Paul Cezanne -korttipelaajien analyysi. Paul cezanne -kortin pelaajat

Paul Cezanne -korttipelaajat.

Paul Cezanne
Korttipelaajat.

Kortinpelaajat ovat sarja Paul Cezannen viiden maalauksen sarjaa 1890-luvun alussa Aix Provencessa asuessaan.

Teokset vaihtelevat kooltaan ja kuvattavien pelaajien lukumäärältä. Cezanne teki myös monet piirustukset valmistellessaan Card Players -sarjaa.

Yksi kortinpelaajista myytiin vuonna 2011 Qatarin kuninkaalliselle perheelle 250-300 miljoonan dollarin välillä, joten se oli kaikkien aikojen kallein taideteos.

Le Nain Brothers, Musée du Louvre

1890-luvun alussa Cezanne palasi työskentelemään muotokuvien ja sävellysten parissa elävästä mallista uudella massan ja tilavuuden kuvaavalla tasolla. Hän sai kuvan veistoksellisuudesta ja monumentaalisuudesta menettämättä saavutuksiaan värien ja liikkeen alalla.

Kirjassa The Man with the Pipe hän kuvasi Daddy Alexanderia, Jas de Bouffanin puutarhuria, joka myös poseerasi hänelle vasemmalle hahmolle Kortinpelaajien kolmessa pienessä versiossa.

Houkuttavuutta veistoksellisuuteen korostaa Cézannen maalauksissa olevien taitosten yhteys 1400-luvun firenzeläisten rintakuvien verhoihin. Nainen kahvipannulla, jolle piika poseerasi Cezannelle, maalattiin monimutkaisemmassa sisustuksessa, mutta paljastaa samat tavoitteet.

Le Nainin "Kortinpelaajat" Aix-museossa innostivat Paulin osittain kiinnostumaan aiheesta ja saivat aikaan useita sävellyksiä, jotka kuvaavat kortinpelaajia kahvilassa. Talonpoika toimi mallina hänelle, ja Cezanne teki niistä yksittäisten luonnosten lisäksi ryhmäpiirroksia viidellä, neljällä tai kahdella luvulla.

(Tunnetaan yhteensä viisi maalausta tästä aiheesta.) Symbolinen merkitys yritettiin erottaa The Players -ohjelmassa, he sanovat, että korttipeli on taistelua taiteessa, ja Paul on voittaja tässä. Tämä näyttää hieman liian haetulta, samoin kuin yritykset liittää tämä teema karkeaan piirustukseen Ugolinon teemalla varhaisessa kirjeessä.

Kortinpelaajat 1892
Öljy kankaalle 60x73 cm Courtauld Institute of Art, Londo

Epäilemättä jotain muuta. Paul katseli pelaajia kahvilassa, kiinnitti huomiota heidän suhteelliseen liikkumattomuuteensa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tutkia heitä pitkään. Siksi, kun hän siirtyi työskentelemään tämän motiivin parissa, mallit, jotka pysyivät liikkumattomina, antoivat hänen työskennellä menestyksekkäästi niiden siirtämisessä.

Lisäksi voimme tunnistaa vain valitun teeman ja kohtalon tai, mikä on myös tärkeää, uhkapeliteeman houkuttelevuuden. Tämä teema hieman erilaisesta näkökulmasta houkutteli myös Mallarméa, joka vertasi runollista prosessia luiden heittämiseen.

Sävellyksissään Paul saavutti monumentaalisen kuvan kahden peliin uppoutuneen ja korttien alaisen ihmisen välisen vastakkainasettelun välityksessä, johon kohtalon salaisuudet kirjataan, ja samalla pelaajat käyttävät näitä korttejaan omasta tahdostaan.

Tässä syvässä ja yksinkertaisessa mielessä on syvä symboliikka, jonka erityisen vahvuuden antaa se, että molemmat niin majesteettisesti palvelleet pelaajat ovat yksinkertaisia \u200b\u200btyöntekijöitä.

Kortinpelaajat 1892
Öljy kankaalle 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, New York

Cézanne aloitti tämän aiheen käsittelyn, mahdollisesti syksyllä 1890, ja jatkoi sitä usean vuoden ajan. Viiden numeron sävellyksessä painotetaan kaarevia muotoja, jotka muistuttavat barokkia ja joiden avulla voimme yhdistää tämän kuvan Paulin kiinnostukseen Pugetin sävellykseen "Gallic Hercules".

Tämä suuntaus kohti barokkia näkyy vieläkin selvemmin asetelmissa, joissa on Pariisin amorilaastia, johon Cézanne sijoitti omenoiden ja sipulien väliin hahmon, joka oli hänen mielestään valmistettu Louvren Pugetin teoksesta.

(Maalauksen yläosaan hän asetti osan Michelangelolle omistetusta niin kutsutusta "anatomiasta", mutta hänen oman tyylinsä kanssa yhdenmukaisella tavalla.) Kaarevien viivojen ylivoimaisuus näkyy myös Hortensen muotokuvissa punainen mekko.

Pian nämä suuntaukset taas joutuivat kuitenkin tiukan arkkitehtonisen suunnittelun valvonnan alaisuuteen, kuten esimerkiksi myöhemmissä "Pelaajat" tai "Nainen kahvipannulla" "Kipsi-amor" on hyvä esimerkki siitä, kuinka Cézanne järjesti lomakkeensa. avaruudessa.

Hahmo muodostaa vahvan pystyakselin, joka pyörii itsensä ympärillä. Tämä liike on poimittu diagonaalien liikkeellä. Näkymä ylhäältä - Paavalin suosikkiasema - korostaa Amor-patsaan sisäistä jännitystä, joka on kuvattu dynaamisessa perspektiivissä.

Kortinpelaajat 1892
Öljy kankaalle 135x181 cm
Barnes-säätiö, Merion, Pennsylvania, USA

Taidekriitikko Hamilton kirjoitti tästä asiasta:

Tämän ansiosta patsasosan runko ja pohja ovat eri suhteissa maalauksen ylä- ja alaosiin. Hahmon jalat ja pohja ovat pöydän asetelman huipentuma.

Katse liukuu sitten ylöspäin ja kääntyy huoneen tilaan ja maalaukseen Cupidin vartalon takana.

Patsas ja sen takana olevan kuvan välinen yhteys paljastaa tässä Cézannen löytämät syvät kuvausominaisuudet: tiedämme, että avaruudessa olevat esineet ovat olemassa itsessään, mutta kun niitä tarkkaillaan yhdessä, ne tulevat toistensa olemukseen. "

Korttipelaajat 1893
Öljy kankaalle, 97x130 cm, yksityinen kokoelma.

Kortinpelaajien lopullisessa versiossa perusmuodot sijoitetaan mahdollisimman symmetrisesti, pullo keskellä kahden mieshahmon välillä on vahva keskiakselin ilmentymä.

Pienet poikkeamat tiukasta symmetriasta yksityiskohdissa (kaatunut tuoli, esineet seinällä jne.) Antavat kuitenkin teokselle kaiken monumentaalisuuden osana jokapäiväisen elämän. Eleet sekä ilmeet ja niiden vaihteleva keskittymisaste antavat sävellykselle kokonaisuutena liikkumattomana eräänlaisen hengityksen.

Korttipelaajat 1896
Öljy kankaalle 49x58 cm Musée d "Orsay, Pariisi, Ranska.

Kuitenkin se, mikä antaa kuvan vaikutelman elinvoimaisuudesta, on ensisijaisesti aluesuunnitelmien liike ja värien siirtymät.

Perustuu kirjaan - Lindsay Jack "Paul Cezanne

Mies putkella 1892
Kangas, öljy. 39x30cm Nelson-Atkinsin taidemuseo, Kansas City, Missouri

Korttipelaaja 1892
Kangas, öljy. 32x35cm
Worcesterin taidemuseo, Worcester, Massachusetts

Korttipelaaja 1892
Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island

Mies tupakoi piippua 1892
Öljy kankaalle 72x91 cm 1892 Moskovan Pushkin-museo

Mies putkella 1892
Öljy kankaalle 73x60 cm 1892
Courtauld Institute of Art, Lontoo

Mies, jolla on piippu. Tupakoitsija. 1890g
Öljy kankaalle 90x72 cm 1890
Pietarin Eremitaaši

Alkuperäinen viesti ja kommentit

Viime vuonna Qatarin emiiri osti 250 miljoonaa dollaria perhekokoelmaan.

dollaria yksi viidestä Paul Cezannen maalauksesta "Card Players" (1890-1895), muut neljä maalausta on esillä museokokoelmissa Lontoossa, Pariisissa, New Yorkissa ja Philadelphiassa. Tähän mennessä tämä on ennätysmäärä maksettu taideteos.

Ranskalainen taiteilija Paul Cezanne (1839-1906) asui toisen imperiumin aikana, kommunikoinut impressionistien O. Renoirin, C. Manetin, E. Monetin kanssa, osallistui näyttelyihin Outcastin salongista. Samalla häntä pidetään postimpressionismin merkittävänä edustajana (kirjaimellisesti, impressionismin jälkeen), ts. saapuu maalausmestareiden galaksiin, jotka yrittivät löytää subjektiivisen kuvan todellisuudesta.

Hänen varhaiseen työhönsä (Orgy, 1864-68) vaikutti Tintoretton ja Veronesen vanha koulu ja jonkin verran myöhemmin G. Courbet, jolla oli tyypillinen tumma väripaletti (Workshopin liesi). Lähentyneenä impressionistien kanssa Cezanne työskentelee ulkona, hänen värinsä kirkastuvat, mutta ne eroavat vähitellen taiteen ymmärtämisestä - valon ja värien dynamiikan sijaan hän etsii luonnonilmiöiden staattisuutta ja aineellista objektiivisuutta ("House of the Hanged Man in Auvers "). Http://gmetal.ru

Cezanne kehitti pitkään yhtä motiivia yrittäen löytää vakaita rakennemalleja. Tälle työvaiheelle on ominaista lukuiset maalaukset, jotka kuvaavat Sainte-Victoire -vuorta. Tässä suhteessa "kortinpelaajat" eivät olleet poikkeus - kolmessa maalauksessa kuvataan kahta samanlaista pelaajaa samassa sävellyksessä, ratkaistuna eri väripaletilla.

Sillä välin tämä ilmaisee Cézannen halun luoda "klassinen" taide, josta puuttuu kaikki merkityksetön ja ohimenevä. Halu paljastaa luonnon muuttumaton suuruus ja harmoninen tasapaino, sen orgaaninen yhtenäisyys muotokuva-, maisema-, asetelma- ja figuurisommittelussa ("omakuva", "Mount Saint-Victoire", "persikat ja päärynät", "Pierrot ja Harlequin" ").

Cezannen maalauksissa on vain kolme väriä: vihreä, sininen ja keltainen, mutta toimiessaan niiden sävyillä, vaihtelevilla aivohalvauksilla, hän merkitsi valaistuksen astetta ja aluesuunnitelmia. Taiteilijan luova perintö vaikutti muun muassa venäläisiin taiteilijoihin I.I. Mashkova, P.P. Konchalovsky ja muut.

Korttipelit maalauksessa

Pelikortit, juominen viiniä
Asun ihmisten kanssa - enkä paheksu.
Loppujen lopuksi tiedän: sydän ei välitä
Lentää suosikkimyrskyyn.

Lentää, veneeni, lentää
Ostaa ja ei etsi pelastusta.
Hän ei ole matkalla
Mihin inspiraatio vie.

Älä tule takaisin luoksemme,
Vaikka yömme huonolla säällä,
Ehkä he katsovat rannalta
Yksin meitä ohjaavat silmät.

Mutta ei - ongelmia ei ole paljon!
Olemme unohdettu - ja se ei ole paha.
Loppujen lopuksi me sekä menetämme että laulamme
Ei tytön huokaus.
1922 Khodasevich Vladislav

Jumala ja kuolema ovat kortteja - kuolevien elämää varten

Pelikortit keksittiin Itä-Aasiassa, ja ne ilmestyivät todennäköisesti Euroopassa myöhään keskiajalla.
On mielenkiintoista, että ulkonäön ohella syntyi ensimmäiset pelikiellot. Pelikortit
tuli nopeasti erittäin suosittu kaikkialla Euroopassa. Yhdessä heidän kanssaan ilmeni ongelmia -
riidat pelissä, ja usein konkurssi veloista korttihäviöiden seurauksena.

Perusdualismi näkyy korttipelin taiteellisissa esityksissä. Toisaalta kortti
peli on hauska harrastus kaikilla elämänaloilla - korkea aatelisto, munkit, talonpojat, sotilaat ja
jopa naiset. Toisaalta peli oli aivan yhtä huono, ihmisiä hallitsivat paholaisen paheet
johti kuolemaan ja jopa murhaan.

renessanssi

Maler Lucas van Leyden (1494-1533 Leidenissä). Korttipelaajat

Nainen leikkii kahden miehen kanssa ja nähdään, että hän flirttailee nuoren miehen kanssa, vanhin puolestaan,
selvästi tyytymätön. Siten taistelulle ja väkivallalle on jo luotu ennakkotapaus.

Barokki

Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).

Tyypillinen barokkimaalauksen tyylilaji. Sotilaat leikkivät pubissa. Romboutit asuivat kauan Firenzessä ja Roomassa,
missä Caravaggio vaikutti häneen voimakkaasti.

Petos

Korttipelien aihe on yhtä vanha kuin itse pelit. Siksi ei ole yllättävää, että taiteilijoita on
jotka soittavat tätä teemaa teoksissaan.

Die Falschspieler (um 1594) von bar italmalischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).

Caravaggio tunnetaan realistisista kuvauksistaan \u200b\u200belämän jokapäiväisissä tilanteissa. Tässä petos vie
pelikortti vyön takaa hänen kumppaninsa ilmoituksesta. Rikoskumppani näkee petollisen vastustajan ja
antaa hänelle tietoa.

Kartold und Würfel (n. 1620/1622), myydään Barockmaler Valentin de Boulogne (n. 1594-1632).

Pitkän oleskelun aikana Italiassa Boulogne vaikutti voimakkaasti Caravaggion taiteeseen, joka
näkyy tässä kuvassa. Se näyttää myös huijauspelin sotilaiden keskuudessa, jotka pelaavat kortteja ja noppaa.

Hollantilainen genre-maalaus

Flaaminkielisessä / hollantilaisessa barokissa kohtaukset tavallisten ihmisten elämästä olivat erittäin suosittuja. Erittäin suosittu
siellä oli kuvia talonpojista ja sotilaista, jotka joivat, tupakoivat, taistelivat ja jopa vain pelasivat kortteja. Esitetty
yksinkertaiset, melkein primitiiviset kaverit, jotka antavat ruumiille ja sielulle yksinkertaisia \u200b\u200bnautintoja.

Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). Talonpojat pelikortteja

Adriaen Brouwer (1605-1638) Karttakiista

Brouwer kuvasi kohtauksia maanviljelijöiden ja tavernojen elämästä - talonpoikien tansseja, korttipelejä, tupakointia, juomista ja taisteluja,
kaikki, mikä läpäisi tavallisten talonpoikien elämän. Hänen maalauksilleen on ominaista suuri elinvoima ja joskus
jopa liioittelua karikatyyriin asti.

Wirtshausszene (1658) kirjoittanut Maler David Teniers (1610-1690).

Jälleen talonpojat juovat, tupakoivat ja leikkivät. Kohtaus muistuttaa Brouwerin maalauksia, mutta näyttää paljon vähemmän täällä.
eläinten julmuus.

Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Talonpojat pelikortteja.
Jälleen korttipeli on yksi tavallisen ihmisen pienistä iloista.

Rokokoo

Francisco de Goya (1746-1828). Korttipelaajat

Ilmeisesti kuva kirjoitettiin hänen työnsä varhaisessa vaiheessa, kun hän yritti vielä vakiinnuttaa itseään
tuomioistuimen taidemaalarina. Idyllinen kohtaus, älykkäät ihmiset poissa päivän aikana.
Korttipelissä ei ole mitään negatiivista komponenttia. Se on vain eräänlainen viihde.

Amerikkalainen realismi

Yhdysvalloissa kaikki vanhan Euroopan liikkeet kopioitiin yleensä taiteessa. Vaikka hitaasti,
kehitti oman näkemyksensä maailmasta, johon yhä villi maa ja tienraivaajat vaikuttivat voimakkaasti
yrityksen kehittää sitä.
Kuten tiedätte, rahapelit olivat merkittävässä asemassa ns. Villissä lännessä. He ovat täällä
muodostivat olennaisen osan jokapäiväistä elämää.

George Caleb Bingham (1811-1879). Pelikortit.

Bingham täällä osoittaa aivan dramaattisen arjen tilanteen. Pelin tavoitteena on siirtää aikaa
pitkän matkan aikana.

Maler John Mix Stanley (1814-1872). Hirvieläinten peli.

Hämmästyttävä kuva - intiaanit metsästivät, ja nyt he pelaavat kortteja saaliinsa kanssa. Käyttäydy tavalliseen tapaan
Amerikkalaiset. Eksoottinen ilmapiiri sopii korttipeliin.

Genre-maalaus

T. Golwig. Tyypillinen 1800-luvun tyylimaalaus.

Kolme miestä pelaavat kortteja ja nauttivat suosikkijuomastaan.
Täällä ei ole pahaa, vain hyvä aika

Giulio del Torre (italia, 1856-1932). Pojat pelikortteja.

Vuosisadan ajan genremaalauksessa oli hyvin suosittua kuvata tanssivia mustalaisia, lapsia,
pelikortit…. Mutta tässä kuvassa lasten leikki näyttää melko luonnolliselta.

Historiallisia kuvia.

Historiallinen maalaus oli yksi 1800-luvun suosituimmista taidemuodoista. Loistavien tapahtumien lisäksi
idylliset kohtaukset vanhoista hyvistä ajoista olivat kysyttyjä myös kansallishistoriassa. Nämä idealisoivat
arjen kohtaukset perustuivat suurelta osin hollantilaiseen genre-maalaukseen.
Esitettiin myös sotilaiden, papiston ja maanviljelijöiden juhlat ja uhkapelit. Kuitenkin ilmapiiri
dramaattisempi luotiin.

Ranskalainen taiteilija Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Korttipelin loppu.

Meissonier oli ensisijaisesti aikansa taiteilija ja loi pienen mestariteoksen realistisista yksityiskohdista.
Tässä hän näyttää erittäin dramaattisen loppu korttipelille 1700-luvulla.

Ranskalainen taiteilija Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Korttipakka

Lesrelin maalaus on omistettu pääasiassa historiallisten pukujen kuvaamiseen. Kartat eivät edistä mitään tontille.
villi, vain vanhat hyvät ajat ja parhaat puvut.

Espanjalainen taiteilija Maximo Juderías Caballero (1867-1951). Työntekijät pelaavat kortteja.

Caballero ei ollut vain taiteilija, vaan myös kauppias. Joten hän piirsi vain kauniita kuvia
historiallinen genre, sellainen kitsch.

Impressionismi

Mary Cassatt oli amerikkalainen taiteilija ja hyvä Degasin ystävä. Tämä on vain jokapäiväinen arkipäiväinen kohtaus.

Paul Cézanne (1839-1906). Kortinpelaajat (noin 1890)

Myös tässä on täysin normaali jokapäiväinen tilanne. Miehet pelaavat kortteja, ei draamaa.

Nykytaide.

Saksalainen taiteilija Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Skatspieler (1920)

Dix näyttää täältä ensimmäisen maailmansodan veteraanit, jotka ovat kokoontuneet kahvila. Ja mitä sotilaat tekivät aina
kahvilassa - korttien pelaaminen. Kuva keskittyy lähinnä raitiovaunuihin suuren katastrofin todistajina.

Juoni

Provencen talonpojat, pakenevat vapaa-aikanaan piippuja ja pelikortteja, jäivät ja imeytyivät ammattiinsa. Tämä on eräänlainen parafraasi 1600-luvun ranskalaisesta ja flaamilaisesta maalauksesta. Tosin, toisin kuin menneissä teoksissa, joissa korttipeli oli käymässä tavernoissa humalassa olevien tavallisten ihmisten välillä, Cézanne esitteli hahmoja filosofina. Hänen pelaajansa ovat keskittyneet, heidän kasvonsa ovat kuin kivettyneet.

Lenan-veljien "backgammon-pelaajat", 1600-luku. (wikipedia.org)

Sarja viidestä kankaasta maalattiin vuosina 1890-1895. Kankaat eroavat toisistaan \u200b\u200bkoon, merkkien lukumäärän ja värin mukaan. Ne ovat kaikki hajallaan ympäri maailmaa. Kallein on nyt Qatarissa.

1890-1892, Metropolitan Museum of Art, New York. (wikipedia.org)

1890-1892, Barnes-säätiö, Philadelphia. (wikipedia.org)

1892-1893, Qatarin emiirin perhekokoelma. (wikipedia.org)

1892-1895, Courtauld Institute of Art, Lontoo. (wikipedia.org)

1894-1895, Musée d'Orsay, Pariisi. (wikipedia.org)

Työn valmistelun aikana taiteilija seurasi talonpoikia pitkiä tunteja kotimaassaan Aix-en-Provence. Hän teki yli tusinan luonnoksia, joista osa koetaan nykyään itsenäisinä teoksina.

Taiteilijan kohtalo

Paul Cezanne syntyi Etelä-Ranskassa Aix-en-Provence -kaupungissa vuonna 1839 varakkaan asianajajan ja pankkiirin perheessä, joka vaati poikaansa seuraamaan hänen jalanjälkejään. Vaikka poika kieltäytyi tottelemasta isänsä tahtoa, hän ei jättänyt häntä ilman tukea. Kuitenkin perheen rahasta huolimatta Cezannella oli vaikeuksia elämänsä aikana Pariisissa. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1886 Cezanne sai perinnön, joka ratkaisi kaikki hänen taloudelliset ongelmansa ja antoi hänen keskittyä taiteeseen.

Hänen lähin ystävänsä oli Emile Zola, joka syntyi myös Aix-en-Provencessa. Yhdessä he kasvoivat, haaveilivat tulevasta kirkkaudesta ja muuttoivat sitten Pariisiin, jossa Zolan mukaan vain yksi voisi tulla tunnetuksi. Cezanne puolestaan \u200b\u200boli mieluummin rauhallinen, järjestetty elämä maakunnissa. Tästä tuli yksi syy ristiriitaan, josta myöhemmin kehittyi avoin konflikti.

Paul Cezanne, 1860-luvun alku. (wikipedia.org)

Cezanne ei saanut vakavaa taidekoulutusta. Aix-en-Provencessa hän osallistui piirustuskursseille, ja muutettuaan Pariisiin yritti päästä vakavaan laitokseen, mutta joka kerta häneltä evättiin. Ja sitten Cézanne alkoi opiskella suurten mestareiden kanssa, joiden teoksia hän löysi Louvresta.

Pitkään hänen töitään ei vain ostettu, vaan niitä ei ollut näytteillä, he eivät ymmärtäneet eivätkä tukeneet häntä taiteilijana. Käännekohta Cézannen työssä tapahtui tapaamisen jälkeen Camille Pissarro, joka pystyi havaitsemaan Paavalin aistillisen, vaatimattoman luonteen ulkonäön takana, jota verrattiin karhun luonteeseen. Sama Pissarro kannatti Cézannen ajatusta elää maakunnassa luonnon ympäröimänä.

Varattu ja ujo ihminen, Cezanne vietti pitkiä tunteja taiteen olemuksesta, asioiden luonteesta ja keinoista, joilla se voidaan ilmaista. Hän tuli ajatukseensa, joka oli aikansa edistyksellinen, että taiteilijan on ennen mitään kirjoitettavaa ymmärrettävä kohteen ydin ja ilmaistava se sitten muodon, värin ja sommittelun avulla. Todellisuuden kopiointi oli Cézannen mukaan merkityksetöntä. Hän pyrki välittämään näkymätön taiteen kautta.

Luovassa tehtävässään Cezanne siirtyi yhä enemmän impressionismista abstraktioon. Henkilökohtaisesta elämästään vuosien varrella hän syöksyi syvemmälle masennukseen, mikä käänsi hänet (ja hänestä) ystävät ja perheen. Äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1897 hänestä tuli lainkaan erakko, mikä aiheutti lukuisten legendojen ja myyttien syntymisen itsestään.

Cezanne ehdotti uutta tapaa ymmärtää maailma taiteen kautta: ”Maisemasta tulee ihminen, ajatus, olento sisälläni. Minusta tulee yksi maalauksistani. Yhdistymme sateenkaaren kaaokseen. " Nuoret taiteilijat, mukaan lukien

”… 1889. Jopa nuoruudessaan vierailemalla Aix-museossa Cezanne pysähtyi usein maalaukseen "Kortinpelaajat", joka johtui Louis Leninistä. Näytti siltä, \u200b\u200bettä kangas ei eronnut muista, mutta Cezanne katsoi häntä aina kateellisesti. "Näin haluaisin kirjoittaa!" Hän huudahtaa.

Tuskin saapunut Zsaan, Cezanne iloitsee palatessaan Aixiin ja päättää täyttää kauan rakastetun unelmansa - maalata tällainen genre-kuva. Kaikki hänen edessään olevan tehtävän vaikeudet ovat hänelle tiedossa. Hän tietää hyvin, että museomaalauksen melko stereotyyppisen ja ilmeettömän sävellyksen säilyttämisestä ei voi olla kyse. Ja monilla varotoimilla hän pääsee töihin. Talonpojat toimivat mallina hänelle. Cezanne pitää heidän pidättyvyydestään, rauhallisuudestaan, taipumuksestaan \u200b\u200bpitkiin pohdintoihin. Enemmän kuin mikään muu taiteilija, Cezanne on lähellä näitä näennäisesti yksinkertaisia \u200b\u200bja samalla niin vaikeita ihmisiä, joista kaupunkilaiset yleensä tuomitsevat hyvin pinnallisesti.

Cézanne ottaa rakastavasti luonnoksia tulevista pelaajistaan. Hänen on täytettävä kätensä. Malleja ei tarvitse etsiä jostain kaukaa: nämä ovat enimmäkseen talonpoikia Zhan tilalta, varsinkin yksi heistä, puutarhuri Pole, jota kaikki kutsuvat isä Alexanderiksi. Talonpoikien kärsivällisyys, kyky poseerata pitkiä tunteja hiljaa ja liikkumatta, ilahduttaa taiteilijaa. Hän syttyy, on "vilkas ja aktiivinen".

Kuvaa varten "Korttipelaajat" Cezanne valitsi melkein kahden metrin kankaan. Hän maalaa viisi hahmoa: kolme pelaa kortteja, kaksi katselee peliä. Monumentaali kangas voimakkaalla rytmillä. Tyydyttääkö se taiteilijan aikomuksen? Onko suunnitellussa lukujärjestyksessä jonkin verran painoa? Onko maalaus täynnä pieniä yksityiskohtia? Ovatko väriyhdistelmät liian teräviä ja kontrastisia, ovatko ne riittävän vivahteellisia? Toisin sanoen, eikö kankaalta puutu tuo upea yksinkertaisuus, täynnä sisäistä rikkautta, joka merkitsee suurten taideteosten todellista hallintaa?

Cezanne alkaa uudelleen. Siirtyy pienempiin kankaisiin. Pienentää muotojen lukumäärän neljään ja lopuksi kahteen. Hän eliminoi kaiken, mikä ei ole ensiarvoisen tärkeää, kaikessa: linjassa, väreissä, yhtyeen arkkitehtuurissa - hän pyrkii kurinalaisuuteen ja hienovaraisuuteen, jotka heti kun saavutat ne, näyttävät epätavallisen kevyiltä, \u200b\u200bmutta ovat vain työvoiman, suuren kärsivällisyyden ja pitkäjänteisen etsinnän kustannuksella.

Ja taas Cézanne alkaa uudestaan \u200b\u200bja uudestaan, loputtomasti työskennellessään, pyrkiessään siirtymään vielä pidemmälle, nousemaan vielä korkeammalle täydellisessä janossaan ... (Kortinpelaajien maalauksesta säilyi viisi versiota: kaksi Ranskassa, kaksi Isossa-Britanniassa ja kaksi Yhdysvalloissa) ... "

K. Bohemskajan jälkisanasta:

"... Kuvassa "Korttipelaajat" , jonka omistaa Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, kalusteet ovat lakonisia ja todennäköisesti koostuvat siitä, mitä taiteilija jatkuvasti palveli studiossaan - pöytä laatikolla, verhot. Korttipelin teema on kuvataiteelle perinteinen, ja on mahdollista, että Cézanne muistutti siitä maalauksen, joka oli osoitettu Mathieu Leninille Musée Granetista Aixissa.

En haluaisi kutsua Cezannen maalausta tyylilajiksi, sen sisältö on niin paljon korkeampi ja merkittävämpi kuin kuva tavernan jokapäiväisestä kohtauksesta voisi olla. Mutta tämän sisällön ilmaiseminen sanoin on yhtä vaikeaa kuin melodian kertominen. Voit nimetä vain instrumentit, joille se suoritetaan. Aikana, jolloin Cezanne katsottiin yksinomaan kubistisen aikakauden julistajaksi "sylinteri, pallo ja kartio", hänestä kirjoittaneet kirjoittajat väittivät, että hän kuvaa ihmisiä myös asetelmana henkisesti. Nyt mielipiteet ovat muuttuneet, he muistavat taiteilijan sanat, kun hän kerran osoitti vanhaa majataloa, huudahti: "Mikä tyyli