Kuuluisien säveltäjien teoksia. Selvä, kiitos

Olemme vastanneet suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä he vastasivat myös sinun?

• Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksiä Kultura.RF-portaalissa. Minne voimme mennä?
• Kuinka ehdottaa tapahtumaa "Afisha" -portaalissa?
• Löysi virheen portaalin julkaisusta. Kuinka kertoa toimitukselle?

Tilattu push-ilmoituksiin, mutta tarjous näkyy joka päivä

Käytämme portaalin evästeitä vierailuidesi muistamiseen. Jos evästeet poistetaan, tilaus tarjotaan uudelleen. Avaa selaimesi asetukset ja varmista, että "Poista evästeet" -kohdassa ei ole merkintää "Poista aina, kun poistut selaimesta".

Haluan oppia ensimmäiseksi "Culture.RF" -portaalin uusista materiaaleista ja projekteista

Jos sinulla on idea lähetystoiminnasta, mutta sen toteuttamiseen ei ole teknistä mahdollisuutta, suosittelemme sähköisen hakulomakkeen täyttämistä kansallisen Kulttuuri-projektin puitteissa :. Jos tapahtuma on suunniteltu ajanjaksolle 1. syyskuuta - 31. joulukuuta 2019, hakemus voidaan jättää 16. maaliskuuta - 1. kesäkuuta 2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnan suorittaa Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijakomissio.

Museomme (laitos) ei ole portaalissa. Kuinka voin lisätä sen?

Voit lisätä oppilaitoksen portaaliin "Yhteinen tietotila kulttuurialalla" -järjestelmällä :. Liity hänen luokseen ja lisää paikkasi ja toimintasi mukaan. Moderaattorin tarkistuksen jälkeen laitosta koskevat tiedot ilmestyvät Kultura.RF-portaaliin.

Venäläinen säveltäjäkoulu, jonka perinteiden seuraaja oli Neuvostoliiton ja nykyiset venäläiset koulut, alkoi 1800-luvulla säveltäjien kanssa, jotka yhdistivät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläisten kansan melodioihin yhdistämällä eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Voit kertoa paljon jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä, heillä kaikilla ei ole yksinkertaisia \u200b\u200bja joskus traagisia kohtaloja, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka sävellettäessä oopperaa Ruslan ja Lyudmila. 1887, taiteilija Ilya Efimovich Repin

"Kauneuden luomiseksi on oltava puhdas sielu."

Mikhail Ivanovich Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassinen säveltäjä, joka on saavuttanut maailmankuulun. Hänen venäläisen kansanmusiikin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin perustuvat teokset olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Hän syntyi Smolenskin maakunnassa ja sai koulutuksensa Pietarista. Mikhail Glinkan työn maailmankuvan ja pääidean muodostumista helpotti suora kommunikaatio sellaisten persoonallisuuksien kanssa kuin A.S.Pushkin, V.A.Žukovsky, A.S. Griboyedov, A.A.Delvig. Luovan impulssin teoksilleen lisäsi pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830-luvun alussa ja tapaamiset aikansa johtavien säveltäjien - V.Bellinin, G.Donizettin, F.Mendelssohnin ja myöhemmin G.Berliozin, J. Meyerbeer.

Menestys tuli MI Glinkaan vuonna 1836 sen jälkeen, kun kaikki innostuneesti otetut oopperan "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") lavastuksen olivat ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläisessä kuoritaidessa sekä Euroopan sinfonisessa ja oopperassa. käytäntö yhdistettiin orgaanisesti, ja ilmestyi myös sankari, kuten Susanin, jonka kuva tiivistää kansallisen luonteen parhaat piirteet.

VF Odoevsky kuvasi oopperaa "uudeksi elementiksi taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi kausi - venäläisen musiikin aika".

Toinen ooppera - eeppinen Ruslan ja Lyudmila (1842), jota käsiteltiin Pushkinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinolosuhteissa, teoksen syvästi innovatiivisen olemuksen vuoksi, sai yleisön epäselvästi ja viranomaisille, ja toi MI Glinka kokemuksia. Sen jälkeen hän matkusti paljon vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla pysähtymättä säveltämään. Hänen perintönsä sisältää romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990-luvulla Mikhail Glinkan isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I.Glinkasta:”Koko Venäjän sinfoniakoulu, samoin kuin tammen tammenterho, sisältyy Kamarinskajan sinfoniseen fantasiaan. P.I.Tchaikovsky

Mielenkiintoinen fakta: Mikhail Ivanovich Glinka ei eronnut hyvällä terveydellä, siitä huolimatta hän oli hyvin rento ja tunsi maantieteen hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjä, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuutta vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, oli säveltäjän lahjakkuutensa lisäksi tiedemies-kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja hänellä oli kirjallista lahjakkuutta.

Pietarissa syntynyt lapsuudesta lähtien kaikki hänen ympärillään huomasivat hänen epätavallisen aktiivisuutensa, innostuksensa ja kykynsä eri suuntiin, pääasiassa musiikissa ja kemiassa.

A.P.Borodin on venäläinen säveltäjänkappale.

A.P.Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten, muuten, kaikille 1800-luvun venäläisille säveltäjille), ja sysäyksen tiheään sävellysalaan 1860-luvun alussa antoivat kaksi tapahtumaa - ensinnäkin tuttavuus ja avioliitto lahjakkaan pianistin ES Protopopovan kanssa, ja toiseksi tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "The Mighty Handful".

1870-luvun lopulla ja 1880-luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi Euroopan tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä lopussa 1800-luvulta.

Keskeinen paikka AP Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki musiikin kansallisesta sankariseepoksesta ja jota hän itse ei onnistunut saamaan valmiiksi (hänen valmistui hänen ystävät AA Glazunov ja NA Rimsky-Korsakov). "Prinssi Igorissa", historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla, heijastuu koko säveltäjän teoksen pääidea - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten hengellinen aatelisuus ja koko venäläisen väkevä voima , joka ilmenee kotimaan puolustuksessa.

Huolimatta siitä, että A.P.Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen teoksensa on hyvin monipuolinen ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti moniin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P.Borodinista:”Borodinin kyky on yhtä voimakas ja silmiinpistävä sekä sinfoniassa että oopperassa ja romanssissa. Sen pääominaisuudet ovat jättimäinen vahvuus ja leveys, valtava laajuus, impetuosity ja impetuosity yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen. " V.V.Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Karboksyylihappojen hopeasuolojen kemiallinen reaktio halogeenien kanssa, mikä johtaa halogenoituihin hiilivetyihin, jonka hän ensin tutki vuonna 1861, on nimetty Borodinin mukaan.

3. Vaatimaton Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ihmisen puheen äänien, ajatuksen ja tunteen ulkoisina ilmentyminä, pitäisi liioittamatta ja väkivaltaisesti tulla tosi, tarkka, mutta taiteellinen, erittäin taiteellinen musiikki."

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800-luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, "mahtavan kourallisen" jäsen. Musorgskyn innovatiivinen työ oli kaukana aikansa edellä.

Syntyi Pihkovan maakunnassa. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti taitoa musiikissa lapsuudesta lähtien, opiskeli Pietarissa, oli perheperinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asepalveluksen vaan musiikin vuoksi, oli hänen tapaamisensa MA Balakirevin kanssa ja liittyminen "Mighty Handfuliin".

Mussorgsky on loistava siinä mielessä, että upeissa teoksissaan - oopperoissa Boris Godunov ja Khovanshchina - hän vangitsi musiikkiin dramaattisia virstanpylväitä Venäjän historiassa radikaalisella uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tuntenut ennen häntä, näyttäen niissä yhdistelmän suosittuja kansanäkymiä ja monipuolinen tyyppivarallisuus, venäläisten ainutlaatuinen luonne. Nämä oopperat, lukuisissa painoksissa, sekä tekijän että muiden säveltäjien joukossa, ovat suosituimpia venäläisiä oopperoita maailmassa.

Toinen merkittävä Mussorgskyn teos on pianokappaleiden sykli "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisevät venäläiset teema-pidättymät ja ortodoksinen usko.

Mussorgskyn elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta hengellisestä puhtaudesta ja epäitsekkyydestä.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - elämän häiriö, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, riippuvuus alkoholista, mikä kaikki määritti hänen varhaisen kuolemansa 42-vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osa oli muiden säveltäjien valmistamia.

Mussorgskyn erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat 1900-luvun musiikillisen kehityksen joitain piirteitä ja niillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

Lainaus M.P.Mussorgskystä:"Ensisijaisesti venäläinen ääni kaikessa, mitä Musorgsky teki", N. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Elämänsä lopussa Mussorgsky "ystävien" Stasovin ja Rimsky-Korsakovin painostuksesta luopui teostensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville.

4. Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka voi ja pitäisi tuoda kunniaa kotimaalleni. Tunnen minussa suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaa siitä, mitä voin tehdä. Ja haluan tehdä sen kaikesta sydämestäni. "

Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovski, kenties 1800-luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömille korkeuksille. Hän on yksi tärkeimmistä klassisen maailman musiikin säveltäjistä.

Vjatkan maakunnasta kotoisin oleva Tšaikovsky osoitti musiikin kykyjä lapsuudesta asti, vaikka hänen isänsä juurensa olivat Ukrainassa, mutta hänen ensimmäinen koulutuksensa ja työnsä oli oikeustieteen alalla.

Tšaikovski oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa.

Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "mahtavan kourallisen" kansanhahmot, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä on läpäissyt venäläisen hengen, hän onnistui yhdistämään länsimaisen ainutlaatuisesti Mozartin, Beethovenin ja Schumannin sinfoninen perintö ja venäläisten perinteet Mihail Glinkalta.

Säveltäjä elää aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkinen henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kiersi Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovski oli emotionaalisesti epävakaa mies, innostus, epätoivo, apatia, kuuma temperamentti, väkivaltainen viha - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli hyvin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

On vaikeaa erottaa Tšaikovskin teoksesta jotain parasta, hänellä on useita saman kokoisia teoksia melkein kaikissa musiikkilajeissa - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on yleismaailmallinen: jäljittelemättömän melodismin myötä se kattaa elämän ja kuoleman kuvat, rakkaus, luonto, lapsuus, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastuvat uudella tavalla, henkisen elämän syvälliset prosessit heijastuvat siihen.

Lainaus säveltäjältä:"Elämässä on viehätystä vain silloin, kun se koostuu ilojen ja surun vuorottelusta, hyvän ja pahan välisestä taistelusta, valosta ja varjoista, sanalla sanoen - monimuotoisuudesta yhtenäisyydessä."

"Suuri lahjakkuus vaatii paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjältä: "Olen valmis päivin ja öin seisomaan kunniavalvonnassa Pjotr \u200b\u200bIlyichin talon kuistilla - siinä määrin kunnioitan häntä", A.P. Tšekhov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi Tšaikovskille musiikin tohtorin arvon poissa ollessa ja väitöskirjaa puolustamatta, ja Pariisin kuvataideakatemia valitsi hänet myös kirjeenvaihtajajäseneksi.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä korvaamattoman venäläisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen omituisella maailmallaan ja maailmankaikkeuden ikuisen kaiken kattavan kauneuden palvonnalla, elämän ihmeen ihailulla, ykseydellä luonnon kanssa ei ole analogeja musiikkihistoriassa.

Novgorodin maakunnassa syntyneen perheperinteen mukaan hänestä tuli merivoimien upseeri.Sotalaivalla hän kierteli monia maita Euroopassa ja Amerikassa. Hän sai musiikillisen koulutuksen ensin äidiltään ja sitten yksityistunteja pianisti F. Canillelta. Ja jälleen kerran, kiitos Mighty Handfulin järjestäjälle MABalakireville, joka esitteli Rimsky-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakasta säveltäjää.

Keskeinen paikka Rimsky-Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teosta, jotka esittävät säveltäjän tyylilajeja, tyylillisiä, dramaattisia ja sävellyspäätöksiä, joilla on kuitenkin erityinen tyyli - orkesterikomponentin kaikilla rikkauksilla melodiset laulu linjat ovat tärkeimmät.

Kaksi pääsuuntaa erottaa säveltäjän teoksen: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen satujen ja eeposten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi NA Rimsky-Korsakov tunnetaan julkaisijana, kansanlaulukokoelmien koostajana, josta hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskin ja Borodinin - teosten viimeistelijänä. . Rimsky-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Lainaus säveltäjältä:”Rimsky-Korsakov oli hyvin venäläinen henkilö ja hyvin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tätä ensisijaisesti venäläistä olemusta, sen syvää kansanperinnettä-venäläistä perustaa, tulisi arvostaa erityisesti tänään. " Mstislav Rostropovich

Säveltäjän tosiasia: Nikolai Andreevich aloitti ensimmäisen vastaoppitunninsa näin:

- Nyt puhun paljon, ja kuuntelet hyvin tarkkaan. Sitten puhun vähemmän, ja sinä kuuntelet ja ajattelet, ja lopuksi en puhu ollenkaan, ja ajattelet omalla päälläsi ja työskentelet yksin, koska minun tehtäväni opettajana on tulla tarpeettomaksi sinulle. ..

Löysitkö virheen? Korosta se ja paina vasemmalle Ctrl + Enter.

Käsite "säveltäjä" ilmestyi ensimmäisen kerran 1500-luvulla Italiassa, ja siitä lähtien sitä on käytetty merkitsemään musiikin säveltämiseen osallistuvaa henkilöä.

1800-luvun säveltäjät

1800-luvulla wieniläistä musiikkikoulua edusti niin merkittävä säveltäjä kuin Franz Peter Schubert. Hän jatkoi romantiikan perinnettä ja vaikutti koko säveltäjäsukupuoleen. Schubert on luonut yli 600 saksalaista romanssia, viemällä tämän tyylilajin uudelle tasolle.

Franz Peter Schubert

Toinen itävaltalainen, Johann Strauss, tuli tunnetuksi opereteistaan \u200b\u200bja kevyistä tanssihahmojen muodoistaan. Se teki hänestä valssin suosituimman tanssin Wienissä, jossa palloja pidetään edelleen. Lisäksi hänen perintöönsä kuuluvat polkat, kvadrillit, baletit ja operetit.

Johann Strauss

Merkittävä modernismin edustaja 1800-luvun lopun musiikissa oli saksalainen Richard Wagner. Hänen oopperansa eivät ole menettäneet merkitystään ja suosiotaanan tähän päivään saakka.

Giuseppe Verdi

Wagneria voidaan verrata italialaisen säveltäjän Giuseppe Verdin majesteettiseen hahmoon, joka pysyi uskollisena oopperaperinteille ja antoi italialaiselle oopperalle uuden hengen.

Peter Iljitš Tšaikovski

1800-luvun venäläisten säveltäjien joukossa erottuu Pjotr \u200b\u200bIlyich Tšaikovskin nimi. Hänelle on ominaista ainutlaatuinen tyyli, jossa yhdistyvät eurooppalaiset sinfoniset perinteet Glinkan venäläiseen perintöön.

1900-luvun säveltäjät

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninovia pidetään oikeutetusti yhtenä 1800-luvun lopun - 1900-luvun alkupuolen kirkkaimmista säveltäjistä. Hänen musiikkityylinsä perustui romantiikan perinteisiin ja oli olemassa avantgarde-liikkeiden rinnalla. Kriitikot kaikkialla maailmassa arvostivat hänen työnsä yksilöllisyyden ja analogien puutteen vuoksi.

Igor Fedorovich Stravinsky

1900-luvun toiseksi kuuluisin säveltäjä on Igor Fjodorovich Stravinsky. Venäläinen alkuperänsä perusteella hän muutti Ranskaan ja sitten Yhdysvaltoihin, jossa hän osoitti kykynsä täydellä voimalla. Stravinsky on innovaattori, joka ei pelkää kokeilla rytmejä ja tyylejä. Hänen teoksessaan seurataan venäläisten perinteiden, erilaisten avantgarde-liikkeiden elementtejä ja yksilöllistä yksilöllistä tyyliä, josta häntä kutsutaan "Picasso musiikissa".

Musiikki on yksi hienoimmista ihmiskunnan luomuksista. Hän pystyy vaikuttamaan sielun sisimpiin jousiin ja saa aikaan jaloja ja jopa sankarillisia tekoja. Jos haluat kirjoittaa teoksen, joka innostaisi ihmisten sydämiä monien vuosikymmenien tai vuosisatojen ajan, sinun täytyy olla "Jumalan suudelma" ja sinulla on oltava luontainen kyky. Kutsumme sinut selvittämään, ketkä ovat klassisen musiikin tunnetuimpia säveltäjiä, jotka loivat tunnetuimmat oopperat, konsertit, sinfoniat ja baletit.

Saint Hildegard Bingenistä

Tätä XII-luvulla asunutta nunnaa pidetään "oopperan äitinä". Hän on äänittänyt yli 70 laulua, mukaan lukien Ordo Virtutum. Siinä on 16 naispuolista "hyveitä" ja yksi miespuolinen puolue, joka personoi Paholaisen. Saint Hildegardin musiikilla oli suuri vaikutus renessanssin säveltäjiin.

Guillaume Dufay

Pappin laiton poika lapsuudesta asti kasvatettiin Ranskan Combren kaupungin katedraalissa ja lauloi kirkon kuorossa.

Myöhemmin hänet tunnustettiin tunnetuimmaksi 1400-luvun eurooppalaisten säveltäjien joukossa. Dufayn ansio on, että hän onnistui yhdistämään keskiajan tekniikat varhaisen renessanssin tyypillisten harmonioiden ja lauseiden kanssa. Joukkojen ohella hän kirjoitti myös chansonin. Kuningas Filippus Hyvä keräsi laulunsa L'homme armé alle joukot ristiretkelle turkkilaisia \u200b\u200bvastaan.

Giovanni da Palestrina

Säveltäjä, joka tunnetaan myös lempinimellä Giannetto, asui Italiassa 1500-luvulla. Hänelle ihmiskunta on velkaa ilmiön, joka tunnetaan nimellä moniääninen laulaminen, katolisen palvonnan tarkoitukseen.

Giannetton ansiosta Trentin katedraali sai aikaan kirkkomusiikin uudistuksen. Paavi Pius neljäs vertasi kirjoittamiaan joukkoja lauluun, jonka pyhä apostoli Johannes "kuuli taivaallisessa Jerusalemissa".

Antonio Vivaldi

Jo tämän suuren italialaisen "Neljä vuodenaikaa" -teos riittää, jotta hänet voidaan sisällyttää "Kaikkien aikojen ja kansojen kuuluisien säveltäjien" luetteloon. Vivaldia pidetään muusikkona, joka siirtyi raskaskuuloisesta barokkimusiikista kevyeen klassikaksi. Vakavien teosten ohella hän kirjoitti monia viehättäviä serenadeja ja meni myös historiaan neroina, joka kykenee luomaan 3-oopperan 5 päivässä.

Lisäksi monet historioitsijat uskovat, että juuri hän vaikutti enemmän kuin muut nykyiset kollegansa useiden kuuluisien klassisten säveltäjien muodostumiseen seuraavien sukupolvien aikana.

Georg Frideric Händeli

Nuori Georg oli jo 11-vuotiaana tuomioistuimen cembaloija Berliinin vaalien tuomioistuimessa. Hän syntyi samana vuonna Johann Sebastian Bachin kanssa, mutta toisin kuin jälkimmäinen, hän ei ollut perinnöllinen muusikko.

Tunnettuna säveltäjänä Händel kertoi yhdelle ihailijoistaan, että hänen tavoitteensa on aina ollut parantaa ihmisiä musiikillaan.

Johann Sebastian Bach

1800- ja 1900-lukujen kuuluisimmat säveltäjät ovat toistuvasti kutsuneet tätä suurta muusikkoa opettajaksi. Yhteensä hän kirjoitti yli 1000 kappaletta ja meni historiaan yhtenä kaikkien aikojen virtuoosisimmista urkureista. Lisäksi Johann Sebastian Bach on tunnustettu polyfonian mestariksi sekä clavier-musiikin mestariteosten luojaksi.

20 vuotta vanhemman kollegansa kuoleman jälkeen syntynyt Ludwig van Beethoven kutsui häntä "harmonian todelliseksi isäksi" ja kuuluisaksi filosofiksi Georg Hegeliksi - "erudiittiseksi neroksi".

Myöhemmin monet tunnetut säveltäjät, kuten Liszt, Schumann, Brahms jne., Halusivat ilmaista kunnioitustaan \u200b\u200bhäntä kohtaan, sisällyttivät Bachin musiikkilausekkeet teoksiinsa.

Franz Joseph Haydn

Muusikko asui koko elämänsä Itävallassa ja oli omin sanoin "tuomittu tulemaan omaperäisiksi", koska hän oli eristetty muista säveltäjistä eikä hänellä ollut mahdollisuutta tutustua nykymusiikin suuntauksiin.

Vasta 47-vuotiaana Haydn pystyi muuttamaan sopimusehtoja, joiden mukaan kaikkia hänen teoksiaan pidettiin 18 vuoden ajan unkarilaisten Esterhazy-klaanin omaisuutena. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden kirjoittaa haluamaasi musiikkia ja saavuttaa kansainvälistä mainetta.

Instrumentaalimusiikin kirjoittamisen alalla Haydnia pidetään perustellusti yhtenä 1700-luvun jälkipuoliskon ja 1800-luvun alkupuolen kuuluisimmista säveltäjistä.

Wolfgang Amadeus Mozart

Luultavasti ei ole niin tunnettua klassisen musiikin säveltäjää, jonka teokset ovat nykyään yhtä suosittuja kuin Mozartin sävellykset. Jopa monet rock-tähdet esittävät niitä nykyaikaisessa prosessoinnissa, ja kuuluisia räppääjiä käytetään säestyksessä.

Amadeuksen musiikkiperintö on yli kuusisataa sävellystä. Hän kuuluu neroihin, joiden musiikillinen kyky ilmeni hyvin varhaisessa iässä. Jo 5-vuotiaana Wolfgang alkoi kirjoittaa ensimmäisiä teoksiaan, ja 6-vuotiaana hän osasi soittaa cembaloa ja viulua täydellisesti.

Säveltäjän mestariteoksia ovat Requiem, Figaron häät, Turkin maaliskuu, Pikku yön serenadi, Don Juan, 41 sinfoniaa jne. Ne hämmästyttävät täydellisyydellään ja helposti havaittavuudellaan. Jopa ne, jotka eivät pidä itseään klassisen musiikin faneina, nauttivat säveltäjän oopperoiden aareista.

Giuseppe Verdi

Laulutaidosta kiinnostuneet tunnustavat, että yksi tämän tyylilajin tunnetuimmista säveltäjistä on epäilemättä Giuseppe Verdi. Hänen oopperansa esitetään useimmiten maailman tunnetuimmilla näyttämöillä. Monet Verdin aareista kuuluvat eniten esiintyneiden klassikoiden joukkoon.

Elinaikanaan säveltäjää kritisoitiin usein tavallisten ihmisten makujen nauttimisesta. Seuraavat sukupolvet kuitenkin tunnustivat monet hänen teoksistaan \u200b\u200bmaailman taiteen mestariteoksiksi. Ne erottuvat erityisellä melodialla ja ne toistetaan helposti myös niillä, joilla ei ole erityistä korvaa musiikille ja laulutalenteille.

Ludwig van Beethoven

Säveltäjä tunnustetaan avainhenkilöksi siirtymässä romantismista klassismin suuntaan. Beethoven kirjoitti kaikissa nykymusiikkilajeissa. Hänen instrumentaaliteoksensa tunnetaan kuitenkin parhaiten, mukaan lukien alkusoittot, sinfoniat, sonaatit ja useita konsertteja viululle ja pianolle.

Yksi säveltäjän yleisimmin esitetyistä teoksista on "Oodi ilolle", joka sisältyi Beethovenin yhdeksänteen sinfoniaan. Se on tunnustettu EU: n viralliseksi hymniksi.

Richard Wagner

"XIX vuosisadan kuuluisien saksalaisten säveltäjien" luettelossa Wagnerilla on erityinen paikka, koska häntä pidetään eräänlaisena vallankumouksellisena. Hänen teoksensa erottuvat rikkaasta kromaattisuudesta, harmoniasta ja orkestroinnista. Wagner esitteli musiikkitaiteeseen leotmotiikan käsitteen: teema, joka liittyy tiettyyn hahmoon, sekä juoni ja paikka. Lisäksi säveltäjä on musiikkidraaman perustaja, jolla oli suuri vaikutus klassisen musiikin kehitykseen.

Johann Strauss

Kun luetellaan kuuluisien säveltäjien nimet, ne ilmoittavat usein vain muusikot, jotka ovat luoneet ja luovat vakavia teoksia. Valssin kuningas Johann Strauss ansaitsee kuitenkin varmasti kuulua ihmisten joukkoon, jotka ovat antaneet suurimman panoksen ihmiskunnan musiikkikulttuurin kehittämiseen.

Yhteensä Strauss kirjoitti yli 500 kappaletta tanssilajissa. Monet hänen valsistaan \u200b\u200bovat edelleen suosittuja tänään, ja jopa ne, jotka eivät ole klassisen musiikin faneja, kuuntelevat niitä.

Frederic Chopin

Tätä puolalaista säveltäjää pidetään yhtenä merkittävimmistä romantiikan edustajista maailman musiikkikulttuurissa. Lisäksi Chopin on puolalaisen sävellyskoulun perustaja. Hän osallistui paljon kotimaansa auktoriteetin tunnustamiseen ja lisäämiseen Euroopassa. Valsseilla on erityinen paikka kuuluisan säveltäjän teosten joukossa, joita pidetään eräänlaisena Chopinin omaelämäkerrana.

Antonin Dvorak

Kuuluisa tšekkiläinen säveltäjä vaikutti valtavasti tšekkiläisen kansallismusiikin kehitykseen. Hän oli muun muassa virtuoosi viulisti ja viulisti. Hän onnistui saavuttamaan maailmanlaajuisen suosion, koska klassisen musiikin ystäville houkutteli Böömin ja Moravian kansallisen musiikin elementtien symbioosi eurooppalaisilla klassikoilla.

Dvořekin tunnetuimpia teoksia ovat 9. sinfonia "Uudesta maailmasta", "Requiem", ooppera "Merenneito", "Slaavilaiset tanssit", "Amerikkalainen" jousikvartetti ja Stabat Mater.

Venäjän kuuluisat säveltäjät

Maamme on antanut merkittävän panoksen ihmiskunnan musiikkikulttuurin kehittämiseen.

Venäjän tunnetuimmat säveltäjät ovat:

• Mikhail Glinka. 1800-luvun alkupuoliskolla työskennellyt säveltäjä loi ensimmäisenä venäläisten kansanlauluihin perustuvien laajamittaisten teosten. Hänen tunnetuin teoksensa on ooppera Ivan Susanin, jossa Glinka onnistui yhdistämään venäläisen kuorolaulun ja eurooppalaisen oopperataiteen perinteet.
• Pjotr \u200b\u200bTšaikovski. Tämä loistava muusikko kuuluu maailman kuuluisimpiin säveltäjiin.

Tšaikovski piti yhtä tärkeimmistä tehtävistään lisätä kotimaansa kunniaa. Ja hän onnistui kaikin tavoin, koska hänen teostensa melodioita esitetään tänään planeetan kaikissa nurkissa, ja hänen balettinsa esitetään maailman kuuluisimmilla näyttämöpaikoilla. Erityisen kuuluisia ovat Tšaikovskin teokset, kuten baletit Swan Lake, Pähkinänsärkijä, Nukkuva kaunottaret ja muut.

• Sergei Prokofjev. Tämän säveltäjän balettia Romeo ja Julia pidetään yhtenä 1900-luvun tämän tyylilajin parhaista teoksista. Hänen saavutuksiinsa kuuluu myös oman tyylinsä luominen, joka on tunnustettu uudeksi sanaksi musiikkimaailmassa.
• Dmitry Shostakovich. Leningradin piirityksen aikana koko maailma oli järkyttynyt säveltäjän "Leningradin sinfonian" ensi-esityksestä. Shostakovich onnistui välittämään kaupungin puolustajien päättäväisyyden taistella viimeiseen veripisaraan musiikin kielellä. Porvarillisen dekadenssin vainosta ja syytöksistä huolimatta säveltäjä jatkoi alkuperäisten teosten luomista, jotka asettivat hänet samalle tasolle 1900-luvun tunnetuimpien säveltäjien kanssa.

Kuuluisia nykysäveltäjiä

Sattuu niin, että suuri yleisö on nykyään hyvin vähän kiinnostunut vakavasta musiikista. Useimmiten säveltäjät tulevat kuuluisiksi kirjoittamalla musiikkia elokuville. Viime vuosikymmenien suosituimpia säveltäjiä ovat seuraavat:

• Michel Legrand. Alun perin säveltäjä sai mainetta virtuoosina pianistina ja klassisen musiikin kapellimestarina. Hän sai kuitenkin suuren suosion elokuvateostensa ansiosta. Hänen musiikkinsa elokuva-oopperalle "Cherbourgin sateenvarjot" ansaitsi Legrandille ensimmäisen Oscar-ehdokkuutensa. Myöhemmin säveltäjä sai tämän palkinnon kolme kertaa, ja sai myös Benois of the Dance -palkinnon baletista Liliom.
• Ludovico Einaudi. Tämä italialainen säveltäjä suosii minimalistista tyyliä ja yhdistää menestyksekkäästi klassikot muihin musiikillisiin suuntiin. Einaudi tunnetaan laajasta musiikin ystävien joukosta ääniraitoistaan, esimerkiksi jokainen kuulee melodian, jonka hän kirjoitti ranskalaiselle nauhalle "1 + 1".
• Philip Glass. Alun perin säveltäjä työskenteli klassikoiden parissa, mutta ajan myötä hän pystyi hämärtämään sen ja nykyaikaisen musiikkisuunnan välisen rajan. Useiden vuosikymmenien ajan Glass on soittanut omassa ryhmässään, Philip Glass Ensemblessä. Elokuvan ystävät tuntevat hänen teoksensa, jotka on kirjoitettu elokuville "Illusionist", "Truman Show", "Elämän maku" ja "Fantastinen neljä".
• Giovanni Marradi. Säveltäjä ei liity elokuviin, mutta on saavuttanut suosiota teostensa retro-klassisen äänen ansiosta, jossa hän käyttää edellisten vuosisatojen motiiveja.

Nyt tiedät tunnetuimpien säveltäjien nimet. Musiikki, jonka he ovat luoneet eri vuosisatojen ajan ja nykyään, voi herättää ystävälliset ja korkeimmat tunteet, jopa niiden ihmisten vanhentuneissa sieluissa, jotka ovat unohtaneet korkeat ihanteet.