10. tammikuuta 2016 kului 109 vuotta kuuluisan Kuzbass-taiteilijan Ivan Jegorovich Selivanovin syntymästä.

Häntä kutsuttiin Siperian Pirosmaniksi ja Van Goghiksi, ja tämä on monin tavoin todellinen vertailu. Jonkin aikaa taiteen suojelijat, taidekriitikot ja ihailijat leijuivat molempien ympärillä - kuitenkin, sekä Pirosmani että Selivanov kuoli yksin saaden postuumisen kunnian.

Kävelin paikalleni pitkään ja kovasti

Kuuluisen Kuzbassin primitivistinen taiteilija Ivan Jegorovich Selivanov syntyy 10. tammikuuta 1907. "Olen syntynyt Arkhangelskin maakunnassa Shenkurin alueella Edenin kyläneuvostossa Vasilievskajan kylässä köyhälle talonpoikaisperheen perheelle", hän itse muisteli.

Myöhemmin hän kirjoitti: ”Äitini Tatjana Egorovna ei synnytäni suurista rahoista, ei ylellisestä elämästä, vaan yksinkertaisesti elämästä, kuten kaikki elävät olennot luonnossa. Hänet kasvatettiin kerjäläisten keskuudessa. Koko elämäni, kaikki työni menivät turhaan, mutta miksi - en tiedä. Onko todella sellaisia \u200b\u200bihmisiä, jotka nielevät työmme kuin ahne krokotiili tai heittävät sen pois? Tulevat sukupolvet eivät ylistä tällaisia \u200b\u200bihmisiä. "

Isäni kuoli aikaisin, vuonna 1912. Äitini jätti isältäni kolme poikaa: vanhin veli oli vuonna 1904, minä vuonna 1907, nuorin vuonna 1912. Äitini ja veljeni Sergein ja minun täytyi heti isäni kuoleman jälkeen mennä keräämään alamme Jeesuksen Kristuksen vuoksi. Vuonna 1922 menin naapurikylään Ivanovskiin paimeneksi. Äidin ja kolmen veljemme oli mahdotonta asua kylässämme maan puutteen takia. Lähdin kotimaastani - kylästä vuonna 1924 5. helmikuuta. Minun osuuteni ja onneni oli vaikeaa väärällä puolella, siellä oli myös kerjäämistä ... "

Ivan Jegorovich on kokeillut elämässään monia erilaisia \u200b\u200bteoksia. Hän työskenteli sepänä, lukkosepänä, palomiehenä, uuninvalmistajana, vartijana, asui ahkerasti ja niukasti. Hän hallitsi uunien taiteen täydellisesti, kun hän oli asettanut omatuntoonsa niin monta hyvää uunia, että voisi elää vuosisadan kunniaksi ja tyydytykseksi, mutta hänen sielunsa odotti jotain, hän ei voinut istua yhdessä paikassa.

Ja sitten elämä sujui näin: monta vuotta hän vaelsi. Vieraillut monissa kaupungeissa. Hän meni rakennustyömaille Murmanskiin, Arkhangelskiin, Onegaan, Sverdlovskiin, Zaporozhyeen. Täällä hän valitsi vaimonsa Varvara Illarionovnan koko elämäänsä. Yhdessä hänen kanssaan hän meni Leningradiin, missä Suuren isänmaallisen sodan löydettiin. Sieltä Ivan Jegorovich evakuoitiin vuonna 1941 Kuzbassiin. Ensin hän asuu Novokuznetskissä, Mundybashissa, työskentelee vasarana, kuormaajana, lukkosepänä, rappaajana. En koskaan ajatellut taiteesta, ei ollut aikaa ...

Ja vuonna 1943 hän muutti Prokopyevskiin.

Kaivostyöläisten kaupungissa hän päätti rautateistä linjamiehenä. He asuivat Golubevkan kylässä. Ja paikkaa, jonne myöhemmin, vuonna 1951, Ivan Jegorovich rakensi talon itselleen, kutsuttiin Marsiksi. Hän hengitti eksoottista, romanttista tilaa. Ei ihme, että Ivan Jegorovich istui kesäiltoina talon kuistilla ja katsoi tähtiä päänsä yläpuolella.

Selivanov ei tullut heti maalausideoon. Vuonna 1946 hän näki maalauksen kaupassa. Heinäpunan loisto yllätti hänet häiritsemällä hänen sieluaan. Hänen omin sanoin "elämässä tapahtui vallankumous, myrsky nousi koko kehoon, kuten meressä". Halusin maalata itseni.

Ja ensimmäisessä piirustuksessaan elämässään Selivanov kuvasi varpunen. Tähän mennessä hän oli melkein 40-vuotias. Joten jo aikuisiässä hän alkoi maalata. Ensin - lyijykynällä, myöhemmin - mestarillinen öljymaalaus.

Ystävät ja sukulaiset nauroivat minulle: ”Mitä ajattelit, eksentrinen, opiskellaksesi 40-vuotiaana! Ja miksi? Pieni asia, piirustus. " Vaimo oli myös suuttunut: "Olisi parempi, jos hän panisi uunit!" Mutta syntyin ankarasti, mitä ajattelin, sitten yhtäkkiä rivin, mutta teen sen ”, Selivanov muisteli työnsä alkua. Kuten asiantuntijat myöhemmin ajattelevat, hänen sinnikkyytensä on luontainen sukunimelle itselleen: se on peräisin kanonisesta miehenimestä Selivan (latinasta silvanus - "metsien jumala").

Kaikki nähty, kokenut vaati uudelleentarkastelua, näkyvää ruumiillistumista. Joten ilmeisesti syntyvät runoilijat, muusikot, kirjailijat, taiteilijat. Kykyjen kipinä syttyy kirkkaasti lahjakkaiden ihmisten keskuudessa ajasta ja iästä riippumatta ...

Sattumalta hän näki sanomalehdessä ilmoituksen harrastelijataiteilijoiden pääsystä N.K. Krupskaja (ZNUI). Ivan Jegorovich lähetti kansanyliopistolle asiakirjoja ja piirustuksen varpusta. Ja pian hän sai ilmoituksen pääsystä, Yulia Ferapontovna Luzan nimitettiin opettaja-konsultiksi.

Ivan Jegorovich osoittautui itsepäiseksi, lupaavaksi opiskelijaksi. Kokeneet opettajat ja taiteilijat huomasivat tämän. He tekivät kaiken luovuttaakseen tietonsa hänelle.

”Aloin opiskella taidetta ja luovuutta syyskuussa 1947. Opiskelin ilman aikarajoitusta tekosyynä siihen, mitä tapahtuu ja mitä tapahtuu. Tähän asti olen piirtänyt opettajani Aksenov Yu.G. oppikirjojen ja kirjallisuuden kuvituksille, mikä on erittäin, erittäin tärkeää paitsi kirjeenvaihtotaiteen yliopistolle, mutta koko maalle, enkä änkytä palkkaani kenellekään. Se ei sovi kasvoilleni. Ennemmin tai myöhemmin ihmiset ymmärtävät korvaamattoman - valtavan työni ”- muistelee I.Ye. Selivanov myöhemmin.

Taiteilijaksi tuleminen

ZNUI: han tulon jälkeen Ivan Jegorovichin elämä täyttyi uudella sisällöllä, iloisella luovuudella. "Taide ei ollut hänelle itsetarkoitus, vaan tapa kehittää itseään ja vastata maailman tuskaan", muisteli toinen opettaja Juri Grigorievich Aksyonov, joka nimitettiin hänelle Yu.F. Luzan. Kanssa Yu.G. Aksenov, taiteilija kuuli ja kirjeenvaihtoa 40 vuoden ajan.

Ensimmäiset Selivanovin teokset olivat vesiväreillä tai värikynällä sävytettyjä piirustuksia. Hänen työnsä keskipisteenä on esine, eläin tai henkilö kuin omavarainen ilmiö.

Selivanovia opettaneet kurssien opettajat tietysti arvasivat valtavan kyvyn, joka piiloutui heidän Prokopyevsky-opiskelijaansa. Mutta kun hän vuonna 1956 lähetti heille muotokuvan tytöstä, he jopa hämmästyivät. Se oli Selivanovin oivallus, hänen "paras hetki".

Asiantuntijat kutsuivat "tyttöä" välittömästi amatööri Giocondaksi, nähdessään hänessä, Yu.G. Aksenova, ”taiteilijan etninen tarina kotimaastaan \u200b\u200bPohjoisesta. Tämän teoksen kulta-aurinkoisessa värissä tarkkaavainen katse näki huomaamattoman pohjoisen maiseman, joka on pysynyt ikuisesti taiteilijan rakkaimpana muistona. "

Siitä lähtien Ivan Jegorovich on työskennellyt paljon: hän tekee omakuvia, muotokuvia, asetelmia, maisemia, animalistisia teoksia ja kuvaa myös omaa köyhää talouttaan: kissa, kana, kukko.

Kaikki teokset - ja niitä on jo noin 400 - lähetetään välittömästi Moskovaan: "Jälkipolville, uusille sukupolville" monet hänen teoksistaan \u200b\u200bpidetään nyt pääkaupungissa. Se oli Moskova, joka "löysi" Selivanovin. Elokuvat hänestä, näyttelyt - kaikki suunniteltiin ja järjestettiin täällä. Paikallisviranomaiset ja "luovan älymystön" edustajat, "ammattilaiset" eivät tunnustaneet taiteilijaa.

Selivanov kieltäytyi myymästä teoksiaan. Hänen elinaikanaan vain kaksi maalausta myytiin: "omakuva" - Suzdalissa ja yksi ohjaajan M.S. Litvjakov - Unioniin kansataidemuseoon. Ivan Jegorovich ei suostu myymään teoksiaan enää, hän pyrkii varmistamaan, että ne kaikki ovat yhdessä paikassa (Moskovassa).

Ivan Jegorovich esitti usein teoksiaan elokuvien vaikutelmien perusteella. Näin hän loi noin 50 teosta, ja ne teokset, jotka Novokuznetskin kuvataidemuseo esitteli hänelle vuonna 1978, tehtiin elokuvasta saatujen vaikutelmien mukaan: "Spartak", "Konekivääri Anka", "Pavka Korchagin".

Piirustuksissaan "Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" heitä hämmästyttää tiukka samankaltaisuus alkuperäisen kuvan kanssa ja jonkinlainen naiivi yksinkertaisuus käsittelyssä. Kuten klassisen tekstin uudelleenkirjoittaminen omin sanoin. Taiteilija maalasi piirustuksen "Spartacus" lukematta Giovagnolin romaania. Kuten asiantuntijat huomauttavat, "hän kirjoitti sen samanaikaisesti antiikin selkeästi, slaavilaisessa viattomuudessa ja lempeydessä".

Ivan Jegorovitšin teoksia suositeltiin suurille taidenäyttelyille. He saavat eniten ylistäviä arvosteluja. Taiteilija Robert Falk, nähdessään "Tyttö", ilmaisi itsensä lyhyesti: "Ole varovainen" - tarkoittaen sekä maalausta että tekijää. Ja taidekriitikko Mikhail Alpatov kirjoitti Tvorchestvo-lehdessä: ”Ja voimme olla ylpeitä harrastajataiteilijoista. Niiden joukossa on sellaisia, jotka voidaan laittaa Niko Pirosmanin ja Henri Rousseaun viereen, jotka ansaitsevat paikkansa taidemuseoissa. "

Ivan Jegorovichin maalauksia oli esillä monissa maamme kaupungeissa ja ulkomailla: Pariisissa, Lontoossa, Prahassa, Berliinissä, Bonnissa, Budapestissa, Montrealissa, New Yorkissa. Maalauksen akateemikko Georgy Nyssa ja amerikkalainen taiteilija Anton Refrezhier kiinnittivät huomiota hänen työhönsä.

Mutta Ivan Jegorovich itse pitkään ei tiennyt laajasta suosiosta ja maineesta, vaikka häntä ajoittain onnitettiin sydämellisesti ja raportoitiin taiteilijoiden ja kriitikoiden hänen teoksistaan \u200b\u200bantamista arvosteluista. Hän ei ollut ylpeä. Hänelle tarjottiin myydä yksi teoksista ulkomaille paljon rahaa vastaan, mutta hän kieltäytyi ehdottomasti: "Kaikki, mikä on tehty, kuuluu vain minun Neuvostoliittoni Venäjälle." Ja silti kirkkaus on kirkkaus. Hän tunsi tyydytystä, henkisen ja fyysisen voiman, innoituksen ja ilon lisääntymistä.

Vuonna 1969 kuuluisa dokumenttielokuvantekijä Mihail Litvjakov ampui elokuvan Kuznetskin maan ihmiset, jonka yksi novelleista oli omistettu Ivan Selivanoville. Ja vuonna 1984 julkaistiin ohjaaja Viktor Prokhorovin elokuva "Seraphim Polubes ja muut maan asukkaat", joka perustui Selivanovin elämäkertaan, hänen teoksensa näytettiin. Elokuva kertoo itseoppinut kylätaiteilijasta, ns. "Naiivista" taidemaalarista. Yleisön huomio oli kirjaimellisesti niitattu kehyksillä, joissa taiteilijan teokset näytettiin. Koira. Lehmä. Kukko. Tyttö ruokkii kanoja. Kissa. Omakuva. Kuvat hämmästyttävät hämmästyneen lapsen katseen puhtautta ja päällikön käsialan kypsyyttä.

Muuten, kun tämän elokuvan ensi-ilta oli käynnissä Prokopyevskin keskuselokuvateatterissa, kukaan ei kiinnittänyt huomiota vanhaan mieheen, jonka kaksi opettajaa toi. Joten elokuvan ensi-ilta tapahtui itse Selivanoville.

Eläimet ja linnut ovat yksi keskeisistä paikoista Ivan Jegorovitš Selivanovin työssä. Taiteilijan luonnollinen kyky paljasti yleisölle "Tyttö kanojen kanssa", "Leijona metsässä", "Maisema suden kanssa", "Puma", "Koira", "Kukon perhe", "Hirvi", "Kissa" "Maisema. (Lehmät) ". Hän kuvaa heitä suurella mielikuvituksella, huolellisesti, rakastavasti ja antaa heille oveluutta, viattomuutta, ikään kuin inhimillisen heidän kuvansa: suurilla, harkituilla, surullisilla "Selivanovin" silmillä koirat, lehmät ja linnut katsovat meitä taiteilijan piirustuksista.

Vaikka viralliset suhteet kansanyliopistoon ovat päättyneet, Selivanov on lähettänyt maalauksiaan melkein neljä vuosikymmentä. Hän lähetti Yu.G. Aksjonovilla on valtava määrä vertauksia ja päiväkirjamerkintöjä, kutsumalla niitä "kirjoituksiksi henkilökohtaisen aivojärjestelmän kehittämiseksi". Nämä ovat tunteita, hämmästyttäviä alastomuudessaan ja Selivanovin vaalia ajatuksia, kielellä ”kömpelö”, elämästä, työstä ja taiteesta.

Tässä on joitain heistä: ”Rakastan todella eläimiä. Kuka haluat muistista, voin piirtää. Luonto antaa meille mielialan, kauneuden tunteen. Ilman tätä ei voi olla taiteilijaa. "

Taiteilija seurasi maisemaa "Kotimaani, kotini" seuraavilla sanoilla: "Rakastan sinua, Venäjän maa, yön pimeyden jälkeen, kun aurinko nousee. Kaikki hengittää, kaikki nauravat, katsovat silmiin. Sydämesi iloitsee, sielusi tanssii. Kuinka hyvä olet, venäläinen maa, isämaani! "

Tunnustus

I.E.: n parhaissa teoksissa Selivanov - ja nämä ovat enimmäkseen muotokuvia - osoitti lahjan eloisasta luonnosta. Kaksikymmentä vuotta hän teki neljäkymmentä muotokuvaa vaimostaan. Muotokuvissa Selivanov onnistuu välittämään ilmeen "tunkeutumisen". Tämä ulkoasu, kuten muinaisissa kuvakkeissa, ei jätä katsojaa, "ohjaa" häntä mistä tahansa katsellessaan kuvaa. Yleensä yksi Selivanovin parhaista teoksista on vaikuttava - hänen "omakuva". Parrakas vanha mies, joka tuntee arvonsa, eräänlainen venäläisen kansanperinteen viisas-noita, ikuisten totuuksien kantaja, lumottu vaeltaja-totuuden etsijä, katselee katsojaa melkein tyhjänä kirkkain silmin. Ivan Jegorovich itse on pieni verso, taivaansinisillä silmillä, täysin maallinen henkilö, jolla on käytännön huolenaiheita, intohimoja ja kunnianhimoa.

Kun hänen vaimonsa Varvara Illarionovna kuoli, joka jakoi vaikeudet ja ilot hänen kanssaan, Marsin talo hiljeni. ETELÄINEN. Aksyonov muistuttaa, että "1970-luvun puolivälissä Ivan Jegorovich yhtäkkiä vaipui: häneltä ei tullut paketteja teoksilla, ei kirjeitä. Oletko huolissasi jos jotain on tapahtunut? Ja yhtäkkiä vuotta myöhemmin tulee kuva: Selivanov-kissa Vasya surullisilla silmillä istuu lumessa. Se kävi selväksi: tapahtui epäonnea. " Kissan sininen varjo lävistävällä sinisellä jäähdytti yleisön sieluja korostaen kutistuvan hahmon hylkäämistä. Kissan silmät näyttivät huutavan: "Mitä olette kaikki unohtaneet minusta, köyhä kaveri?" Tämä on kauhean yksinäisyyden tunne, kun sinulle näyttää siltä, \u200b\u200bettä koko universumissa, pimeässä ja muodottomassa, olet vain sinä yksin. Ivan Jegorovichille se oli vakavan masennuksen vuosi.

Vuonna 1985 Ivan Jegorovich tuli Inskin vanhusten ja vammaisten kotiin, joka sijaitsee Belovskin säiliön rannalla lähellä Belovon kaupunkia. Ollut valtion tuella saamassa, kuten hän sanoi, palkkaeläkettä. Hänelle osoitettiin kaksi huonetta, yksi heistä työpajaan. Hän vietti koko päivän maalaustyössä. Hän herätti erilaisia \u200b\u200btunteita ympärillään olevissa. Persoonallisuus on salaperäinen ja merkittävä matkustajille nouseville, epätavallinen. Legendat alkoivat syntyä hänen nimensä ympärillä, joskus absurdi. Kateelliset ihmiset pilkkasivat hänen töitään verraten sitä basaari-isochalturaan, puhuen halveksivasti hänen elämästään tämän talon seinien ulkopuolella.

Kuzbassissa Ivan Selivanov avasi laajan yleisön vasta vuonna 1986. Sitten Vladimir Dolmatovin artikkelin mukaan "Soviet Russia" -lehdessä "Sininen kissa valkoisella lumella" Ivan Jegorovichin nimi kuultiin melkein koko maassa. Samana vuonna Kemerovossa ja Novokuznetskissä järjestettiin kaksi taiteilijan henkilökohtaista näyttelyä peräkkäin.

Sanoa, että yleisö oli tainnutettu, on sanoa hyvin vähän. Meidät, jotka ovat meille hyvin tunnettuja ja samalla aivan uusi todellisuus, avautui yleisön edessä. Uusi maailmankaikkeus. Katsojat kävivät ja järkyttyneinä kiduttivat toisiaan, miksi sydän sattuu surullisen apinan silmissä ja mikä kiehtoo "Kukonperhettä"? Ivan Yegorovich itse, pieni ja haluttomasti, uusissa pressuissa, ja hän tunnisti vain huopakengät ja suojapeitteet, epätavallinen takki ja korkki, ei selittänyt mitään. Hän näytti viisaasti ja viekkaasti, ikään kuin hän ei olisi ollut mukana hänen ympärillään puhkenevassa jännityksessä. Ja vasta kun hän seisoi omakuviensa vieressä, kävi selväksi - tämä on kaikki hänen. Heillä Selivanov kuvasi itseään aina voimakkaana, täynnä sisäistä voimaa. Hänessä oli enemmän kuin tarpeeksi voimaa.

Ja huolimatta siitä, että hänen kykynsä erikoistuneissa piireissä on jo pitkään tunnustettu kansalliseksi aarteeksi. Kirjeessä I.E. Selivanov, Taideakatemian kirjeenvaihtaja S.M. Nikirejev kirjoittaa: ”Minulle olet taiteilija, jolla on valtava, harvinainen kyky, jonka Venäjän maa synnyttää harvoin. Olet hämmästyttävän voimakas kyky. Toivotan teille terveyttä ja itsevarmuutta siitä, että olet poikkeuksellisen painavan ja loistavan kynsi. "

I.E.: n viimeinen elinikäinen näyttely Selivanova tapahtui vuonna 1987, taiteilijan 80. syntymäpäivän vuonna. Ivan Jegorovitš juhli 80-vuotispäiväänsä kuuluisan Venäjän federaation harrastajataiteilijan toimesta. Insky-pensionaatin alueella hän maalasi viimeiset maalauksensa: "Omakuva" ja "Äidin muotokuva".

Juri Grigorievich Aksyonov kutsui hänet maalaamaan äitinsä muotokuvan. Ivan Jegorovich ajatteli tätä vakavasti ja alkoi muistaa, mitä hänen äitinsä jäi hänen muistiinsa. Hän ei ollut nähnyt häntä 20-vuotiaasta lähtien; hän kuoli vuonna 1937. Ja nyt kuvassa näkyy todellisen pohjoisen kasvot Vasilievskajan kylästä, Shenkurskiy-alueelta, Arkhangelskin maakunnasta. Vaaleat silmät, vaaleat, pörröiset hiukset, tavallisesti kootut pullaan, yksinkertaisiin venäläisiin kasvoihin. Talonpoika, jonka kädet pyörivät, kutoivat, vaivaivat taikinaa, viljelivät pienen palan maata. Katkeran kohtaloinen nainen, joka jäi ilman avioliittoa ja jolla oli kolme lasta, ja pakotettu lähettämään heidät, kasvoi, repäisi heidät pois sydämestä "ihmisiksi". Suurin yksinkertaisuus, jopa pyhyys näillä kasvoilla. Oli välttämätöntä elää niin pitkä ja vaikea elämä kuin Ivan Jegorovich asui ymmärtääkseen äitinsä kuvan ja nähdäksesi välähdyksen ikuisuudesta hänen syntyperäisissä piirteissään.

... Ivan Jegorovich kuoli yksin 1. maaliskuuta 1988. Hänet haudattiin Inskoyn kylään, Belovskyn piiriin, Kemerovon alueelle, paikalliselle hautausmaalle. Vain viisi päivää hän ei nähnyt päivää, jolloin he näyttivät dokumentin hänen elämästään, jossa hän piti "pyhänä työskennellä elämänsä viimeisiin päiviin asti".

Hänen ystävänsä ja faninsa jättivät hänet filosofoimalla hänen maalauksensa jokaisen sentin, jokaisesta kirjoittamastaan \u200b\u200bsanasta. Mutta minä Selivanov jätti meille profeetallisen sanan: "Ihminen elää niin kauan kuin hän nauttii elämästä." Hän jätti epätäydellisesti arvostetut pyhät kirjoitukset-legendat, aloitetun tarinan kahdesta Arkhangelskin pojasta.

Hänen nimensä sisältyy "World Encyclopedia of Naive Art" -lehtiin, joka julkaistiin Isossa-Britanniassa. Hänen teoksensa voittivat kolme Grand Prix -tapahtumaa Pariisin kansainvälisissä näyttelyissä. Neljän vuosikymmenen luovan toiminnan aikana taiteilija I.E. Selivanov jätti satoja maalauksia ja luonnoksia. Joitakin niistä pidetään Prokopyevskin paikallishistorian museossa.

Vuonna 1990 kustantamo "Young Guard" julkaisi kirjan I.Ye. Selivanov ja N.G. Kataeva "Ja elämää oli ...". Kirja sisältää kopioita taiteilijan maalauksista ja päiväkirjoista. Niissä hän puhui Venäjän elämän tragediasta, kivusta ja kauneudesta.

... Sekä georgialaisella taiteilijalla Pirosmanilla että Selivanovilla on ennen kaikkea samat kohtalot. Molemmat tiesivät korkeasta lahjastaan. Molemmat olivat kodittomia ja köyhiä. Jonkin aikaa taiteen suojelijat, taidekriitikot ja ihailijat parveilivat molempien ympärillä. Sekä Pirosmani että Selivanov kuolivat yksin ja saivat maineen kuoleman jälkeen. Ivan Selivanovin kuva Venäjältä on kärsivällisyyttä ja tahtoa, kärsimystä, voimaa ja uhrautumista. Erittäin hillitty, tiukka, kova työ. Se oli sama sanassa. Ja siellä, ja täällä - epäitsekäs voima ja ilmaisun absoluuttinen yksinkertaisuus.

Kunnian aurinko ei usein valaise erottuvia taiteilijoita ihmisistä. Siksi haluan todella, että tätä yksinkertaista, ystävällistä, rehellistä ja jaloa nimeä - Ivan Jegorovitš Selivanovia, joka on kirkastanut kansanmusiikkia useammin kuin kerran maamme ja ulkomaiden näyttelyissä, ei unohdeta. Koska tämän taiteilijan työ ihmisiltä on kansallinen rikkautemme, jota on suojeltava.

Perustuu materiaaleihinInternet

Venäjän pohjoisen - hänen kotimaansa - vakavuus ja hengellisyys elävät hänen teoksissaan. Toinen Selivanovin erottuva piirre on hänen erikoinen filosofia, joka heijastuu päiväkirjamerkinnöissä, joita taiteilija on pitänyt vuosien varrella.

Elävän kansanpuheen värikäs tyyli, elävät kuvat muistista ja unelmista, aforistiset lausunnot - tämä kaikki tekee Selivanovin päiväkirjaperinnöstä yhtä arvokasta kuin hänen taideteoksensa.

”Et voi itse selvittää sitä ilman muiden apua. Ehkä tämä on omituisuus? Paholainen voima aivoissani? .. ”- nämä Selivanovin sanat voitaisiin laittaa epigrafiksi koko naiivin taiteen tutkimukseen.

I.E. Selivanov, jonka moskovaiset löysivät näyttelyissä ns. Luovan älykkyyden klubien näyttelyissä - Taiteiden keskusta, Taiteiden talo, Gogolevsky-bulevardilla toimivan taiteilijoiden liiton hallitus - koettiin todisteeksi todisteeksi raikkaasta ilmasta. että kansataide on edelleen elossa huolimatta vuosien valtion hyväksikäytöstä ja perversiosta ...

Se oli Selivanovin ja useiden muiden alkuperäisinä taiteilijoina "löydetty" noina vuosina, että naiivista taidetta koskeva yleisen innostuksen aalto alkoi saavuttaa huippunsa 1970-luvulla.

Ensimmäinen Selivanovin opettaja Moskovan ekstramuraalisen kansan taiteen yliopistossa, joka on nimetty N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan vuonna 1947 keksi onnellisen idean: pyytää oppilasta piirtämään eläimiä eteen ja profiiliin. Hänen piirustuksensa hahmot olivat tänä aikana lehmä, koira, kissa, kukko, ja elämänsä loppuun asti he olivat uskollisia ystäviä ja taiteilijan "keskustelukumppaneita".

Myöhemmin, kun Yu.G. Selivanovin teoksissa esiintyi Aksenov, norsu, leijona ja naaras. Taiteilija kääntyi Aksenovin puoleen pyytääkseen "ymmärtämään käsittämättömiä sanoja kaikessa kirjallisuudessa ... Kirjoita lupauksen mukaan, mitä ei-objektiivinen taide, estetiikka, dogmaatiikka ovat ... Lähetän yhteensä nelisataa sanaa".

Ivan Selivanov ja kulttuurimaailma, jonka kanssa hän oli yhteydessä, puhuivat eri kieliä. Hän tutki huolellisesti levyä "Russian Portrait", mutta sillä ei ollut vaikutusta hänen omiin muotokuviinsa.

Kukaan naapureista ei halunnut poseerata taiteilijalle. Hän kuvasi vaimoaan, opettajia, suosittujen elokuvien sankareita - Spartacus, Kleopatra. Merkittävimmät ovat hänen omakuvat. Selivanovilla oli tyypillinen ulkonäkö venäläiselle talonpoikalle - paksu parta, paksujen hiusten korkki, joka oli leikattu "potin alle", lävistävä ilme kavalalla ilmeellä.

Hän herätti TV-toimittajien, elokuvantekijöiden huomion, kirjoitti hänestä paikallisessa ja keskuspainossa. Mutta silti ihmisten kanssa, jotka ovat suoraan yhteydessä taiteilijaan itse, ei ollut riittävän korkea koulutustaso tulkita taiteitaan riittävästi.

Hänen luovuuttaan tähän päivään saakka ei kuvata yksityiskohtaisesti modernin tieteen kielellä. Alkuperäinen talonpoikafilosofi, muukalainen "kehittyneen sosialismin" maailmassa, Ivan Jegorovitš Selivanov heitti työhönsä kuvia harmonisesta maailmanjärjestyksestä - koti, jossa on kasvipuutarha, ystäviä, opettajia, sankareita ja kaikkia Jumalan olentoja.

I.E.: n henkilökohtaiset näyttelyt Selivanova:

Kirjoittajien keskus talo, Moskova, 1971;

I.E.: n 70. syntymäpäivän kunniaksi Selivanova, Moskova, 1977; I.E.: n 80. syntymäpäivän kunniaksi Selivanova, Kuvataidemuseo, Kemerovon alue, 1986;

Novokuznetskin kuvataidemuseo, 1986;

RSFSR: n taiteilijoiden liiton Moskovan osaston keskusnäyttelysali, Moskova, 1987.

Näyttelyt taiteilijan teoksista:

Näyttely harrastelijataiteilijoiden, kirjeenvaihtokurssien opiskelijoiden nimeltään Tieteen ja tekniikan keskuskeskus N.K. Krupskaja, Taidetalo, Moskova, 1965;

Koko Venäjän näyttely harrastajataiteilijoiden teoksista, Moskova, 1960;

Ammatillisten taiteilijoiden koko unionin näyttelyt Moskovassa: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

Näyttely "100 alkuperäisen taiteilijan teosta", Moskova, Taiteilijaliiton hallitus Gogolevsky Boulevardilla, 1971;

Vuosipäivänäyttely kuvataiteen tiedekunnan opiskelijoiden teoksista ZNUI: n 50-vuotisjuhlan kunniaksi RSFSR: n taiteilijoiden liiton keskusnäyttelysalissa Podolskissa, 1983-1984;

"Naifs sovietiques" (Ranska), 1988;

Koko Venäjän näyttely harrastelijataiteilijoiden teoksista Neuvostoliiton kansan voiton suuressa isänmaallisessa sodassa 40. vuosipäivän kunniaksi, Venäjän kansanmuseon museo, Moskova, 1985;

Kultainen unelma, 1992;

"Paratiisin omenat", 2000;

"Festival-04".

Kokoelmat I.E. Selivanovia säilytetään:

Valtion kansantaiteen talo;

Vladimir-Suzdalin museo-suojelualue;

tsaritsynomuseo, Moskova.

Elokuva:

"Kuznetskin maan ihmiset", ohj. M. Litvjakov, Leningradin dokumenttielokuva-studio, 1969;

"He ovat maalanneet lapsuudesta lähtien", ohjaaja. K. Revenko, Keskitelevisio, TV-elokuva, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovon televisiostudio, 1981;

"Serafimipolubit ja muut maan asukkaat" (elokuva, jossa käytettiin Selivanovin teoksia), ohj. V. Prokhorov, "Mosfilm", 1984;

"Sininen kissa valkoisella lumella", ohj. V.Lovkova, TsSDF, 1987.

Kirjallisuus:

Shkarovskaya N.Folk-amatööritaide. L., 1975;

Naivisen taiteen maailman tietosanakirja. Lontoo, 1984. s. 529;

Ivan Selivanov on taidemaalari. Esseitä taiteilijasta. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Ja siellä oli elämää ... M., 1990;

Näyttely harrastelijataiteilijoiden, kirjeenvaihtokurssien opiskelijoiden nimeltään Tieteen ja tekniikan keskuskeskus N.K. Krupskaja, Taidetalo, Moskova, 1965.

Tuoteluettelo painotuotteissa:

Alpatov M. Suoraan ja vilpittömästi // Luovuus. 1966. nro 10;

Gerchuk Yu. Ovatko primitiivit primitiivisiä? // Luominen. 1972. nro 2;

Baldina O. Toinen tehtävä. M., 1983;

Aksenov Y. Katso omin silmin // Artist. 1986. nro 9;

Shkarovskaya N. Luonnonrakkauden vetovoima // Ogonyok. 1987. nro 36;

Amatööritaide // Amatööritaide: Esseitä 1960-1990-luvun historiasta. SPb., 1999.

Köyhyyden taiteilija on kohtalo? Joitakin faktoja IVAN SELIVANOVin elämästä

Prokopchanin Ivan Selivanovin nimi sisältyy Isossa-Britanniassa julkaistuun "Naivisen taiteen tietosanakirjaan". Ulkomailla Ivan Jegorovichia kutsuttiin venäläisiksi Pirosmaniksi ja Van Goghiksi, hän tuli Venäjän naiivimpien taiteilijoiden kymmenen parhaan joukkoon.

Hänen teoksensa vietiin Lontooseen ja New Yorkiin, myytiin laittomasti, ja hän kuihtui köyhyydessä. Selivanov kirjoitti 45 vuoden ajan satoja maalauksia ja luonnoksia, mutta hänen päiväkirjaansa omilla filosofisilla näkemyksillään ei ole vähemmän kiinnostusta. Pieni kokoelma hänen teoksiaan pidetään Prokopyevskin paikallishistoriamuseossa, noin sata Moskovassa, Venäjän kansanmuseon talossa.

Olen henkisesti sairas ... Miksi löysin itseni sellaisista olosuhteista? Jokainen kusipää-baba hallitsee minua! Se vaikuttaa myös koko kehoon, aivojärjestelmään ... Tämä on lainaus elokuvasta “Ivan Selivanov. Elämän fragmentit "

Keskuskaupungin sairaalassa nimetty Gogolin salonki "Artist" piti illan Ivan Selivanovin muistoksi. Prokopevskin alkuperäiselle taiteilijalle omistettu e-kirja on ilmestynyt kirjaston verkkosivuilla. Se sisältää artikkeleita Selivanovista, aiemmin julkaisemattomia valokuvia ja kopioita maalauksista. Taidekriitikko Galina Stepanovna Ivanova keräsi vähitellen 20 vuoden ajan kirjaa varten.

Huhtikuussa 1986 taiteilija kutsuttiin Dialogue-elokuvateatteriklubiin, hän vieraili Dostojevski-museossa ja Kuznetskin linnoituksessa. Vitali Karmanovin studiossa, johon hänet tuotiin, hän yllättyi siitä, että taiteilijalla voisi olla niin monta maaliputkea.

Selivanovin työn ihailijat ovat pitäneet julisteita henkilökohtaisesta näyttelystään, joka pidettiin 22. lokakuuta 1986 Novokuznetskin taidemuseossa.

Selivanov vietti viimeiset vuosinsa kylän vanhusten ja vammaisten sisäoppilaitoksessa. Inskoy. Hän koki vapaudenpuutteensa ja kutsui itseään byrokraattiseksi henkilöksi, joka ei sielunsa häiriön perusteella voi työskennellä.

- Olen henkisesti sairas ... Miksi löysin itseni sellaisista olosuhteista? Jokainen kusipää hallitsee minua! Se vaikuttaa myös koko kehoon, aivojärjestelmään ...

Hän ei asunut kauan omassa talossaan, jonne hänet kuljetettiin vuotta ennen kuolemaansa. 5. maaliskuuta 1988 Selivanov haudattiin.

Eräässä vierailustaan \u200b\u200bSelivanoviin Galina Ivanova (taiteilijan pyynnöstä) toi Ivan Jegorovichille lautasen ja paistinpannun. Sitten kävi ilmi, että hän käytti tätä levyä paletin sijaan.
Hän peitti pannun sanomalehdellä, pani siihen mukin liuotinta ja alkoi vasta sitten kirjoittaa. Viime vuosina hän on työskennellyt öljyalalla.

Lenkom-teatteri kiersi Novokuznetskissä ja näyttelijät Nikolai Karachentsov ja Oleg Yankovsky tulivat studiomme (elokuva-valokuva toimisto KMK). Kirjaimellisesti edellisenä päivänä maalaustutkija ja keräilijä Yankovsky vieraili Selivanovissa, ei arvannut omistajan eksentristä asemaa.

Olen tunnettu näyttelijä Oleg Yankovsky, - aloitti Lenkomin kynnykseltä.

Suositulla näyttelijällä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin seurata vanhan miehen neuvoja. Hän näki taiteilija-nugetin teokset myöhemmin - S. Shakuron ja V. Skodan dokumenttielokuvassa. Nikolai Karachentsov katsoi aitoa ihailua pieneen (korkeus 154 cm!) Parrakas mies, hän oli kaikki yllättynyt:

Mikä vankka hahmo!

Seuraavana päivänä Nikolai Petrovich toi koko seuran katsomaan ...

Kun luet hänen ajatuksiaan, luulet, että tämä on todellinen filosofi:

”Ihminen ei ole itse syntynyt, hän tulee tähän maailmaan jostain tuntemattomasta syystä, ja hän on yhteydessä kaikkeen elävään.
Jos henkilö on rehellinen työstään ja toveristaan, se tarkoittaa, että hän noudattaa oikeudenmukaista sosiaalityötä koskevaa lakia. "

”Elääksesi päivän totta totuuden kanssa maan päällä, sinun on työskenneltävä paljon aamusta iltaan itsesi kanssa. Joten sydän ja sielu puhtaudessaan olivat yhtä suuria kuin keltainen tai auringon säteet. "

"Pidän siunauksena olla itsenäinen muista, syödä ruisleipää perunoiden kanssa kuorituissa univormuissa ja vähän suolaa ja vettä. Olkoon se mökissäni epämiellyttävä ja likainen, sillä ei ole väliä. Tärkeyden vuoksi pidän sitä lämpimänä mökissäni talvella. Minun kaltaisia \u200b\u200bvanhoja miehiä, nuoria naisia \u200b\u200bja vanhoja naisia \u200b\u200bon kaikkialla maankuoressa. "

IVAN SELIVANOV: ELÄMÄ JA KOHTEET

« Olen synnyttänyt äitini ... ei suurista rahoista, ei ylellisestä elämästä, vaan yksinkertaisesti elämästä, kuten kaikki elävät olennot luonnossa". Joten ajattelin ja kirjoitti artikkelimme sankarin, ainutlaatuisen venäläisen taiteilijan ja ajattelijan Ivan Jegorovitš Selivanovin (1907-1988).

Ei, virallisesti hän ei ollut "kansantaiteilija" - hän ei saanut valtiolta mitään akateemisia titteleitä ja regalioita. Mutta hän oli todellinen Neuvostoliiton aikakauden "taiteilija kansasta". Niko Pirosmanin ja Efim Chestnyakovin lisäksi hän on ihmiskunnan omaisuus. Sisällöltään ja syvyydeltään hänen päiväkirjaansa voidaan kutsua todelliseksi kansanviisaudeksi ... Tänään kerromme sinulle, hänen kohtalostaan \u200b\u200bja ajatuksistaan.

Tämä artikkeli ei ole elämäkerrallinen luonnos, emme asettaneet itsellemme tehtävää valaista Ivan Selivanovin elämää millään tavalla, mutta emme silti voi tehdä ilman pientä esittelyä. Tässä on paikallinen historioitsija, elämänsä ja tutkimuksensa tutkija Nina Grigorievna Kataeva kirjoittaa:

« Taiteilija tapasi minut talossa, joka rakennettiin työveteranien sisäoppilaitoksen alueelle Inskoen kylään, Belovskyn alueelle, Kemerovon alueelle. Talo rakennettiin kuin mökki, jossa Selivanov asui kolmekymmentäneljä vuotta. Vanhat vuodet, heikkous ja yksinäisyys pakottivat meidät erottamaan hänet, ja vuoden surkean olemassaolon jälkeen vanhainkodin epämukavassa pienessä huoneessa vanha taiteilija tunsin lopulta, että paikalliset johtajat välittävät minusta».

Selivanovin opettaja, tämä alkuperäinen taiteilija, kylänvalmistaja Juri Grigorievich Aksyonov Moskovan kansan ulkopuolisesta taiteellisesta yliopistosta puhui hänestä näin: "Ainoa asia, josta hänen henkensä pelasti hänet, oli leiriltä. Kaikki muu oli siellä. " Entä loput? Todellakin, kaikki. Epäoikeudenmukaiset syytökset, nälkä, kylmä, köyhyys, yksinäisyys, vaeltelu ilman työtä. Mutta ehkä juuri tämän kohtalon ansiosta taiteilija onnistui pysymään kristallinkirkkaana viimeiseen henkäänsä saakka.

Puolalainen taidekriitikko, kuultuaan Moskovan teatteri-illalla RSFSR: n kulttuuriministeriössä, ettei Selivanovin perinnölle ole vielä löydetty kelvollista turvapaikkaa, huudahti yllätyksenä:

- Kyllä, jos meillä olisi sellainen taiteilija kuin teidän Ivan Jegorovich, annamme hänelle Varsovan parhaan museon!

Puolalaiset olisivat kenties antaneet sen. Kotimaassaan ei ole profeettaa.

Pitkän matkan juoksijan yksinäisyys

Selivanov itse kohteli kohtalon ylä- ja alamäkiä paitsi stoisesti, myös melko nöyrästi väistämättömyytenä. Hän ei pitänyt itseään taiteilijana ollenkaan.

- Olen kaveri, joka maalaa kotitalouksien välillä- hän sanoi. Ja hän viittasi toistuvasti Leo Tolstoiyn, joka kysyi, miksi hänen hahmoissaan oli jatkuvia kuvaajia ja prinssejä, vastasi:

"Koska he voivat hallita historiaa."

Selivanov uskoi myös, että köyhät eivät voi vaikuttaa historiallisten tapahtumien kulkuun. Ja kun he yrittivät suostutella häntä sanoen: "Olet luoja, etkä voi olla vaikuttamatta elämän kulkuun!"- toisti hänen: "Ei, olen kerjäläinen".

Ja hän kohteli rahaa samalla tavalla. Kun huijari houkutteli häneltä kaiken, mitä hän saattoi saada näyttelyihin, hän vain kohautti olkapäitään: "No, hän ilmeisesti tarvitsee lisää ...".

Ivan Jegorovich jätti jälkeensä paljon päiväkirjamuistikirjoja - tässä ovat "taiteilijan profeetalliset unet", "missä olet, onnellisuus?", "Tarinat ja vertaukset" ... Ja hän piti muistikirjaa, jonka nyt osittain tutustua, erityisen merkittävä itselleen.

"Vaikuttaa kaikkiin"

Näin - "Huoltaa kaikkia" - Selivanov antoi yhden päiväkirjamuistikirjoistaan. Eikä tietenkään turhaan - kyse oli monista tärkeistä asioista. Esimerkiksi hyödyttömästä, hänen mielestään, Neuvostoliiton koulutus- ja kasvatusjärjestelmästä ("En edes tiedä, kuka lukutaidosta voi ottaa tärkeän tehtävän kouluttaa henkilöä. Vaikka kaikki katsovat asiaa viileästi, se ei koske ketään. Joten ihmiset oppivat itse - kuka sen voi tehdä. Johtuuko se siitä, että valtiollamme on niin paljon reikiä? Ja siellä on kaikenlaisia \u200b\u200b"kerroksia" ja niitä, jotka nauttivat etuoikeuksista elämässä? ").

Selivanov kirjoittaa siellä korruptoituneista kirjailijoista, työstä elämän perustana ja Moskovasta, joka kärsi niin paljon, mutta pysyi Moskovana ... Selivanov kirjoittaa paljon rakkaudesta.

« En pettänyt vaimoani Varenkaa. Vaimosi vaihtaminen tarkoittaa samaa kuin pettää kotimaa. Halveksin tällaisia \u200b\u200bmiehiä aina ja kaikkialla. Sodanaikana ne, jotka pettivät kotimaansa, laitettiin seinää vasten. Minkä luodin maanpetoksesta ansaitsee miespuolinen aviomies?».

Selivanov kutsuu itseään "Kapteeni, joka menetti aluksen hallinnan"... Mutta hän kirjoittaa sen ylpeänä "Palvelee ihmisiä vaatimattomana ateriana, palan leivänä".

Selittäessään ajatuksiaan moraalista hän pohtii tuskallisesti iankaikkisia kysymyksiä, elämän tärkeimpiä mysteerejä, Immanuel Kantin tulevaa, - tähtitaivas yläpuolellamme ja moraalilaki meissä". Ivan Jegorovitš ei tietenkään viittaa Kantiin, ja hänen, Selivanovskoe, "tähtitaivas" on äärettömän muuttuva luonne, joka palkitsee ihmisiä eri tavoin: kenelle "Varkauden vaisto"ja kenelle - "Hyviin tekoihin."

Hänen päiväkirjamerkintänsä vuodelta 1982 on hyvin ominaista: “ Mene jyrkälle korkealle pankille. Horisontti laajenee edessäsi. Ihailet mitä näet. Mietintösi hetkellä valtava joukko ihmisiä - ihmisiä - ilmestyy horisontin yli. Nämä ihmiset ovat kahlittu ja tuskin liikkuvat. Missä? Ja ajatusten harmoninen järjestelmä menettäisi välittömästi tasapainon sydämesi tahdon mukaan. Luulisi - mikä se on? Minne mennä, minne juosta? Tällaisesta valtavasta joukosta kahleita? Tässä ihmismeressä on niin paljon ihmisiä ... Miksi heidät ketjutetaan rautakahleisiin? Kysyisin heidän sydämestään ... Kyllä, et voi rikkoa lakia, et voi lähestyä heitä».

Harvat muiden joukossa

Näin hän oli, Ivan Jegorovitš Selivanov, taiteilija, runoilija ja salvia. Ihmiset, jotka tunsivat hänet, olivat toisinaan hämmästyneitä - hyvin vaatimaton koulutus ja ihmisarvoinen puhe! Esimerkiksi Selivanov sanoi: Rembrandt on poikkeuksellinen ilmiö, maailmassa on vähän Rembrandtin kaltaisia \u200b\u200btaiteilijoita. Ehkä kymmenen ihmistä. Toisin kuin muut, heillä on todellisuuden ilmaisu". Mutta nämä sanat voidaan liittää itse Ivan Jegorovichiin. Hänen kaltaisiaan maailmassa on vähän ...

Andrey Bystrov,

Primitivismi - 1800-luvulla syntynyt maalaustyyli, joka sisältää kuvan tarkoituksellisen yksinkertaistamisen, jolloin muodot ovat primitiivisiä, kuten primitiivisten aikojen työ.

primitivismi: primitivismi maalaus primitivismi taiteessa primitivismi maalaukset anarcho primitivismi tyyli primitivismi primitivismi venäläinen primitivismi primitivismi taiteilijat piirteet primitiivinen primitivismi primitivismi wikipedia maalauksissa primitivismi venäjällä maalaukset primitivismityyli primitivismi kirjallisuudessa ja maalaukset primitivismi

Maalaus yksittäisenä aineena, jonka kirjoittaja itse suorittaa kokonaan, oli ensimmäinen, joka hyödynsi tätä tilaa.

Tämän liikkeen suunta - siirtyminen naturalismista sopimukseen, hienostuneisuudesta yksinkertaistamiseen, modernistisesta hienostuneisuudesta primitivismiin - oli sama kuin eurooppalaisessa taiteessa. Analyysi osoittaa, että tämän suuntauksen alkuperä on Venäjän taiteellisen perinteen ulkopuolella.

Käänteessä primitivismiin kaksi vastakkaista suuntausta eroavat kuitenkin jo enemmän tai vähemmän alusta alkaen. Ensimmäisessä on implisiittisesti yksinkertaistamisen ajatus (Rousseauist-merkityksessä) ja se vastaa "primitiivisen" käsitettä. Toinen, varhaisessa vaiheessa erottamaton, ilmaisee itsensä myös yleistetyissä, ehdollisissa muodoissa, mutta sen tavoite on lakoninen muoto sinänsä, muodon universalisointi, sen yksinkertaistaminen. Ensimmäisessä mielessä avantgardin primitivismin juuret ovat venäläisessä mentaliteetissa, sen talonpoikaisen elämäntavan erityisyydessä, oman kansansa mytologisoinnissa, Tolstoin yksinkertaistamissaarnoissa.

Ero Saksan ja Ranskan varianttien välillä on ilmeinen. Siellä se alkaa vetoomuksella valtameren ja afrikkalaiseen "primitiiviseen" taiteeseen. Täällä - vetoomuksesta venäläisen perinteisen taiteellisen kulttuurin eri muotoihin: kaupunkien kansanperinteeseen, rituaaleihin, kansallisiin vaatteisiin, arkkitehtuuriin, suosittuihin tulosteisiin, kansanleluihin jne. Näitä elementtejä käyttävät taiteilijat kuten Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova jne. Goncharovan ja Malevichin talonpoikien kuvilla on yhteinen lähtökohta. . K. Malevichin teoksissa, jotka esitettiin näyttelyssä "Timanttien Jack" vuonna 1910, on havaittavissa sen alkuperäisen fauvistisen värin primitivismin vaikutus, joka on ominaista N. Goncharovan 1900-luvun teokselle. Jotkut teokset (esimerkiksi Walking, 1910) antavat meille mahdollisuuden puhua Goncharovan vaikutuksesta Malevichiin tällä alkuvaiheella. Suuntaviivojen, joista näiden taiteilijoiden työ kehittyy, jatkuva kohtalo antaa kuitenkin ymmärtää, että heidän varhaisen työnsä samankaltaisuus on pettää. Tämä alkion samankaltaisuus säilyy vain osittain kehittyneissä muodoissa.

primitivismi:
primitivismimaalaus
primitivismi taiteessa
kuvan primitivismi
anarkoprimitivismi
tyyli primitivismi
venäjän primitivismi
primitivismin taiteilijat
primitiivisen primitivismin piirteet
primitivismi wikipedia kuvina
primitivismi venäjän maalauksissa
primitivismityylisiä maalauksia
primitivismi kirjallisuudessa ja maalauksissa
primitivismi filosofiassa ja pohdinta maalauksissa

Tässä, edellisissä ja myöhemmissä kirjoituksissa käytän materiaalia Will Gompertzin kirjasta "Käsittämätön taide", Irina Kulikin luentosarja Garage-museossa, Dmitry Gutovin luennot, Suzie Hodgen kirja "Contemporary Art in Detail", BBC-dokumentit, jne.

PRIMITIVISM, FOVISM

Edellisessä viestissä puhuin Picasson ja Braquen kubismista. Yksi Picasson inspiraation lähteistä oli näyttely afrikkalaisesta taiteesta. Puumaskien yksinkertaisuus ja samalla primitiivinen voima ja majesteetti hämmästyttivät taiteilijaa. Eikä vain hän.

Itse asiassa halu tähän yksinkertaisuuteen kulkee punaisena lankana koko modernin taiteen historian läpi. Yhtäältä taiteilijat yrittivät kopioida Afrikan, Australian ja Etelä-Amerikan primitiivisten heimojen työn tyyliä ja toisaalta lasten piirustuksia.

Yleensä Ranskan teollisuuden nopeaan kehitykseen liittyvät iloiset odotukset korvattiin nopeasti väsymyksellä elämän tahdista.

Jo 1800-luvun lopulla liike "takaisin perusasioihin" oli laajalle levinnyt.

Kuten aiemmin kirjoitin, maalauksessa se oli Gauguin, hänen "tahitin" teemansa, tasainen kuva ja rikas symboliikka.

Paul Gauguin, vanha aika, 1892

Liike taiteen yksinkertaistamiseksi oli monenlaista. Esimerkiksi kuuluisan itävaltalaisen taidemaalarin ja Wienin secessionin pääjäsenen Gustave Klimtin (1862-1918) teokset ovat paljon hienostuneempia ja koristeellisempia kuin saman Gauguinin teokset. Klimt rakasti koriste-, pronssi- ja kulta-värejä, koristeellisia vaatteita. Samalla yksinkertaisuudella ja kuvan kaksiulotteisuudella Klimtin primitivismi on ylellinen.

Gustav Klimt, Odotukset, 1909

Gustav Klimt, omenapuu, 1912

Gustav Klimt, Tyttö tuulettimella, 1918

Ne, joita pidetään 1900-luvun primitivismin perustajina, asuivat kuitenkin Ranskassa. Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () ja Henri Derain (1880-1954) ihailivat myös afrikkalaista taidetta ja jakivat intohimon rikkaille väreille, kuten Van Goghin teoksissa. Heidät yhdisti hollantilainen myös uskomuksella, että kuvan tunteet ovat tärkeämpiä kuin kuvattu esine.

Heimon taiteen yksinkertaisuuden ja rikkaiden, puhtaiden värien yhdistämisen tuloksena he ovat luoneet uskomattoman eloisia ja iloisia kappaleita. Niissä väri on tapa välittää tunteita eikä kuvata todellista esinettä.

Maurice de Vlaminck, Hedelmätarha, 1905

Maurice de Vlaminck, Silta Chatouon, 1907

André Deuren, Estaque, 1905

André Deuren, Charing Ristisilta, 1906

Henri Matisse, punasipuli, 1906

Henri Matisse, Harmony in Red, 1908

"Käännin värikielelle vaistoni näkemän vaistomaisesti ilman mitään menetelmää totuuden kertomiseksi, ei taiteilijana vaan ihmisenä. Puristamalla loppuun asti, murtamalla akvamariini- ja kaneliputkia" - näin Maurice de Vlaminck kuvaa hänen aikakauden teoksiaan. Itse asiassa väristä tulee pian tämän taiteilijoiden kolminaisuuden tunnusmerkki. He päättivät esiintyä näyttelyssä vuoden 1905 salongissa. Kuten tavallista, kritiikki oli raivo. Louis Vossel (vaikutusvaltainen kriitikko tuolloin) epäili, että maalaukset ovat maalanneet "villieläimet" (les fauves fr.)

Ja vaikka Matisse, Vlaminck tai Doren eivät aio sitoa itseään minkään suunnan puitteissa, he pitivät sanasta.

Fauvismi oli kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti kirkas salama taiteen taivaalla. Itse asiassa tällä ajatuksella käyttää suuria laimentamattomia värejä yksinkertaisen muodon kehyksessä on looginen jatko monien 1900-luvun taiteilijoiden työssä.

Friedensreich Hundertwasser, Tie sinuun, 1966

Roy Lichtenstein, Asetelma kristallimaljakolla, 1973

Vilém de Kooning, Untitled 5, 1983

Kuitenkin vuonna 1905 yleisö ei ollut vielä toipunut uusimpressionisteista, ja sitten Matisse saapui kuuluisan "Nainen hatussa".

Henri Matisse, nainen hatulla, 1905

En tiedä, rouva Matisse oli sillä hetkellä iloinen siitä, että hän oli mennyt naimisiin taiteilijan kanssa, sillä muotokuva osoittautui kiistanalaiseksi. Keltaisenvihreät kasvot, jotka on muutettu yksinkertaisiksi aivohalvauksiksi ja oransseiksi hiusnauhoiksi, eivät ole kaikkien makuun. Kuitenkin nykytaiteilijoiden keräilijä ja suojelija Leo Stein piti siitä. Hän osti Nainen hatussa, ja vajaa vuotta myöhemmin hankki Elämän ilon, toisen kuuluisan maalauksen Matissein fauvistiselta ajalta.

Henri Matisse, Elämän ilo, 1906

Pastorikohtausten innoittamana Matisse kirjoitti ihmisryhmiä, jotka nauttivat erilaisista nautinnoista: musiikista, tanssista, rakkaudesta. Ja taas päähenkilö on väri. Ihmishahmot kirjoitetaan huolimattomasti ja kaksiulotteisesti, vaikka itse sävellys on rakennettu siististi ja harmonisesti.

Juoni itsessään ei ole yhtä uusi kuin kirjoitustyyli.

Agostino Caracci, Keskinäinen rakkaus, 1602

Näiden kahden teoksen kontrasti paljastaa, kuinka paljon käsitys taiteilijasta on muuttunut. Voidaan saada vaikutelma, että Matisse hemmottelee, flirttailee yleisön kanssa. Hänen elämänilonsa ei ole niinkään juonessa kuin itse maalauksessa: viiva, väri.

Hänen mukaansa Matisse haaveili, että taide oli kuin "hyvä lepotuoli". Silloinkin kun fovismi säilyi menneisyydessä, taiteilija jatkoi työskentelyä samalla periaatteella. Muuten, Tomskista tuleva tyttö, Lydia Deliktorskaya, joka pysyi hänen kanssaan elämänsä loppuun asti ja esitteli sitten useita kankaita (Matisse jätti hänelle mukavan vanhuuden) Puškinin museolle ja Eremitaašille, tuli muusa, ystävä ja kumppani hänelle.

Astuin hieman syrjään: Äskettäin lukemani 1900-luvun alkupuolen taiteen kritiikki sai minut näyttämään hieman erilaiselta Matisse'n kankaille. Teknisten alojen läpimurtojen lisäksi tämä aika oli myös pysähtynyt sosiaalisissa suhteissa. Tavanomaiset elämänmuodot ovat kuluneet. Taiteilija oli sairas ja kyllästynyt hyvin ruokitun porvarin kuvaan, joka oli pääasiakas.

Halu murtautua on tullut tärkein liikkeellepaneva voima. Kuubistit tietysti ilmeisimmin ilmentivät tätä periaatetta, murentamalla kirjaimellisesti asioiden tutun ulkonäön.

Mutta muut taiteilijat, kuten kalvo, joka tarttui tapahtumaan, heijastivat tyytymättömyyttään maalaamiseen. He muuttivat kaiken, mikä oli maallikolle tuttua, tuhosivat porvarillisen maailman kankaallaan. Vapaaehtoisesti tai tahattomasti taiteilija protestoi vanhentuneita käytäntöjä vastaan. Ehkä fauvistiset kontrastit eivät ole väite olemisen ilosta, vaan sama haaste todellisuudelle?

Tästä syystä naisten vihreät kasvot, huolimaton / tavanomainen piirustus. Tästä näkökulmasta Matisse'n maalaus "Elämän ilo" on pikemminkin ironiaa tai satiiria Euroopan porvariston hedonismista, kaikesta elämän nautinnosta, joka tulee lihallisesta rakkaudesta, kappaleista ja tansseista. Tällainen karkkimaailma, jonka hahmot muistuttavat messukarkkeja. Mutta tämä näkökulma ei ole kovin suosittu. Silti Matissen teos tulkitaan usein olemisen ilon ja kirkkauden ilmaisuna.

Taide ilona silmille ja sydämelle on periaate, joka oli lähellä Matisseja. Ja jos hänen oli ponnisteltava piirtääkseen lapsellisesti helposti, niin Henri Rousseau (1844-1910) teki sen, koska hän ei yksinkertaisesti voinut tehdä sitä toisin.

Henri Rousseau, omakuva, 1890

Henri Rousseau on tullivirkailija, lukutaidoton henkilö, joka päätti ryhtyä maalaamiseen 40-vuotiaana ilman mitään koulutusta tai ammatillista koulutusta. Kotona pysyminen, ei boheemien juhlien fani ja kaukana taidemaailmasta, hänestä tuli yksi primitivismin tunnetuimmista taiteilijoista. Rousseau oli yksinkertainen ja naiivi, ehkä siksi hänen teoksensa sisältävät lasten piirustusten yksinkertaisuuden. Tietysti yleisö ja kriitikot pilkkasivat ensin taiteilijaa.

Henri Rousseau, Karnevaaliyö, 1886

Yksinkertaisuuden ja lapsuuden viehätys näytti silloiselta katsojalta banaalista kyvyttömyyttä piirtää, ei mitään muuta. Russon tekniikan puutetta kompensoi kuitenkin enemmänkin japanilaisen kaiverruksen selkeys. Aloitteleva taiteilija pelasti suuresti absoluuttinen immuniteetti kritiikille, mikä antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa tekemistä rakastamallaan tavalla.

Henri Rousseau

On selvää, että hänen teoksiaan ei voida verrata esityksessään menneiden mestareiden tai lahjakkaiden aikalaisten kanssa. Rousseau otti muille. Hänen mutkikkaat juonet kiehtoivat monia tuohon taiteelliseen maailmaan. Fanien joukossa oli esimerkiksi Picasso, joka omistaa kuuluisan lauseen: "Voin piirtää kuten Raphael, mutta minun on elettävä koko elämäni oppia piirtämään kuin lapsi." Rousseau sai sen. Picasso osti jopa maalauksensa "Naisen muotokuva", joka espanjalaisen mukaan vain viehätteli häntä.

Henri Rousseau, Naisen muotokuva, 1895

Rousseaun teoksilla on niin sanottu yksi jalka jo surrealismi. He eivät todellakaan kiehtoo niinkään taiteettomuutensa kuin tekstinsä, epäselvyytensä, allegorisminsa. Se on kuin nuo hetket kauhuelokuvissa, kun tyhjän leikkipaikan keinu heiluttaa vähän kuin tuulelta .. Tai ei? Rousseau jättää tämän kysymyksen katsojalle.

Rousseaun tapaa ihaili paitsi Pablo Picasso. Ihailijoiden joukossa oli myös romanialainen kuvanveistäjä Constantin Brancusi (Brancusi), mutta toisin kuin Rousseau, Pariisin taidekenttä hyväksyi hänet räjähdyksellä. Brancusi valitsi tavallisen taiteilijan roolin: paksu parta, puukengät ja pellavapaita. Materiaalit, joiden kanssa kuvanveistäjä työskenteli, sovitettiin yhteen - puu ja kivi. Marmori ei ollut erityisen vaikuttunut mestariin.

Brancusi oli jonkin aikaa oppipoika Rodinin työpajassa, mutta heidän työtapansa osoittautuivat täysin erilaisiksi.

Auguste Rodin, Suukko, 1886

Constantin Brancusi, Suudelma, 1912

Kuvat ovat kaunopuheisempia kuin mikään selitys. Brancusi uskoi, että veistoksessa voidaan tehdä ilman alustavaa mallintamista, työskentelemällä suoraan materiaalin kanssa. Hän yritti säilyttää rodun alkuperäisen muodon mahdollisimman paljon jättäen sen rakenteen. Ei romanttisia kaareita, yksinkertaisia \u200b\u200bviivoja, ei koriste-elementtejä .. Brancusin veistoksia pidetään juuri niiden yksinkertaisuudesta ja omaperäisyydestä. 1900-luvun alussa tämä oli toinen haaste perinteille.

Häntä seurasivat muut primitivistiset kuvanveistäjät: Modigliani (kyllä, hän kokeili itseään veistoksessa ja melko menestyksekkäästi), Giacometti, Hepworth ..

Amadeo Modigliani, johtaja, 1910

Giacometti, Kävelevä mies 1, 1960

Barbara Hepworth, yhtenäinen lomake, 1964

Venäjällä se on kuvanveistäjä Vadim Sidur. Mielestäni erittäin siistiä.

Vadim Sidur

Vadim Sidur

Venäjällä, muuten, ensimmäisiä primitivistejä maalauksessa olivat Mihail Larionov ja Natalia Goncharova, jotka työskentelivät "lastutekniikassa". Se on eräänlainen grafiikka, jolle on tunnusomaista yksinkertaisuus ja tasainen muotoilu. Goncharova sai innoituksensa venäläisistä kuvakkeista. Teoksissaan hän käytti kuvakkeiden maalaamiseen tunnusomaista elementtiä - moottoreita - pystysuoria valkoisia viivoja.

Mikhail Larionov, juutalainen Venus, 1912

Natalia Goncharova, leikkurit, 1911

Kuten voimme nähdä, yksinkertaisuudesta, järjestyksellisyydestä ja rakenteesta on tullut taiteilijoiden peruskäsitteitä ja tavoitteita postimpressionisteista alkaen. Näillä näennäisesti vaarattomilla pyrkimyksillä oli kuitenkin myös tuhoisa potentiaali. Loppujen lopuksi kaikella halulla sovittaa maailma rakenteeseen on haittapuoli - jäykän järjestelmän luominen. Ja kuten käytäntö on osoittanut, yritykset alistaa kaikki elävät subjektiiviselle jäykälle logiikalle johtavat kuolemaan ja tuhoon. Muut 1900-luvun tapahtumat ovat elävä vahvistus tästä.

Jatkuu)

Ja jälkikirjoitus.

Hieno amerikkalainen nainen - Granny Moses - harrastajataiteilija, 1900-luvun toisen puoliskon primitivismin edustaja, vain voitti sydämeni. Hän jopa muistutti minua jonkin verran hollantilaisista heidän kodikkailla maaseudun kohtauksillaan. Esimerkiksi:

Mummo Moses, aikaisin kevät maatilalla, 1945

Pieter Bruegel vanhempi, väestönlaskenta, 1566

P.S kiitos kaikille, jotka lukevat ja ovat kiinnostuneita. Lähetän tämän viestin myöhään - lähdin - minun piti pitää tauko)

Tivadar Kostka syntyi 5. heinäkuuta 1853 Kishsebenin vuoristokylässä, joka kuului Itävallalle (nykyään Sabinov, Slovakia) - unkarilainen itseoppinut taiteilija.

Hänen isänsä Lasli Kostka oli lääkäri ja proviisori. Tuleva taiteilija tiesi lapsuudesta lähtien, että hänestä tulee apteekki. Mutta ennen yhdeksi tulemista hän vaihtoi monia ammatteja - hän työskenteli myyntiedustajana, osallistui jonkin aikaa oikeustieteellisessä tiedekunnassa luentoihin ja opiskeli vasta sitten farmakologiaa.

Siitä lähtien tai vielä aikaisemmin hän aikoi tiukasti tulla taiteilijaksi, ja yritti sitä varten koota pienen pääoman, joka antoi hänelle aineellisen itsenäisyyden.

"Vanha kalastaja"

Hän kirjoitti itsestään seuraavan: ”Minä, Tivadar Kostka, hylkäsin nuoruuteni maailman uudistamisen nimissä. Kun otin vihkimisen näkymättömästä hengestä, minulla oli turvattu asema, asuin runsaasti ja mukavasti. Mutta lähdin kotimaastani, koska halusin nähdä hänet rikkaana ja loistavana elämäni lopussa. Tämän saavuttamiseksi olen matkustanut paljon Euroopassa, Aasiassa ja Afrikassa. Halusin löytää minulle ennustetun totuuden ja kääntää sen maalaukseksi. "

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ajatus taiteilijasta ahdisti jatkuvasti Tivadar Kostkaa.

Eräänä hyvänä päivänä hän menee Roomaan, sitten Pariisiin, missä tapaa kuuluisan unkarilaisen taiteilijan Mihai Munkachin.

Ja sitten hän palaa kotimaahansa ja työskentelee neljätoista vuotta apteekissa ja pyrkii saavuttamaan aineellisen itsenäisyyden. Viimeinkin pieni pääoma on kertynyt, ja yhtenä hienona päivänä hän vuokrasi apteekin ja lähti opiskelemaan ensin Müncheniin ja sitten Pariisiin.

Tätä seuraa periaate rakentaa tuntemattoman nero kohtalo meille niin hyvin.
Hän tajusi, että taidot, jotka hän hankkii opintoprosessissa, eivät vastaa hänen käsitystään. Siksi hän keskeytti koulun ja meni vuonna 1895 matkalle Italiaan maalaamaan maisemia. Hän matkusti myös Kreikkaan, Pohjois-Afrikkaan ja Lähi-itään.

Vuonna 1900 Kostka muutti sukunimensä salanimeksi Chontvari.

Monet kriitikot ovat kyseenalaistaneet hänen teostensa arvon. Euroopassa heitä esiteltiin (vaikkakin ilman suurta menestystä), mutta kotimaassaan Unkarissa Csontvaria kutsuttiin lopullisesti hulluiksi. Vasta elämänsä lopussa hän tuli Budapestiin ja toi kankaat sinne. Yritin testamentoida heitä paikalliselle museolle, mutta kukaan ei tarvinnut niitä. Vuonna 1919 Tivadar Kostka Chontvari todella hullu ja kuoli kerjäläinen, yksinäinen, pilkattu ja hyödytön.

Haudattuaan onneton sukulaiset alkoivat jakaa hyvää. Ja kaikki hyvyys oli - vain kuvia. Ja neuvoteltuaan "asiantuntijoiden" kanssa he päättivät luovuttaa kankaat romuksi, kuten tavallinen kangas, ja jakaa rahat keskenään, jotta kaikki olisi oikeudenmukaista.

Tuolloin sattumalta tai ei sattumalta (outo sattuma!) Nuori arkkitehti Gedeon Gerlotsi ohitti. Hän pelasti taiteilijan luomukset maksamalla niistä hieman enemmän kuin romukauppias tarjosi. Nyt Tivadar Csontvarin maalauksia säilytetään Pécsin kaupungin (Unkari) museossa.

Ja niin viime aikoina eräs museon työntekijöistä tutkiessaan vuonna 1902 maalattua Kostkan maata "Vanha kalastaja" keksi ajatuksen kiinnittää siihen peili. Ja sitten hän näki, että kankaalla ei ollut yhtä kuvaa, vaan ainakin kahta kuvaa! Yritä jakaa kangas itse peilillä, ja näet joko jumalan, joka istuu veneessä rauhallisen, voisi sanoa, paratiisimaiseman taustalla, tai itse paholaisen, jonka takana mustat aallot raivoavat. Tai ehkä on piilotettu merkitys muissa Chontvarin maalauksissa? Loppujen lopuksi käy ilmi, että entinen apteekki Iglon kylästä ei ollut niin yksinkertainen.

Toimiston, työhuoneen, huoneiston tai maalaistalon vastaanottoalueella primitivismityyliset maalaukset lisäävät hienostuneisuutta ja mukavuutta moderniin sisustukseen. Ne täydentävät sisustusta ja lisäävät pienen kauneuden asuintilaan. Lahjakkaiden taiteilijoiden kankaat eivät ole vain loistava lisä sisustukseen, vaan myös hyvä sijoitus.

Primitivismi maalauksessa - sydämestä kirjoitetut maalaukset

Maalaustyylinä primitivismi syntyi 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa ja siitä tuli nopeasti yksi kuvataiteen suosituimmista suuntauksista Euroopassa ja vallankumousta edeltävässä Venäjässä. Tyyli edellyttää, että ilmaisukeinoja tarkoituksella yksinkertaistetaan. Primitivismi maalauksessa viittaa taiteilijan lapsuuden kokemukseen ja primitiiviseen taiteeseen, jolloin maalaus heijastaa hänen henkilökohtaista maailmankatsomustaan. Maalari pyrkii pääsemään eroon nykyajan "korkean" taiteen ja esteettisten stereotypioiden dogmoista, katsomaan maailmaa ei sivilisaation prisman kautta, vaan lapsen naiivilla katseilla.

Primitivismi ilmenee tarpeettomien yksityiskohtien, tarpeettomien yksityiskohtien tai monimutkaisten kuvien puuttuessa - pääteema on keskeinen paikka maalauksissa. Kaikki, mikä voi häiritä katsojaa, poistetaan armottomasti. Siksi primitivistien kankaat erotetaan erityisellä energialla ja aidolla, melkein primitiivisellä ilmaisuvoimalla.

Kolme syytä ostaa nykyajan primitivististen taiteilijoiden maalaus

Itse asiassa maalauksen ostamiseen ei ole kolmea syytä, vaan paljon muuta. Kaikkien tuominen on kuitenkin kauan, eikä se ole välttämätöntä. Siksi annamme vain kolme pääasiallista syytä ostaa primitivismityyppinen kangas - maalaus, joka muuttaa asuintilaa:

• Kuva koristaa sekä hienostuneen että vaatimattomimman sisustuksen. Ripusta seinälle ja asuintilasi muuttuu!
• Nykyaikaisessa kaupungissa ihminen tarvitsee jonkinlaisen pistorasian. Ihmisille, joilla on herkkä vaikuttava luonne, tällainen ulostulo on kuva.
• Maalaus on turvallinen sijoitus. Kuten muutkin taideteokset, primitivismin tyyliin maalatut maalaukset vain kallistuvat ajan myötä.

Primitivististen taiteilijoiden kankaat ja muut "Taiteilijoiden ullakolla" olevat maalaukset

Taidegalleria "Taiteilijoiden ullakko" loivat taiteesta rakastuneet samanmieliset ihmiset vuonna 1997, ja se on esittänyt eri taiteilijoiden maalauksia yli 20 vuoden ajan. Työskentelemme Venäjän kulttuuripääkaupungin keskustassa - Petrogradskajan puolella historian henkeä pitävän talon ullakolla.

Alusta lähtien tähän päivään asti galleria on ollut ja on edelleen avoin kaikille taiteilijoille - tunnetuista mestareista aloitteleviin maalareihin. Tämä tarkoittaa, että "Taiteilijoiden ullakolta" on mahdollista löytää nykyajan primitivististen taiteilijoiden kankaita demokraattisimmilla hinnoilla ja kunnioitettavien kirjoittajien teoksia vaativimmille ja varakkaimmille maalauksen ystäville.

"Taiteilijoiden ullakolta" voit ostaa primitivismityyppisiä kankaita ja muita maalauksia tulemalla galleriaan henkilökohtaisesti tai tekemällä tilauksen suoraan verkkosivustolta. Kerro vain henkilökunnallemme haluamiesi maalausten tuotenumerot, ja olemme valmiita tuomaan jopa viisi maalausta henkilökohtaiseen tarkastukseen. Joten voit nähdä maalauksen livenä ja ymmärtää, miltä se näyttää sisustuksestasi. Jos kolmen päivän kuluessa huomaat, että maalaus ei täytä asetettuja vaatimuksia, se voidaan palauttaa galleriaan.

Maalaukset toimitetaan mihin tahansa osoitteeseen Pietarissa, Leningradin alueella tai muulla Venäjän alueella. Kaikkiin maalauksia, niiden hintoja, tilaamista ja toimitusta kiinnostaviin kysymyksiin olemme aina valmiita kuulemaan puhelimitse.