Visuaalisen lukutaidon perusteet: staattinen ja dynaaminen sävellys. Lasten mestarikurssi

Mikä on koostumus? Sävellys (lat. Compositio) tarkoittaa säveltämistä, yhdistämällä eri osien yhdistelmä yhdeksi kokonaisuudeksi minkä tahansa idean mukaisesti. Tämä viittaa kuvan harkittuun rakentamiseen, sen yksittäisten osien (komponenttien) suhteen löytämiseen, jotka lopulta muodostavat yhden kokonaisuuden - valokuvakuvan, täydellisen ja täydellisen lineaarisessa, valossa ja sävyjärjestyksessä. Idean paremmaksi välittämiseksi valokuvassa käytetään erityisiä ilmaisukeinoja: valaistus, sävy, väri, kuvauspaikka ja -momentti, suunnitelma, lyhytkestoisuus sekä graafiset ja erilaiset kontrastit.

Seuraavat kokoonpanosäännöt voidaan erottaa: 1. Liikkeen siirtyminen (dynamiikka) 2. Lepo (staattinen) 3. Kultainen osa (kolmasosa).

Harkitsemme vain kahta sävellystyyppiä: dynaaminen ja staattinen. 1. Staattisia sävellyksiä käytetään pääasiassa rauhan ja harmonian välittämiseen. Korostamaan esineiden kauneutta. Ehkä välittää juhlallisuutta. Rauhallinen kotiympäristö. Staattisen koostumuksen kohteet valitaan muodoltaan, painoltaan ja tekstuuriltaan lähellä. Tonaaliliuoksen pehmeys on ominaista. Värimaailma perustuu vivahteisiin - samanlaiset värit: monimutkainen, maanläheinen, ruskea. Keskeiset, symmetriset sävellykset ovat pääasiassa mukana.

Tarkastellaan esimerkkiä: Vakaa, liikkumaton, usein symmetrisesti tasapainotettu, tämän tyyppiset sävellykset ovat rauhallisia, hiljaisia, antavat vaikutelman itsevarmistuksesta.

Siirrytään nyt dynaamiseen sävellykseen. 2. Dynamiikka on täysin staattisen vastakohta kaikessa! Dynaamisen rakentamisen avulla teoksissasi voit välittää elävämmän mielialan, tunteiden räjähdyksen, ilon, korostaa esineiden muotoa ja väriä! Dynaamiset kohteet on yleensä järjestetty vinosti; epäsymmetristä järjestelyä kannustetaan. Kaikki on rakennettu kontrasteille - muotojen ja kokojen kontrasti, värien ja siluettien kontrasti, sävyn ja tekstuurin kontrasti. Värit ovat avoimia, spektrisiä.

Tämän aiheen kanssa haluan avata sarjan opetuksia, jotka on omistettu sävellyksen perusteille.
Loppujen lopuksi mikä tahansa laukaus alkaa sävellyksen rakentamisella.
Ja jotta valokuvasi näyttäisivät harmonisilta ja ammattitaitoisilta, sinun on tutkittava sen perusteet.

Sävellyksen perusteet.
Staatiota ja dynamiikkaa sävellyksessä.
Ensinnäkin pieni esittely
Mikä on koostumus? Koostumus (lat. compositio) tarkoittaa säveltämistä, useiden osien yhdistämisen yhdistämistä yhdeksi kokonaisuudeksi minkä tahansa idean mukaisesti. Tämä viittaa kuvan harkittuun rakentamiseen, sen yksittäisten osien (komponenttien) suhteen löytämiseen, jotka lopulta muodostavat yhden kokonaisuuden - valokuvakuvan, täydellisen ja täydellisen lineaarisessa, kevyessä ja sävyisessä järjestyksessä. Idean paremmaksi välittämiseksi valokuvassa käytetään erityisiä ilmaisukeinoja: valaistus, sävy, väri, kuvauspaikka ja -momentti, suunnitelma, lyhytkestoisuus sekä kuvalliset ja erilaiset kontrastit. Sommittelumallien tuntemus auttaa tekemään valokuvistasi ilmeikkäämpiä, mutta tämä tieto ei ole päämäärä sinänsä, vaan vain keino auttaa sinua saavuttamaan menestys.
Seuraavat kokoonpanosäännöt voidaan erottaa: liikkeen siirto (dynamiikka), lepo (staattinen), kultainen osa (kolmasosa).
Sävellystekniikoihin kuuluu: rytmin, symmetrian ja epäsymmetrian siirto, sävellyksen osien tasapaino ja juoni-sävellyskeskuksen jakaminen.
Sävellysvälineitä ovat: muoto, tila, sävellyskeskus, tasapaino, rytmi, kontrasti, chiaroscuro, väri, koristeellisuus, dynamiikka ja staattisuus, symmetria ja epäsymmetria, avoimuus ja eristyneisyys, eheys. Siten sävellystavat ovat kaikki mitä tarvitaan sen luomiseen, mukaan lukien sen tekniikat ja säännöt. Ne ovat erilaisia, muuten niitä voidaan kutsua sävellyksen taiteellisen ilmaisun keinoiksi.

Palaamme ehdottomasti näiden ja muiden kysymysten tarkasteluun, mutta tänään tarkastelemme tarkemmin liikkeen (dynamiikka) ja levon (staattinen) siirtämistä.

Ensin kerron sinulle, mikä on tyypillistä staattiselle sävellykselle, ja näytän esimerkillä, miten tämä saavutetaan työssäni. Staattisia sävellyksiä käytetään pääasiassa rauhan ja harmonian välittämiseen. Korostamaan esineiden kauneutta. Ehkä välittää juhlallisuutta. Rauhallinen kotiympäristö. Staattisen koostumuksen kohteet valitaan muodoltaan, painoltaan ja tekstuuriltaan lähellä. Tonaaliliuoksen pehmeys on ominaista. Värimaailma perustuu vivahteisiin - samanlaiset värit: monimutkainen, maanläheinen, ruskea. Keskeiset, symmetriset sävellykset ovat pääasiassa mukana. Esimerkkinä sävelen pienen asetelman. Sen taiteellinen arvo ei ole suuri, ja kaikki siinä olevat tekniikat ja sävellystavat ovat hieman liioiteltuja selkeyden vuoksi)) Joten ensin valitsen esineet, joita käytän, ja piirrän kaavion tulevasta asetelmastani. Periaatteessa mikä tahansa esine voidaan merkitä johonkin seuraavista muodoista:

Siksi otamme ne perusta. Asetukselleni valitsin kolme esinettä - kupin, lautasen ja apuvälineeksi karkin. Mielenkiintoisemman koostumuksen saamiseksi otamme erikokoisia esineitä, mutta niiden väri ja rakenne ovat hyvin samankaltaisia \u200b\u200b(staattisten ominaisuuksien mukaan). Pienen hahmon liikkuessa pysähdyin tähän kaavioon tässä:

Täällä keskus on vain mukana, luvut sijaitsevat edestä ja ovat levossa.
Nyt meidän on päätettävä esineiden tonaalisuudesta, toisin sanoen jaettava vaaleimpaan, pimeimpään ja puolisävyyn. Ja samalla värikylläisyydellä. Olen maalannut hahmot ja pelannut vähän väreillä, lopetan tähän vaihtoehtoon:

Tämän rakenteen perusteella rakennan nyt asetelmani. Valokuvaan, ja tämän saan:

Mutta kuten näemme, tämä ei sovi aivan tarpeisiimme, vaan on välttämätöntä saavuttaa suurempi esineiden yleistys, jotta ne näyttävät käytännöllisesti katsoen yhdeltä kokonaisuudelta, ja myös värit ovat lähempänä. Aion ratkaista nämä ongelmat valon avulla. Käytän yhdistettyä valaistusta - yhdistelmää suunnatusta ja hajavalosta: himmeä täyttövalo ja suuntaava - taskulampun säde. Muutaman kuvan ja valokokeilun jälkeen onnistun saavuttamaan halutun tuloksen. Käsittelen sitä vähän FS: ssä ja tässä on tulos:



Kuten näette, onnistuimme luomaan staattisen asetelman kaikkien sääntöjen mukaisesti: Esineet ovat levossa, koostumuksen keskellä, päällekkäin. Värit ovat pehmeitä ja monimutkaisia. Kaikki on rakennettu vivahteisiin. Kohteet ovat samanlaisia, melkein samanvärisiä. Valaistusratkaisu yhdistää heidät ja luo rauhallisen ja harmonisen ilmapiirin.

DYNAMIIKKA

Siirrytään nyt dynaamiseen sävellykseen. Dynaamisuus on täysin staattisen vastakohta kaikessa! Dynaamisen rakentamisen avulla teoksissasi voit välittää elävämmän mielialan, tunteiden räjähdyksen, ilon, korostaa esineiden muotoa ja väriä! Dynaamiset kohteet on yleensä järjestetty vinosti; epäsymmetristä järjestelyä kannustetaan. Kaikki on rakennettu kontrasteille - muotojen ja kokojen kontrasti, värien ja siluettien kontrasti, sävyn ja tekstuurin kontrasti. Värit ovat avoimia, spektrisiä.
Selvyyden vuoksi otan samat esineet, vaihda kuppi vain kontrastivärisempään. Jälleen käyttämällä kolmea kuvaa, rakennan sävellyksen, mutta tällä kertaa perustuen dynamiikan ominaisuuksiin. Tässä on kaavio, jonka sain:

Työskentelen nyt sävyn ja värin parissa, unohtamatta kuitenkaan, että kaiken pitäisi olla mahdollisimman kontrastista liikkeen siirtämiseksi asetelmaan. Tässä on sävyskaavio valmis:
Nyt ruumiillistamme kaiken tämän todellisuudessa, järjestämme esineitä, otamme kuvia. Katsotaanpa, mitä olemme saavuttaneet ja mitä on muutettava
Joten sijainti näyttää olevan hyvä, mutta yleisen valon vuoksi kontrastia ei ollut kovin mahdollista luoda, etenkin väreissä. Esineet näyttävät liikaa samoilta, päätän käyttää värillistä taskulamppua korostaaksesi muotoa ja saadaksesi kohteet kontrastivärisiksi. Kokeilen sinistä valoa, valitsen mielestäni menestyneimmän kuvan, muokkaan sitä hieman FS: ssä ja tässä on tulos:



Nyt kaikki näyttää olevan paikallaan. Koostumus on rakennettu vinosti, esineet ja niiden sijainti suhteessa toisiinsa ovat dynaamisia, voisi sanoa vastakkain: lautanen seisoo ja kuppi makaa. Värit ovat enemmän kuin vastakkaiset.)) Sama pätee sävyyn. Siinä kaikki. Yritin erityisesti vähentää kaikkia tekniikoita ja sääntöjä minimiin, jotta en kirjoittaisi monta sivua synopsista tähän.))

MAOU: n lukio 13, Tomsk

Sävellyksen perusteet

Staattisuus ja dynamiikka

Kokoonnut kuvataiteen opettaja

Lukina I.N.

• Sävellys - taiteellisen muodon tärkein organisointikomponentti, joka antaa teoksen yhtenäisyyden ja eheyden, alistaa sen elementit toisilleen ja taiteilijan koko käsitteelle. Kuvataiteen sävellysratkaisu liittyy esineiden ja hahmojen jakautumiseen avaruudessa, volyymien, valon ja varjon, väripisteiden suhteen määrittämiseen.

Jokaisella näistä keinoista on itsenäinen merkitys; ne kaikki ovat välttämättömiä kuvan taiteellisen ilmaisun välittämiseksi

Sävellystyökalut .

Rytmin, liikkeen ja levon siirto Rytmi tarkoittaa aina liikettä. Elämän ja taiteen rytmi eivät ole sama asia. Taiteessa rytmihäiriöt, rytmiset aksentit, niiden epätasaisuudet ovat mahdollisia, ei matemaattinen tarkkuus, kuten tekniikassa, vaan elävä lajike, joka löytää sopivan muovisen ratkaisun. Kuvataideteoksissa, kuten musiikissa, voidaan erottaa aktiivinen, kiihkeä, murto-osa tai tasainen, rauhallinen, hidas rytmi.

Rytmi on minkä tahansa elementin vuorottelu tietyssä järjestyksessä. Maalauksessa, grafiikassa, veistoksessa, koristetaiteessa rytmi on läsnä yhtenä tärkeimmistä sävellyksen ilmaisukeinoista, joka osallistuu paitsi kuvan rakentamiseen myös antaa sisällölle tietyn emotionaalisuuden

Antiikin Kreikan maalaus. Hercules ja Triton, ympäröivät tanssivat Nereidit

Rytmi voidaan määritellä viivoilla, valo- ja varjopisteillä, väripisteillä. Voit käyttää sävellyksen samojen osien, esimerkiksi ihmisten, heidän käsiinsä tai jalkojensa, vuorottelua. Tämän seurauksena rytmi voidaan rakentaa äänenvoimakkuuksien kontrasteille.

A. RYLOV. Sinisellä alueella

Taideteokset, joissa on liikettä, on luonnehdittu dynaamisiksi. Miksi rytmi välittää liikettä? Tämä johtuu visiomme erityispiirteistä. Vilkaisu, joka kulkee kuvallisesta elementistä toiseen, samanlainen kuin se, itse osallistuu liikkeeseen. Esimerkiksi kun tarkastelemme aaltoja ja katsomme aaltoja toiselle, syntyy illuusio niiden liikkeestä.

a - pallo makaa rauhallisesti kirjan päällä,

b - pallon hidastettu liike,

c - pallon nopea liike,

d - pallo vierähti pois

Liikkeen siirtosääntö: - jos kuvassa käytetään yhtä tai useampaa diagonaalista viivaa, kuva näyttää dynaamisemmalta; - liikkeen vaikutus voidaan luoda, jos jätät vapaata tilaa liikkuvan kohteen eteen; - liikkeen siirtämiseksi sinun on valittava tietty hetki siitä, mikä heijastaa selkeimmin liikkeen luonnetta, on sen huipentuma.

N. ROERICH. Ulkomaiset vieraat

V. SEROV. Europan kaappaaminen

näyttää siltä, \u200b\u200bettä hevonen on pysähtynyt täydellä nopeudella. Arkin reuna ei anna hänelle mahdollisuutta jatkaa liikkumista

A. BENOIS. Kuva A.Pushkinin runosta "Pronssiratsastaja". Muste, vesiväri

• Liiketaju voidaan saavuttaa käyttämällä hämärtynyttä taustaa, epäselviä, sumeita esineiden ääriviivoja taustalla

Näkemyksemme erikoisuus on, että luemme tekstiä vasemmalta oikealle, ja liike vasemmalta oikealle on helpommin havaittavissa, se näyttää nopeammalta.

Leposiirron sääntö:

- jos kuvassa ei ole diagonaalisuuntia;

- jos liikkuvan kohteen edessä ei ole vapaata tilaa

- jos esineitä kuvataan rauhallisissa (staattisissa) asennoissa, toiminnalla ei ole huipentumaa - jos sommitelma on symmetrinen, tasapainoinen tai muodostaa yksinkertaisia \u200b\u200bgeometrisia kaavioita (kolmio, ympyrä, soikea, neliö, suorakulmio), niin sitä pidetään staattisena

Vertaa kuvia ja selitä, kummassa tunnet enemmän liikettä ja miksi.

Tehtävä: Suorita 2 sävellystä albumiarkille - statika ja dynamiikka

Kuvataide perustuu "sävellyksen" käsitteeseen. Se varmistaa työn tarkoituksen ja eheyden. Taiteellisen tehtävän ratkaisemisessa luoja valitsee ilmaisuvälineet, miettii ajatuksen toteutusmuodon ja rakentaa sävellyksen. Ajatuksen esittämiseksi taiteilija tarvitsee erilaisia \u200b\u200bkeinoja, joista yksi on dynamiikka ja staattinen sävellys. Puhutaan staattisen ja dynaamisen sommittelun erityispiirteistä.

Sävellyskonsepti

B on taidemuodon johtava ominaisuus. Se varmistaa työn kaikkien osien yhtenäisyyden ja yhteenliittämisen. "Sommittelun" käsitteessä tutkijat esittävät sellaisia \u200b\u200bmerkityksiä kuin ilmaisukeinojen taitava yhdistelmä, tekijän aikomuksen ruumiillistaminen materiaalissa ja teeman kehittäminen tilassa ja ajassa. Hänen avustaan \u200b\u200bkirjoittaja esittelee pää- ja toissijaisen, muodostaa semanttisen ja kuvallisen keskuksen. Sitä esiintyy missä tahansa taidemuodossa, mutta sävellyksen dynamiikka ja staattinen muotoilu ovat konkreettisimpia ja merkittävimpiä sävellyksessä - se on eräänlainen työkalu, joka järjestää kaikki ilmaisukeinot ja jonka avulla taiteilija voi saavuttaa muodon korkeimman ilmeikkyyden. Sävellys yhdistää muodon ja sisällön, niitä yhdistää tekijän esteettinen idea ja taiteellinen aikomus.

Koostumuksen periaatteet

Huolimatta siitä, että sävellyksen pääyhdistävä periaate on taiteilijan ainutlaatuinen idea, sävellysmuodon rakenteessa on yhtenäisiä kuvioita. Sävellyksen perusperiaatteet tai -lait muodostettiin taiteellisessa käytännössä, niitä ei keksitty keinotekoisesti, vaan ne syntyivät vuosisatojen vanhan luovan prosessin aikana. Rehellisyys on ensimmäinen ja tärkein kokoonpanolaki. Hänen mukaansa teoksella on oltava huolellisesti kalibroitu muoto, jossa mitään ei voida vähentää tai lisätä rikkomatta käsitettä.

Ajatuksen ensisijaisuus muotoon nähden on toinen kokoonpanolaki. Kaikki keinot ovat aina taiteilijan ajatuksen alaisia, ensin syntyy konsepti, ja vasta sitten aineellinen suoritusmuoto ilmestyy väreinä, tekstuureina, ääninä jne. Kaikki sävellykset rakennetaan kontrastien perusteella, ja tämä on toinen laki. Värien, kokojen, tekstuurien vastakohta antaa sinun kiinnittää katsojan huomion tiettyihin muodon elementteihin, korostaa sävellyskeskusta ja antaa idealle erityisen ilmeikkyyden. Toinen muuttumaton laki sävellyksen luomisesta on uutuus. Jokainen taideteos on ainutlaatuinen tekijän näkemys ilmiöstä tai tilanteesta. Luomisen pääarvo on uuden näkökulman ja uusien tapojen ilmentäminen, ehkä ikuinen ja tuttu idea.

Sävellystyökalut

Jokainen on kehittänyt oman valikoiman ilmeikkäitä sävellystapoja. Kuvataiteessa näitä ovat viivat, vedot, väri, chiaroscuro, mittasuhteet ja kultainen suhde, muoto. Mutta on myös yleisempiä keinoja, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bmonille taidemuodoille. Näitä ovat rytmi, symmetria ja epäsymmetria korostaen sävellyskeskusta. Dynaaminen ja staattinen sävellys ovat universaaleja keinoja ilmaista esteettinen idea. Ne liittyvät läheisesti sävellyksen olemassaoloon avaruudessa ja ajassa. Eri medioiden ainutlaatuinen suhde antaa taiteilijoille mahdollisuuden luoda yksilöllisiä ja alkuperäisiä kappaleita. Tämän ilmeikkään arsenaalin järjestelyssä kirjailijan tyyli luojasta ilmenee.

Koostumustyypit

Kaikista taideteosten yksilöllisyydestä huolimatta sävellysmuotoja on melko rajoitettu. On olemassa useita luokituksia, jotka erottavat sävellystyypit eri syistä. Kohteen esittelyn erityispiirteiden mukaan erotetaan frontal-, volumetriset ja syvyys-spatiaaliset tyypit. Ne eroavat esineiden jakautumisesta avaruudessa. Joten etuosa edustaa vain yhtä kohteen tasoa, tilavuus - useita, syvyys-avaruus - näyttää useita perspektiivisuunnitelmia ja esineiden sijoittamista kolmessa ulottuvuudessa.

On myös perinne tuoda esiin suljettuja ja avoimia sävellyksiä, joissa kirjoittaja jakaa esineitä joko keskelle tai ulkomuotoon nähden. Tutkijat jakavat sommittelumuodot symmetrisiksi ja epäsymmetrisiksi avaruudessa olevien esineiden hallitsevan järjestelyn mukaan tietyllä rytmillä. Lisäksi sävellyksen dynamiikka ja staattisuus ovat myös perusta työn muodon tyyppien erottamiselle. Ne eroavat toisistaan \u200b\u200bliikkeen läsnäolon tai puuttumisen vuoksi.

Staattinen koostumus

Vakaudella ja staattisuudella on erityisiä assosiaatioita ihmisillä. Koko ympäröivä maailma pyrkii liikkumaan ja siksi jotain jatkuvaa, muuttumatonta, kiinteää koetaan jonkinlaisena arvona. Tutkimalla sävellyslakia tutkijat ovat havainneet, että staattista on läsnä lähes kaikissa taiteen muodoissa. Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat nähneet erityisen taiteen ja vaikean tehtävän esineen tai esineen kauneuden vangitsemisessa. Staattiset sävellykset koetaan rauhan, harmonian, tasapainon tunteina. Tämän tasapainon löytäminen on taiteilijalle todellinen haaste. Tämän ongelman ratkaisemiseksi taiteilija käyttää erilaisia \u200b\u200btyökaluja.

Staattiset sävellystyökalut

Sekä staattinen että sommittelun dynamiikka, joissa yksinkertaiset luvut ovat tärkein ilmaisukeino, käyttävät erilaista muotoa. Geometriset muodot, kuten suorakulmiot ja neliöt, tuottavat erinomaisesti staatiota. Staattisille sävellyksille on tunnusomaista kirkkaiden kontrastien puuttuminen, värejä ja tekstuureja käytetään lähellä toisiaan. Koostumuksissa olevat tuotteet eivät poikkea suurelta osin toisistaan. Tällaiset sävellykset perustuvat vivahteisiin, sävyihin.

Dynaaminen koostumus

Dynaaminen ja staattinen sävellys, jonka määrittely esitämme, ratkaistaan \u200b\u200bperinteisillä ilmaisukeinoilla: viivat, värit, mitat. Taiteen dynamiikka on halu heijastaa elämän ohimenevyyttä. Staattisen tavoin liikkeen välittäminen on vakava taiteellinen haaste. Koska sillä on erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia, toisin kuin staattisilla ongelmilla, on paljon enemmän ratkaisuja. Dynamiikka herättää monenlaisia \u200b\u200btunteita, se liittyy ajatuksen liikkumiseen ja empatiaan.

Dynaamisen luomistyökalut

Laajaa ilmaisuvälineiden valikoimaa käytetään välittämään liikkeen tunne. Nämä ovat pystysuora ja esineiden jakautuminen avaruudessa, kontrasti. Mutta tärkein keino on rytmi, eli esineiden vuorottelu tietyllä aikavälillä. Liikkeet, staatiot, ovat aina yhteydessä toisiinsa. Jokaisesta teoksesta löydät elementtejä näistä periaatteista. Mutta dynamiikan kannalta rytmi on perusperiaate.

Esimerkkejä staattisuudesta ja sävellyksen dynamiikasta

Kaikenlainen taide voi tarjota esimerkkejä staattisista ja dynaamisista sävellyksistä. Mutta kuvataiteessa ne on paljon helpommin havaittavissa, koska nämä periaatteet ovat visuaalisen muodon perusedellytyksiä. Taiteilijat ovat aina käyttäneet sävellyksen staatiikkaa ja dynamiikkaa, joista haluamme esitellä esimerkkejä. Esimerkkejä staattisista sävellyksistä ovat asetelmia, jotka rakennettiin alun perin täsmällisesti siepatuksi liikkeen pysäytyshetkeksi. Monet klassiset muotokuvat ovat myös staattisia, esimerkiksi Tropinin, Borovikovsky. Staattisen muodon toteutus on K. Malevichin maalaus "Musta neliö". Monet tyylilaji-, maisema- ja taisteluteokset ovat dynaamisia sävellyksiä. Esimerkiksi V. Perovin "Troika", V. Surikov "Boyarynya Morozov", A. Matisse "Tanssi".

Tätä harmonisointityökaluparia käytetään ilmaisemaan koostumuksen vakauden aste. Tällainen vakaus arvioidaan puhtaasti emotionaalisesti sen vaikutelman mukaan, jonka muoto muodostaa katsojalle. Tämä vaikutelma voi tulla staattisesta tai dynaamisesta objektista kokonaisuutena tai osittain.

Staattiset muodottuotetun vaikutelman mukaan ne arvioidaan erittäin vakaina (neliö, suorakulmio, kuutio, pyramidi). Tällaisista muodoista koostuvalla sävellyksellä on monumentaalinen, staattinen luonne. Staattisten muotojen päätyypit on esitetty kuvassa 13.

1 Symmetrinen muoto 2 Metrinen 3 Hieman

elementtien siirtyminen

4 tasaisella linjalla 5 pienellä 6 kevyellä yläosalla

elementit viistot elementit

7 Vaakasuora jakauma 8 Tasainen järjestely 9 Suurilla elementeillä

elementtejä

10 Suurella pääelementillä 11 Symmetrinen järjestely 12 Elementtien elementin keskellä

Kuva 13 - Staattisten muotojen päätyypit

Sävellystä pidetään staattisena, jos se on rakennettu klassisen symmetrian lakien mukaisesti.

Dynaamiset muodotovat tyypillisiä monien nykyaikaisten liikkuvien muotoiluesineiden, erityisesti erilaisten liikkuvien ajoneuvojen, muodoille. Usein nämä muodot todella liikkuvat avaruudessa. Dynaaminen koostumus perustuu epäsymmetriseen ratkaisuun ja epätasapainoon. Dynaamisten muotojen päätyypit on esitetty kuvassa 14.

1 Muoto syrjäytetyllä 2 rytmihahmolla 3 kohtisuorassa

keskeltä elementtien järjestelyakseleilla

4 Rinnakkaisasento 5 Kevyt pohja 6 Kaareva ulkonäkö

elementtejä

7 Diagonaalinen nivelside 8 Vapaa järjestely 9 Pitkät elementit

elementtejä

10 Kalteva 11 Epäsymmetrinen 12 Sisältyy auki

elementtien järjestely elementtien järjestely space

Kuva 14 - Dynaamisten muotojen päätyypit

Käytännön tehtävä

1 Luo staattinen koostumus vapaasta teemasta käyttämällä kuvan 13 kaavioita (liite A, kuvat 10-11).

2 Suorita dynaamisia harjoituksia aiheista: tuuli, räjähdys, nopeus, tyranni jne. Käyttämällä kuvan 14 kaavioita (liite A, kuvat 12-13).

Vaatimukset:

sävellyksen hakuvaihtoehdot suoritetaan 7-10 kappaleena;

näyttää perustavanlaatuisen eron staattisuuden järjestelyssä ja sävellyksen dynamiikassa.

Koostumuksen materiaali ja mitat

Lyijykynä, muste, musta huopakynä, heliumkynä. Arkin muoto - A3.

Toistaa

Monille luonnonilmiöille on ominaista vuorottelu ja toistuminen. Symmetria on toistoa. Toiston laki suunnittelussa tapahtuu, kun tiettyjä elementtejä (viivat, muoto, rakenne, väri) käytetään useammin kuin kerran. Toisto luo järjestyksen tunteen. Yksinkertainen toisto koostuu yhdestä toistuvasta elementistä. Monimutkainen - kahden tai useamman tyyppiset elementit (väri, kuvio, viivat jne.) Toistetaan koostumuksessa. Muuten elementit on järjestetty suunnitteluun, toisto voi olla eri suuntiin: pystysuora, vaakasuora, lävistäjä, kierre, säteittäinen säde, tuuletin. Kummassakin tapauksessa ilmenee uusi liikkeen hahmo ja vastaavasti uusi ääni, erityinen ilmeikkyys. Vaakasuorassa toistossa on kyse vakaudesta ja tasapainosta; pystysuora - harmonia, korkeus; lävistäjä, kierre - aktiivinen, nopea liike.

Toisto voi olla säännöllinen (sama toistosuhde) (kuva 15) ja epäsäännöllinen (kuva 16), mikä on mielenkiintoisempaa, koska antaa silmien verrata pieniä muutoksia.

Kuva 15 - Säännöllinen toisto Kuva 16 - Epäsäännöllinen toisto

Käytännön tehtävä

1 Koosta koostumus yhdestä toistuvasta elementistä ja valitse oma liikehahmosi (vaakasuoraan, pystysuoraan, vinosti, spiraaliksi).

2 Sama, mutta kahdella tai useammalla elementillä (liite A, kuva 14).

Vaatimukset:

Kuhunkin tehtävään tehdään kaksi luonnosta.

Koostumuksen materiaali ja mitat:

Lyijykynä, muste, musta huopakynä, heliumkynä. Arkin muoto - A4.