Klassismin aikakausi on noin 1700-luvun puolivälistä 1800-luvun puoliväliin. Klassismin estetiikan tunnusomaisia ​​piirteitä ovat sen normatiivisuus, ts. halu luoda tiukat säännöt taiteelliselle luomiselle. Klassismin taiteelliset ja esteettiset kaanonit keskittyvät selkeästi muinaisen taiteen esimerkkeihin: juonen, hahmojen, tilanteiden teemojen siirtämiseen muinaisista klassikoista New Age'n aikakauteen ja niiden täyttämiseen uudella sisällöllä.

Klassismin estetiikan filosofinen perusta oli rationalismi (jonka yksi perustajista on Rene Descartes), ajatus maailman laeista ja rationaalisuudesta. Tästä seuraavat klassismin ideologiset ja esteettiset periaatteet: 1. looginen muoto, 2. taiteessa luotujen kuvien harmoninen yhtenäisyys, 3. kauniin, jalostetun luonnon ihanne, 4. valtiollisuuden idean vahvistaminen, ihanteellinen sankari, 5. henkilökohtaisen tunteen ja julkisen velvollisuuden välisen ristiriidan ratkaiseminen jälkimmäisen hyväksi.

On myös olemassa genrejen hierarkia, joka jakaa ne korkeampiin (tragedia, eeppinen) ja alempaan (komedia, satu, satiiri). Klassismin taiteen suuntautuminen sisällön selkeyteen, yhteiskunnallisten ongelmien selkeä ilmaisu, esteettinen paatos, kansalaisihanteen korkeus teki siitä yhteiskunnallisesti merkittävän, suuren kasvatusarvon. Klassismin esteettinen teoria sai täydellisimmät ilmaisunsa sellaisissa teoksissa kuin N. Boileaun runollinen taide (1674).

1. Toiminnan yhtenäisyys - näytelmässä on oltava yksi pääosa juoni, pienet tontit pidetään minimissä.
2. Paikan yhtenäisyys – toiminta vastaa samaa paikkaa näytelmän tilassa.
3. Ajan yhtenäisyys. Nicolas Boileau hänen " runollista taidetta"Hän muotoili kolme yksikköä seuraavasti: "Pidä yksi tapahtuma, joka tapahtui yhdessä paikassa yhtenä päivänä, teatteri täynnä loppuun asti." Opas kuinka kirjoittaa oikein. Kritisoi tekijöitä: älä kuvaile jokapäiväisiä tilanteita. Runoilija kannattaa olla vain, jos sinulla on runollista lahjakkuutta.

Ch. Batten (1747) "sanataiteen alkusäännöt" Ranskan Akatemian opeissa.

Klassismin aikana kehittyneimmät genret olivat tragediat, runot ja oodit.

Tragedia on niin dramaattinen teos, joka kuvaa vahvan persoonallisuuden kamppailua ylitsepääsemättömien esteiden kanssa; tällainen taistelu päättyy yleensä sankarin kuolemaan. Klassiset kirjailijat asettivat tragedian sankarin henkilökohtaisten tunteiden ja pyrkimysten törmäyksessä (konfliktissa) hänen valtiovelvollisuutensa kanssa. Tämä konflikti ratkaistiin velvollisuuden voitolla. Tragedian juonit lainattiin antiikin Kreikan ja Rooman kirjoittajilta. Kuten kreikkalais-roomalaisessa tragediassa, hahmot esitettiin joko positiivisina tai negatiivisina, ja jokainen henkilö oli minkä tahansa henkisen piirteen, yhden ominaisuuden henkilöitys: positiivinen rohkeus, oikeudenmukaisuus jne., negatiivinen - kunnianhimo, tekopyhyys.

Oodi on juhlallinen ylistyslaulu kuninkaiden, kenraalien tai vihollisista saadun voiton kunniaksi.

Taistelu aineellisen ja hengellisen välillä paljasti ihmisen suuruuden. Persoonallisuus vahvistettiin taistelussa "intohioita" vastaan, vapautettu itsekkäistä aineellisista eduista. Ihmisessä olevaa rationaalista, henkistä periaatetta pidettiin ihmisen tärkeimpänä ominaisuutena.

Diderot teoksessaan "The Paradox of the Actor" puhuu näyttelijästä. Yksinkertaisuus ja totuus, näyttelijän intonaatioiden lähentäminen yksinkertaisen ihmispuheen intonaatioihin, ilman asentoa ja väärää patosta - sitä vaadittiin uudelta näyttelijältä. Näyttelijän tulee ymmärtää tunteet mielellään ja herättää ne katsojassa.

Neljä merkittävää kirjallisuuden hahmoa vaikutti klassismin vakiinnuttamiseen Venäjällä: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov ja A.P. Sumarokov.

Karamzin "Por Liza"

O.P. Sumarokovia pidetään venäläisen klassisen tragedian ja komedian kaanonin luojana. Hän kirjoitti yhdeksän tragediaa ja kaksitoista komediaa. Myös Sumarokovin komedia noudattaa klassismin lakeja. "Sinun nauraminen on ilkeän sielun lahja", sanoi näytelmäkirjailija. Hänestä tuli tapojen sosiaalisen komedian perustaja, jokaisessa hänen komediassaan on moraali.

Venäläisen klassismin huippu on todella omaperäisen kansalliskomedian luojan D.I. Fonvizinin työ, joka loi perustan kriittiselle realismille tämän järjestelmän keskelle.

Yleensä klassismin aika liittyy wieniläisiin klassikoihin - Haydniin, Mozartiin, Beethoveniin. Miksi niitä kutsutaan "wienin klassikoiksi"? He kaikki asuivat Wienissä, jota pidettiin tuolloin musiikkikulttuurin pääkaupungina. Itävaltalainen musiikkitieteilijä Kiesewetter käytti termiä "wienin klassikot" ensimmäisen kerran vuonna 1834 liittyen Haydniin ja Mozartiin. Myöhemmin muut kirjoittajat lisäsivät Beethovenin tähän luetteloon. Wieniläisiä klassikoita kutsutaan usein myös ensimmäisen wieniläisen koulukunnan edustajiksi.

Näitä hienoja wieniläisen koulukunnan säveltäjiä yhdistää heidän virtuositeettinsa eri musiikin tyyleissä ja sävellystekniikoissa: kansanlauluista polyfoniaan (samanaikainen ääni, useiden äänien tai melodian, melodioiden kehittäminen ja vuorovaikutus). Wieniläiset klassikot loivat korkean tyyppistä instrumentaalimusiikkia, jossa kaikki figuratiivisen sisällön rikkaus ilmentyy täydellisessä taiteellisessa muodossa. Tämä on klassismin pääpiirre.

Klassismi (latinan sanasta classicus - esimerkillinen) on 1600-1800-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen tyyli, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoomus antiikin taiteeseen korkeimpana mallina ja luottaminen korkean renessanssin perinteisiin. (latinasta classicus - esimerkillinen) - 1600-1800-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen tyyli, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoomus antiikin taiteeseen korkeimpana mallina ja riippuvuus korkean renessanssin perinteistä. Bordeaux Kaupunki on kuuluisa klassismin tyylisistä neliöryhmistä (XVIII vuosisata)

M. F. Kazakov. Petrovskin palatsi Venäläinen klassismi on yksi maailman arkkitehtuurin historian kirkkaimmista sivuista.

V. I. Bazhenov. Paškovin talo - 1788

O. Montferrand. Pyhän Iisakin katedraali – 1830

A.N. Voronikhin. Kazanin katedraali - 1811 Ja levitä Kazanin katedraalin kädet. Syleilemässä sinistä iltaa… I. Demjanov.

Klassismia kuvanveistossa Uskollisuus muinaiselle kuvalle. Sankarillisia ja idyllisiä sävellyksiä. Sankarillisia ja idyllisiä sävellyksiä. Valtiomiesten sotilaallisen kyvyn ja viisauden idealisointi. Valtiomiesten sotilaallisen kyvyn ja viisauden idealisointi. julkisia monumentteja. julkisia monumentteja. Ristiriita hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Ristiriita hyväksyttyjen moraalinormien kanssa. Äkillisten liikkeiden puuttuminen, tunteiden ulkoiset ilmentymät, kuten viha. Äkillisten liikkeiden puuttuminen, tunteiden ulkoiset ilmentymät, kuten viha. Yksinkertaisuus, harmonia, teoksen looginen sommittelu. Yksinkertaisuus, harmonia, teoksen looginen sommittelu.

Klassismi maalauksessa Kiinnostus antiikin Kreikan ja Rooman taiteeseen. Renessanssin suurten taiteilijoiden saavutusten systematisointi ja lujittaminen. Renessanssin suurten taiteilijoiden saavutusten systematisointi ja lujittaminen. Tarkka tutkimus Rafaelin ja Michelangelon perinnöstä, jäljitelmä heidän linja- ja sommittelukykynsä. Tarkka tutkimus Rafaelin ja Michelangelon perinnöstä, jäljitelmä heidän linja- ja sommittelukykynsä. Yksinkertaisuus, harmonia, teoksen looginen sommittelu. Yksinkertaisuus, harmonia, teoksen looginen sommittelu. Julkiset, kansalaiskysymykset. Julkiset, kansalaiskysymykset. Päähenkilöt ovat kuninkaat, kenraalit, valtiomiehiä. Päähenkilöt ovat kuninkaat, kenraalit, valtiomiehiä. Klassismin tukeminen korkeakoulujen rahoituksella. Klassismin tukeminen korkeakoulujen rahoituksella.

Klassismin piirteet: - vetoavat muinaiseen renessanssin kulttuuriin mallina; - julistaa idea täydellisestä yhteiskunnasta; - velvollisuuden etu tunteeseen nähden; - mielen korotus - rationaalisuus, ankaruus; - henkilön alisteinen valtiojärjestelmälle. Edustajat: Ranska - kirjallisuus - Corneille, Molièren komediat, maalaus - Poussin, Lorrain. Venäjä - kirjallisuus - Lomonosov, arkkitehti Kazakov, Rossi, kuvanveistäjä Martos.

Klassismin esteettinen ohjelma 1. Maailman rationaalisen säännöllisyyden, luonnon kauneuden, moraalisten ihanteiden esittäminen 2. Objektiivinen heijastus ympäröivästä maailmasta 3. Pyrkimys kohtuulliseen harmonian selkeyteen, tiukka yksinkertaisuus 4. Oikeuden ja järjestyksen noudattaminen 5. Erityisen alistaminen pääasialle 6. Esteettisen maun muodostuminen 7. Pidättyvyys ja rauhallisuus tunteiden ilmentymisessä 8. Rationalismi ja logiikka toiminnassa Klassismin estetiikka loi genrejen hierarkian - "korkea" (tragedia, eepos, oodi historiallinen, mytologinen, uskonnollinen kuva jne.) ja "matala" (komedia, satiiri, satu, genremaalaus jne.). (hahmotyyli)

Klassismi kirjallisuudessa Se sai alkunsa 1500-luvun alussa Italiassa yliopistotutkijoista, jotka loivat omia teoksiaan juuri uudelleen luetun Aristoteleen poetiikan lakien mukaan. Vähitellen klassismi levisi Italiasta muihin Euroopan maihin ja saavutti huippunsa 1600-luvulla Ranskassa, jossa Nicolas Boileau julkaisi vuonna 1674 runollisen tutkielman Runouden taide, josta tuli kiistaton vaatimus kirjallisuudelle puolentoista vuosisadan ajan. . Tartuffe, Molièren komedia, voi toimia esimerkkinä "korkeakomediasta". Klassismi maailmanteatterin historiassa oli silta antiikin teatterin ja nykyajan teatterin välillä. silta muinaisen teatterin ja nykyajan teatterin välillä. Teatterin laite: Klassismin aikakauden teatteriesityksiä pelattiin ilman koristeita, arvoisat katsojat istuivat aivan lavan vieressä. Verho ilmestyi, mutta sitä käytettiin harvoin. Klassismi teatteritaiteessa

Maalauksessa pääasiallisen merkityksen hankkivat: juonen looginen avautuminen, selkeä tasapainoinen koostumus, piirustuksen vakavuus, suunnitelmien rajaus, selkeä tilavuuden siirto chiaroscuron avulla, paikallisten värien käyttö. Nicolas Poussin "The Exploits of Rinaldo" (1628) The Exploit of Rinaldo Jacques Louis David Jacques Louis David "The Oth of the Horatii" (1784) Claude Lorrain. "Pyhän Ursulan lähtö" Maalauksessa historialliset, myyttiset, uskonnolliset maalaukset tunnustettiin "korkeiksi" genreiksi. "Matalaan" kuului maisema, muotokuva, asetelma. Edustajat: Nicolas Poussin, C. Lorrain, Jacques Louis David.

Klassismiarkkitehtuuri Klassismille arkkitehtuurille on tunnusomaista ikivanhoista malleista inspiroitunut järjestysjärjestelmä, linjojen selkeys ja geometrinen oikeellisuus, tilavuuden ja layoutin tasapaino, portikot, pylväät, patsaat ja seinien pinnalla näkyvät reliefit. Ioninen järjestys Doric järjestys Korintin järjestys Riemukaarit ovat muodissa. Tunnetuin niistä on arkkitehti Francois Chalgrinin Pariisin Place des Stars -aukiolle rakentama kaari, joka ylistää keisarin ansioita.

Klassismin aikakauden veistokselle on ominaista ankaruus ja pidättyvyys, muotojen tasaisuus, asentojen rauhallisuus (E. Falcone, J. Houdon). Falcone "Winter" Falcone, Etienne Maurice Falcone, Etienne Maurice Grozchiy Amour J.A. Houdon. "Voltaire"

Muutokset tulivat Ludvig IV:n liittymisen ja Kuninkaallisen taideakatemian perustamisen myötä. Klassismin idean pääkehitys saatiin Ranskassa 1600-luvulla. Hyacinthe Rigaud Ludvig XIV:n muotokuva 1702 Jos klassismin taide oli aluksi eheyden, loiston ja järjestyksen ruumiillistuma, niin myöhemmin se palveli ihanteita tyranniaa vastaan ​​ja ilmaisi Napoleonin valtakunnan ihanteita. Empire-klassismi löysi taiteellisen jatkonsa empire-tyylistä (empire).

Rokokoo Rokokoo on ranskalaisille tyypillisin tyyli, se keskittyi kansallisen psykologian, elämäntavan ja yläluokan ajattelutavan piirteet. Rokokoo Rokokoo on yksinomaan maallisen kulttuurin, pääasiassa kuninkaallisen hovin ja ranskalaisen aristokratian, tuote. Rokokoo miellyttää hienostuneita ja monimutkaisia ​​muotoja, oikeita linjoja, jotka muistuttavat simpukan siluettia.

Rokokootyylin tunnusomaisia ​​piirteitä Gracefulness ja keveys, monimutkaisuus, koristeellinen hienostuneisuus ja improvisaatio, halu eksoottiseen; Koristeet kuorien ja kiharoiden muodossa, kukkaseppeleitä, kupidonhahmoja; Pastellivaaleiden ja herkkien sävyjen yhdistelmä, jossa on paljon valkoisia yksityiskohtia ja kultaa; Kauniin alastomuuden, aistillisuuden ja eroottisuuden kultti; Kiehtova kuvien kaksinaisuus, joka välittyy kevyillä eleillä, puolikäännöksillä, tuskin havaittavilla matkivilla liikkeillä; Pienmuotojen kultti, deminutiivisuus, rakkaus pikkuasioihin ja muistoesineisiin.

Rokokoolle on ominaista poikkeaminen elämästä fantasiamaailmaan, teatteriesityksiin, mytologisiin juoniin ja eroottisiin tilanteisiin. Veistos ja maalaus ovat tyylikkäitä, koristeellisia, niissä vallitsee uljaat kohtaukset. Suosikkisankarittaria ovat nymfit, bacchantes, Diana, Venus, jotka tekevät loputtomia "triumfia" ja "wc:tä". Rokokoomaalausta ja -veistoa Meissenin hahmoja

Rokokoomaalauksen pääteemoja ovat hoviaristokratian hieno elämä, idylliset kuvat "paimenen" elämästä luonnon taustalla, monimutkaisten rakkaussuhteiden maailma ja nerokkaat allegoriat. Ihmiselämä on välitöntä ja ohikiitävää, ja siksi on välttämätöntä saada kiinni "onnellisesta hetkestä", kiirehtiä elämään ja tuntemaan. "Viehottavien ja ilmavien pienten asioiden henki" tulee monien "kuninkaallisen tyylin" taiteilijoiden työn leitmotiiviksi. Antoine Watteau. Gamma rakkaus. Francois Bush. Madame de Pompadour.

Pienoismuotojen maailma sai pääilmaisunsa soveltavassa taiteessa huonekaluissa, astioissa, pronssissa, posliinissa. Rokokoon koriste- ja taideteollisuus Myöhemmin rokokootyyli "kunnostettiin" romantiikan toimesta, impressionistit ottivat sen perustana ja toimi standardi myöhempien suuntausten taiteilijoille.

Mieli voi olla väärässä, tunne - ei koskaan! Jean Jacques Rousseau "Sentimentalism" (englanniksi sentimental sense) "Feeling" -sentimentalistit vastustavat tietoisesti "syytä". Tunteesta tulee tämän suunnan keskeinen esteettinen kategoria (klassistien mielestä mieli).

Rauhallista, idyllistä ihmiselämää luonnon helmassa. Kylä (luonnollisen elämän keskus, moraalinen puhtaus) erottuu jyrkästi kaupungista (pahan, luonnottoman elämän, turhuuden symboli). Uudet sankarit - "siirtolaiset" ja "siirtolaiset" (paimenet ja paimenet). Erityistä huomiota kiinnitetään maisemaan. Maisema on idyllinen, sentimentaalinen: joki, surisevat purot, niitty - sopusoinnussa henkilökohtaisen kokemuksen kanssa. Kirjoittaja tuntee myötätuntoa hahmoihin, hänen tehtävänsä on saada lukija empatiaan, herättää lukijassa myötätuntoa, tunteiden kyyneleitä. Pääidea

Pääteema on rakkaus. Tärkeimmät genret ovat sentimentaalinen tarina, matka, sanoituksissa - idylli tai pastoraali. epistolaarinen genre. Ideologinen perusta on protesti aristokraattisen yhteiskunnan korruptiota vastaan. Pääominaisuus on halu edustaa ihmisen persoonallisuutta sielun liikkeissä, ajatuksissa, tunteissa, pyrkimyksissä. Estetiikan ytimessä on "luonnon jäljitelmä" (kuten klassismissa); elegiset ja pastoraaliset tunnelmat; patriarkaalisen elämän idealisointi.

Poikkeaminen klassismin suoraviivaisuudesta hahmojen kuvauksessa ja niiden arvioinnissa Korostettu subjektiivisuus maailmaan suhtautumisessa Tunteiden kultti Luonnonkultti Luontaisen moraalisen puhtauden, turmeltumattomuuden kultti Alempien luokkien edustajien rikas henkinen maailma vahvistuu.

V.L. Borovikovsky (d) - sentimentaalismin nero

Eettinen ja esteettinen ohjelma

Klassismin esteettisen koodin lähtökohtana on kauniin luonnon jäljitelmä. Objektiivinen kauneus klassismin teoreetikoilla (Boileau, Andre) on maailmankaikkeuden harmoniaa ja säännöllisyyttä, jonka lähteenä on ainetta muodostava ja sitä järjestelevä henkinen prinsiippi. Siten kauneus ikuisena hengellisenä lakina vastustaa kaikkea aistillista, aineellista, muuttuvaa. Siksi moraalinen kauneus on korkeampi kuin fyysinen kauneus; ihmisen käsien luominen on kauniimpaa kuin luonnon karkea kauneus.

Kauneuden lait eivät riipu havainnoinnin kokemuksesta, vaan ne johdetaan sisäisen henkisen toiminnan analysoinnista.

Klassismin taiteellisen kielen ihanne on logiikan kieli - tarkkuus, selkeys, johdonmukaisuus. Klassismin kielipoetiikka välttää mahdollisuuksien mukaan objektiivista sanan kuvaamista. Hänen tavallinen lääke on abstrakti epiteetti.

Taideteoksen yksittäisten elementtien suhde rakentuu samoihin periaatteisiin, ts. koostumus, joka on yleensä geometrisesti tasapainotettu rakenne, joka perustuu materiaalin tiukkaan symmetriseen jakoon. Siten taiteen lakeja verrataan muodollisen logiikan lakeihin.

A.A. Blok - kirjallisuuskriitikko

Jo varhaisessa lapsuudessa, lapsena, Blok alkoi "säveltää". Runoilijan elämäkerta M.A. Beketova selventää pienen Blokin ensimmäiset kirjalliset harrastukset: "6-vuotiaana Sasha maisti sankarillista, fantasiaa ...

B.A.:n filosofisen ja esteettisen perustan analyysi Akhmadulina

Kivulias tragedia F.M. Dostojevski

Kipuvaikutus on äärimmäisen akuutti esteettinen reaktio (estetismin vastaisena), jonka F.M. Dostojevski rakentamassa "leikkaavan totuuden" estetiikkaansa...

Ironia modernissa venäläisessä proosassa (perustuu Erofejevin runoon "Moskova-Petushki" ja tarinaan "Keskinen kirjeenvaihto")

Ironia (kreikaksi eironeia, lit. - teeskentely) on filosofian ja estetiikan luokka, joka ilmaisee lausuntoa tai kuvaa taiteesta, jolla on kätketty merkitys, vastakohta suoraan ilmaistulle tai ilmaistulle. Toisin kuin satiiri...

Pushkinin lyseovuodet

Hallinnon ja opettajien ponnisteluilla Lyseumista tehtiin edistynyt ja innovatiivinen oppilaitos. Siinä luotu ilmapiiri mahdollisti sen, että oppilaat tuntevat olonsa kotoisaksi, yhdessä perheessä ...

Moraalinen puoli O. Wilden romaanissa "Dorian Grayn kuva"

Oscar Wilde astui kirjallisuuden historiaan taiteen estetismin merkittävimpänä edustajana. Tämä suunta syntyi XIX-luvun 70-luvulla, muodostui 80-90-luvuilla. ja menetti asemansa 1900-luvun alussa ...

Pietarin kuva N.V:n teoksissa. Gogol

"Muotokuva", "Nevski Prospekt", "Hullun muistiinpanot", "Nenä", "Päätakki" - tarinat N.V. Gogol, joita yleensä kutsutaan Pietariksi. Huolimatta...

Oscar Wilde "Dorian Grayn kuva"

Luennolla "Englannin taiteen elpyminen" (1882) Wilde muotoili ensimmäistä kertaa ne englantilaisen dekadenssin esteettisen ohjelman perussäännökset, jotka myöhemmin kehitettiin hänen tutkielmissaan "Brush, Pen and Poison" (1889), "The Maskien totuus"...

Yhteiskunnan henkisen tilan heijastus F.M.:n journalismissa. Dostojevski ("Kirjailijan päiväkirja", 1873-1881)

Neuvostoajan heijastus 1900-luvun satiirisissa teoksissa

XX vuosisadalla. näkemys satiirista vakiintui eräänlaisena koomisena (ironisena, sarkastisena) kuvattujen ilmiöiden ja tapojen kieltämiseen. "Satiiri yhdistää oudolla tavalla kaustista ironiaa, kieltämistä...

Sarjakuvan käsite Ostrovskin näytelmässä

Sarjakuva on yksi esteettisistä pääkategorioista. Sen paikasta esteettisten kategorioiden järjestelmässä on erilaisia ​​tulkintoja. Joskus se ymmärretään kategoriaksi, joka on napainen traagiseen tai ylevään, esimerkiksi...

Kaunokirjallisuuden soveltaminen biblioterapiassa

Biblioterapia on tieteellinen tieteenala, jonka tarkoituksena on ratkaista ihmisen kykyjen ja taitojen kehittäminen kestämään poikkeuksellisia tilanteita (taudit, stressi, masennus jne.), vahvistaa tahdonvoimaa...

Luento: Alkaa Italiasta, mutta saavuttaa huippunsa Ranskassa. Latinalainen - classicus - näyte. Klassismi perustuu Rene Descartesin filosofiaan, rationalismiin. Rationalismi on kykyä ajatella järjen pohjalta. Aistikognitio kielletään tai sitä pidetään epätäydellisenä. Klassismin teoksissa kaikki on järjen arvioinnin alaista. Klassismin pääkonflikti on järjen ja tunteiden ristiriita. Klassismin estetiikka: ajatus ikuisuudesta ja järjen lakien muuttumattomuudesta =) lait, joiden mukaan taideteokset syntyvät, ovat ikuisia ja muuttumattomia. Juonilähteet: antiikin kirjallisuus tai mytologia. Taiteen lait: 1. Korkea (oodi, tragedia) ja matala genret (komedia, epigrammi, satu). Sekoitus on mahdotonta. Tragedioiden sankareita ovat ylemmän luokan ihmiset. Matala genren sankarit ovat tavallisia; 2. Kolminaisuuden sääntö (aika, paikka, toiminta). Tarina on pakattu yhteen päivään. Sijainti ei saa muuttua. Yksi pääjuttu ilman sivujuttuja (taiteen tehtävä on opettavainen =) katsojaa ei tarvitse häiritä näytelmän tärkeimmistä ajatuksista).

Barokin teoria ja käytäntö 1600-luvulla. vastusti päättäväisesti klassistista oppia. Kehittyivät klassismin estetiikka (termi juontaa juurensa latinalaiseen classicukseen; alkuperäinen merkitys on korkeimman omaisuusluokan kansalainen; myöhempi kuviollinen merkitys on esimerkillinen, myös taiteen alalla) sekä barokin esteettinen käsite. vähitellen.

Klassismin tulkitsijat julistavat yleensä, että klassistisen poetiikan tärkein piirre on sen normatiivisuus. Tämän runouden normatiivisuus on varsin ilmeistä. Ja vaikka täydellisin ja arvovaltaisin klassististen lakien koodi, joka sai koko eurooppalaisen merkityksen - Nicolas Boileaun "runollinen taide" - julkaistiin vasta vuonna 1674, kauan ennen sitä, usein ennen taiteellista käytäntöä, klassismin teoreettinen ajatus muodostui vähitellen. tiukat lait ja säännöt, jotka ovat pakollisia kaikille taiteilijoille. Ja silti monien klassismin kannattajien luovassa käytännössä voidaan havaita näiden sääntöjen tiukka noudattaminen. Tästä ei kuitenkaan seuraa, että klassismin erinomaiset taiteilijat (erityisesti Moliere) kirjallisessa toiminnassaan "menivät" klassismin ulkopuolelle. Jopa rikkoen klassistisen poetiikan tiettyjä vaatimuksia, kirjailijat pysyivät uskollisina sen perus-, perusperiaatteille. Klassismin taiteellinen potentiaali oli epäilemättä tiukkoja sääntöjä laajempi ja pystyi tarjoamaan syvällistä käsitystä joistakin todellisuuden oleellisista näkökohdista, verrattuna aikaisempaan kirjallisuuteen, niiden totuudenmukaiseen ja taiteellisesti täydelliseen virkistymiseen.

Tästä seuraa, että huolimatta normatiivisuuden merkityksestä klassismin taiteelle, se ei ole sen tärkein piirre. Lisäksi normatiivisuus on vain seurausta klassismiin kuuluvasta perustavanlaatuisesta antihistorismista. Klassistit julistivat "hyvän maun" kauneuden ylimmäksi "tuomariksi" järjen "ikuisten ja muuttumattomien" lakien vuoksi. Klassistit tunnustivat antiikin taiteen malliksi ja ihanteeksi järjen lakien ja sitä kautta "hyvän maun" ilmentämiseksi, kun taas Aristoteleen ja Horatian poetiikkaa tulkittiin näiden lakien esittelyksi.

Taiteen ikuisten ja objektiivisten lakien olemassaolon tunnustaminen, toisin sanoen taiteilijan tietoisuudesta riippumaton, vaati tiukkaa luovuuden kurinalaisuutta, "järjestämättömän" inspiraation ja mestarillisen fantasian kieltämistä. Klassikoille on tietysti täysin mahdotonta hyväksyä barokin mielikuvituksen korottamista tärkeimmäksi luovien impulssien lähteeksi. Klassismin kannattajat palaavat renessanssin "luonnon jäljittelyn" periaatteeseen, mutta tulkitsevat sitä suppeammin. Klassismin estetiikka, joka pitää kauneuden lähteenä maailmankaikkeuden harmoniaa, asetti taustalla olevasta henkisestä periaatteesta taiteilijan tehtäväksi tuoda tämän harmonian todellisuuden kuvaan. "Luonnon jäljitelmän" periaate ei siis klassistien tulkinnassa tarkoittanut todellisuuden toistamisen todenperäisyyttä, vaan uskottavuutta, jolla he tarkoittivat asioiden kuvaamista ei sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat, vaan sellaisina kuin ne ovat. pitäisi olla järjen mukaan. Tästä siis tärkein johtopäätös: taiteen aihe ei ole koko luonto, vaan vain osa siitä, joka paljastuu huolellisen valinnan jälkeen ja pelkistetty olemukselta ihmisluontoon, otettuna vain sen tietoisissa ilmenemismuodoissa. Elämän, sen rumien puolten tulee ilmetä taiteessa jalostettuna, esteettisesti kaunis, luonto - "kaunis luonto", esteettistä nautintoa tarjoava. Mutta tämä esteettinen nautinto ei ole päämäärä sinänsä, se on vain polku ihmisluonnon ja siten yhteiskunnan parantamiseen.

Käytännössä "kauniin luonnon jäljitelmän" periaate julistettiin usein vastaavaksi kehotusta jäljitellä muinaisia ​​teoksia ihanteellisina esimerkkeinä järjen lakien ilmentymisestä taiteessa.

Klassismin estetiikan rationalismi eroaa pohjimmiltaan renessanssin estetiikan rationalismista ja lisäksi barokin rationalismista. Renessanssin taiteessa mielen erityisen roolin tunnustaminen ei loukannut käsitystä materiaalin ja ihanteen, mielen ja tunteiden, velvollisuuden ja intohimon harmoniasta. Järjen ja tunteen, velvollisuuden ja vetovoiman, julkisen ja henkilökohtaisen vastakohta heijastaa tiettyä todellista historiallista hetkeä, joka on ominaista uudelle ajalle, sosiaalisten suhteiden eristäytymistä itsenäiseksi abstraktiksi voimaksi yksilölle. Jos barokkihahmot vastustivat mielen valtion abstraktiota voimana, joka antaa yksilölle mahdollisuuden vastustaa elämän kaaosta, niin klassismi, joka rajaa yksityistä ja valtiota, asettaa mielen valtion abstraktion palvelukseen. osavaltio. Samaan aikaan, kuten neuvostotutkija S. Bocharov aivan oikein kirjoitti, "klassismin suuret teokset eivät olleet hovitaidetta, ne eivät sisältäneet valtion politiikan figuratiivista suunnitelmaa, vaan heijastusta ja tietoa historiallisen aikakauden konflikteista. Siksi Corneillen tragedioiden käsite ei ollut pelkkä henkilökohtaisen alistaminen yhteiselle, intohimolle, velvollisuudelle (joka täyttäisi täysin viralliset vaatimukset), vaan näiden periaatteiden sovittamaton vastakkainasettelu, jonka seurauksena sisäinen kamppailu ihmiskunnan sieluissa. sankareista tuli tragedian hermo ja draaman päälähde.

Järjen mieltymys tunteeseen, rationaalisen emotionaaliseen, yleiseen erityiseen, niiden jatkuva vastustus selittää suurelta osin sekä klassismin vahvuudet että heikkoudet. Tämä määrittää toisaalta klassismin suuren huomion ihmisen sisäiseen maailmaan, psykologiaan: intohimon ja kokemusten maailma, henkisten liikkeiden logiikka ja ajattelun kehitys ovat sekä klassistisen tragedian että klassistisen proosan keskiössä. . Toisaalta klassisissa kirjailijoissa yleinen ja yksilö ovat täysin erillään, ja sankarit ilmentävät ristiriitaa ihmisen olemuksesta abstraktina, vailla yksilöä, sisältäen vain yleisen. Lisäksi julkisen ja yksityisen elämän välinen ero tunnustetaan ihmisluonnon ikuiseksi ristiriidoksi.

Tämä yleisen ja yksilön dialektiikan väärinymmärrys määrää myös tavan rakentaa luonnetta klassismissa. 1600-luvun suurimman rationalistisen filosofin muotoilema rationalistinen menetelmä "vaikeuksien dissektointiin". Rene Descartes tarkoitti taiteeseen sovellettuna ihmisen luonteen korostamista, pääsääntöisesti yhtä johtavaa, pääpiirrettä. Näin ollen tapa, jolla hahmot kirjoitetaan täällä, on syvästi rationaalista. Lessingin ilmaisua käyttäen voidaan sanoa, että klassistien sankarit ovat pikemminkin "personoituneita hahmoja" kuin "hahmoteltuja persoonallisuuksia". Tästä ei kuitenkaan seuraa, että klassismin hahmot olisivat abstrakteja kokonaisuuksia, universaalisen mielen muodollisia loogisia kategorioita; Neuvostoliiton tutkijan E. N. Kupreyanovan rehellisen huomautuksen mukaan ne ovat "kuvia yleismaailmallisista, luonnollisista hahmoista, jotka on luotu historiallisten mallin mukaan, mutta jotka on puhdistettu kaikesta satunnaisesta, ulkoisesta, mitä historialliset elämäkerrat sisältävät".

Klassinen tapa kirjoittaa hahmoja korostamalla niissä tärkeimpiä, määritteleviä piirteitä, epäilemättä myötävaikutti psykologisen analyysin taiteen parantamiseen, aiheen satiiriseen terävöittämiseen komedioissa. Samalla "kohtuullisen" eheyden, yhtenäisyyden ja luonteen loogisen järjestyksen vaatimus estää sen kehittymisen. Poikkeuksellinen kiinnostus ihmisen "tietoiseen" sisäiseen elämään pakottaa usein jättämään huomiotta ulkoisen tilanteen, elämän aineelliset olosuhteet. Yleisesti ottaen klassististen teosten, erityisesti tragedioiden, henkilöhahmot ovat vailla historiallista konkreettisuutta. Niissä mytologiset ja muinaiset sankarit tuntevat, ajattelevat ja toimivat kuin 1600-luvun aateliset. Suuri yhteys hahmon ja olosuhteiden välillä, vaikkakin klassistisen tyypityksen rajoissa, löytyy komediasta, jonka toiminta tapahtuu yleensä nykyaikana ja kuvat saavat kaikesta yleistyksestään huolimatta todentuntuista aitoutta.

Klassismin yleisesteettisistä periaatteista seuraavat sen poetiikan erityisvaatimukset, jotka on muotoiltu täydellisemmin Boileaun runotaiteessa: osien harmonia ja suhteellisuus, sommittelun looginen harmonia ja tiiviys, juonen yksinkertaisuus, kielen selkeys ja selkeys. Klassismin estetiikan johdonmukainen rationalismi johtaa fantasian hylkäämiseen (lukuun ottamatta antiikin mytologiaa, joka tulkitaan "järkeväksi").

Yksi klassismin perus- ja vakaa teoreettisista periaatteista on periaate kunkin taiteen jakamisesta genreihin ja niiden hierarkkiseen korrelaatioon. Klassisen poetiikan genrejen hierarkia saatetaan loogiseen päähän ja koskee kaikkia taiteen osa-alueita.

Genret on jaettu "korkeaan" ja "matalaan", ja niiden sekoittamista ei voida hyväksyä. "Korkeat" genret - eepos, tragedia, oodi - on suunniteltu ilmentämään valtion tai historiallisia tapahtumia, toisin sanoen hallitsijoiden, kenraalien, mytologisten sankarien elämää; "matala" - satiiri, satu, komedia - tulee kuvata "pelkän kuolevaisten", keskiluokkaan kuuluvien henkilöiden yksityistä, jokapäiväistä elämää. Tyylin ja kielen on vastattava tiukasti valittua genreä. Kielellisissä asioissa klassistit olivat puristeja: he rajoittivat runoudessa sallittua sanastoa, yrittäen välttää tavallisia "matalia" sanoja ja joskus jopa tiettyjä taloustavaroiden nimiä. Tästä syystä allegorioiden, kuvailevien ilmaisujen käyttö, mieltymys ehdollisiin runollisiin kliseisiin. Toisaalta klassismi taisteli runollisen kielen liiallista ornamentiikointia ja pretennistymistä vastaan, kaukaa haettua, jalostettua metaforaa ja vertauksia, sanapeliä ja vastaavia merkityksen hämärtäviä tyylivälineitä vastaan.

Samanlaisia ​​tietoja.