen ... Loppujen lopuksi" Lumityttö "on Venäjän luonteeltaan koskettavin runo! " Taiteilija valitsi kotiopitetun valkoisen kankaan kaikkien pukujen perustaksi. Hän maalasi sen itse värillisillä koristeilla luoden koristeellisen spektaakkeli misanäkymiä.

V.S. Kuzin ja E.I. Kubyshkina uskoo, että Viktor Vasnetsovin satu-sankaritarien joukossa suloisin on Snow Maiden. "Taiteilija kiehtoi tätä upeaa runollista kuvaa ..." Vasnetsovin teosten tutkijat kiinnittivät huomiota siihen, että paperiarkilla on näkyvissä kynän jälkiä, läpinäkyviä vesivärejä on levitetty ohuella harjalla. Lisäksi Vasnetsov ei maalaa paperin päälle, ja sen vaaleanvärisestä väristä tulee osa kasvoja, hahmoa, mekkoa. Taiteilija sävytti paperin hahmon taakse sinisillä vesiväreillä - ja väripiste korosti heti Lumityttön hahmoa. Hänen ulkonäönsä syntyi pehmeästä yhdistelmästä sininen, okra, kultainen. Tytön hahmo on hieman kosketettu kalkilla, ikään kuin se olisi ripoteltu lumella. Ja vaikka Snegurochka seisoo kehruupyörällä, pitäen karaa, mutta ei kehrää lankaa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettei hän ole täällä, vaan jossain satujen maailmassa.

Snow Maiden on unelma, itse luonto, josta on jo jonkin aikaa tullut kaunis tyttö.

"Tämä oli yksi ensimmäisistä tapauksista venäläisessä oopperateatterissa, kun teatteritaiteilijan ja musiikkikaupan välillä syntyi läheinen yhteys", I. Kunin kertoo.

Nykyaikaiset ymmärsivät kolmen taiteen taiteellisen synteesin arvon: dramaattisen, musiikillisen ja näyttämötoiminnan. Kansanmusiikin tyylitelmä näytelmissä, musiikissa ja lavassuunnittelussa ovat samassa taiteellisten hakujen virrassa. Yksi hänen aikalaisistaan \u200b\u200bkirjoitti: ”A.N. Ostrovsky ... sai täydellisen harmonian säveltäjän ja taiteilijan äänien ja paletin kanssa. " Keisarillisten teatterien vuosikirja 1910 osoittaa: "Lumessaaressa" esiintyy harvinainen tekijän, säveltäjän ja taiteilijan yksimielisyys. "

Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov loi taiteellisen kauneuden taideteoksen - ainoan ainutlaatuisen kulttuurihistoriassa.

1900-luvun puolivälissä ammuttiin "Snow Maiden" -näytelmän perusteella samannimisiä elokuva- ja animaatioelokuvia. Vuonna 1952 Soyuzmultfilm Film Studio ja ohjaaja A.Snezhko-Blotskaya kuvasivat animaatioelokuvan, jossa he käyttivät N.A. Rimsky-Korsakov. Odottamaton on Vasnetsovin luonnosten käyttö kuvaamaan hahmojen puvut, maisemat.

Aleksanteri Nikolaevich Ostrovskyn teoksessa kevätsatu "Lumityttö" on erityinen paikka. Hän on näytelmäkirjailijan runollisen toiminnan huippu. Siinä hän ilmaisi unelmansa rauhallisesta, vapaasta ja iloisesta ihmisten elämästä, lauloi luonnon ja rakkauden kauneuden ja voiman. Näytelmä on upea taiteellinen yhdistelmä fantasiaa ja jokapäiväistä elämää, symboliikkaa ja todellisuutta.

Ostrovskyn työn tutkijat, analysoidessaan näytelmää, kiinnittivät huomiota siihen, että näytelmäkirjailija, työskennellessään The Snow Maidenissa, käytti erilaisia \u200b\u200blähteitä. Jotkut väittävät, että guslarien kuorossa "kevään tarinan" toisesta näytöksestä "Igorin kampanjan asettaminen" motiivit kuulostavat, toiset Bobylin monologeissa tunsivat I.S.: n "Bobylin laulun" intonaation. Nikitin, muut ilmoittavat, että Frostin kuvassa on jatkoa Nekrasovin runoille "Kuka asuu hyvin Venäjällä" ja "Frost, punainen nenä". Oli olemassa vakuuttavia yrityksiä verrata Lumityttöä W. Shakespearen draamaan, Juhannusyön unelma. Perustuu E.M. Saharova ja I.V. Semibratova, voimme huomata, että tarinan päälähde oli talonpoikien runojen runous. "Näyttelijän paperien joukossa ... on kopio artikkelista, jossa kuvataan toukokuun loma Tverin maakunnassa, materiaali hääseremonioista Jaroslavlin maakunnan Danilovsky-alueella. Lintujen kuoro lainasi näytelmäkirjailija kansanlaulusta "Minkälaista on lintujen asuminen meren yli", Mizgirin loukkaamasta Kupavan monologista löytyy jälkiä Ostrovskyn paperista "Humalan laulu" jne. "

Näytelmäkirjailijan runollinen fantasia rikastui tutkimalla mytologisen koulun venäläisten folkloristien teoksia. Ostrovsky kiinnostui lukemaan A.N. Astafiev tunsi tämän merkittävän tutkijan kuuluisan kirjan ”Slaavilaisten runolliset näkemykset luonnosta. "

Sen jälkeen kun 1800-luvun tiede paljasti mytologian yleisimmät yleismaailmalliset teemat, monet kirjailijat alkoivat rakentaa teoksiaan tietoisesti siten, että ne havaittaisiin näiden mytologisten mallien taustalla ja saivat siitä syvemmän ja epäselvämmän merkityksen, ja Ostrovsky, kirjoittajana ei ollut poikkeus. "AN Ostrovskyn lyyrinen näytelmä" Lumityttö "on teos, joka sisältää kansantarinan Lumikylästä, kansan legendan Berendeyn muinaisesta heimosta, muinaisista kalenteri-rituaaleista, kappaleista, joten" Lumityttö "on multi -kerroksinen, monitasoinen, monilajityö "

"Tämä on sosiaalinen utopia" - näin A.I. Revyakin. ”Juoni, hahmot ja asetus ovat upeita siinä. Se eroaa muodoltaan syvästi näytelmäkirjailijan sosiaalisista ja jokapäiväisistä näytelmistä, ja se sisältyy orgaanisesti hänen työnsä demokraattisten, humanististen ideoiden järjestelmään. Tässä ihastuttavassa tarinassa, joka on kudottu suullisen runouden motiiveista ja kuvista, Ostrovsky toteutti unelmansa rauhallisesta, iloisesta ja vapaudesta kansalle. "

I. Medvedeva ilmaisee artikkelissaan "Kolme näytelmäkirjailijaa" mielipiteensä siitä, että näytelmä "Lumityttö" liittyy orgaanisesti yhteen niistä viimeisen syklin aikana esille tulleista aiheista, jota tutkijat kutsuivat "romaaniksi". Monissa tämän "romaanin" luvuissa (näytelmissä) käsitellään rakkautta ja sen suurinta inhimillistä rentoutta, vapautumista tappavasta yksinäisyydestä. Tämä teema on ikään kuin kiinnitetty abstraktiin kansankuvaan tytöstä - Lumityttö, joka rakastuneena vapautti itsensä jäisistä kahleista, mutta kuoli. "Näin Ostrovsky muuttaa suositun kuvan ajankohtaiseksi komediaksi". Näin I. Medvedev kutsuu näytelmää: "Ajankohtainen komedia".

"Puhumme romanttisesta mysteeristä", sanoo A.V. Mankovsky keskustelee The Snow Maidenin tyylilajista. "Romanttisen mysteerin pääpiirteet ovat: siinä tapahtuvan toiminnan kaksitasoisuus; ja siinä kuvattu maailmankuva; upeiden hahmojen läsnäolo mysteerin taustalla; lisää numeroita seurauksena ”genren ulkopuolisten sulkeumien tekniikan soveltamisesta (niiden ansiosta draaman kehys on ikään kuin hämärtynyt lyyrisistä ja eeppisistä elementeistä); tyylillisesti kirkkaanväriset huomautukset. " Ottaen huomioon näytelmän "Snow Maiden" taiteellisen omaperäisyyden ja vertaamalla sitä tähän määritelmään, voimme olla samaa mieltä A.V. Mankovsky.

"Toiminta tapahtuu Berendean maalla, esihistoriallisina aikoina" - tämä on "The Snow Maiden", "kevätkertomus neljässä näytelmässä prologin kanssa", ensimmäinen huomautus. Lukemalla näytelmän alkuperästä ja näyttämön kohtalosta tiedämme, että tämä maa on kuvitteellinen. Volga-matkansa aikana A. Ostrovsky kuuli Berendeevin suosta, joka sijaitsee Vladimirin maakunnan Aleksandrovskin alueella. Tämä tieto voisi tukea vanhoja venäläisiä legendoja tsaari Berendeyn hallitseman Berendeyn muinaisista ihmisistä. Berendeyt ovat turkkilaista alkuperää oleva nomadi-kansa. " Kirjoittaja käytti tätä materiaalia Berendeyn valtakunnan luomiseen, mikä muutti turkkilaiset istuvaksi slaavilaiseksi, joka asui Venäjällä esihistoriallisina aikoina.

Hämmästyttävä kuva on piirretty huomautukseen: ”Koko taivas on peitetty merentakaisilta lentäneillä linnuilla. Kevät - Punaiset nostureissa, joutsenet ja hanhet laskeutuvat maahan lintujen joukon ympäröimänä. " Viitaten A.L. Stein, voimme huomata, että tämä kuva on runollinen liioittelu. Koko taivas on peitetty linnuilla, jotka ovat lentäneet ulkomailta. Siinä kaikki. Koko horisontti oli lintujen käytössä. Se luo silmiinpistävän kuvan moninaisuudesta, liikkumisesta, monimuotoisuudesta. Ja kuitenkin, upean kuvan ytimessä on todellinen tosiasia - lintujen kevätpaluu.

"Prologi on hämmästyttävä juuri tämän jatkuvan ja hienovaraisen yhdistelmän avulla satufiktiota kuvaamalla kunkin hahmon todellinen, psykologinen ja jopa jokapäiväinen ulkonäkö", toteaa A.L. Matta. Näytelmän prologissa Maslenitsan olkikuvio on nimetty hahmoksi, ja Yarilo ilmestyy neljännen näytelmän lopussa juhlissa hänen kunniakseen. Siten voimme päätellä, että näytelmän juoni etenee yhden kevään aikana. "Tarkemmin sanottuna käännyn slaavilaisen pakanuuden kirjallisuuden puoleen. "Muinaista Maslenitsaa, runsaasta aurinkosymbolismista päätellen, olisi pitänyt juhlia yhdessä aurinkovaiheista - kevätpäiväntasauksen päivinä 20.-25. Maaliskuuta". Huomaa, että nämä päivät symboloivat paitsi lämmön voittoa kylmästä ja talven karkottamisen alkua. Kevätjuhla oli samaan aikaan loma lähteneiden esi-isien kunniaksi, yleensä joskus vuorovaikutuksessa heidän kanssaan, vierailemalla hautausmailla ja muistojuhlissa. Juuri silloin Snegurochka ilmestyi Berendeyn valtakunnassa. Mitä tulee Yarilinin päivän juhlan päivämäärään, "he valmistavat 30. kesäkuuta oljenuken, pukeutuvat punaisella paperilla varustetulla aurinkomekolla, kaulakorulla ja kokosnikilla, käyttävät sitä kylän ympärillä laululla ja riisuvat sitten ja heitä se veteen ”. Joten voimme päätellä, että näytelmä kattaa kolme kuukautta - maaliskuun lopusta kesäkuun loppuun.

Ostrovskyn teoksessa tavallinen vuotuinen vuodenvaihto, kevät luonnonvoimien herääminen on runollisesti kuvattuna kevään kuvissa - Punainen, Joulupukki, heidän tyttärensä - herkkä ja hellä lumityttö, joka pyytää päästämään hänet menemään ihmisiä yksinäisyyden metsästä. Hän on valmis kuuntelemaan paimen Lelin kappaleita päivin ja öin, jonka laulaminen kiehtoo sielun, joka on avoin elämän ja taiteen vaikutelmille. Snegurochkan sydän on kylmä, hän ei tunne rakkauden tunnetta, "Morozin mukaan" kiusallisen autuuden kevätlämpö "on hänelle kohtalokas:

Mennään tuhoamaan Snow Maiden; vain

Ja odottaa istutusta hänen sydämeensä

Rakkauden tuli säteesi kanssa; sitten

Snow Maiden, Yarilo, ei ole pelastusta

Polta, polta, sulata.

En tiedä miten, mutta se tappaa sinut. Niin kauan kuin

Hänen sielunsa on lapsellisesti puhdas,

Hänellä ei ole voimaa vahingoittaa Snow Maidenia.

Joten näytelmän alussa näytelmäkirjailija hahmottaa traagisen irtisanoutumisensa mahdollisuuden. Pakkan ja kevään välisessä kiistassa kuulee ikuinen kysymys onnesta. Tässä kiistassa hahmotellaan yksi "kevätarinan" pääteemoista. Ostrovsky muotoili tämän aiheen seuraavasti:

"Onni ei ole rakastaa" (Frost)

"Onni on rakastaa" (kevät)

Jokainen kuvittelee tyttärensä onnea omalla tavallaan, mikä saa lukijan tai katsojan miettimään tätä aihetta.

Pakkasen, kylmän, kehon ja auringon, lämmön, rakkauden taistelu muodostaa Ostrovskyn "kevään tarinan" sisällön. Snow Maidenin sydämestä tuli tämän taistelun kenttä.

Lumityttön kohtalo on tiiviisti sidoksissa Berendeyn upeiden ihmisten kohtaloon, joille hän lähtee metsästä. Juuri hänessä on "ankarien talvien ja kevään kylmyyden syy", aurinko katsoo häntä mustasukkaisena ja synkkänä, vihaisena veljensä Frostin tyttärelle ja Berendean valtakunnan ihmisten "tunteiden kylmään". kieltämällä heiltä halutun lämmön.

Berendeyn valtakunta, kuten Lebedev huomauttaa, on eräänlainen utopistinen harmoninen yhteiskunta, joka elää totuuden ja omantunnon perusteella ja kunnioittaa tunteiden vapautta, joka perustuu kauneuden ihailuun. Tämän maan sydämellinen ja viisas hallitsija on kuningas Berendey. Hänen nimensä kuulostaa heimon nimeltä - Berendei.

AI Revyakinia lainaten voidaan todeta, että "Berendeyn valtakunnassa, jossa ei ole mielivaltaa ja väkivaltaa, joka on vihamielinen itsekkyydelle, omalle edulle ja saalistukselle," ei ole verisiä lakeja "... Berendeiden keskuudessa, jotka elävät totuuden mukaan. ja omatunto, sosiaalisten ja henkilökohtaisten suhteiden vapaus hallitsee. Heidän paimen ja kuningas ovat tasavertaisia \u200b\u200blain edessä. Ihmiset ja kuningas ovat yhdessä pyrkimyksissään. "

"Viisain kuningas", - A.I.Revyakin kutsuu kuningasta Berendeyksi. Kansan edustaja, väsymätön sen etujen puolustaja, isä lastensa joukossa. Hän jakaa tasavertaisesti työtä ja hauskaa, surua ja iloa kansansa kanssa. Ja kiitolliset ihmiset laulavat hänelle kunniaa:

Hei sinulle, viisas,

Suuri, Berendey,

Hopean herra, maansa isä.

Ihmisten onnesta

Pidämme sinut jumalien luona

Ja vapaus hallitsee

Valtikkasi alla ... [tiedosto II, luettelo 3]

Kiivaataistelua käydään kaikkialla maailmassa: ihmiset kuolevat tuntemattomilla aloilla saadakseen kunniaa ruhtinailleen, orpoja vaimonsa itkevät; viljapellot on tallattu alas, puita ja ruohoja on kaatunut. Ympäröivissä valtioissa, joissa riitoja ja sotaa raivostuu, näytelmäkirjailija loi runollisella mielikuvituksellaan ennennäkemättömän rauhallisen Berendeyn valtakunnan, mikä on hämmästyttävä poikkeus:

Hyviä kaupunkeja Berendeyn maassa,

Laulut ovat iloisia lehtoissa ja laaksoissa,

Berendeyan voima on maailmassa punainen ... [tiedosto II, yavl. 1]

Lainaten A.L. Stein, haluamme huomata, että "Berendeyn ominaisuudet ovat täynnä hyväntahtoista, puhtaasti venäläistä huumoria". "Monien Berendeyn varjossa", toteaa A.L. Stein, - on jotain typerää, pelleä. Lapsi on yllyttäjä, Brusilo on ylpeä, Tupakointihuone on kiusaaja. A.I.Revyakin noudatti samaa näkemystä. Hän määritteli hyvin tarkasti, että ensimmäinen ministeri Berendey Bermyat oli humoristinen hahmo. Hän uskoo, että tämä kuva on hahmoteltu suositusta näkökulmasta. Bermyata on ovela eikä välitä oikeastaan \u200b\u200bhallituksen asioista. Berendey haluaa tietää kaikesta, Bermyata ei tiedä mitään varmasti.

Heidän hauska keskustelunsa on paljon tekemistä näytelmän juoni kehityksen kanssa. Kuningas Berendey on huolissaan. Hänelle ei riitä, että ihmiset eivät ole nälkäisiä, eivät vaeltele reppujen kanssa, eivät ryöstä teillä. Mitä hän pitää tärkeimpänä ongelmana? Berendey on huolestunut aiheissaan tapahtuvasta muutoksesta:

Ihmisten sydämissä huomasin jäähtyvän

Huomattava; rakkauden kiihko

En ole nähnyt Berendeyjä kauan.

Palvelu kauneuteen katosi heissä.

Mistä kuningas ajattelee ja on vihainen

Yarilo on aurinko kansalleen.

”Ihmisten tulisi palvella rakkautta ja kauneutta. Luonto ja jumalat juurruttavat ihmisiin rakkautta, se on suuri luonnon lahja, elämän onnellisuus, kevätkukka. Palvelu rakkaudelle on palvelua kauneudelle. "

Berendey aikoo yhdistää kaikkien morsiamen ja sulhasen "rikkoutumattoman liiton" Yarilinin päivänä toivoen rauhoittavan jumaluutta. Mutta onko se mahdollista? Kun kaunis lumityttö ilmestyi asutukseen, pojat riitelivät tyttöjen kanssa, vaikka heidän pyrkimyksensä herättää rakkautta Snow Maidenin sydämessä ovat turhia. "Lumemiehen supertähti, maaton puhtaus on ihanaa. Kaunis ja vaarallinen. Hän peri kaksi luonnetta - elävän, lämpimän rakkauden alun äiti Springiltä ja isän Frostin jäisen välinpitämättömyyden. Toistaiseksi hän ei osaa rakastaa, hän pitää yhdestä kauneudesta: Lelyan kappaleiden kuuntelu on hänen ilonsa. " Jopa kiihkeä, hullu intohimo kiihkeästä kauppiaasta Mizgiristä, joka on rakastunut morsiamensa Kupavaan, ei voi sulattaa Lumityttön tunteiden jäätä.

"Mutta todellinen, elävä ihmissydän," lämmin sydän ", ei ole Lumessaaressa, vaan Kupavassa. Hänen rakkautensa, kärsimyksensä, lämmin kyynelensä ovat inhimillisesti ymmärrettäviä kaikille. Siinä ei ole kaunista jäistä kylmyyttä. Kevään tuuli, vihreä toukokuu, luonnonkukkien haju täyttää tämän kuvan, eikä turhaan tsaari Berendey holhota häntä isällisesti. " Kuten A.L. Stein, Kupavan hahmon valitsi Ostrovsky epäilemättä. Tällaisen naisen olisi pitänyt seisoa näytelmässä - satu Lumityttön vieressä. ”Kupavan nimi tulee valkoisen kukan nimestä. Alueellisissa murteissa se tarkoittaa upeaa ja ylpeää kauneutta. Coop on intohimo. Kupava on pakana, hän on tottelevainen jumalalle Yarilalle. "

Kupava on nainen ytimeen; nainen, jolla on kaikki sukupuolensa ominaisuudet - rakkaudellinen, aistillinen, turha, koskettava, logiikkaa vailla oleva, omistautunut sille, joka vastaa hänelle rakkaudella. "

Tässä näytelmän perustana olevassa rakkauskonfliktissa osallistuvat Lumityttä itse ja Kupava, Lel ja Mizgir.

Lel täyttää paimenen aseman, joka ei kylvä eikä kynnä, kävele auringossa ja jonka mielessä on vain tyttömällisiä hyväilyjä. "Lel on säteilevä ja kevyt olento, hän antaa ja rikkoo suukkoja, hänen aurinkonsa läpäisseet kappaleet herättävät rakkauden."

”Lelin kappaleet antavat rakkauden teemaan laajemman ja universaalisemman äänen. Ne edustavat eräänlaista runollista allegoriaa, joka tekee näytelmän teeman selkeämmäksi. "

Mizgir toimii Kupavan herrasmiehenä. Nimi on myös merkityksellinen. "Misgir on tarantula, paha hämähäkki, joka imee ihmisen elinvoiman." Viitaten Lebedevin lausuntoon, "tämä kaveri on rohkea suurella tavalla. Hänellä on maskuliinisen luonteen tyypilliset piirteet - maskuliininen epävakaus ja maskuliininen egoismi. Mizgir on henkilö, jolla on laaja näkökulma, hän käveli ympäri maailmaa kauppavieraana, näki merentakaisia \u200b\u200bmaita ja paikallisia kauneutta. Kehittyneenä yksilönä hän toimii henkilökohtaisella valinnalla, pystyy rakastumaan ja lopettamaan rakastamisen. "

Kupavan valitus tsaari Berendeylle sulhasen pettämisestä on niin koskettava - luonnollista hylätyn tytön suussa, ja aina armollisen ja hyväntahtoisen kuninkaan viha rikollista vastaan, joka on raivostunut rakkaudesta, saa hänet tuomitsemaan Misgirin ikuiseen maanpakoon. Lumityttären ulkonäkö hämmästyttää tsaaria, joka on herkkä kaikelle kauniille. "Mahtava luonto on täynnä ihmeitä!" - hän huudahtaa ihaillen tytön täydellistä kauneutta ja rohkaisee Berendeyjä sytyttämään lapsen sielunsa rakkauden halulla. Mizgir ja Lel vastaavat hänen sanoihinsa.

Lumityttö ei tunne rakkautta eikä ymmärrä, miksi kaverit ajoivat häntä. Hän on jopa valmis teeskentämään karjujen hyötyä ja etuja. Lumityttö ei osaa rakastaa. Mutta sattuu, kun Lel suutelee toista. Hänen turhamaisuutensa vaatii kaikkia näkemään, kuinka Lel rakastaa häntä. "Toistaiseksi lumihoitajalla on pääsy vain miehen ja naisen välisiin suhteisiin, ei rakkauden ytimeen."

Samaan aikaan Mizgir rakastui Snow Maideniin. Hän piti siitä, mikä erottaa hänet Kupavasta - puhtaudesta, esteettömyydestä, hän piti siitä, että Snegurochka oli "poissa tästä maailmasta".

Mutta rakkaus muutti itse Mizgirin. Hän ei tiennyt ennen tätä rakkauden kärsimystä. Hän tiesi vain hänen ilonsa. A.L. Stein puhuu täällä Mizgiristä - "kauheasta".

Kolmannen näytöksen lopussa hän jahtaa Lumityttön haamua. Tämä on symboli siitä, mitä tapahtuu. "Kaikki hänen rakkautensa Snow Maidenia kohtaan oli takaa-aave."

Mizgirin palava tunne pelottaa Snegurochkaa. Ja silti hän kaipaa rakastaa ja pyytää Springiä antamaan rakkautensa. "Rakkaus on sinun kuolemasi", varoittaa äiti. Mutta tyttö on päättäväinen:

Anna minun kadota, rakasta yksi hetki

Rakkaampi minulle kuin vuosien melankolia ja kyyneleet.

Taika-seppele, joka esitettiin tyttärelleen keväällä, herättää Lumityttön sielun, herättää koko joukon uusia, epätavallisia ja suloisia tuntemuksia. Ostrovsky kuvaa huomattavasti hetkeä, jolloin nuorella tytöllä on rakkauden tarve ja kun maailma muuttuu tämän tarpeen vaikutuksesta:

Voi äiti, mikä minussa vikaa on? Mikä kaunokainen

Vihreä metsä on pukeutunut! Ranta

Ja et voi lopettaa katsomasta järveä.

Vesi kutsuu, pensaat kutsuvat minua

Katoksen alla; ja taivas, äiti, taivas!

Aamunkoitto valuu nopeasti aaltoina Heiluu.

Tässä, kuten tekoäly Revyakin oikein huomautti, Ostrovsky käyttää symboliikkaa rakentaessaan The Snow Maidenin juoni. "Näytelmän neulomisen tärkein dramaattinen solmu on henkisen kylmyyden ja pahan persoonallisuuden esittävän Joulupukin taistelu auringon kanssa, joka on lämmön ja rakkauden symboli." Lumityttö on tuomittu. Auringon voitto tuo hänelle iloisen kuoleman - Lumityttö sulaa rakkaudesta. Kuolevana hän tiesi rakkauden onnen.

Tämä Snow Maidenin poisto kuulostaa näytelmässä uhrina Berendeyn valtakunnan hedelmällisyydelle ja vauraudelle. Hänen kuolemansa voidaan tulkita elävien voitoksi kuolleista, mutta ei vuodenajan kalenterimuutoksen ymmärtämisessä, vaan laajemmassa, pyhässä mielessä. "Lumityttö on epärealistinen, mytologinen olento, jota ei tunnu olevan alusta alkaen - hän ei tunne, ei kärsi, hänellä ei ole sitä, mitä muilla tytöillä on ... häneltä puuttuu täysin kyky rakkaus ... Vaikka lumihoitajalla ei ole "tytön sydäntä", hän ei sovi uhrille, mutta saatuaan sen tai pikemminkin häntä symboloivan seppeleen, hedelmällisyyden ja uuden elämän merkin, joka ilmaistaan \u200b\u200bkasvissa koodin, hän putoaa välittömästi Yarilan vaikutusalueelle ja "hukkuu" auringon säteissä. Huomaa, että perinteen mukaan Yariloa kuvattiin luonnonkukkien seppeleessä, joka oli samanlainen kuin äiti antoi Snow Maidenille ja jolla on maaginen vaikutus. "

"Auringon voitto on oikeudenmukaisuuden voitto", A.I.Revyakin toteaa. Hän lopetti Frostin puuttumisen Berendein elämään, mikä jäähdytti heidän sydämensä ja palautti heille rakkauden vetovoiman ilon. " Mizgirin traaginen kapina, joka protestoi jumalien epäoikeudenmukaisuutta vastaan, jotka menettivät hänen rakkaansa, ei tuhoa teoksen yleistä kevyttä tunnelmaa. Loppujen lopuksi lämpö ja aurinko palaavat Berendeyn maailmaan, ja ympäröivän luonnon kauneus innostaa ihmisiä elinvoimaisuuteen ja optimismiin.

Ihaillen "Snow Maiden" A.V. Lunacharsky kirjoitti: "Ostrovsky antoi" Snow Maidenille "vertaansa vailla olevan mestariteoksen, yhden venäläisen satujen runouden suurimmista helmistä ..."

Yksittäisten dioiden esityksen kuvaus:

1 dia

Dian kuvaus:

Jos haluat tietää, mikä Ostrovsky on, lue huolellisesti The Snow Maiden. A. R. Kugel

2 dia

Dian kuvaus:

Satu-sankaritar Snow Maidenin kuva muodostui vähitellen kansan mielessä vuosisatojen ajan. ... Vuonna 1873 A.N.Ostrovsky kirjoitti Afanasjevin ideoiden vaikutuksesta näytelmän The Snow Maiden. Aluksi näytelmä ei ollut menestys yleisön keskuudessa. A.N.: n kevään tarina A.I. arvosteli Ostrovskia erittäin Goncharov ja I.S. Turgenev, kuitenkin, monet hänen aikalaistensa vastaukset olivat jyrkästi kielteisiä.

3 dia

Dian kuvaus:

Draama - (kreikkalainen dráma, kirjaimellisesti - toiminta), 1) yksi kolmesta kirjallisuuslajista (eepoksen ja lyyrisen runouden ohella; kuuluu sekä teatteriin että kirjallisuuteen: on esityksen perusperiaate. Näytelmä on draama, joka on tarkoitettu Satu on yksi kansanperinteen genreistä. Kirjallinen tarina on eeppinen tyylilaji: fiktiokeskeinen teos, joka liittyy läheisesti kansantasaan, mutta toisin kuin se, kuuluu tiettyyn kirjailijaan Konflikti - (latinalainen konflikti - törmäsi) ) on akuutin tapa ratkaista sosiaalisen vuorovaikutuksen prosessissa syntyvät intressit, tavoitteet ja näkemykset, jotka koostuvat tämän vuorovaikutuksen osallistujien vastatoimista. Kreikan Antiteesi - yhteinen näkemys heistä.

4 dia

Dian kuvaus:

Lumipiikun sukutaulu on epäselvä ja tumma. On mahdotonta sanoa varmasti, kun Snow Maiden vakiinnutti itsensä Joulupukin ”tyttärentytär” asemaan. Eikä epäilemättä, että lumihoiton kuva on mutaatio ja muutos monille esikristillisille uskomuksille, myytteille ja tapoille. Ensinnäkin tämä koskee sellaisia \u200b\u200bvapaapäiviä kuin Maslenitsa, Krasnaja Gorka, kun kyläläiset huusivat ja kutsuivat keväästä, Yarilino gulbische, Kostroman hautajaiset. Venäjän ortodoksisuus on absorboinut monia pakanallisia ideoita. Joten, kolminaisuuden ortodoksinen loma, jota vietetään Pyhän Hengen laskeutumisen apostoleille päivänä, Venäjällä sulautui muinaiseen slaavilaiseen Semik-lomaan, joka liittyi kasvillisuuden henkien kunnioittamiseen.

5 dia

Dian kuvaus:

6 dia

Dian kuvaus:

1. yksi avainsana (substantiivi); 2. kaksi adjektiivia, jotka luonnehtivat sanaa ensimmäisellä rivillä; 3. kolme verbiä; 4. lyhyt lause, päättely, joka osoittaa asennetta ongelmaan; 5. yksi substantiivi (ensimmäisen rivin synonyymi).

7 dia

Dian kuvaus:

Tunnetuin kirjallisuus teos Snow Maidenista on A.N. Ostrovsky, kirjoitettu vuonna 1873. Draama "The Snow Maiden" (kirjailija määritteli tyylilajinsa "kevään tarinaksi") A.N. Ostrovsky yrittää koskettaa venäläisen ja slaavilaisen kulttuurin syviä juuria, oppia kansanmytologian salaisuudet. Teos "Snow Maiden" on hämmästyttävä satu, joka osoittaa ympäröivän maailman kauneuden, rakkauden, luonnon, nuoruuden.

8 dia

Dian kuvaus:

Ei ole mitään yllättävää siinä, että Moskovan Maly-teatterin (11. toukokuuta 1873) teatteriesitys "The Snow Maiden" todella epäonnistui. Vasta 1900-luvun alussa A.N. Ostrovsky arvostettiin. A.P. Snegurochkan syyskuussa 1900 Moskovassa esittäneen Lensky huomautti: "Ostrovskilla olisi ollut tarpeeksi mielikuvitusta vuodattamaan satu täyteen kotoperäistä paholaista. Mutta hän ilmeisesti tahallaan pelasti fantastiset elementit, pelasti, jotta se ei varjoisi toisen, monimutkaisemman elementin - runollisen - lumousta.

9 dia

Dian kuvaus:

Vuonna 1873 musiikki A.N. Ostrovskyn The Snow Maiden on kirjoittanut P.I. Tšaikovski (1840-1893). Vastaukset näytelmän musiikilliseen säestykseen olivat ristiriitaisia. Joku P. Akilov "Theatrical Notes" -lehdessä huomasi, että "The Snow Maiden" -musiikki on yksitoikkoinen "nukkumaan". Ehkä tätä vaikutelmaa helpotti orkesterin inhottava musiikkilukujen esitys I.O. Shrameka. Aurinkoinen musiikki A.N. Ostrovsky ei voi muuta kuin herättää positiivisia tunteita. Ei ole sattumaa, että P.I. Tšaikovski määritteli ajatuksensa seuraavasti: "Tässä musiikissa pitäisi olla huomattavan iloinen, kevätmielisyys."

10 dia

Dian kuvaus:

Vuonna 1900 A.T. Grechaninov (1864-1956). Ensi-ilta tapahtui 24. syyskuuta 1900 Moskovan taideteatterissa. Roolit pelasivat: tsaari Berendey - V.I. Kachalov, Lumityttö - M.P. Lilina, Lel - M.F. Andreeva. Vuonna 1880 N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), ooppera Lumityttö julkaistiin - yksi venäläisten musiikkiklassikoiden huippuista. A.N.: n teemat ja kuvat vangitsivat säveltäjän kokonaan. Ostrovsky. Kaksitasoinen huvimaja Uskotaan, että täällä Ostrovsky A.N. tuli ajatus luoda näytelmä "Snow Maiden".

11 dia

Dian kuvaus:

Musiikki: N.A. Rimsky-Korsakov on täynnä kevään, lämmön ja valon tuoksua, jota kansanlaulut lämmittävät. Oopperan ensimmäinen esitys tapahtui 29. tammikuuta 1882 Pietarin Mariinsky-teatterissa. Johtaja E.F. Opas. 8. lokakuuta 1885 The Snow Maiden lavastettiin Moskovassa yksityisen venäläisen oopperan näyttämöllä S.I. Mamontov. Opera N.A. Rimsky-Korsakov oli menestys Venäjän parhaissa teattereissa. Maiseman luonnos näytelmälle

12 dia

Dian kuvaus:

Ooppera sävelsi kesällä 1880 syrjäisessä venäläisessä kylässä. Myöhemmin säveltäjä sanoi, ettei yhtään kappaletta annettu hänelle niin helposti ja nopeasti kuin The Snow Maiden. Ooppera valmistui vuonna 1881. Ensi-ilta, joka tapahtui ensi vuoden 29. tammikuuta (10. helmikuuta) Mariinsky-teatterissa, oli suuri menestys. Myös Alexander Ostrovsky hyväksyi oopperan innostuneesti: "Musiikkini" Lumpeitolleni "on hämmästyttävää, en olisi koskaan voinut kuvitella mitään sille sopivampaa ja ilmaista niin elävästi Venäjän pakanallisen kultin runoutta ja tätä ensimmäistä lumikylmää, ja sitten vastustamattomasti intohimoiset satujen sankaritarit ".

14 dia

Dian kuvaus:

A.N.Ostrovskyn teos teki vallankumouksen venäläisessä teatterissa. Jo hänen ensimmäisissä näytelmissään näytettiin näyttämöllä maailma, joka näytti näytelmäkirjailijalta itseltään, mutta 1800-luvun puolivälin lukijoille ja katsojille täysin tuntematon. Aleksanteri Nikolaevitš Ostrovskin dramaturgia oli tärkein vaihe Venäjän kansallisen teatterin kehityksessä. Näytelmäkirjailijana ja ohjaajana Ostrovsky osallistui uuden realistisen pelikoulun muodostumiseen.

Snegurochka-näytelmän luova historia Miksi A.N .. Ostrovsky "Snegurochka" näytelmä yllättää lukijat, kriitikot, katsojat? Miksi A.N.Ostrovskyn näytelmä "The Snow Maiden" yllättää lukijat, kriitikot ja katsojat? Kuinka A.N.Ostrovsky muutti näytelmän alkuperäisen konseptin? Kuinka A.N.Ostrovsky muutti näytelmän alkuperäisen konseptin? Mitä vaikeuksia luulet mielestäsi suuren näytelmäkirjailijan voivan kokea luodessaan näytelmää The Snow Maiden? Mitä vaikeuksia luulet mielestäsi suuren näytelmäkirjailijan voivan kokea luodessaan näytelmää The Snow Maiden? Yksilöllinen työskentely artikkelin (artikkeleiden) kanssa: Kuinka yksittäiset kirjailijat arvioivat näytelmän? Mikä on epäselvän arvioinnin syy? Kuinka yksittäiset kirjailijat arvioivat näytelmän? Mikä on epäselvän arvioinnin syy?

Sävellyskaavio Sävellyksen osien sisältö 1. Esittely 2. Lähtö 3. Suunnittelun kehitys 4. Huipentuma 5. Vanhemman ja nuoremman sukupolven läsnäolo. Vanhimpien poissaolo. Päähenkilö tai sankaritar huomaa menetyksen tai puutteen, tai kieltoa rikotaan, ja ongelmia seuraa. Kadonneen tai puuttuvan löytäminen, virheen korjaaminen Päähenkilö tai sankaritar taistelee vastustavalla voimalla ja voittaa sen aina Tappion tai puutteen voittaminen, liittyminen (korkeamman aseman saaminen)

Sävellyskaavio Sävellyksen osien sisältö 1. Esittely 2. Asetus 3. Toiminnan kehittäminen 4. Huipentuma 5. Rakastuksen tuntemus Lumemiehen vanhempien kanssa Pakkan ja kevään ihana lapsi pyytää ihmisiä. Pakkasen kielto: "Pelkää Leliä, hänen puheitaan ja laulujaan" Koe sankarista, joka löysi itsensä ihmisten joukosta: konflikti Bobylin ja Bobylikhan kanssa, konflikti Berendeyn valtakunnan tyttöjen kanssa, konflikti Kupavan kanssa, ristiriita Lelin kanssa kielletyn laadun hankinta - rakkaus sankaritar kuolema. Auringon ja harmonian voitto Berendein elämässä

Toisin kuin kansantarina, Ostrovsky kääntää teoksen konfliktin sisäiseksi psykologiseksi suunnitelmaksi. Jos kansantarinassa sankarin testi on taistelussa tummien voimien kanssa, niin Ostrovskyn "kevätkertomuksessa" näkyy taistelu "kuumien" ja "kylmien" tunteiden suhteen Lumityttön sielussa. Näytelmäkirjailija täytti lainatunteen kuoleman lainatun keskeisen motiivin uudella sisällöllä, hän pystyi siirtämään sadusta elämän vahvistavan alun, joka määräsi näytelmän kevään tonaalisuuden, joka liittyi luonnon ja rakkauden elpymiseen. Berendeyn sydämessä. Toisin kuin kansantarina, Ostrovsky kääntää teoksen konfliktin sisäiseksi psykologiseksi suunnitelmaksi. Jos kansantarinassa sankarin testi on taistelussa tummien voimien kanssa, niin Ostrovskyn "kevätkertomuksessa" näkyy taistelu "kuumien" ja "kylmien" tunteiden suhteen Lumityttön sielussa. Näytelmäkirjailija täytti lainatunteen kuoleman lainatun keskeisen motiivin uudella sisällöllä, hän pystyi siirtämään sadusta elämän vahvistavan alun, joka määräsi näytelmän kevään tonaalisuuden, joka liittyi luonnon ja rakkauden elpymiseen. Berendeyn sydämessä.

Nero-testi Kun nuori mies tuli Brechtiin ja sanoi: Kerran nuori mies tuli Brechtiin ja sanoi: - Pääni on täynnä luovia ideoita, voin kirjoittaa hyvän romaanin. Vain yksi asia estää minua kirjoittamasta - en tiedä miten aloittaa. - Pääni on täynnä luovia ideoita, osaan kirjoittaa hyvän romaanin. Vain yksi asia estää minua kirjoittamasta - en tiedä miten aloittaa. Brecht hymyili ja neuvoi: Brecht hymyili ja neuvoi: - Hyvin yksinkertaista. Aloita ... - Hyvin yksinkertainen. Aloita ... Bertolt Brecht on saksalainen runoilija, proosakirjoittaja, näytelmäkirjailija, teatteriuudistaja, Berlin Ensemble -teatterin perustaja. Kansainvälisen Stalin-palkinnon "Kansojen välisen rauhan vahvistamisesta" (1954) palkittu.

Berendeyn valtakunnan maailma Mitkä tapahtumat täyttivät Berendeyn elämän? Mitkä tapahtumat ovat täynnä Berendein elämää? Anna kuvaus Berendeyn valtakunnan asukkaista: Bobyl ja Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Todista havainnot tekstillä. Mitä sankareiden nimet tarkoittavat? Ovatko ne jonkinlaista luonnehdintaa? Anna kuvaus Berendeyn valtakunnan asukkaista: Bobyl ja Bobylikha, Murash, Lelya, Kupava. Todista havainnot tekstillä. Mitä sankareiden nimet tarkoittavat? Ovatko ne jonkinlaista luonnehdintaa?