Kansanperinteen ilmiö ja sen kasvatuksellinen arvo. Opintojakso: Kansanperinteen ilmiö ja sen kasvatuksellinen arvo Kansanperinteen rooli lasten kehityksessä

JOHDANTO
1. Suullinen kansantaide kik kansansanan taide
2. Suurten kirjailijoiden ja kouluttajien lausunnot kansanperinteen roolista ihmisen elämässä
3. Kansanperinteen luokittelu
4. Kansanperinteen luokitus tilavuuden mukaan: pienmuodot
5. Suuret muodot
6. Johtopäätös
7. Viitteet
SOVELLUKSET

JOHDANTO

On yleisesti hyväksyttyä, että suullisen kansantaiteen avulla lapsi ei vain hallitse äidinkieltään, vaan myös hallitsee sen kauneuden, ytimeyden, liittyy kansansa kulttuuriin ja saa ensimmäiset ideat siitä.
Folklore on hedelmällinen ja korvaamaton lasten moraalikasvatuksen lähde, sillä se heijastaa kaikkea todellista elämää sekä pahaa ja hyvää, onnea ja surua. Hän avaa ja selittää lapselle yhteiskunnan ja luonnon elämää, ihmisten tunteiden ja ihmissuhteiden maailmaa. Edistää lapsen ajattelun ja mielikuvituksen kehitystä, rikastuttaa hänen tunteitaan, antaa erinomaisia ​​esimerkkejä kirjallisesta kielestä.
Jotta koulutusvaikutus saavutettaisiin mahdollisimman paljon suullisen kansantaiteen avulla, on tärkeää paitsi, että se edustaa erilaisia ​​​​genrejä, vaan myös sisällytetään mahdollisimman paljon kaikkiin lapsen elämänprosesseihin. . Esimerkiksi kehtolaulujen tuntemus auttaa lapsia kasvamaan tasapainoisiksi ja hyväntahtoisiksi ihmisiksi.
On erittäin tärkeää, että lapsi oppii moraalikäsitteiden ja inhimillisten arvojen olemuksen lapsuudesta lähtien. Kehitysprosessissa lapsi muodostuu persoonaksi, hankkii omat luonteenpiirteensä, piirteet, jotka vaikuttavat ihmisen käyttäytymiseen elämässä, lapsi kehittää omaa maailmankuvaansa.
Yhteiskuntamme tärkein tehtävä tällä hetkellä on sen henkinen, moraalinen herätys, jota ei voida suorittaa ilman ihmisten kulttuurisen ja historiallisen kokemuksen omaksumista, joita monet sukupolvet ovat luoneet vuosisatojen aikana ja jotka on kirjattu kansanteoksiin. taide. Jopa K.D.Ushinsky esitti kansallisuuden periaatteen, että "kieli on elävin, runsain ja vahvin side, joka yhdistää vanhentuneet, elävät ja tulevat sukupolvet yhdeksi suureksi, historiallisesti eläväksi kokonaisuudeksi".
Varhaisessa iässä on erittäin tärkeää nopeuttaa ensimmäisten tietoisten sanojen "syntymistä" lapsessa. Pienet kansanperinteen genret auttavat lisäämään sanastoa, jossa hänen huomionsa kiinnitetään esineisiin, eläimiin, ihmisiin.
Pienen kansanperinteen avulla on mahdollista ratkaista melkein kaikki puheen kehittämisen metodologian ongelmat, ja nuorempien opiskelijoiden puhekehityksen päämenetelmien ja tekniikoiden ohella tätä materiaalia voidaan ja pitäisi käyttää.
Kansanperinteen merkitys on erittäin suuri sopeutumisaikana. Hyvin valittu, ilmeikkäästi kerrottu lastenloru auttaa luomaan kontaktia ja herättämään positiivisia tunteita.
1. Suullinen kansantaide kansansanan taiteena.

On yleisesti hyväksyttyä, että kansanperinne on suullista kansantaidetta, sanan kansantaidetta, sitä kutsutaan myös ulkomailla - kansantiedoksi tai kansanviisaudeksi. Folklorea kutsutaan sanataiteeksi, joka sisältää sananlaskuja, ditties, satuja, legendoja, myyttejä, kielenkäänteitä, arvoituksia, sankarieeppisiä, eeppisiä, legendoja jne.
Tiedetään, että suullisen kansantaiteen teokset ovat syntyneet muinaisina aikoina, mutta nykyäänkin käytämme niitä, usein edes epäilemättä ja tietämättään (laulamme satuja, kerromme vitsejä, luemme satuja, arvoitamme, sanomme sanontoja, laulamme kansanlauluja kappaleita, toista kielenkäänteitä ja paljon muuta).
Aikuiset ja lapset, kasvavat nuoret ja seniili-ikäiset käyttävät puheessaan kansan kielenkäänteitä, lauluja, arvoituksia, satuja, sananlaskuja. Mutta harvat kuvittelevat selvästi, kuinka suullinen-runollinen kansantaide syntyy, elää ja on olemassa, ja vielä vähemmän ihmiset tietävät kansanperinteen arvon ja tuntevat sen historian.
Kukaan ei valitettavasti tunnista niiden kaukaisten tekijöiden nimiä, jotka sävelsivät upeita satuja, hauskoja arvoituksia, kansanlauluja, moralisoivia sananlaskuja ja sanontoja, jotka ovat eläneet vuosisatoja. Ainoa asia, jonka voimme varmasti sanoa, on, että kansanperinteen kirjoittaja on alati elävä ja kehittyvä runoilija, jonka nimi on ihmiset. Ihmisille olemme velkaa kaikkien runouden kansanaarteiden säilyttämisen ja parantamisen.
Joten, eläessään ajan ulkopuolella, siirtyessään esivanhemmilta jälkeläisille, tarinankertojalta, runoilijalta, laulajalta toiselle, kansanperinneteokset rikastuvat modernin maailmankuvan piirteillä, uusilla arjen piirteillä. Meidän aikanamme jo päivitetyt muinaiset sadut elävät edelleen, ja niiden mukana on (ja on aina ollut) uusia lauluja, anekdootteja, sananlaskuja, arvoituksia jne.
2. Suurten kirjailijoiden lausunnot kansanperinteen roolista ihmisen elämässä...

Johtopäätös

Ajan ulkopuolella elävät, esivanhemmilta jälkeläisille siirtyvät, tarinankertojalta, runoilijalta, laulajalta toiselle, kansanperinneteokset rikastuvat modernin maailmankuvan piirteillä, uusilla arjen piirteillä. Meidän aikanamme jo päivitetyt muinaiset sadut elävät edelleen, ja niiden mukana on (ja on aina ollut) uusia lauluja, anekdootteja, tarinoita, hurmaa, sananlaskua, arvoituksia jne.
Kirjallisuuden ja kansanperinteen elävä yhteys on vahvistettu kaikkien kansojen parhaiden kirjailijoiden teoksilla. Mutta riippumatta siitä, kuinka käsin kosketeltava kirjailijoiden teosten ja kansanrunouden yhteys luokkayhteiskunnan olosuhteissa on, kollektiivinen ja yksilöllinen luovuus erottuu aina taideteosten luomismenetelmällä.
Esitetty luokitus on tutkijoiden keskuudessa yleisin. On kuitenkin ymmärrettävä, että venäläisen kansanperinteen tyypit täydentävät toisiaan eivätkä joskus sovi yleisesti hyväksyttyyn luokitukseen. Siksi asiaa tutkittaessa käytetään useimmiten yksinkertaistettua versiota, jossa erotetaan vain 2 genreryhmää - rituaalista ja ei-rituaalista kansanperinnettä.
Näemme, että useimmat tiedemiehet luokittelevat sananlaskuja, sanontoja, arvoituksia ja kielenvääristyksiä kansanperinteen pieniksi genreiksi, mutta muuten heidän mielipiteensä eroavat.
Voidaan ymmärtää, että toisin kuin pienmuodot, seuraavat suuret teokset kuuluvat kansanperinteen suurmuotoihin: sadut, legendat, eeposet, historialliset laulut, lyyriset laulut, balladit, ditties.
KIRJASTUS

1. Anikin V.P. Oppikirja yliopistoille - 2. painos, korjattu. ja lisäys - M .: Higher School, 2004. - 735 s.
2. Zueva T.V., Kirdan B.P. Venäjän kansanperinne. Oppikirja korkeakouluille - M.: Flinta: Tiede, 2002. - 400 s.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Venäjän kansanperinne, 2003, s. 141-143
4. Efremov A.L. Persoonallisuuden muodostuminen amatöörijoukkueen olosuhteissa. - Pietari, 2004. - 107 s.
5. Karpukhin I.E. Suullinen kansantaide, 2005,
6. Usova A.P. Venäjän kansantaide päiväkodissa. -M.: Enlightenment, 1972. -78s.
7. Ushinsky K.D. Suosikki ped. cit.: 2 osassa - M., 1974. - T. 1. - S. 166
8. Ushinsky, K.D. Ihmiskasvatus / K.D. Ushinsky; comp. S.F. Egorov. - M.: Karapuz, 2000. - 255 s.

Kansanperinteen merkitys

esikouluikäisten lasten moraalisessa kasvatuksessa

1. Esittely.

2. Kansanperinteen arvo moraalikasvatuksessa.

3. Ominaisuudet lasten käsitykselle kansanperinneteoksista.

4. Esikouluikäisten lasten kansanperinneteosten valinnan vaatimukset.

5. Kirjallisuus

Otamme vanhimmilta kauneuden, puhtauden,

Saagoja, tarinoita menneisyydestä,

Koska hyvä on hyvää

Menneisyys, tulevaisuus ja nykyisyys.

V. Vysotsky

Elämme mielenkiintoista ja vaikeaa aikaa, jolloin alamme katsoa monia asioita eri tavalla, löytää ja arvioida monia asioita uudelleen.

Ensinnäkin tämä viittaa menneisyyteemme, jonka tunnemme hyvin pinnallisesti. Mikä välitti, ilahdutti ja häiritsi venäläisiä, mitä he tekivät, miten he työskentelivät, mistä he unelmoivat, mistä he kertoivat ja lauloivat, mitä he välittivät lastenlapsilleen ja lapsilleen? Näihin kysymyksiin vastaaminen tänään tarkoittaa aikojen yhteyden palauttamista, kadotettujen arvojen palauttamista. Paluu juurille auttaa. kansanperinne, sen sisältö on loppujen lopuksi ihmisten elämä, vuosisatojen seulan läpi seulottu ihmiskokemus, venäläisen ihmisen henkinen maailma, hänen ajatuksensa, tunteensa, kokemuksensa.

Siksi lasten perehdyttäminen suulliseen kansantaiteeseen, joihinkin kansantaidelajeihin ja käsityöhön on esiopettajille todella kiireellinen tehtävä.

Kansansa henkisen rikkauden tuntemis- ja assimilaatioprosessi tulisi aloittaa mahdollisimman varhain, kuten kansamme kuvaannollisesti sanoo: ”Äidinmaidon kanssa”, lapsen tulee omaksua kansansa kulttuuri kehtolaulujen, survimien, lastenlorujen, hauskanpidon kautta. pelejä, arvoituksia, sananlaskuja, sanontoja, satuja, kansantaideteoksia. Vain tässä tapauksessa kansantaide, tämä pilvetön kauneuden lähde, jättää syvän jäljen lapsen sieluun, herättää jatkuvaa kiinnostusta.

Kansantaide, kuten taide yleensäkin, on monikäyttöistä, ja yksi niistä on kasvatuksellinen. Kansantaiteella on suuri koulutuspotentiaali.

Yksi henkilökohtaisen kasvun mekanismeista on itsensä tunnistaminen moraalisesti tärkeän toisen kanssa, ja tutustuttamalla lapsia kansanperinteeseen, todisteisiin menneistä aikakausista, dokumenteista, autenttisista antiikkiesineistä, autamme siten lapsia oppimaan parasta esi-isiemme kertyneestä kokemuksesta. vuosisadat. Siten asetamme esteettisiä ja moraalisia ohjeita nuoremman sukupolven polulle, jotka ovat suurelta osin kadonneet elämästämme.

Vaatimukset kansanperinneteosten valinnalle

esikouluikäisille lapsille.

Esikouluikäisten lasten esteettinen kasvatus ja heidän taiteellisten ja luovien kykyjensä kehittäminen kansantaiteen avulla perustuu seuraaviin periaatteisiin:

1. kansantaiteeseen perustuvan työn integrointi eri opetustyön osa-alueisiin ja lasten toimintaan (luontoon tutustuminen, puheen kehittäminen, erilaiset pelit);
2. lasten aktiivinen osallistuminen erilaisiin taiteellisiin ja luoviin toimiin: musiikki-, visuaalinen-, peli-, taitee- ja puhe-, teatteri-
3. yksilöllinen lähestymistapa lapsiin, ottaen huomioon heidän yksilölliset mieltymyksensä, taipumukset, kiinnostuksen kohteet, tietyn taiteellisen toiminnan kehitystaso, yksilöllinen työ jokaisen lapsen kanssa lasten kanssa tehtävän kollektiivisen toiminnan prosessissa;
4. huolellinen ja kunnioittava asenne lasten luovuuteen, missä muodossa se ilmeneekin;
5. ja tietysti huolellinen valikoima kansanperinteistä materiaalia erilaisista kansantaidelajeista (musiikki-, taide- ja puhe-, koriste- ja sovelletut) lasten ikärajojen perusteella edellyttäen, että ne liittyvät läheisesti toisiinsa ja klassiseen taiteeseen.

Ehdotetun taidemateriaalin tulee olla ymmärrettävää ja lasten saatavilla. He ymmärtävät lastenlorujen pehmeää huumoria, sananlaskujen ja sanontojen viisautta, jotka lisäävät äidinkielenään figuratiivisuutta ja melodiaa. Lapset ottavat mielellään sananlaskuja ja sanontoja puheessaan, käyttävät niitä dramatisointipeleissä, keksiessään satuja.

Tässä esimerkkejä sananlaskuista ja sanonnoista, joita voidaan käyttää luokkahuoneessa ja jokapäiväisessä elämässä päiväkodin eri ikäryhmissä.

Nuorempi esikouluikä.

Joulukuu päättyy vuoden, talvi alkaa.

Vuorilta virtasi vettä toi kevään.

Pidä kiirettä ja saa ihmiset nauramaan.

Valmis työ - kävele rohkeasti.

Pieni mutta etäinen

Muut.

Keski-ikäinen esikoulu.

Pese useammin, älä pelkää vettä.

Pidä huolta nenästäsi kovalla pakkasella.

Tylsä päivä iltaan, jos ei ole mitään tekemistä.

Äidillä on lapsi ja kissalla on kissa, jokaisella on oma lapsi.

Muut.

vanhempi esikouluikä

Lintu on vahva siiveineen, ja ihminen on hänen ystävänsä.

Mies ilman ystäviä on kuin tammi ilman juuria.

Maailma ei ole makea, jos ei ole ystävää.

Heitä tervehtii mekko,mielen saattaja

Kun haluaa paljontiedät, ettet tarvitse paljon unta.

Vanhemmat ovat ahkeria - lapset eivät ole laiskoja.

Työ ruokkii ihmistä, mutta laiskuus pilaa.

Talvi on punainen lumesta ja syksy leipää.

Lapsille hyvin valittu arvaus- ja arvoitusprosessi herättää positiivisia tunteita, muodostaa lapsen kognitiivisen kiinnostuksen esineiden ja ilmiöiden maailmaan, koska arvoitukset sisältävät laajan valikoiman tietoa erilaisista esineistä ja ilmiöistä, ympäristön tapahtumista elämää. Kosketus arvoitukseen herättää tiettyjä esteettisiä tunteita: ihailua siinä luotujen kuvien kirkkaudesta ja lyhyydestä, esimerkiksi:

Olen pieni kuin hiekanjyvä

Ja minä peitän maan;

Olen vedestä, mutta lennän ilmasta;

Kuin pöyhkettä makaan pelloilla,

Kuten timantti, loistan auringossa.

(Lumi)

Myös arvoitusten hienovarainen huumori on ihailtavaa:

pullistuneet silmät istuu,

puhuu ranskaa,

Hyppää kuin kirppu

Kelluu kuin ihminen.

(Sammakko)

Arvoitukset rikastuttavat lasten sanastoa sanojen monitulkintaisuuden vuoksi, auttavat näkemään sanojen toissijaiset merkitykset, muodostavat käsityksiä sanojen kuviollisesta merkityksestä.

Kansanperinteisiä teoksia valittaessa on otettava huomioon materiaalin havainnoinnin saavutettavuus, ja tässä on aiheellista muistaa sellainen kansantaiteen muoto kuinKehtolaulu.

Kehtolaulu on ihmisten mukaan lapsuuden seuralainen. Se, yhtenä vanhimmista kansanperinteen genreistä, on arvokas osa kansantaiteen aarretta, ei vain venäjän, vaan kaikkien maailman kansojen.

Tutkolauluun tutustuessaan lapset tutustuvat esi-isiensä elämään, kotiympäristöön, erityisesti lasten nukkumispaikkaan, niihin ominaisuuksiin, jotka liittyivät lapsen nukkumiseen jne., eli he kiintyvät oman kansansa kulttuuriin.

Kehtolaulut niiden sisällöstä ja genre-ominaisuuksista johtuen (yksinkertaiset riimit, ääniyhdistelmät, kuten: "lyuli-lyuli-lyulenki", "bayu-bayu-bayu" jne., melodisuus, rauhalliset intonaatiot, sujuva kerronta, pelkistystekniikan käyttö), jotka täyttää myös esikouluikäisten lasten kansanperinneteosten valinnan vaatimukset, edistää kyvyn nähdä ja ymmärtää äidinkielen kauneutta ja sitä kautta vaikuttaa esikoululaisten esteettisten tunteiden kasvatukseen. Esimerkiksi:

Nuku, Masha - aurinko,

Nuku, pieni vilja.

Nuku, kultaseni

Kala on kultainen.

Kehtolaulut yhdessä muiden ihmisten sanallisen luovuuden genrejen kanssa sisältävät voimakkaan voiman, joka mahdollistaa esikouluikäisten lasten puheen kehittämisen. Ne rikastuttavat lasten sanastoa, koska ne sisältävät laajan valikoiman tietoa ympäröivästä maailmasta, ensisijaisesti niistä esineistä, jotka ovat lähellä ihmisten kokemusta ja houkuttelevat ulkonäöllään, esimerkiksi jänis.

Pienestä määrästä huolimatta kehtolaulu sisältää ehtymättömän koulutus- ja koulutusmahdollisuuksien lähteen. Kehtolauluissa käytetään lapsille tuttuja kuvia.

Voi kehtoja, kehtoja,

Vitokset lensivät meitä kohti.

He lensivät meille

Katsoimme heitä.

He lensivät, he lensivät.

He istuivat koivun päällä.

Ja koivu narisee, narina,

Ja Vasyani nukkuu, nukkuu.

Voi sinä pieni harmaa kissa.

Häntäsi on valkoinen

Pois, kissa, älä mene

Älä herätä vauvaani.

Hei hei hei.

Tytär makaa nukan päällä.

Pörröisellä sängyllä.

Tyttäreni nukkuu sikeästi.

Tytär nukkuu sikeästi

Ja hyräilen, heilutan kehtoa.

Yhtä tärkeä rooli päiväkodin koulutusprosessissa voi olla venäläisillä kansanlauluilla, survimilla, lasten loruilla, jotka viihdyttävät lasta, luovat hänessä iloisen, iloisen tunnelman, eli aiheuttavat psykologisen mukavuuden tunteen ja valmistavat näin positiivinen emotionaalinen tausta ympäröivän maailman käsitykselle ja sen heijastumiselle erilaisissa lasten toiminnassa. Nämä kansanperinteen genret on luotu erityisesti lapsille ja ovat kansanpedagogian välineitä.

Kansanlauluja, survimia, päivälauluja, kehtolauluja luodaan materiaalille, joka on lapsille tuttua ensimmäisistä elämänpäivistä lähtien, lähellä heidän maailmankuvaansa ja erityistä, heijastaen lapsen kokemuksen kautta hankittua toimintaa.

Huomaamattomasti, ilman karkeaa didaktisuutta, he opettavat lapselle, mitä häneltä odotetaan:

Kissa vetää, teini-ikäiselle lapselle.

Tässä on kasvua tule käymään, kasva näin, mutta ei likaisia ​​temppuja.

Kasvata punos vyötärölle asti, älä irrota hiuksia.

Kasvata sylkeä älä hämmenny, kuuntele äitiäsi.

Kansanmusiikissa on suuri mahdollisuus esteettiseen vaikutukseen.

Kansanmusiikki esittelee lapsille hauskalla, leikkisällä tavalla Venäjän kansan tapoja ja elämää, työtä, luonnon kunnioittamista, rakkautta elämään, huumorintajua. Musiikin kansanperinteeseen tutustuminen esikoulujen käytännössä tapahtuu musiikki- ja muissa tunneissa, jokapäiväisessä elämässä, vapaa-ajalla ja lasten kanssa pidettävien kansanlomien yhteydessä. Se herättää lasten kiinnostuksen, tuo heille ilon tunteen, luo hyvän mielen, lievittää pelkoa, ahdistusta, ahdistusta sanalla sanoen, tarjoaa emotionaalista ja psyykkistä hyvinvointia.

Yleisin ja saatavilla oleva keino on laulu. Kansanlaulu yhtenä musiikillisen kansanperinteen kirkkaimmista teoksista astuu lapsen elämään venäläisen musiikkikulttuurin perustana. Totuus, runous, melodioiden rikkaus, rytmin monimuotoisuus, selkeys, muodon yksinkertaisuus ovat venäläisen laulukansantaiteen tunnusomaisia ​​piirteitä. Nämä venäläisen kansanlaulun piirteet antavat sille ainutlaatuisen viehätyksen. Jopa yksinkertaisimmat pienten lasten saatavilla olevat kappaleet ovat korkealaatuisia. Melodiat ovat hyvin yksinkertaisia ​​ja helppokäyttöisiä, mutta ne vaihtelevat usein, mikä antaa niille erityisen houkuttelevan. ("Sade", "Aurinko", "Kuko", "Sinä pupu, pupu" jne.)

Esittelemällä lapsia lauluun tulee pyrkiä paljastamaan kansanlaulun taiteellista imagoa, varmistamaan, että se tavoittaa jokaisen lapsen, kiehtoo hänet. Tunteellisesti esitetty laulu on takuu siitä, että lapset rakastavat sitä, laulavat auliisti ja ilmeikkäästi.

Esikoululaisten kanssa työskentelyyn on valittava erityinen ohjelmisto, joka täyttää seuraavat vaatimukset:

1. Folklooriteoksiin tulee kuulua lasten ulottuvilla olevia ilmiöitä,
2. erilaisia ​​tunteita ilmaistuna
3. Käytettiin erilaisia ​​ilmaisukeinoja, jotka välittivät kansanperinneteoksen kuvaa.

Kirjallisuus

Anikin V.P. Venäjän kansantarina. Moskovan "Valaistus", 1977

Anikin V.P. Askel viisauteen. M., 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Kirjallisuuden esittely esikoululaisille. Moskova "Sfera-ostoskeskus", 2003

Shorokhova O.A., Satua pelaamassa. Moskovan "Creative Center", 2006

Nykyelämässä ihmiset jatkavat olemassaoloaan yksinkertaisuuden, sulavuuden, kykynsä läpikäydä erilaisia ​​​​muutoksia sisällöstä tinkimättä - joidenkin klassisen kansanperinteen genrejen - satujen, sananlaskujen, sanojen, sananlaskujen, merkkien vuoksi.

Jotkut niistä, esimerkiksi kansantarinat, lasten kehtolaulut, täyttävät entisen roolinsa - opettavaisen, opettavan, viihdyttävän. Totta, jos joitain esimerkiksi kehtolauluja tai sananlaskuja välitetään edelleen suullisesti, niin satuja luetaan yleensä lapsille kirjoista.

Muut kansanperinteen genret, kuten kansanmerkit, ovat menettäneet alkuperäiset tehtävänsä. Nykyaikaisissa olosuhteissa kansansääennusteet eivät usein toimi, koska luonto on muuttunut, ekologinen tasapaino on häiriintynyt. Lisäksi kansanmerkkien assimilaatio- ja välittämismuodot ovat muuttuneet. Nykyaikainen kaupunkiihminen tutustuu niihin esimerkiksi repäisykalenteria lukemalla tai perinteisestä kansankulttuurista muistuttavia radio-ohjelmia kuuntelemalla. Tällä tavalla toimiessaan ja välittyessään kansanmerkit saavat erilaisen kulttuurisen merkityksen. Modernissa arkikulttuurissa kansanmerkit ovat siirtymässä ei edes muistin, vaan pikemminkin muistutuksen, uteliaisuuden piiriin. Ne kerrotaan uudelleen tutuille, naapureille, mutta ne myös unohtuvat nopeasti - seuraavaan muistutukseen asti.

Ja maaseudulla perinteiset kansankyltit ovat suurelta osin menettäneet välttämättömyytensä, vaatimuksensa menestyksekkäälle maataloustyölle. Täällä toisaalta tieteellisten sääennusteiden tarve on ilmeinen - toisaalta ilmastonmuutoksen yhteydessä kehitetään uusia, omakohtaisiin kokemuksiin ja havaintoihin perustuvia merkkejä. Tämän seurauksena merkki yhtenä kansantiedon muodoista on säilynyt, mutta sen sisältö ja paikka ihmisten jokapäiväisessä kulttuurissa ovat muuttuneet merkittävästi.

Perinteiset merkit ja kansan taikausko (uskomus, että jotkut ilmiöt ja tapahtumat ovat yliluonnollisten voimien ilmentymiä tai toimivat tulevaisuuden enteinä) ovat tulleet aikamme ja ovat aivan oikeutetusti olemassa tavallisessa massatietoisuudessa. On vaikea löytää henkilöä, joka ei ainakin kerran elämässään sanonut ääneen, että suolan roiskuminen on riitaa, hikkaa, mikä tarkoittaa, että joku muistaa, naisen kohtaaminen tyhjällä ämpärillä on valitettavasti ja astiat hakkaavat , onneksi. Kyltit ovat melko elävä esimerkki perinteisen etnisen kulttuurin elementtien olemassaolosta modernissa kulttuurissa. Jokapäiväinen, toistuva käyttäytymistilanne ja niihin liittyvä tavallinen kommentointi on merkki, joka siirtyy helposti ja vaivattomasti ”perinnön kautta” sukupolvelta toiselle.

Johdanto

Folklori on kansanpedagogian tärkein keino. Kansanpedagogiikka on nuoremman sukupolven kouluttamiseen tarkoitettu aikuisten akateeminen aine ja toimintamuoto, ideoiden ja ajatusten, näkemysten ja mielipiteiden ja uskomusten joukko ja kytkentä sekä ihmisten taidot ja tekniikat kasvatuksen ja koulutuksen kehittämiseen. nuoremman sukupolven koulutus, joka heijastuu kansantaiteeseen. Tämä on kansakunnan mentaliteetti suhteessa nuorempaan sukupolveen ja koulutusperinteet perheessä ja yhteiskunnassa sekä sukupolvien yhteys ja jatkuvuus.

Folklore on korvaamaton kansallinen aarre. Tämä on valtava kerros valkovenäläisten henkistä kulttuuria, joka muodostui useiden sukupolvien yhteisistä ponnisteluista vuosisatojen ajan. Kansallisen herätyksen nykyisessä vaiheessa on välttämätöntä palata siihen, mitä esi-isämme saavuttivat.

Valko-Venäjän kansallinen kansanperinne on yksi slaavilaisen maailman rikkaimmista. Se on täynnä pedagogista kokemusta ja kansan viisautta. Kansanperinteen pohjalta syntyi valtava kerros eettisiä ja pedagogisia ideoita: vanhusten kunnioitus, ahkeruutta, suvaitsevaisuutta, hyvää tahtoa, suvaitsevaisuutta toisten mielipiteitä kohtaan.

Suvaitsevaisuudesta, suvaitsevaisuudesta, hyveestä, kuten perinteisistä kristillisistä hyveistä, tuli vähitellen valkovenäläisten tunnusmerkkejä. Lisäksi heillä on rinnakkain sellaisia ​​ominaisuuksia kuin henkilökohtainen arvokkuus, määrätietoisuus ja aktiivisuus.

Kansanperintö koulutussisällöllä, kotitalousperinteet, lomat, valkovenäläinen klassinen kirjallisuus - nämä ovat käsitteitä, joilla on valtava vaikutus kansallisen luonteen muodostumiseen. Se edistää lasten ja nuorten luovaa kehitystä eeppisten, satujen ja legendojen maailmassa. Sananlaskut ja sanonnat voivat toimia perustana moraalisille ohjeille, jotka auttavat kehittämään ajattelua, logiikkaa, kiinnostusta ihmisten historiaan ja kulttuuriin.

Näin ollen kansanperinne on pääasiallinen tiedon lähde eri kansojen kulttuurissa kehittyneistä kasvatuksen periaatteista, sen moraalisista, uskonnollisista ja myyttisistä perusteista. Taiteellisen luovuuden kuviollinen ja symbolinen luonne, vaikutus yksilön emotionaaliseen ja aistilliseen sfääriin tekee siitä sopivimman välineen huomaamattomuuteen ja samalla tehokkaaseen kasvatukselliseen vaikuttamiseen.

Tämän kurssin aiheen pohtiminen on yhtä aikaa relevanttia ja mielenkiintoista.

Kansanperinteen koulutuspotentiaali on rajaton. Nykyään yhteiskuntamme herättää henkiin unohdettuja antiikin perinteitä hyödyntäen kansankokemusta ja luomassa uusia kasvatusteorioiden ja -käytäntöjen malleja.

Huomio kansanperinteeseen, kulttuurin muinaisiin kerroksiin, perinteeseen yleensä, ihmisen ehtymättömänä kasvatuksen ja kehityksen lähteenä on ollut erityisen aktiivista sosiopedagogisessa ympäristössä viime vuosina. Tämä johtuu kansanperinteen genrejen toiminnallisista ominaisuuksista, kansantaiteen syvästä henkisyydestä ja viisaudesta sekä kansallisen kulttuurin sukupolvelta toiselle siirtymisprosessin jatkuvuudesta.

Uuden vuosisadan alussa kiinnostus kansalliseen kulttuuriin, etnisiin prosesseihin, perinteiseen taiteeseen ja kansanperinteeseen on lisääntynyt. Tiedemiehet havaitsevat kunkin kansakunnan historiallisen ja kansallisen itsetietoisuuden erityisen kasvun, mikä selittää tämän sosiopsykologisilla, poliittisilla syillä.

Kansallisen kulttuurin, sen juurien säilyttäminen ja kehittäminen on tärkein tehtävä, joka vaatii huolellista suhtautumista historiallisiin ja kulttuurisiin monumentteihin, perinteiseen kansantaiteeseen. Kansanperinteen, kansantapojen, rituaalien ja juhlapäivien, perinteisen taiteen ja käsityön sekä kuvataiteen elpyminen on aikamme kiireellinen ongelma. Folklore, sen genret, keinot, menetelmät täydentävät täydellisesti koko kuvan ihmisten elämästä, antavat elävän kuvan ihmisten elämästä, heidän moraalistaan, henkisyydestään. Folklore paljastaa ihmisten sielun, sen arvon ja piirteet. Tieteen näkökulmasta kansanperinne on ilmiö, joka ansaitsee erityistä tutkimista ja huolellista arviointia.

Kurssityön tarkoituksena on paljastaa kansanperinteen merkitys kansankasvatusjärjestelmässä.

Kurssityön tavoitteet:

- karakterisoida kansanperinteen ilmiötä ja sen kasvatuksellista arvoa;

- luonnehtia kansanperinteen päägenrejä kunkin koulutuspotentiaalin perusteella;

- esitellä kansanperinteen tärkeimpien lajien käytännön soveltamista koulutukseen.

Kurssin aiheena on kansallisen kansanperinteen monitahoinen ilmiö ja aiheena kansanperinteen genret ja niiden koulutuspotentiaali.

Kurssien kirjoittamisessa käytetyt menetelmät - kuvaava, vertaileva analyysi, kirjallisten lähteiden analyysi.

kansanperinteen opetusgenre

1. Folklore on kansallisen kasvatuksen väline

1.1 Folkloorin käsite ja olemus

Termin "folklore" (käännettynä "kansan viisaudeksi") esitteli ensimmäisenä englantilainen tiedemies W.J. Toms vuonna 1846. Aluksi tämä termi kattoi koko kansan henkisen (uskomukset, tanssit, musiikki, puuveistot jne.) ja joskus aineellisen (asunto, vaatetus) kulttuurin. Modernissa tieteessä ei ole yhtenäisyyttä käsitteen "folklore" tulkinnassa. Joskus sitä käytetään alkuperäisessä merkityksessään: olennainen osa kansanelämää, kiinteästi kietoutunut muiden elementtien kanssa. 1900-luvun alusta termiä käytetään myös suppeammassa, tarkemmassa merkityksessä: sanallinen kansantaide.

Folklore (englannin kansanperinne) - kansantaide, useimmiten se on suullista; ihmisten taiteellinen kollektiivinen luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; kansan luoma ja kansanjoukkojen keskuudessa esiintyvä runous (tarinat, laulut, juorut, anekdootit, sadut, eepos), kansanmusiikki (laulut, instrumentaalisävelet ja näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssia, arkkitehtuuria, visuaalista ja taidetta ja käsitöitä.

Folklori on ryhmien ja yksilöiden kollektiivista ja perinteisiin perustuvaa luovuutta, joka määräytyy yhteiskunnan toiveiden ja pyrkimysten perusteella ja joka on riittävä ilmaus heidän kulttuurisesta ja sosiaalisesta identiteetistään.

B.N:n mukaan Putilov, "kansankansan" käsitteen merkityksestä on viisi pääversiota:

1. kansanperinne perinteisen kulttuurin eri muotojen yhdistelmänä, toisin sanoen "perinteisen kulttuurin" käsitteen synonyyminä;

2. kansanperinne perinteisen henkisen kulttuurin ilmiöiden kompleksina, joka toteutuu sanoissa, ideoissa, ideoissa, äänissä, liikkeissä. Varsinaisen taiteellisen luovuuden lisäksi se kattaa myös sen, mitä voidaan kutsua mentaliteetiksi, perinteiset uskomukset, kansanelämän filosofia;

3. kansanperinne ihmisten taiteellisen luovuuden ilmiönä;

4. kansanperinne sanataiteen alana eli suullisen kansantaiteen alana;

5. kansanperinne sanallisen henkisen kulttuurin ilmiöinä ja faktoina kaikessa monimuotoisuudessaan.

Näistä määritelmistä kapein, mutta myös vakain on se, joka yhdistää sen pääasiassa suullisen kansantaiteen genreihin eli verbaaliseen, sanalliseen ilmaisuun. Tämä on todellakin kehittynein kansanperinteen alue, joka on antanut valtavan panoksen kirjallisuustieteen kehitykseen - suora jälkeläinen, suullisen kansantaiteen "seuraaja", joka liittyy siihen geneettisesti.

Käsite "folklore" tarkoittaa myös kaikkia kansantaiteen aloja, myös niitä, joihin tätä käsitettä ei yleensä sovelleta (kansanarkkitehtuuri, kansantaide ja käsityöt jne.), koska se heijastaa kiistatonta tosiasiaa, kaikentyyppisiä ja -lajeja ammattitaidolla. taiteen juuret ovat kansantaiteesta, kansantaiteesta.

Vanhimmat sanataiteen tyypit syntyivät ihmisen puheen muodostumisprosessissa ylemmän paleoliittisen aikakauden aikana. Muinaisina aikoina sanallinen luovuus oli läheisesti yhteydessä ihmisen työtoimintaan ja heijasteli uskonnollisia, myyttisiä, historiallisia ideoita sekä tieteellisen tiedon alkua. Rituaalitoimia, joilla primitiivinen ihminen yritti vaikuttaa luonnonvoimiin, kohtaloon, seurasi sanoja: loitsuja, salaliittoja lausuttiin, erilaisia ​​pyyntöjä tai uhkauksia osoitettiin luonnonvoimille. Sanan taide liittyi läheisesti muihin primitiivisen taiteen tyyppeihin - musiikkiin, tanssiin, koristetaiteeseen. Tieteessä tätä kutsutaan "primitiiviseksi synkretismiksi." Sen jälkiä näkyy edelleen kansanperinteessä.

Kun ihmiskunta keräsi yhä enemmän merkittävää elämänkokemusta, joka oli välitettävä seuraaville sukupolville, verbaalisen tiedon rooli kasvoi. Verbaalisen luovuuden erottaminen itsenäiseksi taiteen muodoksi on kansanperinteen esihistorian tärkein askel. Folklori oli sanallista taidetta, joka on orgaanisesti kansanelämään kuuluvaa. Teosten erilaiset tarkoitukset synnyttivät genrejä eri teemoineen, kuvineen ja tyyliineen. Vanhimpana aikana useimmilla kansoilla oli heimoperinteitä, työ- ja rituaalilauluja, mytologisia tarinoita, salaliittoja. Ratkaiseva tapahtuma, joka tasoitti rajan mytologian ja varsinaisen kansanperinteen välille, oli sadun ilmestyminen, jonka juonet koettiin fiktioksi.

Muinaisessa ja keskiaikaisessa yhteiskunnassa sankarieepos muotoutui. Mukana oli myös uskonnollisia uskomuksia heijastavia legendoja ja lauluja (esim. venäläisiä hengellisiä säkeitä). Myöhemmin ilmestyi historiallisia lauluja, jotka kuvaavat todellisia historiallisia tapahtumia ja sankareita sellaisina kuin ne säilyivät ihmisten muistissa. Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muutosten myötä venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia genrejä: sotilas-, valmentaja-, burlak-lauluja. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu herätti eloon romansseja, anekdootteja, työläisten, koululaisten ja opiskelijoiden kansanperinteitä.

Tuhansien vuosien ajan kansanperinne on ollut kaikkien kansojen ainoa runollisen luovuuden muoto. Mutta jopa kirjoittamisen ilmaantumisen myötä monien vuosisatojen ajan, myöhäisen feodalismin aikana, suullinen runollinen luovuus oli laajalle levinnyt paitsi työväen, myös yhteiskunnan ylempien kerrosten: aatelistossa, papistossa. Tietyssä sosiaalisessa ympäristössä syntynyt teos saattoi tulla kansallisomaisuudeksi.

Tämä on omassa toiminnassa tuottoisin tapa herättää kiinnostus kotimaan kulttuuria kohtaan. Siten esimerkit useista oppitunneista, joissa on mukana tšuvashin musiikillista kansanperinnettä, osoittavat jo sellaisen musiikin kasvatuksellisen vaikutuksen kuin kyky saada kaikki lapset (myös ne, joilla ei ole kirkkaita musiikillisia ja näyttämökykyjä) aktiiviseen luovaan toimintaan: laulamiseen, soittamiseen. ...

Kyky, luovuus. 2. Paljastaa kokemuksia kansanperinteen käytännön käytöstä Vologdan alueen koulutusjärjestelmässä. 3. Tunnistaa joukko pedagogisia edellytyksiä nuorempien opiskelijoiden luovien kykyjen kehittämiseksi järjestämällä kansanperinteen tunteja. 4. Kehittää temaattisia tunteja ja oman kokemuksensa perusteella tunnistaa ja perustella kansanperinteen opetuksen muodot ja menetelmät. ...

Hän tutkii isänmaallisuuden ilmiötä vuorovaikutuksessa muiden poliittisten suuntien kanssa). Työllemme tärkeimpiä ovat selittävien ja pedagogisten sanakirjojen antamat määritelmät. 1.2 Kansanperinteen arvo isänmaallisessa kasvatuksessa Venäjän kansan kansanperinne on tärkeä osa heidän kansallista henkistä kulttuuriaan. Folklori ei ole vain kansanrunouden, proosan ja musiikin aarre, vaan myös...

Esitystekniikat (kasvojen ilmeet, eleet, äänen väritys). Korkea tunteiden ilmaisun taso - täydellinen yhteensopivuus työn tunnelman suorituskyvyn ja ulkonäön kanssa. 2.3. Metodologia musiikillisten tunteiden kehittämiseen alakouluikäisillä lapsilla Musiikkitunti on koulussa kiinteä osa esteettisen kasvatuksen järjestelmää ja keskittyy monilta osin oppilaan moraaliseen kehitykseen. Kehitys...

SIVU\*YHDISTÄ 20

Liittovaltion rautatievirasto

Siperian valtion liikenneyliopisto

"Filosofian ja kulttuurin laitos"

Venäjän kansanperinne: alkuperä ja paikka venäläisessä kulttuurissa

abstrakti

Tieteellä "Kulturologia"

Valvoja

Professori

Bystrova A.N.

__________

Kehitetty

Opiskelija gr. D-112

Kuningas Ya.I.

__________

vuosi 2012

Johdanto

Esivanhempamme, jotka eivät tunteneet kirjoittamista ja kirjoja, eivät olleet eronneet edellisistä sukupolvista. Tavalliset venäläiset ihmiset, joille he lauloivat lauluja kauan sitten, kertoivat satuja ja keksivät arvoituksia, eivät tienneet miten ei lukea tai kirjoittaa. Mutta heidän sanallista luovuuttaan ei unohdettu, ei menetetty. Se välitettiin huolellisesti suusta suuhun, vanhemmilta lapsille. Folklori ilmestyi kauan ennen kirjallisuutta ja luotiin elävän puhutun kielen pohjalta, mikä on mahdotonta ilman puheen intonaatioita ja eleitä.

Kansanlaulut, sadut, sananlaskut, arvoitukset ilahduttavat meitä sanan yksinkertaisuudella, saastuttavat hauskuudellaan, kiihottavat ajatuksen syvyydellä.

Runollisia ja kauniita ovat kansanlaulumme: sielukkaita ja helliä kehtolauluja, joilla naiset tuudittavat lapsensa uneen; hauskoja, hauskoja kappaleita.

Venäjän kansan sananlaskut ja sanonnat ovat täynnä syvää merkitystä.

Kansanarvoitukset ovat nokkeleita ja monipuolisia: luonnosta, talosta, ihmisistä, eläimistä, henkilöä ympäröivistä esineistä, sanalla sanoen kaikesta mitä näemme, kuulemme, tiedämme.

Kansanperinteen teosten visuaalisen kielen käytön erinomaisuus johtuu satojen ihmisten luovasta työstä.

Tämän työn tarkoituksena on tarkastella ja esitellä esimerkin avulla historioitsijoiden ja kulturologien näkemyksiä venäläisen kansanperinteen alkuperästä ja paikasta venäläisessä kulttuurissa.rituaalista musiikkia ja runollista kansanperinnettä.

1. Folkloorin käsite

Sana folklore käännettynä englannista tarkoittaa kansanviisautta.

Folklori on kansan luomaa ja massojen keskuudessa olemassa olevaa runoutta, jossa se heijastelee sen työvoimaa, sosiaalista ja arkielämän elämää, tietoa elämästä, luonnosta, kulteista ja uskomuksista. Folklore ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusmaailmaa, tunteita, kokemuksia, protestia riistoa ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Tämä on suullista, sanallista taiteellista luovuutta, joka syntyi ihmisen puheen muodostumisprosessissa. 1 .

M. Gorky sanoi: "... Sanan taiteen alku on kansanperinteessä."Missä hän sanoi tämän, mistä syystä?Esiluokkayhteiskunnassa kansanperinne liittyy läheisesti muunlaiseen ihmisen toimintaan, mikä heijastaa hänen tietämyksensä ja uskonnollisten ja mytologisten ideoidensa alkeita. Yhteiskunnan kehitysprosessissa syntyi erilaisia ​​suullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja.Kenen nämä lauseet ovat? Et kirjoittanut niitä!

Jotkut kansanperinteen genret ja tyypit ovat eläneet pitkän elämän. Niiden omaperäisyys voidaan jäljittää vain aihetodisteiden perusteella: myöhempien aikojen teksteistä, joissa on säilynyt arkaaiset sisällön ja runollisen rakenteen piirteet, sekä etnografisista tiedoista kansoista, jotka ovat historiallisen kehityksen esiluokkavaiheessa. Mistä teksti on kotoisin?

Aidot kansanrunouden tekstit tunnetaan vasta 1700-luvulta ja myöhemmin. Hyvin vähän muistiinpanoja on säilynyt 1600-luvulta.

Kysymys monien kansanrunouden teosten alkuperästä on paljon monimutkaisempi kuin kirjallisten teosten. Ei vain tekijän nimeä ja elämäkertaa - tämän tai tuon tekstin luojaa tunneta, vaan myös sosiaalinen ympäristö, jossa satu, eepos, laulu, aika ja niiden sävellyspaikka muodostui, on tuntematon. Kirjoittajan ideologinen tarkoitus voidaan arvioida vain säilyneen tekstin perusteella, joka on usein kirjoitettu monta vuotta myöhemmin. Tärkeä seikka, joka varmisti kansanrunouden kehityksen menneisyydessä, oli N. G. Chernyshevskyn mukaan "terävien erojen puuttuminen ihmisten henkisessä elämässä".Mistä nämä sanat tulevat? Ja miksi Chernyshevsky ei ole lähdeluettelossa?

"Henkillinen ja moraalinen elämä", hän huomauttaa, "on samanlainen kaikille tällaisen kansan jäsenille - siksi tällaisen elämän jännityksen synnyttämät runoteokset ovat yhtä läheisiä ja ymmärrettäviä, yhtä suloisia ja liittyvät kaikille. kansan jäseniä."Mihin hän "osoittaa" ja kenelle tarkalleen?Tällaisissa historiallisissa olosuhteissa ilmestyi teoksia, jotka "koko kansa yhtenä moraalisena henkilönä" loi. Mistä lainaus on? Tämän ansiosta kansanrunous läpäisee kollektiivisen periaatteen. Se on läsnä juuri luotujen teosten ulkonäössä ja kuuntelijoille, niiden myöhemmässä olemassaolossa ja käsittelyssä. Kenen teksti tämä on?

Kollektiivisuus ei ilmene vain ulkoisesti, vaan myös sisäisesti - kansanrunoisessa järjestelmässä itsessään, todellisuuden yleistymisen luonteessa, kuvissa jne. Sankarien muotokuvaominaisuuksissa, tietyissä tilanteissa ja kansanperinteen teosten kuvissa on muutamia yksittäisiä piirteitä, joilla on niin merkittävä paikka fiktiossa. Kenen teksti tämä on?

Yleensä luomishetkellä teos kokee erityisen suosion ja luovan kukoistuksen aikaa. Mutta tulee aika, jolloin se alkaa vääristyä, romahtaa ja unohdettu. Kenen teksti tämä on?

Uudet ajat vaativat uusia biisejä. Kansansankarikuvat ilmentävät venäläisen kansallisluonteen parhaita piirteitä: kansanperinneteosten sisältö heijastelee kansanelämän tyypillisimpiä olosuhteita. Samaan aikaan vallankumousta edeltävä kansanrunous ei voinut muuta kuin heijastaa talonpojan ideologian historiallisia rajoituksia ja ristiriitaisuuksia. Suullisessa välityksessä eläessään kansanrunouden tekstit voivat muuttua merkittävästi. Täydellisen ideologisen ja taiteellisen täydellisyyden saavutettuaan teokset säilyivät kuitenkin usein pitkään lähes muuttumattomina menneisyyden runollisena perintönä, pysyvänä arvokkaana kulttuuririkkaana. 2 Miksi se vain kirjoitetaan uudelleen?

2. Kansanperinteen erityispiirteet

Folkloreilla on omat taiteelliset lakinsa. Teosten luomisen, levityksen ja olemassaolon suullinen muoto on tärkein ominaisuus, joka synnyttää kansanperinteen erityispiirteet, aiheuttaa sen eron kirjallisuudesta.

2.1. perinteinen

Folklori on massaluovuutta. Kirjallisilla teoksilla on kirjoittaja, kansanperinneteokset ovat nimettömiä, niiden tekijä on kansa. Kirjallisuudessa on kirjoittajia ja lukijoita, kansanperinteessä esiintyjiä ja kuuntelijoita.

Suulliset teokset luotiin jo tunnettujen mallien mukaan, myös suorilla lainauksilla. Puhetyylissä käytettiin jatkuvia epiteettejä, symboleja, vertailuja ja muita perinteisiä runollisia keinoja. Juoniteoksille oli ominaista joukko tyypillisiä kerronnallisia elementtejä, niiden tavanomainen sävellysyhdistelmä. Myös kansanperinteen hahmojen kuvissa tyypillinen voitti yksilön. Perinne vaati teoksilta ideologista suuntausta: ne opettivat hyvyyttä, sisälsivät ihmisten käyttäytymisen säännöt elämässä. Kenen teksti tämä on?

Yhteinen kansanperinteessä on pääasia. Tarinankertojat (satujen esittäjät), lauluntekijät (laulujen esittäjät), tarinankertojat (eeppojen esittäjät), itkejät (valitusten esittäjät) pyrkivät ennen kaikkea välittämään kuulijoille sitä, mikä vastasi perinnettä. Suullisen tekstin toistettavuus mahdollisti sen muutokset, ja tämä antoi yksittäisen lahjakkaan ihmisen ilmaista itseään. Tapahtui moninkertainen luova teko, yhteisluominen, johon kuka tahansa kansan edustaja saattoi osallistua. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinteen kehitystä edistivät lahjakkaimmat ihmiset, joilla oli taiteellinen muisti ja luova lahja. He tunsivat ja arvostivat heitä ympärillään (muistakaa I. S. Turgenevin "Laulajien" tarina).Kenen pitäisi muistaa? Luultavasti ehdotat minua tekemään tämän... Kiitos, tulen toimeen ilman tällaisia ​​neuvoja.

Suullinen taiteellinen perinne oli yhteinen kanta. Jokainen sai valita itse, mitä hän tarvitsee.Onko tämä tori vai kauppa?

M. Gorky havaitsi kesällä 1902 Arzamasissa, kuinka kaksi naista - piika ja kokki - sävelsivät laulun (tarina "Kuinka laulu säveltiin").

"Se oli hiljaisella Arzamas-kadulla, ennen iltaa, penkillä sen talon portilla, jossa asuin. Kaupunki torkkui kesäkuun arkipäivien kuumassa hiljaisuudessa. keskustelimme hiljaa piian kanssa<...>Yhtäkkiä Ustinya sanoo älykkäästi, mutta asiallisesti: "Tule, Mangutka, kerro minulle..." - "Mitä se on?" - "Lasketaan laulu alas..." Ja meluisasti huokaisten Ustinya laulaa tatterissa:

"Voi, kyllä, valkoisena päivänä, kirkkaassa auringossa,

Valoisa yö, kuukaudessa..."

Epäröivästi melodiaa hapuileva piika laulaa arasti, alasävyllä:

"Olen levoton, nuori tyttö..."

Ja Ustinha luottavaisesti ja hyvin, koskettavasti vie melodian loppuun:

"Kaikki sydämen suru vaivaa..."

Hän lopetti ja puhui heti iloisesti, hieman kerskailevasti: "Niin se alkoi, laulu! Minä opetan ne laulut, kultaseni, kuinka vääntää lankaa. No..." hän taas leikitteli taitavasti sanoilla ja äänillä:

"Voi, ei rajuja lumimyrskyjä talvella

Ei keväällä virrat ole iloisia ... "

Lähelle häntä liikkuva piika, ... jo rohkeammin, ohuella vapisevalla äänellä jatkaa:

"He eivät tiedota kotipuoleltaan

Lohduttavia uutisia sydämelle..."

"Se siitä! Ustinha sanoi ja löi polveaan kädellä. - Ja olin nuorempi - sävelsin kappaleita paremmin! Joskus tyttöystävät kiusaavat: "Ustyusha, opeta minulle laulu!" Voi, ja minä tulvan! .. No, kuinka se jatkuu? "En tiedä", sanoi piika avaten silmänsä ja hymyillen.<...>"Larku laulaa peltojen yllä.

Ruiskukat-kukat ovat kukkineet pelloilla", Ustinya laulaa mietteliäästi, laskee kätensä rinnalleen, katselee taivasta, ja piika kaikuu tasaisesti ja rohkeasti: "Kunpa voisin katsoa kotipeltojani!" Ja Ustinya, taitavasti ylläpitää korkeaa, huojuvaa ääntä, levittää samettisen vilpitöntä sanaa: "Haluaisin kävellä rakkaan ystävän kanssa, läpi metsien!"

Kun he lopettavat laulun, ovat pitkään hiljaa... sitten nainen sanoo hiljaa, mietteliäänä: "Onko he laittaneet kappaleen huonosti? Se on loppujen lopuksi hyvä"Mitä Gorkin tarinan uudelleenkirjoitetut palat tekevät täällä? Tämä teksti on minulle tuttu myös ilman opiskelijoiden esseitä. Mutta mitä hän täällä tekee, on täysin käsittämätöntä.

Kaikki äskettäin luotu ei säilynyt suullisessa olemassaolossa. Toistuvasti toistetut sadut, laulut, eeposet, sananlaskut ja muut teokset siirtyivät "suusta suuhun, sukupolvelta toiselle". Matkan varrella he menettivät yksilöllisyyden leiman, mutta samalla paljastivat ja syvensivät sitä, mikä voisi tyydyttää kaikkia. Uusi syntyi vain perinteiseltä pohjalta, kun taas sen ei tarvinnut vain kopioida perinnettä, vaan täydentää sitä. Kenen teksti tämä on?

Folkloori esiteltiin alueellisissa muunnelmissaan: Keski-Venäjän kansanperinne, Venäjän pohjoisen kansanperinne, Siperian kansanperinne, Donin kansanperinne jne. jne. Paikallisilla erityispiirteillä on kuitenkin aina ollut alisteinen asema suhteessa kansanperinteen yleisiin venäläisiin ominaisuuksiin.

Kansanperinteessä eteni jatkuvasti luova prosessi, joka tuki ja kehitti taiteellista perinnettä. Kenen teksti tämä on?

Kirjallisen kirjallisuuden tultua kansanperinteestä tuli vuorovaikutusta sen kanssa. Vähitellen kirjallisuuden vaikutus kansanperinteeseen kasvoi yhä enemmän.

Ihmisten suullisessa luovuudessa sen psykologia (mentaliteetti, mentaliteetti) ruumiillistuu. Venäjän kansanperinne liittyy slaavilaisten kansojen kansanperinteeseen. Kenen teksti tämä on?

Kansallinen on osa universaalia. Kansanomaiset kontaktit syntyivät kansojen välillä. Venäläinen kansanperinne oli vuorovaikutuksessa naapurikansojen kansanperinteen kanssa - Volgan alue, Siperia, Keski-Aasia, Baltian maat, Kaukasus ja niin edelleen. Kenen teksti tämä on?

2.2. Synkretismi

Taiteellinen periaate voitti kansanperinteessä ei heti. Muinaisessa yhteiskunnassa sana sulautui ihmisten uskomuksiin ja jokapäiväisiin tarpeisiin, ja sen runollinen merkitys, jos sellainen oli, ei toteutunut. Kenen teksti tämä on?

Tämän tilan jäännösmuodot säilytettiin rituaaleissa, loitsuissa ja muissa myöhäisen kansanperinteen genreissä. Esimerkiksi pyöreä tanssipeli on useiden taiteellisten komponenttien kompleksi: sanat, musiikki, ilmeet, ele, tanssi. Ne kaikki voivat olla olemassa vain yhdessä, elementteinä kokonaisuudesta - pyöreästä tanssista. Tällaista ominaisuutta merkitään yleensä sanalla "synkretismi" (kreikan sanasta synkretismos - "yhteys").

Ajan myötä synkretismi katosi historiallisesti. Erilaiset taidelajit ovat voittanut primitiivisen jakamattomuuden tilan ja erottuneet joukosta omillaan. Kansanperinnössä niiden myöhäiset yhdisteet alkoivat ilmestyä - synteesi 3 . Miksi se on olemassa täällä primitiivisessä muodossa, joka on kirjoitettu uudelleen jonkun toisen teoksista?

2.3. vaihtelua

Teosten omaksumisen ja välittämisen suullinen muoto teki niistä avoimia muutokselle. Samasta teoksesta ei ollut kahta täysin identtistä esitystä, vaikka esiintyjiä oli vain yksi. Suullisilla teoksilla oli liikkuva, muunneltava luonne,

Variantti (latinasta variantis - "muuttuva") - kansanteoksen jokainen yksittäinen esitys sekä sen kiinteä teksti.

Koska kansanperinneteos oli olemassa useiden esitysten muodossa, se oli olemassa muunnelmiensa kokonaisuutena. Mikä tahansa muunnelma oli erilainen kuin muut, kerrottu tai laulettu eri aikoina, eri paikoissa, eri ympäristöissä, eri esiintyjien tai yhden (toistuvasti). Kenen teksti tämä on?

Suullinen kansanperinne pyrki säilyttämään, suojelemaan unohdukselta arvokkainta. Perinne piti tekstin muutokset rajoissaan. Folklooriteoksen muunnelmille on tärkeää, mikä on yhteistä, toistuvaa ja toissijaista, miten ne eroavat toisistaan.

Kääntykäämme taivaasta ja tähdistä kertovan arvoituksen muunnelmiin. Ne nauhoitettiin eri maakunnissa - Moskovassa, Arkangelissa, Nižni Novgorodissa, Novgorodissa, Pihkovassa, Vologdassa, Samarassa jne. (katso ReaderissaKenen pitäisi mennä katsomaan jotain antologiassa? Kenelle tämä nimitys on osoitettu?.

Arvoituksen taiteellinen perusta on metafora: jokin on murentunut, eikä sitä voi kerätä. Metafora on mobiili. Vaihtoehdoista opimme, mikä tarkalleen voisi murentua. Kuten käy ilmi, herneet (herneet), helmet, matto, laiva, katedraali murenivat. Yleensä merkitään, missä tämä tapahtui: porteillamme, matolla, kaikissa kaupungeissa, kaikissa esikaupungeissa, sammaleiden päällä, meren yli, kahdellatoista sivulla. Yhdessä vaihtoehdossa esiintyy selostusjohdanto, joka selittää tapahtuneen olosuhteet:

Siellä oli tyttö Pietarista,

Kantoi kannu helmiä:

Hän levitti sen<...>

Lopuksi luetellaan ne, jotka eivät voi kerätä hajallaan olevia palasia: kuningas, kuningatar, punainen neito, valkoinen kala (morsian tytön symboli), virkailijat (tyhmiä virkailijoita), papit, hopearahat, prinssit, fiksut miehet, lukutaitoiset ihmiset, me tyhmät. Serebrenikin maininta vihjaa piilotettuun vertailuun: rahaa, kolikoita hajallaan. Valkoinen kala puhuu vuorovaikutuksesta häärunouden kanssa. Yhdessä vaihtoehdossa murenemisen keräämisen mahdottomuus korostetaan paradoksaalisesti - lausunnon avulla:

Yksi Jumala kerää

Laitetaan laatikkoon.

Jumala muistuttaa talonpoikaa, jolla on laatikko ja joka ei kärsi menetyksiä ja epäjärjestystä. Koska vain Jumala voi kerätä sen, mikä on murentunut, se tarkoittaa, että kukaan muu ei voi. Toisessa versiossa työkalut on nimetty (luuta, lapio), mikä ei auta tässä tilanteessa. Joten taivaan ja tähtien arvoituksessa on vakaita ja muuttuvia elementtejä. Toiminta (hajoaminen) ja sen seuraus (kokoamisen mahdottomuus) ovat vakaat. Kaikki muut elementit ovat muuttuvia. Jotkut muuttujaelementit ovat pakollisia (mitä hajallaan; paikka, jonne se oli hajallaan; ne, jotka eivät voi kerätä hajallaan olevaa). Tämän mukana syntyi satunnaisesti valinnaisia ​​muuttuvia elementtejä (missä olosuhteissa jokin hajosi, millä keinoin sitä oli mahdotonta koota).

Perinteen vahvuudesta ja voimasta huolimatta vaihtelu voisi silti mennä melko pitkälle, ilmaista jotain uutta luovaa suuntausta. Sitten kansanperinteestä syntyi uusi versio.

Versio (latinasta versare - "muokkaa") - joukko muunnelmia, jotka antavat teoksesta laadullisesti erilaisen tulkinnan.

Esimerkiksi tarkastelemiemme arvoitusten muunnelmien joukossa on seuraava:

Kirje kirjoitettu

Sinisellä sametilla

Ja älä lue tätä kirjettä

Ei pappeja, ei virkailijoita,

Ei fiksuja miehiä.

Tämä on jo uusi versio, koska arvoituksen vakaa elementti (murtunut - ei kerätty) on saanut erilaisen ilmeen (kirjoitettu - ei luettu).Keneltä kirjoittajalta nämä väitteet ja esimerkit varastettiin?

Kuten näet, versioiden väliset erot ovat syvempiä ja merkittävämpiä kuin muunnelmien väliset erot. Variantit on ryhmitelty versioihin läheisyyden ja eroavaisuuksien mukaan,

Variaatio on kansanperinteen olemassaolon tapa. Ajatus suullisesta teoksesta voidaan muodostaa vain siten, että otetaan huomioon mahdollisimman monet sen muunnelmat. Niitä ei tule tarkastella erillään, vaan toisiinsa verrattuna. Kenen teksti tämä on?

Suullisessa perinteessä ei ole eikä voi olla "oikeita" tai "vääriä" muunnelmia - se on luonnostaan ​​liikkuvaa. Taiteellisesti korkeatasoisia ja heikkolaatuisia muunnelmia ilmestyy, laajennettuna tai tiivistettynä jne. Ne ovat kaikki tärkeitä kansanperinteen historian ymmärtämisen kannalta , sen kehitysprosessit. Kenen teksti tämä on?

Kansanluonnonteoksen äänityksessä, jos se on tieteellistä tarkoitusta varten, on noudatettava tiettyjä vaatimuksia. Keräilijä on velvollinen toistamaan tarkasti esiintyjän tekstin, ja hänen tekemässään tallenteessa on oltava ns. "passi" (merkintä - kuka, missä, milloin ja keneltä tämän version on äänittänyt). Vain tässä tapauksessa teoksen variantti löytää paikkansa tilassa ja ajassa ja on hyödyllinen kansanperinteen tutkimisessa. Kenen teksti tämä on?

2.4. Improvisaatio

Kansanperinteen vaihtelevuus voitiin käytännössä toteuttaa improvisoinnin ansiosta.

Improvisaatio (latinasta improviso - "ennakoimaton, yhtäkkiä") - kansanteoksen tekstin tai sen yksittäisten osien luominen esityksen aikana.

Esitysten välissä muistoksi säilytettiin kansanperinneteos. Joka kerta kun teksti äänestetään, se on ikään kuin syntynyt uudelleen. Esiintyjä improvisoi. Hän luotti kansanperinteen runollisen kielen tuntemiseen, valitsi valmiita taiteellisia komponentteja ja loi niiden yhdistelmiä. Ilman improvisaatiota puheen "aihioiden" ja suullisen runotekniikan käyttö olisi mahdotonta. Kenen teksti tämä on?

Improvisaatio ei ollut ristiriidassa perinteen kanssa, päinvastoin, se oli olemassa juuri siksi, että oli olemassa tietyt säännöt, taiteellinen kaanoni.

Suullinen teos noudatti genrensä lakeja. Genre sallii tämän tai toisen tekstin liikkuvuuden, asetti vaihtelun rajat.

Eri genreissä improvisaatio ilmeni suuremmalla tai pienemmällä voimalla. Löytyy improvisaatioon keskittyviä genrejä (valituslauluja, kehtolauluja) ja jopa sellaisia, joiden sanoitukset olivat yksittäisiä (kauppiaiden reilut huudot). Sitä vastoin on genrejä, jotka on suunniteltu tarkkaan muistamiseen, joten ikään kuin improvisaatiota ei sallita (esimerkiksi salaliitot).

Improvisaatio kantoi luovaa impulssia, synnytti uutuutta. Hän ilmaisi kansanperinneprosessin dynamiikan 4 . Miksi täällä, kuten ymmärrän, ja kaikkialla ehdotetaan toisten ihmisten tekstien primitiivistä uudelleenkirjoittamista?

3 . Folkloorin genret

Kansanperinteen lajityypit eroavat myös esittämistavan (soolo, kuoro, kuoro ja solisti) sekä tekstin eri yhdistelmien ja melodian, intonaatioiden, liikkeiden (laulu, laulu ja tanssi, tarinankerronta, näytteleminen) suhteen.

Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muutosten myötä venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia genrejä: sotilas-, valmentaja-, burlak-lauluja. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu herätti eloon romansseja, anekdootteja, työläisten, koululaisten ja opiskelijoiden kansanperinteitä. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinteessä on tuottavia genrejä, joiden syvyyksissä voi ilmaantua uusia teoksia. Nyt nämä ovat pilkkaa, sanontoja, kaupunkilauluja, anekdootteja, monenlaisia ​​lasten kansanperinteitä. On genrejä, jotka ovat tuottamattomia, mutta ovat edelleen olemassa. Uusia kansantarinoita ei siis ilmesty, mutta vanhoja kerrotaan edelleen. Myös monia vanhoja lauluja lauletaan. Mutta eeppiset ja historialliset kappaleet live-esityksessä eivät melkein kuulosta. Kenen teksti tämä on?

Tuhansien vuosien ajan kansanperinne on ollut kaikkien kansojen ainoa runollisen luovuuden muoto. Jokaisen kansan kansanperinne on ainutlaatuinen, kuten sen historia, tavat ja kulttuuri. Joten eeposet, ditties ovat luontaisia ​​vain venäläiselle kansanperinteelle, ajatukset - ukrainaksi jne. Jotkut genret (ei vain historialliset laulut) heijastavat tietyn kansan historiaa. Rituaalilaulujen sävellys ja muoto ovat erilaisia, ja ne voidaan ajoittaa maatalous-, pastoraali-, metsästys- tai kalastuskalenterin ajanjaksoihin; voi solmia erilaisia ​​suhteita rituaaleihin kristittyjä, muslimeja, buddhalaisia ​​tai muita uskontokuntia. Kenen teksti tämä on?

Myöhäisten aikojen kansanperinne on tärkein lähde tietyn kansan psykologian, maailmankuvan ja estetiikan tutkimiseen.

4. Rituaalinen kansanperinne kansanperinteen massiivisimpana genrenä

Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue on rituaalinen kansanperinne, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Riitti oli normatiivinen, tiukasti säännelty uskonnollinen teko, joka oli vuosisatojen aikana kehittyneen kaanonin alainen. Hän syntyi pakanallisen maailmankuvan syvyyksissä, luonnon elementtien jumalallistamisessa. Vanhimmat ovat kalenterirituaalilauluja. Niiden sisältö liittyy ideoihin luonnon kiertokulusta, maatalouden kalenteriin. Nämä laulut heijastavat talonpoikaisviljelijöiden eri elämänvaiheita.

Ne olivat osa talvi-, kevät- ja kesäriittejä, jotka vastaavat vuodenaikojen vaihtelun käännekohtia. Rituaalia suorittaessaan ihmiset uskoivat, että mahtavat jumalat, Auringon, Veden, Äiti Maan voimat kuulevat heidän loitsunsa ja lähettäisivät hyvän sadon, karjan jälkeläisiä, mukavan elämän.

Yksi vanhimmista genreistä on pyöreät tanssilaulut.. He tanssivat pyöreitä tansseja lähes koko vuoden - joulun aikaan, Maslenitsassa, pääsiäisen jälkeen. Pyöreät tanssit-leikit ja pyörötanssit-kulkueet olivat yleisiä. Alun perin pyöreät tanssilaulut olivat osa maatalouden rituaaleja, mutta vuosisatojen kuluessa niistä tuli itsenäisiä, vaikka monissa niistä säilyikin kuvat jyrsintätyöstä:

Ja me vain kylvettiin, kylvettiin!

Voiko Lado kylvi, kylvi!

Ja me vain tallaamme, tallaamme!

Voi, Did Lado, tallataan.

Tähän päivään asti säilyneet tanssilaulut soittivat miesten ja naisten tansseja. Miesten persoonallista voimaa ja kätevyyttä, naisten - hellyyttä, plastisuutta, komeutta. Monien vuosisatojen ajan tanssikappaleet "Oh, you, canopy, my canopy", "Kamarinskaya", "Lady", "I'm in my garden" jne. ovat säilyttäneet suosionsa.

Joulun ja loppiaisen aattona pyöreät tanssit ja tanssit korvattiin tarkkaavaisten laulujen laulamisella - tuli salaperäinen jouluennustuksen aika. Yksi vanhimmista alistuvista kappaleista on Khlebnaya Glory, joka on herättänyt venäläisten säveltäjien huomion useammin kuin kerran:

MUTTA laulamme tämän laulun leivälle, kunnia!

Syökäämme leipää ja kunnioittakaa leipää, Kunnia!

Vuosisatojen kuluessa musiikkieepos alkaa täyttyä uusilla teemoilla ja kuvilla. Syntyy eeppisiä, jotka kertovat taistelusta laumaa vastaan, matkustamisesta kaukaisiin maihin, kasakkojen syntymisestä ja kansannousuista.

Kansan muisti on säilyttänyt monia kauniita muinaisia ​​lauluja vuosisatojen ajan. AT XVIII luvulla ammattimaisten maallisten genrejen (ooppera, instrumentaalimusiikki) muodostumisen aikana kansantaide tulee ensimmäistä kertaa tutkimuksen ja luovan toteutuksen aiheeksi. Valaisevan asenteen kansanperinteeseen ilmaisi elävästi merkittävä humanistikirjailija A.N. Radishchev "Matkalla Pietarista Moskovaan" sydämellisillä linjoilla: löydät kansamme sielun kasvatuksen. AT XIX sisään. Kansanperinteen arvioinnista venäläisen kansan "sielun kasvatukseksi" tuli Glinkasta Rimski-Korsakoviin säveltäjäkoulun estetiikan perusta, ja kansanlaulusta itsestään tuli yksi kansallisen musiikillisen ajattelun muodostumisen lähteistä. . 5

Johtopäätös

Kansanperinteen rooli oli erityisen vahva aikana, jolloin mytopoeettinen tietoisuus vallitsi. Kirjoittamisen myötä monet kansanperinteen tyypit kehittyivät rinnakkain fiktion kanssa, olivat vuorovaikutuksessa sen kanssa, vaikuttivat siihen ja muihin taiteellisen luovuuden muotoihin ja kokivat päinvastaisen vaikutuksen. Kansanmusiikkitaide sai alkunsa kauan ennen ortodoksisen kirkon ammattimusiikin syntyä. Muinaisen Venäjän yhteiskunnallisessa elämässä kansanperinteellä oli paljon suurempi rooli kuin myöhempinä aikoina. Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue on rituaalinen kansanperinne, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Riitti oli normatiivista, tiukasti säänneltyä, vuosisatojen aikana kehittynyttä kaanonia noudattavaa uskonnollista toimintaa, joka syntyi pakanallisen maailmankuvan, luonnon elementtien jumaloinnin syvyyksissä.

Venäläisten perinteisessä kansankulttuurissa ei ole yleistävää käsitettä, joka vastaisi merkitykseltään länsieurooppalaista käsitettä "musiikki". Tätä sanaa käytetään kuitenkin itse, mutta se tarkoittaa useimmiten musiikki-instrumenttia, lisäksi se on enimmäkseen ostettu, kuten haitari tai balalaika.

Dramaattiset pelit ja esitykset olivat 1900-luvun alun keskeinen osa juhlavaa kansanelämää, oli kyse sitten kyläjuhlista, uskonnollisista kouluista, sotilaiden ja tehdaskasarmista tai messukopista. Myöhemmin tätä kokemusta rikastuivat lainaukset ammatti- ja populaarikirjallisuudesta sekä demokraattisesta teatterista.

Tunnetuimpien kansannäytelmien muodostuminen tapahtui sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten aikakaudella Venäjällä 1700-luvun lopulla. Siitä lähtien ilmestyi ja levitettiin laajasti suosittuja vedoksia ja kuvia, jotka olivat kansalle sekä ajankohtainen tiedon "sanomalehti" että tiedon lähteitä. Suosittujen painettujen kirjojen myyjät - usein - tunkeutuivat Venäjän syrjäisimpiin kolkoihin. Lubok-kuvat, joita on myyty 1800-luvulta lähtien kaikilla messuilla, olivat talonpojan mökin pakollinen koristelu. Kaupunkien ja myöhemmin maaseudun messuilla järjestettiin karuselleja ja messuosastoja, joiden lavalla esitettiin satu- ja kansallishistoriallisia teemoja, jotka vähitellen korvasivat varhaiset käännösnäytelmät.

Genren erityispiirteet määräsivät joka kerta, rajoittivat ohjelmiston valintaa, taiteellisia keinoja ja esitystapoja. Kaupunkien näyttävän kansanperinteen erikoisuus auttaa osittain ymmärtämään kansankoomikkojen laajaa käyttöä esityksissä. Ne tunkeutuvat kirjaimellisesti verbaaliseen kankaaseen, ne määrittävät myös enemmän ulkoista muotoa ja sisältöä.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Bahtin M.M. Keskiajan kansantaide ja kulttuuri. M.: Yurayt 2001. - 326 s.
2. Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003. - 219 s.
3. Vertko K.A. Venäläiset kansanmusiikki-instrumentit..-M. : Unipress 2004. - 176 s.
4. Gusev V.E Riitit ja rituaaliperinteen.-M. :Phoenix 2003. -236
5. Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 s..

1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. –s. 21

2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. –s.43

3 Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003. - s.50

4 Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003. - s.69

5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -s. 190.