Taide 1800-luvun jälkipuoliskolla. Kuuluisia kulttuurihahmoja Venäjällä XIX - XX

1800-luvun ja 1800-luvun alun klassismi (ulkomaisissa taiteellisissa tutkimuksissa sitä kutsutaan usein uusklassismiiksi), josta tuli yleiseurooppalainen tyyli, muodostui myös pääasiassa ranskalaisen kulttuurin sydämessä, valaistumisen ideoiden voimakkaan vaikutuksen alaisena. Arkkitehtuurissa määritettiin uudentyyppisiä hienoja kartanoita, seremoniallinen julkinen rakennus, avoin kaupungintori (Gabrielle Jacques Ange ja Souflo Jacques Germain), etsittiin uusia, järjestämättömiä arkkitehtuurimuotoja, halu voimakasta yksinkertaisuutta Ledoux Claude Nicolen työssä ennakoi klassismin myöhäisen vaiheen arkkitehtuuria - Imperiumia. Siviilipatoosi ja lyriikka yhdistettiin muoviin (Pigalle Jean Baptiste ja Houdon Jean Antoine), koristemaisemiin (Robert Hubert). Historiallisten ja muotokuvien rohkea draama on ominaista ranskalaisen klassismin pään, maalari Jacques Louis Davidin töille. 1800-luvulla klassismin maalaus, huolimatta yksittäisten suurten mestareiden, kuten Jean Auguste Dominique Ingresin, toiminnasta, hajoaa virallisesti anteeksiantavaksi tai pretensiiviseksi eroottiseksi salonkiteokseksi. Roomasta tuli 1800-luvun ja 1800-luvun alun eurooppalaisen klassismin kansainvälinen keskus, jossa akatemian perinteet hallitsivat lähinnä jalojen muotojen yhdistelmää ja kylmää idealisointia (saksalainen maalari Anton Rafael Mengs, kuvanveistäjät: italialainen Canova Antonio ja tanskalainen Torvaldsen Bertel). Saksalaiselle klassismin arkkitehtuurille on ominaista Karl Friedrich Schinkelin rakennusten vakava monumentaliteetti ja Johann Gottfried Schadovin veistoksen Augustuksen ja Wilhelm Tischbeinovin muotokuvat, jotka ovat mielenkiintoisesti tyylikkäät ja miellyttävät. Englanninkielisessä klassismissa Robert Adamin antikyksoivat rakenteet, William Chambersin palladilaistyyliset puistoalueet, hienosti karkeat J. Flaxmanin piirustukset ja J. Wedgwoodin keramiikat erottuvat englannin klassismista. Omia klassismin versioita on kehitetty taiteellisessa kulttuurissa Italiassa, Espanjassa, Belgiassa, Skandinavian maissa, Yhdysvalloissa; Erinomainen paikka maailmantaiteen historiassa on venäläisellä klassicismilla 1760-1840.

1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen loppuun mennessä klassismin johtava rooli on melkein kaikkialla katoamassa, sitä korvaavat arkkitehtonisen eklektiikan eri muodot. Klassicistisen taiteen perinteet 19. vuosisadan lopun ja 20. vuosisadan alun uusklassismissa elvyttävät.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - ranskalainen taiteilija, 1800-luvun eurooppalaisen akatemian tunnustettu johtaja.
  Ingresin teoksessa - puhtaan harmonian etsimistä.
Hän opiskeli Toulousen Kuvataideakatemiassa. Akatemian lopussa hän muutti Pariisiin, jossa hänestä tuli vuonna 1797 Jacques-Louis Davidin opiskelija. Vuosina 1806-1820 hän opiskeli ja työskenteli Roomassa, muutti sitten Firenzeen, missä hän vietti vielä neljä vuotta. Vuonna 1824 hän palasi Pariisiin ja avasi maalauskoulun. Vuonna 1835 hän palasi Roomaan Ranskan akatemian johtajaksi. Vuodesta 1841 elämänsä loppuun hän asuu Pariisissa.

Akademismi (ranskalainen akateemikko) - suunta eurooppalaiseen maalaamiseen XVII – XIX vuosisatojen aikana. Akateeminen maalaus syntyi taideakatemioiden kehittämisen aikana Euroopassa. Akateemisen maalauksen tyylipohja 1800-luvun alussa oli klassismi, 1800-luvun jälkipuoliskolla - eklektismi.
  Akateemisuus kasvoi klassisen taiteen ulkoisten muotojen seurauksena. Seuraajat luonnehtivat tätä tyyliä keskusteluksi muinaisen muinaisen maailman taiteesta ja renessanssista.

Engr. Muotokuvat Riviere-perheestä. 1804-05

romantiikka

Sille on ominaista kielteinen suhtautuminen todellisuuteen, pessimismi, historiallisten voimien tulkinta todellisen arkitodellisuuden ulkopuolelle, mystifiointi ja mitologisointi. Kaikki tämä sai aikaan ristiriitojen ratkaisun etsimisen ei todellisessa maailmassa, vaan fantasioiden maailmassa.

Romanttinen maailmankuva kattoi kaikki henkisen elämän alueet - tieteen, filosofian, taiteen, uskonnon. Se ilmaistiin kahdessa versiossa:

Ensimmäinen on, että siinä maailma näytti olevan ääretön, kasvoton, kosminen subjektiivisuus. Hengen luova energia näkyy täällä alustana, luomalla maailman harmoniaa. Tälle romanttisen maailmankatsomuksen versiolle on ominaista panteistinen maailmankuva, optimismi ja kohotetut tunteet.

Toinen - siinä ihmisen subjektiivisuutta tarkastellaan yksilöllisesti ja henkilökohtaisesti, se ymmärretään ulkoisen maailman kanssa ristiriidassa olevan ihmisen sisäiseksi itsensä syventämäksi maailmaksi. Tälle asenteelle on ominaista pessimismi, lyyrisesti surullinen asenne maailmaan.

Romantiikan alkuperäinen periaate oli "kaksoisrauha": todellisen ja kuvitteellisen maailman vastakkaisella vastakohtana ja vastakohtana. Tapa ilmaista tämä dualismi oli symbolismi.

Romanttinen symboliikka oli orgaaninen yhdistelmä illuusorin ja todellisuuden maailmaa, mikä ilmeni metaforin, hyperbolen ja runollisten vertailujen ilmestymisenä. Huolimatta läheisestä yhteydestä uskontoon, romantiikalle oli ominaista huumori, ironia ja unelma. Romantiikka julisti musiikin mallina ja normina kaikille taiteen aloille, joissa romantiikan mukaan elämän, vapauden ja tunneten voiton ääni kuului.

Romantiikan synty johtui useista tekijöistä. Ensinnäkin sosiaalipoliittinen: Ranskan vallankumous vuosina 1769–1793, Napoleonin sodat, sota Latinalaisen Amerikan itsenäisyyden puolesta. Toiseksi taloudellinen: teollisuuden vallankumous, kapitalismin kehitys. Kolmanneksi se perustettiin klassisen saksalaisen filosofian vaikutelmassa. Neljäs, muodostettu olemassa olevien kirjallisten tyylien pohjalta ja niiden puitteissa: valaistuminen, sentimentalismi.

Romantiikan kukoistuspäivä on ajanjaksolla 1795-1830. - Eurooppalaisten vallankumousten ja kansallisten vapautusliikkeiden ja etenkin romanttisen romanssin aika ilmeni Saksan, Englannin, Venäjän, Italian, Ranskan, Espanjan kulttuurissa.

Romanttisella taipumuksella oli suuri vaikutus humanitaarisella alalla, ja positivistisella tavalla luonnontieteellisessä, teknisessä ja käytännöllisessä.

Jean Louis Andre Theodore Gericault (1791-1824).
  Lyhytaikainen oppilas C. Vernet (1808-1810) ja sitten P. Guerin (1810-1811), jotka olivat järkyttyneitä menetelmistään välittää luontoa, joka ei ollut Jacques-Louis David -koulun periaatteiden ja Rubens-riippuvuuden mukainen, mutta myöhemmin tunnusti rationaalisuuden Gericaultin toiveet.
Palvellessaan kuninkaallisia muskettisotureita Jericho kirjoitti pääasiassa taistelukeinoja, mutta matkustettuaan Italiaan vuosina 1817-19. hän suoritti suuren ja monimutkaisen maalauksen “The Medus Raft” (sijaitsee Pariisissa Louvressa), josta tuli Daavidin suunnan täydellinen kieltäminen ja puheellinen realismin saarna. Juonen uutuutta, sävellyksen syvää draamaa ja tämän mestarillisesti kirjoitetun teoksen elämän totuutta ei arvostettu heti, mutta pian akateemisen tyylin kannattajat tunnustivat sen ja toivat taiteilijalle lahjakkaan ja rohkean uudistajan kunnian.

Traaginen jännitys ja draama. Vuonna 1818 Gericault työskenteli maalauksen "Medusan lautta" kanssa, joka loi perustan ranskalaiselle romantiikalle. Ystävälleen poseeraava Delacroix todisti sävellyksen syntymisen, joka rikkoi kaikki tavanomaiset maalausideat. Myöhemmin Delacroix muistutti, että kun hän näki valmiin kuvan, hän ”ekstaasiassa ryntäsi ajamaan kuin hullu eikä pystynyt pysähtymään taloon asti”.
  Kuvan juoni perustuu todelliseen tapaukseen, joka tapahtui 2. heinäkuuta 1816 Senegalin rannikolla. Sitten Argenin matalissa maissa, 40 liigaa Afrikan rannikolta, fregati “Medusa” kaatui. 140 matkustajaa ja miehistön jäsentä yritti paeta laskeutumalla lautalle. Vain 15 heistä selvisi hedelmällisyydestään ja kahdestoista päivänä vaelluksistaan \u200b\u200bArgus-brigit ottivat heidät vastaan. Yksityiskohdat selviytyjien matkoista järkyttivät nykyaikaista yleistä mielipidettä, ja hyly itse muuttui skandaaliksi Ranskan hallituksessa laivan kapteenin epäpätevyyden ja uhrien pelastamisyritysten puuttumisen vuoksi.

Kuvitteellinen ratkaisu
  Jättiläinen kangas vakuuttaa ilmeisellä voimallaan. Gericault onnistui luomaan elävän kuvan yhdistämällä yhteen kuvaan kuolleet ja elävät, toivon ja epätoivon. Kuvaa edelsi valtava valmistelutyö. Gericault teki lukuisia luonnoksia kuolemasta sairaaloissa ja kuolleista ruumista. "Lautta" Medusa "" oli viimeinen Gericaultin valmiista teoksista.
  Vuonna 1818, kun Gericault työskenteli maalauksen ”Medusan lautta” kanssa, joka loi perustan ranskalaiselle romantiikalle, Eugene Delacroix, ystävälle poseeraaen, todisti sävellyksen syntymästä, joka rikkoi kaikki tavanomaiset maalausideat. Myöhemmin Delacroix muistutti, että kun hän näki valmiin kuvan, hän ”ekstaasiassa ryntäsi ajamaan kuin hullu eikä pystynyt pysähtymään taloon asti”.

Julkinen reaktio
Kun Gericault asetti ”Medusa-lautan” salonkiin vuonna 1819, kuva herätti yleisön järkytystä, koska taiteilija, toisin kuin aikaisissa akateemisissa standardeissa, käytti niin suurta muotoa, ettei kuvaile sankarillista, moralisoittavaa tai klassista juoni.
  Maalaus on ostettu vuonna 1824, ja se sijaitsee tällä hetkellä Denon-gallerian 1. kerroksen 77. hallissa Louvressa.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - ranskalainen maalari ja graafikko, romanttisen liikkeen johtaja eurooppalaisessa maalauksessa.
  Mutta todelliset yliopistot Delacroixille olivat Louvre ja viestintä nuoren maalarin Theodore Gericaultin kanssa. Louvressa hän kiehtoi vanhojen mestareiden työstä. Tuolloin oli mahdollista nähdä monia maalauksia, jotka on otettu Napoleonin sodan aikana ja joita ei vielä ole palautettu omistajilleen. Aloittavia taiteilijoita houkuttelivat ennen kaikkea suuret koloristit - Rubens, Veronese ja Titian. Mutta Theodore Gericaultilla oli suurin vaikutus Delacroixiin.

Heinäkuussa 1830 Pariisi kapinoi Bourbonin monarkiaa vastaan. Delacroix suhtautui myötätuntoisesti kapinallisten kanssa, ja tämä heijastui hänen "Vapauteensa johtamassa kansaa" (maassamme tämä teos tunnetaan myös nimellä "Vapaus barrikadeilla"). Vuonna 1831 järjestetyssä salonissa esitelty kangas aiheutti myrskyisen yleisön hyväksynnän. Uusi hallitus osti maalauksen, mutta samalla käski heti poistaa sen, sen patos tuntui liian vaaralliselta.

1800-luvulla jätettiin pysyviä jälkiä kaikille taiteen muotoille. Tämä on aika muuttua sosiaalisia normeja ja vaatimuksia, valtavaa edistystä arkkitehtuurissa, rakentamisessa ja teollisuudessa. Uudistuksia ja vallankumouksia toteutetaan aktiivisesti Euroopassa, pankki- ja hallitusjärjestöjä luodaan, ja kaikki nämä muutokset vaikuttivat taiteilijoihin suoraan. 1800-luvun ulkomaiset taiteilijat veivät maalauksen uudelle, nykyaikaisemmalle tasolle ja esittelivät vähitellen suuntauksia, kuten impresionismi ja romantiikka, joiden oli läpäistävä monia testejä ennen kuin heidät tunnustettiin yhteiskunnassa. Menneiden vuosisatojen taiteilijat eivät kiirettä myöntäneet hahmoilleen myrskyisiä tunteita, vaan kuvasivat heitä enemmän tai vähemmän hillittyinä. Mutta impressionismin piirteissä oli hillitön ja rohkea fantasiamaailma, joka yhdistettiin elävästi romanttiseen mysteeriin. XIX vuosisadalla taiteilijat alkoivat ajatella laatikon ulkopuolella ja hylkäsivät täysin hyväksytyt mallit, ja tämä mielenvoima ilmenee heidän töidensä tunnelmassa. Tänä aikana monet taiteilijat työskentelivät, joiden nimiä pidämme edelleen suurina, ja heidän teoksensa - jäljittelemättömiä.

Ranska

Espanja

Iberian niemimaa antoi meille myös monia kuuluisia nimiä, muun muassa:

Alankomaat

Vincent Van Gogh on yksi Alankomaiden merkittävimmistä. Kuten kaikki tietävät, Van Gogh kärsi vakavasta mielenterveyden häiriöstä, mutta tämä ei vaikuttanut hänen sisäiseen nerouteensa. Hänen maalauksistaan \u200b\u200btehtiin epätavallisella tekniikalla suosittuja vasta taiteilijan kuoleman jälkeen. Kuuluisimmat: Tähtiyö, Irisit, Auringonkukka ovat maailman kalleimpien taideteosten luettelossa, vaikka Van Goghilla ei ollut erityistä taidetta.

Norja

Edward Munch - kotoisin Norjasta, kuuluisa maalauksestaan. Luovuus Edward Munch on jyrkästi erilainen melankolia ja eräänlainen holtiton. Äidin ja sisaren kuolema jopa lapsuudessa ja toimimattomat suhteet naisten kanssa vaikuttivat suuresti taiteilijan maalaustyyliin. Esimerkiksi tunnettu teos “Scream” ja yhtä suosittu “Sick Girl” kantavat kipua, kärsimystä ja sortoa.

Yhdysvallat

Kent Rockwell on yksi kuuluisista amerikkalaisista maisemamaalareista. Hänen teoksissaan yhdistyvät realismi ja romantiikka, mikä välittää erittäin tarkasti kuvailun tunnelman. Maisemaa voi seurata tuntikausia ja tulkita symboleja eri tavoin joka kerta. Harva taiteilija on onnistunut kuvaamaan talvielämän niin, että sitä katselevat ihmiset tuntevat kylmän. Värikylläisyys ja kontrasti ovat Rockwellin tunnistettava käsiala.

XIX-luvulla on runsaasti kirkkaita tekijöitä, jotka ovat antaneet suuren panoksen taiteeseen. 1800-luvun ulkomaiset taiteilijat avasivat oven useille uusille alueille, kuten postimpressionismi ja romantiikka, jotka itse asiassa osoittautuivat vaikeiksi. Suurin osa heistä osoitti väsymättömästi yhteiskunnalle, että heidän työllään on oikeus olemassa, mutta monet onnistuivat valitettavasti vasta kuoleman jälkeen. Heidän hillitsemätön luonteensa, rohkeutensa ja taisteluhalukkuutensa yhdistävät poikkeuksellisen lahjakkuuden ja helpon käsityksen, mikä antaa heille kaiken oikeuden miehittää merkittävä ja merkittävä solu.

XIX luvun jälkipuoliskolla. - Erityinen ajanjakso venäläisen kulttuurin kehittämisessä. Aleksanteri II: n hallitusvuodet, jotka pitivät tärkeänä "kansallisen hengen itsenäisyyden" kulttuurielämää, olivat aikaa etsiä kansallista tietä taiteessa ja akuuteja pakottavia sosiaalisia aiheita. 1960-luvulla Venäjälle saapui uusia yhteiskuntapoliittisia voimia - raznoshintsy, maahanmuuttajat demokraattisista kerroksista, vallankumouksellista älymystöä. Vallankumoukselliset demokraattiset ideat A.I. Herzen, N.P. Ogareva, A.F. Pisemsky, ON. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, N. G. Chernyshevsky, ON. Dobrolyubov, leimaava sosiaalinen pahuus, vaikutti merkittävästi kuvataiteeseen. Ympäröivän todellisuuden kriittisestä analyysista ja sen realistisesta heijastuksesta tuli pitkälle kehitetyn venäläisen kirjallisuuden menetelmä ja sen jälkeen taide. Chernyshevsky loi estetiikan perustan teoksillaan. Hänen tutkielmassaan "Taiteen esteettiset suhteet todellisuuteen" todetaan nimenomaisesti, että "kauneus on elämää", että "suurin kauneus on juuri kauneus, jonka ihminen kohtaa todellisuuden maailmassa, eikä taiteen luoma kauneus". Taiteilijalta alkoi vaatia "sisältöä", "elämän selitystä" ja jopa "tuomiota kuvattuihin ilmiöihin". Pääasia venäjäksi maalaustuli moraalisten ja sosiaalisten periaatteiden etusija taiteeseen nähden. Tämä piirre ilmenee selkeimmin demokraattisesti ajattelevien taiteilijoiden työssä.

Taideakatemia asetti vuonna 1863 ohjelman kultamitalille juoni pohjoismaisesta mytologiasta. Kaikki 13 hakijaa, mukaan lukien I.N. Kramskoy, K.G. Makovsky, A.D. Litovchenko, jotka eivät olleet samaa mieltä ohjelmasta ja yleensä ohjelmista, kieltäytyivät osallistumasta kilpailuun ja lähti akatemiasta. Kapinalliset järjestivät mielenosoituksena Akatemiasta taiteilijoiden Artelin, ja vuonna 1870 yhdessä Moskovan maalareiden kanssa järjestivät matkustavien taidenäyttelyiden kumppanuuden. Perovista Levitaniin kaikki venäläisen maalauksen merkittävät edustajat olivat osallisina näissä näyttelyissä - vaeltajia.

Venäläisen yleisön kannalta vaeltajien merkitys oli valtava - he kiinnostivat häntä ja opettivat häntä pysähtymään maalauksien edessä; heidän esiintymisensä myötä yhteys venäläisen yhteiskunnan ja venäläisten taiteilijoiden välillä alkoi vasta. Heidän säälimätön työ realismin perusperiaatteista opetti venäläistä yleisöä näkemään elämän taiteessa ja erottamaan totuuden valheista siinä. Tässä yhteydessä on mainittava kaksi venäläistä ihmistä, joille vaeltajat ovat velkaa menestyksensä ja vaikutuksensa: pääministeri Tretjakov ja V.V. Stasov.Tretjakov tuki toveri-

käyttämällä ostoja ja tilauksia, luomalla maailman ainoa kansallistaiteen museo. Kansallista liikettä venäläisessä taiteessa johtanut "kaikki tuhoisa kolossi" Stasov oli vaeltajien esteettisten näkemysten puolustaja, ja monet taiteilijat olivat hänelle velkaa luovia neuvoja, aiheiden valintaa maalauksille ja intohimoista propagandaa heidän toiminnastaan \u200b\u200blehdistössä.

Yksi ensimmäisistä venäläisistä taiteilijoista, jotka 60-luvun progressiivisen lehdistön hengessä muuttivat maalauksensa nauravaksi saarnaksi, oli Vasily G. Perov(1834-1882). Jo talonpoikien vapauttamisvuonna julkaistussa ensimmäisessä kuvassa ”Sauna kylässä” ei ollut jälkeäkään Fedotovin vaarattomasta pilkkaamisesta: rasvan maanomistaja, joka oli välinpitämätön papin sanoille, nukahti tuolissa; hänen nuori vaimonsa, joka tarttui hetkeen, kuiskaa tuuletinsa kanssa osoittaen siten "valaistuneen" yhteiskunnan henkisten arvojen laiminlyömisen. Seuraava maalaus, ”Uskonnollinen kulkue pääsiäisenä”, oli melko ”Bazarovskaya” terävällä ja yhdenmukaisella ajan tummimpien syyttävien romaanien kanssa.

Koko kulkue bannereilla ja kuvakkeilla tulee ulos tselovnikista, kun se on juuri käsitellyt siellä kuuluisuuteen: humalaiset pyhiinvaeltajat romahtavat tavernasta sotkuisesti ja iskevät keväällä vallitsevaa reunaa pitkin; pappi, astuen tuskin jalkojensa yli, kävelee kuistilta suurilla vaikeuksilla; diakoni senserin kanssa kompastui ja kaatui.

Adams john

Adams, John (John 30/30/1735/04/07/1826) - Yhdysvaltain toinen presidentti, George Washingtonin seuraaja, toisin kuin siihen, jonka voidaan katsoa johtuvan niinkään poliittisista käytännöistä kuin poliittisista teoreetikoista. Syntyi Massachusettsissa viljelijän perheen parissa, valmistui Harvardin yliopistosta, harjoitti lakia ja tuli yhdeksi Bostonin suosituimmista lakimiehistä.

Adams John Quincy

Adams, John Quincy Adams (07.11.1767 - 02.23.1848) - Yhdysvaltojen kuudes presidentti. Opiskeli Hollannissa, Ranskassa, Yhdysvalloissa (Harvard). Yhdessä 18 - 1800-luvun alkupuolella liittyi federalisteihin (kun liittovaltion edustaja kritisoi T. Paynen pamflettiä "Ihmisoikeudet"), mutta vuonna 1807 murtui heidän kanssaan. Yhdysvaltain suurlähettiläs Hollannissa ja Preussissa (1794-1801); Kongressiedustaja (1802); Senaattori Massachusettsista (1803-1808); Ensimmäinen Yhdysvaltain lähettiläs Venäjällä (1809-1814). Aleksanteri I ehdotti Adamsin kautta vuonna 1813 Venäjän sovittelua angloamerikkalaisen konfliktin ratkaisemiseksi.

Admiral Nelson Horatio

Nelson, Horatio (Horatio Nelson 129.09.1758-21.10.1805 gg.) - Englannin merivoimien komentaja.

Horatio Nelson syntyi papin perheeseen Norfolkin pohjoisosassa. 12-vuotiaana hän meni laivastoon. Vuonna 1773 osana retkikunta Horatio purjehti pohjoisten merien läpi. Hänen armeijan merivoimien palvelukset alkoivat sodan aikana Ranskan kanssa. Vuonna 1793

Nelson nimitettiin 64 aseen Agamemnon-laivan kapteeniksi. Osana englantilaista laivueta Agamemnon vartioi Välimerta ranskalaisilta aluksilta. Jo sodan ensimmäisinä kuukausina ilmestyivät Nelsonin parhaat luonteenpiirteet - rohkeus ja strateginen kyky. Hän osallistui 14. helmikuuta 1797 Saint Vincentin taisteluun. Hän oli tehnyt paljon Englannin laivaston voitosta ja hänestä tuli takademmiraali. Yhdessä taistelussa Horatio haavoittui ja menetti oikean kätensä.

Andrashi Gyula

Andrássy, Gyula, kreivi (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - unkarilainen poliitikko ja diplomaatti. Vuonna 1848-1849 toteutetun Unkarin vallankumouksen tappion jälkeen, jossa hän osallistui aktiivisesti, Andrássy muutti Ranskaan. Gyula tuomittiin kuolemaan poissa ollessa, mutta sen jälkeen hänelle annettiin armahdus ja palasi Unkariin vuonna 1858.

Benjamin Disraeli

Disraeli, Benjamin (Benjamin Disraeli) (12.21.1804-19.04.1881 gg.) - kuuluisa brittiläinen valtiomies ja poliitikko, kirjailija. Kirjoittajan I. Disraelin poika, juutalainen muuttaja, joka muutti kristinuskoon. Teoksissa ”Vivian Gray”, “Nuori Duke” ja muut Disraeli huomasi mestarillisesti maan poliittisen elämän erityispiirteet ja puolusti konservatiivisia periaatteita (kruunun suojaaminen, kirkko, aristokratia).

Blanks Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste Blanqui (02.08.1805-01.01.1881) - ranskalainen vallankumouksellinen, utopistinen kommunisti. Louis koulutettiin Pariisin Charlemagne-liceumissa. Hänen kiehtoutumisensa tasavallan demokraattisista ideoista johti hänet palauttamishallinnon vastustajien joukkoon (1814-1830). Aktiivisesta osallistujasta heinäkuun 1830 vallankumoukseen, republikaanista Blancasta tuli Louis Philippen monarkian vastustamaton vastustaja. 1930-luvulla oli järjestäjä ja johtaja salaisia \u200b\u200btasavallan yhdistyksiä, jotka kannattivat demokraattisen tasavallan luomista ja hyväksikäytön tuhoamista.

Hyvän työn lähettäminen tietokantaan on helppoa. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Pietarin osavaltion lääketieteellinen yliopisto nimettiin akateemikon I.P. Pavlova

kurinalaisuus: isänmaan historia

aihe: "Venäjän XIX luvun kulttuurin kuuluisat hahmot."

Hän noudattaa:

opiskelijan gr. 125

Goncharenko D.A.

Tarkista:

Zimin I.V.

Pietari 2012

esittely

2.1 Arkkitehtuuri

2.2 Art

3.1 Arkkitehtuuri ja veistos

3.2 Maalaus

3.3 Vaeltajat

4. XIX-luvun lopun - XX-luvun alun taide

johtopäätös

Luettelo viitteistä

esittely

XIX luvun ensimmäiset vuosikymmenet. pidettiin Venäjällä keskellä valtakunnallista nousua, joka liittyi isänmaalliseen sotaan vuonna 1812. Tämän ajan ihanteet ilmenivät nuoren A. S. Puškinin runoissa. Vuoden 1812 sota ja venäläisen aatelisen nuoren sukupolven, erityisesti sen edustajien, jotka olivat Napoleonin sodat käyneet Pariisissa vapauttajina, vapauteen rakastavat toiveet määrittivät suurelta osin Venäjän kulttuurin luonteen vuosisadan ensimmäisellä kolmanneksella. kulttuuritaide humanistinen

Kiinnostus Venäjän taiteelliseen elämään lisääntyi näinä vuosina ilmaistuna taiteellisten seurojen perustamisessa ja erityislehtien julkaisemisessa: Kirjallisuuden, tieteen ja taiteen vapaa rakastajayhdistys (1801), Kuvataiteen lehti (ensin Moskovassa ja sitten Pietarissa) ". Taiteilijoiden rohkaisemiseksi yhdistys ”(1820), P. P. Svininin” Venäläinen museo ”(1810s) ja” Venäjän galleria ”Hermitagessa (1825); maakunnallisten taidekoulujen perustaminen, kuten A. V. Stupinin koulu Arzamasissa tai A. G. Venetsianov koulu Pietarissa.

1. Venäjän kulttuurikehityksen tekijät

Tuolloin jäljellä oleva patonjoukko, Venäjän yleinen taloudellinen jälkeenjääneisyys Länsi-Euroopan maihin verrattuna esti kulttuurin kehitystä. Näistä epäsuotuisista olosuhteista huolimatta ja jopa niistä huolimatta Venäjä teki 1800-luvulla todella jättiläismäisen harppauksen kulttuurin kehitykseen ja antoi valtavan panoksen maailman kulttuuriin. Venäjän kulttuurin nousu johtui monista tekijöistä www.ru.wikipedia.org:

· Venäjän kansakunnan muodostumisprosessi käännekohdassa siirtymisessä feodalismista kapitalismiin

· Venäjän vallankumouksellisen vapautusliikkeen alku

· Tiivis viestintä ja vuorovaikutus muiden kulttuurien kanssa

· Moskovalaisen Venäjän perinnön vaikutus 1800-luvun kulttuuriin: vanhojen perinteiden omaksuminen antoi mahdolliseksi itävyyden uusien versojen itämisen kirjallisuudessa, runoudessa, maalauksessa ja muilla kulttuurin aloilla

2. XIX luvun alkupuoliskunnan taide

Venäjän taiteessa XIX luvulla. paljon on muuttunut XVIII vuosisadan jälkeen. Kuten lännessä, taiteilijan julkinen rooli, hänen persoonallisuutensa tärkeys, oikeus luovaan vapauteen, jossa sosiaaliset ja moraaliset ongelmat ovat nyt yhä akuutimpia, ovat kasvaneet.

Venäläisen taiteen historian ehdollinen vesistöalue määritettiin kahdessa vaiheessa - sen ensimmäisellä ja toisella puoliskolla, ja viimeisessä näyttäisi olevan aika loogista eritellä 19. vuosisadan loppua - 20. vuosisadan alkua. ajanjaksona, jolla on omat semanttiset ja tyylilliset piirteensä.

Vuosisadan puoliväliin saakka Euroopan ja Venäjän kulttuurissa oli samankaltaisuuksia, mutta vuosisadan puolivälin jälkeen taiteellisen kulttuurin kehitys poikkesi hieman. Eurooppalaiset taiteilijat, joita johtaa ranskalaiset, menevät yhä enemmän muotoon liittyviin ongelmiin, etsivät ja löytävät uusia taiteellisia tekniikoita, kuten impressionistit ja postimpressionistit loistavasti tekivät. Mutta venäläiset taiteilijat näkevät taiteen ensinnäkin tribūnina, jolla "nykyhetken kipeät kysymykset" ratkaistaan. Ilyina T.V. Venäjän taiteen historia 5. painos, 2010.

2.1 Arkkitehtuuri

Venäjän yhteiskunnan humanistiset ihanteet heijastuivat hyvin siviilikäsittelyyn arkkitehtuurista sekä monumentti- ja koristeveistosta, joiden synteesissä on koristemaalausta ja sovellettua taidetta, jotka ovat usein arkkitehtien itsensä luomuksia. Tämän ajan hallitseva tyyli on kypsä tai korkea klassismi tieteellisessä kirjallisuudessa, jota usein kutsutaan "Venäjän imperiumiksi". Itse asiassa vain 1820-1830-lukuja voidaan pitää imperiumina, ja ensimmäistä vuosikymmentä kutsutaan pikemminkin ”Aleksanteri-klassismiiksi”.

XIX luvun ensimmäisen kolmanneksen arkkitehtuuri on ensinnäkin ratkaisu suuriin kaupunkikehitysongelmiin. Pietarissa pääkaupunkiseudun tärkeimmät alueet: Palatsi ja Senaatti; luodaan kaupungin parhaita yhtyeitä. Erityisen voimakas vuoden 1812 tulipalon jälkeen. Moskova on rakenteilla. Arkkitehtoninen kuva on silmiinpistävä suuruudessaan ja monumentalisuudestaan. Suuri rooli rakennuksen yleisilmeessä on veistos, jolla on tietty semanttinen merkitys. Rakennusten joukossa pääpaikka on julkisissa rakennuksissa: teattereita, osastoja, oppilaitoksia, palatseja ja temppeleitä rakennetaan paljon harvemmin (lukuun ottamatta rikoksellisia katedraaleja kasarmeissa).

Tämän ajan suurin arkkitehti Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) aloitti itsenäisen matkansa takaisin 1790-luvulla. Pietarin Moikan (arkkitehti F. B. Rastrelli) Stroganov-palatsin sisätilojen jälleenrakentaminen (1793, mineraalikaapit, taidegalleria, nurkasali).

Voronikhinin pääajotyyli on Kazanin katedraali (1801-1811). Temppelin puoliympyrän muotoinen pylväs, jonka hän ei pystyttänyt pää (länsipuolelta) vaan pohjoispuolen julkisivusta, muodosti alueen Nevskayan keskustassa. Voronikhin antoi Mountain Cadet Corpsille (1806-1811, nykyinen Kaivosinstituutti) entistä tiukemman, tehostetun luonteen, jossa kaikki on alistettu Nevan suuntaiselle voimakkaalle dorilliselle 12 kolonnin portikolle.

Klassicism arkkitehti A. N. Voronikhin panosti paljon ponnisteluihin yhdyskuntayhdistelmän luomiseen, arkkitehtuurin ja veistoksen synteesiin, veistoksellisten elementtien orgaaniseen yhdistelmään arkkitehtuuriliitoksen kanssa sekä suurissa että pienissä rakenteissa.

Johtava Pietarin arkkitehti XIX vuosisadan ensimmäisellä kolmanneksella. ("Venäjän valtakunta") oli Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Venäjän yhtyeet - L., 1947 (1775-1849). Rossi sai ensimmäisen arkkitehtikoulutuksensa V. F. Brennan työpajassa, sitten matkalla Italiaan, missä hän opiskeli antiikin muistomerkkejä. Hänen itsenäinen työnsä alkaa Moskovassa, jatkuu Tverissä. Yksi ensimmäisistä töistä Pietarissa oli palatsi- ja puistokompleksi Elaginin saarella (1818, valmistunut vuonna 1822). Rossiista voidaan sanoa, että hän ”ajatteli yhtyeissä”, palatsista tai teatterista tuli neliöistä ja uusista kaduista kaupunkisuunnittelukeskus. Joten, luomalla Mikhailovsky-palatsin (1819-1825), hän järjestää palatsin edessä olevan aukion ja tasoittaa kadun Nevskin prospektille tasapainottaen suunnitelmansa muihin lähellä oleviin rakennuksiin - Mikhailovskin linnaan ja Marsin kentän tilaan. Suunnitellessaan Palatsi-aukiota (1819-1829) Rossi kohtasi vaikeimman tehtävän: yhdistää barokki Rastrellin palatsi ja yksitoikkoinen klassisen julkisivun kenraalirakennuksen ja ministeriöiden kanssa. Arkkitehti rikkoo rohkeasti tätä yksitoikkoisuutta kenraalikaarin kanssa kenraalin rakennuksessa, jonka keskipiste oli Riemukaari, joka avaa poistumisen Bolshaya Morskaya -kadulle Nevskin prospektiin.

Uutta vuosisataa leimasi Pietarin pääyhtyeiden perustaminen. Joten, Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - arkkitehti Andreyan Zakharov. Elämä ja työ - M., 1940 (1761 - 1811) valmistunut Pietarin taiteen akatemiasta ja pariisilaisen arkkitehdin opiskelija J.F. Schalgren, vuodesta 1805 lähtien aloittaa Admiralty rakennuksen (1806 - 1823) rakentamisen.

Zakharovin koostumusratkaisu on erittäin yksinkertainen: kokoonpano, jossa on kaksi tilavuutta, joista toinen tilavuus on suljettu toiseen, josta ulkoinen, U-muotoinen, on erotettu kanavalla kahdesta sisäisestä siipistä, L-muotoinen. Sisäinen tilavuus on laiva- ja piirtotyöpajoja, varastoja, ulkoisia osastoja, hallintolaitoksia, museo, kirjasto ja niin edelleen. Admiraliteetin julkisivu venyy 406 m: iin. Sivisivujulkisivut menevät Nevalle, keskimmäinen julkisivu päättyy keskelle voittoputken kaarevalla torilla, joka on koostumuksen linna ja jonka pääsisäänkäynnin läpi kulkee. Zakharov säilytti nerokkaan Korobovin suunnitellun piikin, osoittaen tahdikkuutta ja kunnioitusta perinteitä kohtaan ja onnistuneen muuttamaan sen uuteen klassiseen imagoon koko rakennuksesta. Lähes puolen kilometrin julkisivun tasaisuus hajoaa tasaisesti toisistaan \u200b\u200bsijaitsevilla portikoilla.

AD Zakharov kuoli näkemättä Admiralitettia sen lopullisessa muodossa. Tämä rakennus liittyy läheisesti kaupungin keskustan arkkitehtuuriin. Kolme tapaa alkaa täältä: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospect (tämä radiaalijärjestelmä suunniteltiin jopa Pietari I: n alaisena)

2.2 Art

XIX luvun ensimmäisen kolmanneksen arkkitehtuurin ja kuvanveiston johtava trendi oli klassismi. Maalauksessa sitä kehittivät ensinnäkin historiallisen genren akateemiset taiteilijat, ts. pyhien kirjoitusten tontit, muinaiset mytologiat ja historialliset. Mutta maalauksen todelliset menestykset ovat toiseen suuntaan: ihmisen sielun toiveita paremmin tuon ajan romanttinen maalaus ilmaisi hengen nousut ja leijailun.

Mutta romantiikka osoitti itsensä hienoimmin Venäjän maaperällä muotokuvien genreissä, ja Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Ikä ja sankarit - M., 1982 (1782-1836). Maanomistajan A. S. Dyakonovin poika ja kotimainen Kiprensky syntyivät Pietarin maakunnassa. Vuosina 1788 - 1803 hän opiskeli (aloittaen koulutuskoulusta) Taideakatemiassa, missä hän opiskeli historiallisen maalauksen luokassa professori G. I. Ugryumovin ja ranskalaisen maalari G. F. Doyenin luona. Vuonna 1805 hän sai ison kultamitalin maalauksesta "Dmitry Donskoy voitosta Mamaiin yli".

Monimutkainen, huomaavainen, mielialan vaihtuva - nämä ovat niitä, joita näemme kuvaavan Kiprensky “E. P. Rostopchin "(1809, Tretjakovin osavaltion galleria)," D. N. Khvostova "(1814, Tretjakovin osavaltion galleria), poika" L. A. Tšelšejev ”(1809, Tretjakovin osavaltion galleria). Vapaassa poseesissa, joka ei ole kiinnostunut sivustaan, nojaten satunnaisesti lämmitettyyn lintuun, seisoo eversti Life-Hussars “E.V. Davydov (1809, Venäjän valtionmuseo). Tämä muotokuva nähdään vuoden 1812 sodan sankarin kollektiivisena kuvana, vaikka se onkin varsin tarkka.

Kotimaisen genren perustaja oli Aleksei Gavrilovitš Venetsianov (1780-1847). Koulutusmittarina Venetsianov lähti palvelusta maalaamisen vuoksi ja muutti Pietariin. Hänestä tuli Borovitskyn opiskelija. Hän otti ensimmäiset askeleensa muotokuvalajiin liittyvän "taiteen" parissa, luomalla pastellilla, lyijykynällä, öljyllä yllättävän runollisia, lyyrisiä, toisinaan lentäviä romanttisia mielialakuvia ("V. S. Putyatinin muotokuva").

1810-1820-luvun vaihteessa. Venetsianov lähti Pietarista Tverin maakuntaan, missä hän osti pienen kartanon. Täältä hän löysi pääteemansa, omistautuen talonpoikaelämän imagoon.

Venetsianov oli erinomainen opettaja. Venetsianov-koulu, venetsialaiset ovat galaksi taiteilijoille 1820-1840-luvulta, jotka työskentelivät hänen kanssaan sekä Pietarissa että hänen kartanossaan Safonkovo. Venetsialaisen koulun edustajia olivat A. V. Tyranov, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N. S. Krylov ja monet muut.

3. XIX luvun jälkipuoliskunnan taide

3.1 Arkkitehtuuri ja veistos

Veistokset ja arkkitehtuuri kehittyivät tänä aikana vähemmän nopeasti kuin ennen. Kuten jo mainittiin, 1830-luvun loppu. klassismi on vanhentunut. Hänen taiteellisen ilmaisunsa keinot ovat ristiriidassa 1800-luvun jälkipuoliskunnan arkkitehtuurin asettamien uusien tehtävien kanssa. Yleensä sitä kutsuttiin "retrospektiiviseksi tyylitykseksi" tai eklektikaksi, mutta nyt sitä kutsutaan useammin historismiksi, koska tuolloin taiteilijat-arkkitehdit alkoivat käyttää aikaisempien aikakausien arkkitehtonisten tyylien motiiveja ja malleja - goottilaista, renessanssia, barokkia, rokokooa jne. D.E. Arkin - Arkkitehtuurikuvat - M., 1941.

Yksi tuon ajan tärkeimmistä ongelmista oli kerrostalojen (kerrostalojen) rakentaminen.

Monumentaalisen ja koristeveistoksen kukoistuspäivä pysyi myös vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla.

Kuuluisin tämän ajan mestareista oli Mark Matveevich Antokolsky (1843-1902), joka, kuten tutkijat oikein totesivat, kompensoi monumentaalisten ilmaisukeinojen puuttumisen "monumentaalisten persoonallisuuksien" kuvalla: todiste siitä on "Ivan Kamala" (1870), "Pietari I" ( 1872), Dying Socrates (1875), Spinoza (1882), Mephistopheles (1883), Ermak (1888). Näissä tietyn ohjelman mukaisesti toteutettavissa kuvissa, pose, ele, kasvoilmaukset on aina löydetty onnistuneesti, mutta veistoksellisten välineiden todellinen ilmaisu on korvattu näillä naturalistisilla yksityiskohdilla.

3.2 Maalaus

XIX vuosisadan jälkipuoliskolla kaikkien maalaustaiteen ja ennen kaikkea genren piti sanoa painava sana. Kriittinen suhtautuminen todellisuuteen, korostetut kansalais- ja moraaliasennot ja akuutti sosiaalinen suuntautuminen tulee ominaisiksi etenkin maalaukselle, jossa muodostuu uusi taiteellinen visiojärjestelmä, joka ilmaistaan \u200b\u200bns. Kriittisessä realismissa. Useimmiten ottaen juonen perusteeksi akuutit sosiaaliset ongelmat, joita Venäjän yhteiskunta tuolloin elas, taiteilijat eivät itse asiassa toimineet niinkään näiden ideoiden ilmaisijoina, vaan heidän välittöminä kuvittajina, suoraviivaisina tulkkina. Sosiaalinen puoli hämärsi heiltä puhtaasti kuvallisen, muovisen ja muodollisen kulttuurin tehtävät. Kuten oikein todettiin, "kuvaavaisuus tuhosi heidän maalauksensa".

Maalauksen kriittisen suuntauksen todellinen sielu oli Vasily G. Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987 (1834-1-182), joka otti Fedotovin tapauksen suoraan käsistään, onnistui näyttämään vakuuttavalla patoksella monia yksinkertaisen arkielämän näkökohtia: Joidenkin papistien ruma ulkonäkö (maaseudun pääsiäisen kulkue pääsiäisenä, 1861; “teen juominen Mytishchi ”, 1862), venäläisten talonpoikien toivoton elämä (” Kuolleen näkeminen ”, 1865;“ Viimeinen taverna etupostissa ”, 1868), kaupunkien köyhien (“ Troika ”, 1866) ja älymystön elämä, joka pakotettiin etsimään kovaa rahaa“ rahalaukkuista ”. ("Hallituksen saapuminen kauppiaan taloon", 1866). Hänen teoksensa ovat yksinkertaisia \u200b\u200bjuoni, mutta lävistys heidän surussaan.

3.3 Vaeltajat

Vuonna 1870 progressiivinen demokraattinen maalaus on saanut yleistä tunnustusta. Hänellä on omat kriitikot - I. N. Kramskoy ja V. V., Stasov ja hänen keräilijänsä - P. M. Tretjakov. Venäjän demokraattisen realismin kukoitus 9. vuosisadan jälkipuoliskolla on tulossa. Tuolloin virallisen koulun keskus - Pietarin taidemuseo - hautasi myös taistelua taiteen oikeudesta kääntyä todelliseen, todelliseen elämään, joka vuodattui vuonna 1863 niin kutsuttuun ”14-vuotiseen kapinaan”. Useat akatemian tutkinnon suorittaneet kieltäytyivät kirjoittamasta ohjelmakuvaa yhdestä Skandinavian epos -aiheesta, kun nykyään on niin paljon jännittäviä nykyajan ongelmia, ja he ilman erillistä lupaa vapaasti valita aihe, he lähtivät Akatemiasta ja perustivat Pietarin taiteilijoiden artelin.

Artel ei kestänyt kauan, ja pian Moskovan ja Pietarin edistyneet taidevoimat yhdistyivät matkallevien taidenäyttelyiden kumppanuuteen (1870).

Wanderers-taide oli ilmaus demokraattisista ideoista 9. vuosisadan jälkipuoliskolla.

"Wanderers" sisälsi "vanhemmat" - Ivan Nikolayevich Kramskoy, Nikolai Nikolayevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky ja "nuori" - Ivan Ivanovich Shishkin, jota kutsuttiin sankarillisen kansan luonteeksi, Arkhip Ivanovich Kuindzhi, sen silmiinpistävillä valotehosteilla (Ukrainan yö, 1876; Birch Grove, 1879), Isaac Ilyich Levitan.

On huomattava, Ilja Efimofich Repin. Hän syntyi Ukrainassa, Kharkovin provinssissa, yhdessä ukrainalaisten ikonimaalareiden kanssa hän tutustui ensimmäisiin mestaritaidoihin. Repin piti Kramskoya ensimmäiseksi opettajakseen. Ensimmäinen työ, joka aiheutti yleisön myrskyisen reaktion, oli maalaus "Proomut Volgalla".

Vuonna 1873 Repin lähti ”eläkematkalle” Ranskaan, missä hän kirjoitti yhdessä Polenovin kanssa etyydejä ulkoilmassa ja ymmärsi paljon valon ja ilman ongelmista.

Palattuaan Repin alkaa toimia hedelmällisesti. Ei näytä olevan genreä, jossa hän ilmoittaisi itsensä: muotokuvia akuutti yksilöllisistä piirteistä ja muotokuvia-tyyppejä, muotokuvia-maalauksia.

Melkein kaikki tyylilajit olivat Repinin alaisia \u200b\u200b(hän \u200b\u200bei kirjoittanut vain taistelukeinoja), kaikenlaisia \u200b\u200b- maalausta, grafiikkaa, veistoksia; Hän perusti suurenmoisen maalareiden koulun, julisti olevansa taiteen teoreetikko ja erinomainen kirjailija. Repinin teos oli tyypillinen venäläisen maalauksen ilmiö 9. vuosisadan jälkipuoliskolla. Se oli hän, joka ruumiillisti sen, mitä D. V. Sarabyanov kutsui "Peredvizhnim-realismiksi", imeen kaiken ominaisuuden, joka tutkijan mukaan olisi "sironnut" eri tyylilajeihin ja persoonallisuuksiin. Ja tämä on universalismi, taiteilijan tietosanakirja. Tällainen täydellinen sattuma hänen aikansa kanssa "asianmukaisessa toteutuksessa" on todiste Repinin kykyjen laajuudesta ja vahvuudesta. Katso: Sarabyanov, D. V. Repin ja venäläinen maalaus 9. vuosisadan jälkipuoliskolla - M., 1978

4. XIX vuoden lopun taide - XX luvun alku

Vuonna 1890 Narodnik-liikkeen kriisin yhteydessä ”yhdeksännen vuosisadan realismin analyyttinen menetelmä”, kuten sitä kutsutaan Venäjän tieteessä, on vanhentunut. Tänä aikana monet Wanderers-taiteilijoista kokivat luovan kriisin, siirtyivät viihdyttävän genrekuvan pikkuteemaan. On kuitenkin huomattava, että V. G. Perovin parhaat perinteet säilyivät ennen kaikkea Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa taiteilijoiden, kuten S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov, jne. Opetustoiminnan ansiosta. .

Kaikki taiteet - maalaus, teatteri, musiikki, arkkitehtuuri - kannattivat taiteellisen kielen päivittämistä korkeaa ammattitaitoa varten. Liikkuvuuden kriisi, joka halusi pieniä asioita, ilmaistiin ideologian ja kansallisuuden julistuksissa, joita ei kuitenkaan tueta millään esteettisellä ohjelmalla. Vuosisadan vaihteen taiteilijoille on ominaista erilainen ilmaisutapa kuin vaeltajalle, muille taiteellisen luovuuden muodoille - ristiriitaisissa, monimutkaisissa kuvissa, jotka heijastavat nykyaikaa ilman havainnollistamista ja kerrontaa. Taiteilijat etsivät tuskallisesti harmoniaa ja kauneutta maailmassa, joka on pohjimmiltaan vieras sekä harmonialle että kauneudelle. Siksi monet heistä näkevät tehtävänsä kauneuden tunteen vaalimisessa. Mutta se aiheutti myös koko klassisen taiteilijoiden sukupolven, joka puhui "klassisten" vaeltajien jälkeen, esimerkki V. A. Serovin ja M. A. Vrubelin teoksista.

Taidemaailman yhdistyksen (1898–1924) taiteilijoilla oli tärkeä rooli sekä kotimaisen taiteen että Länsi-Euroopan taiteen popularisoinnissa Länsi-Euroopan mestarien houkuttelemiseksi näyttelyihin. Kerättyään parhaat taiteelliset voimat Pietariin ja julkaistuaan lehtensä ”Miruskusniks” auttoivat jo olemassaolollaan taiteellisten voimien vahvistamiseen Moskovassa ja Venäjän taiteilijoiden liiton (1903–1323) perustamiseen Ilyina T.V. Venäjän taiteen historia 5. painos, 2010.

johtopäätös

Venäjän kuvataide, joka oli täynnä tuon ajan edistyneitä ideoita, palveli suurta inhimillistä tavoitetta - taistelua ihmisen vapauttamiseksi, koko yhteiskunnan sosiaaliseksi jälleenrakentamiseksi.

Yleisesti ottaen Venäjä saavutti 1800-luvun alkupuolella vaikuttavan menestyksen kulttuurin alalla. Maailmanrahasto sisältää ikuisesti monien venäläisten taiteilijoiden teoksia. Kansallisen kulttuurin muodostumisprosessi on saatu päätökseen.

XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. modernistiset etsinnät johtivat muodostamaan ryhmän taiteilijoita, jotka yhdistyivät "World of Art" -lehden ympärille (A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, L. S. Bakst, N. K. Roerich ja Z. Grabar) ja muut). "World Artists" julisti uusia taiteellisia ja esteettisiä periaatteita. He edistävät individualismia, taiteen vapautta sosiaalisista ja poliittisista ongelmista. Heille tärkein asia on venäläisen kansalliskulttuurin kauneus ja perinteet, joita ei voida sanoa “Wanderersista”.

XX luvun alussa. syntyi "venäläinen avantgarde". Sen edustajat K.S. Malevich, P.P. Falk, M.Z. Chagall ja muut saarnasivat taidetta "puhtaista" muodoista ja ulkoisesta objektiivisuudesta. He olivat abstraktin taiteen edelläkävijöitä ja heillä oli valtava vaikutus maailmantaiteen kehitykseen.

Viitteet

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. Venäjän taiteen historia 5. painos, 2010

3. G.G. Grimm - Venäläiset yhtyeet - L., 1947

4. GG Grimm - arkkitehti Andreyan Zakharov. Elämä ja työ - M., 1940

5. I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky. Ikä ja sankarit - M., 1982

6. D.E. Arkin - Arkkitehtuurikuvat - M., 1941

7. V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M., 1987

8. Katso: Sarabyanov, D. V. Repin ja Venäjän maalaus X IX luvun jälkipuoliskolla - M., 1978

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

Kuvataide XIX-luvun alkupuolella (O. A. Kiprensky, V. A. Tropinin, A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, K. P. Brullov, A. A. Ivanov. Synteesi arkkitehtuurin ja veistokset Teatteri ja musiikki, venäläisen kirjallisuuden kehitys.

väitöskirja, lisätty 20.8.2011


1800-luvun alku oli Venäjän kulttuurisen ja henkisen nousun, Venäjän kulttuurin edistymisen, koulutuksen, tieteen, kirjallisuuden ja taiteen kehityksen aika. Venäjän elämään vakiintuneen kansan itsetuntemuksen ja uusien demokraattisten periaatteiden kasvu.

raportti lisätty 29.3.2009


Decembristien sosiaalisen liikkeen kehitys XIX luvun alkupuolella. Perusteelliset muutokset 1800-luvun Venäjän yhteiskunnan sosiaalisissa, poliittisissa ja taloudellisissa elämänalueissa. Konservatiiviset, liberaalit ja vallankumoukselliset yhteiskunnalliset liikkeet.

tiivistelmä, lisätty 27.2.2015


Venäjän historiallinen kehitys 1800-luvun lopulla. Speransky ja hänen tapojensa toteuttaa liberaaleja muutoksia. Decembristit ja heidän paikkansa vapautusliikkeen historiassa. Länsimaiset ja slavofiilit Venäjän kehityspolkuilla 1800-luvun alkupuolella.

testityö, lisätty 12.7.2008


Teollisuusyhteiskunnan piirteet. Länsimaisen sivilisaation kehitys teollisuuden aikakaudella. Venäjän sisäinen poliittinen tilanne 1800-luvun alkupuolella. Aleksanteri III: n konservatiivinen politiikka. Sosiokulttuuriset suuntaukset Venäjän yhteiskunnan kehityksessä.

esitys lisätty 24.3.2019


Vapautusliikkeen nousu Intiassa, jonka porvarista tuli osallistuja. Intian kansallisen pääoman kasvua heijastavan puoluejärjestelmän muodostamisprosessi. Intian kansalliskongressin perustaminen; liberaalit ja radikaalit suunnat.

lukupaperi, lisätty 05.06.2010


Sosioekonomiset edellytykset venäläisen kulttuurin muodostumiselle XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. Valaistumisen ja koulutuksen tila, taiteellinen kulttuuri (kuvataiteet, kirjallisuus, teatteri, musiikki, arkkitehtuuri). "Hopeajan" ilmiö.

lukupaperi, lisätty 20.8.2012


Kapitalismin kehitys Venäjällä, isänmaallinen sota vuonna 1812, kasvava kansallinen identiteetti kulttuurin kukoistuksen edellytyksenä XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Koulutuksen, tieteen, kirjallisuuden, taiteen, arkkitehtuurin ja kaupunkisuunnittelun kehittäminen.

essee lisätty 28.2.2011


Kulttuuriero pääkaupunkiseudun aristokratian ja maakuntien maanomistajien välillä. Edistys koulutuksessa ja valaistumisessa. Kansainväliset kauppasuhteet, tehtaiden kehittäminen siviilityöntekijöiden kanssa. Sentimentalismi ja realismi.

tiivistelmä, lisätty 27.1.2012


Venäjän talouden piirteet XIX-vuosisadan jälkipuoliskolla - XX-luvun alussa, sen kehityksen edellytykset. Maan talouspolitiikka 2000-luvun alkupuolella: teollistumisen alku, ensimmäiset viisivuotisuunnitelmat; Neuvostoliiton kansantalous 40-luvun alkuun.