Yuon Konstantin Fedorovichin maalauksia. Konstantin Yuonin taiteilijan Konstantin Yuonin maalausten tunnetuimmat kankaat

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - venäläinen Neuvostoliiton taidemaalari, maisemamestari, teatteritaiteilija, taideteoreetikko. Neuvostoliiton taideakatemian akateemikko (1947). Neuvostoliiton kansataiteilija (1950). Ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1943). NLKP: n (b) jäsen vuodesta 1951.

Omakuva. 1912

Konstantin Fedorovich (Teodorovich), jonka esi-isät tulivat Venäjälle Sveitsistä, syntyi 24. lokakuuta 1875 Moskovassa ja oli kolmas poika omaisuusvakuutusyhtiön Theodor Yuonin johtajan perheessä. Hänen vaimonsa opiskeli musiikkia ja synnytti viiden vuoden kuluessa neljä poikaa, mutta vain Konstantinilla oli tuttu nimi venäläiselle korvalle, kolme muuta veljeä kutsuttiin: Paul, Edward ja Bernhart. Ja mikä on mielenkiintoisinta: tyttöjen puolisot eivät ole avioliiton jälkeen koskaan synnyttäneet avioliittoa. Konstantinuksella itsellään, kuten Paulilla ja Bernhartilla, oli kummallakin 2 poikaa, ja Eduardilla vielä enemmän - neljä! Muuten, Paavalilta ei myöskään riistetty lahjakkuutta, ja hänestä tuli kuuluisa säveltäjä, jota kutsuttiin "venäläiseksi Brahmsiksi".

Kesäpäivä.

Näkymä Moskovaan Sparrow Hillsiltä.

Joen laituri.

Vapaus. Vesireikä (Ligachevo). 1917

Nuoruudessaan Yuon erottui intohimostaan ​​piirtämiseen, ja 17-vuotiaana vanhempansa lähettivät hänet Moskovan taidekouluun. Hänen ensimmäiset mentorinsa tässä laitoksessa olivat tuolloin vakiintuneita taiteilijoita yhteiskunnassa: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. Yuonin maalaukset alkoivat herättää katsojien huomion jopa opiskelijanäyttelyissä, ja ne myytiin nopeasti. Teostensa myynnistä saadulla rahalla nuori mies voisi vierailla monissa paikoissa Venäjällä ja jopa joissakin Euroopan maissa. Taiteilijan kangas on ollut esillä kaikilla Venäjän suurimmilla näyttelyillä.

Sininen pensas. 1908

Vajat. Kesä maisema. 1948

Merimaisema. Vuori stingray.

Mill. Lokakuu. Ligachevo. 1913

Taidelehdissä ilmestyi lukuisia artikkeleita nuoren taidemaalarin lahjakkuudesta, jonka ovat kirjoittaneet kuuluisat kriitikot ja taidehistorioitsijat. Yuon toimi melko usein myös taidekriitikkona. Saatuaan tutkintotodistuksen Yuonista tuli opettaja, ja hän omisti koko elämänsä tälle toiminnalle. Hänen opiskelijansa, tulevat kuuluisat venäläiset kuvanveistäjät Vera Mukhina, Vasily Alekseevich Vatagin ja monet taiteilijat puhuivat aina lämpimästi opettajastaan. Kohtalo suosi Yuonia. Menestys tuli hänelle nuoruudessaan ja pysyi hänen kanssaan elämässä. Häntä kunnioitettiin, palkittiin, hänellä oli johtotehtäviä.

Maisema kirkolla.

Troitsky Posad. Zagorsk.

Heinäkuu. Uiminen. 1925

Novgorodin maakunnan maisema. 1910th.

Konstantin Fedorovich oli erittäin tarkka henkilö, joka osasi "pelata pienillä asioilla", ja näin hän meni isänsä luo, jonka mukaan kelloja oli mahdollista synkronoida. Mutta vain olosuhteiden valitettavan sattuman vuoksi kohtalo päätti, että isä ja poika eivät olleet yhteydessä useaan vuoteen, ja kun he tapasivat, he ylittivät kadun toiselle puolelle.
Syynä tähän oli pojan muusa - tavallinen talonpoikainen nainen, johon nuori Konstantin rakastui vilpittömästi ja lempeästi. Vuonna 1900 K.F. Yuon meni naimisiin Ligachevon kylän talonpoikaisen naisen Klavdia Alekseevna Nikitinan (1883-1965) kanssa. Siitä lähtien taiteilija on asunut ja työskennellyt tässä kylässä pitkään.

Yötunti. Taiteilijan vaimon Klavdia Alekseevna Yuonin muotokuva. 1911

Muotokuva taiteilijan vaimosta K.A. Yuon.

Muotokuva K.A. Yuon, taiteilijan vaimo. 1924

Älykäs vanhempi kuitenkin koki, että tällainen väärinkäytös paitsi nöyryyttää poikaansa myös heittää varjon oman maineensa. Konstantin Fedorovich valitsi rakkauden eikä koskaan katunut sitä. Lisäksi avioliiton ensimmäisessä vaiheessa yhden pojan menetys toi heidät hyvin lähelle vaimoaan. Ja he elivät elämänsä yhdessä onnellisena aina. Yuonin sukulaisten todistuksen mukaan Klavdia Alekseevnan hengellinen anteliaisuus, ystävällisyys ja kauneus kukisti kaikki luokan ennakkoluulot ja teki hänestä rakastetun tyttären.

Claudia Alekseevna Yuonin muotokuva. / Aamu kylässä. Emäntä. 1920-luku.

Muotokuva taiteilijan pojasta Boris Yuonista. 1912

Perhemuotokuva (Klavdia Alekseevna Yuon, taiteilijan vaimo sekä pojat Boris ja Igor). 1915

I.K.: n muotokuva Yuon, taiteilijan poika. 1923

Konstantin Fedorovich loi teoksia useilla taiteen aloilla. Jonkin aikaa hän maalasi temaattisia maalauksia ja muotokuvia aikansa kuuluisista ihmisistä, mutta palasi aina kutsumukseensa - Venäjän maisemaan. Kuten monet venäläiset taidemaalarit, Yuon sovelsi teoksissaan kuuluisien ranskalaisten impressionistien periaatteita rikkomatta yhteyttä realismin perinteisiin. K. Yuonia verrataan usein A. Ryabushkiniin ja B. Kustodieviin, hänen kankaissaan on myös lävistävä rakkauden tunne venäläiseen antiikin. Joskus nuoruudessaan restauroijat alkoivat hänen allaan puhdistaa kuvakkeita ja yhtäkkiä poikkeukselliset värit alkoivat loistaa. Tämä hetki on pysynyt ikuisesti Yuonin muistissa ja vaikuttanut suurelta osin hänen kirjoitustyyliinsä.

Ikkuna luontoon. Ligachevo, toukokuu. 1928

Mikhail Fedorovichin kruunajaiset vuonna 1613. Tuomiokirkko, Moskovan Kreml. 1913

Kauppatori Uglichissa. (Kolme Uglichissa).

Auringonlasku.

Taiteilija rakasti valtavasti kaiken kauniin ilmentymistä sekä luonnossa että elämässä. Ehkä hänen tunteensa ja ymmärryksensä myötävaikuttivat siihen, että hänen maalauksensa olivat moitteettomia, ja ne osoittivat tunnelmaa, aurinko paistaa sinulle kirkkaasti, juuri maahan pudonnut lumi kimaltelee, naisten kirkkaat asut, venäläiset muinaiset arkkitehtoniset monumentit. KF Yuon, jolla on erityinen lahja, pystyi tarkastelemaan erityistä muinaista venäläistä arkkitehtuuria ja Venäjän ainutlaatuista luonnetta. Yuon houkutteli arkkitehtuuria ja arkkitehtonisia yhtyeitä, joissa hänelle paljastui rajattomat mahdollisuudet luoda värikkäitä sävellyksiä.

Moskovan Kremlissä.

Yö, Tverskoy Boulevard.

Volgalla.

Kylä Novgorodin maakunnassa. 1912

Vallankumouksen jälkeen Konstantin Yuon oli yksi kuvataidekoulujen perustamisen aloittajista Moskovan julkisen koulutuksen haarassa. Vuonna 1920 hän sai ensimmäisen palkinnon Bolshoi-teatterin verhoprojektista. Vuonna 1921 hänet valittiin Venäjän taideakatemian varsinaiseksi jäseneksi. Vuodesta 1925 - vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen. Vuosina 1938-1939 hän johti henkilökohtaista työpajaa All-Russian Art Academy of Leningradissa. Vuonna 1940 hän teki luonnoksia Neuvostoliiton palatsin mosaiikkikoristeluun. Vuonna 1943 hänelle myönnettiin Stalin-palkinto, vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taideakatemian varsinaiseksi jäseneksi. Vuosina 1943-1948 Konstantin Yuon työskenteli Maly-teatterin päätaiteilijana. Vuonna 1950 hänelle myönnettiin otsikko "Kansan taiteilija". Vuosina 1948-1950 hän johti Neuvostoliiton Taideakatemian historian ja kuvataideteorian tutkimuslaitosta. Taidehistorian tohtori. Vuosina 1952-1955 hän opetti V: n nimeämässä Moskovan valtion taidekeskuksessa. I. Surikova, professori.

Elokuun ilta. Viimeinen säde. 1948

Avattu ikkuna.

Muotokuva pojasta, taiteilijan pojanpoika Oleg Yuon. 1929

Uiminen. 1920

Vuodesta 1925 lähtien Yuon työskentelee mieluummin "puhtaan" maiseman kanssa ja tuo asteittain sävellyksiin joitain tuolloin muodikkaita innovaatioitaan. Mutta maisemamaalauksen lisäksi Konstantin tarttui muihin genreihin lennossa, esimerkiksi grafiikkaan; monien vuosien ajan hän oli teatteritaiteilija, joka suunnitteli esitysten päähineitä. Monet hänen aikalaisistaan ​​olivat vakuuttuneita siitä, että vapautumisasteen suhteen Yuonilla oli vain vähän yhtäläisiä. Ja kaikki siksi, että ammatillisen kehityksen aikaan, jopa opiskelija-aikoina, hän onnistui matkustamaan paitsi Venäjällä myös Euroopassa, ja joka kerta hänen luovaa matkatavaraansa täydennettiin jopa tuskin havaittavissa olevalla kosketuksella, joka myöhemmin ilmentyi melko tietyt muodot.

Omakuva. 1953

Konstantin Fedorovich oli aktiivinen elämänsä viimeisiin päiviin saakka. Ei ole sattumaa, että vuonna 1957 hänet valittiin 83-vuotiaana Neuvostoliiton Taiteilijaliiton johtokunnan ensimmäiseksi sihteeriksi. Konstantin Fedorovich Yuon kuoli vuonna 1958 11. huhtikuuta, kun hän oli 82-vuotias ja haudattiin Moskovaan Novodevichyn hautausmaalle (juoni numero 4).

Muistomerkki asennettiin Moskovan taloon, jossa hän asui ja työskenteli (Zemlyanoy Val-katu, 14-16).

Syksynäkymä parvekkeelta.

Ikkuna. Moskova, taiteilijan vanhempien asunto. 1905

Koivut. Petrovskoe. 1899

Konstantin Yuon oli venäläinen ja myöhemmin Neuvostoliiton taiteilija, jolla oli merkittävä vaikutus venäläiseen maalaukseen 1900-luvun jälkipuoliskolla.

Monien taiteen alan palkintojen voittaja hänellä oli Neuvostoliiton kansanartistin kunniamerkki.

lyhyt elämäkerta

Konstantin Yuon syntyi 24.10 (5.11.). 1875 vakuutetun työntekijän varakkaassa perheessä. Hänen äitinsä opiskeli musiikkia, joten Yuon liittyi taiteeseen jo varhaisesta iästä lähtien.

Isänsä ansiosta hän pystyi valmistumaan arvostetusta Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulusta. Jopa tsaarin Venäjän aikana hän onnistui osoittamaan kykynsä. Joten hänen maalauksensa ovat esillä Pietarissa ja Moskovassa.

Hän oli useiden taideyhdistysten jäsen. Vuodesta 1900 lähtien hänellä on oma studio. Yuon pystyi osoittamaan kykynsä paitsi loistavien maalausten luojana.

Vuodesta 1907 hän on sisustanut teattereita. Hänen toiminnastaan ​​lokakuun vallankumouksen ja sisällissodan aikana tiedetään vähän.

Näiden tapahtumien jälkeen kävi selväksi, että taiteilija osoitti myötätuntoa Neuvostoliiton hallintoa kohtaan. 1920-luvun alussa julkaistiin useita hänen maalauksiaan, jotka oli omistettu proletaariselle vallankumoukselle. Vuodesta 1925 hän on ollut vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liiton jäsen.

K.Yuonin omakuva

Kuolemaansa asti hän jatkoi teatterien maalaamista ja sisustamista. Vuonna 1943 hänestä tuli palvelus Neuvostoliiton kansalle Stalin-palkinnon saaja. 11. huhtikuuta 1958 erinomainen taiteilija Yuon Konstantin Fedorovich kuoli.

Konstantin Yuonin tyyli

Konstantin Yuon kokeili pitkän elämänsä aikana (82 vuotta) monia maalauksen tyylilajeja. Tyypillisimmät hänelle ovat:

• Scenografia;
• Grafiikka;
• Muotokuva;

Maisema tulisi korostaa erityisesti. Yuonia pidetään perustellusti tämän tyylilajin mestarina.

K. Yuon. maalaus kevät Trinity Lavra -kuvassa

Samaan aikaan rakkaus antiikkia kohtaan on selvästi jäljitettävissä hänen tyylissään. Tämä näkyy hänen varhaisissa teoksissaan, kuten "Kevään aurinkoinen päivä" ja "Kolme vanhassa yarissa". Tyylistä Yuon sijoittuu yleensä jugendtyylin edustajien joukkoon. Vanhoille tyyleille ei ole ominaista sitä tiukkuutta. Päinvastoin, hänen työssään on helppo jäljittää luonnollinen kaaos. Ei riistetty maalauksiltaan ja jugend-tyylille ominaisesta symbolismista.

Suuri maisemamaalari kokeilee rohkeasti värejä ja viivoja, mikä antaa työlleen erityisen viehätyksen. Siirtymällä hänen työnsä aiheeseen kirkon teema on huomattava. Temppelit ovat merkittävässä asemassa maalauksissa. Yuon halusi usein osoittaa, että ortodoksisella uskolla oli vaikutusta ihmisiin tuon ajan ihmisille. Siinä kuvataan myös kirkon koulutus- ja kulttuuriroolia, puhumattakaan historiallisesta.

K. Yuon. kuva uiminen valokuva

Taiteilijan symboliteokset korostavat myös sen historiallista merkitystä, koska usko auttoi voittamaan ortodoksisen venäläisen kansan lukuisat ulkoiset viholliset. Vallankumouksen jälkeen Yuonin tyyli ei siedä merkittäviä muutoksia, mutta teema täydentyy sosialistisen realismin suosion ansiosta.

Konstantin Yuonin tunnetuimmat maalaukset

Muotokuvat:

• Omakuva (1912)
• Omakuva (1953)
• "Borya Yuon"
• "Komsomolskaja Pravda"
• "Vaimo"

Kirkon teemat:

• Marian ilmestyspäivä
• "Kolminaisuus-Sergeev Lavra"
• "Lähellä Novodevitšin luostaria keväällä"
• "Kulkue rinteessä"
• "Kevät kolminaisuuden lavrassa"

Luonnonmaisemat:

• "Troika Uglichissa"
• "Koivut, Petrovskoe"
• "Volgan alue, kastelupaikka"
• "Uiminen"

Sosialistiset teemat:

• "Teollisen Moskovan aamu"
• "Paraati Punaisella torilla"
• "Kremlin myrsky vuonna 1917"
• "Ihmiset"
• "Uusi planeetta"

Konstantin Yuon erottui itsestään paitsi taiteilijana. Hän on eronnut myös elokuvien ja teatterien tuotannossa.

1900-luvun puolivälissä hänellä oli korkeita tehtäviä Neuvostoliiton taideyhteisössä, mukaan lukien Neuvostoliiton Taiteilijaliiton johtokunnan ensimmäinen sihteeri. Samalla hän ei lopettanut luovia etsintöjään luomalla teoksia, joista on nyt tullut Neuvostoliiton maalauksen klassikoita. Ja vaikka Konstantin Fedorovich Yuon ei jättänyt muistiinpanoja Kuibyshevin kaupungin ja alueen vierailusta, hänellä oli kuitenkin läheiset siteet kaupungin moniin luoviin ihmisiin (kuva 1).

Hän syntyi 12. lokakuuta 1875 (24 uutta tyyliä) Moskovassa saksankielisessä sveitsiläisessä perheessä. Hänen isänsä työskenteli vakuutusyhtiön työntekijänä, myöhemmin sen johtajana, ja hänen äitinsä oli harrastusmuusikko.

Vuosina 1892-1898 nuori mies opiskeli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa (MUZhVZ). Hänen opettajansa olivat sellaisia ​​mestareita kuin K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Valmistuttuaan yliopistosta Yuon työskenteli kaksi vuotta V.A. Serov, ja perusti sitten oman studionsa, jossa hän opetti vuosina 1900-1917 yhdessä I.O. Dudin. Hänen opiskelijansa olivat erityisesti A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, veljet Vesnin, V.A. Vatagin, N.D. Collie, A.V. Grishchenko, M.G.Roiter.

Vuonna 1903 Yuonista tuli yksi "Venäjän taiteilijoiden liiton" järjestäjistä. Hän oli myös yksi World of Art -yhdistyksen jäsenistä. Vuodesta 1907 hän on työskennellyt teatterinsisustuksen alalla, johtanut Prechistensky-työkurssilla työskentelevää taidestudiota yhdessä I.O. Dudin. Yksi hänen opiskelijoistaan ​​oli tuolloin Yu.A. Bakhrushin. Tällä hetkellä K.F. Yuon maalasi yhden tunnetuimmista omakuvista (1912) (kuva 2).

Venäjän vallankumouksellisten tapahtumien ja sisällissodan aikana Yuon oli Neuvostoliiton hallituksen puolella, ja vuonna 1925 hän liittyi Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liittoon (AHRR), vaikka onkin syytä uskoa, että ainakin aluksi hän ole myötätuntoinen bolshevismille.

Varsinkin vuosina 1921-1922 hänen luomassaan "Uusi planeetta" -taiteilija kuvasi kosmisen katastrofin, joka symboloi lokakuun vallankumousta. Eräässä toisessa "kosmisessä" maalauksessa "Ihmiset" (1923) arvellaan Solovetskin erikoisleirin (ELEPHANT) ääriviivat (kuvat 3, 4).

Hänen maalauksensa ”Kupit ja nielee. Kolminaisuus-Sergius Lavran taivaaseenastumisen katedraali "(1921). Tämä on panoraamamaisema, joka on maalattu katedraalin kellotornista kirkkaana kesäiltana auringonlaskun aikaan. Maa kukoistaa lempeän taivaan alla, ja etualalla loistaa aurinkoiset kupolit, joissa on kultaiset kuviot. Motiivi itsessään ei ole vain erittäin tehokas, vaan myös erittäin rohkea aikakaudelle, jolloin Neuvostoliiton hallitus kävi armotonta taistelua uskontoa vastaan ​​(kuva 5).

Maalilajityön lisäksi hän osallistui aktiivisesti teatteriesitysten suunnitteluun ("Boris Godunov" Pariisin Diaghilev-teatterissa, "Yleistarkastaja" taideteatterissa, "Arakcheevschina" jne.). taiteellisena grafiikkana.

Vuonna 1943 K.F. Yuonista tuli ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon voittaja, vuonna 1947 hänet valittiin Neuvostoliiton taideakatemian akateemikoksi ja vuonna 1950 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton kansanartistin titteli. Vuonna 1951 K.F. Yuon liittyi FPSU: n joukkoon.

Vuosina 1948–1950 taiteilija työskenteli Neuvostoliiton Taideakatemian Kuvataideteorian ja -historian tutkimuslaitoksen johtajana. Vuosina 1952-1955 K.F. Yuon opetti professorina V.I. Surikov, samoin kuin useissa muissa oppilaitoksissa. Vuonna 1957 hänet valittiin Neuvostoliiton Taiteilijaliiton johtokunnan ensimmäiseksi sihteeriksi, ja hän toimi tässä virassa viimeisiin päiviinsä asti.

K.F.: n lopussa Yuon jätti muistoja opiskelijakaveristaan, Samara-taiteilija V.A. Mikhailov. Tämä on merkintä.

”Mihailov oli ystäväni opiskeluvuosina Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa. Olimme hänen kanssaan samassa ryhmässä ja kuljimme yhdessä luokasta toiseen. Hän oli hyvin nokkela henkilö, ystävällisen ympäristön sielu, hän vitsaili loputtomasti, hänellä oli paljon huumoria.

Joka vuosi joululomien aikana koulu järjesti opiskelijoiden näyttelyitä, jotka olivat erittäin suosittuja taiteen ystävien keskuudessa. Asiakkaat ovat aina olleet opiskelijanäyttelyissä. Heillä oli halu arvata tuleva mestari ja ostaa niin monta hänen tavaraa kuin mahdollista.

Mikhailov V.A: n kanssa Minun täytyi olla ns. Opiskelijanäyttelyiden järjestäjien joukossa kaksi vuotta peräkkäin. Minulla on valokuva näytteilleasettajaryhmästä, mukaan lukien Mihailov. Myös johtaja Mikhailov ei voinut olla vitsailematta ja kiinnitti sydämeensä tarran sanoilla "myyty".

Muistan Mihailovin opiskelutyön. Hän ei opiskellut huonosti. Taiteilijana Mihailov kirjoitti suurella tunnelmalla. Minulla on hänen Ural-luonnoksensa - helmiäinen, aamuvärien ylivuoto hän teki hyvin.

Vanhemmat taiteilijat ovat esiintyneet opiskelijanäyttelyissämme. Täällä Mihailov pääsi tutustumaan joihinkin heistä, erityisesti, Byalynitsky ja Zhukovsky olivat myös esillä koulun näyttelyissä.

Näyttää siltä, ​​että Gundobin opiskeli myös kanssani.

Koulussa opetus järjestettiin siten, että luokasta toiseen tulit uusiin käsiin. Ensimmäisessä alaluokassa vain yksi opettaja opetti - se oli Kasatkin. Toisessa pääluokassa oli kaksi opettajaa: Gorsky ja S: n opettaja. En muista sukunimeä. Kuvitellussa kolmannessa luokassa, jossa he piirustivat ihmishahmon, opettajat Pasternak ja Arkhipov. Myöhemmin Arkhipov tuli luonnoluokkaan. Serov ja Arkhipov olivat kanssani. Seuraavana vuonna Serov sai henkilökohtaisen työpajan koulussa, eikä hän enää opettanut luokissa.

Valmistuttuaan yliopistosta Mikhailov muutti Samaraan ja aloitti opetustoiminnan. Aluksi kirjeenvaihto ja sitten jokainen meistä meni omaa tietään. "

Nämä muistot K.F. Yuona "Opiskele kaveri" V.А. Mikhailov mainitaan stenografisesta muistiosta, joka on tehty hänen sanoistaan ​​vuonna 1958. Samaran alueellisessa taidemuseossa on K.F. Yuonin luostari vihkiytyneenä: "Rakkaalle V.А. Mikhailov. K. Yuon ". Luonnos tuli museon kokoelmaan V.A. Mikhailov (kuvat 6-8).

Tällä hetkellä Samaran alueellinen taidemuseo sisältää myös muita K.F. Yuona (kuvat 9-11).

Konstantin Fedorovich Yuon kuoli 11. huhtikuuta 1958 ja haudattiin Moskovaan Novodevichyn hautausmaalle (kuva 12).

Bibliografia

Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.

Volodin V.I. Kuibyshevin kaupungin taiteellisen elämän historiasta. 1800-luvun loppu - 1900-luvun alku. M., Kustantaja "Neuvostoliiton taiteilija". 1979,176 s.

Generalova S.V. 2003. Aluekulttuuriosaston rooli kulttuuriperinnön säilyttämisessä Samarassa. - la. "Tuntematon Samara". Artikkeleiden yhteenveto. Samaran kunnan museon "Lasten taidegalleria" kaupunkitieteellisen konferenssin materiaalit. Samara. Publishing LLC "Cultural Initiative", s. 3-4.

Konstantin Yuon oli arkkitehtonisten maisemien ja teatterimaisemien mestari. Hän kuvasi Venäjän luontoa ja muinaisen arkkitehtuurin muistomerkkejä nykyaikaisen elämän ympäröimänä, maalasi vanhat maakunnan venäläiset kaupungit ja Moskovan, jossa syntyi ja asui koko elämänsä.

Maalari, teatteritaiteilija ja kouluttaja

Konstantin Yuon. Omakuva (fragmentti). 1912. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Yötunti. Taiteilijan vaimon muotokuva (yksityiskohta). 1911. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Omakuva (fragmentti). 1953. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

"Synnyin vuonna 1875 Moskovassa, 4. Meshchanskaya-kadulla, lähellä puutarharengasta, jossa asuin elämäni viisi ensimmäistä vuotta tyypillisessä 1870-luvun kaksikerroksisessa talossa, jossa oli tilava puutarha vanhoja hirmuja ja kukkapenkkejä. ja penkit. "- kirjoitti Konstantin Yuon omaelämäkerrallisessa esseessään "Moskova työssäni". Hänen isänsä oli kotoisin Sveitsistä ja toimi vakuutusasiamiehenä. 11 lasta syntyi suuressa perheessä. He rakastivat musiikkia ja teatteria talossa, järjestivät kotikonsertteja ja esityksiä, joille he itse kirjoittivat tekstejä ja ompelivat pukuja, ja maisemat loi Konstantin Yuon. Hän aloitti maalaamisen ja piirtämisen kahdeksanvuotiaana, lapsena rakastui vanhan Moskovan arkkitehtuuriin ja tuli säännöllisesti Tretjakovin gallerian vierailijaksi.

Vuonna 1893 Yuon tuli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikouluun, opiskeli vuoden arkkitehtuurin laitokselle ja siirtyi maalaukseen - "Värit voittivat" kuten hän myöhemmin muisteli. Nuori taiteilija opiskeli sävellystä Konstantin Savitskin luokassa, opiskeli Itinerantsin Abram Arkhipovin ja Nikolai Kasatkinin luona. Ja Yuon paransi maalaustekniikkaansa Valentin Serovin yksityisessä työpajassa. Jopa opintojensa aikana maalaukset toivat Yuonille vakaat tulot, ja taiteilija matkusti tuotolla ympäri Venäjää ja Eurooppaa. Vuonna 1900 Tretyakov-galleria osti ensimmäisen maisemansa Itinerants-näyttelystä "Novodevichyn luostarissa keväällä".

Konstantin Yuon. Komsomolskaja Pravda. Nuori kasvu lähellä Moskovaa (fragmentti). 1926. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Aamu kylässä. Emäntä (yksityiskohta). 1920. Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseo, Kazan, Tatarstanin tasavalta

Konstantin Yuon. Nuori. Naurua (fragmentti). 1930. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Samana vuonna Yuon tapasi pienessä Ligachevon kylässä Moskovan alueella talonpoikaisen naisen Klavdia Nikitinan, josta tuli pian hänen vaimonsa. Epätasa-arvoisen avioliiton vuoksi hänen isänsä ei ollut yhteydessä taiteilijaan useita vuosia.

Valmistuttuaan korkeakoulusta Konstantin Yuon avasi yhdessä taidemaalari Ivan Dudinin kanssa "Piirustus- ja maalaustunnit" - oman yksityiskoulunsa, kuten taidetudiot. Hän työskenteli vuoteen 1917 asti, ja hänellä oli yli kolme tuhatta opiskelijaa. Heidän joukossaan olivat monumentalisti Vera Mukhina, maisemamaalari Alexander Kuprin, Timanttikauhan osallistuja Robert Falk, graafikko Vladimir Favorsky ja muut tunnetut taiteilijat.

Konstantin Yuon. Kevään alku (yksityiskohta). 1935. Yksityinen kokoelma

Konstantin Yuon. Joen laituri (fragmentti). 1912. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Sininen talo. Petrovskoe (fragmentti). 1916. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Samanaikaisesti Konstantin Yuon suunnitteli Sergei Diaghilevin Venäjän vuodenaikojen esitykset Pariisissa ja vuonna 1913 hän loi Modest Mussorgskyn oopperan Boris Godunov maisemat. Godunovin roolin suoritti oopperalaulaja Fyodor Chaliapin, joka osti pidetyt luonnokset kokoelmastaan.

Ostin taiteilija Konstantin Fjodorovich Yuonilta seitsemän luonnosta Boris Godunovin maisemista, jotka on nyt kirjoitettu Pariisiin, ja ihailen niitä joka päivä - hienoja asioita ... maksoin hänelle 1500 ruplaa, ja minulla on yksi ja puolisataa iloa. Kuinka iloinen Jumala onkaan - lahjakas kaveri, paholainen hyväili häntä!

Fyodor Chaliapin, kirjeestä Maxim Gorkylle

Venäjän provinssin maisemamaalari

Konstantin Yuon. Talviaurinko. Ligachevo (fragmentti). 1916. Latvian kansallinen taidemuseo, Riika, Latvia

Konstantin Yuon. Talven loppu (yksityiskohta). 1929. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Maaliskuun aurinko (yksityiskohta). 1915. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Huolimatta siitä, että Konstantin Yuon oli menestyvä teatteritaiteilija, maisema oli hänen suosikki tyylilajinsa. Taiteilija inspiroi venäläistä antiikkia: värikäs luonto, muinaiset kirkot, kirkkaat kansanpuvut ja huivit.

Halusin maalata kuvia siitä, kuinka lauluja kirjoitetaan elämästä, venäläisten historiasta, luonnosta, muinaisista venäläisistä kaupungeista ...

Konstantin Yuon

Konstantin Yuon. Elokuun ilta. Viimeinen säde (fragmentti). 1948. Yksityiskokoelma

Konstantin Yuon. Ikkuna. Moskova. Taiteilijan vanhempien asunto (yksityiskohta). 1905. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Sisustus (fragmentti). 1907. Sevastopolin taidemuseo nimetty M.P. Kroshitsky, Sevastopol

1900- ja 10-luvuilla Yuon matkusti muinaisiin kaupunkeihin Volgan rannalla ja maalasi maalauksen "Volgan yli". Taiteilija kutsui Nižni Novgorodia ”upeaksi historialliseksi kaupungiksi”. Hän tuli sinne eri aikoina vuodesta: "Sen mielekästä kauneutta ei ollut mahdotonta käyttää edes pienessä määrin loppuun"... Yuon maalasi kaupunkisiltoja ja venesatamia, veneitä ja vilkkaita rannikkokauppiaita.

Vuonna 1915 Yuon loi maalauksen "Maaliskuun aurinko" - yhden tärkeimmistä vallankumousta edeltävistä teoksistaan. Taiteilija maalasi kuvan Ligachevissa lähellä Moskovaa, jossa hän asui pitkään ja jossa hän tarkkaili erilaisia ​​luonnon tilaa ... Taidekriitikko Dmitri Sarabyanov kirjoitti: "Kuva voi täydentää venäläisten lumimaisemien sarjaa, johon sisällytimme Grabarin" helmikuun taivaansininen ", Levitanin" maaliskuun "ja Savrasovin" vihat ovat saapuneet "..." Maaliskuun auringossa "löydämme monia maiseman elementtejä että voisimme tavata Itinerantsin keskuudessa: tavallinen maaseutukatu, jossa on puutaloja ... hevosia satulapojilla; koira seurasi varsaa. "

Kiviarkkitehtuurin kirjoittaja

Konstantin Yuon. Kevään aurinkoinen päivä (yksityiskohta). 1910. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Trinity Lavra talvella (yksityiskohta). 1910. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Konstantin Yuon. Kevät Trinity Lavrassa (yksityiskohta). 1911. Venäjän valtionmuseo, Pietari

Yuon rakasti venäläistä provinssimaisemaa ja maalasi usein näkymiä Rostov Suurelle, Uglichille, Torzhokille ja muille venäläisille kaupungeille. Trinity-Sergius Lavraan kirjoitettiin "Kolminaisuuteen" (1903), "Trinity Lavra talvella" (1910).

Minulla oli sellainen työskentelymenetelmä: ottaa kangas pois ja jatkaa sitten töitä kotona uuden, sopivan hetken luonnossa. Tiesin aina tunneittain, mihin aikaan tarvitsemani auringonvalo tulee, ja tulin tunti ennen sitä hetkeä, ja kun se hetki tuli, panin harjani alas ja tarkkailin vain kuvan kaikkien osien kytkentää, sen olemusta .

Konstantin Yuon

Yuon kuvasi Venäjän arkkitehtuurin monumentteja nykyaikaisen todellisuuden ympäröimänä. Hän maalasi kirkkailla, puhtailla väreillä ja yhdisti kaupunkiarkkitehtuurimaiseman ihmisten elämän kohtauksiin. Yuon käytti maalauksissaan korkeaa panoraamanäkymää, mikä mahdollisti maiseman avaruuden ja valon välittämisen.

Moskova: kohtauksista laitamien elämästä majesteettiseen Kremliin

Konstantin Yuon. Lubjanskajan aukio talvella (yksityiskohta). 1905. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Palm Bazaar Punaisella torilla (fragmentti). 1916. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Moskvoretsky-silta. Talvi (yksityiskohta). 1911. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuonista tuli yhdessä taiteilijoiden Igor Grabarin ja Arbam Arkhipovin kanssa 1900-luvulla yksi Venäjän taiteilijoiden liiton perustamisen aloitteista, jonka ytimen muodostivat Moskovan maisemamaalarit.

Yuon loi monia maalauksia Moskovasta: taiteilija maalasi kuuluisia arkkitehtonisia muistomerkkejä, kirkkoja, torneja, rekia ja vajaa, kaupunkilaisten puutaloja, harmaita aidat korkealla portilla ja tietysti ihmisiä kirkkailla juhlapuvuilla. Yuon sai inspiraation Moskovan lomista, juhlista - meluisasta ja tyylikkäästä. Hän uskoi siihen "Yksi taiteilijan monista tehtävistä on olla aikakirjansa, vangita kotimaansa ja sen kansan kasvot tietyllä historiallisella ajanjaksolla."

Konstantin Yuon. Yö. Tverskoy Boulevard (katkelma). 1909. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Elokuun ilta (yksityiskohta). 1922. Simferopolin taidemuseo, Simferopol, Krimin tasavalta

Konstantin Yuon. Kolme vanhassa Yarissa (fragmentti). 1909. Kirgisian kansallismuseo nimetty Gapar Aitievin mukaan, Bishkek, Kirgisia

Tämän punaisen aukion ja Zamoskvorechyen yhdistävän sillan suuri jännitys ilmaisee elävästi hämmennystä ja inhimillistä levottomuutta, joka vallitsi aina Moskovan katuelämässä. Maalaus maalattiin Kremlin taustaa vasten ja osa Kitaygorodskaya-seinää; se välittää Moskovan talvipäivän hopeisen harmaan helmen värin.

Konstantin Yuon maalauksesta “Moskvoretsky Bridge. Talvi "(1911)

Yuonia kiehtoi ranskalaisten impressionistien taide. Hän kirjoitti: ”Hyväksyin sen, mikä näytti auttavan minua paremmin näkemään kotimaasi elävän maailman kauneuden; palettini, joka oli ennen sitä hieman harmaa, tapaamisen jälkeen nämä mestarit alkoivat valaistua ja kuulosti kovemmalta. " Impressionismin vaikutus ilmeni ilta- ja yömaisemien sarjoissa, joissa oli keinotekoisia valaistustehosteita ja joita taiteilija kutsui "Moskovan nokteoreiksi".

Konstantin Yuon. Puna-armeijan paraati (yksityiskohta). 1923. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Uusi planeetta (fragmentti). 1921. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Paraatti Punaisella torilla Moskovassa 7. marraskuuta 1941 (yksityiskohta). 1942. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen maan uusi elämä vangitsi Konstantin Yuonin. Hän loi sarjan vesivärejä Moskovan tapahtumista vuonna 1917, yhdistämällä mestarillisesti kohtauksia kaupunkielämästä ja arkkitehtonisesta maisemasta. Yuon oli todistamassa vallankumouksellisia tapahtumia Moskovassa: hän vieraili viimeaikaisten taistelujen paikoissa ja päätti kaapata taistelun viimeiset hetket.

Akvarellissa "Ennen kuin astut Kremliin Nikolskin portilla", hän kuvasi sotilaita ja työntekijöitä kuorma-autoissa Kremlin barrikadeilla.

Konstantin Yuon. Ennen saapumistaan ​​Kremliin vuonna 1917. Nikolskyn portti (fragmentti). 1927. Venäjän nykyhistorian valtion keskusmuseo, Moskova

Konstantin Yuon. Teollisen Moskovan aamu (fragmentti). 1949. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Konstantin Yuon. Aamu Moskovassa (fragmentti). 1942. Irkutskin alueellinen taidemuseo nimetty V.P. Sukacheva, Irkutsk

Maalaus "Uusi planeetta" (1921) erottuu taiteilijan kankaiden sarjasta. Noina vuosina Yuon kiinnitti paljon huomiota teatterissa työskentelyyn, ja kangas syntyi hänen luonnoksestaan ​​Bolshoi-teatterin teatteriverhoon, minkä vuoksi lavakokous vallitsee kankaalla. Katsojien ja kriitikoiden mielipiteet kuvasta jakautuivat: jotkut näkivät siinä uuden maailman kuvan - vallankumouksen "punaisen planeetan" syntymän, toiset - ennakoinnin 1900-luvun tulevista mullistuksista.

Konstantin Yuon. Seni. Ligachevo (fragmentti). 1929. Yksityiskokoelma

Konstantin Yuon. Kyyhkysten ruokinta Punaisella torilla (yksityiskohta). 1946. Tšeljabinskin alueellinen kuvagalleria, Tšeljabinsk

Kypsinä vuosina Konstantin Yuon työskenteli sosiaalisessa ja pedagogisessa työssä. Hän opetti, kirjoitti kokoelman artikkeleita ja esseitä "Taiteesta" ja muita teoksia.

1940-luvulla Yuon loi luonnoksia mosaiikeista realisoitumattomalle Neuvostoliiton palatsin projektille, työskenteli teatterisuunnittelijana Maly-teatterissa. Sodan aikana hän ei lähtenyt pääkaupungista ja kirjoitti rakastetun kaupungin Konstantin Yuonin. Näkymä parvekkeelta syksyllä (yksityiskohta). 1910. Yksityiskokoelma

Konstantin Yuon. Sininen pensas (fragmentti). 1908. Tretjakovin valtion galleria, Moskova

Elämänsä loppuun asti Yuonin teoksen päämaisema pysyi maisema, mukaan lukien teollisuus. Vuonna 1949 hän loi kuvan "Teollisen Moskovan aamu" - näkymä pääkaupunkiin taiteilijan studion ikkunasta Chkalov-kadulla. Tästä työstä Yuon kirjoitti: - Vanhojen korkeiden puiden läpi talvella nousevaa aurinkoa vasten näkyy monimutkainen teollisuusmaisema, jossa on paljon savuisia tehdas- ja tehtaan savupiippuja. Monivärinen savu sekoitettuna lumiseen maisemaan ja muodosti kuvassa helmiäisvärin. "

Konstantin Yuon kuoli vuonna 1958 82-vuotiaana Moskovassa. Taiteilijan teoksia pidetään nyt Venäjän suurimpien museoiden kokoelmissa. Hänen perinnössään on maalausten lisäksi tieteellisiä artikkeleita pedagogiikasta, historiasta ja kuvataiteen teoriasta.

Yuon Konstantin Fedorovich, taidemaalari

Yuon Konstantin Fedorovich(1875-1958), Neuvostoliiton taidemaalari. Neuvostoliiton kansataiteilija (1950), Neuvostoliiton taideakatemian varsinainen jäsen (1947). Opiskeli Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulussa (1892-98) K.A.Savitskin, A.E.Arhipovin, N.A.Kasatkinin johdolla (valmistumisensa jälkeen hän työskenteli siellä V.A.Serovin työpajassa vuosina 1898-1900). Hän opetti omassa studiossaan Moskovassa (yhdessä IO Dudinin kanssa; 1900-17), Moskovan taideinstituutissa (professori vuosina 1952-55) ja muissa oppilaitoksissa. World of Art -yhdistyksen jäsen, yksi Venäjän taiteilijoiden liiton järjestäjistä, AHRR: n jäsen (vuodesta 1925). Neuvostoliiton Taideakatemian Kuvataideteorian ja -historian tutkimuslaitoksen johtaja (1948-50), Neuvostoliiton Taiteilijaliiton johtokunnan ensimmäinen sihteeri (vuodesta 1957). Yuon kääntyi Venäjän maakunnan motiivien puoleen, paljasti elämänsä ja maisemansa historiallisen ja kansallisen omaperäisyyden rehevällä, eloisalla maalauksella, joka muodostui impressionismin vaikutuksesta ("Kolminaisuuteen. Maaliskuu", 1903, "Maaliskuun aurinko" , 1915). Neuvostoliiton aikoina hän aloitti vallankumouksellisen teoksen ruumiillistamisella symbolisissa ja allegorisissa sävellyksissä (New Planet, 1921); toimi myöhemmin venäläisen taiteen realististen perinteiden ("Kupit ja nielee", 1921: "Talven loppu. Keskipäivä") vartijana, vangitsi vallankumouksellisen historian tapahtumat ("Kremlin myrsky vuonna 1917", 1947), kuvia Neuvostoliiton ihmiset ("Paraatti Punaisella torilla 7. marraskuuta 1941", 1949; "Teollisen Moskovan aamu", 1949; kaikki mainitut teokset ovat Tretjakovin valtion galleriassa). Tämän ajanjakson Yuonin teoksille on ominaista värikäs koristeellisuus, havainnon tuoreus, lyyrinen tunkeutuminen. Tunnetaan myös teatteritaiteilijana, työskenteli kentällä