Kotimaiset 1900-luvun musikaalien säveltäjät. Tiivistelmä musikaalin kehitys
Kerromme sinulle mielenkiintoisimmista ja kauneimmista edustajista tällaisesta musikaali- ja teatterilajityylistä kuin musikaali tässä parhaiden musikaalien kymmenen parhaan joukossa.
10 Musiikin ääni
Tämän musikaalin musiikin ovat kirjoittaneet Richard Rogers ja Oscar Hammerstein II, ja libreton ovat kirjoittaneet Howard Lindsay ja Russell Krause. Musikaali kertoo nuoresta tytöstä nimeltä Maria. Hän on orpo, josta on tulossa nunna. Ympäröivät ihmiset uskovat kuitenkin, että tämä rooli ei ole aivan sopiva hänelle. Siksi Mary menee seitsemän lapsen ja heidän isänsä perheeseen. Siellä tyttö oppii rakkauden tunteen.
9 Äiti Mia!
Tämä libretolla varustettu musikaali luotiin ABBA: n yli kahden tusinan kappaleen perusteella. Nuori tyttö Sophie valmistautuu naimisiin Skyen kanssa. Hän haluaa isänsä vievän hänet, morsiamen, alttarille. Mutta ongelmana on, että Sophie ei ole koskaan nähnyt isäänsä, eikä hänen äitinsä Donna ole sanonut hänestä mitään. Sophie löytää vahingossa äitinsä päiväkirjan ja oppii kolmen ihmisen nimet, joiden kanssa Donnalla oli romanttinen suhde Sophien syntyessä. Tyttö kutsuu nämä kolme miestä häihin kirjoittamalla heille Donnan puolesta.
8 Kaunis nainen
Tämän musikaalin loi Frederick Lowe Bernard Shawin komediaan "Pygmalion". Henry Higgins on tunnettu professori ja poikamies, joka on tyytyväinen elämäntyyliinsä. Eräänä päivänä hän väittää ystävänsä kanssa, että hän pystyy kuuden kuukauden kuluttua muuttamaan katukukkamyyjän naiseksi, joka voi esiintyä "korkeassa yhteiskunnassa". Mutta Henry ei tiedä, että muutokset odottavat häntä yhdessä tulevan rakkauden kanssa.
7 Moulin Rouge!
Tämä musiikkielokuva ilmestyi vuonna 2001. Satine on kuuluisa näyttelijä ja kurtisaani Moulin Rouge -kabareessa. Hänen on vietettävä herttua ja saatava rahoitus teatterituotantoon. Köyhä runoilija nimeltä Christian rakastuu kuitenkin tyttöön. Satiini vastaa tunteisiinsa. Herttua saa selville tästä, ja juoni rajoittuu rakkauskolmioon.
6 Les Kurja
Musiikin ovat kirjoittaneet Claude-Michel Schoenberg ja Alain Bublil. Englantilaisen libretton loi Herbert Kretzmer. Tämä teos perustuu Victor Hugon romaaniin Les Miserables. Les Miserablesin tapahtumat sijoittuvat Ranskaan 1800-luvulla. Jean Valjean on entinen tuomittu. Hän piiloutuu oikeuden edessä ja poliisitarkastaja Javertilta. Eräänä päivänä Jean suostuu huolehtimaan Cosettesta, jonka äiti, tehtaan työntekijä Fantine, kuoli. Hän ei edes epäile, että tämä päätös muuttaa peruuttamattomasti heidän elämäänsä.
5 kissaa
Musikaalin "Kissat" loi Andrew Lloyd Webber, joka perustuu Thomas Stearns Eliotin lastenkirjaan "Suosittu kissatiede, kirjoittanut vanha Possum". Musikaalin tarinan keskellä on erityinen kissapallo. Kissojen heimo kokoontuu valtavaan roskakoriin voidakseen tanssia kuun alla ja selvittääksesi kuka kuoleman jälkeen voi mennä kissaparatiisiin ja saada uuden elämän.
4 Romeo ja Juulia. Vihasta rakkauteen
Tämän musikaalin sanat ja musiikin on luonut Gerard Presgurvik. Tämä kappale kertoo William Shakespearen klassisen näytelmän "Romeo ja Julia". Tämä musikaali kertoo kahdesta perheestä, jotka vihaavat toisiaan, ja näiden perheiden lapsista, joita sitoo rakkauden tunne.
3 Notre Dame de Paris
Joskus tätä musikaalia kutsutaan myös "Notre Damen katedraaliksi". Se perustuu Victor Hugon Notre Dame de Paris -romaaniin. Musikaalin päähenkilö on kaunis nuori mustalainen nainen Esmeralda. Pappi Claude Frollo, rungon soittaja Quasimodo ja Phoebus de Chateauper, joka on kihlattu toiselle tytölle, rakastuvat häneen. Myös runoilija Pierre Gringoire on myötätuntoa tyttöä kohtaan. Monimutkainen romanttinen rivi kääntyy kohtalokkaasti monille tämän musikaalin hahmoille.
2 Viimeinen testi
Tämän musikaalin musiikin on kirjoittanut Anton Kruglov ja sanat Elena Khanpira. Musikaali "Viimeinen testi" perustuu Laura ja Tracey Hickmanin sekä Margaret Weisin kirjoihin "Keihään saaga". Pimeä taikuri Raistlin haluaa voittaa pimeyden jumalattaren Takhisisin ja saada siten voimaa ja valtaa. Tätä varten hän ottaa mukanaan Valojumalan papin - Crysanian. Raistlin ja Crysania kokevat olevansa sidottu rakkauteen, mutta Raistlinin päävalinta, hänen viimeinen testi, on edessä. Taikurin virheen hinta on hänelle uskomattoman korkea. Musikaalille on vaihtoehtoinen loppu.
1 oopperan kummitus
Tämän musikaalin musiikin on kirjoittanut Andrew Lloyd Webber ja libreton ovat kirjoittaneet Charles Hart ja Richard Stilgow. Tämä musikaali perustuu Gaston Leroux'n romaaniin "Oopperan kummitus". Oopperalaulaja Christine Dahe on rakastunut Viscount Raoul de Chagnyyn. Kuitenkin vaikeudet ja vaarat estävät heidän suhdettaan, koska oopperan salaperäinen Phantom rakastaa tyttöä.
Erilaiset musikaalit voivat avata ihmiselle kauniin musiikin ja mielenkiintoisten tarinoiden maailman.
Huolimatta siitä, että musiikkilaji on edelleen suhteellisen nuori, se onnistui voittamaan katsojien rakkauden ympäri maailmaa ja vaikuttamaan valtavasti populaarikulttuuriin. Tämä materiaali antaa sinulle mahdollisuuden oppia lisää maailman tunnetuimmista musikaaleista.
"My Fair Lady"
avaa suuren Broadway-musikaalin aikakauden. Sen ensi-ilta tapahtui 15. maaliskuuta 1956. Musiikkikirjailija Frederick Lowe sekä libreto ja lauluntekijä Alan Lerner innoittivat Bernard Shaw'n draama Pygmallion. Esityksestä tuli nopeasti erittäin suosittu, lippuja myytiin kuusi kuukautta etukäteen. Broadwaylla esitys esitettiin 2717 kertaa ja Lontoossa - 2281. Musikaalin äänitteitä alkuperäisen Broadway-kokoonpanon myytiin noin 5 miljoonaa. Se on käännetty yksitoista kielelle ja lavastettu yli 20 maahan. Oletko kiinnostunut niin kuuluisista musikaaleista? Voit silti nauttia tästä mestariteoksesta Lontoossa.
"Jeesus Kristus supertähti"
Onko rock-ooppera, joka on vienyt genren aivan uudelle tasolle. Sen musiikin on kirjoittanut legendaarinen Andrew Lloyd Webber, sanat on Tim Rice. Teos ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1970 musiikki-albumina, jossa nimiroolin esitti Deep Purple -laulaja Ian Gillan. Vuonna 1971 musikaali lavastettiin Broadwaylla ja puolitoista vuotta myöhemmin Lontoossa. Esitystä kohdeltiin ystävällisesti menestyksekkäästi, ja tähän päivään asti, 30 vuoden ajan, se on ollut lavalla teatterilavoilla ympäri maailmaa. Rock-musiikki yhdistyy siihen tuttuun klassiseen historiaan. Monet muut kuuluisat musikaalit ovat omaksuneet tämän upean konseptin seurauksena.
"Chicago".
Maureen Dallas Watkins juoksi skandaalisen uutissarakkeen, joka aiheutti uskomattoman hypeä. Vuonna 1926 toimittaja kirjoitti näytelmän "Chicago" useiden nuottien pohjalta, jota sitten käytettiin saman nimisen musikaalin perustana. Musikaalin ensi-ilta tapahtui 3. kesäkuuta 1975 46. katuteatterissa. Sen kirjoittajat John Kander, Fred Ebb ja Bob Fosse ovat onnistuneet luomaan vertaansa vailla olevan ilmapiirin, joka vangitsee yleisön monissa maissa. Tuotanto on lavastettu tuhansia kertoja parhaissa paikoissa ja voittanut useita arvostettuja palkintoja. Kuuluisia musikaaleja kuvataan usein, eikä ”Chicago” ollut poikkeus: vuoden 2002 elokuva voitti Golden Globe- ja 6 Oscar-palkinnon.
"Kissat"
- toinen suuren maestro Webberin teos. Tällä kertaa hänet inspiroi TS Eliotin kokoelma lasten runoutta Popular Cat Science, kirjoittanut vanha Opossum. 11. toukokuuta 1981 musikaali näki päivänvalon ensimmäisen kerran Lontoon uuden teatterin näyttämöllä, ja vuotta myöhemmin se esitettiin Broadwaylla. Se tunnustettiin kaikkein "kaikkein soitetuimmaksi", sille annettiin 6400 esitystä, tuotannon näki yli 8 miljoonaa ihmistä, ja luojat ansaitsivat noin 136 miljoonaa puntaa. Harvat edes hyvin tunnetut musikaalit voivat ylpeillä tällaisesta tunnustuksesta.
Musical Notre-Dame de Paris
erottuu genren lippulaivojen joukosta, koska se on ranskalaista alkuperää. Sen ovat luoneet Riccardo Cocciante ja Luc Plummonton Victor Hugon romaanin Notre Damen katedraalin perusteella. Debyytti pidettiin Pariisissa 16. syyskuuta 1998. Musikaali tuli Guinnessin ennätysten kirjaan ensimmäisen vuoden menestyneimpänä. Hän osoittautui suureksi kysynnäksi monien eri osavaltioiden lavalla, sekä kiertueilla että esityksissä. Maamme ei ollut poikkeus, edes tunnetuimmat musikaalit eivät kokeneet tällaista suosiota Venäjällä.
"Mama Mia"
- musikaali, joka on saanut vaikutteita ruotsalaisen kulttibändin "ABBA" työstä. Se perustui tämän ryhmän 22 kappaleeseen, luomisen idea kuuluu tuottaja Judy Kramerille. Sen on ohjannut Phyllisa Floyd ja musiikin ovat kirjoittaneet ABBA: n jäsenet Bjorn Ulvaeus ja Benny Anderson. Ensiesittelyä edeltävä esitys järjestettiin Lontoossa 23. maaliskuuta 1999, ja musikaali näytettiin ensimmäisen kerran yleisölle saman vuoden 6. huhtikuuta. Tulleet ihmiset kokivat todellisen ilon, he eivät voineet istua paikallaan, mutta tanssivat ja lauloivat mukana. Musikaali lavastettiin vielä 11 maassa ympäri maailmaa, ja sen näki yli 27 miljoonaa ihmistä. Lipputoiminnan bruttoviikkoviikko on yli 8 miljoonaa dollaria, ja käyntien määrä kasvaa 20 tuhannella päivittäin. Maailmanlaajuinen lipputulot ovat ylittäneet 1,6 miljardia dollaria. Vuokra-aikana näyttely on vieraillut 130 suurkaupungissa. Tätä kutsutaan todella tunnetuiksi musikaaleiksi!
"Juno ja Avos".
Lopuksi kerromme sinulle ensimmäisestä venäläisestä musikaalista, rock-oopperasta "Juno ja Avos". Musiikista vastasi säveltäjä Aleksei Rybnikov, ja runoilijasta tuli runoilija Andrei Voznesensky. Mark Zakharov kantaesitti 9. heinäkuuta 1981 Moskovan Lenin Komsomol -teatterissa. Musikaali on menestyksekkäästi kiertänyt monissa maissa, ja se on myös lavastettu useissa teattereissa ympäri maailmaa.
Nämä eivät tietenkään ole kaikki tunnettuja musikaaleja, mutta olemme kertoneet sinulle useimmista merkittävimmistä edustajista. Kaikki muu on teidän käsissänne, mutta voimme sanoa luottavaisin mielin, että olette osallistuneet mihinkään kuvatuista esityksistä, et todellakaan jää välinpitämättömäksi!
Musiikkiteatterissa valmistellaan aikakauden ensi-iltaa - rock-ooppera "", joka on ajoitettu samaan aikaan romaanin 150-vuotispäivän kanssa. Mutta tämä työ ei suinkaan ole "tanskalainen" - libreton kirjoitti Andrei Konchalovsky jo 70-luvulla, ja Eduard Artemiev työskenteli partituurin parissa 30 vuotta. Vuonna 2007 studioalbumi äänitettiin, mutta kukaan ei uskaltanut siirtää tätä musiikillisen materiaalin ja filosofisen sisällön kannalta monimutkaisinta asiaa lavalle. Mikhail Shvydkoy -teatteri aloitti kevyillä nostalgisilla reveillä ja sai seitsemän ehdokkuutta "Naamiosta" alkuperäisestä musikaalista "All About Cinderella", ja päätti, että se oli jo valmis ottamaan tämän "raskaan painon".
"Rikos ja rangaistus"
Perusta: Fyodor Dostojevskin romaani
Mistä etsiä:
Lavastusta varten rock-ooppera uudistettiin huomattavasti ja sai uudet sovitukset, jotta Dostojevskin Juri Rjatsentsevin runoon perustuva tarina kuulostaa melko uudelta ja näyttävän aivan uudelta. Brittiläinen lavastaja Matt Dilly, jolle uskottiin visuaalit, toi Venäjälle 6D-videokartoituksen, jonka avulla voit heijastaa kuvia mihin tahansa liikkuvaan esineeseen. Tällaisia tekniikoita käytettiin aiemmin paitsi Madonnan konserteissa ja Cirque du Soleilissa. Ohjaaja Andrei Konchalovsky ei kuitenkaan tietenkään ole näyttävä esitys, vaan uppoutuminen Dostojevskin psykologian syvyyteen.
Ja niille, jotka eivät usko, että musiikki- tai rock-oopperan tyylilaji kykenee tällaisiin vakaviin aiheisiin, olemme laatineet yleiskatsauksen maailman- ja venäläisistä esityksistä, jotka perustuvat klassisen kirjallisuuden teoksiin.
"My Fair Lady"
Se oli yksi ensimmäisistä yrityksistä käyttää "suurta" kirjallisuutta musikaalin viihde-tyylilajissa. Nuoret kirjailijat, säveltäjä Frederic Lowe ja libretisti Alan Lerner, seurasivat tiukasti Bernard Shawin kuuluisan näytelmän tekstiä, mutta näytelmäkirjailijan filosofiset keskustelut yksilön oikeuksista heikkenivät taustalle ja antoivat tien tarinan ensimmäiselle sijalle. ruman paikallaan pysyvän tytön muutoksesta salongien prinsessaksi. Ja luojat muuttivat loppua yhdistämällä päähenkilöt, Pygmalion ja hänen Galatea, onnellisessa liitossa. Musikaali oli musertava menestys, sitä soitettiin Broadwaylla noin kolme tuhatta kertaa, käännettiin monille kielille ja kymmenen vuotta myöhemmin kuvattiin. Todellakin, pyrkivän näyttelijän Julie Andrewsin sijasta Audrey Hepburn näytti elokuvassa Elizan roolia, mutta tämä lisäsi vain musikaalin suosiota, josta tuli pian todellinen klassikko.
"Oliver!"
Ensi-ilta: Lontoo, 1960
Lähde: Charles Dickensin romaani Oliver Twist
Mistä nähdä: Nuoren näyttelijän lasten musiikkiteatteri / Natalia Satsin lasten musiikkiteatteri
Dickensin romaani Lontoon pohjan elämästä ei tietenkään ole kaukana Shaw'n näytelmän kirkkaudesta ja optimismista. Siksi musikaalin kirjoittaja Lionel Bart joutui kärsimään melkein etsimällä tuottajia, jotka pitivät tätä materiaalia liian tummana. Mutta kun näytelmä iloisesta pikkupojasta, joka onnistuu säilyttämään rehellisyyden myös varkaiden luolassa, näki näyttämön valon, yleisö rakastui välittömästi häneen eikä poistunut lavalta kuuden vuoden ajan, minkä jälkeen hän muutti valtamerestä Broadwaylle ja sai siellä kolme Tony-palkintoa. Ja vuonna 1968 musikaaliin perustuva elokuva voitti kuusi Oscaria.
Ensi-ilta: Pariisi, 1980
Perustana: Victor Hugon romaani Les Miserables
Mistä nähdä: Lontoo, Queens Theatre, päivittäin
Englantilaisen Oliverin nuorempi veli oli ranskalainen Gavroche, joka esiintyi lavalla säveltäjä Claude Michel Schonbergin ja libretisti Alan Bublilin musikaaleissa. Mutta todellinen maine tuli esitykseen Britanniassa, missä ahkera tuottaja Cameron Mackintosh, joka oli tuolloin jo julkaissut kuuluisat "Kissat", otti sen. Hugon laajamittainen vallankumouksellinen eepos sisältyi riittävästi ohjaaja Trevor Nunnin tuotantoon: todelliset barrikadit näyttämöllä, voimakas musiikki ja sankarien dramaattiset kohtalot eivät jättäneet ketään välinpitämättömäksi. Pian Les Miserables käännettiin 20 kielelle, lavastettiin 40 maassa ja siitä tuli maailman pisin musiikki.
Jekyll ja Hyde
Ensi-ilta: Houston, 1990
Perustelu: Robert Stevensonin kirjoittama tohtori Jekyllin ja Mr.Hyden outo tarina
Mistä nähdä: Moskova / Pietari, Musiikkikomedian teatteri 7.-10. Huhtikuuta
Stevensonin novelli tiedemiehestä, joka kärsii persoonallisuuden jakautumisesta, on useammin kuin kerran tullut hedelmälliseksi materiaaliksi elokuvan sovituksille ja teatteriesityksille. Mutta nuori, Harlemissa syntynyt säveltäjä Frank Wildhorn päätti perustellusti, että tämä goottitrilleri näyttäisi vieläkin edullisemmalta musiikkilajissa. Ja hän teki oikean päätöksen: esitys, jossa sankari ja antihero yhdistettiin yhdeksi romanttiseksi kuvaksi, sai heti joukon faneja, jotka kutsuivat itseään "jackieiksi", ja kappaleet hajautettiin radio- ja televisio-ohjelmiin. Erityisesti sävellystä "Tämä on hetki" käytettiin usein erilaisissa kilpailuissa ja kilpailuissa.
"Notre Dame de Paris"
Ensi-ilta: Pariisi, 1998
Lähde: Hugon romaani Notre Damen katedraali
Mistä nähdä: Musikaalin kiertue Italian kaupungeissa (Milano, Napoli, Torino, Firenze, Palermo, Rooma, Verona) kestää syyskuuhun. Ja 23. marraskuuta uusi ranskalainen kiertue alkaa Pariisin Palais des Congrès -kadulla.
Ranskassa musikaalin tyylilaji ei juurtu pitkään aikaan - ylpeät ranskalaiset eivät halunneet kuluttaa englantilaisia ja amerikkalaisia teatterituotteita. Kaikki muuttui, kun säveltäjä Riccardo Cocciante ja libretisti Luc Plamondon julkistivat konseptialbumin uudelle musikaalille, joka perustuu Hugon romaaniin. Melodiset sävellykset, jotka ovat täynnä aitoa gallialaista armoa, nousivat välittömästi listan kärkeen niin, että ensi-iltana yleisö tunsi ne sydämestä. Esitys ei sopinut Broadwayn ja West Endin muotoihin ja oli enemmän kuin teatterikonsertti, johon osallistuivat poptähdet, mutta tämä ei häirinnyt musikaalin monia faneja. Lontoossa ja Broadwaylla mustalaisen ja kasan rakkaustarinalla ei ollut paljon menestystä, mutta todellinen tunnustus odotti häntä Venäjällä: Operettiteatterin lisensoitu tuotanto jatkui kaksi vuodenaikaa ja ansaitsi 15 miljoonaa ruplaa.
"Romeo ja Juulia"
Ensi-ilta: Pariisi, 2001
Lähde: William Shakespeare "Romeo ja Julia" -tragedia
Missä nähdä: Budapest, Musikaali Operettiteatteri - 29. maaliskuuta - 3. huhtikuuta
Ranskalainen säveltäjä, runoilija ja laulaja Gerard Presgurvik yritti toistaa Notre Damen menestyksen. Hän kertoo Shakespearen näytelmän omin sanoin asettamalla sen pop-tyyliseen musiikkiin. Ohjaaja ja koreografi Reda suunnitteli esityksen uuden ranskalaisen kaanonin mukaan: massiiviset siirrettävät sarjat, upea koreografia ja miinus ääniraita. (Koska ranskalaisia musikaaleja ei toisteta usein teattereissa, vaan stadionilla ja konserttisaleissa, live-orkesteri osallistuu niihin harvoin.) Pariisissa yli miljoona katsojaa katsoi musikaalia kahden vuoden aikana, mutta Englannissa, Shakespearen kotimaassa, tämä kevyt sopeutuminen kesti vain 4 kuukautta. Menestyneimpänä eurooppalaisena tuotantona pidetään alkuperäistä unkarilaista versiota. Moskovan Operettiteatterissa musikaali soitettiin myös uuden kirjoittajan painoksessa vuosina 2004-2006.
Ensi-ilta: Moskova, 2008
Perusta: Alexandre Dumasin kreivi Monte Cristo
Mistä nähdä:
Operettiteatteri, saatuaan kokemusta ulkomaisten musikaalien vuokraamisesta, päätti julkaista omansa samojen ranskalaisten mallien mukaisesti. Rakkaustarina, vahvat intohimot, energinen balettiryhmä, muuntajasarjat, ylelliset puvut ja stadionin musiikki - kaikki tämä oli musikaali "Monte Cristo". Ja vaikka Roman Ignatievin partituurit eivät voineet kilpailla lyrisessä ja melodisessa muodossa Coccianten musiikilla, ja Dumasin romaanin juoni supistettiin lyhyeksi yhteenvedoksi, esitys sai suuren joukon faneja ja kesti neljä koko vuodenaikaa. Ja nytkin, kun kreivi Orlov on korvannut ranskalaisen kreivikunnan Operettiteatterissa, musikaali palaa säännöllisesti lavalle: vuonna 2016 sitä soitetaan yksi viikonloppu kuukaudessa.
"Nord-Ost"
Ensi-ilta: Moskova, 2001
Perusta: Veniamin Kaverinin romaani "Kaksi kapteenia"
Mistä nähdä: konserttiversio, Novosibirskin filharmonikko, 27. maaliskuuta
Ensimmäisen venäläisen musikaalin "Nord-Ost" luojat valitsivat toisen mallin. Heitä ohjasi "Les Miserables", jonka Alexey Ivaschenko ja Georgy Vasiliev halusivat alun perin tuoda Moskovaan. Kaksi kapteenia, kuten Hugon romaanissa, ihmisten yksityiset kohtalot, ystävyys, rakkaus ja petos näkyvät historiallisten tapahtumien ja katastrofien taustalla, ja eeppinen mittakaava yhdistetään sanoituksiin ja psykologiseen draamaan. Musiikintuotanto perustui Neuvostoliiton musiikkielokuvien, romanssien ja kirjailijan laulun melodiseen rakenteeseen, joten yleisö tunnusti ulkomaalaisen genren esityksen välittömästi omaksi. Ensimmäistä kertaa venäläisessä käytännössä musikaali oli päivittäin ja sitä soitettiin noin 400 kertaa vuodessa. Mutta hänen myöhemmän kohtalonsa keskeytti 23. lokakuuta tapahtunut terrori-isku, ja viranomaiset todella kuristivat uuden kiertueversion.
Ensi-ilta: Moskova, 2010
Lähde: Alexander Greenin novelli "Scarlet Sails"
Mistä nähdä:
Maxim Dunaevskin musikaali odotti onnellisempaa kohtaloa: "Scarlet Sails" tuli hänen suosituin teoksensa "Kolme muskettisoturia" -musiikin jälkeen. Mikhail Bartenev ja Andrei Usachev muokkaivat tarinan libretoa huomattavasti, vain Assolin linja jäi siihen, jolla on monia kokeita. Näytelmä on yleensä ankarampi kuin Greenin romanttinen tarina. Mutta Maxim Dunaevskyn musiikki, joka on antelias melodisilla hitteillä, jotka putoavat heti korvaan, sovittaa juonen synkkyyttä ja yksipuolisuutta. Ensimmäinen "Scarlet Sails" lavastettiin RAMT: ssä, mutta se oli pikemminkin dramaattinen esitys, jossa oli musiikkinumeroita. Mutta sitten musikaali myytiin koko maassa, ja sitä soitetaan Jekaterinburgissa, Novosibirskissa, Permissä ja Omskissa. Alkuperäisimmän höyry-punk-tyylisen tuotannon loi venäläinen musikaaliyhtiö vuonna 2013, mutta valitettavasti se ei mene mihinkään.
"Vladimirskaya-aukio"
Ensi-ilta: Pietari, 2003
Lähde: Fyodor Dostojevskin romaani "Nöyryytetyt ja loukkaantuneet"
Missä nähdä: Perm, teatteri-teatteri - 15. maaliskuuta, 12. huhtikuuta
"Ahmatovin Requiem" - runo "Requiem". Anna Akhmatova. Esittäjä 11T-luokan oppilas Yurieva Evgeniya. Runo luotiin epäinhimillisissä olosuhteissa. Requiem. Mitä epigrafiikka tarkoittaa? Nikolai Ivanovich Yezhov - sisäasiain kansankomissaari vuosina 1936-1938. Jezhovismin vuodet ovat kauheita julmien sortojen kanssa. Runo on toteutunut vala, taiteilijan korkeimman tehtävän toteuttaminen.
"Oopperaprinssi Igor" - Alexander Porfirevich Borodin, venäläinen säveltäjä ja kemisti. Khan Konchak o.O.Borodinin oopperassa "Prinssi Igor". "Mahtava kourallinen" - venäläisten säveltäjien kansa 1850-60-luvulla. "Prinssi Igor" on venäläisen säveltäjä A. Borodinin ooppera neljässä näytöksessä prologin kanssa. Vuonna 1856 hän valmistui lääketieteellisestä ja kirurgisesta akatemiasta.
"Uudenvuoden laulu" - Tämä on hauska ystävien nauru, Tämä tanssii puiden läheisyydessä - Se tarkoittaa sitä, mitä uusi vuosi tarkoittaa! Sitä se tarkoittaa, sitä tarkoittaa uusi vuosi! Mikä on uusi vuosi? - Sitä se tarkoittaa, sitä tarkoittaa uusi vuosi! Sitä se tarkoittaa, sitä tarkoittaa uusi vuosi! sl. M. Plyatskovsky, m / f "Mikä on uusi vuosi? Mikä on uusi vuosi? Nämä ovat marjoja ja hunajaa.
"Lyijykynät" - sirkus. Sade. Jänis. Lumikello. Tontut. Piirustus lyijykynillä. Kissa. Lapset piirtävät. Joulukuusi. Vuoret ja valtameret. Karhu. Klovni. Norsut. Sateenkaari. Piirrämme itseämme. Laiva. Sateenvarjo lyijykynillä. Sarja kyniä. Lyijykynät. Kynät. Lyijykynälaatikko.
"Opera Snow Maiden" - Kysymys 10. Tunnista oopperan "Snow Maiden" tekijän muotokuva. Kysymys 1. Nimeä oopperan Lumiukko kirjoittaja? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimsky-Korsakov 3. P. I. Tšaikovski. Ooppera "Snow Maiden" (testi). Kysymys 9. (musikaali) Kuuntele musiikkipaloja ja tunnista paimentarna Lela äänensä perusteella. Kysymys 4. Mikä on dramaattisen teoksen nimi, johon ooppera on luotu? 1. tarina 2. libretto 3. monologi.
"Kevät on tullut" - Ja sinä olet kaukana Kristuksesta, ystäväni. Tule nopeasti Kristuksen luokse, ystävä. * * *. Kuoro: Kevät on taas tullut, katso ympärillesi. Miksi seisot tappiolla? Katso, kevät on tullut. Kuoro: Kevät on taas tullut, katso ympärillesi. 2. Linnut ja kasvit elpyvät, joet heräävät unesta.
Esityksiä on yhteensä 25
Arthur Lorenzin näytelmään perustuvan musikaalin "West Side Story" ensi-ilta tapahtui 19. elokuuta 1957 Washingtonissa. Se oli Romeon ja Julian tarina, joka siirrettiin Amerikan todellisuuteen tuolloin. Päähenkilöt - nuori juutalainen mies Tony ja italialainen katolinen Maria - kuuluvat kahteen vihamieliseen nuorisoryhmään New Yorkissa, mutta kaikesta huolimatta he rakastavat toisiaan. Musiikista tuli välitön hitti, ja seulonnan jälkeen vuonna 1961 se vain vahvisti asemaansa.
Musikaali on yksi teatteritaiteen suosituimmista tyylilajeista. Loppujen lopuksi sen juoni toistetaan paitsi sanoilla ja teoilla, myös kappaleilla ja tansseilla. Lisäksi musikaalit ovat pääsääntöisesti merkittäviä massiivisuudestaan ja kirkkaudestaan, mikä houkuttelee yleisöä.
Päätimme kutsua takaisin tämän tyylilajin tunnetuimmat edustajat.
"My Fair Lady"
Vuonna 1964 julkaistiin samanniminen elokuva, jossa Elizan roolia soitti Audrey Hepburn.
Tämä musikaali perustuu Bernard Shaw'n näytelmään "Pygmalion", joka kertoo kuinka päähenkilöstä, kukkatytöstä Eliza Doolittle, tulee viehättävä nainen. Tämä muutos tapahtui foneettisen professorin ja hänen kielitieteilijänsä välisen riidan vuoksi. Eliza muutti tutkijan taloon käymään läpi vaikean koulutuksen ja muutoksen polun.
Musikaalin kantaesitys 15. maaliskuuta 1956. Julie Andrews oli päärooli, Eliza. Esitys sai välittömästi uskomattoman suosion ja sai pian useita arvostettuja teatteripalkintoja.
Vuonna 1964 julkaistiin samanniminen elokuva, jossa Audrey Hepburn oli Elizan roolissa.
"Musiikin äänet"
Saksalaisesta elokuvasta "The von Trapp family" tuli tämän musikaalin perusta. Kuva kertoi itävaltalaisesta perheestä, joka pakenee natseista ja meni Amerikkaan. Juoni perustui Maria von Trappin kirjaan, joka on suora osallistuja näihin tapahtumiin.
Ensi-ilta tapahtui 16. marraskuuta 1959. Musikaali on voittanut 8 Tony-teatteripalkintoa. Vuonna 1965 samanniminen elokuva julkaistiin. Sen juoni oli hieman erilainen kuin näytelmä, mutta hän toi "Sound of Music" -todellisuuden.
"Kabaree"
Legendaarisen musikaalin juoni perustuu Christopher Isherwoodin tarinoihin "Berliinin tarinat" elämästä Saksassa 30-luvun alussa. Toinen osa tarinasta tulee John Van Drutenin näytelmästä "Minä olen kamera", joka kertoo Berliinin kabareen nuoren kirjailijan ja laulajan Sally Bowlesin rakkaudesta. Kohtalo toi sankarin Saksan pääkaupunkiin 30-luvun alussa. Täällä hän tapaa Sallyn ja rakastuu häneen. Mutta hän kieltäytyi seuraamasta häntä Pariisiin, murtamalla hänen sydämensä.
Musikaalin kantaesitys 20. marraskuuta 1966. Tuotanto voitti 8 Tony-palkintoa. Vuonna 1972 julkaistiin samanniminen elokuva, ohjaaja Bob Fosse. Liza Minnelli esitteli Sallyn kuvan loistavasti.
"Jeesus Kristus supertähti"
Teos herätti paljon kiistoja ja siitä tuli kulttikuvake hipipolvelle.
Tämän musikaalin musiikin on kirjoittanut Andrew Lloyd Weber. Toisin kuin perinteiset tuotantot, tämä kertoo koko tarinan vain kappaleiden kautta. Se tuli myös omaperäiseksi rock-musiikin ja modernin sanaston ansiosta. Tämä teki tuotannosta todellisen hitin.
Tarina kertoo Jeesuksen viimeisistä seitsemästä päivästä, jotka kuluvat Kristuksen opetuksista pettyneen Juudas Iskariotin silmien edessä.
Ensimmäistä kertaa rock-ooppera kuulosti albumin muodossa vuonna 1970, sen pääroolin soitti ryhmän Deep Purple laulaja Ian Gillan. Teos herätti paljon kiistoja ja siitä tuli kulttikuvake hipipolvelle. Vuotta myöhemmin se järjestettiin Broadwaylla.
"Chicago"
Toimittaja Maureen Watkins kertoi 11. maaliskuuta 1924 Chicago Tribunessa varieteen näyttelijästä, joka tappoi rakastajansa - tästä tuli musikaalin juonteen lähtökohta. Tuohon aikaan tarinat seksirikoksista olivat erittäin suosittuja, ja Watkins jatkoi niistä kirjoittamista. 3. huhtikuuta 1924 hänen uusi artikkeli ilmestyi naisesta, joka ampui poikaystävänsä. Watkins kirjoitti myöhemmin näytelmän Chicago.
Musikaalin tarina kertoo Corps de balettitanssijan Roxy Hartin, joka tappoi rakastajansa kylmäverisenä. Vankilassa Roxy tapaa Velma Kellyn ja muut rikolliset ja palkkaa sitten lakimies Billy Flynnin, jonka avulla hän välttää rangaistuksen ja samalla tulee todellinen tähti. Musikaalin ensi-ilta 3. kesäkuuta 1975.
Vuonna 2002 elokuva Chicago julkaistiin Renee Zellwegerin (Roxy), Catherine Zeta-Jonesin (Velma) ja Richard Geren (Billy Flynn) kanssa.
"Kissat"
"Kissoissa" ei ole verhoa, ja näyttämö sulautuu saliin yhdeksi tilaksi.
Tämän suositun musikaalin perusta oli T.S.n lasten runojen sykli. Eliotin "Vanhan Opossumin kirja käytännön kissoista", julkaistu Englannissa vuonna 1939. Kokoelma kertoi ironisesti kissojen tottumuksista ja tottumuksista, joissa arvattiin ihmisen piirteet. Elliotin runot pitivät Andrew Lloyd Webberistä.
"Kissoissa" kaikki on epätavallista - lavalla ei ole verhoa, se sulautuu yhdeksi tilaksi yleisön kanssa. Itse kohtaus on kehystetty kuin kaatopaikka. Näyttelijät esiintyvät siroina kissoina monimutkaisen monikerroksisen meikin ansiosta. Heidän puvut ovat käsinmaalattuja, joissa on peruukit, hännät ja kaulukset jakivillasta. Musikaalin kantaesitys 11. toukokuuta 1981 Lontoossa.
"Oopperan kummitus"
Oopperan kummitus perustuu Gaston Leroux'n samannimiseen romaaniin. Romanttinen, mutta pimeä tarina kertoo salaperäisestä olennosta, jolla on yliluonnollisia voimia ja joka asuu vankilassa Pariisin oopperan alla. Se rakastuu nuori laulaja Christina ja tulee hänen suojelijansa.
Oopperan kummitus kantaesitettiin 9. lokakuuta 1986 Kuninkaallisessa teatterissa, läsnä jopa Hänen Majesteettinsa perheenjäsenet. Näyttelystä tuli Broadwayn historian ensimmäinen pisin musikaali, joka ylitti jopa kissat.
Vuonna 2004 musikaali tuli elokuvaksi, jossa Gerard Butler kuvasi naamioidun kuvan.
Evita
Ajatus musikaalin luomisesta syntyi sattumalta - lokakuussa 1973 Tim Rice kuuli autossaan radiolähetyksen päättymisen, jossa oli kyse argentiinalaisen diktaattorin Juan Perónin vaimosta Evita Perónista. Hänen elämänsä tarina kiinnosti runoilijaa. Näyttelyn juoni kertoo, kuinka hän tuli Buenos Airesiin 15-vuotiaana ja hänestä tuli ensin kuuluisa näyttelijä ja sitten maan presidentin vaimo. Tämä nainen auttoi köyhiä, mutta samalla auttoi diktatuurin perustamisessa Argentiinaan.
Musikaali julkaistiin 21. kesäkuuta 1978, ja 20 vuotta myöhemmin päätettiin kuvata sen perusteella elokuva. Ohjaaja Alan Parker, Madonna oli päärooli.
"Mama Mia"
ABBA: n kappaleiden suosio on niin suuri, että ajatus luoda niihin perustuva musikaali ei ole yllättävä. Musikaali sisältää 22 legendaarisen kvartetin osumaa. ABBA: n miespuolisesta puoliskosta tuli sen kirjoittajia. Juoni on seuraava: Sophie valmistautuu naimisiin. Hän aikoo kutsua isänsä häihin viemään hänet alttarille. Vain tytön äiti, Donna, ei koskaan puhunut hänestä. Sophie löysi äitinsä päiväkirjan, joka kuvasi hänen suhdettaan kolmeen eri mieheen, minkä seurauksena kutsu lähetetään heille kaikille. Kun vieraat alkavat saapua häihin, hauskuus alkaa ...
Ensimmäistä kertaa tämä iloinen ja kirkas musikaali näytettiin yleisölle vuonna 1999, ja vuonna 2008 julkaistiin siihen perustuva elokuva Meryl Streepin, Pierce Brosnanin, Colin Firthin, Amanda Seyfriedin ja muiden näyttelijöiden kanssa.
"Notre Dame de Paris"
Musikaali perustuu Victor Hugon Notre Damen katedraali -romaaniin.
Musikaali perustuu Victor Hugon Notre Damen katedraali -romaaniin. Se näytettiin ensimmäisen kerran Pariisissa 16. syyskuuta 1998, ja se tuli Guinnessin ennätysten kirjaan menestyneimpänä ensimmäisenä vuonna.
Tontin mukaan nuori Esmeralda-niminen mustatyttö kauneudellaan herättää miesten huomion. Heidän joukossaan Notre Damen katedraalin piispa Frollo, nuori komea mies - kuninkaallisten kiväärien Phoebusin kapteeni ja ruma kellonsoitin Quasimodo, Frollon oppilas.
Esmeralda rakastuu hullusti heistä kauneimpaan - Phoebukseen. Hän ei haittaa hyödyntää tätä, vaikka hänellä on morsian - Fleur-de-Lys. Frollo on mustasukkaisuuden vallassa ja epäilyjen kiusannut - hänellä ei lopulta pappina ole oikeutta rakastaa naista. Quasimodo ihailee nuorta mustalaisnaista nähdessään hänessä sen saavuttamattoman maallisen kauneuden, joka on hänen täydellinen vastakohta.
"Juno ja Avos"
Musikaali on liioittelematta tämän tyylilajin tunnetuin venäläinen tuotanto. Sen ensi-ilta 9. heinäkuuta 1981. Ohjaaja oli Mark Zakharov, ja päärooleissa olivat Nikolai Karachentsov ja Elena Shanina. Se perustui Andrei Voznesenskin runoon "Ehkä".
Juoni mukaan kreivi Rezanov, haudattuaan vaimonsa, päätti käyttää kaiken voimansa Venäjän palvelemiseen. Hänen ehdotuksensa tarpeesta yrittää luoda kauppasuhteita Pohjois-Amerikan kanssa pitkään aikaan, viranomaiset eivät saaneet vastausta, mutta lopulta hänet käskettiin lähtemään sinne. Siellä hän tapaa nuoren Conchitan, ja he rakastuvat. Olosuhteet pakottavat heidät eroon, mutta he onnistuvat salaa naimisiin. Ja vaikka heidän ei ole tarkoitus nähdä toisiaan uudelleen, heidän rakkautensa elää ikuisesti.
