Missä on kuuluisan impressionistisen taidemaalarin Claude Monetin koti ja puutarha. Kerromme sinulle, kuinka päästä Claude Monet'n taloon, liljan kukinnan ajasta, mitä nähdä Givernyssä ja milloin on parempi mennä sinne. Muuten, jotta vältetään hukkaaminen jonoissa ja liikenteen ongelmat, voit ostaa kiertueen Givernyyn suoraan Pariisista käyttämällä tätä linkkiä (laske kuljetuskustannuksesi ja lippusi ja ymmärrät, että kiertue ei ole paljon kalliimpi, vain tässä mukana retki).

Miten päästä Givernyyn junalla

Kukinta-aikataulu Givernyssä vuodenajan mukaan

Giverny keväällä

Maaliskuu:

Maaliskuun lopussa kevään tullessa ensimmäiset kukat ilmestyvät Claude Monet'n puutarhaan - nämä ovat hyasintteja, narsisseja, orvokkeja ja kamomillaa. Tämä on aika, jolloin Giverny avaa ovensa vierailijoille.

Huhtikuu:

Taiteilijan puutarhasta tulee todellinen paratiisi. Narsissit ja tulppaanit kukkivat. Niihin liittyy muita kevätkukkia. Lisäksi omena- ja kirsikkapuut kukkivat tällä hetkellä. Japanilaisessa lampessa ensimmäiset kevätkukat herättävät varovasti ...

Tämä on ehkä kukkivin, mutta myös väkirikkain kuukausi Givernyssä. Tulppaanit ja unohtamattomat, yölliset orvokit ja unikot, kuuluisat iirikset, joihin kuuluu pioneja, eksoottiset sipulit violetti-sinisissä ja kerman sävyissä, liljat, hyasintit - ne kaikki kukkivat puutarhan vierailijoille.

Japanilaiset vaahterat ja vuosisataiset pyökkit alkavat pukeutua kevätlehtiinsä. Tuoksuvan wisterian ympäröimä japanilainen silta kukkii ja haisee. Kaikki on kuin Monetin maalauksissa!

Giverny kesällä

Kesäkuu:

Kesäkuu on ruusuja ja ruusupensaita! Ja tietysti päätapahtuma on valkoisten, keltaisten ja vaaleanpunainen liljojen esiintyminen japanilaisessa lampessa.

Heinäkuu:

Snapdragon, neilikat, begoniat, vaaleanpunaiset ja punaiset pelargoniat kukkivat Claude Monetin puutarhassa. Auringonkukat ja malvaat saavuttavat maksimikorkeutensa. Japanilaisessa lampessa vesililjat näkyvät kaikessa loistossaan.

Elokuu:

Dahliat ja rakkaat gladiolimme kukkivat. Voit nähdä punaisia \u200b\u200bsalvia, oransseja ja keltaisia \u200b\u200bneilikoita. Japanilainen lampi on puhdistettava joka päivä. Aikaisemmin Claude Monet itse vastasi lehtien ja levien leikkaamisesta joka aamu, veden suodattamisesta ja vesililjojen ylläpidosta. Nyt mukana on erityinen puutarhuri.

Giverny syksyllä

Syyskuu:

Kukkivat monet erilaiset nasturtiumilajikkeet, mukaan lukien kuuluisat Lobba-nasturtiumit, jotka antavat vaikutelman vesiputouksesta, josta Claude Monet löysi inspiraation Italiassa oleskellessaan. Japanilainen lampi - valo muuttuu pehmeämmäksi, heijastukset vedessä tummenevat korostaen kaikenlaisia \u200b\u200blampen sävyjä. Syksy tulee ja vesililjat alkavat haalistua.

Lokakuu:

Lokakuu on räjähtävä daalioiden kukinta, muiden kukkien häipyminen, jota seuraa purppura, sininen, punainen, vaaleanpunainen ja valkoinen asteri.

Japanilaisen lampi, kelta-oranssi itku pajut laiha, ja Kanadan vaahtera liekit punainen.

Claude Monetin puutarha valmistautuu nukkumaan.

Giverny talvella

Puutarha on suljettu vierailijoille marraskuusta lähtien. Hän kuitenkin elää täyttä elämää. Työntekijät kiirehtivät viljelemään maata, istuttamaan uusia sipuleita, puhdistamaan lampia - ja kaiken tämän niin, että keväällä kävijät voivat taas nauttia kauniista Claude Monet'n puutarhasta!

Hauskaa matkaa!

Jos ajat 80 km Pariisista pohjoiseen, pääset viehättävään Givernyyn. Tämä kylä on kuuluisa siitä, että kerran täällä neljäkymmentäkolme vuotta, Claude Monet asui ja työskenteli. Asuttuaan kylään vuonna 1883 taiteilija vei puutarhanhoidon niin, että hänen kankaillaan ei ollut mitään muuta kuin näkymät rakkaalle puutarhalleen ja unikonpellolle, joka sijaitsee kylän laidalla.

Aluksi Monetin puutarha koostui vain talon viereisestä alueesta (noin 1 hehtaari). Täällä taiteilija kaataa ensinnäkin synkän kuusien ja sypressien kujan. Mutta jätettiin korkeita kantoja, joille kiipeilyruusut kiipesivät myöhemmin. Mutta pian viiniköynnökset kasvoivat niin suuriksi, että ne sulkeutuivat ja muodostivat holvatun kukinnan tunnelin, joka johti portista taloon.

Tietenkin ajan myötä kannot romahtivat, ja nyt ruusuja tuetaan metallituilla. Tämä paikka näkyy Mestarin maalauksissa: kujan perspektiivi, jossa vasemmalla, oikealla ja yläpuolella on reheviä kukkia ja heidän herkän avoimen varjonsa alla olevalla polulla.

Talon edessä oleva tontti, joka oli näkyvissä ikkunoista, taiteilija muutti kukka-paletiksi sekoittamalla ja sovittamalla värejä. Monetin puutarhassa kirkas tuoksuva kukkamatto on jaettu suorilla poluilla, kuten laatikossa olevat maalit.

Monet maalasi kukkia ja maalasi kukilla. Hän oli todella lahjakas ihminen sekä merkittävä taiteilija että erinomainen maisemasuunnittelija. Hän kiinnosti suurta kiinnostusta puutarhanhoitoon, osti erityisiä kirjoja ja aikakauslehtiä, kirjeenvaihtoa taimitarhojen kanssa, vaihtoi siemeniä muiden viljelijöiden kanssa.

Monetin taiteilijatoverit vierailivat usein Givernyssä. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro ja muut ovat olleet täällä. Tietäen omistajan intohimosta kukkiin ystävät toivat hänelle lahjoja kasveista. Monet sai siis esimerkiksi Japanista tuotuja puumaisia \u200b\u200bpioneja.

Tähän mennessä Claude Monet tulee kuuluisaksi. Tämän taiteilijan maalaustekniikka eroaa siinä, että hän ei sekoittanut maaleja.

Ja hän asetti ne vierekkäin tai kerrostui päällekkäin erillisillä vedoilla. Claude Monet'n elämä virtaa rauhallisesti ja miellyttävästi, perhe ja hänen rakastettu vaimonsa ovat lähellä, maalaukset ovat hyvin ostettuja, taiteilija on innokkaasti mukana siinä, mitä rakastaa.

Vuonna 1993 Monet osti pala soista maata vieressään, mutta rautatien toisella puolella. Pieni virta virtasi tänne. Tässä paikassa taiteilija loi paikallisviranomaisten tuella aluksi pienen ja myöhemmin laajennetun lammen. Säiliöön istutettiin eri lajikkeiden nymfit, pitkin rantoja - itkevät pajut, bambu, iirikset, alppiruusut ja ruusut.

Lammen yli, jolla on hyvin mutkainen rantaviiva, heitetään useita siltoja. Tunnetuin ja suurin niistä on japanilainen silta, joka on kietoutunut wisteriaan.

Monet maalasi sitä erityisen usein.

Monetin vesipuutarha on silmiinpistävästi erilainen kuin ympäröivä alue, se on piilossa puiden takana. Pääset tänne vain tien alle asetetun tunnelin kautta.

Jokainen tänne tuleva tahattomasti jäätyy, pidättää hengitystään, nähdessään suuren taiteilijan luoman mestariteoksen, joka tunnistaa hänen maailmankuulujen maalausten juonet.

Claude Monet on saanut inspiraation vesipuutarhasta 20 vuoden ajan. Monet kirjoitti: “... upean, upean lampeni paljastus tuli minulle. Otin paletin, ja siitä lähtien minulla ei ole melkein koskaan ollut toista mallia. "

Aluksi hän loi maalauksia luonnossa, he antoivat heijastuksia lammen vesipintaan ja sitten taiteilija siirsi ne kankaille. Noustuaan joka päivä kello viisi aamulla, hän tuli tänne ja maalasi missä tahansa säässä ja vuoden aikana.

Täällä hän loi yli sata kangasta. Tuolloin Monet alkoi menettää näköä ... Hänen oli yhä vaikeampaa erottaa ja kirjoittaa pieniä yksityiskohtia. Taiteilijan maalaukset muuttuvat vähitellen. Yksityiskohdat ja vivahteet korvataan suurilla maaliliikkeillä, jotka osoittavat valon ja varjon pelin.

Mutta jopa tällä tavalla maalatuissa kuvissa arvaamme erehtymättä tutut juonet. Maalausten hinta nousee edelleen ... Claude Monet kuoli kotonaan Givernyssä vuonna 1926.

Puutarhaa hoiti tytärpuoli Blanche. Valitettavasti toisen maailmansodan aikana puutarha romahti. Vuonna 1966 taiteilijan poika Michel Monet luovutti kartanon Taideakatemialle, joka aloitti heti talon ja sitten puutarhan kunnostamisen. Nyt Givernyn kartanoa vierailee puoli miljoonaa ihmistä vuodessa.

Claude Monet eli pitkän ja onnellisen elämän. Hän onnistui tekemään rakastamansa, yhdistämään maalaamisen ja puutarhanhoidon, elämään runsaasti. Hän oli hyvin onnellinen henkilökohtaisessa elämässään, rakasti ja rakastettiin. Monet tuli tunnetuksi elinaikanaan, mikä on harvinaista taiteilijoille. Ja nyt kaikkialla maailmassa hän on edelleen yksi kuuluisimmista ja rakastetuimmista taiteilijoista. Olemme erityisen iloisia siitä, että tämä erinomainen henkilö ei ole vain suuri taidemaalari, vaan myös kollegamme ja opettajamme, maisemataiteen maisteri.

Giverny Claude Monet'n kankailla

Elämäkerta Claude Monet (1840-1926)

Claude Oscar Monet aloitti koulutuksen Normanin kaupungissa Le Havressa, jossa perhe muutti Pariisista vuonna 1845, kun nuori Claude oli vasta viisi vuotta vanha. Le Havressa hänen isänsä Claude-Auguste avasi yhdessä vävynsä Jacques Lecadren kanssa myymälän, jossa myytiin laivavarusteita ja päivittäistavaroita, ja perhe asettuin Saint-Adressen esikaupunkiin meren rannalle.

Neljätoista-vuotias Monet on oppinut piirtämään itse, ja hän sai huomattavan kokemuksen piirtäen hauskoja karikatyyrejä Le Havren kuuluisimmista ihmisistä. Nämä ensimmäiset kynällä ja puuhiilellä toteutetut hyväntahtoisen huumorin täyttämät teokset herättivät varhaisessa vaiheessa kaupungin asukkaiden huomion Monaan. Nuorella taiteilijalla on "asiakaskunta", kaikki haluavat hänen karikatyyriään, ja hän myy niitä kymmenestä kahteenkymmeneen frangiin. Tänä aikana Monet harrastaa piirustusta David Jacques-Francois Haussardin opiskelijan johdolla, joka opettaa yliopistossa, jossa hän opiskelee, ja tutustuu maisemamaalarin Eugene Boudinin työhön, joka eroaa hänen aikalaisistaan: että hän kirjoittaa luonnosta. Aluksi Monet, kuten monet muutkin kaupungin asukkaat, kritisoi Boudinin menetelmää, mutta tapannut taiteilijan henkilökohtaisesti, hän liittyi hänen luokseen ja alkoi myös maalata ulkona - seurauksena luonto kiehtoi häntä maalarina elämää.

Viestintä Boudinin kanssa vahvistaa nuoren Monetin päättäväisyyttä ryhtyä maalaus vakavasti; ja tätä varten on parasta siirtyä Ranskan pääkaupunkiin, jossa merkittävimmät taideakatemiat ovat keskittyneet.

Monetilla oli älykäs täti, ja hän suostutteli isäänsä sallimaan poikansa lähtemään Le Havren perhekaupasta ja viettämään koeajan 1859 Pariisissa. Keräämällä sarjakuvien myynnistä syntyneet säästöt, Monet meni Pariisiin varmistettuaan useita suosituskirjeitä keräilijöiltä ja taiteen ystäviltä, \u200b\u200bjotka holhotivat Boudinia ja joilla oli yhteyksiä taiteilija Constant Troyoniin pääkaupungissa.

Toukokuussa 1859 Monet muutti pääkaupunkiin ja opiskeli jonkin aikaa Suisse-akatemiassa ja oli yhteydessä Eugene Delacroixiin ja Gustave Courbetiin. Samaan aikaan nuori mies tapasi Camille Pissarron ja vieraili hänen kanssaan usein Brassri de Martyressa ("Marttyyrien taverna"), jonne realistit kokoontuvat Courbetin johdolla ja jossa hän sattuu tapaamaan myös Baudelairea. Monet vierailee Pariisin salonkeissa, menee Louvreen ja kirjoittaa Boudinille pitkiä kirjeitä yksityiskohtaisella tilillä. Salongilla hänellä on mahdollisuus oppia ja arvostaa Troyonin, Barbizonin maisemamaalauksen koulun edustajan työtä, johon kuuluivat myös Corot, Rousseau ja Daubigny. Monet kuulee Troyonia hänen omasta maalauksestaan, ja taiteilija suosittelee, että hän ilmoittautuu Tom Couturen studioon oppimaan maalaamista. Mutta Monet oli vieras Couture-maalauksen akateemisesta tyylistä, ja toisin kuin Troyon neuvoo, hän jatkaa työskentelyä sellaisten taiteilijoiden työpajoissa kuin Arnaud Gaultier, Charles Mongino, Charles Jacques. Tässä vaiheessa Monet tutustuu myös luonnon maalaus Daubignyyn, jonka voimakas naturalismi ikään kuin heittää sillan Barbizonin koulusta impressionismiin.

Syksyllä 1860 Monet kutsuttiin asepalvelukseen ja lähetettiin palvelemaan Algeriassa, jossa hän vietti kaksi vuotta. Hän muistuttaa, että tämä elämänjakso toi mukanaan uusia värejä ja valotehosteita, jotka vaikuttivat ratkaisevasti hänen taiteellisen käsityksensä muodostumiseen. Algeriassa toisen sairausvuoden jälkeen hänet lähetetään takaisin Ranskaan. Le Havressa Monet tapaa jälleen Boudinin ja tapaa hollantilaisen taiteilijan Johann Yonkindin, jonka kanssa heistä tulee heti suuria ystäviä. Kesän lopussa, kun Monet on jo lähellä toipumista, hänen isänsä, peläten poikansa terveydentilaa, päättää maksaa korvauksen hänelle, joka korvaa hänet asepalveluksessa, ja suostuu auttamaan myös maalauksessa.

Marraskuussa 1862 Monet palasi Pariisiin, jossa sukulaisen, akateemisen taiteilijan Tulmushin neuvoja, opiskeli jonkin aikaa Gleyren studiossa, jossa hän tapasi taiteilijat Renoirin, Basilin ja Sisleyn, josta tuli pian hänen läheinen artisti. ystävät.

Tässä suhteessa häneen vaikutti suuresti Manetin työ, joka esitteli "Aamiaista ruoholla" vuonna 1863 Les Miserablesin salongissa. Lehdistön ja akateemisen taiteen kannattajien tämän maalauksen yhteydessä aloittama kiista, jossa alasti nuori nainen on kuvattu upean metsän taustalla kahden miehen seurassa, jotka kuuluvat selkeästi pukeutuneen modernin porvarilliseen yhteiskuntaan, antoi ruokaa vilkkaalle keskustelut nuorten taiteilijoiden keskuudessa: Monet otti myös heidän osallistumisensa. Näinä vuosina, kahvilassa käydyissä kiivaissa keskusteluissa, Herbua Manetista tuli maalauksineen maalauksen uudistumisen symboli ja taiteilijaryhmän henkinen johtaja, joka myöhemmin tunnettiin nimellä "impressionistit".

Samanaikaisesti Monet ja hänen kollegansa Gleiran taiteilijat usein maalaavat elämästä Fontainebleaun metsässä ja matkustavat kesällä 1864 Honfleuriin Boudinin, Yonkindin ja Basiliksen seurassa ja asettuvat jälkimmäisen luokse Saint-Simeoniin, taiteilijoiden suosikki paikka.

Vuonna 1865 hän näytti ensimmäistä kertaa Salonissa, ja hänen kaksi merimaisemaansa ovat vaatimattomia. Monet lähtee Chaillyyn, jossa hän asettuu Golden Lion -hotelliin ja työskentelee lukuisten luonnosten kanssa aamiaiseksi ruoholla - nämä kaikki ovat muunnelmia kuuluisan Manetin maalauksen teemasta, joka on esillä Les Miserablesin salongissa vuonna 1863. Kuvassa poseeraa Basile ja Camille Donsieu, josta myöhemmin tuli hänen elämäntoverinsa. Luonnokset herättävät innostusta Courbetista, joka tuli erityisesti Chaillyyn seuraamaan tämän maalauksen syntymisprosessia.

Gustave Courbet ja sarjakuvapiirtäjä Honore Daumier olivat todella taiteilijoiden epäjumalia kaukana virallisesti tunnustetusta maalauksesta. Molempien teokset - riittää muistaa Courbetin työpaja ja Daumierin kolmannen luokan vaunu - järkyttivät virallisia piirejä realismillaan sekä mautonta ja kankaalle kuvattuna kelpaamattomana pidettyjen aiheiden valinnalla. Molemmat olivat realismin alkuperää - suuntaus, joka edellytti paitsi sulautumista luontoon ja ulkoilmamaalaukseen myös ilmaisuvälineiden etsimistä todellisuuden taiteelliseen ruumiillistumiseen, jossa kukin henkilö pelaa sosiaalisesta asemasta riippumatta. rooli. On ymmärrettävää, että Monet ihaili Courbetia ja opiskeli kiinnostuneena tekniikkaansa, etenkin tummien taustojen käyttöä.

Camille in Green -lehdessä, täyspitkässä muotokuvassa Monetin tyttöystävästä, joka on maalattu vuonna 1866, taiteilija epäilemättä kunnioittaa Courbetin maalaustekniikkaa. Tämä työ on esillä Salonissa vuonna 1866 ja saa kriitikoilta myönteiset arvostelut; lehdistö alkaa puhua hänestä, ja hänen menestyksensä kaiku saavuttaa Le Havren, jolloin hän voi palauttaa perheensä kunnioituksen. Tuolloin taiteilija työskentelee Ville d'Avressa, jossa hän maalaa elämästä suuren kangas "Naiset puutarhassa", yksi malli poseeraa kaikille neljälle naishahmolle - Camille. Basil osti tämän maalauksen. Salonin tuomaristo vuonna 1867.

Tämä aika oli Monetille erittäin vaikea, varojen rajoissa, jota velkojat etsivät jatkuvasti ja yritti jopa tehdä itsemurhan. Taiteilijan on muutettava koko ajan paikasta toiseen, sitten Le Havreen, sitten Saint-Adresseen, sitten Pariisiin, jossa hän maalaa upeita kaupunkimaisemia. Sitten hän matkustaa jälleen Normandiaan, Etretatiin, missä häntä avustaa kauppias Godibert, joka uskoen häneen ostaa useita maalauksia ja toimittaa hänelle talon vuonna 1869 Saint-Michel de Bougivalissa, kylässä rannan tuntumassa. Seine, muutama kilometri luoteeseen Pariisista.

Auguste Renoir tulee usein Saint-Micheliin, ja taiteilijat alkavat työskennellä yhdessä samojen aiheiden parissa. Tässä vaiheessa luonnosta tulee todellinen tutkimuksen kohde. Täällä, lähellä Pariisia, Chatoun ja Bougivalin välissä, yhden Seine-käsivarren rannalla, taiteilijat löytävät viehättävän kulman, joka on sopivin tutkimaan veden häikäisyä ja heijastuksia - pieni ravintola ja viereinen kylpylä , sunnuntain lepopaikka varakkaille pariisilaisille. Taiteilijan huomiota herättävät pääasiassa ohikiitävät vaikutukset jatkuvasti muuttuvassa luonnossa; tästä suuntauksesta itsessään tulee Monetin luova luottamus, johon hän pysyy uskollisena seuraavina vuosina.

Yhteisestä luovasta toiminnastaan \u200b\u200bsyntyy kuuluisat uimisto- ja ravintolatyypit, jotka tunnetaan nimellä "Frog". Tämä maalaus, kuten kaksi vuotta aiemmin maalattu Sainte-Adressen terassi, todistaa itämaisen taiteen vaikutuksesta Monet'n maalaukseen, joka levisi Ranskaan vuosisadan toisella puoliskolla japanilaisten grafiikkojen keräämisen alkaessa. Japanilainen taide, Monet ja hänen aikalaisensa löysivät lupaavia uusia mahdollisuuksia jäljitellä ympäröivää maailmaa sopusoinnussa "tunnelman kanssa".

Monetin maalauksen perusteella voidaan hedelmällisemmin tutkia kaikkia impressionismin ja japanilaisen vaikutuksen välisen suhteen monimutkaisuutta. Koko elämänsä hän oli intohimoinen japanilaisen taiteen ihailija. Sanottiin, että japanilaiset fanit roikkuivat hänen talonsa seinillä Argenteuilissa, kun hän asui siellä 70-luvulla; hänen viimeisessä talossaan Givernyssä on edelleen laaja kokoelma japanilaisia \u200b\u200btulosteita, jotka hän on kerännyt vuosien varrella; ja vuonna 1892 Edmond de Goncourt kirjasi päiväkirjaansa, että hän tapasi Monet usein Galeries Bintissä, itämaisten teosten kaupan keskuksessa.

Japanilaisissa puupiirroksissa hän löysi sävellysvaikutukset, jotka saavutetaan sävellyksen terävällä ennakkoon ja dramaattisella leikkauksella. Alenevina vuosina hän sanoi herttua de Trevisille: ”Japanilaisissa taiteilijoissa arvostimme lännessä ennen kaikkea rohkeutta, jolla he luovat aiheensa. Nämä ihmiset opettivat meille uuden sävellyksen. Siitä ei ole epäilystäkään. " Hänen työnsä kuuluu todella uuden tyyppiseen sävellykseen. Vuonna 1867 hän maalasi Sainte-Adressen terassin, jota hän kutsui "Kiinan lippumaalaukseksi". Tämä on todella silmiinpistävä sävellys - yläkulmasta ja ilman keskusta. Laaja merialue on täynnä kaikenkokoisia purjealuksia - niitä on noin kolmekymmentä; yhdessä pilviseen ja pilvettömään osaan jaetun taivaan kaistaleen kanssa puolet sävellyksestä on itse terassilla, jolla näemme joukon kirkkaita gladioleja ja nasturtiumia, ja värien vaihtelua korostavat kaksi hieman epäsymmetrisesti sijoitettua lippua molemmilla puolilla terassia.

Uuden taiteellisen kielen muodostumisprosessia on myös tarkasteltava suhteessa tieteen kehitykseen 1800-luvulla ja sen uusimpiin saavutuksiin, erityisesti Eugene Chevreulin kaltaisten tutkijoiden tutkimukseen optiikan ja värikontrastien alalla, joka levisi Ranskassa vuosisadan toisella puoliskolla. Havaitsemisen fyysisen havaintoilmiön perusteella tutkijat ovat todenneet, että visio on seurausta silmän havaitsemien elementtien vuorovaikutuksesta ja että kohteen väri riippuu materiaalista, josta se on valmistettu, muiden läheisyydestä. esineitä ja valon laatua. Nämä periaatteet sekä japanilaisen taiteen paljastukset vaikuttivat voimakkaasti Monetiin, Renoiriin ja kaikkiin taiteilijoihin, jotka päättivät maalata ulkona. Näemme näiden periaatteiden jäljet \u200b\u200bimpressionistisessa maalaustekniikassa: aurinkospektrin puhtaat värit asetetaan suoraan kankaalle, eikä niitä sekoiteta palettiin.

Kesäkuussa 1870 pidettiin Monet ja Camille Donsieu häät, joissa myös Gustave Courbet oli läsnä. Nuoret muuttivat Normandiaan, Trouvilleen, missä heidät tarttui Ranskan ja Preussin sodan alkuun. Tasavallanainen Monet ei halua taistella imperiumin puolesta ja piiloutuu tällä tekosyyllä Englannissa.

Lontoossa hän tapaa Daubignyn ja Pissarron, joiden kanssa hän työskentelee Thamesin näkymien ja Hyde Parkin sumujen parissa. Ajoitus oli vaikeaa sumuvaikutusten kannalta. Lontoon talvi 1870-1871 on vuosisadan pahin. Sumu on erityisen tuntuva Monetin näkemyksissä parlamentista, joka avattiin vasta vuotta aiemmin, Green Parkista, Hyde Parkista ja London Poolista. Hän itse rakasti Lontoon sumua, jonka hän myönsi Rene Gimpelille: ”Pidän Lontoosta enemmän kuin Englannin maaseudusta. Kyllä, rakastan Lontoota. Se on kuin massa, kuin yhtye, ja silti niin yksinkertainen. Pidän ennen kaikkea Lontoon sumussa. Kuinka yhdeksästoista vuosisadan englantilaiset taiteilijat voisivat maalata talonsa tiili kerrallaan? Maalauksissaan he jopa kuvasivat tiiliä, jota he eivät edes voineet nähdä. Rakastan Lontoota vain talvella. Kesällä kaupunki on mukava puistojensa vuoksi, mutta sitä ei voida verrata talvi- ja talvisumuihin: ilman sumua Lontoo ei olisi kaunis kaupunki. Sumu antaa sille hämmästyttävän mittakaavan. Salaperäisen kannen alla yksitoikkoisista, massiivisista asuinalueista tulee grandiooseja. " Myöhemmin hän tulee toistuvasti Lontooseen ja maalaa enemmän Lontoon maisemia kuin kukaan kuuluisista taiteilijoista.

Lontoossa sekä Monet että Pissarro työskentelivät ahkerasti. Vuosia myöhemmin (vuonna 1906) Pissarro kirjoitti englantilaiselle kriitikolle Winford Dew-Hearstille (joka työskenteli tuolloin kirjan impressionistien parissa): ”Lontoon maisema kiehtoi minua ja Monetta. Monet työskenteli puistoissa, ja minä, asuessani Ala-Norwoodissa, tuolloin viehättävässä lähiössä, työskentelin sumujen, lumen ja kevään vaikutusten parissa. Kirjoitimme luonnosta. Kävimme myös museoissa. Tietysti meihin vaikuttivat Turnerin ja Constablen, Old Cromen, vesiväri ja maalaukset. Ihailimme Gainsborough'ta, Lawrence'ta, Reynoldsia ja muita, mutta erityisen vaikuttivat maisemamaalarit, jotka jakoivat näkemyksemme plenerista, valosta ja ohikiitävistä vaikutuksista. Nykytaiteilijoiden keskuudessa meitä kiinnosti Watts ja Rossetti.

Daubigny esittelee Monetin ranskalaiselle taidekauppiaalle Paul Durand-Ruelille. Asuessaan Lontoossa Durand-Ruel avasi gallerian Bond Streetillä. Tämä kokous osoittautui erittäin tärkeäksi, koska Durand-Ruel reagoi luottavaisin mielin Monetin ja muiden tulevan impressionistisen ryhmän taiteilijoiden työhön ja auttoi heitä järjestämään näyttelyitä ja myymään maalauksia. Toista näyttelyä lukuun ottamatta vuonna 1871 Durand-Ruel edusti impressionisteja kaikissa ranskalaisten taiteilijoiden seuran näyttelyissä. Pissarron ja Monetin teoksia esiteltiin usein, ja niistä kysytyt hinnat todistivat, kuinka Durand-Ruel itse arvioi niitä. Vuonna 1872 järjestetyssä näyttelyssä Norwoodin ja Sydenham Pissarron näkymät arvioitiin 25 guinealle, ja seuraavana vuonna Monet-maali "Parlamenttirakennus" myytiin 30 guinealle.

Monet ja Pissarro esittivät työnsä Kuninkaallisen akatemian kesänäyttelyssä, mutta kuten Pissarro valitettavasti huomautti, "tietysti meidät hylättiin". Durand-Ruelin täytyy olla kiitos siitä, että heidän maalauksensa olivat esillä Etelä-Kensingtonin kansainvälisen näyttelyn ranskalaisessa osastossa vuonna 1871, mutta huolimatta näyttelystä lehdistössä tehdyistä monista kommenteista, ne jäivät huomaamatta.

Vuonna 1871 Monet saa tietää isänsä kuolemasta ja lähtee Ranskaan. Matkalla hän vierailee Hollannissa, jossa maiseman loistosta hämmästyneenä hän pysähtyy hetkeksi ja maalaa useita maalauksia tuulimyllyillä, jotka heijastuvat kanavien rauhallisissa vesissä.

Kiitos Manetille, jonka kanssa hänellä on nyt vahva ystävyys, hän löytää itsensä Argenteuilista Seinen rannalta, talosta, jossa on puutarha, jossa hän voi kasvattaa kukkia, josta tuli lopulta taiteilijan todellinen intohimo.

Renoir tuli usein hänen luokseen: tuolloin he olivat hyvin läheisiä, yhteinen maalauskokemus vaikutti paitsi heidän yksilöllisen maalaustyylinsä kehittymiseen myös impressionismin muodostumiseen yleensä. Kesä 1873 osoittautui ylelliseksi. He maalasivat usein samoja maisemia saavuttaen hämmästyttäviä valo- ja väritehosteita pienillä, sykkivillä aivohalvauksilla, ikään kuin niitä levitettäisiin kankaalle ruiskupistoolista. Heidän työnsä ei tule koskaan olemaan niin samanlainen. Vuonna 1913, kun kaksi heidän samaa teostaan \u200b\u200b- lammessa kelluvia ankkoja - oli esillä Durand-Ruel-galleriassa, kumpikaan heistä ei pystynyt määrittelemään kuvaa. Monetin talon puutarhassa Argenteuilissa he kirjoittivat toisilleen töissä. Renoir kuvasi ystäväänsä moniväristen daalioiden joukossa, joiden kirkkaita sävyjä korostavat taustalla olevien talojen keltainen ja harmaa. Taloja lähtee myös kevyiden pilvien hehku, jota tuskin koskettaa ilta-auringon keltainen valo. Tämä idyllinen jakso heidän yhteisestä intohimostaan \u200b\u200bvalo- ja väritehosteiden suhteen Monet välitti erityisen kirkkaasti maalauksessaan, joka kuvaa talonsa julkisivua: Camilla seisoo ovella ja pieni hahmo Jean laskeutumalla olkihatussa, jossa on vanne hänen kädessään. Kuten Renoirin maalaus, se on maalattu kevyillä, värisevillä vedoilla, mutta tässä on jyrkkä ero yksityiskohtaisen lehtien ja melkein sujuvan tulkinnan välillä muista yksityiskohdista: Camillen hahmo ja talon eteen sijoitetut siniset kukkaruukut.

Tuo kesä oli erittäin hedelmällinen molemmille taiteilijoille, ja Monetille seuraava talvi oli yhtä hedelmällinen. Koskaan aiemmin heitä ei ole kiehtonut niin voimakas tarve ilmaista taiteellisilla keinoilla, mitä he ovat nähneet tietyllä hetkellä, muuttaa visuaalisen kokemuksensa todellisuus kirkkaiksi, puhtaiksi väreiksi.

Tuolloin taiteilijan taloudellinen tilanne parani merkittävästi: isän perintö ja Camillan vaimon myötävaikutus tarjoavat Monet-perheelle vaurautta. Kuten aiemmin, hän jatkaa ajoittain Normandiaan.

Vuonna 1872 Le Havre Monet kirjoitti “Impression. Auringonnousu ”- näkymä Le Havren satamaan, joka esitettiin myöhemmin impressionistien ensimmäisessä näyttelyssä. Täällä taiteilija, kuten näette, vapautui lopulta yleisesti hyväksytystä ajatuksesta kuvan kohteesta tietyksi volyymiksi ja omistautui täysin ilmakehän hetkellisen tilan välittämiseen sinisillä ja vaaleanpunais-oransseilla sävyillä. Kaikesta näyttää todellakin olevan merkityksetöntä: laituri ja alukset sulautuvat taivaan juoviin ja heijastuksiin vedessä, ja etualalla olevien kalastajien ja veneiden siluetit ovat vain tummia täpliä, jotka on tehty useilla voimakkailla aivohalvauksilla. Akateemisen tekniikan hylkääminen, ulkona maalaus ja epätavallisten aiheiden valinta otettiin tuolloin kriitikoissa vastaan \u200b\u200bvihamielisesti. Sharivari-lehdessä ilmestyneen raivokkaan artikkelin kirjoittaja Louis Leroy käytti ensimmäistä kertaa tämän kuvan yhteydessä termiä "impressionismi" uuden maalaustrendin määritelmänä.

Mutta keitä nämä "valitut ja tarkat asiantuntijat" ostavat impressionistien teoksia? Ensimmäinen oli italialainen kreivi Armand Doria (1824-1896), jonka piirteet ja tapa muistuttivat hänen ystävänsä Degasin mukaan Tintorettoa. Näyttelyssä hän osti Cezannen hirtetyn miehen talon 300 frangilla. Hän pysyi jatkuvasti Renoirin suojelijana: kuolemansa jälkeen, kun kokoelma myytiin, se osoittautui kymmeneksi Renoirin maalaukseksi. "Vaikutelma. Auringonnousu ”osti romanialainen homeopaattinen lääkäri Georges de Bellio; Pissarro kääntyi nyt hänen puoleensa neuvon saamiseksi, kun hänen lapsensa olivat sairaita, tai pyytämällä maalauksen ostamista tarvittaessa. Monet pyysi jatkuvasti apua hänen puolestaan, erityisesti seuraavassa kirjeessä: ”On mahdotonta kuvitella, kuinka olen onneton. He voivat tulla kuvaamaan asioitani milloin tahansa. Ja tämä on juuri silloin, kun minulla oli toivo parantaa asioitani. Kadulle heitettynä ilman varoja suostun löytämään minkä tahansa tulevan työpaikan. Tämä on kauhea isku. En edes halua ajatella sitä. Teen viimeisen yrityksen. Jos minulla olisi 500 frangia, säästyisin. Minulla on jäljellä 25 maalausta. Tästä summasta olen valmis antamaan ne sinulle. Kun otat nämä kankaat, säästät ne. " De Bellio osti myös kahdeksan maalausta Renoirilta sekä useita Sisleyltä, Morisotilta, Pissarrolta ja Degasilta.

Monetilla oli myös toinen varakas suojelija, Louis-Joachim Godibert (1812-1878), Le Havren kauppias ja amatöörimaalari, joka asui vastikään rakennetussa linnassa Montivilletissä. Vuonna 1868 hän osti useita taiteilijan maalauksia luotonantajilta, ja samana vuonna, ja seuraavana, hän maksoi Monet huollon. Hän tilasi hänelle myös useita muotokuvia perheenjäsenistään. Toinen paikallinen hirviö, Oscar Schmitz, osti myös Monetin maalauksia. Alun perin Sveitsistä hän johti suurta puuvillaliiketoimintaa Le Havressa. Mutta merkittävin Monetin suojelijoista hänen elämänsä ensimmäisellä puoliskolla oli Ernest Goshede (1838-1890), johon hänen elämänsä linja osoittautui läheisessä yhteydessä tulevaisuudessa. Tämä yhden suurimman tavaratalon johtaja, joka syntyi Pariisissa toisen imperiumin aikana, asui Majeronissa, mahtavassa renessanssityylisessä kartanossa. Siellä hän piti maalauskokoelman, johon sisältyi kuusi Manetin, Sisleyn kolmetoista, Pissarron yhdeksän, Degasin kuusi ja Degasin vähintään 16 teosta, joista hän tilasi taloonsa sarjan koristeellisia maalauksia vuonna 1876.

Palattuaan jälleen Hollantiin, Monet palaa Argenteuiliin. Siellä Monet tapaa taiteilijan ja keräilijä Gustave Caillebotten, heistä tulee hyviä ystäviä. Argenteuilissa Monet varustaa Daubignyn esimerkkiä pitkin kelluvan työpajan maalattavaksi suoraan Seine-alueelle. Hän on intohimoinen häikäisystä vedessä ja työskentelee yhdessä Renoirin, Sisleyn ja Manetin kanssa ja kehittää tekniikkaa, jonka avulla hän pystyy ymmärtämään valotehosteita nopeammin kuin valaistuksen muutokset. 24. huhtikuuta 1874 nimettömien maalareiden, kuvanveistäjien ja kaivertajien yhdistyksen näyttely avataan valokuvaaja Nadarin studiossa Boulevard des Capucines -kadulla Pariisissa; Monet, Degas, Cézanne, Berthe Morisot, Renoir, Pissarro ja monet muut taiteilijat, joilla on erilainen tyylisuunnittelu, ovat esillä. Heitä yhdistää intohimoinen halu irtautua salongissa esitetystä virallisesta maalauksesta. Näyttelyä kritisoitiin lehdistössä, ja yleisö reagoi siihen kielteisesti; esillä olevat teokset, erityisesti Monet-ryhmän läheisten taiteilijoiden maalaukset, olivat liian uusia ja käsittämättömiä akateemisen maalauksen faneille, jotka luotiin aina studiossa ja joiden oletettiin taiteen olevan vain halu idealisoida, parantaa todellisuutta klassisen kulttuurin kaanonien nimissä.

Ryhmän toinen näyttely, joka järjestettiin Durand-Ruelin työpajassa vuonna 1876, ei myöskään saanut kritiikkiä. Sitten Monet esitteli 18 teostaan, mukaan lukien maalauksen "Japanilainen nainen". Emile Zola, joka oli aina myötätuntoinen impressionistien kanssa, tunnusti Monet tämän näyttelyn jälkeen ryhmän kiistattomana johtajana. Näyttelyn epäonnistumisen jälkeen maalauksia voitiin myydä suurilla vaikeuksilla, hinnat olivat erittäin alhaiset, ja Monetille alkoi jälleen aineellisten vaikeuksien aika. Kesällä palattuaan Argenteuiliin hän tapasi rahoittajan ja keräilijän Ernest Gosheden.

Loppusyksystä Monet palaa Pariisiin haluamalla maalata näkymiä talvikaupunkiin sumun verhon läpi ja päättää tehdä esineeksi Saint-Lazare -aseman. Rautateiden johtajan luvalla hän sijaitsee asemalla ja työskentelee koko päivän, minkä seurauksena hän luo puoli tusinaa kangasta, jotka kauppias Paul Durand-Ruel hankki myöhemmin.

Samaan aikaan näyttelijöitä taiteilijaryhmästä, joka tunnetaan nykyään impressionistina, pidetään melko säännöllisesti. Kolmas tapahtui vuonna 1877, neljäs vuonna 1879, mutta yleisö on edelleen vihamielinen tähän suuntaan, ja velkojien jälleen piirittämän Monetin taloudellinen tilanne näyttää toivottomalta. Tämän vuoksi hänet pakotetaan muuttamaan perheensä Argenteuilista Veteiliin, jossa hän asuu Goshede-pariskunnan kanssa ja kirjoittaa useita upeita maisemia, joista on näkymät ympäröivälle alueelle.

Vuonna 1879 Camilla kuoli pitkän sairauden jälkeen vain 32-vuotiaana. ”Tänä aamuna, puoli kymmenen, sietämättömien kärsimysten jälkeen köyhä vaimoni rauhoittui. Olen kamalasti masentunut, täysin yksin onneton lasteni kanssa. Kirjoitan teille pyyntöön tarjota minulle vielä yksi palvelu: voisitko ostaa Mont de Pitieriltä (Pariisin kaupungin panttilainaamolta) medaljonin, josta lähetän sinulle joukkovelkakirjan. Tämä asia oli kallis vaimolleni, ja hyvästellen häneltä haluaisin laittaa tämän medaljonin hänen kaulaansa ”, Monet kirjoitti hyväntekijälleen Georges de Bellioon.

Vuonna 1879 Monet maalasi kauniin muotokuvan rakastetusta naisestaan. Vuotta myöhemmin Monet lähetti kaksi kangasta salonkiin, mutta tuomaristo hyväksyi vain yhden niistä. Tämä on viimeinen virallinen näyttely, johon Monet osallistuu.

Saman vuoden kesäkuussa kustantajan ja keräilijän Georges Charpentierin omistaman Vie Modern -lehden ("Modern Life") salissa avattiin näyttely, joka sisälsi 18 Monet-maalausta. Hän tuo taiteilijalle kauan odotetun menestyksen lehdistössä. Ja tämän näyttelyn maalausten myynti antaa Moneten parantaa taloudellista tilannettaan.

Loppujen lopuksi hän saavutti voivansa tehdä mitä tahansa haluamatta miettimättä maalaustensa myyntiä. Georges Petitissä vuonna 1880 järjestetyllä henkilökohtaisella näyttelyllä hänen suojelijansa laajeni. Hänen tulonsa Durand-Ruelilta vuonna 1881 oli 20 tuhatta frangia; lisäksi hän ansaitsi voittoa teosten myynnistä yksityisesti ja muiden jälleenmyyjien kautta.

Hän menee kirjoittamaan Fekaniin, Normandiaan, jossa häntä houkuttelee luonto, meri ja tämän maan erityinen ilmapiiri. Siellä hän työskentelee, asuu Dieppessä, Purvillessä, Etretatissa, ja luo useita upeita maisemia.

Samaan aikaan impressionistiryhmässä tapahtuu tiettyjä muutoksia, ja jakautuminen on esitetty. Renoir, jo vuonna 1878, ei osallistunut impressionistien neljänteen näyttelyyn uskoen, että on yritettävä palata viralliselle polulle, ja näin ollen hänen teoksensa näyttelyssä Salonissa. Monet itse yritti tehdä saman vuonna 1880, eikä vuonna 1881 osallistunut ryhmän kuudenteen näyttelyyn, vaan osallistui sen sijaan seitsemänteen, joka pidettiin vuonna 1882.

Vuonna 1883 Manet kuolee, hänen kuolemansa samaan aikaan yhtyy ryhmän hajoamiseen. Vuonna 1886 pidettiin virallisesti kahdeksas ja viimeinen impressionistien näyttely, mutta Renoir, Monet ja Sisley eivät osallistuneet siihen; toisaalta Georges Seurat ja Paul Signac julistivat itsensä. uuden suuntauksen - niin sanotun pointillismin - edustajia. Tänä aikana Monet, joka muutti vuonna 1883 Goshede-perheen kanssa pieneen Givernyn kaupunkiin, matkusti Italiaan, Bordigheraan, jossa hän ihaili valon loistoa, ja osallistui kauppiaiden Georges Petitin Pariisissa järjestämiin näyttelyihin. Hänen matkansa Normandiaan Etretatiin eivät myöskään lopu; siellä hän tapaa Guy de Maupassantin. Vuonna 1888 Monet työskentelee Antibesissa. Gallerian omistajan ja taiteilijan veljen Theo Van Goghin kiinnostuksen ansiosta hän onnistuu näyttelemään kahdessa pariisilaisessa galleriassa kriitikoiden hillityllä tuella.

Seuraavana vuonna Monet saavuttaa lopulta todellisen ja pysyvän menestyksen: Petit-galleriassa järjestetään samanaikaisesti kuvanveistäjä Auguste Rodinin näyttelyn kanssa retrospektiivinen Monet-näyttely, jossa esitetään sata neljäkymmentäviisi hänen teoksensa vuodelta 1864. vuoteen 1889. Monetista tulee kuuluisa ja arvostettu taidemaalari.

Durand-Ruel New Yorkissa vuonna 1886 järjestetyn näyttelyn jälkeen amerikkalaiset kiinnostuivat Monetin luomuksista. Tulos oli erinomainen. Vuonna 1887 Monetin kokonaistulot olivat 44 tuhatta, ja vuonna 1891 Durand-Ruel ja yritys "Boussot ja Valadon" toivat hänelle noin 100 tuhatta frangia. Vuosina 1898–1912 hänen tulonsa vaihtelivat noin 200 tuhannen luvun välillä.

Vauraus, josta hän niin epätoivoisesti unelmoi nuoruudessaan, saavutettiin lopulta, ja hän hyödynsi sitä ja loi itselleen taloudellisen ja henkisen rauhan linnoituksen. Koskaan aikaisemmin taiteen historiassa taiteilijan nimi ei ole liittynyt niin läheisesti hänen kotiinsa. Tällä linnoituksella oli myös fyysisiä parametreja. Vuonna 1883 hän alkoi vuokrata talon Givernystä normanilaiselta maanomistajalta (omistaja itse muutti asumaan Verneuilin kylään), ja Monet asui tässä talossa neljäkymmentäkolme vuotta kuolemaansa asti vuonna 1926. Taidemaailman kannalta Givernyn talolla ja puutarhalla on sekä noina vuosina että tähän päivään sama merkitys kuin Assisilla Pyhän Franciscuksen seuraajien kannalta. Monet ympäröivät jatkuvasti meluisaa joukko kasvatuslapsia ja rakastavan, mutta pahantahtoisen vaimon huolenaiheet, Monet piti yhteyttä valtavaan ystävyyspiiriin: taiteilijoihin ja kirjailijoihin.

Monet oli innokas matkustaja, toisin kuin muut impressionistit. Hän matkusti Norjaan, jossa hänen adoptoitu poikansa Jacques asui; matkusti Venetsiaan, Antibesiin, Hollantiin, Sveitsiin, useita kertoja Lontooseen. Ranskassa hän vieraili Normanin rannikolla sijaitsevassa Ptit-Dalissa, jossa hänen veljellään oli koti; Belle-Ile, Noirmoutier, Kroosuksen laakso Keski-Massifissa; lopulta Rouen, jossa hän vietti useita päiviä. Kaikista näistä paikoista hän toi kasan luonnoksia, jotka hän viimeisteli Givernyssä. Hän matkusti Pariisiin melko usein - onneksi se ei ollut kaukana: joko teatteriin tai oopperaan, jossa hän nautti Boris Godunovin kuuntelusta, ja ihaillut myöhemmin Diaghilevin venäläistä balettia, jota hän arvosti. Hän seurasi myös tarkasti ohi kulkeneita näyttelyitä, varsinkin näyttelyä, johon osallistui Van Gon, Seurat, Gauguin sekä hänelle Givernyyn saapuneet Vuillard ja Bonnard. Monet luki paljon, varsinkin Micheletin valtava "Ranskan historia", joka tunsi hänet lapsuudesta lähtien ja ravitsi monia hänen teoksiaan vahvalla isänmaallisuudella. Hän luki ahkerasti myös nykyajan kirjoittajia: Flaubert, Ibsen, Goncourt, Mallarmé, Tolstoy ja Ruskin, ja hän piti vankan kokoelman puutarhanhoitoa käsitteleviä kirjoja.

Monet vietti paljon työtä ympäristössään, muuttaen rappeutuneen Normanin talon ihanteelliseksi asuinpaikaksi. Julie Manet, Berthe Morisotin ja Eugène Manetin tytär, joka vieraili vuonna 1893, pian Monetin tekemien muutosten jälkeen, kirjoitti viehättävään päiväkirjaansa vaikutelmista: ”Talo on viimeisen matkamme jälkeen muuttunut huomattavasti. Työpajan yläpuolella Monsieur Monet teki itsestään makuuhuoneen, jossa oli suuret ikkunat ja ovet, hartsi mänty parkettilattia. Tässä huoneessa on monia maalauksia, mukaan lukien Isabelle kampaa hiuksiaan, Gabrielle lantiossa, Cocott hatussa, pastaa, joka kuvaa mamania, setä Edwardin pastellit, herra Renoirin erittäin houkutteleva alaston, Pissarron maalaukset jne.

Puutarha näytti vieläkin hämmästyttävämmältä: se ei vain ilmaissut Monetin persoonallisuutta, vaan oli myös maamerkki. Lähes koko elämänsä Monet asui taloissa, joissa oli puutarha, sekä Argenteuilissa että Veteilissä, ja sieppasi heidät epäilemättä maalauksiin. Caillebotte, jolla oli upea puutarha Petit-Genvillierissä ja joka kirjeenvaihdossa hänen kanssaan erityiskysymyksissä, kannusti häntä aloittamaan puutarhanhoidon. Nämä olivat hedelmällisiä aikoja puutarhureille. Uusia kasveja tuotiin Eurooppaan Amerikasta ja Kaukoidästä. 1880-luvulla avautui uusi mahdollisuus niille, joilla ei ollut pääsyä taimitarhoihin - siementen tilaaminen postitse - tämän uuden liiketoiminnan puomi. Monet keräsi innokkaasti siemenluetteloita ja "järjesti" puutarhansa kuin maalauksen. Esimerkiksi Argenteuilissa tehdyissä muistiinpanoissaan annetaan tilannekuva kukkien jakautumisesta seitsemälle ruusuriville: liila, valkoinen, punainen, violetti, keltainen, kerma, vaaleanpunainen.

Ensimmäistä kertaa Givernyyn saapuessaan hän näki talossa vain tavallisen kasvipuutarhan, joka on tyypillistä ranskalaiselle kylälle. Monet alkoi heti tehdä sitä uudelleen: ensinnäkin hän antoi sille geometrian istuttamalla erityisiä "puutarhakukkia": vaahtokarkkeja, daalioita, ruusuja, nasturtiumia, gladioleja; hän istutti ne sellaisessa järjestyksessä, että ne kukkivat melkein ympäri vuoden. Puutarha oli noin kahden hehtaarin kokoinen, ja osa siitä ulottui tien toisella puolella. Lähistöllä oli pieni lampi; Monet osti sen viereisen maan kanssa vuonna 1893. Saatuaan luvan paikallisilta viranomaisilta hän muutti sen vesipuutarhaksi päästämällä läheisen Ept-joen veden lukkojen läpi. Lammen ympärille hän istutti kukkia ja pensaita: jotkut paikallista alkuperää - vadelmat, pionit, orjanlaakeri, poppelit; jotkut eksoottiset kasvit - japanilainen kirsikka, vaaleanpunainen ja valkoinen vuokko. Nämä kaksi puutarhaa olivat tarkoituksellisesti vastakkain. Talossa ollut säilytti perinteisen ranskalaisen ilmeen: köylillä kietoutuneet kujat; polkuja, jotka kulkevat suorassa kulmassa toisiinsa nähden, ja portaat johtavat puutarhan osasta toiseen. Tien toisella puolella ja lammen ympärillä oleva puutarha oli tarkoituksella eksoottinen ja romanttinen. Suunnitellessaan Monet noudatti japanilaisen puutarhurin neuvoja, joka viipyi jonkin aikaa Givernyssä: kiinalaiset ginkgot, japanilaiset hedelmäpuut, bambut, japanilainen silta, ikään kuin muuttaneet tänne Hokusain kaiverruksesta, erosivat vaatimattomasta tutusta kasvillisuudesta. tässä. Lumpeen kellui vesililjoja, ja puutarhassa oli täynnä mutkittelevien ja leikkaavien polkujen labyrintti.

"Kaunein työni on puutarhani", Monet sanoi. Hänen aikalaisensa olivat samaa mieltä hänen kanssaan. Proust kuvaili tätä puutarhaa erittäin tarkasti: ”Tämä ei ole vanha kukkakaupan puutarha, vaan pikemminkin koloristipuutarha, jos voin kutsua sitä, puutarha, jossa kukkien yhdistelmä ei ole luonnon luominen, koska ne istutetaan sellaiseen puutarhaan siten, että vain harmonisten sävyjen kukat kukkivat samanaikaisesti ja luovat loputtoman sinisen tai vaaleanpunaisen kentän. "

Kirjailija ja kriitikko Octave Mirbeau, joka ei koskaan säästä epiteeteistä, antaa tälle kartanolle täydellisen kuvauksen: ”Keväällä kukkivat hedelmäpuiden taustalla iirikset kohottavat kiharret terälehdensä, koristeltuina valkoisella, vaaleanpunaisella, violetilla, keltaisella ja sinisellä. röyhelöitä, joissa on ruskeat raidat ja violetit täplät. Kesällä kaikenlaiset nasturtiumit ja sahraminväriset kalifornian unikot putoavat häikäiseviin klustereihin hiekkapolun molemmin puolin. Taikuudeltaan hämmästyttävät keijuunikot kasvavat leveissä kukkapenkissä tukkien kuivuvat iirikset. Hämmästyttävä väriyhdistelmä, monet vaaleat sävyt; upea sinfonia valkoisista, vaaleanpunaisista, keltaisista, lilaista kukista, jossa on laukaus kevyitä ruumiillisia sävyjä, joita vastaan \u200b\u200boranssi räjähtää, kupariliekin roiskeet, punaiset täplät vuotavat ja kimaltelevat, sirelit raivoavat, mustan ja violetin tulen kielet puhkeavat. "

Monet sanoi käyttäneensä suurimman osan tuloistaan \u200b\u200bpuutarhaan. Mutta tämä on vain vaatimaton liioittelu. Hänellä oli puutarhuri ja viisi työntekijää, ja hän itse työskenteli jatkuvasti puutarhan parantamiseksi ja laajentamiseksi.

Käännyttynä prefektuuriin lammen uudelleenrakentamista koskevan luvan saamiseksi Monet kirjoitti, että se oli välttämätöntä "silmäjuhlan ja maalausmotiivien vuoksi". Itse asiassa Giverny ja hänen puutarhansa eivät vain palvelleet häntä maalausmotiiveina; he antoivat hänelle eräänlaisen perustan sellaisen projektin toteuttamiselle, jonka piti olla hänen elämäntyönsä ja jonka huipentuma oli tämä puutarha.

Vuonna 1892 Monet meni lopulta naimisiin Alicen kanssa, johon hän on ollut rakastunut monta vuotta. Samanaikaisesti Monet kirjoitti "Haystacks" - ensimmäisen suuren maalisarjan, jossa taiteilija yrittää kaapata kankaalle heinäsuovien valaistuksen vivahteita. muuttuu vuorokaudenajasta ja säästä riippuen. Hän työskentelee samanaikaisesti useilla kankailla siirtymällä toisistaan \u200b\u200buusien valotehosteiden mukaisesti. Tämä sarja oli suuri menestys ja vaikutti merkittävästi moniin tuon ajan taiteilijoihin.

Monet palaa Stogovin kokemuksiin uudessa sarjassa, Poplars, jossa Ept-joen rannalla olevia puita kuvataan myös eri vuorokaudenaikoina. Topolin parissa työskennellessään Monet menee joka kerta paikkaan, jossa on useita maalaustelineitä, ja järjestää ne peräkkäin siirtyäkseen nopeasti toisistaan \u200b\u200bvalaistuksen mukaan. Lisäksi hän haluaa tällä kertaa ilmaista oman näkemyksensä kuvina, ja tekee sen muutamassa minuutissa kilpailemalla nopeudella luonnon kanssa.

Ennen sarjan päättymistä Monet saa tietää, että poppelit leikataan ja myydään. Työn loppuunsaattamiseksi hän ottaa yhteyttä ostajaan ja tarjoaa hänelle rahallisen korvauksen hakkuiden viivästymisestä. Tämä sarja, joka näytettiin Durand-Ruelle-galleriassa vuonna 1892, oli myös suuri menestys, mutta suuri Rouenin katedraalisarja, jossa Monet työskenteli vuosina 1892-1894, oli vieläkin innostuneempi. Kuvaamalla johdonmukaisesti valaistuksen muutosta aamusta iltahämärään, hän maalasi viisikymmentä näkymää majesteettiseen goottilaiseen julkisivuun, hajoamalla, dematerialisoitumalla valossa. Hän kirjoittaa nopeammin ja nopeammin ja levittää katkoviivoja kankaalle.

Helmikuussa 1895 hän matkustaa Norjaan, Sandvikeniin, lähellä Osloa, missä hän kirjoittaa tulipaloja, Kolsaas-vuoren ja näkymiä kylään, jossa hän asuu. Tämä talvimaisemien sykli on tyyliltään samanlainen kuin vuonna 1870 kirjoitetut teokset. Seuraavana vuonna Monet tekee todellisen pyhiinvaelluksen paikkoihin, joihin hän kirjoitti edellisinä vuosina; ja Pourville, Dieppe, Varegenville palaavat jälleen kankaalleen.

Vuonna 1897 vuonna 1894 kuolleen Gustave Caillebotten kokoelmasta tuli kansallisten museoiden omaisuutta, ja monet impressionistiset teokset päätyvät lopulta valtion kokoelmiin. Kesällä kaksikymmentä Monet-maalausta on esillä toisessa Venetsian biennaalissa.

Syksyllä 1899 hän aloitti Givernyssä jakson "Vesililjat", jonka parissa hän työskenteli kuolemaansa saakka. Uuden vuosisadan alku löytää Monet Lontoosta; taiteilija maalaa jälleen parlamentin ja kokonaisen sarjan maalauksia, joita yhdistää yksi motiivi - sumu. Vuosina 1900–1904 Monet matkusti usein Isoon-Britanniaan ja näytti vuonna 1904 Durand-Ruel-galleriassa kolmekymmentäseitsemän Thamesin näkymää. Kesällä hän palaa vesililjoihin ja seuraavan vuoden helmikuussa hän osallistuu viisikymmentäviisi teokseen suuressa impressionistisessa näyttelyssä, jonka Durand-Ruel järjestää Lontoossa.

Vuonna 1908 Monet lähtee edeltävälle matkalleen: hän matkustaa vaimonsa kanssa Venetsiaan taiteilija John Singer Sargentin amerikkalaisen ystävän Curtisin perheen kutsusta, jossa hän asuu Palazzo Barbarossa Canal Grandella. Monet päättää jäädä kauemmin kaupunkiin töihin ja asuu Britannia-hotelliin kahdeksi kuukaudeksi. Häntä kiehtoo Venetsian ilmapiiri, valotehosteet, veden heijastukset ja muistomerkkien heijastukset siinä, että hän tulee sinne ensi vuonna. Eräälle arkkitehdille, joka haastattelussa väitti, että "Dogen palatsi voidaan määritellä esimerkkinä impressionistisesta eikä goottilaisesta arkkitehtuurista", Monet vastasi: "Tämän palatsin suunnittelema arkkitehti oli ensimmäinen impressionistinen. Hän loi sen kelluvan veden päällä, kasvoi vedestä ja loisti Venetsian ilmassa, aivan kuten impressionistinen taidemaalari soveltaa loistavia vetoja kankaalle välittääkseen tunnelman ilmapiiristä. Työskentelemällä tämän maalauksen parissa halusin maalata täsmälleen Venetsian tunnelman. Sävellyksessäni ilmestynyt palatsi oli vain tekosyy kuvata ilmapiiriä. Loppujen lopuksi koko Venetsia on upotettu tähän ilmapiiriin. Kelluu tässä ilmapiirissä. Tämä on kivimainionismia. " Palattuaan Ranskaan hän työskentelee edelleen studiossa venetsialaisen maalauksen maalauksissa, jotka näytetään vasta vuonna 1912, vuosi hänen vaimonsa Alicen kuoleman jälkeen, Bernheim Jr. Näyttelyä edelsi Octave Mirbeaun artikkeli.

Vuodesta 1908 taiteilijan visio alkoi heikentyä; Nyt hän kiinnittää kaiken huomionsa puutarhaan ja jatkaa töitä vesililjat-sarjassa, joka aloitettiin vuonna 1890. Ohjaamalla hänen maansa läpi virtaavan Apt-joen pienen sivujokeen, Rue, vedet Monet teki pienen lammen Givernyynsä. Näin saadun säiliön peilimaisella pinnalla hän kasvatti vesililjoja ja istutti ympärilleen pajuja ja erilaisia \u200b\u200beksoottisia kasveja. Projektin loppuunsaattamiseksi lammen yli rakennettiin puinen silta, jonka idean innoittivat itämaiset kaiverrukset. Taiteilija on aina ihaillut kukkia ja häikäisyä vedessä, mutta tämä projekti epäilemättä vaikutti japanilaisen kulttuurin vaikutuksiin, joka levisi Euroopassa vuosisadan puolivälistä lähtien ja kiinnosti suuresti Monetia ja hänen aikalaisiaan. Tämä upea puutarhankulma on Monetin viimeisten suurten teosten aihe, väsynyt taiteilija, jonka näköongelmat ovat vuosien varrella yhä vakavampia.

Vuonna 1914 hänen vanhin poikansa Jean kuoli. Monet tuntuu yhä enemmän yksin. mutta jatkaa työskentelyä Georges Clemenceaun ja Octave Mirbeaun kannustamana, jotka tulevat usein käymään ystävän luona.

Monetin läsnäolon ansiosta Giverny muuttuu eräänlaiseksi taiteilijoiden siirtolaksi, pääasiassa amerikkalaiseksi, mutta Monet itse mieluummin elää eristäytynyttä elämää varmistaen, ettei hänellä ole "reseptiä" nuorille, mikä tarkoittaa, että hän ei voi opettaa kenellekään mitään . Hän viettää kaiken aikansa puutarhassa - ja kirjoittaa, kirjoittaa. Näön progressiivinen heikkeneminen ei enää salli hänen toistavan valotehosteita samalla tarkkuudella kuin ennen. Joskus, jos kangas tuntuu epäonnistuneelta, Monet tuhoaa raivoissaan hänen työnsä. Ja silti hän jatkaa maalaamista, ja näköongelmiensa vuoksi hän kehittää uuden lähestymistavan maalaamiseen itselleen.

Niin monen vuoden työstä Givernyssä puutarhan joka kolkka milloin tahansa päivästä oli painettu hänen mieleensä. Ja Monet ajatteli, että olisi mielenkiintoista kirjoittaa sarja vaikutelmia kokonaisuudesta, ei luonnosta, vaan työpajasta. Tässä suhteessa hän päätti rakentaa tilalleen uuden suuren työpajan. Uusien tilojen rakentaminen valmistui vuonna 1916: työpaja oli 25 metriä pitkä, 15 metriä leveä ja katto kaksi kolmasosaa lasia. Siellä Monet ryhtyy töihin. Hän maalaa kankaalle, jonka mitat ovat neljä metriä kahdella, ja luo hämmästyttäviä teoksia, jotka yhdessä välittävät hänen luomansa valtakunnan vaikutelmia, kaappaamalla kankaalle yhä uudelleen aamu-sumuja, auringonlaskuja, hämärää ja yön pimeyttä.

Vuonna 1918 aselepon yhteydessä hän päättää lahjoittaa uuden sarjan valtiolle. Hänen ystävänsä Georges Clemenceau, joka oli tuolloin pääministeri, haluaa tarjota Monet'lle arvostetun tilan, nimittäin Tuileries'n puutarhassa sijaitsevan Orangery-paviljongin. Mutta Monet ei ole vieläkään tyytyväinen työhönsä, ja maalausasenteelle ominainen sitkeys jatkaa työtä vuoteen 1926 - kuoleman vuoteensa. Orangryn ovaaliin vuonna 1927 sijoitetun kahdeksan valtiolle lahjoitetun paneelin lisäksi Monet kirjoitti tänä aikana monia muita teoksia, jotka löydettiin taiteilijan kuoleman jälkeen Givernyssä sijaitsevassa työpajassaan ja ovat nyt Marmottan-museo Pariisissa. Jotkut heistä, jotka eivät ole päivättyjä, mutta liittyvät epäilemättä luovuuden viimeiseen ajanjaksoon, lähestyvät omalla tavallaan erityisesti vuosisadan alun avangardistisia esteettisiä suuntauksia, erityisesti ekspressionismiin.

Monet vievät todellakin äärimmäiseen osaan katedraalien sarjassa jo hahmoteltua dematerialisaatioprosessia. Hän ei vain ylitä impressionismin stilistikoita, mutta ehkä jollain tavalla ehkä ennakoi toisen maailmansodan jälkeisen ajan ei-figuratiivisen maalauksen taiteellisen kielen.

Elämäkerta perustuu sivuston www.centre.smr.ru materiaaleihin

Ihailimme näkymiä, joita hän lauloi. He katsoivat kunnioittavasti Rouenin katedraalia. Emme voineet olla vierailematta Givernyssä, jossa mestari asui 43 vuotta - täsmälleen puolet elämästään. Toinen puoli - hän syntyi vuonna 1840, kuoli vuonna 1926 ja asettui Givernyyn vuonna 1883.
Tämän päivän koko luonto iloitsi kanssamme - Normandian harmaiden, pilvisten päivien jälkeen aurinko valtasi runsaasti koko alueen, ikään kuin muistaa mitä vitsejä se soitti taiteilijan kanssa, jättäen hänelle enintään 40 minuuttia työskennellä yhdessä sarjassa maalauksia. Maapallon vallankumouksen lait valaisimen ympärillä muuttivat valaistusta niin lyhyen ajan kuluttua, että Monet joutui siirtymään kankaasta toiseen, joka kerta vaihtamalla väriä.

Maestron taloon pääsemiseksi sinun täytyy käydä läpi Givernyn kylän. Ensinnäkin Monetin kyvyn ihailija tulee valtavaan puutarhaan. Se tuhoutui monta vuotta mestarin kuoleman jälkeen, kun museo avattiin Givernyssä. Kun täällä oli vain niitty, siitä on säilynyt pieni alue. Niiden heinäsuovien kanssa, joista on tullut kuuluisia. Tämä on ensimmäinen asia, jonka näimme Givernyssä.

Givernyn puutarha on jaettu pieniin alueisiin, jotka on erotettu toisistaan \u200b\u200bboskeilla tai pensasaidoilla.

Kunkin osan kasvit valitaan temaattisesti - ne ovat sopusoinnussa toistensa kanssa joko tuoksun tai värin perusteella. On oksia, joissa on ruusuja, toisissa vain valkoisia kukkia kerätään.

Tai vain sininen tai vain punainen. Kaikki kasvit on järjestetty vuodenajan mukaan. Ne muuttuvat kukinnan ajoituksesta riippuen, joten alkukeväästä myöhään syksyyn puutarha kukkii ja haisee makealta.

Giverny on kirjaimellisesti haudattu vehreään. Kävellessänne Monet-talomuseoon, väistämättä virittytte luonnon kanssa ykseyden aaltoon, jonka suuri impressionistinen ilmaisi kykyjensä kaikin voimin.

Kassan vaikuttava jono katosi muutamassa minuutissa - heidän sisäänkäynti oli avoin järjestäytyneille ryhmille, eikä "kaloja" kuin meitä ollut kovin paljon.

Lähestyessäsi taloa, ensinnäkin näet monivärisen kukkien meren vihreällä taustalla. Yksi haluaa uida ja kylpeä siinä, hengittää sisään, absorboida, absorboida, vetää maan armon. Pakastat ihailulla, että koko kasvilajike on sijoitettu ja istutettu tiukasti määritellyllä tavalla. Se on alisteinen Claude Monet'n taiteelliselle logiikalle - kyllä, näin hänen puutarhansa tulisi näyttää, tämä on oikein ja se on erittäin kaunis!

Itse päällikön talo koetaan aluksi kiinteänä osana puutarhaa, joka elää luonnollisissa sykleissä.

Haluan todella täyttää, "kylpeä sinisiksi kasvoihin" Monetin puutarhassa, mutta minun on mentävä talomuseoon - sunnuntaiaamuna Pariisi on alle 100 km: n päässä ja pian voi olla todellinen "mielenosoitus". ”Täällä. Meillä on muutama minuutti aikaa tutkia taloa, jossa taiteilija vietti niin monta vuotta toisen vaimonsa Alicen ja lasten - hänen ja Camillan poikien sekä Alice Hosheden ensimmäisestä avioliitosta - lapsilla ei ollut yhteisiä lapsia, mutta sukulainen oli lastensa liitto - taiteilijan vanhin poika Jean Monnet meni naimisiin Alicen tyttären Blanche Hoschedén kanssa.

Talo-museo Claude Monet

Kummallista, että tästä talosta tuli toinen vaaleanpunainen rakennus, jossa oli vihreät kaihtimet ja jossa Monet asui, ensimmäinen oli Argenteuilissa. Siitä tuli toinen päällikön asunto, jossa puutarha erotettiin talosta rautateitse, sama oli Vetheuilissa. Ranskan pääministeri Georges Clemenceau totesi kerran: "Hänen puutarhassaan on jopa rautatie!"

Aluksi perhe vain vuokrasi tämän yhden sopivan talon Givernystä. Kun Claude (joten haluan laittaa keskimmäisen nimen 🙂) Monet osti sen, talo näytti erilaiselta. Kartanon nimi oli melko mielenkiintoinen - "omenapuristimen talo". Omenapuristuskone oli lähellä. Maunsa mukaan mestari laajensi taloa molempiin suuntiin, mukautti sen suuren perheen tarpeisiin ja ammatillisiin tarpeisiinsa. Pieni lato lähellä oli kytketty taloon ja siitä tuli taiteilijan ensimmäinen studio. Ja vaikka Monet työskenteli lähinnä ulkona, studiossa hän viimeisteli kankaat ja piti niitä. Hänen huoneensa sijaitsi tämän studion yläpuolella. Mestari miehitti kokonaan talon vasemman puoliskon - täällä hän voisi työskennellä, rentoutua, ottaa vastaan \u200b\u200bvieraita.

Kapea terassi ulottuu koko julkisivua pitkin. Nyt pääset taloon pääsisäänkäynnin kautta, aivan kuten Monetin päivinä. Sitä käyttivät kaikki kotitalouden jäsenet, ystävät ja vieraat.

On vielä kaksi sivuovea, jotka avautuvat myös puutarhaan. Jos hän halusi päästä heti työpajaansa, hän tuli taloon vasemmalla olevan oven kautta. Oikea ovi oli tarkoitettu palvelijoille; se johtaa välittömästi keittiöön.

Claude Monet'n talon julkisivu on hyvin yksinkertainen, mutta näkymä pettää! Kuinka usein tapahtuu, että tyylikkään julkisivun takana on hyvin keskinkertainen ympäristö, jossa on hylätty kirjasto, säälittävät päiväpeitteet ja maalaukset, jotka eivät kosketa sielua. Tällä ei ole mitään tekemistä Monetin talon kanssa! Täällä päinvastoin talon vaatimattoman ulkonäön takana on hämmästyttävä ilmapiiri, tuskin voi kuvitella mitään viehättävämpää. Menemme ylös portaita ja tunnen hengitykseni tarttuvan mahdollisuudesta koskettaa toista maailmaa - värimaailmaa ja yksinkertaisen mukavuuden tunnelmaa. Ruokasali, sininen olohuone vievät sinut Englantiin, sitten tunnet yhtäkkiä puhtaasti ranskalaisia \u200b\u200bpiirteitä, ja todellinen Japani hallitsee ympärilläsi! Tämä voi olla vain taiteilijan talo! Alice toi tunnelmiin klassisia nuotteja, mutta värit ovat Claude Monet'n ansioita, hänen sanansa oli aina viimeinen ja ratkaiseva. Toisinaan, kun päällikkö lähti etsimään uusia lajeja, Alice kirjoitti hänelle, että hän oli muuttanut jotain makuuhuoneessaan ja oli erittäin tyytyväinen tulokseen. Aviomiehen vastaus oli aina melko kylmä: "Odota, kun tulen takaisin, sinun täytyy nähdä, mitä tapahtui."

Kotitarkastus alkaa sininen olohuone... Vanhoina aikoina sitä kutsuttiin lila-olohuoneeksi tai siniseksi saloniksi. Mestari itse valitsi huoneen sinisen värin. Impressionisti lisäsi oman sävellyksensä klassisiin sinisiin väreihin, joten sillä on erityinen viehätys. Mestari valitsi värin paitsi Alicen olohuoneessa myös talon kaikissa huoneissa.

Huoneen sisustus on suunniteltu 1700-luvun ranskalaiseen tyyliin. Olohuone on kooltaan pieni ja se oli tarkoitettu talon rakastajalle Aliceelle. Hän vietti yleensä täällä kirjontaa, hän rakasti istua lasten kanssa. Mutta joskus sattui, että lukuisat vieraat tungostivat sen siniseen salonkiin. Tämä tapahtui, kun Monet työskenteli työpajassaan tai ajatteli makuuhuoneessaan tai tarttui viimeisten laskevan auringon säteisiin työskennellessään ulkona. Täällä vieraat odottivat omistajaa, juttelivat, juovat teetä. Kylminä syksypäivinä teevesi lämmitettiin suuressa samovarissa.

Alice lepäsi usein täällä silmät kiinni. Kun Claude Monet lähti luonnoksista, kirjeessään vaimolleen hän mainitsi usein, että hän ei voinut odottaa, kunnes hän saattoi lopulta purkaa uudet kankaansa ja tutkia ne vaimonsa kanssa. Seinien ja huonekalujen kirkas, runsas sinertävyys yhdistyy yllättäen japanilaisiin tulosteisiin. Suurin osa mestarin merkittävän kokoelman tulosteista ripustettiin tänne.

Japanilaiset tulosteet Monetin talossa.

Perinteiset japanilaiset tulosteet ovat puulaudoista tehtyjä tulosteita. Heidän kliseensä veistettiin ensin viipaleiksi kirsikka- tai päärynäpuuta. Niistä on tullut erittäin suosittuja Japanissa suhteellisen alhaisen hinnan ja massatuotannon vuoksi. 1800-luvulla japanilaista kaiverrusta kuljetettiin myös Euroopassa.

Monet on kerännyt niitä intohimoisesti 50 vuoden ajan ja kerännyt 231 tulosteita. On yleisesti hyväksyttyä, että mestari osti ensimmäisen kaiverruksen 1870-luvun alussa Hollannista. Mutta tiedetään myös, että Monet on nähnyt tällaisia \u200b\u200bpiirustuksia aiemmin. Hän itse myönsi, että kerran Le Havressa, kun hän ohitti koulun, hän näki japanilaisia \u200b\u200btulosteita, jotka tuotiin idästä kauppalaivoilla Saksaan, Hollantiin, Englantiin ja Amerikkaan. Silloin tuleva impressionismin perustaja joutui kohtaamaan ensimmäiset huonolaatuiset kuvat, joita myytiin Le Havren, Monetin kotikaupungin, rannikkokaupassa. Mikä kaiverruksista ilmestyi ensimmäisen kerran hänen kokoelmassansa, nyt kukaan ei sano.

Maestro paitsi keräsi huolellisesti kokoelmansa, hän antoi mielellään kuvia. Monet osti jatkuvasti satoja heistä ja myös erosi helposti monista. ”Pidätkö japanilaisista vedoksista? Valitse yksi itsellesi! ”- silloin tällöin kuultiin Monetin talossa. Mestarin lapset ja poikapuolet antoivat anteliaasti japanilaisia \u200b\u200btulosteita.

Hänen keräämiensä piirustusten teemat vastasivat taiteilijan eri etuja - luonto, teatteri, musiikki, maaseutu, kasvitiede, entomologia ja jokapäiväiset kohtaukset. Hän rakasti nähdä heidät ympärillään ja itse myönsi, että nämä piirustukset olivat hänelle erittäin inspiroivia.

Kaiverrukset koristavat Monet'n talon kaikkien huoneiden seiniä; ne löytyvät myös käytävästä, joka toimi varastotilana.

Sinisestä olohuoneesta menemme ruokakomero... Joskus on vaikea ymmärtää avaruusorganisaation logiikkaa. Miksi he pääsevät esimerkiksi ruokakomeroon olohuoneesta, ei keittiöstä? Talossa ei ole käytävää, joka yhdistää kaikki huoneet, mikä tahansa niistä voi olla läpi kulkeva. Mukavuuden vuoksi se oli ruokakomero, josta tuli yhteys muiden huoneiden välillä.

Tästä roolista huolimatta ruokakomero on tullut tärkeä osa sisustusta. Useat kaiverrukset seinälle osoittavat tämän. Ne kuvaavat kauppalaivoja, joiden liput lentävät tuulessa ja kuljettavat tavaroita Jokohamasta itärannoille ja takaisin. Toisessa painoksessa näemme kimonoissa ja krinoliinissa naisia \u200b\u200bulkomaisten kauppiaiden kioskeilla Jokohamassa. Sinisävyiset kaiverrukset sopivat hyvin yhteen vaatekaapin kanssa, joka on sisustuksen pääosa.

Vaatekaappi oli lukittu avaimella, jota aina talon rakastajatar piti. Ja hän oli ainoa, joka löysi eksoottisten maiden rikkaudet - bourbon vanilja, muskottipähkinä ja neilikka Cayennesta, kaneli Ceylonista ja paprikat Hollannin Itä-Intiasta. Mausteet olivat tuolloin hyvin harvinaisia \u200b\u200bja erittäin kalliita. Jaavan kahvin ja Ceylon-teen aromit levisivät bambutyylisestä kaapista. Kiinalaista teetä ei ollut vielä juonut 1800-luvun lopulla; se ilmestyi Euroopassa vasta 1900-luvun alussa. Kaikki tämä vauraus makasi pariisilaisten parhaiden käsityöläisten rautatölkeissä, laatikoissa ja laatikoissa. He pitivät täällä englantilaista teetä, oliiviöljyä Aixista ja hanhenmaksaa. Kaapissa on laatikot, ja lukot on myös rakennettu kuhunkin niistä.

Ruokakomero on kylmä huone, sitä ei ole lämmitetty erityisesti, jotta ruokaa, pääasiassa munia ja teetä, olisi voitu varastoida. Monet-päivinä munia syötiin huomattavasti enemmän kuin nyt. Seinällä on kaksi säilytyslaatikkoa, joihin mahtuu 116 kappaletta. Monetin perhe ei ostanut munia, heidän pihalla oli oma kanakoppi. Vaikka kumpikaan Alice, eikä vielä enemmän, Claude Monet, ei koskaan pitänyt elämää Givernyssä provinssina. Valtava puutarha ja korkea aita erottivat heidät kyläläisistä. Mutta vähitellen he tutustuivat useisiin paikallisiin perheisiin. Kuitenkin kesti kauan, kunnes heidän kanansa alkoivat munia, lehmä alkoi antaa tarpeeksi maitoa ja marjoja ilmestyi herukan pensaille.

Mene ensimmäinen työpaja,ja myöhemmin - Monetin olohuone... Eteläisen ikkunan läpi valo virtaa jokena kuin päällikön olohuoneeseen; itään päin oleva erkkeri-ikkuna auttaa myös tarjoamaan hyvän valaistuksen. Mutta tällainen valaistus ei ole ollenkaan sopiva, taiteilijan studiossa ikkunoiden tulisi olla pohjoiseen päin! Ensimmäisen kerroksen takia oli mahdotonta järjestää ikkunoita pohjoiseen tässä huoneessa, ja Monet tiesi alusta alkaen, että hänen studionsa ei pysy täällä pitkään, hän valitsi paremman huoneen.

Ja niin tapahtui, myöhemmin hänen ensimmäisestä työpajastaan \u200b\u200btuli olohuone. Vaikka se pysyi työtilana, joka vaihteli perheen ja ystävällisten keskustelujen kanssa, täällä Monet ja Alice ottivat vastaan \u200b\u200blukuisia kävijöitä, ystäviä, vieraita, taidekauppiaita, kriitikkoja, keräilijöitä. Siellä oli myös kaksi työpöytää, hänen ja Alice. Molemmat olivat aktiivisessa kirjeenvaihdossa, molemmat kirjoittivat paljon ja joka päivä. Suuren ikkunan alla on mahonki Kuuban sihteeri. Tuolit, sohvapöytä, soittopöytä, renessanssityylinen vaatekaappi, joka on täynnä kirjoja, sohva, kaksi kiinalaista maljakkoa - kaikki on säilynyt täällä Monetin ajasta lähtien. Suuret maljakot täytettiin yleensä saman lajikkeen kukilla ja ne sijoitettiin koko olohuoneeseen. Persialaiset matot lisäsivät huoneeseen ripaus eleganssia.

Monet seinien maalausten jäljennökset tuovat kävijät taiteilijan aikaan, koska mestari rakasti säilyttää kankaita, jotka muistuttivat uransa jokaista vaihetta. Tosin alkuperäiset, jotka aiemmin koristivat olohuoneen seinät, on nyt esillä Pariisissa, Monet Marmottan -museossa. Aikaisemmin oli teoksia, joista Monet eivät voineet osallistua. Joskus hän osti takaisin jo myydyt kankaat, sitten myi ne uudelleen ja vaihtoi tai osti uudelleen.

Hän oli tuskin toimeentulossa, kun hän tarjoutui 50 frangin hintaan ostamaan vuonna 1879 kirjoitetun maalauksen "Veteuil sumussa" Jean-Baptiste Forulle. Hänestä tuntui, että maalaus oli liian valkoinen, värit olivat liian niukat, ja yleensä oli mahdotonta määrittää, mitä kankaalle todella kuvattiin. Eräänä päivänä, monta vuotta myöhemmin, Faure tuli Givernyyn ja näki tämän maalauksen seinällä mestarin ensimmäisessä työpajassa ja osoitti aitoa kiinnostusta sitä kohtaan. Monet vastasi vieraalle, että tämä maalaus ei ollut enää myynnissä mistään hinnasta, ja muistutti Forumia olosuhteista, joissa hän oli jo nähnyt ”Veteuil in the Fog”. Hämmentynyt Fore löysi useita hyviä syitä jättää Giverny mahdollisimman pian.

Täällä, kuten muualla talossa, aito sisustus on säilynyt, mikä luo tunteen päällikön läsnäolosta. Hän on todella näkymätön täällä. Vaikka elävän mestarin sijasta Paul Polenin rinta asennettiin ensimmäiseen studioon. Rinta muistuttaa, että Monetista tuli legenda hänen elinaikanaan. Totta, hänen täytyi odottaa tunnustusta, se tuli taiteilijalle vasta 50-vuotiaana.

Kuten mestari oli odottanut, pian rakennettiin toinen, mukavampi työpaja, joka sijaitsi erikseen puutarhan länsiosassa. Tätä varten heidän täytyi murtaa siellä seisovat rakennukset, ja heti kun Monet osti vaaleanpunaisen talon, hän ei epäröinyt purkaa kaiken tarpeettoman ja lopulta tuli todellisen työpajan, jossa kaikki oli järjestetty työtä varten, omistaja oli tarpeeksi tilaa ja valtava ikkuna pohjoiseen päin! Toisesta työpajasta tuli päällikön pyhäkkö, jossa kukaan ei häirinnyt häntä työskennellessään.

En voi sanoa, onko tämä työpaja säilynyt, kirja ei kerro siitä mitään eikä näytä sitä matkailijoille.

C.Monetin makuuhuone sijaitsee suoraan hänen ensimmäisen olohuoneen työpajansa yläpuolella. Jotta pääset taiteilijan makuuhuoneeseen, sinun on palattava uudelleen ruokakomeroon. Sieltä hyvin jyrkät portaat johtavat ylöspäin; tämä on ainoa tapa päällikön lepohuoneeseen. Epätoivon, epäilyn, huonon mielialan ja sairauksien päivinä mestari vältteli yhteiskuntaa, edes lähimpiä ihmisiä. Joskus hän ei lähtenyt makuuhuoneestaan \u200b\u200bpäiviä, käveli sitä ylös ja alas, ei mennyt alas illalliselle ja hänelle tuotiin ruokaa tänne. Hiljaisuus ympäröi talon tällaisina päivinä. Jopa ruokasalissa ei ollut ääniä, jos siinä ei ollut omistajaa.

Makuuhuoneessa on melko yksinkertainen sänky, jossa taiteilija nukkui ja jossa hän lepäsi Bosessa 5. joulukuuta 1926. Hänen huoneensa seinät ovat valkoisia; Monetin päivinä siellä oli vielä Louis XIV: n sihteeri ja kaksi pukeutuja. Huonekalut olivat olleet olemassa sata vuotta mestarin elinaikanaan; ne valmistettiin 1700-luvun lopulla.

Jokaisesta kolmen makuuhuoneen ikkunasta on upeat näkymät puutarhaan. Kaksi niistä on suunnattu etelään ja yksi länteen.

Mutta Monetin makuuhuoneen tärkein aarre oli maalauksia. Kokoelma miehitti myös kylpyhuoneen seinät ja jatkoi Alicen makuuhuoneessa. Siellä oli kolme kangasta, 12 teosta, yhdeksän kangasta, viisi Berthe Morisotilta, useita, kolme Camille Pissarron maalausta, myös Alfred Sisley, Albert Marquetin merimaisema. Kokoelmia täydensivät Morisot, Edouard Manet, Paul Signac pastellit ja jopa pari Auguste Rodinin veistosta.

Alicen makuuhuone sijaitsee Monet-huoneen vieressä. Aateliston kodeissa tapana tuolloin oli aviomies ja vaimo nukkuneet erillisissä makuuhuoneissa. Ne on yhdistetty kylpyhuoneen oven läpi.

Taiteilijan toisen vaimon hyvin yksinkertainen huone on koristeltu japanilaisilla naisjulisteilla. Tämä on yksi harvoista huoneista talossa, jonka ikkunat ovat kadulle päin eli pohjoiseen päin. Hänen huoneessaan voit kuvitella kuinka kapea talo todella on. Madame Monet voisi makuuhuoneen ikkunasta seurata lapsia, jotka leikkivät kartanon toisella puolella.

Portaikon yläosassa on pieni varastotila. Ja sitä pitkin pääsemme ruokasali... Tämä on ehkä mielenkiintoisin huone Monetin talossa. Kuinka monta julkkista hän on nähnyt elinaikanaan!

Monet aikoina kutsu illalliselle tarkoitti sitä, että vieraat ehdoitta ja ehdoitta hyväksyivät kaikki talon muuttumattomat perinteet. Tämä tarkoittaa sitä, että jos vieras ei ole gourmet, hän on ainakin haute-keittiön ystävä. Hänen täytyy pitää kaikkea japanilaista. Vieraiden on tiedettävä talon tiukka järjestys, jossa kaikki asui omistajan työtahdin mukaisesti ja arvokkaasti noudattamaan sääntöjä ja kurinalaisuutta, joka oli lähellä benediktiiniä. Päivittäinen rutiini oli tiukka ja horjumaton. Jopa kävely talon ja puutarhan läpi seurasi monimutkaista reittiä.

Monet on laajentanut ruokasalia merkittävästi entisen keittiön kustannuksella, siitä on tullut suuri ja valoisa, sen ranskalaiset ikkunat avautuvat verannalle. Tuon viktoriaanisen aikakauden aikana tummat ja synkät sisätilojen sävyt olivat muodissa. Mestari kiinnitti vähän huomiota muotiin ja päätti antaa ruokasalille kaksi keltaista sävyä. Värisevät okkerin sävyt korostivat Rouen- ja Delft-astioiden sinisyyttä senkkipöydässä. Lattia on peitetty shakkilaatoilla - kuvion luovat valkoiset ja tummanpunaiset paneelit, tällainen yhdistelmä oli tuolloin erittäin suosittu. Katto, seinät ja huonekalut on maalattu kahdella keltaisella sävyllä. 12 ihmistä istui vapaasti suuren pöydän ääressä, mutta joskus se oli asetettu 16 hengelle.

Ruokasali, joka itsessään näytti taidegallerialta, kokosi koko perheen, heidän ystävänsä ja kunniavieraansa, mukaan lukien vieraat Japanista, kuten herra Kurokis Hayashi. Pöydällä oli aina keltainen pellavapöytä, yleensä japanilainen keramiikkapalvelu nimeltä "kirsikkapuu" tai valkoinen posliinipalvelu, jonka leveät keltaiset reunat olivat sinisiä. Organza-verhot, myös värjätty keltaisiksi, vedettiin erilleen paremman valaistuksen takaamiseksi. Kaksi peiliä seisoi vastakkain. Yksi oli koristeltu Rouenin sinisellä fajanssikukkitelineellä, toinen oli harmaa ja sininen japanilainen kukkapenkki avoimen tuulettimen muodossa, ja alaosassa seisoi suuri maljakko.

Ruokasalin seinät ovat täynnä japanilaisia \u200b\u200btulosteita, jotka Monet valitsi väritajunsa mukaan. Hänen kokoelmansa sisälsi parhaiden japanilaisten mestareiden - Hokusain, Hiroshigen, Utamaron - teoksia.

Mukavuuden vuoksi vieressä ruokasali on keittiö - viimeinen huone, joka voidaan katsella talossa. Monet päätti sen sinisenä. Tämä väri harmonisoitui hyvin ruokasalin keltaisen sävyn kanssa. Jos ovi avattiin seuraavaan huoneeseen, vieraat näkivät hyvin sopivan keltaisen sinisen värin.

Tämä oli jälleen yksi vuosisadan vaihteen yleisesti hyväksyttyjen sääntöjen rikkomuksista, kun vain kokki ja hänen avustajansa hallitsivat keittiössä ja palvelijat tulivat aterioimaan. Mielenkiintoista on, että omistaja ei koskaan mennyt keittiöön, käymällä siellä vain kerran, kun hän mietti tämän huoneen sisustusta. Hän päätti, että vaalean kuninkaansininen oli hyvin varjostettu syvän sinisellä, jota päällikkö käytti kaikkialla huoneiden sisätiloissa. Tämä värimaailma lisäsi vielä enemmän valoa huoneeseen, jossa oli kaksi ikkunaa verannalle ja ranskalainen ikkuna, joka, kuten useimmat talon ikkunat, katsoi puutarhaan.

Keittiön seinät on koristeltu sinisillä Rouen-laatoilla. He maksoivat siitä paljon rahaa, koska kobolttia lisättiin värin antamiseksi ja tuotantoprosessi oli erittäin kallista. Ei vain seinät, vaan myös keittiön lattia ja katto sekä pöytä, tuolit, jäälaatikko, suolan sekoittimet, kaapit on maalattu samalla värillä. Tuolloin sinisen värin uskottiin auttavan ylläpitämään hygieniaa ja torjumaan myös hyönteisiä, erityisesti kärpäsiä. Keittiön seinien ja kaappien siniset kalusteet korostavat kuparituotteiden kiiltoa, jonka suuri kokoelma on sijoitettu seinille.

Ei ole yllättävää, että 10 hengen perheessä ruoalla oli tärkeä rooli, ja keittiö tuntui pyhäkköltä. Loppujen lopuksi joka päivä oli välttämätöntä ruokkia aamiaista, lounasta ja illallista paitsi kotitalouden jäsenille myös vieraille ja palvelijoille. Kaikki täällä oli alisteinen tilojen tarkoitukseen. Joka päivä kuumalla ja kylmällä säällä keittiössä lämmitettiin valtava liesi kivihiilellä tai puulla. Siinä on sisäänrakennettu valtava kuparikannella varustettu kattila, ja talossa oli aina kuumaa vettä.

Joka päivä talonpoika koputti pieneen ikkunaan kadulle päin ja ilmoitti toimittaneensa edellisenä päivänä saatujen vihannesten ja hedelmien tilauksen. Ikkunan vieressä olevat vaiheet johtivat valtavaan kellariin, jossa varastoitiin pilaantuvia ruokia, ja jäätä toimitettiin läheisestä Vernonista.

Keittiö tuskin jätti kokkeille vapaa-aikaa. Jatkuvasti oli tarpeen leikata, pilkkoa, sekoittaa, pilkkoa. Ja sitten - pestä, puhdistaa, kiillottaa useita kupari kastike veneitä, kattiloita, vedenkeittimiä seuraavaan kertaan, joka ei koskaan viipynyt.

Kuten muualla, Monet kokit, joskus kokonaiset dynastiat, palvelivat Monet'n talossa. Esimerkiksi Caroline ja Melanie antoivat nimensä keksimilleen resepteille. Ja Givernyn tunnetuin kokki oli Margaret. Hän aloitti työskentelyn talossa tytönä. Sitten hän esitteli Monetin morsiamensa Paulille. Ja jotta Margaret ei lähtenyt kotoa, Monet palkkasi Paulin töihin. Margaret pysyi virassaan jopa maestron kuoleman jälkeen vuoteen 1939 saakka. Harvinaisilla rentoutumishetkillä Margaret halusi istua matalassa nojatuolissa ilman kahvoja ja selata reseptikirjaa, josta hän ammenti inspiraatiota, kuten hänen mestarinsa japanilaisista kuvista. Joskus hän vain tuijotti puutarhaan, jossa kaksi kirsikankukkia kukkii valkoisena ja vaaleanpunaisena. Kun hän lähti Givernystä ja palasi kotimaiseen Berryyn, hän muisteli: "Givernyn työ oli erittäin raskasta, mutta kun työskentelin, minulla oli aina edessä kaksi japanilaista puuta."

Talon tarkastus päättyy tähän. Siirtymme Normandian tai Clos Normandin puutarhaan ja sitten vesipuutarhaan.

Kuvaaminen museossa on kielletty. Mutta huomasin, että taiteilijan ensimmäisessä studio-studiossa kaikki kävijät ottavat kuvia, otin myös joitain kuvia.
Loput kuvista on otettu Claude Monet House -museon verkkosivustolta.
Perustuu Cdaire Joyesin kirjaan "Claude Monet Givernyssä. Kierros ja talon ja puutarhan historia ”, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

Claude Monet'n puutarhaa Givernyssä voidaan oikeutetusti kutsua todelliseksi taideteokseksi, jota voit ihailla loputtomasti. Givernyn rauhallinen kylä olisi pysynyt rauhallisena, viehättävänä maakuntana, ellei impressionistinen taidemaalari ajoi junalla ja rakastui paikalliseen kauneuteen.

Claude Monet'n ansiosta turistit tulevat tänne joka vuosi ja haluavat tutustua todella suuren neron kartanon kaikkiin nähtävyyksiin.

Claude Monet piti valoa, sen sävyjä, varjojen leikkiä ja todella epäjumaloitunutta luontoa erittäin tärkeänä. Hän osti yksinkertaisen talonpoikaistalon Givernystä vuonna 1883. Siellä oli tarkoitus asua hänen suuri perhe - vaimonsa Alice, hänen ensimmäisestä avioliitostaan \u200b\u200btulevat lapset ja heidän yhteiset lapsensa.

Monet oli niin hullusti rakastunut kukkiin, että istutti kokonaisen kasvihuoneen erilaisia \u200b\u200blajikkeita sivustolleen. Kaikki värien mellakat, valon ja varjon leikki, ainutlaatuiset maisemiin upotetut maisemat heijastuvat taiteilijan maalauksiin, jotka hän maalasi erityisellä rakkaudella. Hieman myöhemmin, talon takana, Monet järjesti veteen puutarhan, jonka tärkein nähtävyys oli ympäri vuoden kukkivat vesililjat. Taiteilija rakasti erityisesti niitä.

Lähes joka päivä, alkaen viidestä aamusta, taiteilija vietti aikaa tässä puutarhassa siirtäen ympäröivän kauneuden kankaisiinsa. Tänä aikana taiteen ystävät arvostivat Claude Monetin luomuksia, ja hän ansaitsi suosiota. Monet suuren taiteilijan työtoverit tulivat ihailemaan kukkivaa puutarhaa, Giverny liittyi kuuluisaan Monet-nimiin.

Impressionisti eli pitkän ja onnellisen elämän, jättäen taakseen ainutlaatuisia taideteoksia. Tänään jokainen voi päästä Monet-tilaan. Siellä yhä kasvaa ja lumoaa ruusujen jumalallinen tuoksu, lampiessa kelluu valkoisia liljoja, ja ilmassa lentää impressionismin kuolematon henki.

Elävät maalaukset Claude Monet

Elena Tyapkina

"Kun näet Claude Monet'n puutarhassaan, alat ymmärtää, kuinka sellaisesta suuresta puutarhurista voisi tulla niin suuri taiteilija", kirjoittaa symboliikkarunoilija Gustave Kahn matkansa jälkeen Givernyyn, viehättävään kylään Pariisin lähellä.
- Monet on "suuri puutarhuri"? Runoilija oli väärässä: Monet on suuri impressionisti, joka maalasi kuvia koko elämänsä ajan!
Mutta ei, Kahn oli oikeassa: koko elämänsä - 43 vuotta! - Monet loi puutarhan.

Hän rakasti aina kukkia ja maalasi ne aina. Ja vuonna 1883, asettuessaan Givernyyn, hänestä tuli puutarhuri. Kasvien rakkaudesta imeytynyt hän luo ensin normanin ja sitten upean vesipuutarhan. Puutarha ei synny heti - Monet yrittää jatkuvasti, etsii, kokeilee. Matkansa aikana hän löytää tarvitsemansa kasvit: Rouenista hän lähettää peltasinappia ja kaksi "hauskaa pientä nasturttia", ja Norjasta lupaa tuoda lapsille "useita erityisiä kasveja" pohjoisesta maasta.

Hän kerää puutarhanhoitoa koskevia kirjoja ja arvostaa eniten George Nicholsin kuuluisan kuvitetun puutarhanhoitohistorian käännöstä; tilaa melkein kaikki lehdet kukista ja puutarhoista; kerää siemenluetteloita, jotka ovat erityisen kiinnostuneita uusista tuotteista.
Matkoillaan taiteilija palaa ajatuksissaan jatkuvasti Givernyyn. Hän kysyy vaimoltaan Aliceelta, kuinka puutarha on, huolestuu kasveista, neuvoo, miten kasvihuoneen lemmikkejä hoidetaan parhaiten. "Onko puutarhassa vielä kukkia? Haluaisin, että krysanteemit säilyisivät siellä palatessani. Jos on pakkasia, leikkaa ne kauniiksi kimppuiksi ”(kirje vuodelta 1885).

Päivä päivältä, vuosi toisensa jälkeen, Monet loi kärsivällisesti puutarhansa. Taiteilijan silmät ja puutarhurin kädet auttoivat häntä muuttamaan tavallisen hedelmäpuita sisältävän kartanon eläväksi kuvaksi, jossa luonnon kauneus ja vaihtelevuus välittyvät väriyhdistelmien ja muotojen kautta. Monetin puutarhassa ei ollut mitään turhaa, vahingossa tapahtuvaa, sokeaa keräämistä ei ollut - vain harmonia.

Puutarhasta tuli hänen työpajansa jatko. Pyrkiessään väsymättä täydellisyyteen, Monet loi ensin puutarhaan kukkamaalauksen ja siirsi sen sitten kankaalle. Elämänsä viimeisinä vuosina hänen ei enää tarvinnut lähteä Givernystä - hän maalasi puutarhan. Liikkuen pienessä veneessä vesipuutarhan "kujia" pitkin taiteilija kirjoitti loputtomasti, kirjoitti, kirjoitti ... ryhmiteltyä siltaa, veden pintaa, jossa oli puita, wisterioita ja vesililjoja.

Näin ilmestyi lyyrinen sarja kankaita yleisnimellä "Vesililjat". "Kesti kauan", Monet kirjoitti, "ennen kuin ymmärsin vesililjani *, istutin ne mielihyvin, edes ajattelematta, että kirjoitan ne. Ja yhtäkkiä, yllättäen, minulle tuli upean, upean lampeni ilmoitus. Otin paletin, ja siitä lähtien minulla ei ole melkein koskaan ollut toista mallia * Elävän luonnon käsitys ei tule meille heti. "

Monetin upea puutarha

Mutta mitään tästä ei olisi voinut tapahtua: viranomaiset eivät sallineet taiteilijan järjestää vesipuutarhaa pitkään, peläten, että nymfit - silloin tuntematon kukka - myrkyttävät veden Ept-joessa ...

Ja me valitettavasti emme näe paljoa: erittäin vaativa itseltään Monet poltti monia luonnoksia ja valmiita maalauksia valitettavasti. ”Tiedä, että olen uppoutunut työhön. Vesimaisemista ja heijastuksista on tullut pakkomielle. Tämä on vanhuuden ulkopuolella, mutta haluan, että minulla on aikaa kaapata tunne. Tuhotan heidät ja aloitan uudestaan \u200b\u200b”, hän kirjoitti elämäkerran kirjoittajalle Gustave Geffroylle vuonna 1908.

Mestarin merkittävin työ oli sarja valtavia "Koristeellisia paneeleita vesililjoilla": "Taivas ja horisontti ilmenevät vain heijastuksena. Näissä paneeleissa jatkuvasti muuttuvassa maailmassa; maailma on käsittämätön, mutta se näyttää tunkeutuvan meihin. Ja tämä iankaikkisesti uusiutuva maailma näytti liukenevan vesililjellä varustetun lammen pinnalle ”.

Alenevina vuosina Monet tunnusti Georges Clemenceaulle: ”Jos kirjoitat ympäröivää maailmaa monta kertaa, alat ymmärtää paremmin todellisuutta tai sitä vähän, mitä pystymme ymmärtämään. Ymmärrän maailmankaikkeuden kuvat todistaakseni, mitä näen harjalla. "

Claude Monet asettui Normanin kylään Giverny vuonna 1883. Hän kiinnitti huomiota tähän paikkaan, koska ohitti usein junan ohitse - tämä oli hänen intohimonsa Rouenin katedraaliin, jonka hän maalasi kaksi vuotta. Monet tavoitteli Normandiaa: hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Le Havressa, missä hän maalasi järkyttävän (josta tuli impressionismin "kyltti") maalauksen "Vaikutus. Auringonnousu ”, hän rakasti Englannin kanaalin Normanin rannikkoa, kirjoitti siellä paljon - etenkin liidut inspiroivat häntä.

Joten Monet vuokraa ja ostaa sitten talon, jolla on tontti Givernyssä. Hän oli 43-vuotias, ja tähän mennessä - pitkän tunnustamisen, hylkäämisen ja pilkkaamisen jälkeen - menestys ja vauraus olivat vihdoin tulleet hänen luokseen.

Monet asui Givernyssä 43 vuotta kuolemaansa vuonna 1926. Vuosien varrella talon eteen on järjestetty upea puutarha. Alkuperäistä osuutta rajoitti rautatie, jonka takana kapea joki virtasi umpeen kasvaneilla rannoilla. Monet osti palan maata raiteiden taakse ja rakensi siihen maanalaisen käytävän (nyt raiteet on purettu, juna ei enää kulje Givernyn läpi). He padtoivat jokea, sytyttivät vesililjoja, pystyttivät japanilaistyylisen sillan, istuttivat itkeviä pajuja, bambua ja kukkia pitkin rantoja.

Givernyn puutarha on erillinen teos Claude Monet, vähintään yhtä suuri kuin hänen maalauksensa. Ei ole suuria vuorattuja kukkapenkkejä, päinvastoin, kaikki täällä on kuin villieläimissä: monet pienet kirkkaat kukat hajallaan ilmeisessä häiriössä. Jokainen luo oman viivan, on kudottu yleiseen ääniin. Monetin puutarha on myös impressionismi, kokoelma kirkkaita väripisteitä, jotka luovat yhteisen kangas - vaikutelman. Vain kangas on elossa - palatessasi Givernyyn parin viikon kuluttua näet edessänne aivan toisen kuvan: jotkut värit haalistuvat, toiset kuulostavat täydellä voimalla.

Claude Monet'n puutarha

Vaellin puutarhan läpi, eikä ajatus koskaan jättänyt minua: kuinka onnellinen mies hän oli. Hän syntyi nero - ensimmäinen onni. Taiteilija, joka näki maailman eri tavalla, valon ja auringon häikäisyn vangitsija, vaikutelmien heijastin ja ohikiitävä kauneus. Toinen onni - hänellä oli samanmielisiä ystäviä: hän ei tullut yksin, ei ollut traagisesti yksin, ei taistellut yksin koko maailman kanssa. Uusi taide oli ilmassa. He marssivat laajalla rintamalla. Ja he voittivat.

Intohimoisella innostuksellaan hän tekisi mitä rakastaa missään olosuhteissa. Mutta elämänsä jälkipuoliskolla hän ei enää joutunut kohtaamaan päivittäistä leipää, ei häirinnyt pääasiaa. Vain luovuus, herkullinen, himoiteltu luovuus. Kuvia ja puutarha. Vesililjat, jotka hän maalasi elämänsä loppuun saakka, olivat jo puolissokeita erottamatta ääriviivoja - vain valopilkkuja. Voit sanoa, kuinka paljon Jumala antoi hänelle - hän antoi niin paljon. Ehkä vähän enemmän.

Hän unelmoi luoda eräänlaisen tilan Pariisiin, johon putoaminen, johon ihminen luopuisi hälinästä, syöksy vesililjojen, putoavien pajuoksojen, auringon häikäisyn veteen. Näin syntyi Orangerie-museo - paikka, jossa jäätymme ja tulemme järkkemme.

Pidin todella Monetin talosta ja hänen perheestään - ei vaatimattomasta eikä rikkaasta, kaikki on maltillista: niin paljon ihminen tarvitsee - siellä on niin paljon. Kaksikerroksinen, iso sali, jossa on maalauksia, huoneet ovat tulvia valolla, ikkunoista on näkymä kukkivaan puutarhaan.

Ruokasali

Olin yllättynyt Hokusain suurista piirustuksista seinillä.

Mitä muuta nähdä Givernyssä

Pitkä Claude Monet -katu ulottuu talon taakse - Givernyn pääkadulle. Kukkakultti seuraa sinua edelleen. Joten kulman kahvila on nimeltään "Kasvitieteellinen" - sen pihalla on todella paljon kukkia. (On myös tietoa matkailukeskus).

Tien toisella puolella - katkaravut pensaat vuorottelevat kukkapenkkien kanssa, violetti laventelipilvi makaa nurmikolla. Laventelipilven lähellä on kesäkahvilan pöytiä vieressä Impressionismimuseo.

Kyllä, Givernyssä on sellainen museo. Sen entinen nimi on Amerikan taiteen museo, Siellä olivat edustettuina amerikkalaisia \u200b\u200btaiteilijoita. Nyt museo on vaihtanut aihettaan, tutkimuksen aihe on impressionismin historia ja siihen liittyvät taideliikkeet. Toukokuussa 2014 museo juhli 5-vuotista taivaltaan.

Amerikan impressionistit alkoivat asettua Givernyyn heti sen jälkeen, kun Claude Monet muutti tänne. Kun otetaan huomioon, että ranskalaiset taiteilijat - Claude Monet'n ystävät - olivat myös usein vieraita Givernyssä, voidaan kuvitella, kuinka moni maalaustelineillä vaelsi 1800-luvun lopulla vaatimattomassa Normanin kylässä - ja sitten istui kahvilapöytiin. Givernyn läheisyydessä on kävelyreittejä, joista saat kaavion tietokeskuksesta.

Monet Estate -yhtiön aukioloajat ja lippujen hinnat

Givernyn Claude Monet -museo on avoinna yleisölle 1.4.-1.11. Aukioloajat: 9-30 - 18-00. Liput maksavat 9,50 euroa aikuisille ja 4 euroa lapsille. Yhdistettyjä lippuja on saatavana:
yhdessä impressionistisen museon kanssa - 16.50, yhdessä Pariisin museoiden Orangerien tai Marmottanin kanssa - 18.50.

Jono Claude Monet -museoon. Keskipäivä

Kuinka päästä Pariisista Givernyyn

Ota juna Saint-Lazaren asemalta ja jatka Vernoniin. Matka-aika on 1-15 (etäisyys niiden välillä on 87 km).

Vernonista Givernyyn on bussi. Matka kestää 20 minuuttia. Yhdensuuntainen lippu maksaa 4 euroa.

Bussin lähtöaika on sama kuin Pariisin junan saapumisaika. Joten Pariisin juna saapuu Vernoniin klo 9-11, 11-11, 13-11, 15-11.

Bussi lähtee Vernonista Givernyyn klo 9-25, 11-25, 13-25, 15-50.

Hyödyllisiä matkanvalmistelusivustoja

Hotellivalikoima - Varaus (jos et ole vielä rekisteröitynyt Bookingiin, voit tehdä sen kutsulinkkini avulla. Tällöin varaus palauttaa 1000 ruplaa kortillesi majoituksen varaamisen ja ensimmäisen matkan jälkeen).

Kodin vuokraus omistajilta -