Kuinka monta paikkaa on Suuressa teatterissa. Tuolien asennus on aloitettu Suuren teatterin auditoriossa

Teatteri alkoi prinssi Pyotr Urusovin pienellä yksityisryhmällä. Lahjakkaan joukkueen esitykset ilahduttivat usein keisarinna Katarina II: ta, joka kiitti prinssiä oikeudella johtaa kaikkia pääkaupungin viihdetapahtumia. Teatteri perustettiin 17. maaliskuuta 1776 - päivänä, jolloin Urusov sai tämän etuoikeuden. Kuusi kuukautta keisarinnan testamentin jälkeen prinssi pystytti Petrovski-teatterin puurakennuksen Neglinkan rannalle. Mutta koska ei ollut aikaa avata, teatteri paloi. Uusi rakennus vaati paljon rahaa, ja Urusov sai kumppanin - venäläinen englantilainen Medox, menestyvä yrittäjä ja balettitanssija. Teatterin rakentaminen maksoi britille 130 000 hopearuplaa. Uusi kolmikerroksinen tiiliteatteri avasi ovensa yleisölle joulukuussa 1780. Muutama vuosi myöhemmin taloudellisten vaikeuksien vuoksi englantilaisen oli siirrettävä teatterin hallinta valtiolle, minkä jälkeen Melpomenen temppeliä alettiin kutsua keisarilliseksi. Vuonna 1805 Medoxin rakentama rakennus paloi.

Useiden vuosien ajan teatteriryhmä esiintyi Moskovan aateliston kotilavalla. Uusi rakennus, joka ilmestyi Arbatille vuonna 1808, on suunnitellut arkkitehti Karl Ivanovich Rossi. Mutta tämä teatteri tuhoutui myös tulipalossa vuonna 1812.

Kymmenen vuotta myöhemmin teatterin restaurointi alkoi, joka päättyi vuonna 1825. Mutta surullisen perinteen mukaan tämä rakennus ei myöskään päässyt pakenemaan tulipalosta, joka tapahtui vuonna 1853 ja jättänyt jälkeensä vain ulkoseinät. Bolshoin herätys kesti kolme vuotta. Keisarillisten teatterien pääarkkitehti Albert Kavos, joka johti rakennuksen palauttamista, lisäsi sen korkeutta, lisäsi pylväitä sisäänkäynnin eteen ja portin, jonka yli kohosi Peter Klodtin pronssinen kvadriga Apollo. Frontoni oli koristeltu kaksipäisellä kotkalla - Venäjän vaakunalla.

1860-luvun alussa Bolshoi vuokrattiin italialaisen oopperayhtiön toimesta. Italialaiset esiintyivät useita kertoja viikossa, kun venäläisiin esityksiin oli jäljellä vain yksi päivä. Kahden teatteriryhmän välinen kilpailu hyödytti venäläisiä laulajia, jotka joutuivat hioamaan ja parantamaan taitojaan, mutta hallinnon huomaamattomuus kansalliseen ohjelmistoon esti venäläistä taidetta suosimasta yleisön keskuudessa. Useita vuosia myöhemmin johdon oli kuunneltava yleisön vaatimuksia ja aloitettava oopperat Ruslan, Lyudmila ja Rusalka. Vuotta 1969 leimasi Voevoda, Pjotr ​​Tšaikovskin ensimmäinen ooppera, jolle Bolshoi tuli tärkein ammatillinen foorumi. Vuonna 1981 teatterin ohjelmistoa rikastettiin oopperalla "Eugene Onegin".

Vuonna 1895 teatterissa tehtiin perusteellinen peruskorjaus, jonka loppua leimasivat Mussorgskyn "Boris Godunov" ja Rimsky-Korsakovin "Pihkovan nainen" Fjodor Shalyapinin nimellä Ivan Julma.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Bolshoi tuli yhdeksi teatteri- ja musiikkimaailman kulttuurin johtavista keskuksista. Teatterin ohjelmistoon kuuluvat maailman parhaat teokset ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "Böömi") ja erinomaiset venäläiset oopperat ("Sadko", "Kultainen kukko", "Kiviviera", "Legenda Kitezhin näkymätön kaupunki "). Teatterin näyttämöllä suuret venäläiset laulajat ja laulajat loistavat lahjakkuuksillaan: Chaliapin, Sobinov, Jyrsijät, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; kuuluisia venäläisiä taiteilijoita Vasnetsov, Korovin ja Golovin työskentelevät maisemien parissa.

Bolshoi onnistui säilyttämään ryhmänsä täysin vallankumouksellisten tapahtumien ja sisällissodan aikana. Kaudella 1917-1918 yleisö näki 170 ooppera- ja balettiesitystä. Ja vuonna 1919 teatterille myönnettiin akateemisen arvonimi.

Viime vuosisadan 20-30-luvuista tuli Neuvostoliiton oopperataiteen syntymisen ja kehityksen aika. Bolshoi-näyttämöllä nähdään ensimmäistä kertaa "Rakkaus kolmeen appelsiiniin", "Trilbi", "Sotilas Ivan", Shostakovichin "Katerina Izmailova", "Hiljainen Don", "Potter-taistelulaiva".

Suuren isänmaallisen sodan aikana osa Bolshoi-ryhmästä evakuoitiin Kuibysheviin, jossa uusien esitysten luomista jatkettiin. Monet teatteritaiteilijat menivät eteen konserteilla. Sodanjälkeisiä vuosia leimasivat erinomaisen koreografi Juri Grigorovichin lahjakkaat esitykset, joista jokainen esitys oli merkittävä tapahtuma maan kulttuurielämässä.

Vuosina 2005--2011 teatterille tehtiin grandioosi jälleenrakennus, jonka ansiosta Bolshoi-rakennuksen alle ilmestyi uusi säätiö, legendaariset historialliset sisätilat uudistettiin, teatterin teknisiä laitteita parannettiin merkittävästi ja harjoituskanta kasvoi.

Bolshoi-lavalla syntyi yli 800 esitystä, teatterin ensi-iltansa olivat Rachmaninov, Prokofjev, Arensky, Tšaikovski. Balettiryhmä on aina ollut ja on tervetullut vieras missä tahansa maassa. Näyttelijät, ohjaajat, maalarit ja kapellimestarit ovat saaneet useita kertoja arvostetuimmat valtion- ja kansainväliset palkinnot.

Kuvaus

Bolshoi-teatterissa on kolme yleisölle avointa auditoriota:

• Historiallinen (pää) vaihe, johon mahtuu 2500 ihmistä;
• Uusi vaihe, avattu vuonna 2002 ja suunniteltu 1000 katsojalle;
• Beethoven-sali, jossa on 320 paikkaa, kuuluisa ainutlaatuisesta akustiikastaan.

Historiallinen vaihe näyttää vierailijoille muodossa, jossa se oli vuosisadan toisella puoliskolla ennen viimeistä, ja se on puoliympyrän muotoinen sali, jossa on neljä tasoa, koristeltu kullalla ja punaisella sametilla. Katsojien pään yläpuolella on legendaarinen 26 000 linssillä valmistettu kattokruunu, joka ilmestyi teatterissa vuonna 1863 ja valaisee salin 120 valaisimella.

Uusi vaihe avattiin osoitteessa: Bolshaya Dimitrovka Street, Building 4, Building 2. Laajan mittakaavan rekonstruktion aikana kaikki Bolshoi-ohjelmiston esitykset järjestettiin täällä, ja tällä hetkellä ulkomaiset ja venäläiset teatterit kiertävät Uudella näyttämöllä. .

Beethoven-sali avattiin vuonna 1921. Yleisö on kiehtonut sen Louis XV -tyylisestä sisustuksesta: silkillä päällystetyt seinät, upeat kristallikruunut, italialaiset stukkotuotteet, saksanpähkinälattiat. Sali on suunniteltu kamari- ja soolokonsertteihin.

Joka kevät teatterin edessä kukkii kahden lajikkeen tulppaanit - syvän vaaleanpunainen "Galina Ulanova" ja kirkkaan punainen "Bolshoi Theatre", jonka hollantilainen jalostaja Lefeber on kasvattanut. Viime vuosisadan alussa kukkakauppias näki Ulanovan Bolshoi-lavalla. Lefeber oli niin vaikuttunut venäläisen baleriinin kyvystä, että varsinkin hänen ja teatterin kunniaksi, jossa hän loisti, hän kasvatti uusia tulppaanilajikkeita. Bolshoi-teatterirakennuksen kuva näkyy monissa postimerkkeissä ja sadalla ruplaan seteleillä.

Tietoa vierailijoille

Teatterin osoite: Teatralnaya Ploschad, 1. Pääset Bolsojiin kävelemällä Teatralniy proezd -kadun varrella Teatralnaya- ja Okhotny Ryad -metroasemilta. Ploschad Revolyutsii -asemalta pääset Bolshoi ylittämällä saman nimisen neliön. Asemalta "Kuznetsky Most" sinun täytyy kävellä Kuznetsky Most -katua pitkin ja kääntyä sitten Teatralnaja-aukiolle.

Voit ostaa lippuja Bolshoi-esityksiin sekä teatterin verkkosivuilta - www.bolshoi.ru että hallintorakennuksen auki olevasta lipputulosta (päivittäin klo 11.00-19.00, tauko klo 15.00-16.00); historiallisen näyttämön rakennuksessa (päivittäin klo 12.00-20.00, tauko klo 16.00-18.00); Uuden vaiheen rakennuksessa (päivittäin klo 11.00-19.00, tauko klo 14.00-15.00).

Lippujen hinta vaihtelee 100: sta 10000 ruplaan esityksen, esityksen ajan ja auditorion paikan mukaan.

Bolshoi-teatterissa on integroitu turvajärjestelmä, joka sisältää videovalvonnan ja kaikkien kävijöiden pakollisen kulun metallinpaljastimen läpi. Älä ota mukaan pistäviä ja teräviä esineitä - ne eivät päästä sinua teatterirakennukseen mukanaan.

Lapset pääsevät iltaesityksiin 10-vuotiaista. Tähän ikään asti lapsi voi osallistua aamu-esityksiin erillisellä lipulla. Alle 5-vuotiaat lapset eivät pääse teatteriin.

Maanantaisin, keskiviikkoisin ja perjantaisin teatterin historiallisessa rakennuksessa järjestetään retkiä, joissa kerrotaan Bolshoi-arkkitehtuurista ja sen menneisyydestä.

Niille, jotka haluavat ostaa jotain Bolshoi-teatterin muistoksi päivittäin klo 11.00–17.00, on avoin matkamuistomyymälä. Päästäksesi sinne, sinun on mentävä teatteriin sisäänkäynnin nro 9A kautta. Näyttelyn vierailijat voivat tulla kauppaan suoraan Bolshoi-rakennuksesta ennen näyttelyä tai sen jälkeen. Maamerkki: teatterin vasen siipi, pohjakerros, Beethoven-salin vieressä.

Valokuva- ja videokuvaukset teatterissa eivät ole sallittuja.

Laske aika, kun menet Bolshoi-teatteriin - kolmannen soittokerran jälkeen et pääse saliin!

Venäjän Bolshoi-teatteri on aina ollut ja on edelleen yksi valtion ja sen kulttuurin päämerkeistä. Se on Venäjän tärkein kansallinen teatteri, venäläisten perinteiden kantaja ja maailman musiikkikulttuurin keskus, mikä edistää maan teatteritaiteen kehitystä.
XIX-XX vuosisadan venäläisen musiikkiteatterin mestariteokset ovat hallitsevassa asemassa ohjelmistossa, jonka muodostumisen periaatteet voidaan ehdollisesti jakaa kolmeen luokkaan. Bolshoi tarjoaa yleisölleen venäläisiä klassikoita, mukaan lukien 1900-luku, länsimaisia ​​klassikoita, myös tunnettuja 1900-luvun mestariteoksia, ja erityisesti tilaamia sävellyksiä. Bolshoi-teatterin uusin historia tietää jo paljon: nämä ovat Leonid Desyatnikovin ooppera Rosenthalin lapset, Christopher Wheeldonin esittämät baletit Misericordes, Alexei Ratmansky lavastama Leonid Desyatnikovin kadonneet illuusiat, tanssi Ja rauhan vuosituhannen takana. esittäjä (t): Laurent Garnier Angelin Preljocaj ja ryhmän mukana.
Teatteri pyrkii varmistamaan sukupolvien jatkuvuuden kouluttamalla nuoria lahjakkaita nuoria (esimerkiksi on luotu erityinen Nuoren oopperaohjelma, joka opettaa ja parantaa oopperalavan tulevien tähtien taitoja).
Bolshoi-seurue on jatkuvasti hyvällä luovalla sävyllä, koska sen on ratkaistava erilaisia ​​luovia ongelmia ja tarjottava "ratkaisunsa" yleisön tietoon sekä kuuluisalla näyttämöllä että maailman johtavien musiikkiteatterien näyttämöillä. Toinen tärkeä osa teatterin toimintaa on tutustuttaa kotimainen yleisö näiden teatterien saavutuksiin ja kutsua yksittäisiä taiteilijoita osallistumaan omaan luovaan prosessiinsa.
Teatteri ei vain tyydytä yhteiskunnan tarvetta klassiseen taiteeseen, vaan myös muodostaa yleisön maun, antaa yleisön tutustua maailman musiikkiteatterin parhaisiin saavutuksiin. Yleisön esitteleminen tähän asiayhteyteen on yksi Bolshoi-teatterin päätehtävistä, jonka kautta valtio suorittaa sosiaalisen tehtävänsä kulttuurialalla.
Teatteri harjoittaa koulutustoimintaa, esittäen kotimaisten teatterien ohjelmistolle harvinaisia ​​teoksia, kutsumalla erinomaisia ​​solisteja ja ohjaajia. Teatteri on jo työskennellyt ohjaajien Francesca Zambellon, Eimuntas Nyakrosiusin, Declan Donnellanin, Robert Sturuan, Peter Konvichnyn, Temur Chkheidzen, Robert Wilsonin, Graham Wieckin, Alexander Sokurovin, koreografien Roland Petitin, John Neumeierin, Christopher Wheeldonin, Macajelin Wienerin kanssa.
Erottamaton osa teatterin toimintaa on kamari- ja sinfoniakonserttien, oopperoiden pitäminen konserttiesityksessä, jonka avulla yleisö voi tutustuttaa yleisön kaikkien musiikkilajien teoksiin.
Nyt kun Bolshoi-teatterilla on kaksi vaihetta ja yksi niistä on sen legendaarinen historiallinen vaihe, joka on vihdoin taas toiminnassa, se toivoo sitä suuremmalla menestyksellä tämän tehtävän täyttämistä, laajentamalla vaikutuspiirejään tasaisesti kotona ja ympäri maailmaa.
Venäjän Suuren teatterin pääjohtaja - Vladimir Urin
Musiikillinen johtaja - ylikapellimestari - Tugan Sokhiev
Oopperan luovien ryhmien johtaja - Makvala Kasrashvili
Balettiryhmän taiteellinen johtaja - Sergei Filin

225. vuosipäiväänsä juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettista kuin hämmentävää. Siitä voit luoda apokryfin ja seikkailuromaanin yhtä menestyksekkäästi. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, uudelleen, sen seurue sulautui ja erotettiin.

Syntynyt kahdesti (1776-1856)

225. vuosipäiväänsä juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettista kuin hämmentävää. Siitä voit luoda apokryfin ja seikkailuromaanin yhtä menestyksekkäästi. Teatteri poltettiin toistuvasti, rakennettiin uudelleen, rakennettiin uudelleen, sen seurue sulautui ja erotettiin. Ja jopa Suurella teatterilla on kaksi syntymäaikaa. Siksi sen satavuotis- ja kaksisatavuotisjuhlia ei jaeta vuosisadalla, vaan vain 51 vuodella. Miksi? Alun perin Bolshoi-teatteri laski vuosiaan siitä päivästä lähtien, kun Teatralnaja-aukiolle ilmestyi kahdeksan pylvästä täynnä loistavaa teatteria Apollon jumalan vaunun kanssa portin yli - Bolshoi Petrovsky -teatteri, jonka rakentamisesta tuli todellinen tapahtuma Moskovalle. 1800-luvun alussa. Kaunis klassisen tyylinen rakennus, jonka sisätilat on sisustettu punaisilla ja kullansävyillä, oli aikalaisten mukaan paras teatteri Euroopassa ja oli mittakaavassa vain Milanon La Scalan jälkeen. Se avattiin 6. tammikuuta (18) 1825. Tämän tapahtuman kunniaksi annettiin M. Dmitrijevin prologi "Musien riemu" A. Alyabyevin ja A. Verstovskyn musiikilla. Se kuvasi allegorisesti, kuinka Venäjän nero loi Medox-teatterin raunioilla olevien musiikkien avulla uuden upean taiteen - Bolshoi Petrovsky -teatterin.

Ryhmä, jonka voimilla se osoitettiin ja joka aiheutti yleismaailmallisen ilon, "Musien riemu", oli kuitenkin ollut olemassa jo puoli vuosisataa siihen mennessä.

Sen aloitti maakunnan syyttäjä, prinssi Pyotr Vasilyevich Urusov vuonna 1772. 17. (28.) maaliskuuta 1776 seurasi korkein lupa "sisällyttää hänelle kaikenlaisia ​​teatteriesityksiä sekä konsertteja, vokaaleja ja naamiaisia, eikä hänen lisäksi kenellekään pitäisi sallia tällaisia ​​huvituksia koko ajan. etuoikeudella, jotta häntä ei horjuteta. "

Kolme vuotta myöhemmin hän haki keisarinna Katarina II: lta kymmenvuotista etuoikeutta ylläpitää venäläistä teatteria Moskovassa ja sitoutui rakentamaan ryhmälle pysyvän teatterirakennuksen. Valitettavasti ensimmäinen venäläinen teatteri Moskovassa Bolšaja Petrovskajan kadulla paloi jo ennen sen avaamista. Tämä johti prinssin asioiden heikkenemiseen. Hän luovutti asian toverilleen, englantilaiselle Michael Medoxille, aktiiviselle ja yritteliäiselle miehelle. Hänen kiitoksensa takia, tulipaloista ja sodista huolimatta, teatteri kasvoi Neglinkan säännöllisesti tulvalla autiomaalla kaikista tulipaloista ja sodista huolimatta, joka lopulta menetti maantieteellisen etuliitteensä Petrovsky ja pysyi historiassa vain kuten Bolshoi.

Silti Bolshoi-teatteri aloittaa kronologiansa 17. maaliskuuta (28) 1776. Siksi vuonna 1951 vietettiin 175. vuosipäivää, vuonna 1976 - 200. vuosipäivää, ja edessä on Venäjän Suuren teatterin 225. vuosipäivä.

Bolshoi-teatteri 1800-luvun puolivälissä

Bolshoi Petrovsky -teatterin vuonna 1825 avanneen esityksen symbolinen nimi "Musien riemuvoitto" - määritteli sen historian seuraavan neljännesvuosisadan ajan. Osallistuminen merkittävien näyttämömestarien - Pavel Mochalovin, Nikolai Lavrovin ja Angelica Catalanin - ensimmäiseen esitykseen asettivat korkeimman suoritustason. 1800-luvun toinen neljännes on tietoisuus venäläisestä taiteesta ja erityisesti Moskovan teatterista sen kansallisesta identiteetistä. Useiden vuosikymmenien ajan Bolshoi-teatterin kärjessä olleiden säveltäjien Aleksei Verstovskin ja Aleksanteri Varlamovin teos vaikutti sen poikkeukselliseen nousuun. Taiteellisen tahdonsa ansiosta Moskovan keisarilliselle lavalle muodostettiin venäläinen oopperarepertuaari. Se perustui Verstovskin oopperoihin "Pan Tvardovsky", "Vadim tai kaksitoista nukkuvaa neitoa", "Askoldin hauta", Alyabyevin baletteihin "Taikarumpu", "Sultanin hauska tai orjien myyjä", "Poika" -Sormella ", kirjoittanut Varlamov.

Balettikokoelma ei ollut oopperaa rikkaampi ja monipuolisempi. Ryhmän päällikkö Adam Glushkovsky, Pietarin balettikoulun oppilas, S. Didlo -opiskelija, joka johti Moskovan balettia jo ennen vuoden 1812 isänmaansotaa, loi erottuvia esityksiä: "Ruslan ja Lyudmila tai Tshernomorin, pahan velhon, kukistaminen "," Kolme vyötä tai venäläinen Sandrillon "," Musta huivi tai rangaistava uskottomuus "toivat Didlon parhaat esitykset Moskovan näyttämölle. He osoittivat balettikorpuksen erinomaisen koulutuksen, jonka koreografi itse, joka myös seisoi balettikoulun kärjessä, loi perustan. Esitysten pääosat esittivät Glushkovsky itse ja hänen vaimonsa Tatjana Ivanovna Glushkovskaja sekä ranskalainen Felitsata Gyullen-Sor.

Päätapahtuma Moskovan Suuren teatterin toiminnassa viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli kahden Mihail Glinkan oopperan ensi-ilta. Molemmat lavastettiin ensin Pietarissa. Huolimatta siitä, että jo Venäjän pääkaupungista toiseen oli mahdollista päästä junalla, moskovilaisten piti odottaa uusia tuotteita useita vuosia. "Elämä tsaarille" esitettiin ensimmäisen kerran Suuressa teatterissa 7. syyskuuta (19) 1842. "... Kuinka voidaan ilmaista tosi musiikin ystävien yllätys, kun he olivat ensimmäisestä näytöksestä vakuuttuneita siitä, että tämä ooppera ratkaisi taiteelle yleensä ja erityisesti venäläiselle taiteelle tärkeän ongelman, nimittäin: ooppera, venäläinen musiikki ... Glinkan ooppera on se, mitä on kauan etsitty ja jota ei löydy Euroopasta, uusi elementti taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi kausi - venäläisen musiikin aika. Sanotaan, että tällainen saavutus, rehellisesti sanottuna, ei ole vain lahjakkuuden kysymys, vaan nero! " - huudahti erinomainen kirjailija, yksi venäläisen musiikkitutkimuksen perustajista V.Odoevsky.

Neljä vuotta myöhemmin pidettiin Ruslanin ja Lyudmilan ensimmäinen esitys. Mutta molemmat Glinkan oopperat, kriitikoiden suotuisista arvosteluista huolimatta, eivät kesti kauan ohjelmistossa. Heitä ei pelastanut edes osallistuminen vierailevien esiintyjien - Osip Petrovin ja Ekaterina Semenovan - esityksiin, jotka italialaiset laulajat syrjäyttivät väliaikaisesti Pietarista. Mutta vuosikymmeniä myöhemmin, "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Lyudmila" tuli Venäjän yleisön suosikkiesityksiin, heidän oli tarkoitus voittaa vuosisadan puolivälissä syntynyt italialainen oopperamania. Ja perinteisesti, jokainen teatterikausi, Bolshoi-teatteri avasi yhden Glinkan oopperoista.

Balettilavalla vuosisadan puoliväliin mennessä myös Isaac Abletsin ja Adam Glushkovskyn luomat venäläisaiheiset esitykset syrjäytettiin. Palloa hallitsi länsimainen romantiikka. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ilmestyi Moskovassa melkein Euroopan ensi-iltojen jälkeen. Taglioni ja Elsler ajoivat moskvalaiset hulluksi. Mutta venäläinen henki asui edelleen Moskovan baletissa. Yksikään vieraileva esiintyjä ei voinut ylittää Catherine Bankia, joka esiintyi samoissa esityksissä kuin vierailevat julkkikset.

Voidakseen kerätä voimaa ennen seuraavaa nousua Bolshoi joutui käymään läpi monia iskuja. Ja ensimmäinen niistä oli tulipalo, joka tuhosi Osip Boven teatterin vuonna 1853. Rakennuksesta oli jäljellä vain hiiltynyt luuranko. Koristeet, puvut, harvinaiset soittimet ja musiikkikirjasto menetettiin.

Arkkitehti Albert Kavos voitti teatterikunnostustöiden parhaan projektin kilpailun. Toukokuussa 1855 aloitettiin rakennustyöt, jotka valmistuivat 16 (!) Kuukaudessa. Elokuussa 1856 avattiin uusi teatteri V. Bellinin oopperan Puritans kanssa. Ja siinä oli jotain symbolista, että se avasi italialaisen oopperan. Bolshoi-teatterin varsinainen vuokralainen pian sen avaamisen jälkeen oli italialainen Merelli, joka toi Moskovaan erittäin vahvan italialaisen ryhmän. Uusien käännynnäisten innostuksella yleisö piti parempana italialaista oopperaa kuin venäjää. Koko Moskova parvi kuunteli Desiree Artaudia, Pauline Viardotia, Adelina Pattia ja muita italialaisia ​​oopperajumalia. Näiden esitysten auditorio oli aina täynnä.

Venäläisellä ryhmällä oli jäljellä vain kolme päivää viikossa - kaksi balettia ja yksi oopperaa varten. Venäläinen ooppera, jolla ei ollut aineellista tukea, hylkäsi yleisön, oli surullinen näky.

Ja huolimatta vaikeuksista huolimatta Venäjän oopperakokoelma kasvaa tasaisesti: vuonna 1858 esitettiin A.Dargomyzhskyn Merenneito, kaksi A.Serovin oopperaa - Judith (1865) ja Rogneda (1868), "Ruslan". ja Lyudmila ", M. Glinka jatkaa. Vuotta myöhemmin P. Tšaikovski debytoi Voevoda-oopperan kanssa Suuressa teatterissa.

Käännekohta julkisessa makussa tapahtui 1870-luvulla. Bolshoi-teatterissa ilmestyvät yksi toisensa jälkeen venäläiset oopperat: A.Dubinsteinin (The Demon) (1879), P.Chaikovskin (Eugene Onegin) (1881), M.Mussorgskyn (1888) "Boris Godunov", Pikkukuningatar "(1891) ja P. Tšaikovskin Iolanta (1893), N. Rimsky Korsakovin (1893) Lumityttö, A. Borodinin prinssi Igor (1898). Venäjän ainoan primadonnan, Ekaterina Semyonovan, jälkeen Moskovan näyttämölle ilmestyy koko galaksi erinomaisia ​​laulajia. Nämä ovat Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya ja Pavel Khokhlov. Ja jo heistä, ei italialaisista laulajista, tulee Moskovan yleisön suosikkeja. 70-luvulla kauneimman contralton omistaja Evlalia Kadmina oli erityisen kiinnostunut yleisöstä. "Ehkä Venäjän yleisö ei koskaan tiennyt aikaisemmin tai myöhemmin niin erikoisesta esiintyjästä, joka on täynnä todellista traagista voimaa", he kirjoittivat hänestä. Vertaansa vailla olevaa Lumityttöä kutsuttiin M.Eichenwaldiksi, yleisön idoli oli baritoni P.Khokhlov, jota Tšaikovski arvostti.

Vuosisadan puolivälissä Bolshoi-baletissa esiintyivät Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, ja toimittajat korostivat Bogdanovaa koskevissa artikkeleissaan "venäläisen balerinan paremmuutta eurooppalaisiin julkkiksiin".

Kuitenkin heidän poistuttuaan lavalta Bolshoi-baletti joutui vaikeaan tilanteeseen. Toisin kuin Pietari, jossa vallitsi koreografin ainoa taiteellinen taito, baletti Moskova jäi vuosisadan toisella puoliskolla ilman lahjakasta johtajaa. A.Saint-Leonin ja M.Petipan (jotka lavastivat Don Quijoten Suuressa teatterissa vuonna 1869 ja aloittivat Moskovassa ennen tulipaloa, vuonna 1848) saapumiset olivat lyhytaikaisia. Ohjelmisto oli täynnä satunnaisia ​​yhden päivän esityksiä (poikkeuksena Sergei Sokolovin "Saniainen, tai yö Ivan Kupalalla", joka kesti pitkään ohjelmistossa). Jopa Joutsenjärven (koreografi - Wenzel Reisinger) tuotanto P. Tšaikovskilta, joka loi ensimmäisen balettinsa erityisesti Suurelle teatterille, päättyi epäonnistumiseen. Jokainen uusi ensi-ilta aiheutti vain yleisön ja lehdistön ärsytystä. Balettiesitysten auditorio, joka vuosisadan puolivälissä tarjosi vankan tulon, tyhjeni. 1880-luvulla oli vakava kysymys ryhmän lopettamisesta.

Ja silti, loistavien mestareiden, kuten Lydia Geiten ja Vasily Geltser, ansiosta Bolshoi-baletti säilyi.

Uuden vuosisadan aattona XX

Vuosisadan vaihteen lähestyessä Bolshoi-teatteri eli myrskyistä elämää. Tuolloin venäläinen taide oli lähestymässä kukoistuksensa huippuja. Moskova oli vilkkaan taiteellisen elämän keskiössä. Muutaman askeleen päässä Teatralnaja-aukiolta, Moskovan taide- ja julkinen teatteri avattiin, koko kaupunki oli innokas katsomaan Mamontovin venäläisen yksityisen oopperan esityksiä ja Venäjän musiikkiseuran sinfoniakokouksia. Bolshoi-teatteri ei halunnut jäädä jälkeenpäin ja menettää katsojaa, ja se korvasi nopeasti menetetyn ajan aiempina vuosikymmeninä ja halusi kunnianhimoisesti sopia Venäjän kulttuuriprosessiin.

Tätä auttoi kaksi kokenutta muusikkoa, jotka tulivat teatteriin tuolloin. Ippolit Altani johti orkesteria, Ulrich Avranek kuoroa. Näiden kollektiivien ammattimaisuus, joka oli kasvanut merkittävästi paitsi määrällisesti (kussakin oli noin 120 muusikkoa), myös laadullisesti, herätti aina ihailua. Suuret mestarit loistivat Bolshoi-teatterin oopperaryhmässä: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov jatkoivat uraansa, Maria Deisha-Sionitskaya tuli Pietarista, johtava tenori oli Kostroman talonpoikien kotoisin oleva Lavrenty Donskoy, Margarita Eichenwald oli juuri aloitti matkansa.

Tämä antoi mahdollisuuden sisällyttää ohjelmistoon käytännössä kaikki maailman klassikot - G. Verdin, V. Bellinin, G. Donizettin, C. Gounodin, J. Meyerbeerin, L. Delibesin, R. Wagnerin oopperat. Tšaikovskin uudet teokset ilmestyivät säännöllisesti Suuren teatterin näyttämöllä. Uuden venäläisen koulun säveltäjät pääsivät vaikeuksiin, mutta siitä huolimatta: vuonna 1888 tapahtui M. Mussorgskyn Boris Godunovin ensi-ilta, vuonna 1892 - Lumityttö, vuonna 1898 - N. Rimskyn yöt ennen joulua - Korsakov.

Samana vuonna hän esiintyi A. Borodinin Moskovan keisarillisella näyttämöllä "Prinssi Igor". Tämä herätti kiinnostuksen Bolshoi-teatteriin ja vaikutti vähäisessä määrin siihen, että vuosisadan loppuun mennessä laulajat tulivat ryhmään, jonka ansiosta Bolshoi-teatterin ooppera saavutti valtavat korkeudet ensi vuosisadalla. Bolshoi-teatterin baletti tuli 1800-luvun loppuun erinomaisessa ammattimaisessa muodossa. Moskovan teatterikoulu työskenteli keskeytyksettä tuottamalla hyvin koulutettuja tanssijoita. Syövyttävät kylmäainearvostelut, kuten vuonna 1867 lähetetyt: "Ja millainen Corps de Ballet -sylphy on nyt? .. kaikki niin hyvin ruokittuja, ikään kuin he olisivat iloisia syömään pannukakkuja ja vetävät jalkojaan saadessaan" - tuli merkityksetön. Loistava Lydia Gaten, jolla ei ollut kahden vuosikymmenen ajan kilpailijoita ja joka kuljetti koko balerina-ohjelmiston harteillaan, korvattiin useilla maailmanluokan balerinoilla. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva ja Ekaterina Geltser tekivät debyyttinsä peräkkäin. Vasily Tikhomirov siirrettiin Pietarista Moskovaan ja hänestä tuli Moskovan baletin ensi-ilta monien vuosien ajan. Tosin, toisin kuin oopperaryhmän mestareilla, heidän kyvyillään ei ole toistaiseksi ollut kelvollista sovellusta: lavalla hallitsivat Jose Mendesin toissijaiset tyhjät baletit-ekstravaganssit.

On symbolista, että vuonna 1899 balettimestari Alexander Gorsky debytoi Suuren teatterin lavalla siirtämällä Marius Petipan baletin Nukkuva kauneus, jonka nimi liittyy Moskovan baletin kukoistukseen 20. vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä. vuosisadalla.

Vuonna 1899 Fyodor Chaliapin liittyi ryhmään.

Bolshoi-teatterissa alkoi uusi aikakausi, joka osui samaan aikaan uuden, XX vuosisata

Vuosi 1917 on tullut

Vuoden 1917 alkuun mikään Bolshoi-teatterissa ei ennakoinut vallankumouksellisia tapahtumia. On totta, että jo oli joitain itsehallintoelimiä, esimerkiksi orkesteritaiteilijoiden yhteisö, jota johtaa kahden viulun ryhmän säestäjä Y.K.Korolev. Yhtiön aktiivisten ponnistelujen ansiosta orkesteri sai oikeuden järjestää sinfoniakonsertteja Bolshoi-teatterissa. Viimeinen niistä tapahtui 7. tammikuuta 1917 ja oli omistettu S.Rachmaninoffin työlle. Kirjoittaja johti. Esityksiä olivat "Kallio", "Kuolleiden saari" ja "Kellot". Suuren teatterin kuoro ja solistit - E. Stepanova, A. Labinsky ja S. Migai - osallistuivat konserttiin.

10. helmikuuta teatterissa nähtiin G. Verdin ensi-ilta Don Carlos, joka oli tämän oopperan ensimmäinen tuotanto Venäjän näyttämöllä.

Helmikuun vallankumouksen ja itsemääräämisvallan kaatumisen jälkeen Pietarin ja Moskovan teatterien johto pysyi yleisenä ja keskittyi entisen johtajansa V.A.Telyakovskin käsiin. Valtion duuman väliaikaisen valiokunnan komissaari N.N.Lvov nimitettiin 6. maaliskuuta valtuutetuksi komissaariksi Moskovan teattereiden (Bolshoi ja Maly) johtamiseen A.I.Juzhin. Maaliskuun 8. päivänä kaikkien entisten keisarillisten teatterien työntekijöiden - muusikoiden, oopperasolistien, balettitanssijoiden, näyttelijöiden - kokouksessa LV Sobinov valittiin yksimielisesti Bolshoi-teatterin johtajaksi, ja väliaikaisen hallituksen ministeriö hyväksyi nämä vaalit. . Sain 12. maaliskuuta viestin; taiteellinen osa taloudesta ja palvelusta, ja L.V.Sobinov johti Bolshoi-teatterin varsinaista taiteellista osaa.

Minun on sanottava, että "Hänen majesteettinsa solisti", "Keisarillisten teatterien solisti" L. Sobinov rikkoi sopimuksen keisarillisten teatterien kanssa jo vuonna 1915, ei kyennyt täyttämään kaikkia johdon mielijohteita ja esiintyi teatterin esityksissä musikaalisesta draamasta Petrogradissa, sitten Moskovan Zimin-teatterissa. Kun helmikuun vallankumous tapahtui, Sobinov palasi Bolshoi-teatteriin.

Ensimmäinen "ilmainen juhlallinen esitys" pidettiin 13. maaliskuuta Bolshoi-teatterissa. Ennen sen alkua L.V.Sobinov piti puheen:

Kansalaiset ja kansalaiset! Tämän päivän esityksellä ylpeytemme, Bolshoi-teatteri, avaa uuden vapaan elämänsä ensimmäisen sivun. Taiteen lipun alla yhdistettiin kirkkaat mielet ja puhdas, lämmin sydän. Taide inspiroi toisinaan taistelijoita ideoilla ja antoi heille siipiä! Sama taide, kun myrsky rauhoittuu, joka sai koko maailman vapisemaan, kirkastaa ja laulaa kansan sankareiden ylistyksiä. Heidän kuolemattomassa esityksessään se saa kirkasta inspiraatiota ja loputonta voimaa. Ja sitten ihmishengen kaksi parasta lahjaa - taide ja vapaus - sulautuvat yhdeksi mahtavaksi virraksi. Ja Bolshoi-teatteristamme, tästä upeasta taidetemppelistä, tulee uuden elämän vapauden temppeli.

L.Sobinov nimitettiin 31. maaliskuuta Suuren teatterin ja teatterikoulun komissaariksi. Sen toiminnan tarkoituksena on torjua keisarillisten teatterien entisen johtajan taipumuksia puuttua Bolshoi-työhön. Se tulee lakkoon. Protestoidessaan teatterin autonomian loukkaamista, seurue keskeytti näytelmän "Prinssi Igor" esityksen ja pyysi Moskovan työväen- ja sotilasedustajien neuvostoa tukemaan teatterikollektiivin vaatimuksia. Seuraavana päivänä teatteriin lähetettiin Moskovan kaupunginvaltuuskunnan valtuuskunta, joka toivotti Bolshoi-teatterin taistelemaan oikeuksiensa puolesta. On dokumentti, joka vahvistaa teatterihenkilöstön kunnioituksen L.Sobinovia kohtaan: "Taiteilijaosakeyhtiö, joka on valinnut sinut ohjaajaksi, parhaaksi ja vakaimmaksi puolustajaksi ja taiteen etujen edustajaksi, pyytää sinua vilpittömästi hyväksymään nämä vaalit ja ilmoittaa suostumuksestasi. "

Lausunnossa nro 6 6. huhtikuuta L. Sobinov osoitti kollektiiville seuraavan vetoomuksen: "Voin erityisen pyynnön vetoomukseni toverilleni, oopperan, baletin, orkesterin ja kuoron taiteilijoille, kaikkeen tuotantoon, taiteelliseen , tekninen ja palveluhenkilöstö, taiteellinen, pedagoginen henkilökunta ja teatterikoulun jäsenet tekevät kaikkensa koulun teatterikauden ja lukuvuoden menestyksekkään loppuun saattamisen ja valmistelun aikaansaamiseksi keskinäisen luottamuksen ja toverimaisen ykseyden pohjalta, tulevan teatterivuoden tulevasta teoksesta. "

Samana kautena, 29. huhtikuuta, vietettiin 20. vuosipäivää L.Sobinovin debyytistä Suuressa teatterissa. Oopperan "Pearl Seekers" esitteli J. Bizet. Näyttelijät tervehtivät lämpimästi päivän sankaria. Ilman meikkiä, Leonid Vitalievich piti Nadirin puvussa vastauspuheen.

”Kansalaiset, kansalaiset, sotilaat! Kiitän sinua sydämestäni tervehdyksestäsi, ja kiitän sinua myös yksin, mutta koko Suuren teatterin puolesta, jolle sinä annoit tällaista moraalista tukea vaikeina aikoina.

Venäjän vapauden vaikeiden syntymäpäivien aikana teatterimme, joka oli siihen asti edustanut organisoitumatonta kokousta ihmisistä, jotka "palvelivat" Suuressa teatterissa, sulautui yhdeksi kokonaisuudeksi ja perusti tulevaisuutensa valinnaisella pohjalla itsenäisenä yksikkönä.

Tämä valinnainen periaate pelasti meidät tuhoilta ja puhalsi meihin uuden elämän hengityksen.

Se näyttää elävän ja iloitsevan. Väliaikaisen hallituksen edustaja, joka oli nimetty selvittämään tuomioistuimen ja Appanagesin ministeriön asiat, meni tapaamaan meitä - hän oli tyytyväinen työhömme ja antoi koko ryhmän pyynnöstä minulle, valitulle johtajalle, oikeudet komissaari ja teatterin johtaja.

Autonomiamme ei häirinnyt ajatusta yhdistää kaikki valtion teatterit valtion edun nimissä. Tätä varten henkilöä tarvittiin arvovaltainen ja lähellä teatteria. Tällainen henkilö löydettiin. Se oli Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Tämä nimi on Moskovalle tuttu ja rakas: se olisi yhdistänyt kaikki, mutta ... hän kieltäytyi.

Muut ihmiset tulivat, erittäin kunnioitettavia, kunnioitettuja, mutta vieraita teatterille. He tulivat luottavaisin mielin, että teatterin ulkopuolella olevat ihmiset antoivat uudistuksia ja uusia alkuja.

Alle kolmessa päivässä yritykset alkoivat lopettaa itsehallintomme.

Valittavia toimistojamme on lykätty, ja meille luvattiin uusi asetus teatterien hallinnosta eräänä päivänä. Emme vieläkään tiedä kuka ja milloin se kehitettiin.

Sähke sanoo tuskin, että se täyttää teatterityöntekijöiden toiveet, joita emme tiedä. Emme osallistuneet, meitä ei kutsuttu, mutta toisaalta tiedämme, että äskettäin heitetyt toimihenkilöt yrittävät jälleen hämmentää meitä, jälleen toimihenkilön harkinta riitauttaa järjestäytyneen kokonaisuuden tahdon ja hiljaisen tilausluokan kohottaa äänensä, tottunut huutoihin.

En voinut ottaa vastuuta tällaisista uudistuksista ja erosi johtajan vallasta.

Mutta valituksi teatteripäälliköksi vastustan teatterimme kohtalon tarttumista vastuuttomiin käsiin.

Ja me, koko yhteisömme, vetoamme nyt julkisten organisaatioiden edustajiin sekä työläisten ja sotilaiden varahallintojen neuvostoon tukemaan Suurta teatteria ja estämään Petrogradin uudistajia tekemästä hallinnollisia kokeita.

Anna heidän olla mukana tallien osastolla, erityisessä viininvalmistuksessa, korttitehtaassa, mutta he jättävät teatterin yksin. "

Jotkut tämän puheen kohdat vaativat selvennystä.

Uusi teatterien hallintoa koskeva asetus annettiin 7. toukokuuta 1917, ja siinä otettiin Maly- ja Bolshoi-teatterien erillinen johto, ja Sobinovia kutsuttiin Suuren teatterin ja teatterikoulun komissaariksi eikä komissaariksi, ts. itse asiassa johtaja, 31. maaliskuuta annetun järjestyksen mukaan.

Viitaten sähkeeseen Sobinov pitää mielessä väliaikaisen hallituksen komissaarilta saamansa sähkeen entisen osastolle. tuomioistuin ja appanages (tämä sisälsi talliosaston, viininvalmistuksen ja korttitehtaan) F.A.Golovin.

Ja tässä on itse sähkeen teksti: ”Olen hyvin pahoillani siitä, että eroititte valtaasi väärinkäsityksen avulla. Pyydän vilpittömästi jatkamaan työskentelyä, kunnes tapaus on selvitetty. Eräänä päivänä julkaistaan ​​uusi teatterihallinnon yleissääntö, jonka Yuzhin tietää, joka vastaa teatterityöntekijöiden toiveita. Komissaari Golovin ".

L.V.Sobinov ei kuitenkaan lakkaa johtamasta Bolshoi-teatteria, työskentelee yhteydessä Moskovan työväen- ja sotilasedustajien neuvostoon. 1. toukokuuta 1917 hän osallistui itse esitykseen Moskovan neuvoston hyväksi Suuressa teatterissa ja esitti otteita Eugene Oneginista.

Jo lokakuun vallankumouksen aattona, 9. lokakuuta 1917, sotaministeriön poliittinen osasto lähetti seuraavan kirjeen: ”Moskovan Suuren teatterin komissaari L.V.Sobinov.

Moskovan työväenedustajien neuvoston vetoomuksen mukaan sinut nimitetään Moskovan työväenedustajien neuvoston (ent. Zimin-teatteri) teatterin komissaariksi.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen E.K.Malininskaya asetettiin kaikkien Moskovan teatterien kärkeen, jota pidettiin kaikkien teattereiden komissaarina. L.Sobinov pysyi Bolshoi-teatterin johtajan virassa, ja hänen auttamiseksi perustettiin neuvosto (valinnainen).

Tretjakovin valtion gallerian, valtion historiamuseon, Vapahtaja Kristuksen katedraalin, Moskovan Kremlin ja Bolshoi-teatterin ohella on kulttuuriperintökohde ja yksi Moskovan kaupungin merkittävimmistä nähtävyyksistä. Bolshoi-teatterin luomisen historia on nähnyt sekä valoa että pimeyttä, vaurauden ja taantuman jaksoja. Perustamisestaan ​​lähtien vuonna 1776 teatterille on tehty lukuisia korjauksia: tulipalot olivat armottomia taidetalolle.

Muodostumisen alku. Maddox-teatteri

Lähtökohtana teatterin muodostumisen historiassa pidetään vuotta 1776, jolloin keisarinna Katarina II antoi prinssi P.V.Urusoville mahdollisuuden käsitellä teatteriesitysten sisältöä ja kehitystä. Petrovka-kadulle rakennettiin pieni teatteri, joka on nimetty Petrovsky-kadun mukaan. Se kuitenkin tuhoutui tulipalossa jo ennen sen virallista avaamista.

P.V. Urusov siirtää teatterin omistuksen ystävälleen, englantilaiselle yrittäjälle Michael Maddoxille. Kuuden kuukauden rakentaminen Bolshoi-teatterin arkkitehdin Christian Rosbergin ja 130 tuhannen hopeisen ruplaan johdolla mahdollisti vuoteen 1780 mennessä luoda teatterin, jossa on tuhat ihmistä. Vuosina 1780–1794 esitettiin yli 400 esitystä. Vuonna 1805 Maddox-teatteri paloi, ja näyttelijäjoukko joutui antamaan esityksiä yksityisteattereissa vuoteen 1808 saakka. Vuosina 1808 - 1812 siihen sijaitsi K.I.Rossin suunnittelema puuteatteri, joka paloi isänmaallisen sodan aikana Moskovan tulipalossa.

Aika 1812--1853

Vuoden 1812 tulipalon jälkeen Moskovan viranomaiset palasivat teatterin palauttamiseen vasta vuonna 1816. Tuon ajan merkittävimmät arkkitehdit osallistuivat järjestettyyn kilpailuun, jonka joukossa voittajaksi tuli A.A.Mikhailov. Hänen hankkeensa osoittautui kuitenkin melko kalliiksi, joten asia uskottiin OI Bovelle, asiantuntijalle, joka oli Moskovan rakentamisen komission jäsen. Bolshoi-teatterin arkkitehti Bove otti Mikhailovin suunnitelman perustaksi muuttaen sitä hieman. Teatterin arvioitu korkeus vähennettiin 4 metrillä 37 metriin, ja myös sisätilaa uudistettiin.

Viranomaiset hyväksyivät projektin vuonna 1821, ja 4 vuotta myöhemmin teatterin lavalla esiteltiin juhlallisesti teos "Musien luovuus", joka kertoo Suuren teatterin elpymisestä tuhkasta. Vuosina 1825-1853 Bolshoi-teatterin julisteet kutsuivat korkean taiteen ystäviä komedioihin - vaudeville. Erityisesti tuolloin oopperan luovuus oli suosittua: A.N.Verstovskin ("Pan Tvardovsky", "Askoldin hauta"), M.I.Glinkan (kuuluisat oopperat "Elämä tsaarille", "Ruslan ja Lyudmila") teokset sekä teoksia Mozart, Beethoven, Rossini. Vuonna 1853 teatteri oli jälleen tulipalossa ja melkein kokonaan palanut.

1900-luvun jälkipuoliskon rekonstruktiot

Bolshoi-teatterin rakennus vahingoittui pahoin vuonna 1853 tapahtuneen tulipalon jälkeen. Kilpailun sen jälleenrakentamisesta voitti erinomainen arkkitehti Albert Katerinovich Kavos, jonka hoidossa keisarilliset teatterit olivat. Hän lisäsi rakennuksen korkeutta ja leveyttä, suunnitteli uudelleen sisä- ja ulkokoristeet, laimentamalla klassisen arkkitehtonisen tyylin varhaisen eklektisyyden elementeillä. Teatterin sisäänkäynnin yläpuolella oleva Apollon veistos korvattiin Peter Klodtin luomalla pronssisella kvadrigalla. Tällä hetkellä uusklassismia pidetään Moskovan Suuren teatterin arkkitehtonisena tyylinä.

1890-luvulla. teatterirakennus tarvitsi jälleen korjauksia: kävi ilmi, että sen perustus oli tuskin puupinoilla. Teatteri tarvitsi myös kipeästi sähköistystä. Bolshoi-teatterin arkkitehtien I.I.Rerbergin ja K.V. Tämä hidasti rakennuksen asettumista jonkin aikaa.

Vuosina 1919–1922 Moskovassa käytiin riitoja mahdollisuudesta sulkea Bolshoi-teatteri. Tätä ei kuitenkaan tapahtunut. Vuonna 1921 tehtiin laajamittainen rakennusten ja koko teatterirakennuksen tarkastus. Hän tunnisti suuria ongelmia auditorion yhdellä seinällä. Samana vuonna kunnostustyöt alkoivat tuolloin Bolshoi-teatterin arkkitehdin - I.I.Rerbergin - johdolla. Rakennuksen perustusta vahvistettiin, mikä mahdollisti sen ratkaisun pysäyttämisen.

Suuren isänmaallisen sodan aikana, vuosina 1941–1943, Bolshoi-teatterin rakennus oli tyhjä ja peitetty suojaavalla naamioinnilla. Koko näyttelijäryhmä siirrettiin Kuibysheviin (moderni Samara), jossa teatteritiloihin osoitettiin Nekrasovskajan kadulla sijaitseva asuinrakennus. Sodan päättymisen jälkeen Moskovassa sijaitsevaa teatterirakennusta uudistettiin: sisustusta täydennettiin ylellisellä ja erittäin kalliilla brokaatista. Pitkään se oli historiallisen kohtauksen pääkohde.

2000-luvun jälleenrakentaminen

2000-luvun alku oli merkitty historialliselle tapahtumalle Bolshoi-teatterille: rakennukseen ilmestyi uusi näyttämö, joka luotiin uusinta tekniikkaa käyttäen, mukavat nojatuolit ja hyvin harkittu akustiikka. Siellä oli lavastettu Bolshoi-teatterin koko ohjelmisto. Uusi vaihe aloitti toimintansa vuonna 2002, sen avajaisiin liittyi N. A. Rimsky-Korsakovin ooppera "The Snow Maiden".

Vuonna 2005 aloitettiin historiallisen näyttämön grandioiva jälleenrakentaminen, joka kesti vuoteen 2011, huolimatta alustavista laskelmista työn loppuun saattamiseksi vuonna 2008. Viimeinen esitys historiallisella näyttämöllä ennen sen päättymistä oli M. P. Mussorgskyn ooppera "Boris Godunov". Restauroinnin aikana teknikot onnistuivat tietokoneistamaan kaikki teatterirakennuksen prosessit, ja sisustuksen palauttaminen vaati noin 5 kg kultaa ja satojen Venäjän parhaiden restauroijien huolellista työtä. Suuren teatterin arkkitehdit säilyttivät kuitenkin ulkoisen ja sisäisen sisustuksen pääpiirteet ja ominaispiirteet. Rakennuksen pinta-ala kaksinkertaistui, mikä lopulta oli 80 tuhatta m 2.

Bolshoi-teatterin uusi vaihe

Vuonna 2002 seitsemän vuoden rakentamisen jälkeen uusi vaihe vihittiin käyttöön 29. marraskuuta. Se on vähemmän ylellinen ja loistava kuin historiallinen vaihe, mutta se on silti isäntänä suurimmalle osalle ohjelmistoa. Bolshoi-teatterin julisteissa, jotka kutsuvat katsojat Uuteen vaiheeseen, näet otteita erilaisista baleteista ja oopperoista. Erityisen suosittuja ovat D.Shostakovichin balettituotannot: "The Bright Stream" ja "Bolt". Oopperaesityksiä esittävät P. Tšaikovski (Eugene Onegin, Pata kuningatar) ja N. Rimsky-Korsakov (Kultainen kukko, Lumityttö). Uuden vaiheen lippujen hinta, toisin kuin Historical, on yleensä matalampi - 750-4000 ruplaa.

Bolshoi-teatterin historiallinen vaihe

Historiallista vaihetta pidetään oikeutetusti Bolshoi-teatterin ylpeänä. Viisi tasoa sisältävään auditorioon mahtuu noin 2100 ihmistä. Lavan pinta-ala on noin 360 m 2. Kuuluisimmat oopperan ja baletin esitykset pidetään historiallisella näyttämöllä: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quijote, Candide ja muut. Kaikilla ei kuitenkaan ole varaa ostaa lippua. Yleensä lipun vähimmäishinta on 4000 ruplaa, kun taas enimmäishinta voi nousta jopa 35000 ruplaan ja enemmän.

Yleinen johtopäätös

Moskovan Bolshoi-teatteri on omaisuus ja yksi tärkeimmistä nähtävyyksistä paitsi kaupungissa, myös koko Venäjällä. Sen muodostumisen historia vuodesta 1776 on täynnä sekä kirkkaita että surullisia hetkiä. Voimakkaat tulipalot tuhosivat useita Bolshoi-teatterin edeltäjiä. Jotkut historioitsijat jäljittävät teatterin historian vuoteen 1853 arkkitehdin A.K.Kavoksen elvyttämästä teatterista. Sen historia tunsi myös sodat: isänmaallinen, suuri isänmaallinen, mutta teatteri pystyi kestämään. Siksi korkean taiteen asiantuntijat voivat jo nyt nähdä parhaat ooppera- ja balettiesitykset uudella ja historiallisella näyttämöllä.