Kuvataide: suuntaukset ja ilmiöt. Taide ja visuaalinen havainto

Jatkamme matkaa syvälle itseemme. Viime kerralla puhuimme luonnossa esiintyvistä yhdistyksistä. Puhutaan nyt siitä, mistä ihmisen kädet loivat taide ... Piirrimme jo musiikin rinnakkaisuutta yhteisön alkaessa. ... Emme toista \u003d) kuka jäi - täytä yksityisesti \u003d)

Taiteessa on niin paljon suuntauksia, että minun piti jakaa ne kahteen viestiin. Yritetään ensin liittää itsemme kuvataiteeseen - maalauksiin, arkkitehtuuriin, taiteeseen ja käsityötaiteeseen. Ja seuraavalla kerralla menemme syvemmälle "suulliseen" taiteeseen ymmärtääksemme itsemme - elokuva, kirjat, runot, satuja ja niin edelleen.

Pahoittelen etukäteen tällaisia \u200b\u200behtoja, minusta ei vain tullut mieleen, miten muuten kutsua kaikkia näitä taiteen tyyppejä.

Kuvataide näyttää tyylin - henkilön lisäksi myös itsetuntemuksen. Tällä harjoituksella on lisäbonuksia - se häiritsee käsitystäsi linjoista. Ja sitten voit verrata kuinka harmoninen vaikutelma ulkonäöstäsi on ja mitä haluat näyttää. Ja lisäksi sinä itse (!) Saatat löytää erittäin mukavia yhdistyksiä linjoillesi.

Dolce far Niente - John William Godward 1861-1922

Joten tänään etsimme vastauksia seuraaviin kysymyksiin:
1) Etsi kuvia, jotka heijastavat parhaiten sisäistä olemustasi, energiaasi. Se voi olla mitä haluat - sekä kuuluisien taiteilijoiden että tuntemattomien maalauksia. Ja muotokuvia, maisemia ja mitä tahansa. Selitä valinta miksi olet.

2) Se on jo vaikeampi - mihin arkkitehtuuriin yhdistät itsesi ja miksi

3) Mitä koriste- ja ammattitaiteeseen - koruihin, sisustustuotteisiin - mitä voit liittää itseesi?

Kun olet löytänyt vastaukset, yritä koota ne ja korvata valokuvat

1) Maalaukset

Lähinnä sisämaailmaani ovat iranilaisen Mahmud Farshchiyanin maalaukset. Heillä on arkuus lähellä minua, ykseys luonnon kanssa, mutta ei "luonnollisella pohjalla", vaan taikuudella. Heillä on satu. Monet tontit ovat joko kirkkaasti mystisiä tai romanttisia. Ja niiden maku on 1000 ja 1 yötä \u003d). Itse maalauksissa on monia yksityiskohtia, huokoisia mielenkiintoisia värejä. Aistillinen romanssi + luovuus.

Tämä kartna, jonka löysin Pinterestistä, viittaa myös aistilliseen romanssiin. Tämä on minun sisäinen Aphrodite, valitettavasti en tunne kirjoittajaa, mutta se on julistettu "espanjalaisen naisen muotokuvaksi". Hän leikkaa yllättävän itsetuntemukseni - leikkisä, samalla aistillinen, vakavampi, mutta tahallinen, ei yksinkertainen.
aistillinen romanssi.

Lapsuudesta lähtien Vrubelin maalaukset tekivät minusta vielä suuren vaikutuksen. Minut kiehtoivat heitä, vaikka tunsin pelkoa. Tämä on jonkinlainen pimeä puoli, mikä on, mutta mitä ei näytetä, pimeät toiveet ja tumma mystiikka. Harmaat sumeat värit.
Luova tyyli persoona + draama + pieni romanssi

Koska tunnen yleensä erityistä vetovoimaa viime vuosisadan alun taiteeseen, yritin etsiä itseäni Muchan maalauksista. Siellä olen kuu. Salaperäinen, pitää selvästi jonkinlaisen salaisuuden, samalla hellä.
Luovuus + aistillinen romantiikka, tippa draamaa kuvan pimeydessä.

2) Arkkitehtuuri.
Pidän Välimeren / Marokon arkkitehtuurista. Sekä pienet talot, jotka on koristeltu monimutkaisilla koristeellisilla yksityiskohdilla, että suuremmat, monimutkaiset veistetyt koristeet, runsaasti mielenkiintoisia yksityiskohtia, runsaasti sisustusta. Ja kasvien on oltava läsnä.

Sisustus on aina romantiikkaa. Ehkä hieman luova (eksoottinen) sijaintivalinnan takia.

3) Koristetaide ... Täällä minulla on selvästi kaksi suuntaa - menneisyyteen ja muille alueille \u003d) En voi paeta henkilön luovasta tyylistä \u003d)

Palataan ensin ajassa taaksepäin. Hyvin usein näen itseni viime vuosisadan alun asioissa, katson hengästyneenä jugend- ja art deco -aikojen asioita, mutta yhdistän itseni loppujen lopuksi hieman jugendiin. Vaikka tässä hahmoni linjat todennäköisesti vain kiilautuvat.

Koristeelliset, hieman terävät viivat, luonnon motiivit ja satuja. Romantiikka + luovuus.

ja toinen suunta on Lähi-itä. Koristeelliset hajuvesipullot, veistetyt messinkilamput, mielenkiintoinen pieni kohli ja monimutkaiset koristeelliset koruompelukset ja tekstiilit. Viivat ovat jälleen koristeellisia, monimutkaisia, hieman teräviä.
Jälleen paljon sisustusta (romantiikkaa) ja hieman eksoottista (luovuutta)

Jos se on koottu kollaasiksi, se näyttää melko harmonisesti - aistillinen romanssi, hieman upea, hieman mystinen.

Pidän siellä myös itse, joten vaikka olen sisäisen ja ulkoisen välillä sopusoinnussa \u003d)
Kun vaihdat itsesi kollaaseihin, se voi olla erilainen - jos kuvat, kuten minä, upotetaan osaksi kollaasia - se on hyvä. ja jos on jotain pientä vikaa - periaatteessa voit ymmärtää, mikä siellä on väärin ja mitä on tehtävä.

Monet aloittelevat valokuvaajat, jotka ovat juuri ostaneet ensimmäiset kameransa, alkavat innokkaasti tutkia valokuvataiteen teknistä puolta. Tämä on tietysti tärkeää, jotta voit tuottaa oikean valotuksen valokuvia tulevaisuudessa, sinun on tiedettävä tekniset perusteet. Mutta kun tekniset näkökohdat on hallittu, henkilön tulisi kiinnittää huomiota siihen, miten sävellys tulisi rakentaa, jotta saadaan tehokkaita valokuvia. Upeat valokuvat herättävät katsojan huomion ja välittävät hänelle jonkinlaisen tunteen, ajatuksen, tunteen. Tunteiden vangitseminen ja huomion kiinnittäminen ovat tehtäviä, jotka edellyttävät oppimista, harjoittelua ja kokeilua.

Visuaalisen organisaation perusteiden oppiminen ja niiden toiminnan ymmärtäminen auttavat sinua hallitsemaan sävellysosaamista. Menestyksen saavuttamiseksi ei kuitenkaan riitä noudattamaan sokeasti asetettuja sääntöjä. Lisäksi katsojan käsitys heille esitetystä valokuvasta riippuu hänen aikaisemmasta elämänkokemuksestaan, kiinnostuksen kohteistaan \u200b\u200bja siitä, mitä hän yrittää löytää itselleen. Tästä syystä samaan valokuvaan vastataan usein hyvin eri tavoin. Valokuvaajan on ymmärrettävä, miten ihmiset kokevat erilaiset visuaaliset organisaatiot.

Linja

Viiva edustaa kahden pisteen välistä "polkua". Viiva voi olla suora, kaareva, pystysuora, vaakasuora, lävistäjä tai siksak. Linja viittaa liikkumiseen ja implisiittiseen suuntaan. Linja voidaan myös piilottaa, jolloin se on rakennettu katsojan mielikuvitukseen; tätä varten kehyksessä on oltava useita "pisteitä" tietyssä geometrisessa järjestyksessä.

Piirrä neljä neliöpistettä neliölle paperille, ja aivosi piirtävät puuttuvat viivat itse, kun ne etsivät ja löytävät tuttuja kuvioita. Linjojen suunta ja suunta voivat myös herättää tiettyjä tunteita ja tunteita. Esimerkiksi vaakasuorat viivat edustavat rauhaa ja tyyneyttä, kun taas pystysuorat viivat symboloivat voimaa ja voimaa. Kaltevat viivat merkitsevät liikkumista, toimintaa ja muutosta. S-muotoiset kaarevat viivat liittyvät rauhaan ja hiljaisuuteen. Yhdistyvät viivat osoittavat syvyyttä ja etäisyyttä.

Aidat tien tai valtatien molemmin puolin, jotka lähestyvät etäisyyttä, antavat harhaa, että tasainen 2D-kuva sisältää kolmiulotteisen syvyyden. Linja on tehokas visuaalisen taiteen elementti, koska se voi ohjata katsojan silmää. Luo tehokkaita valokuvia etsimällä tällaisia \u200b\u200bviivoja kehyksestä ja asettamalla ne tietyllä tavalla välittämään tiettyjä tunteita katsojalle.

Lomake

Muoto on vierekkäisten viivojen vuorovaikutuksen lopputulos. Muoto voidaan kuitenkin välittää ilman näkyviä viivoja käyttämällä värillisiä kohokohtia tai kehykseen järjestettyjä esineitä. Jotkut päämuodot, kuten kolmiot, ympyrät, neliöt ja kuusikulmiot, esiintyvät luonnossaan yhdessä tai toisessa muodossa. Avaruus määritellään muodoilla ja muodoilla. Muotoja ja muotoja ympäröivä positiivinen tila ja negatiivinen tila muodostavat tyhjän tilan muotojen ja muotojen ympärille. Tasapainotetussa kuvassa negatiivisten ja positiivisten tilojen tulisi tasapainottaa toisiaan.

Valo ja varjo

Muoto viittaa kohteen kolmiulotteisiin ominaisuuksiin ja vaikuttaa valon ja varjon alueisiin. Kun yhteen suuntaan tuleva valo (esimerkiksi auringon valo) osuu esineeseen, osa esineestä jää varjoon. Kuvan valo- ja varjoalueet antavat kontrastin ja voimakkuuden.

Tekijöitä, jotka voivat vaikuttaa käsitykseemme valokuvasta, ovat valonlähteen suunta ja keskisävyjen terävyys tai pehmeys. Esineen takaa lähtevä valo voi muodostaa kuvaan siluetin, jolloin melkein musta esine näkyy kirkkaalla, valaistulla taustalla. Siluetit ovat 2D-muotoja, joissa ei ole äänenvoimakkuutta. Värien puute parantaa usein käsitystämme muodosta, kuten esimerkiksi mustavalkoisilla valokuvilla tapahtuu. Ylhäältä tai sivulta putoava valo luo niin sanotun "Rembrandt-valaistuksen". Tämän tyyppinen valaistus korostaa rajoja ja syvyyttä. Maisemavalokuvan kohdalla maiseman rakenne näkyy parhaiten aamulla ja illalla, kun valo putoaa kulmaan. Tällä hetkellä joko lämpimät tai kylmät sävyt voivat vallita.

Väri

On tehty monia tutkimuksia sen selvittämiseksi, miten väri vaikuttaa ihmisiin. Useat tutkimukset ovat osoittaneet, että naiset ja miehet voivat havaita värin eri tavalla. Väri vaikuttaa emotionaaliseen tilaan, eri värit voivat herättää monenlaisia \u200b\u200btunteita. Karkeasti ottaen väri voi vaikuttaa ihmisen hermostoon.

Terminologia

Värisävy - määrittelee päävärien nimet, punainen, sininen ja vihreä.

Valon ja varjon yhdistelmä- värin valon tai varjon määrä (toisin sanoen mustan tai valkoisen määrä).

Intensiteetti- puhtaus ja värikylläisyys.

Yksivärinen väri- yhden värin käyttö (usein käytetään yhtä väriä, mutta eri sävyinä).

Samanlaisia \u200b\u200bvärejä - värirenkaiden vieressä olevat värit, esimerkiksi keltainen ja vihreä.

Värirenkaassa vierekkäin elävien samanlaisten värien yhdistelmää pidetään yhtenä harmonisimmista. Samanlaisia \u200b\u200bvärejä käytetään kuvataiteessa melko usein ja niillä on rauhoittava vaikutus.

Lisävärit: Värirenkaassa toisiaan vastapäätä olevat värit, kuten sininen-violetti ja keltainen. Vierekkäin sijoitetut täydentävät värit tarjoavat enemmän kontrastia. Esimerkiksi keltainen näyttää voimakkaammalta, kun se asetetaan sinistä tai purppuraa taustaa vasten (katso alla oleva kuva).

Valokuvassa vihreä ja keltainen näkyvät samanlaisina väreinä, jotka ovat sopusoinnussa keskenään, ja violetti täydentävien värien taustalla näyttää voimakkaammalta.

TO lämpimät väritovat: keltainen, punainen ja oranssi, ne liittyvät vereen, aurinkoon ja tuleen.

Viileät värit ovat: violetti, sininen ja vihreä.

Tässä valokuvassa sinistä suodatinta käytettiin "kylmyyden tunteen" (yksivärinen) välittämiseen katsojalle ilmeisemmin.

Kutsumme värejä kylmiksi ja lämpimiksi, koska ne herättävät meissä assosiatiivisia rivejä vastaavien luonnonilmiöiden kanssa. Pidämme punaista, keltaista ja oranssia lämpimänä, kun taas sinistä, purppuraa ja vihreää kutsutaan kylmiksi. Mutta tämä kontrasti on suhteellinen, koska vihreän ja keltaisen yhdistelmä näyttää kylmemmältä punaisen ja oranssin suhteen, mutta sinisen ja purppuran taustalla päinvastoin tällainen yhdistelmä näyttää meille lämpimämmältä. Valokuvaajat voivat käyttää eri värejä kontrastin parantamiseksi tai perspektiivin välittämiseksi. Kylmillä väreillä on taipumus siirtää esineitä visuaalisesti pois, kun taas lämpimillä väreillä päinvastoin näyttää olevan lähempänä katsojaa.

Lämmin auringonpaiste tuo sinut lähemmäksi, kun taas kylmät siniset varjot vetäytyvät.

Rakenne viittaa kohteen välittämään pinnan laatuun tai "tunteeseen" - se voi olla sileä, karkea, pehmeä ja niin edelleen. Tekstuuri voi olla tosiasia (tuntuu kosketettaessa) tai implisiittinen (kun taiteilija tekee tekstuurin visuaalisen taiteen kautta). Rakenne korostuu erityisesti, kun valo osuu esineeseen kulmassa.

Sävellys

Eri elementtien säveltäminen etsimen kehyksessä ilmaisevan kuvan luomiseksi ei ole niin helppoa kuin se saattaa tuntua ensi silmäyksellä. Taiteilijalla on etu tässä, hän voi järjestää esineitä kuvaan milloin tahansa, mutta valokuvaajan on etsittävä ja järjestettävä kehyksen elementit. Ja vaikka joskus valokuvaaja voi laittaa kätensä ja sijoittaa objektit kehykseen itse mielestään paremmalla tavalla (esimerkiksi lähtee), mutta tällainen puuttuminen johtaa usein äärimmäiseen luonnottomuuteen, ja kehys menettää mysteerinsä ja muuttuu keinotekoinen. Luonto ei ole aina täydellinen, ja tietysti organisaatio tuottaa houkuttelevampia tuloksia. Todella tehokas ulkokoostumus saavutetaan, kun valokuvaaja löytää tasapainon ihmisen tekemän tilauksen ja luonnon tarjoaman välillä.

Valokuvia tehtäessä käytävä päätöksentekoprosessi alkaa kyvystä nähdä erilaisia \u200b\u200bmahdollisuuksia. Se, mitä näemme, riippuu siitä, mitä etsimme, haluamme nähdä ja mitä mielemme on valmis osoittamaan meille. Kyky "nähdä" riippuu ajattelumme ja muistimme erityispiirteistä vähintään itse silmistä. Ensinnäkin sinun tulisi rentoutua, rauhoittaa mieltäsi ja oppia mahdollisimman paljon valitusta aiheesta ja erityisesti ammuttavista esineistä, jotta voisit paremmin nähdä. Kun löydämme jotain näkemisen arvoista, meidän on eristettävä osa näkymästä ja säveltävä tärkeät visuaaliset elementit etsimessä, jotta voimme ilmaista täysin suhde kohteeseen.

Ykseys

Yhtenäisyydellä tarkoitetaan elementtien järjestystä kehyksessä, jonka seurauksena kukin elementti vaikuttaa yhteen kuvaan. Valokuva, jossa esineiden välillä ei ole yhtenäisyyttä, aiheuttaa katsojalle ristiriitaisia \u200b\u200btunteita, minkä seurauksena hän yksinkertaisesti kääntyy pois. On olemassa useita tapoja, joilla voit auttaa saavuttamaan tämän yhtenäisyyden kehyksessä.

Ylivalta

Taiteilijan tai valokuvaajan on sekvensoitava visuaaliset elementit ja valvottava kunkin elementin huomion määrää. Voit tehdä elementistä kuvan pääosan käyttämällä kokoa tai väriä. Suuret esineet ovat etusijalla pieniin ja lämpimät värit kylmiin. Voit kiinnittää pääkohteen myös kohteeseen asettamalla sen kehykseen. Luonnollisesti kohtauksen keskellä oleva esine herättää enemmän huomiota kuin jos se olisi jossakin kehällä. Kohteen sijoittaminen kehyksen keskelle ei kuitenkaan ole paras idea, se on tehokkaampaa, kun kohde on hieman keskeltä.

Toinen tapa on käyttää lähentyviä viivoja. Katse seuraa yleensä viivoja seuraten siihen pisteeseen, jossa ne lähestyvät toisiaan.

Lehden suonet yhtenevät yhdessä pisteessä, mikä on tämän kuvan pääelementti.

Dominanssi valokuvauksessa voidaan saavuttaa myös jonkinlaisella epäjohdonmukaisuudella, ts. käyttämällä esineiden välistä eroa. Jos kaikilla kehyksen kohteilla on jotain yhteistä väreissä, muodoissa tai sävyissä, mutta yksi niistä ei vastaa niitä, niin hän kiinnittää katsojan päähuomion. Alla olevan kuvan ruskea ruohoterä on hallitseva elementti, koska se eroaa väriltään ympäröivistä samanlaisista ruohoteristä.

Rehellisyys

Eheys viittaa niiden elementtien väliseen harmoniaan, joiden on sovittava täydellisesti yhteen. Todellisuudessa kuvan elementit eivät välttämättä ole yhteydessä toisiinsa, mutta valokuvassa niiden muodon, värin ja koon tulisi muodostaa yksi kokonaisuus. Visuaalinen yhtenäisyys voidaan saavuttaa käyttämällä samanlaisia \u200b\u200bvärejä ja sävyjä, samanlaisia \u200b\u200bmuotoja, tekstuureja tai kokoja. Esineiden välillä on suuri joukko samankaltaisuuksia tai niiden absoluuttinen identiteetti johtaa ikävystymiseen - jotta kuvalla olisi kuumuus, tarvitaan jonkinlaista vaihtelua.

Tässä valokuvassa on kiviä, joiden pinta on sileä, muodoltaan ja väriltään samanlainen.

Tasapaino tarkoittaa, että kaikilla valokuvan visuaalisilla elementeillä on oma "paino". Suuret esineet painavat yleensä enemmän kuin pienet, samoin kuin tummat esineet ovat suurempia kuin vaaleat. Esineiden sijainnilla on suuri merkitys. Alitajunnan tasolla koemme valokuvan tai maalauksen keskipisteen eräänlaisena pyörimisakselina. Valokuvan toisella puolella oleva "raskas" elementti voidaan tasapainottaa vastakkaisella puolella olevalla "kevyemmällä" elementillä.

Tasapaino voidaan saavuttaa myös symmetrialla. Vuoristoisen maiseman heijastus järven sileällä pinnalla on täydellinen esimerkki tästä symmetriasta. Tällaiset heijastuneilla valokuvilla voi saada abstraktien kuvien ominaisuuksia. Muistetaan kuuluisa Rorschach-testi.

Positiiviset ja negatiiviset tilat

Positiivinen tila on tila, joka sisältää muotoja ja lukuja, negatiivinen tila ulottuu näiden muotojen ja kuvien rajojen ulkopuolelle. Alla olevassa kuvassa musta alue on negatiivinen tila, joka vastustaa murmeli- ja kallioaluetta. Valokuvien tyhjät alueet ovat välttämättömiä, koska ne tuovat tasapainon kuvaan.

Rytmi

Rytmi on säännöllisesti toistuva elementti. Musiikissa rytmi tarkoittaa tiettyjen nuottien säännöllistä toistoa. Esineet toistuvat säännöllisesti valokuvauksessa. Musiikissa aika on nuottien välillä, valokuvassa etäisyys esineiden välillä. Rytmi tekee valokuvien katselusta mielenkiintoisemman ja helpomman, se rauhoittaa silmiämme, jotka voivat seurata vain rytmisesti muuttuvia esineitä. Jotta rytmi olisi tehokas, sen on sisällettävä jonkin verran vaihtelua. Liian samanlaiset tai samat toistuvat elementit voivat olla tylsää. Siksi säveltäessä sävellystä, etsi paitsi toistuvia elementtejä myös niiden muunnelmia. Esimerkiksi, jos kuvaat aidan valokuvassa, jossa on täysin identtiset pylväät, joiden väri tai kunto eivät eroa toisistaan, tällainen rytmi ei kiinnitä katsojan huomiota pitkään. Mutta jos aidan pylväiden joukossa on pari käyrää, rikkoutuneita, maalaamattomia jne., Niin tällainen rytmi herättää enemmän kiinnostusta katsojaan.

Jos tämän aidan pylväät olisivat saman korkeita, kuva olisi liian yksitoikkoinen. Keltaisia \u200b\u200bkukkia tasapainottaa täydentävän sinisen taivaan negatiivinen tila.

Mittasuhteet: Kultainen suhde ja kolmansien sääntö

Suhteen käsite tarkoittaa visuaalisten elementtien koon suhdetta toisiinsa ja itse valokuvaan kokonaisuutena. Yksi syy siihen, kuinka suuri osuus kuvataiteessa on niin tärkeä, on se, että katsoja reagoi suhteeseen ja kokoon emotionaalisella tasolla. Taiteilijat ovat tutkineet osuutta satoja vuosia, kauan ennen ensimmäisen kameran keksimistä. Visuaalisen taiteen yleisimmin mainittu ja käytetty osuus on kultainen suhde.

Kultainen suhde: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 jne. Jokainen seuraava numero 1: n jälkeen on yhtä suuri kuin kahden edellisen luvun summa. Suhdetta 1: 1,618 kutsutaan kultaiseksi keskiarvoksi - segmentin bc ja ab suhde on yhtä suuri kuin ab: n ja ac: n suhde. Jos jatkat jokaisen tuloksena olevan suorakulmion jakamista samalla suhdeluvulla, päädyt kulmiin, jotka muodostavat logaritmisen spiraalin. Tällainen spiraali löytyy usein luonnosta, muista kuoret, sarvet ja jotkut kukat.

Kultainen suhde eli Pi löytyy usein luonnosta, ja ehkä ihmiset on ohjelmoitu tunnistamaan tämä suhde sen visuaalisen nautinnon vuoksi. Johtavista huippumalleista tehtiin tutkimus, jonka tulokset osoittivat, että useimmissa tapauksissa heidän kasvojensa kultainen suhde on 1,618.

Monet taiteilijat ja valokuvaajat käyttävät ns. Kolmansien sääntöä, jonka mukaan kangas tai kehys on jaettu kolmeen osaan pystysuoraan ja vaakasuoraan, ja muodostuneiden viivojen leikkauspisteet edustavat alueita, joihin tärkeät visuaaliset elementit tulisi sijoittaa. Kultainen suhde ja sen soveltaminen ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin kolmasosien sääntö, mutta kultainen suhde ei ole niin yleinen ja sen leikkauspisteet ovat lähempänä toisiaan. Maisemassa tehokas tekniikka on siirtää kehyksen horisontiviiva yhteen vaakasuorista viivoista, jotka jakavat valokuvan kolmansiksi. Kolmannesosuuden soveltamisessa ei ole mitään pakollista. Kun visuaalisia elementtejä sijoitetaan kehykseen tehokasta sommittelua varten, on otettava huomioon monia tekijöitä, mukaan lukien kohteen väri, koko ja paremmuus toiseen nähden. Ja joskus päinvastoin, voit turvautua pieneen epätasapainoon ilmaistaksesi tiettyjä tunteita. Meidän on luotettava taiteelliseen tunnelmaamme ja intuitiomme. Jokainen meistä on ainutlaatuinen, ja meidän on pyrittävä säilyttämään tunteet ja vaikutelmat, jotka valitut teemat herättävät meissä.

Kultaisen suhteen verkko levitetään yksinkertaiselle koostumukselle

Kolmasosan ruudukkoa sovelletaan maisemaan

Analysoin joitain suosikkivalokuvistani päällekkäin ruudukot (kolmasosien ja kultaisen ruudukon sääntö Photoshopissa). Lopulta huomasin, että monet heistä todella noudattavat kolmansien sääntöä ja vähemmässä määrin kultaista suhdetta. Epäilen, että muiden valokuvaajien työn analysointi johtaa samanlaisiin tuloksiin.

Yhteenvetona sanon, että sinun ei pidä unohtaa valokuvan ja minkä tahansa kuvataiteen niin tärkeää osaa, sillä suhteessa sinun on kuitenkin ymmärrettävä myös, että muut tekijät yhdessä yksilöllisen käsityksesi kanssa sanelevat, missä elementit valokuva tulee sijoittaa. Suunnittelun mittasuhteiden ja eri osien ymmärtäminen on eräänlainen opas, mutta sinun on ensin noudatettava omaa intuitiotasi yhdistettynä tietoon. Älä pelkää kokeilla ja kokeilla jotain täysin erilaista joka kerta oppimalla sekä virheistä että onnistumisista.

Elokuva 35mm on 36 mm x 24 mm (suhde 3: 2), kultasuhde on 1,6: 1. Tärkeitä elementtejä on suositeltavaa sijoittaa risteyskohtiin.

Kaaos - yksinkertaisuus vs. monimutkaisuus

Kaaos tarkoittaa alkioiden epäjärjestystä ja on luonteeltaan yleistä. Monet valokuvaajat asettavat itselleen tehtävän ottaa valokuva, joka näyttää taustalla olevan järjestyksen ja sitä ympäröivän kaaoksen. Tämän seurauksena katsojan on ponnisteltava päästäkseen totuuteen ja siihen, mitä kirjoittaja alun perin halusi näyttää. Valokuvaajat aloittelijoille asettavat usein liian monta elementtiä kehykseen, minkä seurauksena tärkeimmät menetetään yksinkertaisesti. Liian yksinkertaistetut sävellykset eivät kuitenkaan pysty pitämään katsojan huomiota pitkään, esimerkiksi valokuva, jossa on kuivattu lehti, saattaa tuntua aluksi mielenkiintoiselta, mutta minuutin mielenkiinto sitä kohtaan katoaa. Mutta alla olevassa kuvassa, joka näyttää metsän sateen jälkeen, on niin paljon tekstuureja ja muotoja, että sen tutkiminen vie paljon enemmän aikaa, ja palatakseni siihen uudelleen, löydät yhä uudelleen uusia, aiemmin huomaamattomia yksityiskohtia. Kyky tuoda kehykseen monimutkaisia \u200b\u200belementtejä ja hallita niitä säilyttäen samalla koostumus vaatii vision, jonka kehittäminen puolestaan \u200b\u200bvie aikaa.

Tehdään yhteenveto

Visuaalisen taiteen osatekijöiden ymmärtäminen ja niiden vaikutus tunteisiin voi auttaa meitä luomaan dramaattisempia valokuvia. Mutta on ymmärrettävä, että sääntöjen ja ohjeiden noudattaminen ei takaa menestystä. Menestyvän valokuvan tekeminen riippuu monista asioista, joiden on oltava yhdessä kehyksessä: aika, valo, väri, sävellys ja yleisön kyky tuntea mitä yritit välittää. Todennäköisesti monet tekijät luottavat enemmän intuitioonsa ja tunnelmaansa ja järjestävät visuaalisia elementtejä sellaisina kuin niiden "pitäisi olla", samalla kun kaikki perusasiat ja periaatteet jäävät taustalle. Kuten Freeman Patterson sanoi: "Hyvä sävellys on aina sopusoinnussa valokuvassa esitetyn kanssa."

Toinen tehokas tapa parantaa sommittelua on verrata valokuviasi muiden valokuvaajien valokuviin, joiden työ inspiroi ja ilahduttaa sinua. Jäljitelmä on yksi mahdollisista tavoista kehittää taitoja. Jäljittelemällä muiden taiteilijoiden tyylejä kehität väistämättä oman ainutlaatuisen tyylisi ajan myötä, mutta monet valokuvaajat kieltäytyvät myöntämästä sitä. Lainaa haluamasi tyyliset ominaisuudet ja integroi ne omiin valokuviisi omalla tavallasi. Vertaa työtäsi suosikkivalokuvaajasi teknisestä ja esteettisestä näkökulmasta. Ole kriittinen ja realistinen työsi suhteen. Mitä paremmin tulet valokuvausalalle, sitä kriittisempi olet sekä omaa että muiden ihmisten työtä kohtaan. Kuuntele, mitä ihmiset ajattelevat työstäsi. Vaimoni ei ymmärrä paljon kuvataiteessa, mutta tiedän, että jos hän pitää valokuvasta, myös enemmistö havaitsee sen positiivisesti.

Luku 1. Kuvataide globaalissa kulttuurin jatkuvuudessa.

1.1. Kuvataiteen institutionaalisen dynamiikan taiteellinen kulttuuri: historiallinen näkökohta.

1.2. Taiteen institutionaalistaminen globalisaation aikakaudella: kulttuurinen lähestymistapa.

1.3. Kulttuurin globalisaatioprosessien vaikutuksen taiteen kehitykseen ongelma.

Luku 2. Nykytaide uusien institutionaalisten muotojen etsinnässä.

2.1. Museo "kulttuurielämän muotona": taiteellisen luovuuden nykymuodot.

2.2. Itseorganisaatio taiteellisen elämän suuntauksena: "puolueelliset" taiteen kehityksen muodot 2000-luvulla.

2.3. Luovuuden marginaalimuotojen institutionaalistaminen globaalissa taidemaailmassa ”: Ulkopuolisten taiteilijoiden luovuus.

Luku 3. Kuvataide ja "uusi viihde" viestintävälineiden kehittämisen yhteydessä.

3.1. Cyberpunk ja "uusi viihde" kulttuurisen globalisaation tilanteessa.

3.2. Kuvataide ja moderni tekniikka: kuvakielen muutos "uuden viihteen" yhteydessä.

3.3. Taiteilija ja "uusi tekninen": uusien luovuuden muotojen institutionaalistaminen.

Luku 4. Taiteellisen luovuuden institutionaalistamisen ohjeet aineellisen kulttuurin alalla.

4.1. Uuden luonnon suunnittelu ja visuaalinen ilme.

4.2. Ihmiskeho "työn ja luovuuden" alueena: glamourista morfointiin.

4.3. Kulttuuriperinteiden vakiinnuttaminen muotisuunnittelijoiden työssä.

Suositeltu väitöskirja

• Taiteen vuorovaikutuksen ongelma postmodernismin aikakaudella: venäläinen taiteellinen käytäntö 2003, kulttuuritieteiden kandidaatti Demshina, Anna Yurievna

• Nykytaiteen Lontoon taiteellinen elämä: instituutiot, trendit, edustusongelmat: Perustuu kuvataiteen aineistoon, 1990-2000. 2010, taiteellisen historian ehdokas Lebedev, Aleksanteri Aleksandrovitš

• 1900-luvun taiteellisen avantgardin taide muotoilun muovaustekijänä: Teoreettiset käsitteet ja tulkintaongelmat 2005, taidehistorian tohtori Bytachevskaya, Tamara Nikiforovna

• Taiteellisten ja visuaalisten kuvien muuntaminen Siperian maalareiden teoksissa XX-luvun jälkipuoliskolla - XXI-luvun alussa 2011, taiteellisen arvostelun ehdokas Serikova, Tatiana Yurievna

• Venäläisen futurismin kirjagrafiikat 2013, taidekriittinen ehdokas Rodkin, Pavel Evgenievich

Samanlaisia \u200b\u200bväitöskirjoja erikoisalalla "Kulttuuriteoria ja -historia", 24.00.01 koodi VAK

• Nykyaikaisen julisteen taiteelliset ja kommunikoivat piirteet: ulkomaisten käytäntöjen uusimmat käsitteet ja kehityssuunnat 2010, tohtorin tutkinto taiteellisessa historiassa Wang Meni

• Taide-lehti esteettisenä ilmiönä: Venäjä, 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku 2000, filosofisten tieteiden kandidaatti Kaverina, Elena Anatolyevna

• Kirjoittajan taidelelu 1900-luvun taiteessa. Ongelmat, suuntaukset, nimet 2008, taidehistorian ehdokas Marchenko, Maria Alexandrovna

• Kuratointi- ja taideprojekti nykytaiteen järjestelmässä: historiallinen ja teoreettinen analyysi 2012, taidekriittinen ehdokas Demkina, Daria Viktorovna

• Omsk - Siperian taiteellisen elämän alueellinen keskus XX vuosisadan toisella puoliskolla 2005, taidekriittinen ehdokas Babikova, Tatiana Vasilievna

Opinnäytetyön päätelmät aiheesta "Kulttuuriteoria ja -historia", Demshina, Anna Yurievna

Luettelo väitöskirjatutkimuksesta kulttuurin tohtori Demshina, Anna Yurievna, 2011

Huomaa, että yllä olevat tieteelliset tekstit lähetetään tarkistettaviksi ja hankitaan tunnustamalla väitöskirjojen alkuperäiset tekstit (OCR). Tässä yhteydessä ne voivat sisältää virheitä, jotka liittyvät tunnistusalgoritmien epätäydellisyyteen. Toimittamiemme väitöskirjojen ja tiivistelmien PDF-tiedostoissa ei ole tällaisia \u200b\u200bvirheitä.

Parhaita neuvoja yliopistossa annettiin minulle jo ennen sisään tuloa: piirustuksen ja sävellyksen kurssilla minulle tarjottiin lukea Rudolf Arnheimin kirja "Taide ja visuaalinen käsitys". Olen ainoa noin sadasta ihmisestä, joka löysi kirjan ja alkoi lukea. Mutta sitten se ei toiminut kuvien näyttämisen sähköisessä lukulaitteessa, joten lukemista lykättiin heinäkuusta huhtikuuhun.

Arnheim puhuu paljon fiksuja asioita sommittelusta, ihmisten havaitsemisesta esineistä, lasten piirustuksista ja paljon muuta, ja tekee pari analyysiä taideteoksista. Suunnittelijoiden on luettava tasoitus.

Jokaisesta luvusta olen kirjoittanut tärkeitä ja mielenkiintoisia asioita.

Tasapaino

ELementtien paino

Paino riippuu kuvioelementin sijainnista. Elementti, joka sijaitsee koostumuksen keskellä tai lähellä sitä tai sijaitsee koostumuksen keskipisteen läpi kulkevalla pystyakselilla, painaa koostumuksellisesti vähemmän kuin elementti, joka sijaitsee rakennesuunnitelmassa ilmoitettujen päälinjojen ulkopuolella (kuva 3).

Koostumuksen yläosassa oleva esine on painavampi kuin alaosassa oleva esine, ja oikealla puolella olevalla esineellä on enemmän painoa kuin vasemmalla olevalla.

Kuvakoostumuksen analyysissä voi olla hyödyllistä myös fysiikasta lainattu vipuvaikutusperiaate. Tämän periaatteen mukaan kuvatun elementin paino kasvaa suhteessa sen etäisyyteen tasapainon keskipisteestä.

Paino riippuu myös kohteen koosta. Kun kaikki muut asiat ovat yhtä suuret, suurempi esine näyttää painavammalta. Väriltään punainen on sinistä raskaampaa ja kirkkaat värit tummia. Tasapainottamiseksi toistensa kanssa mustan tilan alueen on oltava suurempi kuin valkoisen tilan pinta-ala. Tämä johtuu osittain säteilytysvaikutuksesta, joka saa kirkkaan pinnan näyttämään suhteellisen suurelta.

Ettel D. Puffer löysi "sisäisen kiinnostuksen" yhtenä sävellyksen painon tekijöistä. Katsojan huomio voidaan kiinnittää kuvan tilaan joko sen sisällön, muodon monimutkaisuuden tai muiden piirteiden avulla.

Painon tunnetta auttaa kohteen eristäminen ympäristöstä. Kuu ja aurinko pilvettömässä taivaassa näyttävät olevan paljon painavampia kuin vastaavat esineet, joita ympäröivät muut esineet.

Oikea muoto näyttää raskaammalta kuin väärä.

OIKEA JA VASEN SIVU

Positiivinen vektori
G. Wölflin huomasi, että diagonaalin suunta vasemmasta alakulmasta oikeaan yläkulmaan nähdään nousevana ja nousevana, kun taas toisen lävistäjän suunta nähdään laskevana.

Mercedes Gaffronin mukaan katsoja havaitsee piirustuksen ikään kuin keskittäisi huomionsa piirustuksen vasemmalle puolelle. Subjektiivisesti hän identifioi itsensä vasemmalle puolelle, ja kaikella, mikä näkyy tässä kuvan osassa, on suurempi merkitys.

On selvää, että kun katsoja tottuu katsomaan vasemmalle, kuvan toiselle puolelle nousee toinen epäsymmetrinen keskusta. Aivan kuten kehyksen keskellä, tällä subjektiivisella keskuksella on merkitys ja, kuten voidaan odottaa, se vaikuttaa sävellykseen vastaavasti. Tuloksena syntyy vastakohtainen suhde kahden kilpailevan keskuksen välille.

TASAPAINO JA IHMISMENET

Aivan kuten elämän ilmeikkyys perustuu ohjattavaan toimintaan eikä tyhjään, tyhjään rauhaan, niin taideteoksen ilmeikkyys ei synny tasapainolla, harmonialla, yhtenäisyydellä, vaan suunnattujen voimien organisoinnin luonteella, jotka ovat tasapainottaa, yhdistää, saada johdonmukaisuus ja järjestys.

Ääriviivat

Esineen todellisen ulkonäön muodostavat sen ominaispiirteet, olennaiset tilan piirteet.

Taitavia sanoja vastamuodosta
Kaikki kannustinmallit koetaan siten, että tuloksena oleva rakenne on niin yksinkertainen kuin annetut ehdot sallivat.

TIETOA YKSINKERTAISUUDESTA

Kun taideteosta ylistetään "luonnostaan \u200b\u200byksinkertaisuudesta", niin tämä ymmärretään koko merkitysten ja muotojen rikkauden järjestykseksi yleisessä rakenteessa, joka määrittää selkeästi ja selvästi kunkin yksityiskohdan paikan ja toiminnan yhtenä kokonaisuutena.

Absoluuttisessa mielessä esine on yksinkertainen, kun se koostuu pienestä joukosta tyypillisiä rakenteellisia piirteitä. Suhteellisessa mielessä esine on yksinkertainen, kun se järjestää monimutkaisen materiaalin mahdollisimman pienellä määrällä tyypillisiä rakenteellisia piirteitä.

Ominaisuudet ovat rakenteellisia ominaisuuksia, jotka - kun on kyse kohteen ulkonäöstä - voidaan kuvata mitoina, etäisyyksinä ja kulmina.

Vähemmän ominaisuuksia rajoitetulla alueella lisää usein kokonaisuuden ominaisuuksia, toisin sanoen mikä tekee osan yksinkertaisemmaksi, voi tehdä kokonaisuudesta vähemmän yksinkertaisen.

Uskon, että aivotoiminnalle ominaisen yksinkertaisimman rakenteen tavoittelu tekee havainnon tuloksesta mahdollisimman yksinkertaisen. Mutta saadun kokemuksen yksinkertaisuus riippuu myös: a) ärsykkeen yksinkertaisuudesta, josta havaintomalli syntyy; b) havainnon kohteen välittämän merkityksen yksinkertaisuus; c) merkityksen ja havainnon tuloksen keskinäinen riippuvuus; d) havaitsevan kohteen psykologinen "asenne".

Hyvin yksinkertainen merkitys, joka on pukeutunut vastaavaan yksinkertaiseen muotoon, johtaa suurimpaan yksinkertaisuuteen. (Kaunokirjallisuudessa tämä on yleensä tylsää.)

Osa on osa kokonaisuutta, joka tietyissä olosuhteissa osoittaa tietyn osan erillisyyden ympäristöstä.

Näitä sääntöjä [Wertheimerin muotoilemia ryhmittelysääntöjä] voidaan pitää yhden perusperiaatteen - "samankaltaisuusperiaatteen" - soveltamisena. Tässä laissa todetaan, että mitä enemmän minkä tahansa visuaalisesti havaitun mallin osat ovat jossakin havaintolaadussa samanlaisia \u200b\u200btoistensa kanssa, sitä enemmän niiden katsotaan olevan yhdessä.

Lomake

Suunta on tässä tapauksessa olemassa vain suhteessa kohteen rakenteeseen. Kohteen sijainnin havaitsemiseen ei itse asiassa vaikuta yksi, vaan jopa kolme tällaista rakennetta: 1) visuaalisesti havaitun objektiivisen maailman rakenteellinen perusta, 2) aivojen visuaalinen alue, jolle kuva on asetettu ennustettu, ja 3) tarkkailijan kehon rakenteelliset piirteet, jolla on kinesteettinen havainto lihasten ja sisäkorvan tasapainoelimen kautta.

Joten dynaaminen vaikutus ei ole seurausta katsojan mielikuvituksellisesta liikkeestä suhteessa kuvaan tai kuvatusta esineestä suhteessa havaittavaan kohteeseen. Päinvastoin, dynaaminen vaikutus saavutetaan itse kuvamallin visuaalisesti havaittujen ristiriitojen aiheuttaman jännitteen seurauksena.

Taiteen kehityksen alkuvaiheet edistivät yksinkertaisen muodon syntymistä. Päinvastoin ei kuitenkaan voida sanoa: että yksinkertainen muoto oli aina varhaisen taiteen tuote.

Jos poistamme egyptiläisen kivestä tehdyn hahmon tai 1400-luvulta peräisin olevan kirkon alttarin heidän tavallisesta ympäristöstään ja sijoitamme sen museoon itsenäisenä teoksena, heidän vanhan muodonsa ja sisällönsä rajoitukset paljastuvat välittömästi, koska uusi konteksti vaatii heille uuden muodon ja uuden sisällön.

Itse asiassa taiteellisen mielikuvituksen kehittymistä voitaisiin kuvata tarkemmin uusien muotojen löytämiseksi vanhalle sisällölle tai (ellei sinulla ole muodon ja sisällön kahtiajakoa) uuden käsitteen vanhasta esineestä.

Tämän tai toisen taiteilijan päätöksen valinta riippuu seuraavista tekijöistä: a) kuka taiteilija on, b) mitä hän haluaa sanoa, c) mitkä ovat hänen ajattelunsa menetelmät ja keinot.

Kehitys
Tietoja lasten piirustuksesta

"Kolmion yleinen käsite" on käsityksen pää, ensisijainen tulos, eikä toissijainen toissijainen käsite. Yksittäisten kolmioiden välinen ero tapahtuu myöhemmin, ei aikaisemmin. Koiran yleinen käsite toteutuu ja tuntuu paljon aikaisemmin kuin minkä tahansa koiran käsite. Jos tämä on totta, niin naiiviin havaintoihin perustuvien varhaisten taiteellisten esitysten on käsiteltävä universaaleja eli yksinkertaisia \u200b\u200buniversaaleja rakenteellisia piirteitä. Näin tapahtuu.

Jos haluan kuvata kohteen, kuten ihmisen pään, "pyöreyttä", en voi käyttää siinä tosiasiallisesti esitettyjä muotoja, mutta minun on löydettävä tai keksittävä muoto, joka ilmentää riittävästi aateen visuaalista universaalisuutta. todellisten asioiden maailmalle ominainen ympyrä ... Jos lapselle ympyrä symboloi ihmisen päätä, niin tätä ympyrää ei anneta hänelle itse esineessä. Hän on hänen loistava löytö, vaikuttava saavutus, johon lapsi tuli vain vaikean kokeilun seurauksena.

Kyky tarttua tomaatin "sensaatioon" kuvamuodossa erottaa maalarin reaktion muodottomasta mietiskelystä, joka on ominaista ei-taiteilijalle, kun hän reagoi samoihin esineisiin.

Kynällä piirtämisen, kuvan maalaamisen, eri kappaleiden ja kuvioiden mallintamisen prosessit ovat tyyppejä ihmisen motorisesta käyttäytymisestä, ja voidaan olettaa, että ne kehittyivät kahdesta vanhimmista ja yleisimmistä käyttäytymistyypeistä: kuvailevasta ja fysiognomisesta liikkeestä.

Fysiognominen liike on olennainen osa kehon toimintaa, joka heijastaa spontaanisti tietyn persoonallisuuden luonnetta sekä tietyn tunteen luonnetta tietyllä hetkellä. Henkilön pysyvyys tai heikkous, ylimielisyys tai ujous - kaikki nämä piirteet ilmaistaan \u200b\u200bhänen liikkeissään. Samalla hänen ruumiinsa käyttäytyminen paljastaa, onko hän tällä hetkellä kiinnostunut vai tylsistynyt, onnellinen vai surullinen.

Kuvaavat liikkeet ovat tarkoituksellisia eleitä, jotka on suunniteltu ilmaisemaan tiettyjä visuaalisia aistimuksia. Voimme käyttää käsivarsiamme ja kätemme, usein auttaessamme heitä koko kehollamme, osoittamaan, kuinka suuri tai pieni esine on, olipa esineellä pyöreä vai kulmikas muoto, hitaasti tai nopeasti tämä tai se liike, lähellä tai kaukana - tai sijaitsee meiltä.

Eleet kuvaavat usein esineiden muotoa niiden ääriviivojen, ääriviivojen mukaan, ja tästä syystä ääriviivan kuva on ilmeisesti psykologisesti yksinkertaisin ja luonnollisin tapa luoda kuva käsien avulla. Pinnan täyttäminen maalilla, veistosobjektin mallintaminen tai puunleikkaaminen aiheuttaa liikkeitä, jotka voivat johtaa haluttuun muotoon, mutta jotka eivät sinänsä ole kyseisen muodon jäljitelmiä.

Yksinkertaisuuden periaatteen vuoksi pyöreä muoto on edullinen visuaalisen havainnon kannalta. Ympyrä, jonka keskeinen symmetria on suunnasta riippumaton, on yksinkertaisin visuaalinen malli. Tiedämme, että havainto pyrkii spontaanisti pyöreään, kun ärsyke antaa sille mahdollisuuden. Huomio kiinnitetään pyöreän muodon täydellisyyteen.

Tämän lain [erilaistumislain] mukaisesti havaitun kohteen havaintokyky toistetaan mahdollisimman yksinkertaisella tavalla, vaikka sitä ei vielä ole eritelty. Ympyrä on yksinkertaisin mahdollinen muoto, joka visuaalisen median käytettävissä on. Kunnes muoto ei erotu, ympyrä ei symboloi yleistettyä ympyrän käsitettä, mutta tarkoittaa mitä tahansa muotoa yleensä eikä mitään erityistä.

Lapsi ei ala toistaa vinosti riippuvuuksia ennen kuin hän on täysin oppinut pystysuoran ja vaakasuoran suhteellisen vaiheen, ellei opettaja tai muut auktoriteetit määrää hänelle ennenaikaista monimutkaisuutta. Toisaalta voidaan helposti tarkkailla, kuinka lapset rypistyvät erilaistumisen korkeampiin vaiheisiin, koska he eivät ole tyytyväisiä edellisen vaiheen rajoituksiin.

Ei pidä unohtaa, että ei voi nousta korkeammalle piirustustasolle, ellei sitä ole edeltää aikaisempi vaihe.

Taideopiskelija, joka jäljittelee palvotun opettajansa esitystyyliä, on vaarassa menettää intuitiivisen tunteensa oikeasta ja väärästä, koska kuvamuodon hallinnan sijaan hän yrittää jäljitellä sitä. Hänen työnsä on hämmentävä sen sijaan, että olisi vakuuttava ja mukava hänelle.

Säveltäjä Arnold Schoenberg, monimutkaisimman musiikin kirjoittaja, kertoi oppilailleen, että heidän teostensa tulisi olla heille yhtä luonnollisia kuin kädet ja jalat. Mitä yksinkertaisemmat nämä teokset näyttävät heiltä, \u200b\u200bsitä parempia ne todella ovat. "Jos jokin kirjoittamastasi näyttää liian monimutkaiselta itsellesi, voit olla varma, että se ei haise totuudelta."

Avaruus

Yleensä perspektiivilakit tarkoittavat, että mitä suuremmat objektit ovat, sitä lähempänä ne näyttävät havaitsevaa kohdetta.

Alaosat ovat yleensä lähempänä katsojaa.

On havaittu, että valospektrin lyhyen aallonpituusalueella olevilla väreillä maalatut pinnat, pääasiassa sinisenä tai vaaleansinisenä, näyttävät kauempana havaitsevasta kohteesta kuin pitkillä aallonpituusalueilla, pääasiassa punaisina, maalatut pinnat.

Useimmille ihmisille kuperat sarakkeet koetaan useimmiten kuvioina, koska yhden Rubinin muotoileman mallin mukaan pullistuma pyrkii voittamaan koveruuden.

Perussäännön mukaan "kuvio - tausta" -mallin versio, joka luo yksinkertaisemman kokonaisvaltaisen mallin, on vallitseva. Esimerkiksi, mitä yksinkertaisempi muoto kuvassa olevien kuvien välisillä rakoilla on, sitä todennäköisemmin ne koetaan erityisiksi kuvioiksi eikä rajattomaksi taustaksi.

Kun maalauksen tilasta tuli itsenäinen esine ja se vapautui seinistä, oli tarpeen tehdä ero huoneen fyysisen tilan ja maalauksen itsenäisen maailman välillä. Tämä maailma alkaa nähdä loputtomana - paitsi syvällisesti myös sanan kirjaimellisessa merkityksessä. Siksi kuvan rajat osoittavat vain sävellyksen loppua, mutta eivät kuvatun tilan loppua. Maalauksen kehystä pidettiin ikkunana, jonka läpi katsoja katsoo ulkomaailmaan, puristettuna kehyksen rajoilla, mutta rajoittamatta sitä. Nykyaikaisten keskustelujemme hengessä tämä tarkoitti sitä, että kuvan kehyksellä tulisi olla hahmo, ja kuvan tilan olisi täytettävä rajattoman perustuksen tehtävä.

Kehys joko kapenee ohueksi nauhaksi (tällaisen kapenemisen raja on ääriviiva) tai astuu taaksepäin, sopeutuu uuteen toimintoonsa: antaa kuvalle rajoitetun pinnan, "hahmon" luonteen. seinän edessä.

On olemassa useita tapoja ratkaista tämä ongelma [ikkunan - pienen rajoitetun tilan alustan tasossa - piti olla "hahmo" ja samalla se oli reikä seinässä]. Yksi näistä poluista suoritetaan käyttämällä perinteistä reunalistaa. Karniisi ei ole vain koriste, vaan myös tietty tapa kehystää ikkuna. Se korostaa aukolle ominaisen kuvan luonnetta ja muodostaa pohjassa ulkoneman, joka rajaa seinän pinnan pohjaksi. Toinen ratkaisu on laajentaa ikkunoiden aluetta. Tämän seurauksena seinät pienenevät sekä pysty- että vaakasuunnassa kapeiden nauhojen tai raitojen kokoon.

Arkkitehtuurissa kovera muoto on hyväksyttävämpi. Tämä johtuu osittain siitä, että arkkitehtoninen rakenne ei ole vain orgaanisten kappaleiden jäljitelmä, vaan osittain siksi, että arkkitehtuurin on aina käsiteltävä onttoja sisätiloja. Kaikilla sisätiloilla on aina ulkonäkö riippumatta masennus.

Näemme kuvan syvyydestä tasomaisissa maalauksissa, koska mukautamme kokemuksemme fyysisen tilan tilavuuskappaleiden käsittelystä niihin.

Vääristymäolosuhteet (et vain voi selvittää sitä)
Visuaalisesti havaitun mallin A ääriviivat näyttävät vääristyneiltä, \u200b\u200bjos ne voidaan saavuttaa soveltamalla mallia B, joka on yksinkertaisempaa kuin A, muutosta muodossa C, joka on myös hieman yksinkertaisempi kuin A; tämä muutos tapahtuu akseleita pitkin, jotka eivät ole sama kuin mallin B akselit, eivätkä poista näitä akseleita.

Rombin etuasento antaa tien neliön viistoasennolle. Kuvan viisto sijainti on vähemmän yksinkertainen kuin etuosa, joten saamme yksinkertaisuuden ja samalla menetämme sen. Siksi, kun käsittelemme tilavuuden havaitsemista, meidän on pidettävä mielessä, että vääristymätön muoto kallistetussa asennossa edistää yleensä yksinkertaisempaa tilannetta kuin vääristynyt muoto etuasennossa.

Kun yksinkertainen symmetria saavutetaan kahdessa ulottuvuudessa, näemme tasaisen kuvan. Jos symmetrian saavuttamiseen liittyy kolmas ulottuvuus, niin näemme jo kolmiulotteisen kappaleen.

Mallin käsitys kaksiulotteisena tai kolmiulotteisena riippuu vaihtoehdosta, jolla yksinkertaisempi malli muodostetaan.

Perspektiivitarkennuksella saavutetun visuaalisen kokemuksen vahvuus riippuu pääasiassa kolmesta tekijästä: konvergenssikulmasta, vääristyneen kohteen näkyvyysasteesta ja katsojan etäisyydestä maalauksesta.

Lähentyminen on vaikuttavampaa, kun esimerkiksi rautatiekiskot näytetään kokonaisuudessaan koko näkökentässä, ei vain erillisinä pieninä osina.

Lähentyminen riippuu myös siitä, missä kulmassa kohde kuvataan. Kun kameran näkölinja leikkaa valokuvattavan kohteen pinnan suorassa kulmassa, vääristymiä ei havaita. Mutta jos kulma poikkeaa 90 astetta, lyhentyminen ja lähentyminen lisääntyvät.

Paistaa

Jos kyseessä on tapahtuman toistaminen tai asian toistuva havaitseminen ja olemme oppineet reagoimaan niihin täysin rauhallisesti, mielemme ja tunteemme eivät todennäköisesti reagoi niihin aktiivisesti.

Taiteilijan käsitys valosta muodostuu ihmisen yleisen aseman ja reaktion vaikutuksesta. Tämä tehdään kahdella tavalla. Ensinnäkin valo taiteilijalle on käytännön mielenkiintoa keinona korostaa huomiota. Toiseksi taiteilijan ajatus valosta perustuu hänen oman silmänsä todistukseen - todistukseen, joka itsessään eroaa merkittävästi tutkijan näkemyksestä fyysisestä todellisuudesta.

Maalla olevien esineiden kirkkaus koetaan lähinnä itsensä omaisuutena eikä heijastuksen seurauksena. Erityisolosuhteista riippumatta ... pöydällä makaavan talon, puun tai kirjan valaistusta ei pidetä minkäänlaisena lahjana kaukaisesta lähteestä.

Tarkkailija ei voi tehdä tarkkaa eroa kohteen kirkkauden ja sen valaistuksen välillä. Itse asiassa hän ei näe lainkaan valaistusta, vaikka hän saattaa tietää valonlähteen olemassaolosta tai jopa nähdä sen.

Se, näyttääkö huivi valkoiselta vai ei, ei riipu absoluuttisesta valon määrästä, jonka se lähettää silmään, vaan sijainnistaan \u200b\u200btiettynä aikana havaittavan kirkkauden suhteen asteikolla. Jos kaikkia tietyn näkökentän kirkkaussuhteita muutetaan samassa suhteessa, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kukin suhde on pysynyt "vakiona". Mutta jos kirkkaussuhteen jakauma on muuttunut, kukin suhde muuttuu vastaavasti eikä vakautta tule olemaan.

Hehku on jonnekin keskellä jatkuvaa asteikkoa, joka alkaa kirkkailla valonlähteillä (aurinko, tuli, sähkölamput) ja ulottuu jokapäiväisten esineiden heikkoon valaistukseen.

Yksi olosuhteista, mutta ei ainoa, luminesenssin havaitsemiseksi on, että kohteen kirkkaussuhteen on oltava paljon suurempi kuin muulle näkökentälle määritetty asteikko. Sen absoluuttinen kirkkaus voi olla melko alhainen, kuten näemme esimerkiksi Rembrandtin kuuluisien maalausten kirkkaissa kullan sävyissä, jotka eivät ole haalistuneet kolmen vuosisadan ajan. Pimeässä kadulla sanomalehden romu kimaltelee kuin valo.

Tasaisesti valaistussa esineessä on mahdotonta nähdä, mistä se saa kirkkautensa. Kuten aiemmin sanoin, sen valaistus näyttää olevan omaisuutta, joka on luontainen itse esineelle. Sama voidaan sanoa tasaisesti valaistusta huoneesta. Teatterilava pimeästä huoneesta katsottuna ei välttämättä anna vaikutelmaa, että se valaistaan \u200b\u200bparhaillaan. Kun valo jakautuu tasaisesti, kohtaus voi näyttää olevan erittäin kirkas maailma, valtava valaisin.

Jotta vaikutelman tasaisesti kasvavasta etäisyydestä olisi, silmän verkkokalvolle heijastuvan pimeysasteen asteikon on kasvava tietyllä nopeudella pyramidimaisen avaruuden perspektiivilakien mukaisesti.

Rinnakkaiset pinnat yhdistävät silmät toisiinsa riippumatta siitä, missä ne ovat, ja tämä suhteiden verkko on tehokas työkalu tilan järjestyksen ja yhtenäisyyden luomiseen. Jos kohteen yli ryömivä kärpä kokee vain käsittämättömän ja epäsäännöllisen nousu- ja kaukosekvenssin, tarkkaavainen ihmissilmä havaitsee kokonaisuuden vertaamalla kaikkia alueellisesti liittyviä alueita.

Sisustuksen nykyaikainen muoti sanelee, että seinät, joissa ikkunat sijaitsevat, tulisi maalata hieman kirkkaammiksi kuin seinät, joille valo putoaa suoraan. Tämä kompensoi osittain valaistuksen ja kontrastin vaikutuksen.

Kaksi ehtoa on ilmeisesti täytettävä, jotta silmä pystyy erottamaan esineiden valaistuksen niiden kirkkaudesta. Ensinnäkin kaikki valaistuksesta johtuvat kirkkaussuhteet on laskettava yhteen visuaalisesti yksinkertaisessa järjestelmässä; samoin tummien ja vaaleiden sävyjen mallin kohteen pinnalla tulisi olla melko yksinkertainen. Toiseksi näiden kahden järjestelmän rakennemallien ei pitäisi olla samat.

Maalarit, kuten Caravaggio, käyttivät joskus voimakasta sivuvaloa yksinkertaistamaan ja koordinoimaan maalaustensa alueellista organisointia. Roger de Pill, 1700-luvun ranskalainen kirjailija, sanoi, että jos esineet on järjestetty siten, että kaikki valo on koottu yhteen puolelle ja varjot toiselle puolelle, tällainen valojen ja varjojen kokoelma estää silmää vaeltamisesta. ”Tällaista lähteiden jakautumista Titian kutsui rypälelajiksi, koska viinirypäleiden hedelmillä, kun ne on erotettu, on omat valonsa ja varjonsa tasaisesti ja jakavat siten näkymän moniin suuntiin aiheuttaen sekaannusta; mutta jos hedelmät kerätään kokonaisena nippuna siten, että saadaan yksi valomassa ja yksi varjo massa, silmä peittää ne yhtenä esineenä. "

Varjot voidaan päällekkäin tai valaa. Päällekkäiset varjot ovat suoraan esineillä, mutta ne itse muodostuvat niiden muodosta, spatiaalisesta suunnasta ja etäisyydestä valonlähteestä. Valetut varjot ovat varjoja, jotka heittää yksi esine toiselle tai kohteen yksi osa sen toiselle osalle.

Silmämme on ymmärrettävä kaksi asiaa. Ensimmäinen on se, että varjo ei kuulu esineeseen, jolle se on näkyvissä, ja toinen on, että varjo kuuluu esineeseen, jolle se ei putoa.

Muutama sana on sanottava varjojen lähentymisestä. Koska aurinko on niin kaukana, että sen säteet muuttuvat käytännössä yhdensuuntaisiksi melko kapealla avaruusalueella, valo luo varjon isometrisen projektion, eli esineessä yhdensuuntaiset viivat ovat myös yhdensuuntaiset varjossa.

Mutta varjo on perspektiivivääristymien alainen, kuten mikä tahansa muu visuaalisesti havaittavissa oleva esine. Siksi se näyttää lähentyvän pois kosketuspisteestä esineeseen, kun se on kohteen takana, ja erilainen, jos se sijaitsee sen edessä.

Kohde näyttää olevan valaistu paitsi sen absoluuttisen kirkkauden vuoksi myös siksi, että se ylittää huomattavasti muun kankaan valaistustason. Siten melko tummien esineiden salaperäinen valo paljastuu, kun ne asetetaan vielä tummempaan ympäristöön. Lisäksi luminesenssi tapahtuu, kun kirkkautta ei havaita valaistuksen seurauksena. Tätä varten varjot on poistettava tai äärimmäisissä tapauksissa vähennettävä minimiin, ja kirkkaimman valon on ilmestyttävä itse kohteen rajoissa.

Maalauksessa on kaksi pääasiallista tapaa edustaa valaistusta. Yksinkertaisin ja vanhin menetelmä heijastaa havaintokyvyn erottamista koko kuvan luomisprosessissa. Kohteelle on annettu tasainen paikallinen väri ja kirkkaus, joihin valo ja varjo kohdistetaan erikseen. Toinen menetelmä mahdollistaa jo yhdistetyn ärsykkeen välittämisen silmälle, jonka se saa fyysisestä avaruudesta. Jos jokaiselle kuvan paikalle on ominaista vastaava kirkkauden ja värisuhde, katsoja suorittaa alajakoa ja havaitsee kuvan valaistuksen samalla tavalla kuin fyysisessä tilassa.

Väri

Rorschach havaitsi, että rauhallinen mieliala edisti reaktioita väreihin, kun taas masentuneella mielialalla olevat ihmiset reagoivat todennäköisemmin muotoon. Värien hallitsevuus osoittaa avoimuutta ulkoisille ärsykkeille. Ihmiset, jotka haluavat väriä, ovat herkkiä, joku muu voi helposti vaikuttaa niihin, ovat epävakaita, järjestäytymättömiä, alttiita tunnepurkauksille. Muodon suosiminen ja vastaus muotoon ovat ominaisia \u200b\u200bintrovertteille ihmisille, jolle on ominaista tiukka itsekontrolli, pedanttinen, tunteeton asenne kaikkeen ympäröivään.

Kuten väri, myös tunne herättää meissä vain tietyn asenteen. Päinvastoin, muoto näyttää vaativan aktiivisempaa vastausta. Tutkimme kohdetta huolellisesti, luomme sen rakenteellisen perustan, korreloimme osat kokonaisuuteen. Samalla tavalla tietoisuus toimii impulssimme vaikutuksen alaisena, se käyttää malleja, koordinoi erityyppisiä kokemuksia ja ratkaisee toimintaprosessiin liittyviä kysymyksiä. Kun väri havaitaan, toiminta tulee esineestä ja vaikuttaa siten henkilöön. Muotoilun havaitsemiseksi järjestäytynyt ajattelu viittaa esineeseen.

Havaitsevan kohteen hitaus ja kokemuksen välittömyys ovat ominaisia \u200b\u200bvärireaktioille. Muodon havainnolle on ominaista aktiivinen hallinta.

Charles Feret huomasi, että lihasten supistusten voimakkuus ja verenkierron nopeus kasvavat valon värin mukaan ja tietyssä järjestyksessä - ennen kaikkea sinisen, hieman enemmän vihreän, sitten keltaisen, oranssin ja punainen. Tämä ihmiskehon fysiologinen piirre vahvistetaan täysin tämän värin aiheuttamien vaikutusten psykologisilla havainnoilla, mutta mikään ei vahvista, onko kyseessä käsityksen toissijainen seuraus vai onko valoenergialla suorempi vaikutus motoriseen käyttäytymiseen ja verenkierto.

Eräässä varhaisissa tutkimuksissaan Sydney L.Pressy pakotti kohteet suorittamaan yksinkertaisia \u200b\u200bmotorisia toimintoja, kuten rytmisen sormen napauttamisen kirkkaudella ja valaistuksella. Hän huomasi, että hämärässä kohteiden toiminta kuihtui ja kirkkaassa valossa se lisääntyi huomattavasti. Värisävyjen ero ei vaikuttanut suoritettujen toimintojen muutokseen.

Kandinsky sanoo: "Tietenkin mikä tahansa väri voi olla kylmä ja lämmin, mutta missään muualla tämä kontrasti ei ole havaittavissa paremmin kuin punaisella." Kaikesta energiastaan \u200b\u200bja voimakkuudestaan \u200b\u200bhuolimatta punainen väri hehkuu itsessään eikä säteile energiaa ulospäin, mikä saa aikaan täydellisen maskuliinisen voiman. Hän on väistämätön, palava intohimo, valtava voima itsessään. Keltaisella ei koskaan ole syvää merkitystä ja se on ajanhukkaa. On myös totta, että Kandinsky puhui hänestä värinä, joka kykenee kuvaamaan väkivaltaa tai hullujen deliriumia. Mutta tässä hän tarkoitti luultavasti erittäin kirkkaan keltaista, joka tuntui sietämättömältä, kuten röyhkeä ääni. Tummansininen väri uppoutuu "syvälliseen mietiskelyyn kaikesta, jolla ei ole loppua", kun taas vaaleansininen "saavuttaa hiljaisen rauhan".

Värin ulkonäkö ja ilmeikkyys vaihtelevat taideteoksen sisällön ja teeman mukaan.

Liikenne

Ilmeikkyys

Visuaalisen mallin välittämien voimien vaikutus on havaintokohteen sisäinen ominaisuus, aivan kuten muoto ja väri.

Jos ilmeikkyys on tärkein havainnon sisältö jokapäiväisessä elämässä, niin se on vielä tyypillisempää taiteilijan näkemykselle maailmasta. Ilmeelliset ominaisuudet ovat hänelle viestintävälineitä. Ne herättävät hänen huomionsa, ja heidän avullaan hän ymmärtää ja tulkitsee kokemuksensa, he määrittelevät hänen luomiensa mallien muodon. Siksi taideopiskelijoiden valmentamisen tulisi koostua lähinnä siitä, että terävöittää heidän näkemystään näistä ilmeikkäistä ominaisuuksista ja opettaa heitä pitämään ilmaisua tärkeimpänä kriteerinä jokaiselle lyijykynän, harjan tai taltan kosketukselle.

Yksi viisaushetkistä, joka kuuluu todelliseen kulttuuriin, on jokaisessa tapahtumassa ilmaistun symbolisen merkityksen jatkuva tietoisuus, universumin tunne erityisessä. Tämä tietoisuus antaa myös arvokkuuden jokaiselle päivittäiselle toiminnalle ja valmistaa maaperän, johon taide perustuu ja kasvaa.

Taiteen korkean arvostuksen määrää se, että se auttaa ihmistä ymmärtämään maailmaa ja itseään ja osoittaa myös, mitä hän ymmärsi ja mitä hän uskoo olevan totta. Kaikki tässä maailmassa on ainutlaatuista, yksilöllistä, ei voi olla kahta samanlaista asiaa. Ihmisen mieli ymmärtää kaiken kuitenkin ja vain siksi, että - jokainen asia koostuu hetkistä, jotka ovat luontaisia \u200b\u200bpaitsi tietylle esineelle, mutta jotka ovat yhteisiä monille muille tai jopa kaikille.

Ilmeikkyys on kaikkien havaintokategorioiden kruunu, joista jokainen edistää ilmeikkyyden syntymistä visuaalisesti havaitun jännityksen kautta.

Mikä tahansa visuaalinen malli on dynaaminen. Tämä alkeellisinta ominaisuutta osoittautuu todellakin taideteoksen merkittävimmäksi ominaisuudeksi, koska jos veistos tai maali ei ilmaise jännityksen dynamiikkaa, ne eivät pystyisi heijastamaan luotettavasti elämäämme.

Asiantuntijat määrittelevät termille "taide" erilaiset määritelmät, koska on mahdotonta sovittaa kaikkia valtavia merkityksiä, joita tällä sanalla on yksi käsite, yksi lause. Se suorittaa paljon hyödyllisiä toimintoja ihmiskunnalle. Taide muodostaa henkisiä arvoja ja edistää kauneuden ymmärtämistä.

Mikä on taide

Jälleen kerran taiteen käsitteelle on useita määritelmiä. Ensinnäkin se on korkeatasoinen ihmisen taito kaikilla toiminta-alueilla. Jos sitä selitetään yksityiskohtaisemmin, sitä voidaan kutsua kyvyksi tuottaa todellisuutta luovasti esteettisten taiteellisten kuvien, esineiden, toimintojen avulla. Päätaideteokset ovat yhteiskunnan henkinen kulttuuri.

Taiteen aihe on joukko maailman ja ihmisen välisiä suhteita. Olemisen muoto on taideteos, jonka ilmenemiskeino voi olla sana, ääni, väri, äänenvoimakkuus. Taiteen päätavoitteena on luojan itsensä ilmaiseminen työnsä avulla, joka on luotu herättämään tunteita, kokemuksia ja esteettistä nautintoa katsojaan.

Erilaiset taidetyypit, joiden luokittelutaulukko osoittaa niiden jaon tyyppeihin, käyttävät mielikuvitusta ja illuusioita tiukkojen yksiselitteisten käsitteiden sijaan. Ihmisen elämässä se toimii viestinnän, tiedon rikastamisen, arvojen kouluttamisen ja esteettisten ilojen lähteenä.

Taiteen päätehtävät

Taidetyyppejä (niiden taulukko on esitetty alla) on maailmassa tiettyjen sosiaalisten toimintojen suorittamiseksi:

1. Esteettinen. Todellisuuden jäljentäminen kauneuden lakien mukaan. Vaikutus esteettisen maun muodostumiseen, kykyyn kokea ja tuntea tunteita. Kyky erottaa ylevä ja vakio, kaunis ja ruma.
2. Sosiaalinen. Ideologinen vaikutus yhteiskuntaan, sosiaalisen todellisuuden muuttuminen.
3. Korvaava. Psykologisten ongelmien ratkaiseminen, mielenrauhan ja tasapainon palauttaminen. Irtautuminen harmaasta todellisuudesta ja jokapäiväisestä elämästä korvaamalla harmonian ja kauneuden puute.
4. Hedonistinen. Kyky tuoda positiivisia tunteita kauneuden miettimisen kautta.
5. Kognitiivinen. Tutkimus ja tieto todellisuudesta, joiden avulla saadaan tietoa yleisön prosesseista.
6. Ennustava. Kyky ennustaa ja ennakoida tulevaisuutta.
7. Koulutuksellinen. Vaikutus persoonallisuuden muodostumiseen ja henkilön moraaliseen muodostumiseen.

Taiteen luokittelu

Taiteella ei ole yhtä suoritusmuotomuotoa. Tässä suhteessa se luokitellaan eri kriteerien mukaan genreihin, sukuihin, lajeihin, alalajeihin. Ei ole olemassa yhtä yleisesti hyväksyttyä järjestelmää, joten taide on jaettu ryhmiin tiettyjen tekijöiden mukaan.

Dynamiikka on yksi kriteereistä, joiden mukaan taidemuodot luokitellaan. Tämän artikkelin taulukko osoittaa, kuinka luovuuden tyypit jaetaan tämän järjestelmän mukaan. Joten dynamiikan mukaan taide on jaettu:

Väliaikainen (dynaaminen);

Spatial (muovi);

Aika-alue (synteettinen).

Ilmaistujen tunteiden ja herättämien tunteiden mukaisesti se jaetaan tyylilajeihin: komedia, tragedia, draama jne.

Taidetyypit määräytyvät myös käytettyjen materiaalien mukaan:

Perinteiset - maalit, savi, metalli, kipsi, puu, graniitti, kangas;

Moderni - sähkötekniikka, tietokoneet;

Pääluokittelujärjestelmä tunnistaa 5 tärkeintä taidetyyppiä, joista jokaisella on lisäksi useita alalajeja:

Applied (työ);

Hieno;

Näyttäviä (leikkiä);

Ääni;

Sanallinen.

Havainnollistavaa esimerkkiä varten tässä on yhteenvetotaulukko, joka sisältää kaikki taiteen tärkeimmät tyypit.

Kirjallisuus

Kirjallisuuden taidemuodon aineellinen kantaja on sana, jonka avulla luodaan taiteellisia kuvia ja kirjoitettuja tekstejä. Se voi heijastaa tiettyjen tapahtumien eeppistä kertomusta, sisäisen maailman lyyristä paljastamista ja kirjoittajan kokemusta, tapahtuneiden toimien dramaattista toistoa.

Kirjallisuus on jaettu seuraaviin osiin:

Historiallinen;

Tieteellinen;

Koulutuksellinen;

Taiteellinen.

Viite.

Teosten tyylilajit määräytyvät niiden luonteen, muodon, sisällön mukaan.

Musiikki

On myös taidetta, joka voi välittää tunteita kuultavissa olevassa muodossa - musiikkia. Se edustaa taiteellisten kuvien, ideoiden, emotionaalisten kokemusten ruumiillistumista erityisellä tavalla järjestetyn hiljaisuuden ja äänen avulla. Se on taidetta, joka on korjattu kopioinnin ja nuottien avulla. Musiikki jaetaan toiminnoistaan \u200b\u200briippuen uskonnolliseksi, armeijaksi, tanssiksi, teatteriksi. Esityksen mukaan se voi olla: instrumentaali, elektroninen, laulu, kuoro, kamari. Tärkeimmät musiikkilajit ja -suunnat ovat seuraavat:

Lajike;

Vaihtoehtoinen;

Muu kuin eurooppalainen;

Etninen;

Suosittu;

Klassinen;

Vanguard.

Soveltava (työ) taide

Taideteollisuus (taulukossa sitä kutsutaan myös paikkatieteelliseksi) sisältää arkkitehtuurin ja

Arkkitehtuuri auttaa muotoilemaan tilaympäristöä. Sen avulla tehdään erilaisten rakenteiden suunnittelu ja rakentaminen. Se auttaa tekemään rakennuksista, joita ihmiset tarvitsevat täyttämään hengelliset tarpeensa.

Arkkitehtuuri liittyy läheisesti tekniikan ja tekniikan kehitykseen, joten sitä voidaan käyttää arvioitaessa eri aikakausien tieteellisiä saavutuksia ja taiteellisia piirteitä. Tunnetuimpia rakennusten historiallisia tyylejä ovat barokki, jugendtyylinen, klassismi, renessanssi, goottilainen. Rakennusten käyttötarkoituksesta riippuen arkkitehtuuri on jaettu julkisiin, teollisiin, asuinalueisiin, puutarhoihin ja puistoihin jne.

Koriste- ja soveltava taide on luovaa toimintaa, jonka tarkoituksena on luoda esineitä, jotka tyydyttävät samanaikaisesti ihmisten taiteelliset, esteettiset ja jokapäiväiset tarpeet. Koriste- ja soveltavalla taiteella on tietty kansallinen ja etninen luonne. Sen päätyyppejä ovat: neulonta, kirjonta, pitsien valmistus, pyrografia, origami, quilling, keramiikka, maton kudonta, taidemaalaus ja erilaisten materiaalien käsittely jne. Tuotteet valmistetaan käyttämällä erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja ja tekniikoita.

Kuvataide

Valokuvaus, veistos, maalaus, grafiikka taiteena, joka käyttää kuvia, osoittaa selvästi todellisuuden taiteen muodoissa, jotka ovat konkreettisesti nähtävissä.

Maalaus on värinäyttö todellisuudesta tasossa. Tämä on yksi vanhimmista taidemuodoista. Maalauskohteesta riippuen on olemassa sellaisia \u200b\u200bhistoriallisia, taistelu-, mytologisia, eläimellisiä, asetelmia, maisemia, muotokuvia, arkea.

Grafiikka taidemuotona on piirustuksen luominen viivalla arkille tai taltalla kovalle materiaalille, jota seuraa painatus paperille. Tämän tyyppinen luovuus jaetaan piirtomenetelmästä riippuen alatyyppeihin: kaiverrus, kirjanen, juliste, puupiirros, litografia, linoleikkaus, syövytys, graafinen suunnittelu. Siellä on myös kirjateollisuutta ja tietokonegrafiikkaa.

Valokuvaus on visuaalisen kuvan dokumentaarisen kiinnityksen taidetta, joka suoritetaan teknisin keinoin. Hänellä on melkein samat tyylilajit kuin maalauksella.

Veistos - kolmiulotteisen kolmiulotteisen luominen Tämän taiteen avulla luodaan reliefi- ja pyöreät kuvat. Koon mukaan se on jaettu maalaustelineeksi, monumentaaliseksi, koristeelliseksi.

Upeat (leikki) taiteet

Upeat taiteet eivät ole vain ihmisten viihdettä vaan myös viihdettä. Juuri henkilö on tärkein esine, jonka kautta näyttävä taide välitetään katsojalle. Sillä on useita ohjeita.

Koreografia on tanssin taidetta. Se on kuvien rakentaminen muovisilla liikkeillä. Tanssit jaetaan juhlasaliin, rituaaleihin, kansanmusiikkiin ja moderneihin. Baletin koreografinen taide perustuu musiikki- ja tanssikuviin, jotka perustuvat tiettyyn juoniin.

Elokuva on synteesi tietyntyyppisistä taiteista - teatterista, tanssista, kirjallisuudesta. Siinä on monia genrejä (komedia, draama, trilleri, toiminta, melodraama) ja alalajeja (dokumentti, fiktio, sarja).

Sirkus on osoitus viihdyttävistä esityksistä. Sisältää pelleily, akrobatia, reprise, pantomiimi, taikatemppuja jne.

Teatteri, kuten elokuva, koostuu useiden luovuuden tyyppien yhdistämisestä - musiikki, kirjallisuus, laulu, kuvataide, koreografia. Se voi olla dramaattinen, ooppera, nukke, baletti.

Lajike on pienimuotoista taidetta, joka on suosittu ja viihdekeskeinen. Sisältää koreografian, laulun, keskustelulajin ja muut.

Ihmiskunta on luonut ja opiskellut taidetta vuosisatojen ajan. Se on yhteiskunnan suurin henkinen ja kulttuuriperintö, sillä on valtava rooli sen kehityksessä ja parantamisessa.