Oopperan genre. Ooppera sarjakuva

Ohjeet

Oopperabaletti ilmestyi Ranskassa 1600-1700-luvuilla eräänlaisena hovitaiteen muotona. Se yhdistää tanssinumeroita erilaisiin oopperamuotoihin. Ooppera-baletti sisälsi useita kohtauksia, jotka eivät liittyneet toisiinsa juonen suhteen. 1800-luvulle mennessä tämä genre oli käytännössä kadonnut näyttämöltä, mutta yksittäisiä baletteja ilmestyi seuraavien vuosisatojen aikana. Oopperoita ovat muun muassa Jean Philippe Rameaun Gallant India, André Campran Gallant Europe ja Venetian Holidays.

Koominen ooppera muotoutui lopulta genrenä 1600-luvun alussa ja täytti yleisön demokraattisen osan tarpeet. Hänelle on ominaista hahmojen yksinkertaiset ominaisuudet, suuntautuminen kansanlauluihin, parodiaan, toiminnan dynaamisuuteen ja komediaan. Koomassa oopperassa on tiettyjä asioita. Italialaiselle (oopera-buffa) on tunnusomaista parodia, arkiset juonet, yksinkertainen melodia ja puhki. Ranskalainen koominen ooppera yhdistää musiikilliset numerot puheosuuksiin. Singspiel (saksalaiset ja itävaltalaiset lajikkeet) sisältää musiikkinumeroiden lisäksi myös dialogeja. Laulupelin musiikki on yksinkertaista, sisältö perustuu arkisiin aiheisiin. Balladiooppera (englanninkielinen koominen lajike) liittyy englantilaiseen satiiriseen komediaan, joka sisältää kansanballadeja. Genren kannalta se oli pääasiassa sosiaalista satiiria. Sarjaoopperan espanjalainen versio (tonadilla) alkoi laulu- ja tanssinumerona esityksessä ja kehittyi sitten erilliseksi genreksi. Tunnetuimmat sarjakuvaoopperat ovat G. Verdin "Falstaff" ja J. Gayn "Kerjäläisooppera".

Pelastusooppera ilmestyi Ranskassa 1700-luvun lopulla. Se kuvastaa suuren Ranskan vallankumouksen aikojen todellisuutta. Sankarilliset juonet ja musiikin dramaattinen ilmaisu yhdistettynä koomisen oopperan ja melodraaman elementteihin. Oopperapelastuksen juonit perustuvat useimmiten päähenkilön tai hänen rakkaansa pelastamiseen vankeudesta. Sille on ominaista kansalaispaatos, tyrannian tuomitseminen, monumentaalisuus, modernit juonit (toisin kuin aiemmin vallinneet muinaiset juonet). Genren kirkkaimmat edustajat: Ludwig van Beethovenin "Fidelio", Henri Montand Burtonin "Horrors of the Monastery", "Eliza" ja Luigi Cherubinin "Kaksi päivää".

Romanttinen ooppera sai alkunsa Saksasta 1820-luvulla. Hänen librettonsa perustuu romanttiseen juoniin, ja sille on ominaista mystiikka. Romanttisen oopperan kirkkain edustaja on Karl Maria von Weber. Hänen oopperoissaan "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" tämän genren piirteet ilmaistaan ​​selvästi kansallisena saksalaisena oopperana.

Grand Opera vakiinnutti asemansa musiikkiteatterin valtavirtana 1800-luvulla. Sille on ominaista toiminnan laajuus, historialliset juonet ja värikkäät maisemat. Musiikillisesti hän yhdistää elementtejä vakavista ja koomista oopperoista. Suuressa oopperassa painopiste ei ole esityksessä, vaan laulussa. Tärkeimpiä oopperoita ovat Rossinin Wilhelm Tell, Donizettin suosikki ja Verdin Don Carlos.

Operetin juuret juontavat koomaan oopperaan. Operetti musiikkiteatterin genrenä kehittyi 1800-luvun jälkipuoliskolla. Se käyttää sekä tyypillisiä oopperamuotoja (aariat, kuorot) että puhekieleä. Musiikki on pop-luonteista, ja juonet ovat arkipäiväisiä, komediaa. Kevyestä luonteestaan ​​huolimatta operetin musiikillinen osa perii paljon akateemisesta musiikista. Tunnetuimpia ovat Johann Straussin ("Lepakko", "Yö Venetsiassa") ja Imre Kalmanin ("Silva", "Bayadera", "Sirkuksen prinsessa", "Montmartren violetti") operetit.

Ennen kuin käsittelen oopperan genreä ja tapoja työskennellä sen kanssa musiikkitunnilla, haluaisin määritellä, mikä ooppera on.

"Ooppera ja se on vain ooppera, joka tuo sinut lähemmäksi ihmisiä, tekee musiikistasi todellisen yleisön kaltaista, tekee sinusta ei vain yksittäisten piirien, vaan suotuisissa olosuhteissa koko kansan omaisuutta." Nämä sanat kuuluvat Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskille, suurelle venäläiselle säveltäjälle.

Se on näyttämölle tarkoitettu musikaalinen ja dramaattinen (usein balettikohtauksia sisältävä) teos, jonka teksti lauletaan kokonaan tai osittain yleensä orkesterin säestyksellä. Ooppera on kirjoitettu tiettyyn kirjalliseen tekstiin. Draamatyön ja näyttelemisen vaikuttavuutta oopperassa lisää loputtomasti musiikin ilmaisuvoima. Ja päinvastoin: oopperassa musiikki saa poikkeuksellisen konkreettisuuden ja mielikuvituksen.

Halu tehostaa teatteriteoksen vaikuttavuutta musiikin avulla syntyi jo hyvin kaukaisina aikoina, dramaattisen taiteen olemassaolon kynnyksellä. Ulkoilmassa, vuoren juurella, jonka portaiden muodossa käsitellyt rinteet toimivat katsojien istuimina, muinaisessa Kreikassa järjestettiin juhlallisia esityksiä. Näyttelijät naamioissa, erityisissä pituuttaan nostaneissa kengissä, laulavat, suorittivat tragedioita, jotka ylistivät ihmishengen voimaa. Näinä kaukaisina aikoina luodut Aischyloksen, Sofokleen ja Euripideksen tragediat eivät ole menettäneet taiteellista merkitystään tänäkään päivänä. Keskiajalla tunnettiin myös musiikillisia teatteriteoksia. Mutta kaikki nämä modernin oopperan "esi-isät" erosivat siitä siinä, että he vuorottelivat laulamista tavallisen puheen kanssa, kun taas oopperan tunnusmerkki on, että teksti lauletaan alusta loppuun.

Ooppera sanan nykyisessä merkityksessä syntyi 1500- ja 1700-luvun vaihteessa Italiassa. Tämän uuden genren luojat olivat runoilijoita ja muusikoita, jotka palvoivat muinaista taidetta ja pyrkivät elvyttämään antiikin kreikkalaisen tragedian. Mutta vaikka musiikillisissa ja näyttämökokeissaan he käyttivät kohtauksia antiikin kreikkalaisesta mytologiasta, he eivät elvyttäneet tragediaa, vaan loivat täysin uudenlaisen taiteen - oopperan.

Ooppera saavutti nopeasti suosion ja levisi kaikkiin maihin. Jokaisessa maassa se sai erityisen kansallisen luonteen - tämä näkyi aiheiden valinnassa (usein tietyn maan historiasta, sen tarinoista ja legendoista) ja musiikin luonteesta. Ooppera valloitti nopeasti Italian suuret kaupungit (Rooma, Pariisi, Venetsia, Firenze).

Opera ja sen komponentit

Mitä keinoja musiikilla oopperassa on lisätä draaman taiteellista vaikutusta? Jotta voisimme vastata tähän kysymykseen, tutustutaan oopperan pääelementteihin.

Yksi oopperan pääosista on aaria. Sanan merkitys on lähellä "laulua", "melodiaa". Ensimmäisten oopperoiden ariaatkin olivat muodoltaan (useimmat säkeet), melodian luonteeltaan lähellä kappaleita, ja klassisesta oopperasta löytyy myös monia aarioita (Vanjan laulu Ivan Susaninissa, Martan laulu Khovanshchinassa).

Mutta yleensä aaria on muodoltaan monimutkaisempi kuin laulu, ja tämä johtuu sen tarkoituksesta oopperassa. Aria, kuten monologi draamassa, toimii tämän tai toisen sankarin ominaisuutena. Tämä ominaisuus voi olla yleistävä, eräänlainen "musiikkimuotokuva" sankarista tai se voi liittyä tiettyihin, erityisiin teoksen toiminnan olosuhteisiin.

Mutta oopperan toimintaa ei voi välittää vain täydellisten aarioiden vuorottelulla, kuten draaman toiminta ei voi koostua pelkästään monologeista. Niillä oopperan hetkillä, joissa hahmot näyttelevät - elävässä vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, keskustelussa, riidassa, törmäyksessä - ei tarvita sellaista muodon täydellisyyttä, mikä on aivan sopivaa aariassa. Se estäisi toiminnan kehittymistä. Tällaisilla hetkillä ei yleensä ole täydellistä musiikillista sävellystä, hahmojen yksittäiset lauseet vuorottelevat kuoron huudahdusten kanssa orkesterijaksojen kanssa.

Resitatiivia käytetään laajalti, eli deklamatorista laulua.

Monet venäläiset säveltäjät, erityisesti A.S. Dargomyzhsky ja M.P. Mussorgski. Pyrkiessään realismiin musiikissa, musiikillisten ominaisuuksien suurimman todenperäisyyden saavuttamiseksi he näkivät tärkeimmät keinot tämän tavoitteen saavuttamiseksi tietylle hahmolle tyypillisimpien puheintonaatioiden musiikillisessa toteutuksessa.

Oopperayhtyeet ovat myös olennainen osa. Yhtyeitä voi olla hyvin erilaisia: kahdesta äänestä kymmeneen. Tällöin laaja- ja sointiäänet yhdistetään yleensä yhtyeeksi. Yhtyeen kautta se välittää yhtä tunnetta, joka syleilee useita sankareita, jolloin yhtyeen yksittäiset osat eivät ole vastakkaisia, vaan ikään kuin täydentävät toisiaan ja niillä on usein samanlainen melodinen kuvio. Mutta usein yhtye yhdistää hahmojen musiikilliset ominaisuudet, joiden tunteet ovat erilaisia ​​ja vastakkaisia.

Sinfoniaorkesteri on olennainen osa oopperaesitystä. Hän ei ainoastaan ​​säestele laulu- ja kuoroosia, ei vain "maalaa" musiikillisia muotokuvia tai maisemia. Hän osallistuu omilla ilmaisukeinoillaan lavastuselementtien rakentamiseen toiminnan "alkuvaiheessa", sen kehityksen, huipentumisen ja loppumisen aaltojen rakentamiseen. Se tarkoittaa myös dramaattisen konfliktin osapuolia. Orkesterin mahdollisuudet toteutuvat oopperaesityksessä yksinomaan kapellimestarihahmon kautta. Sen lisäksi, että kapellimestari koordinoi musiikillista kokoonpanoa ja osallistuu yhdessä laulajien-näyttelijöiden kanssa hahmojen luomiseen, hän ohjaa koko näyttämötoimintaa, sillä esityksen tempo-rytmi on hänen käsissään.

Näin kaikki oopperan osat yhdistetään yhdeksi. Kapellimestari työskentelee sen parissa, kuorosolistit opettelevat osioitaan, ohjaaja esittää tuotantoa, taiteilijat maalaavat maisemia. Vain kaikkien näiden ihmisten yhteisen työn tuloksena syntyy oopperaesitys.

ital. ooppera, lit. - työ, työ, kokoonpano

Musiikillisen ja dramaattisen teoksen suku. Ooppera perustuu sanojen, näyttämötoiminnan ja musiikin synteesiin. Toisin kuin erilaiset draamateatterit, joissa musiikki suorittaa virallisia, sovellettavia tehtäviä, oopperassa siitä tulee toiminnan tärkein kantaja ja liikkeellepaneva voima. Oopperalta vaaditaan kiinteä, johdonmukaisesti kehittyvä musiikillinen ja dramaattinen konsepti (ks.). Jos se puuttuu ja musiikki vain säestää, havainnollistaa sanallista tekstiä ja lavalla tapahtuvia tapahtumia, niin oopperamuoto hajoaa ja oopperan spesifisyys musiikillisen ja dramaattisen taiteen erityislajina katoaa.

Oopperan synty Italiassa 1500- ja 1600-luvun vaihteessa. valmisteli toisaalta tietyt renessanssin t-ra:n muodot, joissa merkitys annettiin musiikille. paikka (upea sisäpihan välisoitto, pastoraalinen draama, tragedia kuorojen kanssa), ja toisaalta - laajan kehityksen myötä saman aikakauden soololaulun instrumentaalilla. säestys. Juuri O.:ssa 1500-luvun etsinnät ja kokeet löysivät täydellisimmän ilmaisun. ekspressiivisen wokin alueella. monodia, joka pystyy välittämään ihmisen puheen erilaisia ​​vivahteita. BV Asafjev kirjoitti: "Renessanssin suuri liike, joka loi" uuden ihmisen "taiteen, julisti oikeuden paljastaa vapaasti sielullisuutta, askeettisuuden ikeen ulkopuolella olevia tunteita, synnytti uuden laulun, jossa äänesti, lauloi. soundista tuli ilmentymä ihmissydämen tunnerikkaudesta vuonna Tämä musiikin historian syvällinen mullistus, joka muutti intonaatioiden laatua, eli sisäisen sisällön, sielullisuuden, emotionaalisen tunnelman paljastamista ihmisäänellä ja murteella saattoi vain herättää oopperataidetta henkiin "(Asafiev BV, Izbr. works, osa V, M., 1957, s. 63).

Oopperatuotannon tärkein, olennainen osa on laulaminen, joka välittää rikkaan kirjon inhimillisiä kokemuksia hienoimmissa sävyissä. Decompin kautta. rakentaa wok. intonaatiot O. yksilöllinen psyyke paljastuu. kunkin hahmon varasto, hänen luonteensa ja temperamenttinsa piirteet välittyvät. Eri intonaatioiden törmäyksestä. komplekseja, joiden välinen suhde vastaa draaman voimien kohdistusta. toiminta, syntyy O:n "intonaatiodraama" musiikkidraamana. koko.

Sinfonian kehitys 18-19-luvuilla. laajensi ja rikasti draaman tulkintamahdollisuuksia musiikissa. toiminnot O.:ssa, sen sisällön paljastaminen, mikä ei aina täysin paljastu hahmojen laulutekstissä ja toimissa. Orkesterilla on monipuolinen kommentoiva ja yleistävä rooli O. Sen toiminnot eivät rajoitu wok-tukeen. osapuolet ja ilmeikäs korostus yksilön, eniten merkitystä. toiminnan hetkiä. Hän voi välittää toiminnan "pohjavirran" muodostaen eräänlaisen draaman. vastakohta sille, mitä lavalla tapahtuu ja mistä laulajat laulavat. Tällainen erilaisten suunnitelmien yhdistelmä on yksi vahvimmista tahdonilmaisuista. tekniikoita O:ssa. Usein orkesteri viimeistelee, täydentää tilanteen ja nostaa sen draaman korkeimpaan pisteeseen. Jännite. Orkesterilla on myös tärkeä rooli toiminnan taustan luomisessa, hahmottelemassa tilannetta, jossa se tapahtuu. Orkesterikuvaava jaksoista kasvaa joskus täydellisiä sinfonia. maalaukset. Puhdas örkki. keinoja ja tiettyjä tapahtumia, jotka muodostavat osan itse toiminnasta (esim. kohtausten välisissä sinfonisissa tauoissa). Lopuksi örkki. kehitys toimii yhtenä olennoista. tekijöitä, jotka luovat yhtenäisen, täydellisen oopperamuodon. Kaikki edellä mainitut sisältyvät oopperan sinfonian käsitteeseen, jossa käytetään monia temaattisia tekniikoita. kehittäminen ja muotoilu, vallitseva "puhdas" instr. musiikkia. Mutta näitä menetelmiä käytetään teatterissa joustavammin ja vapaammin teatterin ehtojen ja vaatimusten mukaisesti. Toiminnot.

Samaan aikaan O.:lla on myös käänteinen vaikutus instr. musiikkia. Joten O.:lla oli kiistaton vaikutus klassikon muodostumiseen. symph. orkesteri. Rivi örkkejä. tiettyjen teatteri-draamatehtävien yhteydessä syntyneitä vaikutuksia. tilaus, josta tuli sitten instr. luovuus. Oopperamelodian kehitys 1600- ja 1700-luvuilla. valmistellut joitakin klassikoita. instr. temaattinen. Ohjelmallisen romantiikan edustajat turvautuivat usein operatiivisen ilmaisun menetelmiin. sinfonia, joka pyrki maalaamaan soittimien avulla. musiikkia, erityisiä kuvia ja kuvia todellisuudesta aina ihmispuheen eleiden ja intonaatioiden toistoon asti.

O:ssa käytetään erilaisia ​​jokapäiväisen musiikin genrejä - laulua, tanssia ja marssia (niin monissa eri muodoissaan). Nämä genret eivät ainoastaan ​​hahmota taustaa, jolla toiminta kehittyy, natin luominen. ja paikallista makua, mutta myös luonnehtimaan hahmoja. Tekniikkaa nimeltä "yleistäminen genren kautta" (A. A. Alshwangin termi) käytetään laajalti O. Laulusta tai tanssista tulee realistinen väline. kuvan tyypistäminen, yhteisen tunnistaminen yksityisessä ja yksilössä.

Ratio decomp. elementtejä, joista O. as arts muodostuu. kokonaisuus, vaihtelee yleisen esteettisyyden mukaan. suuntauksia, jotka vallitsevat tietyllä aikakaudella, suuntaan tai toiseen, sekä tietystä luovuudesta. tehtäviä, jotka säveltäjä ratkaisee tässä teoksessa. Muusikot ovat pääasiassa laulua, jossa orkesterilla on toissijainen, alisteinen rooli. Orkesteri voi kuitenkin olla ch. draaman kantaja. toimintaa ja hallitsevat wokia. erissä. O. tunnetaan, jotka on rakennettu vuorotellen valmiita tai suhteellisen valmiita wokkeja. muodot (aria, arioso, cavatina, erityyppiset yhtyeet, kuorot) ja O. preim. recitatiivinen varasto, jossa toiminta kehittyy jatkuvasti, jakautumatta erillisiin. jaksot (numerot), O. jossa vallitsee sooloalku ja O. kehittyneillä kokoonpanoilla tai kuoroilla. Kaikki R. 1800-luvulla "musiikkidraaman" käsite esitettiin (katso Musiikkidraama). Hirvi. draamaa verrattiin perinteiseen "numeroidun" rakenteen suunnitteluun. Tämä määritelmä tarkoitti tuotantoa, jossa musiikki on täysin alisteinen draamalle. toimintaa ja seuraa sen kaikkia käyriä. Tämä määritelmä ei kuitenkaan ota huomioon erityistä. oopperanäytelmän lait, jotka eivät kaikessa ole yhtäpitäviä draaman lakien kanssa. t-ra, eikä se erota O.:ta joistakin muista teatterityypeistä. musiikkiesityksiä, joissa se ei näytä pääroolia.

Termi "O." ehdollinen ja syntyi myöhemmin kuin hänen nimeämä musiikkidraamaryhmä. toimii. Ensimmäistä kertaa tätä nimeä käytettiin annetussa merkityksessä vuonna 1639, ja se tuli yleiseen käyttöön 1700-luvun - 1900-luvun alussa. 1800-luvulla Ensimmäisen O.:n kirjoittajat, jotka ilmestyivät Firenzessä 1500- ja 1600-luvun vaihteessa, kutsuivat heitä "draamasiksi musiikista" (Drama per musica, kirjaimellisesti - "draama musiikin kautta" tai "draama musiikille"). Niiden luomisen aiheutti halu elvyttää muinainen kreikka. tragedia. Tämä idea syntyi humanististen tiedemiesten, kirjailijoiden ja muusikoiden piirissä, joka oli ryhmitelty firenzeläisen aatelismiehen G. Bardin ympärille (katso Firenzen Camerata). O.:n ensimmäisten näytteiden katsotaan olevan "Daphne" (1597-1598, ei säilytetty) ja "Eurydice" (1600), kirjoittanut J. Peri seuraavalla sivulla. O. Rinuccini ("Eurydicen" musiikin on myös kirjoittanut G. Caccini). Ch. musiikin tekijöiden esittämänä tehtävänä oli lausunnon selkeys. Wok. osat on säilytetty melodis-resitatiivisessa varastossa ja sisältävät vain tiettyjä, huonosti kehittyneitä koloratuurielementtejä. Vuonna 1607 Mantovassa oli posti. A. "Orpheus", C. Monteverdi, yksi suurimmista näytelmäkirjailijoista musiikin historiassa. Hän esitteli O.:ssa aidon draaman, intohimojen totuuden ja rikasti sitä ja ilmaisi sitä. tilat.

Syntynyt aristokraattisen ilmapiirissä. Salon, O. lopulta demokratisoituu, tulee saataville laajemmille väestöryhmille. Venetsiassa, josta tuli keskellä. 17. vuosisata ch. Oopperagenren kehittämisen keskus, vuonna 1637 avattiin ensimmäinen yleisö. ooppera t-r ("San Cassiano"). Muutokset O:n sosiaalisessa perustassa vaikuttivat sen sisältöön ja luonteeseen. varoja. Yhdessä mytologisen kanssa. historioitsija ilmestyy juonen kanssa. aiheessa on himo teräviin, jännitteisiin draamiin. ristiriitoja, traagisen ja koomisen yhdistelmän, ylevän hauskan ja pohjattoman yhdistelmän. Wok. osat ovat melodisoituneita, saavat bel canton piirteitä, nousevat esiin itsestään. arious-tyyppisiä yksinjaksoja. Venetsialle kirjoitettiin viimeiset Monteverdin oopperat, mukaan lukien "Poppean kruunaus" (1642), joka herätettiin henkiin modernin ohjelmistossa. ooppera t-oja. F. Cavalli, M. A. Chesti, J. Legrantsi, A. Stradella kuuluivat venetsialaisen oopperakoulun suurimpiin edustajiin (katso venetsialainen koulukunta).

Taipumus lisätä melodiaa. valmiiden wokkien alku ja kiteytyminen. Venetsian koulukunnan säveltäjien hahmottamia muotoja kehittivät edelleen alun perin kehittyneen napolilaisen oopperakoulun mestarit. 1700-luvulla Tämän koulun ensimmäinen merkittävä edustaja oli F. Provenzale, sen päällikkönä oli A. Scarlatti, ja merkittävimpien mestareiden joukossa olivat L. Leo, L. Vinci, N. Porpora jne. Oopperat italiaksi. napolilaisen koulukunnan tyylin libreton ovat kirjoittaneet myös muiden kansallisuuksien säveltäjät, mukaan lukien I. Hase, G. F. Händel, M. S. Berezovski, D. S. Bortnyansky. Napolilaisessa koulukunnassa aria (erityisesti da capo) muotoutui lopulta, ariaan ja resitatiiviin rajattiin selkeä raja ja näytelmäkirjailija määriteltiin. funktiot hajoavat. O. elementtejä kokonaisuutena. Libretistien A. Zenon ja P. Metastasion työ vaikutti oopperan muodon vakautukseen. He kehittivät harmonisen ja täydellisen tyyppisen ooppera-seria ("vakava ooppera") mytologisista asioista. tai historiallinen sankarillinen. juoni. Mutta ajan myötä draamoja. tämän O.:n sisältö vetäytyi yhä enemmän taustalle ja hänestä tuli viihdyttäjä. "pukupukuinen konsertti", joka tottelee täysin virtuoosilaulajien oikkuja. Jo puolivälissä. 17. vuosisata ital. O. levisi useissa Euroopassa. maat. Tutustuminen hänen kanssaan toimi kannustimena omien kansalaisten syntymiselle joissakin näistä maista. ooppera t-ra. Englannissa G. Purcell loi venetsialaisen oopperakoulun saavutuksia käyttäen syvästi omaperäisen teoksen. äidinkielellä "Dido ja Aeneas" (1680). J. B. Lully oli ranskalaisten esi-isä. lyyrinen tragedia - sankarillis-traagista tyyppiä. O., monella tapaa lähellä klassikkoa. P. Corneillen ja J. Racinen tragediat. Jos Purcellin "Dido ja Aeneas" jäi yksittäiseksi ilmiöksi, jolla ei ollut jatkoa englanniksi. maaperä, lyriikan genre. tragedia kehitettiin laajasti Ranskassa. Sen huipentuma puolivälissä. 1700-luvulla yhdistettiin J. F. Rameaun työhön. Kuitenkin ital. Opera-seria, joka vallitsi 1700-luvulla. Euroopassa siitä tuli usein nat:n kehityksen jarru. O.

30-luvulla. 1700-luvulla Italiassa syntyi uusi genre - ooppera buffa, joka kehittyi sarjakuvasta. välikappaleet, to-rye oli tapana esiintyä oopperasarjan näytösten välissä. Ensimmäisenä esimerkkinä tästä genrestä pidetään yleensä JV Pergolesin välikappaleita "The Maid-Lady" (1733, esitetty hänen oopperasarjansa "Ylpeä vanki" esitysten välissä), jotka saivat pian merkityksensä. luonnonkaunis toimii. Genren jatkokehitys liittyy kompon työhön. N. Logroshino, B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa. Opera-buffa heijastaa edistynyttä realistisuutta. sen aikakauden trendejä. Paalutettu ehdollisesti sankarillinen. oopperasarjan hahmot asettuivat vastakkain kuviin tavallisista ihmisistä tosielämästä, toiminta kehittyi nopeasti ja elävästi, melodia liittyy lankkusänkyihin. alkuperää, yhdistäen terävän ominaisuuden pehmeän tunteen melodisuuteen. varasto.

Italin kanssa. Opera buffa 1700-luvulla. on muitakin nat. sarjakuvatyyppejä. V. "The Handmaid-Mistress" -esitys Pariisissa vuonna 1752 vahvisti ranskalaisten asemaa. oopperakoomikko, juurtunut kerrossänkyyn. messuesityksiä yksinkertaisten parvilaulujen laulamisen kanssa. Demokraattinen. oikeusjuttu ital. "buffoons" tuki Ranskan johtajat. Enlightenment D. Diderot, J. J. Rousseau, F. M. Grimm ym. Comich. F.A. Filidorin, P.A.Monsignyn ja A.E.M. Gretrin oopperat erottuvat realistisuudestaan. sisältö, kehittyneet asteikot, melodinen. varallisuus. Englannissa ilmestyi balladiooppera, leikkauksen prototyyppi oli J. Pepushin "Kerjäläisten ooppera" seuraavana. J. Gaia (1728), joka oli sosiaalisesti terävöitetty satiiri aristokraatista. ooppera-sarja. "Kerjäläisten ooppera" vaikutti muodostelmaan keskellä. 1700-luvulla Saksan kieli singspil, to-ry tulee tulevaisuudessa lähemmäksi ranskaa. ooppera koomikko, pitää nat. hahmo kuvitteellisessa järjestelmässä ja muusoja. Kieli. Pohjois-Saksan suurimmat edustajat. Singspiel olivat I. A. Hiller, K. G. Nefe, I. Reichardt, Itävalta - I. Umlauf ja K. Dittersdorf. Singspiel-genreä pohdiskeli syvästi uudelleen W.A. ​​Mozart teoksissa The Abduction from the Seraglio (1782) ja The Magic Flute (1791). Alussa. 1800-luvulla tässä genressä romanttinen. suuntauksia. Singspielin ominaisuudet säilyvät "ohjelmiston" artefaktissa. Saksan kieli muusat. romantiikka "Vapaa ampuja" K. M. Weber (1820). Lautojen pohjalta. tavat, laulut ja tanssit muodostuivat nat. genret espanja. muusat. t-ra - zarzuela ja myöhemmin (1700-luvun toinen puolisko) tonadilla.

1700-luvun viimeisellä kolmanneksella. nousi venäjäksi. koominen. O., joka piirsi juonet isänmaasta. elämää. Nuori venäläinen O. otti tiettyjä italian elementtejä. Opera buffa, fr. oopperakomikko, se. Singspiel, mutta kuvien ja intonaatioiden luonteen mukaan. hän oli musiikin rakenteeltaan syvästi omaperäinen. Sen hahmot olivat enimmäkseen ihmisiä ihmisistä, musiikki perustui merkitykseen. ainakin (joskus kokonaan) melodisella kerroksella. kappaleita. O.:lla oli tärkein paikka lahjakkaan venäläisen työssä. mestarit E. I. Fomin ("Valmentajat kokoonpanolla", 1787 jne.), V. A. Paškevitš ("Epäonni vaunuista", 1779; "Pietarin vierastalo, tai I painos 1792 jne.). 18-19 vuosisatojen vaihteessa. nat. tyyppinen nar.-kotitaloussarjakuva. O. on peräisin Puolasta, Tšekin tasavallasta ja joistakin muista maista.

joulukuuta 1. kerroksessa selvästi erottuva oopperalaji. 1700-luvulla historiallisen aikana. Kun kehitys lähestyi, niiden väliset rajat muuttuivat usein ehdollisiksi ja suhteellisiksi. Sarjakuvan sisältö. O. syventyi, siihen lisättiin tunteen elementtejä. säälittävä, dramaattinen ja joskus sankarillinen (Gretryn "Richard the Lionheart", 1784). Toisaalta "vakava" sankarillinen. O. sai enemmän yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta vapauttaen itsensä sen luontaisesta mahtipontisesta retoriikasta. Suuntaus kohti perinteiden uudistamista. tyyppi opera-seria näkyy keskellä. 1700-luvulla italiasta. comp. N. Yommelli, T. Traetta ym. Juurimusiikki-draama. uudistuksen toteutti K.V. Gluck, art. periaatteet to-rogo muodostui hänen ideoidensa vaikutuksesta. ja ranskaksi. Valaistuminen. Aloitti uudistuksensa Wienissä 60-luvulla. 1700-luvulla ("Orpheus ja Eurydice", 1762; "Alcesta", 1767), hän valmistui kymmenen vuotta myöhemmin vallankumousta edeltäneissä olosuhteissa. Paris (hänen oopperainnovaationsa huipentuma - "Iphigenia in Taurida", 1779). Pyrkimys suurten intohimojen totuudenmukaiseen ilmaisuun, draamaan. Oopperan kaikkien elementtien perustelut Gluck hylkäsi kaikki määrätyt suunnitelmat. Hänellä oli tapana ilmaista. tarkoittaa italialaista. O. ja ranska. lyriikkaa. tragedioita, alistamalla ne yhdelle näytelmäkirjailijalle. ajatus.

O.:n kehityksen huippu 1700-luvulla. oli Mozartin työ, tory syntetisoi eri nat. kouluissa ja nosti tämän genren ennennäkemättömälle tasolle. Suurin realistinen taidemaalari Mozart esitti koskettavia ja intensiivisiä draamoja, joilla oli valtava voima. konfliktit, luoneet eläviä, elinvoimaisesti vakuuttavia ihmishahmoja, paljastaen heidät monimutkaisissa suhteissa, sidoksissa ja vastakkaisten etujen kamppailussa. Jokaiselle juonelle hän löysi erityisen musiikkidraaman muodon. inkarnaatioita ja vastaavia ilmaisuja. varoja. "Figaron häissä" (1786) se paljastetaan italialaisissa muodoissa. Opera buffa syvä ja nykyaikainen realistinen. sisältö, Don Giovannissa (1787) komedia yhdistyy korkeaan tragediaan (dramma giocosa - "hyvä draama", säveltäjän oman määritelmän mukaan), "Taikahuilussa" ylevä moraali ilmaistaan ​​upeassa muodossa. ystävällisyyden, ystävyyden, tunteiden kestävyyden ihanteet.

Hieno ranskalainen. vallankumous antoi uutta sysäystä O:n kehitykselle. Lopulta. 1700-luvulla Ranskassa syntyi "pelastusoopperan" genre, jossa uhkaava vaara voitettiin sankarien rohkeuden, rohkeuden ja pelottomuuden ansiosta. Tämä O. tuomitsi tyrannian ja väkivallan, ylisti vapauden ja oikeuden puolesta taistelijoiden rohkeutta. Juonien läheisyys nykyhetkeen, toiminnan dynaamisuus ja nopeus toivat "pelastusoopperan" lähemmäksi oopperakoomikkoa. Samaan aikaan hänet erottui musiikin elävä draama, orkesterin lisääntynyt rooli. Tyypillisiä esimerkkejä tästä genrestä ovat Lodoiska (1791), Eliza (1794) ja erityisen suosittu L. Cherubinin O. Two Days (Water Carrier, 1800) sekä J. F. Lesueren Luola (1793). Hän on lähellä "pelastuksen oopperaa" niin juoniltaan kuin näytelmäkirjailijaltaan. "Fidelio" L. Beethovenin (1805, 3. painos 1814) rakenne. Mutta Beethoven nosti O.:nsa sisällön korkeaan ideologiseen yleistykseen, syvensi kuvia ja sinfonioi oopperamuodon. Fidelio on parhaiden sinfoniensa listalla. luomuksia, joilla on erityinen paikka oopperan maailmassa.

1800-luvulla. on selkeä erottelun hajoaminen. nat. oopperakoulut. Näiden koulujen muodostuminen ja kasvu liittyi yleiseen kansojen taittamisen prosessiin, kansojen taisteluun poliittisesta puolesta. ja henkistä riippumattomuutta. Taiteessa on muodostumassa uusi suunta - romanttisuus, viljelty, kosmopoliittinen vastakohta. valistuksen suuntaukset, lisääntynyt kiinnostus nat. elämän muodot ja kaikki, missä "kansojen henki" ilmeni. O. sai tärkeän paikan romantiikan estetiikassa, yksi leikkauksen kulmakivistä oli ajatus taiteen synteesiä. Romanttisille. O.:lle on ominaista tontteja lankkupennoista. saduista, legendoista ja perinteistä tai historiallisista. maan menneisyyttä, värikkäästi hahmoteltuja kuvia arjesta ja luonnosta, todellisen ja fantastisen risteytystä. Romanttiset säveltäjät pyrkivät ilmentämään vahvoja, eläviä tunteita ja jyrkästi vastakkaisia ​​mielentiloja, he yhdistävät väkivaltaisen patoksen unenomaiseen lyriikkaan.

Yksi johtavista paikoista O.:n kehityksessä säilytti italialaisen. koulussa, vaikka hänellä ei enää ollut sellaista sääntöä. arvot, kuten 1700-luvulla, ja herätti terävää kritiikkiä muiden nat. koulut. Perinteet. italialaisia ​​genrejä. O. uudistettiin ja muunnettiin elämän vaatimusten vaikutuksesta. Wok. alkoivat hallita O:n muita elementtejä, mutta melodiasta tuli joustavampi, dramaattisesti merkityksellisempi, terävä raja resitatiivisen ja melodisen välillä. laulaminen poistettiin, orkesteriin kiinnitettiin enemmän huomiota muusojen välineenä. kuvien ja tilanteiden ominaisuudet.

Uuden piirteet ilmenivät selvästi G. Rossinissa, jonka työt kasvoivat italiasta. 1700-luvun oopperakulttuuri Hänen "Sevillan parturi" (1816), joka oli ooppera-buffan kehityksen huippu, eroaa merkittävästi perinteestä. näytteitä tästä genrestä. Tilanteiden komedia, joka ei ole vapaa pinnallisista puhkimaisista elementeistä, on tullut Rossinin teoksessa realistiseksi. hahmojen komedia, jossa eloisuus, hauskuus ja nokkeluus yhdistyvät satiirin tunnisteeseen. Tämän O.:n melodiat, usein kansanläheiset, ovat teräviä ja vastaavat erittäin tarkasti hahmojen kuvia. Sarjakuvassa "Cinderella" (1817). O. saa lyyris-romantiikan. väritys, ja "The Thief Harakka" (1817) on lähellä jokapäiväistä draamaa. Hänen kypsässä oopperasarjassaan, joka on täynnä isänmaallisuuden ja nar.-vapauden paatos. taistelu ("Mooses", 1818; "Mohammed", 1820), Rossini vahvisti kuoron roolia, loi suuria pankkeja. kohtauksia täynnä draamaa ja loistoa. Nar.-vapaa. ajatukset ilmaantuivat erityisen elävästi O. "Wilhelm Tellissä" (1829), jossa Rossini meni italialaista pidemmälle. oopperaperinteitä ennakoiden tiettyjä ranskalaisten piirteitä. mahtava romantikko. O.

30-40 luvulla. 1800-luvulla V. Bellinin ja G. Donizettin luovuus kehittyi, nuoren G. Verdin ensimmäinen O. ilmestyi, toimien eloisina esimerkkeinä italiasta. romantiikkaa. Säveltäjät heijastuivat O. isänmaalliseen. italin liikkeeseen liittyvä nousu. Risorgimento, odotusten jännitys, vapaan jano mahtava tunne. Bellinin tunnelmia värittävät pehmeän unenomaisen lyyriikan sävyt. Yksi hänen parhaista teoksistaan ​​on O. historiasta. juoni "Norm" (1831), jossa henkilökohtainen draama korostuu. "Somnambula" (1831) - lyyrinen draama. O. tavallisten ihmisten elämästä; A. "Puritans" (1835) yhdistää lyriikan. draama, jonka teema on nar.-relig. taistella. Itä-romanttinen voimakkaita intohimoja sisältävä draama on ominaista Donizettin teokselle (Lucia di Lammermoor, 1835; Lucrezia Borgia, 1833). Hän kirjoitti myös sarjakuvan. O. (paras niistä - "Don Pasquale", 1843), yhdistää perinteitä. buffoonery yksinkertaisella ja vaatimattomalla. lyyrisyys. Kuitenkin koominen. genre ei houkutellut romanttisia säveltäjiä. Donizetti oli Rossinin jälkeen ainoa suuri italialainen. mestari, joka omisti tämän genren tarkoittaa. huomiota työssäsi.

Italian kehityksen korkein kohta. O. 1800-luvulla. ja yksi oopperataiteen maailman merkittävimmistä vaiheista on Verdin työ. Hänen ensimmäinen O. "Nebukadnessar" ("Nabucco", 1841), "Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä" (1842), "Ernani" (1844), kiehtova yleisö isänmaallisen. paatos ja sankarillinen. tunteita, ei kuitenkaan ilman tiettyä romantiikkaa. puujalat. 50-luvulla. hän loi tuotannon. valtava draama. vahvuus. O. "Rigoletto" (1851) ja "Trubadour" (1853), joka säilytti romantiikan. ominaisuuksia syvästi realistisesti. sisältö. La Traviatassa (1853) Verdi otti seuraavan askeleen realismin tiellä ottamalla juonen arjesta. Julkaisussa op. 60-70-luvut - "Don Carlos" (1867), "Aida" (1870) - hän käyttää monumentaalisia oopperamuotoja, rikastuttaa wok-keinoja. ja örkki. ilmaisukyky. Täydellinen yhdistelmä musiikkia draamaan. hänen saavuttamaansa toimintaan. teoksessa O. "Othello" (1886), joka yhdistää Shakespearen intohimojen voiman epätavallisen joustavaan ja herkkää kaiken psykologisen välityksen kanssa. vivahteita. Hänen luomistyönsä lopussa. Verdin polut kääntyivät komediagenreen (Falstaff, 1892), mutta hän poikkesi ooppera-buffan perinteistä luoden teoksia. jatkuvasti kehittyvällä päästä päähän -toiminnolla ja elävästi ominaisella wok-kielellä. julistukseen perustuvat puolueet. periaate.

Saksassa ennen alkua. 1800-luvulla O. suurta muotoa ei ollut olemassa. Dept. yrittää luoda suuren mykistyksen. O. historiallisesta. teema 1700-luvulla. olivat epäonnistuneita. Nat. Saksan kieli O., joka muotoutui romantiikan valtavirrassa, kehittyi laulupelistä. Romantiikan vaikutteita. ideoita on rikastettu mielikuvituksellisella alalla ja ilmaistaan. Tämän genren keinona sen mittakaavaa laajennettiin. Yksi ensimmäisistä. romanttinen. O. oli "Undine" E. TA Hoffmann (1813, post. 1816), mutta nat. Opera t-ra alkoi K. M. Weberin "Free Shooterin" (1820) ilmestymisellä. Tämän O.:n valtava suosio perustui realistisen yhdistelmään. kuvia arjesta ja runoudesta. maisemia sakramenteilla. demoninen fiktiota. "Free Shooter" toimi uusien figuratiivisten elementtien ja kolorismin lähteenä. tekniikat paitsi oopperalliseen luovuuteen pl. säveltäjille, mutta myös romantikoille. ohjelmasinfonia. Tyylillisesti vähemmän yhtenäinen suuri "ritarillinen" O. Weberin "Euryant" (1823) sisälsi kuitenkin arvokkaita löytöjä, jotka vaikuttivat oopperataiteen jatkokehitykseen Saksassa. Suora lanka ulottuu "Evriantasta" yhtenäisyyteen. oopperatuotanto R. Schumann "Genoveva" (1849) sekä Wagnerin "Tannhäuser" (1845) ja "Lohengrin" (1848). Oberonissa (1826) Weber kääntyi satulaulun genreen vahvistaen musiikin eksoottisuutta. itään väritys. Romantiikan edustajat. ohjeita siinä. O. olivat myös L. Spohr ja G. Marschner. Toisessa suunnitelmassa laulupelin perinteitä kehittivät A. Lorzing, O. Nikolai, F. Flotov, joiden työhön kuului pinnallisen viihteen piirteitä.

40-luvulla. 1800-luvulla nimetty sen suurimmaksi mestariksi. oopperataide R. Wagner. Hänen ensimmäinen kypsä, omavarainen. O:n tyyliin. "Lentävä hollantilainen" (1841), "Tannhäuser", "Lohengrin" liittyvät monella tapaa edelleen romantiikkaan. vuosisadan alun perinteitä. Samalla musiikillisen dramaturgian suunta on niissä jo määrätty. Wagnerin uudistus, jonka hän toteutti täysin 50-60-luvuilla. Sen periaatteet, jotka Wagner esitti teoreettisesti ja publicistisesti. teokset johtuivat draaman johtavan merkityksen tunnustamisesta. alkaa O:lla: "draama on päämäärä, musiikki on väline sen ilmentämiseen." Muusien jatkuvuuteen pyrkiminen. kehitystä, Wagner hylkäsi perinteen. O. "numeroidun" rakenteen muodot (aria, ensemble jne.). Hän perusti oopperadraamansa monimutkaiseen leitmotiivijärjestelmään, jonka Ch. arr. orkesterissa, minkä seurauksena hänen O.:ssaan sinfonian rooli on kasvanut merkittävästi. alkaa. Kytkin ja kaikenlaisia ​​polyfonisia. yhdistelmät hajoavat. Leitmotiivit muodostivat lakkaamattoman virtaavan muusat. kangas - "loputon melodia". Nämä periaatteet ilmaistaan ​​täysin "Tristan ja Isolde" (1859, post. 1865) - romanttisen oopperataiteen suurimmassa luomuksessa, joka heijastaa romantiikan näkemyksiä täysimääräisesti. Myös O. "Nürnbergin meistersingers" (1867) erottaa kehittyneen leitmotiivijärjestelmän, mutta se on realistinen. juoni määritti keskiarvon. rooli tässä O. kappaleessa elementtejä ja eloisia, dynaamisia bunkkeja. kohtauksia. Keskusta. paikan Wagnerin teoksessa ottaa suurenmoinen oopperatetralogia, joka on luotu lähes neljännesvuosisadan aikana, - "Nibelungin sormus" ("Reinin kulta", "Valkyrie", "Siegfried" ja "Jumalien kuolema") , kokonaan post. 1876). Kullan voiman tuomitseminen pahan lähteenä antaa "Nibelungin sormuksen" antikapitalistin. suuntaavuus, mutta tetralogian yleinen käsite on ristiriitainen ja vailla johdonmukaisuutta. O-mysteeri "Parsi-fal" (1882) kaikessa taiteessa. arvot kertoivat romantiikan kriisistä. maailmankuva Wagnerin teoksessa. Musiikki-draama. Wagnerin periaatteet ja työ aiheuttivat suurta kiistaa. Koska monet muusikot löysivät kiihkeitä kannattajia ja puolustajia, muut hylkäsivät heidät päättäväisesti. Monet kriitikot ylistävät puhtaasti muusoja. Wagnerin saavutuksia, uskoi, että hän oli lahjakkuutensa luonteeltaan sinfonisti, ei teatteri. säveltäjä, ja meni O:lle väärälle tielle. Huolimatta hänen näkemyksensä terävistä erimielisyyksistä Wagnerin merkitys on suuri: hän vaikutti myöhään musiikin kehitykseen. 19 - aikaisin. 1900-luvulla Wagnerin esiin tuomat ongelmat löysivät erilaisen ratkaisun erottajaan kuuluneiden säveltäjien keskuudessa. nat. koulut ja taiteet. suuntiin, mutta yksikään ajatteleva muusikko ei voinut määritellä suhtautumistaan ​​näkemyksiin ja luovuuteen. harjoittele sitä. oopperan uudistaja.

Romantiikka auttoi figuratiivisen ja temaattisen uudistumisen. oopperataiteen ala, sen uusien genrejen ilmaantuminen Ranskassa. Franz. romanttinen. O. kehitetty taistelussa akateemista. Napoleonin valtakunnan ja restauroinnin aikakauden taidetta. Tyypillinen edustaja tälle ulkonäölle näyttävälle, mutta kylmälle akademismille muusoissa. Tohtori oli G. Spontini. Hänen O. "Vestal" (1805), "Fernand Cortez tai Meksikon valloitus" (1809) ovat täynnä kaikuja armeijasta. kulkueita ja vaelluksia. Sankarillinen. Gluckista peräisin oleva perinne syntyy heissä kokonaan uudelleen ja menettää progressiivisen merkityksensä. Sarjakuvalaji oli tärkeämpi. A. Liittyy ulkoisesti tähän tyylilajiin E. Megul (1807) "Joseph". Tämä raamatulliseen juoneeseen kirjoitettu O. yhdistää klassikon. ankaruus ja yksinkertaisuus tiettyjen romantiikan piirteiden kanssa. Romanttinen. väritys on ominaista O.:lle N. Izuarin (Tuhkimo, 1810) ja A. Boaldieun (Punahilkka, 1818) saduissa. Ranskalaisten kukoistus. oopperaromanttisuus on vaakalaudalla. 20- ja 30-luvuilla Sarjakuvan alueella. O. hän heijastui "valkoisessa rouvassa" Boaldieussa (1825) patriarkaali-idyllillään. väriä ja mysteeriä. fiktiota. Vuonna 1828 Pariisissa oli posti. F. Aubertin "The Mute of Portici", joka oli yksi ensimmäisistä esimerkkejä suuresta oopperasta. Kuuluisa Ch. arr. kuin sarjakuvamestari. oopperan genre, Aubert loi O. draamaa. suunnitelma, jossa on runsaasti akuutteja konfliktitilanteita ja laaja dynamiikka. kerrossänky kohtauksia. Tämän tyyppistä O.:ta kehitettiin edelleen Rossinin teoksessa "Wilhelm Tell" (1829). Historiallisen ja romantiikan näkyvin edustaja. Ranskan kieli O:sta tuli J. Meyerbeer. Suuren näyttämön hallinta massat, taitava kontrastien jako ja kirkkaasti koristeellinen muusojen tapa. kirjaimet antoivat hänelle, huolimatta tyylin tunnetusta eklektisyydestä, luoda teoksia, jotka kiehtovat jännittävällä toimintadraamalla ja puhtaasti näyttävällä teatterilla. näyttävyys. Meyerbeerin ensimmäinen pariisilainen ooppera "Robert the Devil" (1830) sisältää elementtejä pimeästä demonisesta. fiktiota hänen hengessään. romantiikkaa aikaisin. 1800-luvulla Kirkkain esimerkki ranskasta. romanttinen. O. - "Hugenots" (1835) historiasta. juoni yhteiskunnallis-uskontojen aikakaudelta. taistelu Ranskassa 1500-luvulla. Meyerbeerin myöhemmissä oopperoissa (Profeetta, 1849; African Woman, 1864) on merkkejä genren rappeutumisesta. Lähellä Meyerbeeriä historian tulkinnassa. F. Halevyn teemat, O. to-rogon parhaat - "Zhidovka" ("Kardinaalin tytär", 1835). Erityinen paikka ranskassa. muusat. t-re ser. 1800-luvulla on G. Berliozin oopperatyö. O. "Benvenuto Cellinin" (1837) renessanssin hengessä hän luotti sarjakuvan perinteisiin ja muotoihin. oopperan genre. Oopperadilogiassa "Troijalaiset" (1859) Berlioz jatkaa Gluckin sankaruutta. perinnettä, maalaamalla sen romanttiseksi. sävy.

50-60 luvulla. 1800-luvulla lyyrinen ooppera ilmestyy. Suureen romanttiseen verrattuna. O. sen mittakaava on vaatimattomampi, toiminta keskittyy useiden suhteisiin. hahmot, vailla sankaruuden ja romantiikan auraa. yksinoikeus. Lyriikan edustajat O. viittasi usein teosten juoniin. maailmankirjallisuus ja draama (W. Shakespeare, I. V. Goethe), mutta he tulkitsivat niitä jokapäiväisessä elämässä. Säveltäjillä on vähemmän luovaa luovuutta. yksilöllisyyteen, tämä johti toisinaan banaalisuuteen ja terävään ristiriitaan musiikin korvike-sentimentaalisen luonteen ja draaman rakenteen välillä. kuvat (esim. A. Tomin "Hamlet", 1868). Samaan aikaan tämän genren parhaat esimerkit osoittavat huomiota sisäiseen. ihmisen maailma, hienovarainen psykologismi, joka todistaa realistisuuden vahvistumisesta. elementtejä oopperataiteessa. Tuottaja, joka hyväksyi lyriikan genren. O. ranskaksi. muusat. t-re, joka ilmensi täydellisesti sen ominaispiirteitä, oli C. Gounodin "Faust" (1859). Tämän säveltäjän muiden O. joukosta erottuu Romeo ja Julia (1865). Useissa lyriikoissa. O. hahmojen henkilökohtainen draama näkyy eksoottista taustaa vasten. elämä ja luonto itään. maissa ("Lakme" L. Delibes, 1883; "Pearl Seekers", 1863 ja "Jamile", 1871, J. Bizet). Vuonna 1875 ilmestyi Bizet'n "Carmen" - realistinen. draama tavallisten ihmisten elämästä, leikkaus inhimillisten intohioiden totuudesta, jännittävä ilmaisu. toiminnan vahvuus ja nopeus yhdistyvät epätavallisen kirkkaaseen ja mehukkaaseen nar.-genren makuun. Tässä tuotannossa. Bizet voitti lyyriikan rajoitukset. O. ja nousi oopperarealismin korkeuksiin. Näkyvimmille lyriikan mestareille. O. kuului myös J. Massenet'lle, joka ilmaisi sankariensa intiimejä tunteita hienovaraisella läpitunkeutumisella ja armolla (Manon, 1884; Werther, 1886).

Nuorten nat. 1800-luvulla kypsyneitä ja itsenäistyneitä kouluja, joista tärkein on venäjä. Venäjän edustaja. oopperaromantiikka, joka erottuu selkeästi nat. hahmo, oli A. N. Verstovsky. Hänen O.nsa joukossa merkittävin oli "Askoldin hauta" (1835). Klassikoiden tullessa. M.I. Glinka rusin mestariteoksia. oopperakoulu saavutti huippunsa. Hän hallitsee Länsi-Euroopan tärkeimmät saavutukset. musiikkia Gluckista ja Mozartista hänen ital., saksaksi. ja ranskaksi. aikalaiset, Glinka meni yksin. polut. Hänen oopperatyönsä omaperäisyys. juurtunut syvään yhteyteen kerrossänkyyn. maaperä, kehittyneillä virroilla Rus. yhteiskuntia. Pushkinin aikakauden elämä ja kulttuuri. Elokuvassa "Ivan Susanin" (1836) hän loi natin. Venäjän kieli historiallinen tyyppi O., leikkauksen sankari on kansan mies. Kuvien ja toiminnan dramatiikka yhdistyy tässä oratoriossa oratoriotyylin monumentaaliseen loistoon. Yhtä erottuva on eepos. O.:n dramaturgia "Ruslan ja Ljudmila" (1842), jossa hänen galleriansa eri hahmoista esitetään Dr. Venäjä ja viehättävä maalauksellinen taikuus ja fantastinen. kohtauksia. Rus. säveltäjät 2. kerros. 1800-luvulla he Glinkan perinteisiin tukeutuen laajensivat oopperallisen luovuuden teemoja ja kuvastoa, asettivat itselleen uusia tehtäviä ja löydettiin sopivia keinoja niiden ratkaisemiseen. A.S. Dargomyzhsky loi kodin kerrossängyn. draama "Mermaid" (1855), leikattu ja upea. jaksot ilmentävät todentuntuista realistisuutta. sisältö. O. "Kivivieras" (perustuu Aleksanteri Pushkinin "pienen tragedian" muuttumattomaan tekstiin, 1866-69, viimeisteli Ts. A. Cui, instrumentointi NA Rimski-Korsakovin, 1872) hän esitti reformistisen tehtävän - luoda tuotantoa, jossa ei ole oopperakonventioita ja jossa saavutettaisiin täydellinen musiikin ja draaman fuusio. Toiminnot. Toisin kuin Wagner, joka siirsi painopisteen orkesterin kehittämiseen, Dargomyzhsky pyrki ennen kaikkea ilmentämään uskollisesti elävän ihmispuheen intonaatioita laulumelodiassa.

Maailmanlaajuinen merkitys rus. Oopperakoulun hyväksyivät A. P. Borodin, M. P. Mussorgski, N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Tšaikovski. Kaikella erolla luovaa. yksilöitä yhdisti perinteiden ja DOS:n yhteisyys. ideologinen ja esteettinen. periaatteita. Tyypillisiä heistä olivat edistykselliset demokraatit. tarkennus, kuvien realismi, äännetty nat. musiikin luonne, halu puolustaa korkeinta humanistista. ihanteita. Näiden säveltäjien työhön sisältyneen elämänsisällön rikkaus ja monipuolisuus vastasi oopperatuotantojen erilaisuutta. ja muusojen keinot. draama. Mussorgski suurella voimalla heijastuu Boris Godunovissa (1872) ja Khovanshchinassa (1872-80, valmis Rimski-Korsakov, 1883), akuuteimpana yhteiskuntahistorioitsijana. konfliktit, ihmisten taistelu sortoa ja laittomuutta vastaan. Samalla pankkien kirkkaat ääriviivat. massat yhdistyvät syvään tunkeutumiseen ihmispersoonan henkiseen maailmaan. Borodin oli historiallis-isänmaallinen kirjailija. O. "Prinssi Igor" (1869-87, täydennetty Rimski-Korsakov ja AK Glazunov, 1890) kuperilla ja vankkailla hahmokuvilla, monumentaalinen eepos. maalauksia dr. Venäjä, joka vastustaa itää. kohtauksia Polovtsien leirissä. Rimski-Korsakov, joka puhui pääasiassa. kerrossänkyjen alueelle. jokapäiväistä elämää ja rituaaleja, hajoamaan. lankkusänkyjen muodot. runollinen. luovuus, loi ooppera-sadun "Lumineito" (1881), ooppera-eepos "Sadko" (1896), oopperalegenda "Legenda näkymättömästä kaupungista Kitezh ja Maiden Fevronia" (1904), satiirisesti terävä satu O. "Kultakukko" (1907) ym. Sille on ominaista kansanlaulujen melodioiden laaja käyttö yhdistettynä örkin rikkauksiin. värejä, runsaasti sinfonisia ja kuvailevia jaksoja, jotka ovat täynnä hienovaraista luonnontunnetta ja joskus intensiivistä draamaa ("Teurastus Kerzhenetsissä" elokuvasta "Kitezhin näkymätön kaupunki ..."). Tšaikovski oli kiinnostunut Ch. arr. ihmisen henkiseen elämään, yksilön ja ympäristön väliseen suhteeseen liittyvät ongelmat. Etualalla hänen O.:ssaan on psykologinen. konflikti. Samalla hän kiinnitti huomiota arjen hahmottamiseen, tietyn elämäntilanteen, jossa toiminta tapahtuu. Esimerkki venäjäksi. lyriikkaa. O. on "Jevgeni Onegin" (1878) - valmistaja. syvästi kansallinen sekä kuvien luonteeltaan että muusilta. Venäjän kulttuuriin liittyvä kieli. vuoret. lauluja - romantiikkaa. "The Queen of Spades" (1890) lyriikat. draama nousee tragediaan. Tämän O:n musiikkia läpäisee jatkuva intensiivinen sinfoniavirta. kehitys, raportointi muusat. dramaturgiaa keskittymistä ja määrätietoisuutta. Akuutti psykologi. konflikti oli Tšaikovskin huomion keskipisteessä silloinkin, kun hän kääntyi historioitsijan puoleen. aiheita ("The Maid of Orleans", 1879; "Mazepa", 1883). Rus. säveltäjät ovat luoneet useita sarjakuvia. O. tontilla lankkupennoista. elämä, jossa komedian alku on yhdistetty lyyriseen ja satufiktioon ("Sorotšinskaya Fair", Mussorgsky, 1874-80, viimeistely Cui, 1916; "Tšerevitški" Tšaikovski, 1880; "Toukokuun yö", 1878 ja "Yö ennen joulua", 1895, Rimski-Korsakov).

Siinä mielessä, että esitellään uusia tehtäviä ja dep. arvokas näytelmäkirjailija. löydöt kiinnostavat AN Serovin oopperaa - "Judith" (1862) raamatullisella juonella, tulkittu oratoriseen suunnitelmaan, "Rogneda" (1865) juonella Dr. Venäjä ja "Vihollisen voima" (1871, täydentävät B.C. Serova ja H. P. Solovjov), perustuu nykypäivään. jokapäiväistä draamaa. Tyylin eklektisyys kuitenkin vähentää heidän taiteellisuuttaan. arvo. C. A. Cuin oopperoiden William Ratcliff (1868), Angelo (1875) ja muiden merkitys osoittautui ohimeneväksi. oopperan klassikoita hallitsee SI Tanejevin "Oresteia" (1894), jossa juoni antiikin. tragedia palvelee säveltäjää suurten ja yleismaailmallisesti merkittävien moraalien näyttämisessä. ongelmia. S. V. Rahmaninov elokuvassa "Aleko" (1892) osoitti tiettyä kunnioitusta veristisille suuntauksille. Kirjassaan The Miserly Knight (1904) hän jatkoi lausunnon perinnettä. O., kotoisin "Kivivieraasta" (tämän tyyppistä O.:ta esittivät 1800- ja 1900-luvun vaihteessa sellaiset teokset kuin Rimski-Korsakovin Mozart ja Salieri, 1897; Cuin "Feast during the Plague" 1900), mutta vahvisti sinfonian roolia. alkaa. Halu sinfonioida oopperamuoto ilmeni myös hänen O. Francesca da Riminissä (1904).

Kaikki R. 1800-luvulla Puola ja tšekki ovat ehdolla. oopperakoulut. Puolan nat. O. oli S. Monyushko. Suosituimmat hänen O. "Pebbles" (1847) ja "The Enchanted Castle" (1865) kirkkaine nat. musiikin väri, kuvien realistisuus. Moniuszko ilmaisi isänmaallista ilmaisua oopperatyössään. edistyksellisen puolalaisen yhteiskunnan tunnelmaa, rakkautta ja myötätuntoa tavallisia ihmisiä kohtaan. Mutta hänellä ei ollut seuraajia 1800-luvun puolalaisessa musiikissa. Tšekin oopperatalon kukoistusaikaan liittyi B. Smetanan toimintaan, joka loi historiallisen ja sankarillisen, legendaarisen (Brandenburgers in Bohemia, 1863; Dalibor, 1867; Libuše, 1872) ja komedian ja arjen (Myyty morsian " , 1866) A. Kansallisen vapautumisen paatos heijastui heissä. taistelua realistisena. kuvia kerrossängyistä. elämää. Smetanan saavutukset kehitti A. Dvořák. Hänen upea O. "Devil and Kacha" (1899) ja "Mermaid" (1900) ovat täynnä luonnon ja huumeiden runoutta. fiktiota. Nat. O., perustuu tarinoihin lankkupennoista. elämää ja merkittävä muusojen läheisyydestään. kieli kansan intonaatioihin, syntyy Jugoslavian kansojen keskuudessa. O. Kroatian komp. V. Lisinsky (Porin, 1851), I. Zaytsa (Nikola Shubich Zrinsky, 1876). F. Erkel oli suuren historiallis-romantikon luoja. Hung. O. "Pankkikielto" (1852, post. 1861).

1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Taiteen yleisiin suuntauksiin liittyy uusia oopperasuuntauksia. tämän ajanjakson kulttuuria. Yksi niistä oli verismi, joka oli yleisin Italiassa. Tämän liikkeen edustajien tavoin veristisäveltäjät etsivät materiaalia teräviin draamoja kirjallisuudesta. tilanteita tavallisessa arkitodellisuudessa, teostensa sankareita. he valitsivat tavallisia ihmisiä, joilla ei ollut erityisiä ominaisuuksia, mutta jotka pystyivät tuntemaan syvästi ja voimakkaasti. Tyypillisiä esimerkkejä veristisesta oopperadraamasta ovat P. Mascagnin Rural Honor (1889) ja R. Leoncavallon Pagliacci (1892). Verismin piirteet ovat tyypillisiä myös G. Puccinin oopperalliselle luovuudelle. Samalla hän voittaa tunnetun naturalistisen. rajoitettu veristinen estetiikka hänen teostensa parhaissa jaksoissa. saavuttanut todella realistisen. inhimillisten kokemusten ilmaisun syvyys ja voima. Teoksessaan O. La Bohème (1895) tavallisten ihmisten draamaa runoillaan, sankareille on annettu henkistä jaloa ja tunteiden hienovaraisuutta. "Tosca" (1899) -näytelmissä kontrastit ovat teräviä ja lyyrisiä. draama muuttuu traagiseksi. Kehityksen aikana Puccinin luovuuden kuvasto ja tyylit laajenivat, rikastuivat uusilla elementeillä. Viittaa juoniin ei-Euroopan elämästä. kansoja ("Madame Butterfly", 1903; "Girl from the West", 1910), hän opiskeli ja käytti heidän kansanperinneään musiikissaan. Viimeisessä O. "Turandot" (1924, valmis F. Alfano) on upean eksoottinen. juoni on tulkittu psykologisen hengessä. draamaa, joka yhdistää traagisen alun groteskiseen komediaan. Muusoissa. Puccinin kieli heijasteli joitain impressionismin voittoja harmonian ja örkkien alalla. väri. Kuitenkin wok. alku säilyttää johtavan roolinsa. italialainen perillinen. 1800-luvun oopperatraditio, hänet huomattiin. bel canton mestari. Hänen työssään yksi vahvimmista puolista on leveän hengityksen ilmaisuvoimaiset, emotionaalisesti täytetyt melodiat. Tämän myötä recitatiivi-deklamaation rooli kasvaa hänen O. ja arious muodot, wok. intonaatio muuttuu joustavammaksi ja vapaammaksi.

E. Wolf-Ferrari, joka pyrki yhdistämään italialaisia ​​perinteitä, kulki oopperatyössä erityistä polkua. Opera buffa tietyillä verist-oopperadraaman elementeillä. Hänen joukossaan - "Cinderella" (1900), "Neljä tyrannia" (1906), "Madonnan kaulakoru" (1911) jne.

Samanlaisia ​​trendejä italiaan. verismia, esiintyi myös muiden maiden oopperataiteessa. Ranskassa ne yhdistettiin reaktioon Wagnerin vaikutusvaltaa vastaan, mikä oli erityisen voimakasta O. "Fervaal" V. d "Andyssa (1895). Näiden suuntausten suora lähde oli Bizet'n ("Carmen") luova kokemus, samoin kuin kirjallinen toiminta E. Zola A. Bruno, joka julisti musiikissa elämän totuuden vaatimuksia, läheisyyttä nykyihmisen etuihin, loi Zolan romaaneihin ja tarinoihin (osittain hänen mukaansa) perustuvia O. lib.), Sisältää: "Myllyn piiritys" (1893, juoni heijastaa Ranskan ja Preussin sodan tapahtumia 1870), "Messidor" (1897), "Hurricane" (1901) Pyrkiessään tuomaan hahmojen puhetta lähempänä tavanomaista puhuttua kieltä, hän kirjoitti O.:n proosana. Hänen realistiset periaatteensa eivät kuitenkaan olleet riittävän johdonmukaisia, ja hänen elämädraamansa yhdistetään usein epämääräiseen symboliikkaan.Pariisilainen elämä.

Saksassa veristiset suuntaukset heijastuivat E. d. Albertin O. "Valley" -kirjassa (1903), mutta tätä suuntausta ei hyväksytty laajalti.

Koskee osittain L. Janacekin verismia teoksessa O. "Yenufa" ("Hänen tytärtytär", 1903). Samalla etsii totuudenmukaisuutta ja ilmaisee. muusat. deklamaatio, joka perustuu elävän ihmispuheen intonaatioihin, säveltäjä lähestyi Mussorgskia. Kansansa elämään ja kulttuuriin liittyvä Janáček loi teoksia. loistava realistinen voimat, kuvat ja koko toiminnan tunnelma to-rogo ovat syvästi nat. merkki. Hänen työnsä merkitsi uutta vaihetta tšekin kehityksessä. O. Smetanan ja Dvorakin jälkeen. Hän ei ohittanut impressionismin ja muiden taiteiden saavutuksia. virtaukset alkavat. 20-luvulla, mutta pysyi uskollisena nat-perinteilleen. kulttuuri. O. "Travels of Pan Brochka" (1917) sankarillinen. Kuvia Tšekin tasavallasta hussilaissotien aikakaudelta, jotka muistuttavat tiettyjä Smetanan työn sivuja, verrataan ironisen väriseen omituiseen fantasmagoriaan. Hieno tšekkiläinen fiilis. luonto ja arki on täynnä O. "The Adventures of a Cheating Fox" (1923). Janacekin ominaisuus oli venäläisten aiheiden käyttö. klassikko kirjallisuus ja draama: "Katya Kabanova" (perustuu AN Ostrovskin "The Thunderstorm", 1921), "From the House of the Dead" (perustuu FM Dostojevskin romaaniin "Notes from the House of the Dead", 1928) . Jos ensimmäisessä näistä O. painotetaan lyriikkaa. draamaa, sitten toisessa säveltäjä yritti välittää monimutkaisen kuvan erilaisten suhteista. ihmishahmot turvautuivat muusojen akuutin ilmaisukeinoihin. ilmaisuja.

Impressionismille dep. jonka elementtejä monet alun säveltäjät käyttivät oopperassa. 1900-luvulla ei yleensä ole vetovoimaa draamoja kohtaan. genrejä. Melkein ainutlaatuinen esimerkki oopperakappaleesta, joka ilmentää johdonmukaisesti impressionismin estetiikkaa, on C. Debussyn Pelléas et Mélisande (1902). O.:n toimintaa verhoaa epämääräisten aavisten, kaipuujen ja odotusten ilmapiiri, kaikki kontrastit ovat vaimentuneet ja heikentyneet. Innokas siirtymään wokkiin. osien intonaatio hahmojen puheen, Debussy seurasi Mussorgskin periaatteita. Mutta hänen O:nsa kuvat ja kaikki hämärän mysteerit. maailma, jossa toiminta tapahtuu, kantaa symbolisen leimaa. salaperäisyyttä. Värikkäiden ja ilmeikkäiden vivahteiden poikkeuksellinen hienovaraisuus, musiikin herkkä reaktio hahmojen pienimpiinkin mielialojen vaihteluihin yhdistyy yleisvärin tuttuun yksipuolisuuteen.

Debussyn luoma impressionistinen O. ei kehittynyt missään hänen omassaan. luovuutta, eikä ranskaa. 1900-luvun oopperataidetta. P. Duken (1907) "Ariana ja siniparta", jolla on tietty ulkoinen samankaltaisuus O:ta. "Pelleas ja Melisande" on rationalistisempi. musiikin luonne ja värikäs kuvauksen hallitsevuus. elementtejä yli psykologisesti ilmeikkäiden. M. Ravel valitsi eri polun yksinäytöksisessä sarjakuvassa. O. "The Spanish Hour" (1907), leikattu akuutti luonteenomaiset muusat. Mussorgskin Avioliiton deklamaatio yhdistyy espanjalaisten elementtien värikkääseen käyttöön. kerrossänky musiikkia. Säveltäjän luontainen lahja on ominaista. kuvien ääriviivat heijastui myös O.-baletissa Lapsi ja taikuus (1925).

Hänessä. O. con. 19 - aikaisin. 1900-luvulla Wagnerin vaikutus tuntui selvästi. Kuitenkin Wagnerin musiikki-dramatisti. Useimmat hänen seuraajistaan ​​omaksuivat periaatteet ja tyylin epigonaalisella tavalla. Ihanan romanttisessa tilassa. E. Humperdinckin oopperat (paras niistä on "Hans ja Kerttu", 1893) Wagnerin upea harmonia ja orkestraatio yhdistyy yksinkertaiseen melodiseen melodiseen narukseen. varasto. H. Pfitsner toi uskonnollisen ja filosofisen symbolismin elementtejä satujen ja legendaaristen juonien tulkintaan (Rose from the Garden of Love, 1900). Kirkkokatolinen suuntaukset heijastuivat hänen O. "Palestrina" (1915).

Yhtenä Wagnerin seuraajista R. Strauss aloitti oopperatyönsä ("Guntram", 1893; "Ilman tulta", 1901), mutta myöhemmin se sai merkityksensä. evoluutio. "Salomessa" (1905) ja "Electrassa" (1908) ilmeni ekspressionismin suuntauksia, vaikka säveltäjä havaitsikin ne melko pinnallisesti. Toiminta näissä O.issa kehittyy jatkuvasti kasvavilla tunteilla. jännitys, intohimojen voimakkuus rajoittuu joskus patologiseen tilaan. pakkomielle. Kuumeisen jännityksen ilmapiiriä tukee massiivinen ja värikäs orkesteri, joka saavuttaa kolosaalin äänenvoimakkuuden. Vuonna 1910 kirjoitettu lyriikkakomedia O. "Rosenkavalier" merkitsi käännettä hänen teoksessaan ekspressionismista uusklassismiin (katso uusklassismi). Tässä O.:ssa yhdistyvät Mozartin tyylin elementit wieniläisen valssin aistilliseen kauneuteen ja viehätysvoimaan, tekstuuri muuttuu kevyemmäksi ja läpinäkyvämmäksi, ei kuitenkaan vapaudu kokonaan Wagnerin täyteläisestä ylellisyydestä. Myöhemmissä oopperoissa Strauss kääntyi tyylitelmiin barokin muusojen hengessä. t-ra ("Ariadne on Naxos", 1912), wieniläisen klassikon muotoihin. operetteja ("Arabella", 1932) tai 1700-luvun ooppera-buffaa. ("The Silent Woman", 1934), antiikkipastoraaliin renessanssin refraktiossa ("Daphne", 1937). Huolimatta tyylin tunnetusta eklektisyydestä, Straussin oopperat saavuttivat suosiota kuuntelijoiden keskuudessa musiikin saatavuuden ja melodisten ilmaisujen ansiosta. kieli, yksinkertaisten elämän konfliktien runollinen ruumiillistuma.

Lopusta. 1800-luvulla halu luoda nat. ooppera t-ra ja unohdettujen ja kadonneiden perinteiden elpyminen tällä alueella näkyy Isossa-Britanniassa, Belgiassa, Espanjassa, Tanskassa ja Norjassa. Kansainvälisen palkinnon saaneiden tuotteiden joukossa tunnustus, - "Rural Romeo and Julia" F. Dilius (1901, Englanti), "Elämä on lyhyt" M. de Falla (1905, Espanja).

20. vuosisata annetut keinot. muutoksia oopperan genren ymmärtämisessä. Jo 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. lausuttiin, että O. oli kriisitilassa eikä hänellä ollut mahdollisuuksia kehittyä. VG Karatygin kirjoitti vuonna 1911: "Ooppera on menneisyyden taidetta, osittain nykypäivää." Artikkelinsa "Draama ja musiikki" epigrafiksi hän otti VF Komissarzhevskajan lausunnon: "Me siirrymme oopperasta draamaan musiikin kanssa" (kokoelma "Alkonost", 1911, s. 142). Jotain modernia hakata kirjoittajat ehdottavat luopumista termistä "O". ja korvaa se laajemmalla käsitteellä "musiikkiteatteri", koska monet. manuf. 20-luvulla, määritelty O., eivät täytä vahvistettuja genren kriteerejä. Vuorovaikutuksen ja vuorovaikutuksen prosessi hajoaa. genret, joka on yksi 1900-luvun musiikin kehityksen merkkejä, johtaa teosten syntymiseen. sekatyyppi, jolle on vaikea löytää yksiselitteistä määritelmää. O. lähestyy oratoriota, kantaattia, se käyttää pantomiimin elementtejä, estr. Ferris, jopa sirkus. Uusimman teatterin vastaanottojen ohessa. O.:n tekniikka käyttää elokuva- ja radiotekniikan välineitä (katsojan ja kuulohavainnon mahdollisuuksia laajennetaan elokuvaprojisoinnin, radiolaitteiden avulla) jne. Samalla. tällä on taipumus tehdä ero musiikin ja draaman toiminnot. toiminnat ja operatiivisten muotojen rakentaminen rakenteellisten suunnitelmien ja "puhtaan" instrumentoinnin periaatteiden perusteella. musiikkia.

Länsi-Eurooppaan. A. 1900-luku vaikuttanut decomp. taiteet. virtaukset, joista ekspressionismi ja uusklassismi olivat merkittävimpiä. Nämä kaksi vastakkaista, vaikkakin joskus kietoutuvaa virtaa vastustivat yhtä lailla wagnerismia ja realismia. oopperaestetiikka, joka vaatii totuudenmukaista heijastusta elämän törmäyksistä ja erityisistä kuvista. Ekspressionistisen oopperadraaman periaatteet ilmaantuivat A. Schoenbergin monodraamassa Waiting (1909). Lähes vailla ulkoisia elementtejä. toiminta, se on tuote. perustuu epäselvän, hälyttävän aavistuksen jatkuvaan piiskaamiseen, joka päättyy epätoivon ja kauhun räjähdykseen. Salaperäinen symboliikka yhdistettynä groteskiin luonnehtii muusoja. Schönbergin draama Onnellinen käsi (1913). Kehittyneempi dramaturgi. idea on keskeneräisyytensä ytimessä. A. "Mooses ja Aaron" (1932), mutta hänen kuvansa ovat kaukaa haettuja ja ovat vain uskonnollisen moraalin symboleja. esitykset. Toisin kuin Schönberg, hänen oppilaansa A. Berg kääntyi oopperatyössään tosielämän juonen puoleen ja pyrki aiheuttamaan akuutteja sosiaalisia ongelmia. Draaman suuri voima. ilmaisu erottaa hänet O. "Wozzeck" (1921), täynnä syvää myötätuntoa voimattomia kohtaan, heitetty yli laidan köyhiä ja tuomitsee "voimien" hyvin ruokitun omahyväisyyden. "Wozzeckissä" ei kuitenkaan ole täysimittaista realistista. O:n hahmot ja hahmot toimivat alitajuisesti, selittämättömien vaistomaisten halujen ja pakkomielteiden vuoksi. keskeneräinen. Bergin ooppera Lulu (1928-35), jossa on runsaasti dramaattisesti vaikuttavia hetkiä ja musiikin ilmaisua, on vailla ideologista merkitystä, sisältää elementtejä naturalismista ja sairasta eroottisuudesta.

Uusklassismin oopperaestetiikka perustuu musiikin "autonomian" tunnustamiseen ja sen riippumattomuuteen lavalla tapahtuvasta toiminnasta. F. Busoni loi eräänlaisen uusklassistisen "näytelmäoopperan" ("Spieloper"), joka erottui tarkoituksellisesta sopimuksesta, toiminnan epätodennäköisyydestä. Hän pyrki varmistamaan, että hahmot O. "käyttäytyvät tarkoituksella eri tavalla kuin elämässä". Teoksissaan O. "Turandot" (1917) ja "Harlequin tai Windows" (1916) hän pyrki luomaan italialaisen tyypin uudelleen modernisoidussa muodossa. commedia dell'arte. Molempien O:n musiikki, joka on rakennettu lyhyiden, suljettujen jaksojen vuorotteluun, yhdistää tyylitelmän groteskin elementteihin. Tiukat, rakentavasti täydelliset työkalut. musiikki ovat perusta hänen O. "Tohtori Faustille" (valmistaja F. Yarnach, 1925), jossa säveltäjä aiheutti syviä filosofisia ongelmia.

IF Stravinsky on lähellä Busonia näkemyksissään oopperataiteen luonteesta. Molemmat säveltäjät suhtautuivat samalla vastenmielisyydellä siihen, mitä he kutsuivat "verismiksi", mikä tarkoittaa tällä sanalla kaikkea pyrkimystä kuvien ja tilanteiden todenperäisyyteen oopperateatterissa. Stravinsky väitti, että musiikki ei kykene välittämään sanojen merkitystä; jos laulaminen ottaa tällaisen tehtävän, se "jättää musiikin rajat". Hänen ensimmäinen O. "Nightingale" (1909-14), tyylillisesti ristiriitainen, yhdistää elementtejä impressionistinen värinen eksotiikka ja jäykempi rakentava maalaustapa. Erikoinen venäjän tyyppi. Opera buffa on "Mavra" (1922), wok. osat perustuvat 1800-luvun arkiromantiikan intonaatioiden ironiseen groteskiseen toteutukseen. Uusklassismin luontainen halu universaalisuudelle, "universaalisten", "transpersoonallisten" ideoiden ja esitysten ruumiillistukselle muodoissa, joissa ei ole nat. ja ajallinen varmuus, ilmeisimmin O.-oratoriossa Stravinsky "Kuningas Oidipus" (Sofokleen tragedian jälkeen, 1927). Vieraantumisen vaikutelmaa helpottaa vaaka., Kirjoitettu käsittämättömällä modernilla. kuuntelija lat. Kieli. Säveltäjä pyrki tietoisesti näyttämölle käyttämällä muinaisen barokin oratorion muotoja yhdistettynä oratoriogenren elementteihin. liikkumattomuus, patsas. Hänen melodraama Persephone (1934) on luonteeltaan samankaltainen, jossa oopperamuotoja yhdistetään lausumiseen ja tanssiin. pantomiimi. O. "The Adventures of a Rake" (1951), satiirisesti moralisoivan juonen ruumiillistuma, Stravinsky kääntyy sarjakuvan muotoihin. 1700-luvun oopperat, mutta tuo mukanaan joitain romantiikan piirteitä. fiktiota ja allegoriaa.

Oopperan uusklassistinen tulkinta oli ominaista myös P. Hindemithille. Annettuaan O. 20-luvulla. tunnettu kunnianosoitus muodikkaille dekadenttisille suuntauksille, kypsällä luovuutensa aikana hän kääntyi älykkään suunnitelman laajamittaisiin suunnitelmiin. Monumentaalissa O.:ssa tontilla Saksan talonpoikaissotien aikakaudelta, "Taiteilija Matis" (1935) lankkusänkymaalausten taustalla. liike osoittaa taiteilijan tragedian, joka jää yksinäiseksi ja tuntemattomaksi. O. "Maailman harmonia" (1957), jonka sankari on tähtitieteilijä Kepler, erottuu koostumuksen monimutkaisuudesta ja monimuotoisuudesta. Ylikuormitettu abstrakti rationaalinen. symboliikka tekee tämän tuotannon. kuuntelijan vaikea havaita ja dramaattisesti tehoton.

Italiassa. A. 1900-luku Yksi uusklassismin ilmenemismuodoista oli säveltäjien vetovoima 1600- ja 1700-luvun oopperataiteen muotoihin ja tyypillisiin kuviin. Tämä suuntaus ilmaantui erityisesti J. F. Malipieron töissä. Hänen teoksissaan. muusoja varten. t-ra - oopperaminiatyyrijaksot "Orfeidit" ("Naamioiden kuolema", "Seitsemän laulua", "Orpheus tai kahdeksas laulu", 1919-22), "Kolme Goldonin komediaa" ("Kahvitalo", " Signor Todero-Grumpy" , "Kyoginan yhteenotot", 1926), sekä suuri historiallinen ja traaginen. O. Julius Caesar (1935), Antonius ja Kleopatra (1938).

Uusklassistiset suuntaukset ilmenivät osittain ranskalaisissa. 20-30-luvun ooppera t-re, mutta täällä he eivät saaneet peräkkäistä., valmis. ilmaisuja. A. Honegger ilmaisi tämän vetovoimana kohti muinaisia ​​ja raamatullisia teemoja "ikuisten" universaalien ihmisten moraalisten arvojen lähteenä. Pyrkiessään kuvien yleistämiseen ja antamaan niille "supratemporaalista" luonnetta, hän toi Oratorion lähemmäksi oratoriota, joka joskus sisällytettiin teoksiinsa. liturgian elementtejä. Samalla muusat. hänen kielensä op. Eloisasta ja eläväisestä ilmeisyydestä erottuva säveltäjä ei kaihtanut yksinkertaisimpiakin kappalekäänteitä. Yhtenäisyys. manuf. Honegger (paitsi O. "Orlyonok", 1935, kirjoitettu yhdessä J. Ibertin kanssa ja ei kovin arvokas), jota voidaan kutsua O.:ksi. sanan merkitys on "Antigone" (1927). Sellaiset teokset kuin "Tsaari David" (1921, 3. painos 1924) ja "Judith" (1925), on tarkempaa liittää ne draaman genreen. oratoriot, ne olivat lopulta vakiintuneempia. ohjelmistoa kuin oopperalavalla. Säveltäjä itse antoi tämän määritelmän yhdelle merkittävimmistä teoksistaan. "Jeanne d" Arc pannilla "(1935), jonka hän piti julkisena massaesityksenä, esitettiin ulkoilmassa. Heterogeenisessä koostumuksessa, hieman eklektisessä D. Millaun oopperatyössä, antiikin ja raamatulliset teemat heijastui myös ( "Eumenides", 1922; Medea, 1938; David, 1953) Latinalaisen Amerikan trilogiassa Christopher Columbus (1928), Maximilian (1930) ja Bolivar (1943) Millau herättää henkiin O:n, mutta käyttää nykyaikaisia ​​musiikillisia ilmaisukeinoja. ensimmäinen näistä O. on erityisen laajamittainen, jossa samanaikaisesti saavutetaan erilaisten toimintasuunnitelmien esittäminen musiikin monimutkaisten polytonaalisten tekniikoiden ja teatteritekniikan uusimpien keinojen avulla, mukaan lukien A tribute to to. veristisiä suuntauksia oli hänen O. Poor Sailor (1926). Suurin menestys oli Millaun oopperaminiatyyrisykli ("oopperaminuutit"), joka perustui mytologisten aiheiden parodiaan: "Europan sieppaus", "Hylätty Ariadne". " ja "The Liberation of Theseus" (1927).

Yhdessä Majesteettien vetoomuksen kanssa. kuvia antiikista, puolilegendaarisesta raamatullisesta maailmasta tai keskiajasta 20-luvun oopperallisessa luovuudessa. on taipumus sisällöltään akuuttiin ja välittömään ajankohtaisuuteen. vastaus nykyajan ilmiöihin. todellisuus. Joskus tämä rajoittui halvan sensaatiohakuisuuden tavoittelemiseen ja johti teosten luomiseen. kevyt, puoliparous luonne. O. "Leap over the Shadow" (1924) ja "Johnny Plays" (1927) E. Kshenek maalasi ironisesti kuvan nykyisyydestä. porvarillinen. moraali esitetään eksentrintä-viihdyttää. teatteri. toimintaa eklektisen musiikin kanssa, jossa yhdistyy urbanismi. rytmejä ja jazzin elementtejä banaalilla lyriikalla. melodia. Satirismi ilmaistaan ​​myös pinnallisesti. elementti O.:sta "Tästä huomiseen" Schoenberg (1928) ja "News of the day" by Hindemith (1929), miehittää episodinen. paikka näiden säveltäjien teoksissa. Varmasti sosiaaliskriittinen. teema musiikkiteatterissa. manuf. K. Weil, kirjoitettu yhteistyössä B. Brechtin kanssa, - "Threepenny Opera" (1928) ja "The Rise and Fall of the City of Mahagoni" (1930), joissa niitä arvostellaan ja satiirisesti. tuomitsee kapitalismin perustan. rakennus. Nämä tuotteet. edustavat uudenlaista lauluntekijää, sisällöltään ajankohtaista ja osoitettu laajalle demokraattiselle. yleisö. Heidän yksinkertaisen, selkeän ja ymmärrettävän musiikin perusta on decomp. modernin genret massamusoja. jokapäiväinen elämä.

Rikkoo urheasti P. Dessaun tavanomaisia ​​oopperakaanoneja hänen O.ssaan Brechtin teksteistä - "Luculluksen tuomio" (1949), "Puntila" (1960), joka erottuu muusojen terävyydestä ja ankaruudesta. tarkoittaa runsaasti odottamattomia teatteriefektejä, eksentrinen elementtien käyttöä.

Sinun muusasi. tr, joka perustuu demokratian ja saavutettavuuden periaatteisiin, loi K. Orff. Hänen t-ransa alkuperä on monipuolinen: säveltäjä kääntyi muinaiseen kreikkaan. tragedia, ke-luvulle. mysteereistä lankkusänkyihin. dramatisoidut pelit ja farssiesitykset, yhdistetty draama. toimintaa eeppisesti. kerronta, joka yhdistää vapaasti laulamisen keskusteluun ja rytmiseen lausumiseen. Ei mikään luonnonkauniista manuf. Orff ei ole O. tavallisessa merkityksessä. Mutta jokaisessa niistä on määritelmä. musiikki-dramatisti. konsepti, ja musiikki ei rajoitu pelkästään sovellettuihin toimintoihin. Musiikin ja näyttämön suhde toiminnot vaihtelevat artistin mukaan. tehtäviä. Hänen teoksissaan. erottua luonnonkauniista. kantaatti "Carmina Burana" (1936), upean allegorinen. muusat. soittaa O:n ja draaman yhdistäviä elementtejä. esitykset, "The Moon" (1938) ja "Clever Girl" (1942), musiikki. draama "Bernauerin" (1945), eräänlainen musiikki. antiikkien entisöinti tragediat - "Antigone" (1949) ja "Kuningas Oidipus" (1959).

Samaan aikaan jotkut suuret säveltäjät ovat ser. 20-luvulla oopperan ilmaisun muotoja ja keinoja päivittäminen ei poikennut perinteestä. genren perusta. Näin ollen B. Britten säilytti melodisen wokin oikeudet. melodiat kuten ch. keino siirtää toimijoiden mielentilaa. Suurimmassa osassa hänen teoksistaan ​​intensiivinen, kehittyvä yhdistyy hauskoihin jaksoihin, yhtyeisiin ja laajennettuun kuoroon. kohtauksia. Useimpien keinojen joukossa. manuf. Britten - ekspressionistinen arkidraama "Peter Grimes" (1945), kammio O. "Desecration of Lucretia" (1946), "Albert Herring" (1947) ja "Ruuvin käännös" (1954), upean romanttinen. A. "Kesäyön unelma" (1960). G. Menottin oopperatyössä veristiset perinteet yhdistettynä tiettyihin ekspressionismin piirteisiin saivat modernisoidun taittuman (Medium, 1946; Konsuli, 1950 jne.). F. Poulenc korosti uskollisuuttaan klassikkoa kohtaan. perinteet, nimeäen O.:lle "Dialogues of the Carmelites" (1956) tehdyssä omistuksessa K. Monteverdin, M. P. Mussorgskyn ja K. Debussyn nimet. Joustava wok-omistus. ilmeisyys on monodraaman "The Human Voice" (1958) vahvin puoli. Sarjakuva erottuu myös kirkkaasta melodiasta. Poulencin ooppera "The Breasts of Tiresias" (1944), surrealistisuudesta huolimatta. näyttämön absurdiutta ja eksentrisyyttä. Toiminnot. O. preimin kannattaja. wok. tyyppi on H. V. Henze ("The Stag King", 1955; "Prince of Homburg", 1960; "Bassarids", 1966 ja muut).

Yhdessä eri muotojen ja tyylin kanssa. 1900-luvun suuntauksia. jolle on ominaista laaja valikoima nat. koulut. Jotkut heistä saavuttavat ensimmäistä kertaa kansainvälisen tason. tunnistamaan ja vahvistamaan omaa identiteettiään. paikka maailman oopperataiteen kehityksessä. B. Bartok ("The Castle of Duke Bluebeard", 1911) ja Z. Kodai ("Hari Janosh", 1926; "Szekeyskaya Spinning", 1924, 2. painos 1932) esittelivät uusia kuvia ja keinoja musiikilliseen dramaturgiaan. ilmaisukyky Hungissa. O., pitää yhteyttä natiin. perinteisiin ja intonaatioon perustuen. rakentaa Hung. kerrossänky musiikkia. Ensimmäinen kypsä esimerkki Bulgarista. nat. O. oli "tsaari Kalojan" P. Vladigerov (1936). Jugoslavian kansojen oopperataiteelle J. Gotovatsin työ oli erityisen tärkeä (hänen suosituin on O. "Ero toisesta maailmasta", 1935).

Syvästi erottuva Amer-tyyppi. nat. O. loi J. Gershwinin Afro-Amerin pohjalta. muusat. neekereiden kansanperinnettä ja perinteitä. "minstrel-teatteri". Jännittävä juoni neekerin elämästä. köyhät ihmiset expressin yhteydessä. ja saavutettavaa musiikkia bluesin, spirituaalin ja jazztanssin elementeillä. rytmejä, toi hänen O. "Porgy ja Bess" (1935) maailmanlaajuisen suosion. Nat. O. kehittyy useissa Latin-Amer. maat. Yksi Argentin perustajista. ooppera t-ra F. Boero loi kansanmusiikkielementeillä kyllästettyjä teoksia. juoneilla gauchon ja talonpoikien elämästä ("Raquela", 1923; "Ryövärit", 1929).

Lopussa. 60-luku lännessä syntyi erityinen "rock-oopperan" genre modernin keinoin. pop- ja kotimusiikkia. Suosittu esimerkki tästä genrestä on E. L. Webberin "Christ Superstar" (1970).

1900-luvun tapahtumat - fasismin puhkeaminen useissa maissa, 2. maailmansota 1939-45, jyrkästi kärjistynyt ideologioiden taistelu - sai monet taiteilijat määrittämään asemansa selkeämmin. Oikeudenkäynnissä ilmaantui uusia teemoja, joita O. ei myöskään voinut ohittaa. R. Rossellinin O. "Voina" (1956), L. Pipkovin "Antigone 43" (1963) paljastetaan sota, joka tuo mukanaan raskasta kärsimystä. ja kuolema yksinkertaiselle kansalle. Ehdollisesti nimeltään "O." manuf. L. Nono "Intolerance 1960" ("Intolerance 1970":n uudessa painoksessa) ilmaisee kommunistisen säveltäjän vihaisen protestin siirtomaasotia, työntekijöiden oikeuksiin kohdistuvaa hyökkäystä, rauhan ja oikeuden puolesta taistelijoiden vainoamista kapitalistissa . maat. Suoraa ja selkeää assosiaatiota nykyaikaisuuteen herättävät myös teokset, kuten L. Dallapiccolan "Vanki" (1948), K. A. Hartmanin "Simplicius Simplicissimus" (1948), B. A. Zimmermanin "Sotilaat" (1960). ), vaikka ne perustuvat klassisiin juoniin. lit-ry. K. Penderecki teoksessa O. "The Devils of Loudin" (1969), joka näyttää keskivuosisadan. fanaattisuus ja fanaattisuus, tuomitsee epäsuorasti fasistisen obskurantismin. Nämä Op. tyyliltään erilainen. suuntautuneisuutta, ja modernia tai modernia lähellä olevaa teemaa ei aina tulkita niissä selkeästi tietoisista ideologisista asennoista, vaan ne heijastavat yleistä suuntausta kohti läheisempää yhteyttä elämään, aktiivista tunkeutumista sen prosesseihin, jota havaitaan progressiivisen työssä. lovia. taiteilijoita. Samaan aikaan lännen oopperataiteessa. maat osoittavat tuhoisaa antitaidetta. nykyajan trendejä "avantgarde", mikä johtaa O.:n täydelliseen hajoamiseen musiikkidraamana. genre. Sellainen on M. Kagelin "Oopperan vastainen" "State Theatre" (1971).

Neuvostoliitossa O.:n kehitys liittyi erottamattomasti maan elämään, Sov. muusat. ja teatteri. kulttuuri. K ser. 20s sisältävät ensimmäiset, monessa suhteessa vielä epätäydelliset yritykset luoda O. nykyajan juonelle tai nar. vallankumouksellinen menneisyyden liikkeitä. Dept. mielenkiintoisia löytöjä ovat mm. VV Deshevovin "Jää ja teräs", LK Knipperin "Pohjoinen tuuli" (molemmat 1930) ja joitain muita. Mutta kaiken kaikkiaan nämä esikoispöllöt. O. kärsivät kamatismista, ei-elämän kuvista, eklektisistä muusoista. Kieli. Postaus oli iso tapahtuma. vuonna 1926 O. SS Prokofjevin "The Love for Three Oranges" (op. 1919), joka osoittautui olevan pöllöjen läheinen. taiteet. kulttuuria elämää vahvistava huumori, dynaamisuus, kirkas teatraalisuus. DR. Prokofjevin näytelmäkirjailijan lahjakkuuden puolet ilmenivät O. "Pelaaja" (2. painos 1927) ja "Fiery Angel" (1927), jotka erottuivat intensiivisestä draamasta, terävistä ja hyvin kohdistetuista psykologisista taidoista. ominaisuudet, herkkä tunkeutuminen intonaatioon. ihmisen puheen rakenne. Mutta nämä tuotteet. ulkomailla asunut säveltäjä kiinnitti pöllöjen huomion. julkinen. Prokofjevin oopperanäytelmän innovatiivinen merkitys arvostettiin täysin myöhemmin, kun Sov. O. nousi korkeammalle tasolle voittaen ensimmäisten kokeiden tunnetun primitivismin ja kypsymättömyyden.

D. D. Šostakovitšin teosten O. "Nenä" (1929) ja "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ("Katerina Izmailova", 1932, uusi painos 1962) ilmestyminen, jotka esitettiin Sov. musiikkiteatteri. useita suuria ja vakavia innovatiivisia tehtäviä. Nämä kaksi O:ta ovat arvoltaan eriarvoisia. Jos "Nenä" ainutlaatuisella kekseliäisyydellä, todellisuuden nopeudella ja kaleidoskooppisella. välkkyvä groteskisesti terävöitetty kuva-naamari oli nuoren säveltäjän rohkea, joskus uhmakkaasti röyhkeä kokeilu, sitten "Katerina Izmailova" on tuotanto. mestari, joka yhdistää konseptin syvyyden musiikkidramatistien harmoniaan ja ajatteluun. inkarnaatio. Julma, armoton totuus vanhan kauppiaan kauheiden puolien kuvauksesta. elämä, vääristelee ja vääristelee ihmisluontoa, asettaa tämän O.:n tasolle Venäjän suurten olentojen kanssa. realismi. Šostakovitš lähestyy tässä monin tavoin Mussorgskia ja antaa heille perinteitään kehittäen uutta, modernia. kuulostava.

Ensimmäiset onnistumiset pöllöjen toteutuksessa. Oopperan teemat kuuluvat keskelle. 30s Melodinen. intonaatioon perustuvan musiikin tuoreus. pöllöjen järjestelmä. massalaulu, herätti O. "Quiet Don" II Dzerzhinskyn huomion (1935). Tämä on tuote. toimi prototyyppinä 2. kerroksessa vallitsevalle. 30s "lauluooppera", jossa laulu oli muusojen pääelementti. kuivuus. Kappaletta on käytetty menestyksekkäästi draaman välineenä. kuvien ominaisuudet O. "Myrskyssä" TN Khrennikov (1939, uusi painos 1952). Mutta he seuraavat. tämän suunnan periaatteiden toteuttaminen johti liialliseen yksinkertaistamiseen, oopperan ja draaman välineiden monimuotoisuuden ja rikkauden hylkäämiseen. vuosisatojen aikana kertynyt ilmaisukyky. 30-vuotiaiden joukossa. pöllöillä. aihe tuotteena. suurta draamaa. voimaa ja korkeaa taitoa. mestaruus erottuu Prokofjevin "Semjon Kotkosta" (1940). Säveltäjä onnistui luomaan helpotusta ja elämän totuudenmukaisia ​​kuvia tavallisista ihmisistä ihmisistä, osoittamaan heidän tietoisuutensa kasvua ja uudistumista vallankumouksen aikana. taistella.

Sov. tämän ajanjakson oopperallinen luovuus on monipuolista sekä sisällöltään että genreillään. Moderni teeman päätti Ch. sen kehityksen suunta. Samaan aikaan säveltäjät kääntyivät juoniin ja kuviin eri kansojen ja historioitsijoiden elämästä. aikakaudet. Parhaiden pöllöjen joukossa. O. 30s - DB Kabalevskyn "Cola Brunion" ("The Master from Clamecy") (1938, 2. painos 1968), joka erottuu korkeasta sinfoniasta. taitoa ja hienovaraista tunkeutumista ranskalaisen luonteeseen. kerrossänky musiikkia. Prokofjev kirjoitti sarjakuvan "Semjon Kotkon" jälkeen. A. "Kihlaus luostarissa" ("Duenna", 1940) tontilla lähellä 1700-luvun ooppera-buffaa. Toisin kuin hänen varhainen O. "The Love for Three Oranges", ei ole olemassa perinteistä teatteria. naamiot ja elävät ihmiset, joilla on aito, totuudenmukainen tunne, komediallinen loisto ja huumori yhdistyvät kevyeen lyyriseen.

Suuren Isänmaan aikana. sota 1941-45 lisäsi erityisesti isänmaallisuuden merkitystä. teemoja. Kehota sankarillista pöllöjen saavutus. fasismin vastainen taistelu oli Ch. kaikentyyppisten vaateiden tehtävä. Sotavuosien tapahtumat heijastuivat pöllöjen oopperatyössä. säveltäjät. Sotavuosina ja sen välittömässä vaikutuksessa noussut O. osoittautui kuitenkin enimmäkseen taiteellisesti puutteelliseksi ja tulkitsi aihetta pinnallisesti. Lisää keinoja. O. armeijaan. teema syntyi hieman myöhemmin, kun jo tuttu "aikaetäisyys" muodostui. Niistä erottuvat Kabalevskin "Tarasin perhe" (1947, 2. painos 1950) ja Prokofjevin "Tosimiehen tarina" (1948).

Isänmaallisen vaikutuksen alaisena. sotavuosien nousu syntyi Prokofjevin O. "Sota ja rauha" (1943, 2. painos 1946, valmis. painos 1952) idea. Se on dramaturgiltaan monimutkainen ja moniosainen. käsite valmistus. yhdistää sankarillista. kerrossänky eepos, jossa on intiimi lyriikka. draama. O.:n sävellys perustuu suuriin vedoin maalattujen monumentaalisten massakohtausten vuorotteluun, jossa on hienovaraisia ​​ja yksityiskohtaisia ​​kamariluonteisia jaksoja. Prokofjev esiintyy Sodassa ja Rauhassa samanaikaisesti. sekä syvänä näytelmäkirjailija-psykologina että mahtavan eeppisen taiteilijana. varasto. Historiallinen aihe on saanut erittäin taiteellisen. inkarnaatio Yu. A. Shaporinin O. "The Decembristis" (post. 1953): huolimatta tunnetusta dramaturgian puutteesta. tehokkuutta, säveltäjä onnistui välittämään sankarillisen. itsevaltiutta vastaan ​​taistelijoiden paatos.

Kauden loppu. 40-luku - aikaisin. 50-luku pöllöjen kehityksessä. O. oli monimutkainen ja kiistanalainen. Yhdessä keskiarvon kanssa. saavutukset näinä vuosina vaikuttivat erityisen voimakkaasti dogmaattisten paineisiin. installaatioita, mikä johti oopperallisen luovuuden suurimpien saavutusten aliarvioimiseen, luovuuden rajoittamiseen. etsii, joskus tukeakseen vähän arvokkaita taiteita. yksinkertaistettujen teosten suhteen. Vuonna 1951 pidetyssä keskustelussa oopperateatterista kritisoitiin jyrkästi sellaisia ​​"yhden päivän oopperoita" ja "pienten ajatusten ja pienten tunteiden oopperoita" ja tarvetta "hallita oopperadraaman taito kokonaisuudessaan, kaikki sen osatekijät". " painotettiin. 2. kerroksessa. 50-luku pöllöjen elämässä tapahtui uusi nousu. ooppera t-ra, aiemmin perusteettomasti tuomittu O. sellaisista mestareista kuin Prokofjev ja Šostakovitš, palautettiin, säveltäjien työtä uusien oopperateosten luomiseksi tehostettiin. Tärkeä myönteinen rooli näiden prosessien kehityksessä oli NSKP:n keskuskomitean 28. toukokuuta 1958 antamalla päätöslauselmalla "Oopperoiden Suuri ystävyys, Bohdan Hmelnitski ja Koko sydämestä arvioinnin virheiden korjaaminen".

60-70 luvulla jolle on ominaista intensiivinen uusien polkujen etsiminen oopperallisessa luovuudessa. Tehtävävalikoima laajenee, uusia teemoja ilmaantuu, osa teemoista, joihin säveltäjät ovat jo kääntyneet löytääkseen toisenlaisen suoritusmuodon, eron. ilmaisee. oopperadraaman keinot ja muodot. Yksi tärkeimmistä on lokakuun aihe. vallankumous ja taistelu Neuvostoliiton hyväksymisestä. viranomaiset. A. N. Kholminovin "Optimistisessa tragediassa" (1965) tiettyjä "lauluoopperan" piirteitä kehitetään rikastuneena. muodot ovat laajentuneet, tärkeä dramaturgi. kuorosta tulee tärkeä. kohtauksia. Kuoro on laajasti kehittynyt. elementti S. M. Slonimskyn O. "Virinyassa" (1967), leikkauksen merkittävin puoli on kansanlaulumateriaalin alkuperäinen tulkinta. Laulumuodoista tuli V. I. Muradelin O. "Lokakuu" (1964) perusta, jossa erityisesti yritettiin luonnehtia V. I. Leninin kuvaa laulun kautta. Kuitenkin kuvien kaavamaisuus, muusojen epäjohdonmukaisuus. kieli monumentaalisen nar.-sankarillisen ideaan. O. vähentää tämän työn arvoa. Jotkut t-rammit ovat tehneet mielenkiintoisia kokeita luodakseen monumentaalisia esityksiä pankkien hengessä. massatoimintaa, joka perustuu tuotantojen teatralisointiin. oratorio (G. V. Sviridovin "Pathetic Oratorio", V. I. Rubinin "Heinäkuun sunnuntai").

Armeijan tulkinnassa. Teemoissa on ollut taipumus toisaalta oratoriosuunnitelman yleistämiseen, toisaalta psykologiseen. syventäminen, tapahtumien paljastaminen vsenar. merkityksiä, jotka taittuvat havainnon kautta persoonallisuus. K. V. Molchanovin O. "Tuntematon sotilas" (1967) ei ole konkreettisia eläviä hahmoja, sen hahmot ovat vain koko kansakunnan ideoiden kantajia. feat. DR. lähestymistapa aiheeseen on tyypillistä Dzeržinskin "Miehen kohtalolle" (1961), jossa spontaani. juoni on yksi ihmisen elämäkerta. Tämä on tuote. ei kuitenkaan kuulu luovaan. onnea pöllöt. Ai, aihetta ei ole täysin julkistettu, musiikki kärsii pinnallisesta melodramatismista.

Mielenkiintoinen kokemus sovr. lyriikkaa. O., omistettu. henkilökohtaisten suhteiden, työn ja elämän ongelmat Sov. todellisuus on RK Shchedrinin (1961) "Ei vain rakkautta". Säveltäjä käyttää hienovaraisesti dec. tyyppejä ja lankkusänkyjä. instr. sävelmiä, jotka kuvaavat kolhoosikylän elämää ja henkilöitä. A. Saman säveltäjän "Dead Souls" (NV Gogolin mukaan, 1977) erottuu musiikin terävästä ominaispiirteestä, puheintonaatioiden tarkasta toistosta yhdistettynä narin laulunkirjoitukseen. varasto.

Uusi, alkuperäinen ratkaisu on historiallinen. Teema on annettu O. "Pietari I" AP Petrov (1975). Suuren muuntajan toiminta paljastuu useissa maalauksissa, joissa on laaja fresko. O:n musiikissa on yhteys venäläiseen. oopperaklassikoita, samalla säveltäjä käyttää terävyyttä. tarkoittaa elävän teatterin saavuttamista. tehosteita.

Sarjakuvalajissa. O. erottuu joukosta V. Ya. Shebalinin "The Taming of the Shrew" (1957). Prokofjevin linjaa jatkaen kirjoittaja yhdistää komedian periaatteen lyriikkaan ja ikään kuin herättää henkiin vanhan klassikon muodot ja yleisen hengen. O. uudessa, modernissa. ulkomuoto. Melodinen. musiikin kirkkaus on koominen. O. Khrennikovin "juuriton vävy" (1967; 1. painos "Frol Skobeev", 1950) venäjäksi. historiallinen ja arkipäiväinen juoni.

Yksi oopperallisen luovuuden uusista trendeistä 60-70-luvulla. kiinnostus kamarimusiikin genreä kohtaan on lisääntynyt pienelle henkilömäärälle tai monooopperalle, jossa kaikki tapahtumat esitetään yhden hahmon yksilöllisen tietoisuuden prisman kautta. Tähän tyyppiin kuuluvat Yu. M. Butskon "Hullun muistiinpanot" (1967) ja "White Nights" (1970), Kholminovin "The Overcoat" ja "Carriage" (1971), sekä GS Friedin "Anne Frankin päiväkirja" ( 1969) ja jne.

Sov. O. erottuu natin rikkaudesta ja monimuotoisuudesta. koulut, jotka yhdistävät ideologisen ja esteettisen perusperiaatteen. jokaisella periaatteella on omat erityispiirteensä. Voiton jälkeen lokakuuta. vallankumous astui uuteen vaiheeseen Ukrainan kehityksessä. A. Tärkeää nat. Opera t-ra:lla Ukrainassa oli postaus. erinomainen valmistaja. ukr. N. V. Lysenkon oopperaklassikko "Taras Bulba" (1890), joka näki ensimmäisen kerran päivänvalon vuonna 1924 (L. V. Revutskyn ja B. N. Lyatoshinskyn muutoksilla). 20-30 luvulla. useita uusia O. ukr ilmestyy. säveltäjät pöllöistä. ja historiallinen. (kansan vallankumouksellisten liikkeiden historiasta) teemoja. Yksi parhaista pöllöistä. Siitä ajasta Civilin tapahtumista. sota oli O. "Shchors" Lyatoshinsky (1938). Yu. S. Meitus asettaa erilaisia ​​tehtäviä oopperatyössään. Sai mainetta O. "Young Guard" (1947, 2. painos 1950), "Dawn over the Dvina" ("Northern Dawns", 1955), "Stolen Happiness" (1960), "The Uljanov Brothers" (1967) . Laulukuoro. jaksot muodostavat sankarihistorioitsijan vahvuuden. O. "Bogdan Khmelnitsky", K. F. Dankevich (1951, 2. painos 1953). G. I. Maiborodan O. "Milan" (1957), "Arsenal" (1960) ovat kyllästetty laulumelodioilla. Oopperan genren ja monenlaisten näyttelijöiden uudistamiseen. V. S. Gubarenko, joka debytoi vuonna 1967 O. "Laivueen kuolema", pyrkii ratkaisuihin.

Monet Neuvostoliiton kansat nat. oopperakoulut syntyivät tai saavuttivat täyden kehityksen vasta lokakuun jälkeen. vallankumous, joka toi heille poliittisia. ja henkinen vapautuminen. 20-luvulla. lasti perustettiin. oopperakoulu, klassinen leikkauksen näytteet olivat ZP Paliashvili "Abesalom ja Eteri" (valmistui 1918) ja "Daisi" (1923). Vuonna 1926 virka valmistui. O. "Tamar Tsbieri" ("Insidious Tamara", 3. painos. nimellä "Darejan Tsbieri", 1936) M. A. Balanchivadze. Ensimmäinen suuri armenialainen O. - "Almast" A. A. Spendiarov (post. 1930, Moskova, 1933, Jerevan). U. Hajibeyov, joka aloitti 1900-luvulla. taistelu azerbin luomisen puolesta. musikaalinen t-ra (mugham O. "Leyli ja Majnun", 1908; musiikkikomedia "Arshin Mal Alan", 1913 jne.), kirjoitti vuonna 1936 suuren sankarieepoksen. O. "Ker-ogly", josta tuli yhdessä "Nergiz" A. M. M. Magomajevin (1935) kanssa kansallisen perusta. oopperaohjelmisto Azerbaidžanissa. Keinot. rooli Azerbaidžanin muodostumisessa. O. soitti myös R. M. Glierin "Shahsenem" (1925, 2. painos 1934). Nuori nat. O. Transkaukasian tasavalloissa turvautui kansanperinteen lähteisiin, ihmisten teemoihin. eeppinen ja sankarillinen. sivuja sen nat. menneestä. Tämä linja on nat. eeppinen. O. jatkui toisella, nykyaikaisemmalla. tyylillinen perustuu sellaisiin teoksiin kuin A. T. Tigranyanin "David-bek" (post. 1950, 2. painos 1952), A. G. Harutyunyanin "Sayat-Nova" (1967) - Armeniassa, "Suurten mestareiden oikea käsi" Sh. M. . Mshvelidze ja" Mindia "OV Taktakishvili (molemmat 1961) - Georgiassa. Yksi suosituimmista azerbeista. O.:sta tuli F. Amirovin "Sevil" (1952, uusi painos 1964), jossa henkilökohtainen draama kietoutuu suuren yleisön tapahtumiin. arvot. Sov:n muodostumisen teema. Georgian viranomaiset ovat sitoutuneet. O. Taktakishvili "Kuun sieppaus" (1976).

30-luvulla. natin perustukset. ooppera t-ra tasavallassa ke. Aasiassa ja Kazakstanissa, joidenkin Volgan alueen ja Siperian kansojen joukossa. Oliot. auttaa luomaan oman natin. O. tarjosi näille kansoille venäjää. säveltäjät. Ensimmäinen uzb. O. "Farhad ja Shirin" (1936) loi V. A. Uspensky saman nimen perusteella. Teatteri. näytelmiä, joissa oli lankkusänkyjä. kappaleita ja mugamien osia. Polku musiikillisesta draamasta O.:hen oli tyypillinen useille kansoille, joilla ei ollut kehittynyttä prof. muusat. kulttuuri. Nar. muusat. draama "Layli ja Majnun" toimi pohjana samannimiselle O.:lle, jonka Gliere sovm kirjoitti vuonna 1940. kanssa uzb. säveltäjä-melodisti T. Jalilov. Hän yhdisti toimintansa tiukasti uzbekkien kanssa. muusat. kulttuuri A. F. Kozlovsky, joka loi nat. materiaalilla on hieno tarina. O. "Ulugbek" (1942, 2. painos 1958). S. A. Balasanyan - ensimmäisen Tajin kirjoittaja. O. "Vossen kapina" (1939, 2. painos 1959) ja "Kuznets Kova" (yhdessä Sh. N. Bobokalonov, 1941). Ensimmäinen Kirgh. O. "Aichurek" (1939) loivat V. A. Vlasov ja V. G. Fere yhdessä. A. Maldybaevin kanssa; myöhemmin he kirjoittivat myös "Manas" (1944), "Toktogul" (1958). Hirvi. Ye. G. Brusilovskyn draamat ja oopperat "Kyz-Zhybek" (1934), "Zhalbyr" (1935, 2. painos 1946), "Er-Targyn" (1936) loivat perustan kazakstanille. musiikkiteatteri. Turkmin luominen. muusat. Teatteri juontaa juurensa A. G. Shaposhnikovin oopperan "Zohre ja Takhir" (1941, uusi toim. yhdessä V. Mukhatovin kanssa, 1953) lavastus. Myöhemmin sama kirjoittaja kirjoitti toisen O.-sarjan Turkm. nat. materiaalia, mukaan lukien liitos. D. Ovezovin kanssa "Shasenem ja Garib" (1944, 2. painos 1955). Ensimmäiset burjaatit ilmestyivät vuonna 1940. O. - MP Frolovin "Enkhe - Bulat Bator". Musien kehityksessä. L.K. Knipper, G.I.Litinsky, N.I.Peyko, S.N. Rjauzov, N.K.

Kuitenkin jo lopusta. 30s näissä tasavalloissa nimetään lahjakkaita säveltäjiä alkuperäiskansojen edustajista. Oopperallisen luovuuden alalla N.G. Zhiganov, ensimmäisen tatin kirjoittaja. O. "Kachkyn" (1939) ja "Altynchach" (1941). Yksi hänen parhaista O.- "Jalil" (1957) sai tunnustusta Tatin ulkopuolella. SSR. K tarkoittaa. saavutukset nat. muusat. kulttuuri kuuluu M. T. Tulebajevin "Birzhan ja Sara" (1946, Kazakstanin SSR), S. B. Babaevin "Khamza" ja S. A. Yudakovin "Maysaran temppuja" (molemmat 1961, Uzbekistanin SSR), "Pulat ja Gulru" (1955) ja" Rudaki "(1976) Sh. S. Sayfiddinov (Taj. SSR)," Brothers ", kirjoittanut DD Ayusheev (1962, Buryat. ASSR)," Highlanders", kirjoittanut Sh. R. Cha-laev (1971, Dagestan ASSR) ja muut.

Oopperassa, valkovenäläinen. Säveltäjät, johtavan paikan otti Sov. teema. Vallankumous ja siviili. sota omistettu. O. "Mikhas Podgorny", E. K. Tikotsky (1939), "Polesjen metsissä", A. V. Bogatyrev (1939). Taistele Valko-Venäjää vastaan. partisaanit Suuren Isänmaan aikana. sota heijastui O. "Ales" Tikotskyssa (1944, uudessa painoksessa. "Girl from Polesie", 1953). Näissä tuotannoissa. Valko-Venäjää käytetään laajalti. kansanperinne. O. AE Turenkovin "The Flower of Happiness" (1939) perustuu myös laulumateriaaliin.

Taistelun aikana Sov. valtaa Baltian tasavallassa käytettiin postitse. ensimmäiset latvialaiset. O. - A. Ya. Kalninin "Banyuta" (1919) ja Janis Medinin oopperadilogia "Tuli ja miekka" (1. osa 1916, 2. osa 1919). Yhdessä O. "On Fire" Kalninya (1937) kanssa nämä teokset. siitä tuli natin perusta. oopperaohjelmisto Latviassa. Latvian liittymisen jälkeen. tasavallat Neuvostoliitossa latvialaisessa oopperassa. uudet teemat heijastuvat säveltäjiin, tyylit ja musiikki päivittyvät. kieli O. Nykyajan joukossa. pöllöt. Latvialainen. O. ovat kuuluisia teoksista "Kohti uutta rantaa" (1955), M. O. Zarinan "Green Mill" (1958) ja A. Zhilinskin "Golden Horse" (1965). Liettuassa nat. Opera t-ra luotiin alussa. 20. vuosisata M. Petrauskasin teokset - "Birute" (1906) ja "Egle - käärmeiden kuningatar" (1918). Ensimmäinen pöllö. litiä. O. - "Kylä kartanon lähellä" ("Paginerai"), S. Shimkus (1941). 50-luvulla. O. näkyvät historiallisessa. ("Pilenai" V. Yu. Klovy, 1956) ja moderni. (A. I. Rachiunasin "Marite", 1954) teemoja. Uusi vaihe liettualaisten kehityksessä. O. edustavat V. A. Laurusasin "Lost Birds" -elokuvaa, V. S. Paltanavičiusin "Risteissä" (molemmat 1967). Virossa oli posti jo vuonna 1906. O. "Sabina", A. G. Lemba (1906, 2. painos "Daughter Lembitu", 1908) nat. juoni vironkielisellä musiikilla. kerrossänky melodioita. Lopussa. 20s muita oopperatuotantoja ilmestyi. sama säveltäjä (mukaan lukien "Kukkulan neitsyt", 1928), sekä "Vikertsy" E. Aava (1928), "Kaupo" A. Bucket (1932) ja muut. Vahva ja laaja perusta nat. O. luotiin Viron liityttyä Neuvostoliittoon. Yksi ensimmäisistä Est. pöllöt. O. on GG Ernesaks (1946) "Pyuhajärv". Moderni Teema heijastui E. A. Kappan teoksissa O. Fire of Vengeance (1945) ja The Singer of Freedom (1950, 2. painos 1952). Uudet haut merkitsivät E. M. Tambergin "Rautataloa" (1965), V. R. Tormiksen "Jutsenlentoa".

Myöhemmin oopperakulttuuri alkoi kehittyä Moldovassa. Ensimmäinen O. muotilla. kieli ja nat. tontit näkyvät vain 2. kerroksessa. 50-luku Suosittu on A. G. Styrchin "Domnik" (1950, 2. painos 1964).

Johtuen joukkoviestinnän laajasta kehityksestä 1900-luvulla. oli erityistyyppejä radiooopperaa ja televisiooopperaa, jotka luotiin ottaen huomioon erityiset. havaintoolosuhteet, kun kuuntelet radiota tai TV-ruudulta. Leikkaukseen. maissa, useita O. on kirjoitettu erityisesti radiolle, mukaan lukien "Columbus" V. Egka (1933), "Vanha piika ja varas" Menotti (1939), "Country Doctor" Henze (1951, uusi painos 1965), Ibertin "Don Quijote" (1947). Jotkut näistä O. nousi lavalle (esim. "Columbus"). TV-oopperat kirjoittivat Stravinskille ("Tulva", 1962), B. Martinille ("Avioliitto" ja "Kuinka ihmiset elävät", molemmat 1952), Kshenek ("Laskettu ja pelattu", 1962), Menotti ("Amal ja yö" Vieraat", 1951; "Labyrintti", 1963) ja muita merkittäviä säveltäjiä. Neuvostoliitossa radio- ja televisiooopperat erikoistuotantoina. eivät ole laajasti käytössä. V. A. Vlasovin ja V. G. Feren (The Witch, 1961) ja V. G. Agafonnikovin (Anna Snegina, 1970) erityisesti televisioon kirjoittamat oopperat ovat luonteeltaan yksittäisiä kokeiluja. Sov. radio ja televisio seuraavat montaasien ja kirjallisten muusojen luomisen tietä. kuuluisien oopperoiden sävellyksiä tai elokuvasovituksia. klassikko ja moderni kirjoittajat.

Kirjallisuus: Serov A. N., Oopperan kohtalo Venäjällä, "Venäjän kohtaus", 1864, nro 2 ja 7, sama, kirjassaan: Valitut artikkelit, osa 1, M.-L., 1950; hänen, Opera Venäjällä ja venäläinen ooppera, "Musiikkivalo", 1870, nro 9, sama, kirjassaan: Critical Articles, osa 4, Pietari, 1895; V. Cheshihin, Venäjän oopperan historia, Pietari, 1902, 1905; Engel Yu. Oopperassa Moskova, 1911; Igor Glebov (Asafiev B.V.), Symphonic Etudes, P., 1922, L., 1970; hänen, Kirjeitä venäläisestä oopperasta ja baletista, "Petrogradin valtion akateemisten teatterien viikkolehti", 1922, nro 3-7, 9-10, 12-13; hänen, Opera, kirjassa: Essays on Neuvostoliiton musiikillisesta luovuudesta, osa 1, M.-L., 1947; Bogdanov-Berezovski V.M., Neuvostoooppera, L.-M., 1940; Druskin M., Kysymyksiä oopperan musiikkidraamasta, L., 1952; B. Yarustovsky, Venäläisten oopperaklassikoiden dramaturgia, M., 1953; hänen, Esseitä XX vuosisadan oopperan draamasta, osa. 1, M., 1971; Neuvostoliiton ooppera. Kriittisten artikkeleiden kokoelma, M., 1953; Tigranov G., Armenian Musical Theatre. Esseet ja materiaalit, v. 1-3, E., 1956-75; hänen, Armenian ooppera ja baletti, M., 1966; Archimovich L., ukrainalainen klassinen ooppera, K., 1957; Gozenpud A., Musiikkiteatteri Venäjällä. Alkuperästä Glinkaan, L., 1959; hänen, Venäjän Neuvostoliiton oopperatalo, L., 1963; hänen, XIX vuosisadan venäläinen oopperatalo, v. 1-3, L., 1969-73; hänen, Venäjän oopperatalo XIX ja XX vuosisadan vaihteessa ja F. I. Shalyapin, L., 1974; hänen venäläinen oopperatalo kahden vallankumouksen välillä, 1905-1917, L., 1975; Ferman V.E., Opera House, M., 1961; Bernandt G., Vallankumousta edeltävällä Venäjällä ja Neuvostoliitossa ensimmäisen kerran esitettyjen tai julkaistujen oopperoiden sanakirja (1736-1959), M., 1962; Khokhlovkina A., Länsi-Euroopan ooppera. 1700-luvun loppu - 1800-luvun ensimmäinen puolisko. Essays, M., 1962; Smolsky B. S, Valko-Venäjän musiikkiteatteri, Minsk, 1963; Livanova T.N., Oopperakritiikki Venäjällä, osa 1-2, nro. 1-4 (numero 1 yhdessä V. V. Protopopovin kanssa), M., 1966-73; Konen V., Teatteri ja sinfonia, M., 1968, 1975; Oopperanäytelmän kysymyksiä, (kokoelma), toim.-komp. Yu Tyulin, M., 1975; Danko L., Koominen ooppera XX vuosisadalla, L.-M., 1976.

Oopperan lajikkeet

Ooppera aloittaa historiansa 1500-1600-luvun vaihteessa italialaisten filosofien, runoilijoiden ja muusikoiden piirissä - "Camerata". Ensimmäinen tämän genren essee ilmestyi vuonna 1600, luojat ottivat kuuluisan Orpheuksen ja Eurydiken tarina ... Siitä on kulunut vuosisatoja, mutta säveltäjät jatkavat oopperoiden kirjoittamista kadehdittavalla säännöllisyydellä. Koko historiansa aikana tämä genre on kokenut monia muutoksia teemoista, musiikillisista muodoista aina rakenteeseensa. Mitkä ovat oopperatyypit, milloin ne ilmestyivät ja mitkä ovat niiden ominaisuudet - selvitetään se.

Oopperan lajikkeet:

Vakava ooppera(oppera seria, opera seria) on oopperalaji, joka syntyi Italiassa 1600-1700-luvun vaihteessa. Tällaiset teokset on sävelletty historiallisista ja sankarillisista, legendaarisista tai mytologisista aiheista. Tämän tyyppisen oopperan erottuva piirre oli liiallinen loisto ehdottomasti kaikessa - pääroolia näyttelivät virtuoosit laulajat, yksinkertaisimmat tunteet ja tunteet esitettiin pitkissä aarioissa, lavalla vallitsi upeat maisemat. Pukukonsertit - näin kutsuttiin Seria-oopperoita.

Koominen ooppera on peräisin Italiasta 1700-luvulla. Sitä kutsuttiin opera-buffaksi ja se luotiin vaihtoehdoksi sarjan "tylsälle" oopperalle. Tästä syystä genren pieni mittakaava, pieni määrä hahmoja, koominen laulutekniikat, esimerkiksi kielenkäänteet, ja yhtyeiden lukumäärän lisääntyminen - eräänlainen kosto "pitkille" virtuoosi-aarioille. Sarjaoopperalla oli eri maissa omat nimensä - Englannissa se on balladiooppera, Ranska määritteli sen sarjakuvaksi, Saksassa sitä kutsuttiin laulupeliksi ja Espanjassa tonadillaksi.

Puolivakava ooppera(Opera Semiseria) on vakavan ja koomisen rajalaji, jonka kotimaa on Italia. Tämäntyyppinen ooppera ilmestyi 1700-luvun lopulla, juoni perustui vakaviin ja joskus traagisiin tarinoihin, mutta jolla oli onnellinen loppu.

Suuri ooppera(suuri ooppera) - syntyi Ranskasta 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen lopulla. Tälle genrelle on ominaista suuri mittakaava (5 näytöstä tavanomaisen 4 sijasta), tanssinäytöksen pakollinen läsnäolo, maisemien runsaus. Ne luotiin pääasiassa historiallisista teemoista.

Romanttinen ooppera - syntyi Saksasta 1800-luvulla. Tämäntyyppinen ooppera sisältää kaikki romanttisiin juoniin perustuvat musiikkidraamat.

Oopperan baletti saa alkunsa Ranskasta XVII-XVIII vuosisatojen vaihteessa. Tämän genren toinen nimi on ranskalainen hovibaletti. Tällaisia ​​teoksia luotiin naamiaisiin, pastoraaleihin ja muihin kuninkaallisissa ja tunnetuissa hovissa pidettyihin juhliin. Tällaiset esitykset olivat merkittäviä kirkkaudestaan, kauniista koristeistaan, mutta niissä olevat numerot eivät liittyneet toisiinsa juonen mukaan.

Operetti- "pieni ooppera", ilmestyi Ranskassa 1800-luvun toisella puoliskolla. Tämän genren erottuva piirre on koominen, vaatimaton juoni, vaatimaton mittakaava, yksinkertaiset muodot ja "kevyt", helposti muistettava musiikki.

Ooppera on eräänlainen musiikkidraama
toimii perustuen
sanasynteesistä,
näyttämötoiminta ja
musiikkia. Verrattuna
draamateatterista,
missä musiikki soi
palvelutoiminnot, oopperassa
hän on tärkein
toiminnan kantaja.
Oopperan kirjallinen perusta
on libretto,
alkuperäinen tai
perustuu kirjallisuuteen
työ.

Ooppera XIX

italialainen ooppera

ranskalainen ooppera

Säveltäjä Bizet

Säveltäjä Verdi