Vanhin säveltäjä. Suuret klassiset säveltäjät: luettelo parhaista

Joten huomiomme keskipiste on tänään tunnetuimmat klassiset musiikkikappaleet. Klassinen musiikki on ollut jo vuosisatojen ajan jännittävä kuuntelijoilleen aiheuttanut tunteiden ja tunteiden myrskyjä. Siitä on jo pitkään tullut osa historiaa ja se on kietoutunut nykypäivään ohuilla säikeillä.

Epäilemättä kaukaisessa tulevaisuudessa klassisen musiikin kysyntä on yhtä vähäistä, koska tällainen ilmiö musiikkimaailmassa ei voi menettää merkitystään ja merkitystään.

Nimeä mikä tahansa klassinen kappale - se ansaitsee ensimmäisen sijan missä tahansa musiikkikaaviossa. Mutta koska tunnetuimpia klassisen musiikin teoksia ei voida verrata toisiinsa, niiden taiteellisen ainutlaatuisuuden vuoksi tässä mainitut opukset esitetään vain teoksina tutuksi.

"Moonlight Sonata"

Ludwig van Beethoven

Kesällä 1801 L.B. Beethoven, jonka oli määrä tulla tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Tämän teoksen otsikko "Kuunvalosonaatti" tunnetaan ehdottomasti kaikille, vanhoista nuoriin.

Mutta aluksi teoksella oli otsikko "Lähes fantasia", jonka kirjailija omisti nuorelle opiskelijalleen, rakastetulle Juliet Guicciardille. Ja nimen, jolla se tunnetaan tähän päivään asti, keksi musiikkikriitikko ja runoilija Ludwig Relshtab L.V: n kuoleman jälkeen. Beethoven. Tämä teos kuuluu säveltäjän kuuluisimpiin musiikkikappaleisiin.

Muuten, erinomaista klassisen musiikin kokoelmaa edustavat sanomalehti "Komsomolskaja Pravda" - kompaktit kirjat, joissa on levyjä musiikin kuunteluun. Voit lukea ja kuunnella hänen musiikkiaan - erittäin kätevä! Suositellaan tilata klassisen musiikin levyjä suoraan sivultamme : paina “osta” -painiketta ja mene heti kauppaan.

"Turkin maaliskuu"

Wolfgang Amadeus Mozart

Tämä teos on sonaatin nro 11 kolmas osa, se syntyi vuonna 1783. Alun perin sitä kutsuttiin turkkilaiseksi Rondoksi, ja se oli erittäin suosittu itävaltalaisten muusikoiden keskuudessa, jotka myöhemmin nimeivät sen uudelleen. Nimi "turkkilainen marssi" annettiin myös teokselle, koska se on sopusoinnussa turkkilaisten janissaryorkestereiden kanssa, joille rummujen ääni on hyvin ominaista, minkä V.A. voi jäljittää "turkkilaisessa marssissa". Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Säveltäjä itse kirjoitti tämän teoksen W.Scottin runoon "Järven neitsyt" tai pikemminkin sen otteeseen, eikä aikonut kirjoittaa niin syvästi uskonnollista sävellystä kirkolle. Jonkin ajan kuluttua teoksen ilmestymisestä tuntematon muusikko, Ave Maria -rukouksen innoittamana, laati tekstinsä nero F.Schubertin musiikkiin.

"Improvisoitu fantasia"

Frederic Chopin

F. Chopin, romantiikkakauden nero, omisti tämän teoksen ystävälleen. Ja hän, Julian Fontana, ei totellut kirjoittajan ohjeita, julkaisi sen vuonna 1855, kuusi vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. F. Chopin uskoi, että hänen työnsä muistuttaa Beethovenin opetuslapsen, kuuluisan säveltäjän ja pianistin, I. Moshelesin improvisointia, mikä oli syy kieltäytyä julkaisemasta "Fantasia-Impromptu" -lehteä. Tätä loistavaa teosta ei kuitenkaan ole koskaan pidetty plagiointia lukuun ottamatta kirjailija itse.

"Kimalan lento"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Tämän teoksen säveltäjä oli venäläisen kansanperinteen fani - hän oli kiinnostunut satuista. Tämä johti oopperan "Tarina tsaari Saltanista" luomiseen A.S. Pushkin. Osa tästä oopperasta on välituote "Kimalaisen lento". Taitavasti, uskomattoman elävästi ja loistavasti jäljitteli teoksessa tämän hyönteisen lennon ääniä N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice nro 24"

Niccolo Paganini

Alun perin kirjoittaja sävelsi kaikki kapriisinsa vain parantamaan ja hioamaan viulunsoiton taitoa. Viime kädessä he toivat viulumusiikkiin paljon uutta ja tuntematonta. Ja 24. kapriisi, viimeinen N. Paganinin säveltämistä kapriiseista, sisältää nopean tarantellan, jossa on kansan intonaatioita, ja se tunnustetaan myös yhdeksi teoksista, jotka on koskaan luotu viululle, jolla ei ole samanlaista monimutkaisuutta.

"Laulu, opus 34, nro 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Tämä teos päättää säveltäjän 34. opuksen, joka yhdistää neljätoista äänelle kirjoitettua kappaletta pianon säestyksellä. Laulu, kuten odotettiin, ei sisällä sanoja, mutta se suoritetaan yhdellä vokaalilla. S.V. Rahmaninov omisti sen oopperalaulaja Antonina Nezhdanovalle. Hyvin usein tämä kappale esitetään viululla tai sellolla, pianon säestyksellä.

"Kuutamo"

Claude Debussy

Tämän teoksen kirjoitti säveltäjä ranskalaisen runoilijan Paul Verlainen runon vaikutelman alaisena. Nimi välittää hyvin selkeästi pehmeyden ja koskettavan melodian, joka vaikuttaa kuuntelijan sieluun. Tämä nerokas säveltäjä C.Debussyn suosittu teos kuulostaa 120 eri sukupolven elokuvasta.

Kuten aina, paras musiikki on ryhmämme yhteydessä .

1. "Sinfonia nro 5", Ludwig van Beethoven

Legendan mukaan Beethoven (1770-1827) ei kyennyt pitkään aikaan esittelemään sinfoniaa 5. Mutta kun hän nukahti, hän kuuli koputuksen oveen, ja tämän koputuksen rytmistä tuli johdanto tähän työhön. Mielenkiintoista on, että sinfonian ensimmäiset nuotit vastaavat numeroa 5 eli Morse-koodissa V: tä.

2. O Fortuna, Karl Orff

Säveltäjä Karl Orff (1895-1982) tunnetaan parhaiten tästä kantaatista, jolla on dramaattinen laulu. Se perustuu 1200-luvun runoon "Carmina Burana". Se on yksi yleisimmin esitetyistä klassisista teoksista ympäri maailmaa.

3. Hallelujah-kuoro, Georg Friedrich Handel

Georg Frideric Handel (1685-1759) kirjoitti Messiaan 24 päivässä. Monet melodiat, mukaan lukien "Hallelujah", lainattiin myöhemmin tästä teoksesta ja alkoivat esiintyä itsenäisinä teoksina. Legendan mukaan Händelillä oli päänsä enkelien soittama musiikki. Oratorion teksti perustuu raamatullisiin tarinoihin, Händel kuvasi Kristuksen elämää, kuolemaa ja ylösnousemusta.

4. Richard Wagnerin "Valkyrien lento"

Tämä sävellys on otettu Valkyrie-oopperasta, joka on osa Richard Wagnerin (1813-1883) Der Ring des Nibelungen -ooppera. Ooppera "Valkyrie" on omistettu jumalan Odinin tyttärelle. Wagner käytti tämän oopperan kirjoittamista 26 vuotta, ja tämä on vasta toinen osa neljän oopperan suurta mestariteosta.

5. "Toccata ja fuga d-molli", Johann Sebastian Bach

Tämä on luultavasti Bachin (1685-1750) tunnetuin teos ja sitä käytetään usein elokuvissa dramaattisten kohtausten aikana.

6. "Pieni yön serenadi", Wolfgang Amadeus Mozart

Venäjän säveltämiskoulu, jonka perinteiden seuraaja oli Neuvostoliiton ja nykyiset venäläiset koulut, alkoi 1800-luvulla säveltäjien kanssa, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläisten kansanmusiikkien kanssa, yhdistämällä eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Voit kertoa paljon jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä, heillä kaikilla ei ole yksinkertaisia \u200b\u200bja joskus traagisia kohtaloja, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka sävellettäessä oopperaa Ruslan ja Lyudmila. 1887, taiteilija Ilya Efimovich Repin

"Kauneuden luomiseksi on oltava puhdas sielu."

Mikhail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassinen säveltäjä, joka on saavuttanut maailmankuulun. Hänen venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin perustuvat teokset olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Hän syntyi Smolenskin maakunnassa ja sai koulutuksensa Pietarista. Mikhail Glinkan työn maailmankuvan ja pääidean muodostumista helpotti suora kommunikaatio sellaisten persoonallisuuksien kanssa kuin A.S.Pushkin, V.A.Žukovsky, A.S. Griboyedov, A.A.Delvig. Luovan impulssin teoksilleen lisäsi pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset aikansa johtavien säveltäjien - V.Bellinin, G.Donizettin, F.Mendelssohnin ja myöhemmin G.Berliozin, J. Meyerbeer.

Menestys tuli MI Glinkaan vuonna 1836 sen jälkeen, kun kaikki innostuneesti otetut oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") lavastuksen olivat ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläisessä kuoritaiteessa sekä Euroopan sinfonisessa ja oopperassa. käytäntö yhdistettiin orgaanisesti, ja ilmestyi myös sankari, kuten Susanin, jonka kuva tiivistää kansallisen luonteen parhaat piirteet.

VF Odoevsky kuvasi oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi kausi - venäläisen musiikin aika".

Toinen ooppera, eeppinen Ruslan ja Lyudmila (1842), jota käsiteltiin Puškinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinolosuhteissa, teoksen syvällisen innovatiivisen olemuksen vuoksi, sai yleisön epäselvästi ja viranomaisille, ja toi MI Glinka kokemuksia. Sen jälkeen hän matkusti paljon vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämään. Hänen perintönsä sisältää romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I.Glinkasta:”Koko venäläinen sinfoninen koulu, samoin kuin tammeterho tammen, sisältyy Kamarinskajan sinfoniseen fantasiaan. P.I.Tchaikovsky

Mielenkiintoinen fakta: Mikhail Ivanovich Glinka ei eronnut hyvällä terveydellä, siitä huolimatta hän oli hyvin rento ja tunsi maantieteen hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuutta vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjän lahjakkuutensa lisäksi tiedemies-kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallista lahjakkuutta.

Pietarissa syntynyt lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään huomasivat hänen epätavallisen aktiivisuutensa, innostuksensa ja kykynsä eri suuntiin, pääasiassa musiikissa ja kemiassa.

A.P.Borodin on venäläinen säveltäjänkappale, hänellä ei ollut ammattimaisia \u200b\u200bmusiikinopettajia, kaikki saavutukset musiikissa itsenäisen työn ansiosta säveltämisen tekniikan hallitsemiseksi.

A.P.Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten muuten kaikille 1800-luvun venäläisille säveltäjille), ja sysäyksen tiheään sävellysalaan 1860-luvun alussa antoivat kaksi tapahtumaa - ensinnäkin tuttavuus ja avioliitto lahjakkaan pianistin ES Protopopovan kanssa, ja toiseksi tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "The Mighty Handful".

1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi Euroopan tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä. 1800-luvun loppu.

Keskeinen paikka AP Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankariseepoksesta ja jota hän itse ei onnistunut saamaan valmiiksi (hänen valmistui hänen ystävät AA Glazunov ja NA Rimsky-Korsakov). "Prinssi Igorissa" historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla heijastuu säveltäjän koko teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten hengellinen aatelisuus ja koko venäläisen väkevä voima , joka ilmenee kotimaan puolustuksessa.

Huolimatta siitä, että A.P.Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen teoksensa on hyvin monipuolinen ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti moniin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P.Borodinista:”Borodinin kyky on yhtä voimakas ja silmiinpistävä sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Sen pääominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava laajuus, impetuosity ja impetuosity yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen. " V.V.Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Borodinin nimi annettiin karboksyylihappojen hopeasuolojen kemialliselle reaktiolle halogeenien kanssa, jolloin saatiin halogenoituja hiilivetyjä, joita hän tutki ensimmäisen kerran vuonna 1861.

3. Vaatimaton Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ihmisen puheen äänien, ajatuksen ja tunteen ulkoisina ilmentyminä, pitäisi liioittamatta ja väkivallattomasti tulla tosi, tarkka, mutta taiteellinen, erittäin taiteellinen musiikki."

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, "mahtavan kourallisen" jäsen. Musorgskyn innovatiivinen työ oli kaukana aikansa edellä.

Syntyi Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudesta lähtien lapsuudestaan \u200b\u200btaitojaan, opiskeli Pietarissa, oli perheperinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asepalveluksen vaan musiikin vuoksi, oli hänen tapaamisensa MA Balakirevin kanssa ja liittyminen ”Mighty Handfuliin”.

Mussorgsky on loistava siinä mielessä, että grandioisissa teoksissaan - oopperoissa Boris Godunov ja Khovanshchina - hän vangitsi musiikkiin dramaattisia virstanpylväitä Venäjän historiassa radikaalisella uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tuntenut ennen häntä, esittäen niissä yhdistelmän suosittuja kansanäkymiä ja monipuolinen tyyppivarallisuus, venäläisten ainutlaatuinen luonne. Nämä oopperat, lukuisissa painoksissa, sekä tekijän että muiden säveltäjien joukossa, ovat suosituimpia venäläisiä oopperoita maailmassa.

Toinen merkittävä Mussorgsky-teos on pianokappaleiden sykli "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläiset teema-refreeni ja ortodoksinen usko.

Mussorgskyn elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta hengellisestä puhtaudesta ja epäitsekkyydestä.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämän häiriö, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, riippuvuus alkoholista, mikä kaikki määritti hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osa oli muiden säveltäjien valmistamia.

Mussorgskyn erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat 1900-luvun musiikillisen kehityksen joitain piirteitä ja niillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

Lainaus M.P.Mussorgskystä:"Ensisijaisesti venäläinen ääni kaikessa, mitä Musorgsky teki", N. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Elämänsä lopussa Mussorgsky Stasovin ja Rimsky-Korsakovin "ystävien" painostamana luopui teostensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville.

4. Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka voi ja pitäisi tuoda kunniaa kotimaalleni. Tunnen minussa suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaa siitä, mitä voin tehdä. Ja haluan tehdä sen kaikella sieluni voimalla. "

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski, kenties 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömille korkeuksille. Hän on yksi tärkeimmistä klassisen maailman musiikin säveltäjistä.

Vjatkan maakunnasta kotoisin oleva Tšaikovsky osoitti musiikin kykyjä lapsuudesta asti, vaikka hänen isänsä juurensa olivat Ukrainassa, mutta hänen ensimmäinen koulutuksensa ja työnsä oli oikeustieteen alalla.

Tšaikovski oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa.

Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä ei ole vähemmän venäläisen hengen tunkeutunut, hän onnistui yhdistämään ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin länsimainen sinfoninen perintö ja venäläisten perinteet, jotka on peritty Mikhail Glinkalta.

Säveltäjä elää aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkinen henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kiersi Eurooppaa ja Amerikkaa.

Tšaikovski oli henkisesti melko epävakaa mies, innostus, epätoivo, apatia, kuuma luonne, väkivaltainen viha - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli hyvin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

On vaikeaa erottaa jotain parasta Tšaikovskin teoksesta, hänellä on useita saman kokoisia teoksia melkein kaikissa musiikkilajeissa - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on yleismaailmallinen: jäljittelemättömän melodismin myötä se kattaa elämän ja kuoleman kuvat, rakkaus, luonto, lapsuus, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, henkisen elämän syvälliset prosessit heijastuvat siihen.

Lainaus säveltäjältä:"Elämässä on viehätystä vain silloin, kun se koostuu ilojen ja surun vuorottelusta, hyvän ja pahan taistelusta, valon ja varjon sanasta - monimuotoisuuden yhtenäisyydestä."

"Suuri lahjakkuus vaatii paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjältä: "Olen valmis päivin ja öin seisomaan kunniavalvonnassa Pjotr \u200b\u200bIlyichin talon kuistilla - kunnioitan häntä siinä määrin", A.P. Tšekhov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi Tšaikovskille musiikin tohtorin arvon poissa ollessa ja väitöskirjaansa puolustamatta, ja Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet myös kirjeenvaihtajajäseneksi.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä korvaamattoman venäläisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen omituisella maailmallaan ja maailmankaikkeuden ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, elämän ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogeja musiikkihistoriassa.

Syntynyt Novgorodin maakunnassa, perinteen mukaan, hänestä tuli merivoimien upseeri. Sotalaivalla hän kierteli monia maita Euroopassa ja Amerikassa. Hän sai musiikillisen koulutuksen ensin äidiltään ja sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen kerran, kiitos Mighty Handfulin järjestäjälle MABalakireville, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakasta säveltäjää.

Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teosta, jotka esittävät säveltäjän tyylilajeja, tyylillisiä, dramaattisia ja sävellyspäätöksiä, joilla on kuitenkin erityinen tyyli - orkesterikomponentin kaikilla rikkauksilla, melodiset laulu linjat ovat tärkeimmät.

Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän teoksen: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen satujen ja eeposten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi NA Rimsky-Korsakov tunnetaan julkaisijana, kansanlaulukokoelmien koostajana, josta hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskin ja Borodinin - teosten viimeistelijänä. . Rimsky-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjältä:”Rimsky-Korsakov oli hyvin venäläinen henkilö ja hyvin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä ensisijaisesti venäläistä olemusta, sen syvää kansanperinnettä-venäläistä perustaa, tulisi arvostaa erityisesti tänään. " Mstislav Rostropovich

Säveltäjän tosiasia: Nikolai Andreevich aloitti ensimmäisen vastaoppitunninsa näin:

- Nyt puhun paljon, ja kuuntelet hyvin tarkkaan. Sitten puhun vähemmän, ja sinä kuuntelet ja ajattelet, ja lopuksi en puhu ollenkaan, ja ajattelet omalla päälläsi ja työskentelet yksin, koska minun tehtäväni opettajana on tulla tarpeettomaksi sinulle. ..

Löysitkö virheen? Korosta se ja paina vasemmalle Ctrl + Enter.

1900-lukua pidetään suurten keksintöjen aikaan, jotka tekivät ihmisten elämästä paljon parempaa ja joiltakin osin helpompaa. On kuitenkin olemassa mielipide, että musiikkimaailmaan ei tuolloin luotu mitään uutta, vaan siinä käytettiin vain aikaisempien sukupolvien teoksia. Tämän luettelon tarkoituksena on kumota tällainen epäoikeudenmukainen johtopäätös ja tervehtiä monia vuoden 1900 jälkeen luotuja musiikkiteoksia sekä niiden tekijöitä.

Edgar Varese - Ionisointi (1933)

Varese on ranskalainen elektronisen musiikin säveltäjä, joka käytti teoksessaan uusia ääniä, jotka luotiin sähkön popularisoinnin perusteella. Hän tutki sävyjä, rytmejä ja dynamiikkaa käyttäen usein melko karkeita lyömäsoittimia. Mikään muu sävellys ei pysty muodostamaan ajatusta Varezin teoksesta niin täydellisesti kuin 13 lyömäsoittimelle luotu "Ionisointi". Soittimien joukossa ovat tavalliset orkesteribassorummut, virvelirummut, ja tässä kappaleessa kuulet myös leijonan jyrinän ja sireenin ulvonnan.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kuten Varese, loi joskus äärimmäisiä teoksia. Esimerkiksi Zyklus on rumpuille kirjoitettu teos. Käännetty tarkoittaa "ympyrää". Tämä sävellys sai tämän nimen syystä. Se voidaan lukea mistä tahansa mihin tahansa suuntaan, jopa ylösalaisin.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin on todella amerikkalainen säveltäjä. Hän käyttää sävellyksissään usein blues- ja jazz-asteikkoja sen diatonisen mittakaavan sijaan, jota useimmat klassisen länsimaisen perinteen muusikot yleensä käyttävät. Gershwinin blues-tyylinen "Rhapsody", hänen suurin teoksensa, jonka ansiosta hänet varmasti muistetaan ikuisesti. Se toimii usein muistutuksena 1920-luvulta, jazzin ajasta, rikkauden ja ylellisyyden ajasta. Tämä on kaipaus kauniiseen menneeseen aikaan.

Philip Glass - Einstein rannalla (1976)

Philip Glass on nykyaikainen säveltäjä, joka luo edelleen runsaasti. Minimalismia pidetään säveltäjän tyylinä, joka kehittää vähitellen ostinatoa musiikissaan.
Glassin tunnetuin ooppera Einstein rannalla kesti 5 tuntia ilman keskeytyksiä. Se oli niin kauan, että katsojat tulivat ja menivät haluamallaan tavalla. Se on mielenkiintoinen siinä mielessä, että sillä ei ole mitään juonia, vaan siinä näytetään vain erilaisia \u200b\u200bkohtauksia, jotka kuvaavat Einsteinin teorioita ja yleensä hänen elämää.

Krzysztof Penderecki - Puolalainen Requiem (1984)

Penderecki on säveltäjä, joka oli kiinnostunut laajentamaan tekniikoita ja ainutlaatuisia soittotyylejä tavanomaisilla soittimilla. Hänet tunnetaan ehkä paremmin toisesta teoksestaan \u200b\u200b"Valituksia Hiroshiman uhreista", mutta tähän luetteloon kuuluu suurin - "Puolan Requiem", joka yhdistää yhden vanhimmista musiikillisen sävellyksen muodoista (aivan ensimmäisen Requiemin kirjoittaja oli Okegem, joka asui renessanssina) ja epätavallinen esitystyyli. Tässä Penderecki käyttää huutoja, lyhyitä, kovia huutoja kuorolta ja ääniltä, \u200b\u200bja puolalaisen tekstin lisääminen loppuun täydentää kuvaa todella ainutlaatuisesta musiikkitaiteesta.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg on säveltäjä, joka toi serialismia populaarikulttuuriin. Hänen oopperastaan \u200b\u200bWozzeck, joka perustuu yllättävän ei-sankarilliseen juoniin, tuli ensimmäinen ooppera tyypillisellä rohkealla tyylillä 1900-luvulla, ja se merkitsi siten avangardin kehityksen alkua oopperalavalla.

Aaron Copland - Fanfare for Common Man (1942)

Copeland sävelsi musiikkia tyylillä, joka poikkesi amerikkalaisen kollegansa George Gershwinin tyylistä. Vaikka monet Gershwinin teoksista sopivat kaupunkeihin ja klubeihin, Copeland käyttää maaseututeemoja, mukaan lukien todella amerikkalaisia \u200b\u200bteemoja, kuten cowboyja.
Copelandin tunnetuinta teosta pidetään "Fanfare for the Common Man". Kysyttäessä kenelle se oli omistettu, Aaron vastasi, että se oli tavallinen ihminen, koska tavalliset ihmiset vaikuttivat merkittävästi Yhdysvaltojen voittoon Toisessa maailmansodassa.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage oli vallankumouksellinen - hän käytti ensimmäisenä musiikissa muita kuin perinteisiä instrumentteja, kuten avaimia ja paperia. Hänen silmiinpistävin innovaatio on pianon muunnos, jossa hän työntää aluslevyt ja naulat instrumenttiin, mikä johtaa kuiviin lyömäsoittimiin.
4'33 ″ on pohjimmiltaan 4 minuuttia 33 sekuntia musiikkia. Esittäjä ei kuitenkaan toista kuulemasi musiikkia. Kuulet satunnaisia \u200b\u200bääniä konserttisalissa, ilmastointimelun tai ulkona olevien autojen äänen. Hiljaisuudeksi katsottu ei ole hiljaisuus - tätä opettaa Zen-koulu, josta tuli Cagen inspiraation lähde.

Witold Lutoslawski - konsertti orkesterille (1954)

Lutosławski on yksi Puolan suurimmista säveltäjistä, erikoistunut aleatoriseen musiikkiin. Hänestä tuli ensimmäinen muusikko, jolle myönnettiin Puolan korkein valtionpalkinto - Valkoisen kotkan ritarikunta.
Konsertto orkesterille on syntynyt säveltäjän innoittamana Bel Bartokin teoksesta Konsertti orkesterille. Se sisältää jäljitelmiä barokkityylistä Concerto Grossoa, joka on kietoutunut puolalaisten melodioiden kanssa. Silmiinpistävin asia on, että tämä kappale on atonaalinen, se ei vastaa pää- tai molli-avainta.

Igor Stravinsky - Kevään riitti (1913)

Stravinsky on yksi suurimmista koskaan eläneistä säveltäjistä. Hän näyttää ottaneen pienen osan suuresta joukosta säveltäjiä. Hän sävelsi serialismin, uusklassismin ja uusbarokin tyyliin.
Stravinskyn tunnetuinta sävellystä pidetään "Kevään rituaalina", joka oli skandaali menestys. Ensi-iltana Camille Saint-Saens juoksi salista alusta alkaen kiroen liian korkeaa fagotin rekisteriä, hänen mielestään instrumenttia käytettiin väärin. Yleisö huusi esityksen, raivoissaan primitiivisistä rytmeistä ja mautonta pukua. Yleisö hyökkäsi esiintyjiä vastaan \u200b\u200bkirjaimellisesti. Totta, baletti sai pian suosiota ja voitti yleisön rakkauden, josta tuli yksi suuren säveltäjän vaikutusvaltaisimmista teoksista.

Klassinen musiikki ei ole läheskään yhtä suosittua kuin kulta-ajallaan, 1600-luvulta 1900-luvun alkuun, mutta se on silti vaikuttava ja inspiroiva monille. Nämä upeat teokset luoneet kuuluisat säveltäjät ovat saattaneet elää satoja vuosia sitten, mutta heidän mestariteoksensa ovat silti vertaansa vailla.

Kuuluisia saksalaisia \u200b\u200bsäveltäjiä

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven on yksi tärkeimmistä nimistä klassisen musiikin historiassa. Hän oli aikakautensa uudistaja, joka laajensi sinfonian, sonaatin, konsertin, kvartetin soveltamisalaa ja yhdisti uudella tavalla laulu ja soittimet, vaikka laululaji ei ollut hänestä niin kiinnostunut. Yleisö ei heti hyväksynyt hänen innovatiivisia ideoitaan, mutta maine ei pitänyt itseään odottamassa liian kauan, joten jopa Beethovenin elämän aikana hänen työnsä arvostettiin sen todellisessa arvossa.

Beethovenin koko elämä leimasi taistelua terveen kuulon puolesta, mutta kuurous kuitenkin ohitti hänet: jotkut suuren säveltäjän tärkeimmistä teoksista luotiin hänen elämänsä kymmenen viime vuoden aikana, jolloin hän ei enää kyennyt kuulemaan. Joitakin Beethovenin tunnetuimmista teoksista ovat "Moonlight Sonata" (nro 14), näytelmä "Kohti Eliseä", Sinfonia nro 9, Sinfonia nro 5.

Johann Sebastian Bach

Toinen maailmankuulu saksalainen säveltäjä on Johann Sebastian Bach, nerokas kirjailija, jonka teokset 1800-luvulla herättivät kiinnostusta myös niiden keskuudessa, jotka eivät olleet kiinnostuneita vakavasta, klassisesta musiikista. Hän kirjoitti urkumusiikkia, laulu- ja instrumentaalimusiikkia sekä musiikkia muille instrumenteille ja instrumentaaliyhtyeille, vaikka hän onnistui edelleen ohittamaan oopperalajin. Useimmiten hän kirjoitti kantaatteja, fugoja, preludeja ja oratorioita sekä kuorosovituksia. Bach oli yhdessä Georg Friedrich Handelin kanssa viimeisiä barokin aikakauden säveltäjiä.

Koko elämänsä ajan hän on luonut yli tuhat musiikkikappaletta. Bachin tunnetuimmat teokset: Toccata ja fuga d-molli BWV 565, pastoraalinen BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Talonpoika" ja "Kahvi" -kantaatit, Massa "St. Matthew Passion".

Richard Wagner

Wagner ei ollut vain yksi vaikutusvaltaisimmista säveltäjistä ympäri maailmaa, vaan myös yksi kiistanalaisimmista antisemitistisen maailmankuvansa vuoksi. Hän kannatti uutta oopperamuotoa, jota hän kutsui "musiikkidraamaksi" - siinä kaikki musiikilliset ja dramaattiset elementit sulautuivat yhteen. Tätä varten hän kehitti sävellystyylin, jossa orkesterilla on sama vahva dramaattinen rooli kuin esiintyjälaulajilla.

Wagner itse kirjoitti librettoja, joita hän kutsui "runoiksi". Suurin osa Wagnerin juonista perustui eurooppalaisiin myytteihin ja legendoihin. Hänet tunnetaan parhaiten kahdeksantoista tunnin eeppisistä oopperakierroksistaan \u200b\u200bneljässä osassa nimeltä Nibelungenin rengas, oopperasta Tristan ja Isolde sekä musiikkidraamasta Parsifal.

Kuuluisia venäläisiä säveltäjiä

Mikhail Ivanovich Glinka

Glinkasta puhutaan yleensä venäläisen kansallisen perinteen perustajana musiikissa, mutta hänen venäläiset oopperansa tarjosivat synteesiä länsimaisesta musiikista venäläisten melodioiden kanssa. Glinkan ensimmäinen ooppera oli Elämä tsaarille, joka otettiin hyvin vastaan, kun se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1836, mutta toinen ooppera, Ruslan ja Lyudmila, jossa Pushkinin kirjoittama libreto, ei ole enää niin massiivinen. Siitä huolimatta se esitteli uuden tyyppisen draaman - sankarihistoriallisen oopperan tai eeppisen.

Glinkasta tuli ensimmäinen venäläinen säveltäjä, joka saavutti maailmanlaajuisen tunnustuksen. Mikhail Ivanovichin tunnetuimmat teokset: ooppera "Ivan Susanin", valssifantasia sinfoniaorkesterille ja alkusymfonia Venäjän pyöreällä teemalla.

Peter Iljitš Tšaikovski

Tšaikovski on yksi suosituimmista ja tunnetuimmista säveltäjistä ympäri maailmaa. Monille hän on myös rakastetuin venäläinen säveltäjä. Tšaikovskin teokset ovat kuitenkin paljon länsimaisempia kuin muiden säveltäjien, hänen aikalaistensa, teokset, koska hän käytti myös venäläisiä kansanmelodioita ja ohjasi saksalaisten ja itävaltalaisten säveltäjien perintöä. Tšaikovski itse ei ollut vain säveltäjä, vaan myös kapellimestari, musiikinopettaja ja kriitikko.

Ei muita kuuluisia säveltäjiä Venäjä ei ehkä ole kuuluisa balettituotantojen luomisesta samalla tavalla kuin Tšaikovski on kuuluisa siitä. Tšaikovskin tunnetuimpia baletteja ovat Pähkinänsärkijä, Joutsenjärvi ja Nukkuva Kaunotar. Hän kirjoitti myös oopperoita; tunnetuimpia ovat "Patajen kuningatar", "Eugene Onegin".

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilyevichin teos imeytyi postromantismin perinteisiin ja muuttui 1900-luvun musiikkikulttuurissa ainutlaatuiseksi, toisin kuin mikään muu maailmassa. Hän pyrki aina kohti suuria musiikkimuotoja. Pohjimmiltaan hänen teoksensa ovat kyllästyneitä kaipaukseen, draamaan, voimaan ja kapinaan; he näyttivät usein kuvia kansaneposista.

Rachmaninov tunnettiin paitsi säveltäjänä myös pianistina, joten pianoteoksilla on merkittävä paikka hänen teoksessaan. hän aloitti jo neljän vuoden iässä. Rachmaninoffin määrittävä genre oli konsertti pianolle ja orkesterille. Rachmaninoffin tunnetuimpia teoksia ovat Rhapsody Paganini -teemalla ja neljä konserttoa pianolle ja orkesterille.

Maailman kuuluisia säveltäjiä

Giuseppe Francesco Verdi

On vaikea kuvitella 1800-lukua ilman Giuseppe Verdin musiikkia, joka on yksi italialaisen musiikkikulttuurin klassikoista. Ennen kaikkea Verdi yritti tuoda oopperatuotantoon musiikillista realismia, hän itse työskenteli aina suoraan laulajien ja libretistien kanssa, puuttui kapellimestarien työhön eikä suvainut väärennöksiä. Hän sanoi pitäneensä kaikesta, mikä on kaunista taiteessa.

Kuten monet säveltäjät, Verdi sai eniten suosiota oopperoiden luomisen ansiosta. Tunnetuimpia niistä ovat oopperat "Othello", "Aida", "Rigoletto".

Frederic Chopin

Puolan tunnetuin säveltäjä Frederic Chopin on aina valaissut teoksissaan kotimaansa kauneutta ja uskonut sen suuruuteen tulevaisuudessa. Hänen nimensä on Puolan kansan ylpeys. Chopin erottuu klassisen musiikin alalta siinä, että hän kirjoitti teoksia vain pianonsoittoon muiden sijaan kuuluisia säveltäjiä erilaisine sinfonioineen ja oopperoineen; nyt Chopinin teoksista on tullut perusta nykypäivän pianistien luovuudelle.

Chopin kirjoitti pianokappaleita, nokturneja, mazurkoja, etidejä, valsseja, poloneeseja ja muita muotoja, ja tunnetuimpia niistä ovat "Syksyvalssi", Nokturne c-molli, Kevätrapsodi, Impromptu-fantasia c-molli.

Edvard Grieg

Kuuluisa norjalainen säveltäjä ja musiikkihahmo Edvard Grieg on erikoistunut kamari- ja pianomusiikkiin. Saksalaisen romantiikan perintö vaikutti Griegin työhön merkittävästi. Griegin kirkkaalle ja tunnistettavalle tyylille voi olla ominaista sellainen suunta kuin musiikillinen impressionismi.

Usein teoksia luodessaan Grieg sai inspiraationsa kansan tarinoista, melodioista ja legendoista. Hänen työstään on ollut valtava vaikutus norjalaisen musiikkikulttuurin ja taiteen kehitykseen yleensä. Tunnetuimpia säveltäjän teoksia ovat "Syksyn" alkusoitto, konsertti pianolle ja orkesterille vuonna 1868, musiikki näytelmälle "Peer Gynt", "Sviitti" Holbergin ajasta ".

Wolfgang Amadeus Mozart

Ja tietysti kaikkien aikojen tunnetuimmat säveltäjät eivät voi tehdä ilman tätä nimeä, jonka jopa klassisesta musiikista kaukana olevat ihmiset tuntevat. Itävaltalainen säveltäjä ja virtuoosi esiintyjä Mozart loi useita oopperoita, konsertteja, sonaatteja ja sinfonioita, jotka ovat vaikuttaneet suuresti ja itse asiassa muokkaaneet klassista musiikkia.

Hän varttui lapsenlapsena: hän oppi soittamaan pianoa kolmen vuoden iässä, ja viiden vuoden aikana hän oli jo luomassa pieniä musiikkikappaleita. Ensimmäisen sinfonian hän kirjoitti kahdeksanvuotiaana, ensimmäisen oopperan kahdentoistavuotiaana. Mozartilla oli ilmiömäinen ja silmiinpistävä kyky soittaa monia soittimia ja improvisaatiota.

Elämänsä aikana Mozart loi yli kuusisataa musiikkikappaletta, joista tunnetuimpia ovat ooppera "Figaron avioliitto", sinfonia nro 41 "Jupiter", sonaatin nro 11 kolmas osa "Turkin maaliskuu" ", konsertti huilulle ja harpulle orkesterin ja Requiemin d-molli, K.626.