Musiikkitaide Neuvostoliiton 30-luvulla. Musiikkitaide

Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisen ajan kulttuuri on kirkas laajamittainen käänne venäläiseen perintöön. Vuoden 1917 tapahtumista tuli vertailukohde uuden elämäntavan kehittymisessä, uuden ajattelun muodostumisessa. Yhteiskunnan tunnelma 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa johti lokakuun vallankumoukseen, joka oli käännekohta maan historiassa. Nyt häntä odotti uusi tulevaisuus omilla ihanteillaan ja tavoitteillaan. Taiteesta, joka on tietyssä mielessä aikakauden peili, on myös tullut työkalu uuden järjestelmän dogmojen toteuttamiseksi. Toisin kuin muuntyyppinen taiteellinen luominen, maalaus, joka muodostaa ja muokkaa ihmisen ajattelua, tunkeutui tarkimmin ja suoraan ihmisten mieleen. Toisaalta kuvataide oli vähiten alisteinen propagandatoiminnalle ja heijasteli ihmisten tunteita, heidän unelmiaan ja ennen kaikkea ajan henkeä.

Venäjän avantgarde

Uusi taide ei välttänyt täysin vanhoja perinteitä. Ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina maalaus absorboi futuristien ja yleensä avantgarden vaikutuksen. Avantgarde, halveksuneena menneisyyden perinteitä, joka oli niin lähellä vallankumouksen tuhoisia ideoita, löysi kannattajia nuorten taiteilijoiden persoonasta. Näiden suuntausten rinnalla kuvataiteessa kehittyivät realistiset suuntaukset, joille 1800-luvun kriittinen realismi antoi elämän. Tämä kaksisuuntaisuus, joka kypsyi aikakausien muutoksen aikaan, teki tuon ajan taiteilijan elämän erityisen jännittyneeksi. Kaksi polkua, jotka esitettiin vallankumouksen jälkeisessä maalauksessa, vaikka ne olivatkin vastakohtia, voimme kuitenkin havaita avantgarden vaikutuksen realistisen suunnan taiteilijoiden työhön. Itse realismi oli noina vuosina monipuolinen. Tämän tyylin teoksilla on symbolinen, propagandallinen ja jopa romanttinen ilme. B.M: n työ välittää melko tarkasti symbolisessa muodossa grandioottisen muutoksen maan elämässä. Kustodieva - "bolshevik" ja täynnä säälittävää tragediaa ja korvaamatonta riemua K.F. Yuona.

P.N. Filonov on erityisellä luovalla menetelmällään - "analyyttinen realismi" - sulautunut kahdesta vastakkaisesta taiteellisesta suuntauksesta, jotka voimme nähdä syklissä agitaattisen nimen ja merkityksen "Tulossa maailmaan kukoistaa" kanssa.

P.N. Filonov toimittaa syklin Entering the world kukoistaa. 1919 Tretjakovin valtion galleria

Universaalien inhimillisten arvojen kiistaton luonne, joka on horjumaton jopa niin vaikeina aikoina, ilmaisee kauniin "Petrograd Madonna" -kuvan (virallinen nimi on "1918 Petrograd") K.S. Petrova-Vodkina.

Positiivinen asenne vallankumouksellisiin tapahtumiin tartuttaa valoa ja täyttää aurinkoisella, ilmavalla ilmapiirillä maisemamaalari A.A. Rylova. Maisema "Auringonlasku", jossa taiteilija ilmaisi aavistuksen vallankumouksen tulesta, joka syttyy menneen aikakauden tuomion kasvavasta liekistä, on yksi tämän ajan inspiroivista symboleista.

Symbolisten kuvien lisäksi, jotka järjestivät kansan hengen nousun ja kantoivat mukanaan pakkomielteensä, havaittiin myös suuntaus realistisessa maalauksessa, joka halusi konkreettista todellisuuden siirtoa.
Tähän päivään asti tämän ajan teokset säilyttävät kapinan kipinän, joka voi puolustautua jokaisessa meistä. Monet teokset, joille ei annettu sellaisia \u200b\u200bominaisuuksia tai jotka olivat niiden kanssa ristiriidassa, tuhottiin tai unohdettiin, eikä niitä koskaan esitetä silmiemme edessä.
Avantgarde jättää jälkensä ikuisesti realistiseen maalaukseen, mutta realismin suunnan intensiivinen kehitys alkaa.

Taideyhdistysten aika

1920-luku - uuden maailman luomisen aika sisällissodan jättämillä raunioilla. Taiteelle tämä on ajanjakso, jolloin erilaiset luovat yhdistykset etenivät täydellä voimalla. Heidän periaatteensa muokkaivat osittain varhaiset taiteelliset ryhmittymät. Vallankumouksen taiteilijoiden liitto (1922 - AHRR, 1928 - AHR) toteutti henkilökohtaisesti valtion tilauksia. "Sankarirealismin" iskulauseen alla olevat taiteilijat dokumentoivat teoksissaan ihmisen elämän ja arjen - vallankumouksen aivotiedon - eri maalauksilla. AHRR: n pääedustajat olivat I.I. Brodsky, joka absorboi I.E. Repin, joka työskenteli historiallis-vallankumouksellisessa tyylilajissa ja loi kokonaisen sarjan teoksia, jotka kuvaavat V.I. Lenin, E.M. Cheptsov on genren tyylilaji, M.B. Grekov, joka maalasi taistelukohtauksia melko impressionistisella hulluudella. Kaikki nämä mestarit olivat perustajia genreille, joissa he tekivät suurimman osan työstään. Niistä erottuu kangas "Lenin Smolny", jossa I.I. Brodsky välitti johtajan kuvan suorimmassa ja vilpittömässä muodossa.

Maalissa "Jäsensolun kokous" E.I. Cheptsov kuvaa hyvin autenttisesti, ilman kauhistuttavaa kuvaa ihmisten elämässä tapahtuneita tapahtumia.

M. B. luo upean iloisen, meluisan kuvan, joka on täynnä myrskyistä liikettä ja voiton juhlaa. Kreikkalaiset koostumuksessa "Ensimmäisen ratsuväen armeijan trumpetit".

Ajatus uudesta ihmisestä, uudesta henkilökuvasta ilmaistaan \u200b\u200bmuotokuva-tyylilajissa esiin nousevilla suuntauksilla, joiden kirkkaimmat mestarit olivat S.V. Malyutin ja G.G. Ryazhsky. Kirjailija-sotilaan Dmitry Furmanov S.V. Malyutin näyttää vanhan maailman miehen, joka onnistui sopimaan uuteen maailmaan. Uusi suuntaus, joka syntyi N.A. Kasatkina ja kehitetty korkeimmassa määrin naiskuvissa G.G. Ryazhsky - "Edustaja", "Puheenjohtaja", jossa henkilökohtainen periaate poistetaan ja uuden maailman luoma henkilötyyppi vahvistetaan.
Maisemalajin kehityksestä muodostuu ehdottoman tarkka käsitys nähdessään johtavan maisemamaalarin B.N. Yakovleva - "Liikenne paranee".

B.N. Jakovlevin liikenne paranee. 1923

Tämä tyylilaji kuvaa uudistuvaa maata, kaikkien elämänalueiden normalisoitumista. Näinä vuosina esiin tulee teollisuusmaisema, jonka kuvista tulee luomisen symboleja.
Seuraavaksi taiteelliseksi yhdistykseksi muodostui Easel Painters Society (1925). Tässä taiteilija pyrki välittämään modernisuuden hengen, uuden ihmisen tyypin, turvautumalla erillisempään kuvien siirtoon ilmaisukeinojen vähimmäismäärän vuoksi. "Ostovtsevin" teoksissa esitellään usein urheilun teema. Heidän maalauksensa on täynnä dynamiikkaa ja ilmaisua, mikä näkyy A.A. Deineki "Petrogradin puolustus", Yu.P. Pimenov "Jalkapallo" ja muut.

Taiteellisen luovuutensa vuoksi toisen tunnetun yhdistyksen - "Four Arts" - jäsenet ovat valinneet kuvan ilmeikkyyden lakonisen ja rakentavan muodon sekä erityisen suhtautumisen sen värikylläisyyteen. Yhdistyksen mieleenpainuvin edustaja on K.S. Petrov-Vodkin ja yksi hänen tämän ajan merkittävimmistä teoksistaan \u200b\u200b- "Komissaarin kuolema", joka erityisellä kuvakielellä paljastaa syvän symbolisen kuvan, joka on symboli taistelusta paremman elämän puolesta.

"Neljän taiteen" sävellyksestä P.V. Kuznetsov, teokset omistettu idälle.
Tämän ajanjakson viimeinen merkittävä taiteellinen yhdistys on Moskovan taiteilijoiden seura (1928), joka eroaa muista äänenvoimakkuuden veistoksella, huomiolla chiaroscurolla ja muovisella muodonilmaisulla. Lähes kaikki edustajat olivat "timanttivoltan" jäseniä - futurismin kannattajia - mikä vaikutti suuresti heidän työhönsä. P.P. Konchalovsky, joka työskenteli eri tyylilajeissa. Esimerkiksi hänen vaimonsa O.V. Konchalovskaya välittää paitsi kirjailijan käden myös koko yhdistyksen maalaamisen erityispiirteet.

Kirjallisuuden ja taiteellisten organisaatioiden uudelleenjärjestelystä 23. huhtikuuta 1932 annetulla asetuksella kaikki taiteelliset yhdistykset hajotettiin ja perustettiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto. Luovuus putosi jäykän ideologisoinnin pahaenteisiin kahleihin. Taiteilijan sananvapautta, luovan prosessin perustaa, on loukattu. Tällaisesta hajoamisesta huolimatta aikaisemmin yhteisöihin yhdistyneet taiteilijat jatkoivat toimintaansa, mutta uudet hahmot ottivat johtavan roolin kuvaympäristössä.
I.E. vaikutti B.V.Iogansoniin. Repin ja V.I. Surikov, hänen kankaillaan voi nähdä sävellyshaun ja mielenkiintoisia mahdollisuuksia koloristisissa ratkaisuissa, mutta kirjailijan maalauksiin on liiallinen satiirinen asenne, joka ei sovi niin naturalistisesti, että voimme nähdä esimerkin maalauksesta "Vanhan Uralin äärellä" Tehdas".

A.A. Deineka ei pysy kaukana "virallisesta" taiteesta. Hän on edelleen uskollinen taiteellisille periaatteilleen. Nyt hän jatkaa genre-aiheita, lisäksi hän maalaa muotokuvia ja maisemia. Future Pilots -maalaus näyttää hyvin hänen maalauksensa tänä aikana: romanttinen, kevyt.

Taiteilija luo suuren määrän teoksia urheiluteemasta. Tästä ajanjaksosta hänen vuoden 1935 jälkeen maalatut vesivärit säilyivät.

1930-luvun maalaus edustaa kuvitteellista maailmaa, illuusiota kirkkaasta ja juhlallisesta elämästä. Taiteilijan oli helpointa pysyä vilpittömässä maisemalajissa. Asetelma-tyylilaji on kehittymässä.
Muotokuvaa kehitetään myös intensiivisesti. P.P. Konchalovsky kirjoittaa sarjan kulttuurihenkilöitä ("V. Sofronitsky pianolla"). M.V. Nesterov, joka absorboi maalauksen vaikutuksen V.A. Serov, näytä henkilö luojana, jonka elämän ydin on luova etsintä. Näin näemme kuvanveistäjän I.D. Shadr ja kirurgi S.S. Yudin.

P.D. Corinne jatkaa edellisen taiteilijan muotokuvaperinnettä, mutta hänen maalaustyylinsä on muodon jäykkyyden, terävämmän, ilmeikkäämmän siluetin ja kovan värin välittäminen. Yleensä luovan älykkyyden teemalla on suuri rooli muotokuvassa.

Taiteilija sodassa

Suuren isänmaallisen sodan kynnyksellä taiteilijat alkoivat osallistua aktiivisesti vihollisuuksiin. Suoran yhtenäisyyden vuoksi tapahtumien kanssa alkuvuosina ilmestyy teoksia, joiden ydin on tapahtuman kiinnittäminen, "viehättävä luonnos". Usein sellaisista maalauksista puuttui syvyys, mutta niiden välittäminen ilmaisi taiteilijan täysin vilpittömän asenteen, moraalisen paatoksen korkeuden. Muotokuva-tyylilaji on saavuttamassa suhteellisen vaurauden. Taiteilijat näkevät ja kokevat sodan tuhoavan vaikutuksen ja ihailevat sen sankareita - ihmisiä ihmisistä, sitkeä ja jalo henki, joilla oli korkeimmat humanistiset ominaisuudet. Tällaiset taipumukset johtivat seremonioihin: "Marsalkka G.K. Zhukov ”, kirjoittanut P.D. Korina, iloiset kasvot P.P. Konchalovsky. M.S.: n älymystön muotokuvat Sodan aikana luotu Saryan on akateemikon ”I.A. Orbeli ", kirjailija" M.S. Shahinyan "ja muut.

Vuosina 1940–1945 kehittyi myös maisema ja tyylilaji, jotka A.A. Kerrokset. "Fasistinen lentänyt" välittää tämän ajanjakson elämän tragedian.

Maiseman psykologia täyttää teoksen vieläkin enemmän ihmisen sielun surulla ja hiljaisuudella, vain omistautuneen ystävän ulvonta katkaisee sekaannuksen tuulen. Viime kädessä maiseman merkitys uudistetaan ja se alkaa kuvitella sodan ankaraa kuvaa.
Aihekuvat erottuvat erikseen, esimerkiksi S.V. "Partisanin äiti". Gerasimova, jolle on ominaista kieltäytyminen ylistämästä kuvaa.

Historiallinen maalaus luo ajoissa kuvia menneisyyden kansallisista sankareista. Yksi tällaisista horjumattomista ja luottavaisista kuvista on P.D. "Alexander Nevsky". Corina, joka edustaa ihmisten valloittamatonta ylpeää henkeä. Tässä tyylilajissa sodan loppuun mennessä on taipumus simuloituun draamaan.

Sodan teema maalaus

Sodanjälkeisen ajan maalauksessa ser. 1940 - loppu. 1950-luvulla sodan teema moraalisena ja fyysisenä testinä, josta Neuvostoliitto nousi voitokkaaksi, on johtava asema maalauksessa. Historialliset-vallankumoukselliset, historialliset tyylilajit ovat kehittymässä. Arjen tyylilajin pääteema on rauhallinen työ, josta haaveiltiin pitkien sotavuosien aikana. Tämän tyylilajin kankaat ovat täynnä iloa ja onnellisuutta. Jokapäiväisen tyylilajin taiteellisesta kielestä tulee kerronnan ja se on todellakin todenmukaista. Tämän ajanjakson viimeisinä vuosina myös maisemassa tapahtui muutoksia. Alueen elämä elpyy siinä, ihmisen ja luonnon välinen yhteys vahvistuu jälleen, ilmestyy rauhan ilmapiiri. Rakkaus luontoa kohtaan ylistetään myös asetelmissa. Muotokuva kehittyy mielenkiintoisesti eri taiteilijoiden töissä, jolle on ominaista yksilön siirtyminen. Joitakin tämän ajanjakson merkittävimpiä teoksia olivat: A.I. Laktionova, teos kuin ikkuna säteilevään maailmaan;

sävellys "Lepo taistelun jälkeen", jossa Yu.M. Neprintsev saavuttaa kuvan saman elinvoiman kuin A.I. Laktionov;

a.A. Mylnikova "Rauhallisilla pelloilla", iloiten iloisesti sodan päättymisestä sekä ihmisen ja työn yhdistämisestä;

alkuperäinen G.G. Nyssa - "Lumien yli" ja muut.

Ankaraa tyyliä korvaamaan sosialistinen realismi

1960-80-luvun taide on uusi vaihe. Kehitetään uutta "ankaraa tyyliä", jonka tehtävänä oli luoda todellisuus ilman kaikkea, mikä riistää työn syvyyden ja ilmeikkyyden ja jolla on haitallinen vaikutus luoviin ilmentymiin. Hänelle oli ominaista lakonismi ja taiteellisen kuvan yleistäminen. Tämän tyylin taiteilijat ylistivät ankarien työpäivien sankarillista alkua, jonka kuvan erityinen emotionaalinen rakenne loi. "Kova tyyli" oli selvä askel kohti yhteiskunnan demokratisoitumista. Tärkein tyylilaji, jota varten tyylin kannattajat työskentelivät, oli muotokuva; kehittyi myös ryhmämuotokuva, tyylilaji, historiallinen ja historiallisesti vallankumouksellinen genre. Tämän ajan merkittävimmät edustajat "ankaran tyylin" kehityksen yhteydessä olivat V.Ye. Popkov, joka maalasi monia omakuvia, V.I. Ivanov on ryhmämuotokuvan kannattaja, G.M. Korzhev, joka loi historiallisia maalauksia. "Vakavan tyylin" olemuksen paljastaminen näkyy P.F.: n maalauksessa "Geologit". Nikonov, "Polar Explorers" A.A. ja P.A. Smolin, "Isän päällystakki", kirjoittanut V.E. Popkov. Maisema-tyylilajissa näkyy kiinnostus pohjoiseen luontoon.

Stagnaation aikakauden symboliikka

1970-80-luvulla. muodostumassa on uusi taiteilijoiden sukupolvi, jonka taide on vaikuttanut jossain määrin tämän päivän taiteeseen. Niille on tunnusomaista symbolinen kieli ja teatteriesitys. Heidän maalauksensa on melko taiteellinen ja virtuoosi. Tämän sukupolven pääedustajat ovat T.G. Nazarenko ("Pugatšov"),

jonka suosikkiteema oli loma ja naamiaiset, A.G. Sitnikov, joka käyttää metaforaa ja vertausta plastisen kielen muodossa, N.I. Nesterova, kiistanalaisten maalausten ("Viimeinen ehtoollinen") luoja, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Viimeinen ehtoollinen. N.I. Nesterova. 1989

Siksi tämä aika näkyy monimuotoisuudessaan ja monimuotoisuudessaan nykyisen kuvataiteen viimeisenä, muodostavana linkkinä.

Aikamme on löytänyt valtavan määrän edellisten sukupolvien viehättävää perintöä. Nykytaiteilijaa ei käytännössä rajoita mikään kehys, joka määritteli ja joskus jopa vihamielisesti kuvataiteen kehitystä kohtaan. Jotkut nykytaiteilijat yrittävät noudattaa Neuvostoliiton realistisen koulun periaatteita, joku löytää itsensä muihin tyyleihin ja suuntiin. Käsitteellisen taiteen suuntaukset, jotka yhteiskunta ymmärtää epäselvästi, ovat erittäin suosittuja. Menneisyyden meille tarjoamien taiteellisten ja ilmaisukeinojen ja ihanteiden leveys on ajateltava uudelleen ja toimittava perustana uusille luoville tavoille ja uuden kuvan luomiselle.

Taidehistorian työpajamme

Nykytaiteen galleria tarjoaa paitsi laajan valikoiman Neuvostoliiton taidetta ja Neuvostoliiton jälkeistä maalausta, mutta myös säännöllisiä luentoja ja mestarikursseja nykytaiteen historiasta.

Voit ilmoittautua mestarikurssille, jättää haluamasi mestarikurssin täyttämällä alla olevan lomakkeen. Luemme varmasti mielenkiintoisen luennon valitsemastasi aiheesta.

Odotamme sinua LECTORIUMissamme!

Niiden kohtalo, jotka eivät suostuneet kommunistiseen saneluun, oli pääsääntöisesti traaginen. Keskitysleireillä, NKVD: n kidutuskammioissa, Neuvostoliiton kulttuurin lahjakkaimmat edustajat menehtyivät: O.Mandelstam, joka kirjoitti runon "Elämme allamme tuntematta maata ...", I.Babel, joka kuvasi tapahtumia elävästi. sisällissodan teoksessa "Ensimmäinen hevonen", ohjannut V. Meyerhold, toimittaja M. Koltsov. Ainoastaan \u200b\u200bKirjoittajien liiton jäseniltä sortettiin 600 ihmistä. Monilta kulttuurihenkilöiltä, \u200b\u200bkuten kirjailija A. Platonov, taiteilijat P. Filonov, K. Malevich ja muut, evättiin mahdollisuus julkaista kirjojaan, näyttelyitä. Monet näinä vuosina luodut erinomaiset teokset eivät tavanneet lukijaa ja katsojaa välittömästi. Vasta vuonna 1966 julkaistiin Mihail Bulgakovin "Mestari ja Margarita" -romaani, vuosina 1986-1988 A.P.Platonovin "Nuortenmeri", "Pit" ja "Chevengur", vuonna 1987 "Requiem" julkaistiin AA Akhmatova.

Ajatuksellisen ja poliittisen itsemääräämispolun ja monien taiteellisten ihmisten kohtalo polut muodostuivat tällä ratkaisevalla aikakaudella, ei helpolla. Eri syistä ja eri vuosina venäläiset kyvyt osoittautuivat ulkomaille, kuten I.A. Bunin, A.N. Tolstoi, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin ja muut. Aikaisemmin kuin muut, hän tajusi, että hänen oli mahdotonta elää ja työskennellä kotimaansa ulkopuolella. Tolstoi, joka palasi maastamuutosta vuonna 1922.

Kirjallisuus- ja taidelehdillä oli tärkeä rooli maan taiteellisessa elämässä. Tällaisista uusista lehdistä on tullut suosittuja:

- "Uusi maailma",

- "Red nov",

- "nuori vartija",

- "lokakuu",

- "Tähti",

- "Tulostus ja vallankumous".

Monet merkittävät Neuvostoliiton kirjallisuuden teokset julkaistiin ensin heidän sivuillaan, kriittisiä artikkeleita julkaistiin ja käytiin kiivasta keskustelua. Sanomalehtien, aikakauslehtien ja kirjojen julkaisu on lisääntynyt. Liittovaltion ja tasavallan sanomalehtien lisäksi melkein jokainen yritys, tehdas, kaivos, valtion maatila julkaisi oman suurlehti- tai seinälehden. Kirjoja on julkaistu yli 100 kielellä maailmassa. Maa lähetettiin radiosta. Radiolähetyksiä suoritti 82 asemaa 62 kielellä. Maassa oli 4 miljoonaa radiopistettä. Kehitettiin kirjastojen ja museoiden verkosto.

30-luvun puoliväliin mennessä uusia teoksia ilmestyi. M. Gorkyn romaani "Klim Samginin elämä" (1925-1936) julkaistaan. Sholokhovin romaani “Hiljainen Don” (1928-1940) kertoo vallankumouksen ihmisen ongelmasta, hänen kohtalostaan. N. Ostrovskyn romaanin Kuinka karkaistu teräs (1934) sankarin Pavel Korchaginin kuvasta tuli sankaruuden ja moraalisen puhtauden symboli. Teollistumisen teema heijastuu L. Leonovin "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataevin "Time Forward", I. Ehrenburgin teoksissa "Henkiin jäämättä". Monet teokset omistettiin Venäjän historiaan. Nämä ovat A. Tolstoi "Pietari I", Y. Tynyanovin "Vazir-Mukhtarin kuolema", M. Bulgakovin draama "Pyhän miehen Cabal" ja A.S. Pushkin.

Loistavia esimerkkejä runoudesta antoivat teoksessaan S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak. M. Zoschchenko, I. Ilf ja E. Petrov työskentelivät menestyksekkäästi satiirilajissa. S. Marshakin, A. Gaidarin, K. Chukovskyn, B. Zhitkovin teoksista tuli Neuvostoliiton lastenkirjallisuuden klassikoita.

Kulttuurisidokset ulkomaiden kanssa kehittyivät. Ulkomaiset matkat tekivät S. Yesenin, V. Mayakovsky. M. Gorkyn, V. Mayakovskin, A. Tolstoin, V. Ivanovin, K. Fedinin, I. Ehrenburgin, B. Pilnyakin ja I. Babelin teokset julkaistiin ulkomailla. A. Tolstoi, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev osallistuivat kulttuurin puolustajien I ja II maailmankongressin työhön Pariisissa vuonna 1935 ja vuonna 1937 Valenciassa ...

Syntyi monia teatteriryhmiä. Tärkeä rooli teatteritaiteen kehityksessä oli Leningradin Suurella Draamateatterilla, jonka ensimmäinen taiteellinen johtaja oli A. Blok; V. Meyerhold, teatteri. E. Vakhtangov, Moskovan teatteri. Mossovet.

1920-luvun puolivälissä syntyi Neuvostoliiton draama, jolla oli valtava vaikutus teatteritaiteen kehitykseen. Teatterikausien 1925-1927 suurimmat tapahtumat. tuli "myrsky" V. Bill-Belotserkovsky teatterissa. MGSPS, K. \u200b\u200bTrenevin "Love Yarovaya" Maly-teatterissa, B. Lavrenevin "Rift" teatterissa. E. Vakhtangov ja Bolshoi-draamateatterissa "Armored train 14-69" V. Ivanov Moskovan taideteatterissa. Klassikot olivat tiukalla paikalla teatterien ohjelmistossa. Sekä akateemiset teatterit (A. Ostrovskyn "Kiihkeä sydän" Moskovan taideteatterissa) ja "vasemmistolaiset" (A. Ostrovskyn "Metsä" ja N. Gogolin "Tarkastaja") yrittivät lukea sitä uudelleen. Meyerhold-teatteri).

Jos draamateatterit olivat uudistaneet ohjelmistoaan ensimmäisen Neuvostoliiton vuosikymmenen loppuun mennessä, klassikot olivat edelleen tärkeimmällä paikalla ooppera- ja balettikollektiivien toiminnassa. Ainoa suuri menestys nykyaikaisen teeman heijastamisessa oli R. Glierin baletin "Punainen unikko" ("Punainen kukka") lavastus.

Länsi-Euroopan ja Amerikan maissa L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, joukko Moskovan taideteatteria, kamariteatteri, studio. E. Vakhtangova, vanhojen venäläisten instrumenttien kvartetti

Maan musiikilliseen elämään noina vuosina liittyy S. Prokofjev, D. Šostakovitš, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky ja muut. Nuoret kapellimestarit E. Mravinsky ja B. Khaikin tuli esiin. Luotiin musiikillisia yhtyeitä, jotka myöhemmin ylistivät kansallista musiikkikulttuuria: heidän kvartettiaan. Beethoven, Grand State Symphony Orchestra, State Philharmonic Orchestra jne. Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto.

Elokuvan suosion kasvua helpotti kotimaisten äänielokuvien ilmestyminen, joista ensimmäiset olivat vuonna 1931 "A Way to Life" (ohjannut N. Eck), "One" (ohjannut G. Kozintsev, L. Trauberg) , "Kultaiset vuoret" (ohjannut S. Yutkevich). 30-luvun parhaat elokuvat kertovat aikalaisista ("Seitsemän rohkeaa", S. Gerasimovin "Komsomolsk"), vallankumouksen ja sisällissodan tapahtumista ("Chapaev S. ja G. Vasiliev," Me olemme Kronstadt ”, kirjoittanut E. Dzigan,” Vice Baltika ”, I. Kheifets ja A. Zarkhi, trilogia Maximista, ohjaaja G. Kozintsev ja L. Trauberg). G. Aleksandrovin "Merry Fellows" ja "Circus" musiikilliset komediat ovat myös tältä ajalta.

Vuonna 1936 perustettiin Neuvostoliiton kansataiteilijan titteli. KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VI Kachalov, BV Shchukin, IM Moskvin, AV Nezhdanova saivat sen ensimmäisenä.

Kuten muissakin taiteen muodoissa, maalaus hyväksyttiin myös sosialistisen realismin menetelmä. Neuvostoliiton taiteilijoiden korkein saavutus olivat B. Iogansonin ("Kommunistin kuulustelu"), B. Grekovin ja hänen koulunsa maalaukset, jotka on omistettu sotilaallisille aiheille, M. Nesterovin, P. Korinin, I. Grabarin muotokuvat, A-teokset. Deineka ylisti terveellistä, vahvaa ihmistä ... Seremonialliset muotokuvat ihmisten johtajista yleistyivät.

Neuvostoliiton kuvanveistäjät keskittyivät luomaan V.I. Lenin, JV Stalin ja muut puolueen ja valtion johtajat. Jokaisessa kaupungissa oli useita muistomerkkejä johtajille. V. Mukhinan luomaa veistosryhmää "Työntekijä ja kolhoosinainen", joka kuvaa kahta teräsjättiä, pidettiin tuon ajan monumentaalisen taiteen mestariteoksena.

Tämä oppitunti koskee Neuvostoliiton kulttuuria ja taidetta 1930-luvulla. Huolimatta valtion totalitaarisesta valvonnasta yhteiskunnan kulttuurisen kehityksen kaikilla aloilla, Neuvostoliiton taide 1930-luvulla. ei jäänyt jälkeenpäin maailman trendeistä. Teknologisen kehityksen käyttöönotto sekä länsimaiden uudet suuntaukset edistivät kirjallisuuden, musiikin, teatterin ja elokuvan kukoistamista. Tämän päivän oppitunnin aikana opit, mitkä tekijät vaikuttivat Neuvostoliiton kulttuuriin 1930-luvulla, mitä uutta tapahtui koulutuksen, tieteen, maalauksen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden, musiikin, teatterin ja elokuvan alalla.

Kuva. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Taloudellinen kehitys vaikuttaa myös kulttuurin ja taiteen kehitykseen. Maan 1930-luvulla ja 20-luvulla tarvitaan koulutettuja ihmisiä. Maa tarvitsee päteviä, korkeasti koulutettuja asiantuntijoita kaikilla toimialoilla, kaikilla aloilla. Koulutus kehittyy, kuten kulttuuri, tiede, taide.

Sosiaalialalla tapahtuu mielenkiintoisia muutoksia. Kulttuuri on yleistymässä, toisin sanoen useammat ihmiset saavat koulutusta, saavat mahdollisuuden liittyä kulttuurisiin, hengellisiin arvoihin. Toisaalta näiden väestömassojen tyydyttämiseksi kulttuuri- ja taidetyöntekijät pakotetaan laskemaan rimaa, tekemään taiteesta ihmisten saataville ja ymmärrettävää. Taide menetelmänä vaikuttaa ihmiseen, maailman ymmärtämismenetelmänä voi olla erittäin tärkeä ja voimakas vallan liittolainen. Tietysti 1930-luvun taide. ei vastustanut valtaa niin paljon kuin se auttoi, se oli yksi keino luoda stalinistinen hallinto, menetelmä kommunistisen ideologian perustamiseksi, menetelmä yksilön kultin perustamiseksi.

30-luvulla. Yhteydet muihin maihin ovat edelleen kesken. Kulttuuriideoiden keskinäinen vaihto, matkat, näyttelyt eivät tapahdu yhtä intensiivisesti kuin 1920-luvulla, mutta kuitenkin. Neuvostoliitto oli monikansallinen maa, ja 1930-luvulla. Kansallinen kulttuuri saavuttaa korkean tason, Neuvostoliiton pienten kansojen erillinen kirjoitettu kieli ilmestyy.

Kulttuuri ja taide pohtivat edelleen 1930-luvulla tapahtuneita tapahtumia. Ei ollut kirkkaita tapahtumia, mutta vallankumouksen antama sysäys jatkui. 1930-luvulla. bolsevikit jatkoivat puhetta kulttuurivallankumouksesta, ja ensimmäisenä tehtävänä oli nostaa koulutustasoa, poistaa lukutaidottomuus. 30-luvun alussa. otti käyttöön yleisen 4-vuotisen ilmaisen koulutuksen 30-luvun lopulla. seitsemävuotisesta koulusta tulee pakollinen ja myös ilmainen. Yhteensä lukioon sisältyi sitten 9-luokkainen ohjelma (katso kuva 3).

Kuva. 3. Neuvostoliiton juliste ()

Lisäksi rakennettiin valtava määrä uusia kouluja, monet näistä 30-luvulla rakennetuista kouluista, joissa on suuret tilavat luokkahuoneet, käytävät ovat edelleen kaupungeissamme.

Ylemmän perusasteen koulutuksen lisäksi kehittyy myös korkeakoulutus. 30-luvun loppuun mennessä. Neuvostoliitossa oli useita tuhansia korkeakouluja. Avattiin valtava määrä uusia oppilaitoksia, korkeakoulujen sivukonttoreita. Lähes miljoonalla ihmisellä vuoteen 1940 mennessä oli korkea-asteen koulutus. Muutoksia tapahtui myös korkeakoulujen rakenteessa. Alkaen ser. 30-luku suuri rooli alkoi antaa yhteiskuntatieteille, lähinnä historialle. 20-30-luvulla. matematiikan, fysiikan ja muiden tarkkojen ja luonnontieteiden opetuksessa oli jatkuvuutta, mutta humanitaaristen aiheiden kohdalla näin ei ollut. Voimme sanoa, että 1920-luvulla - 1930-luvun alussa. historiaa ei yksinkertaisesti ollut olemassa, Moskovan ja Leningradin instituuttien historiatieteelliset tiedekunnat purettiin. Vuodesta 1934 lähtien tehtävät ovat muuttuneet.

Vuonna 1933 Adolf Hitler tuli valtaan Saksassa. Fasistit vääristivät isänmaallisen saksalaisen kansallisen idean. Tältä osin koulutusjärjestelmä muuttuu, enemmän huomiota kiinnitetään niihin tieteisiin, jotka ovat mukana isänmaallisten tunteiden kasvatuksessa ja kehittämisessä.

Suuria menestyksiä 30-luvulla. Erityisesti sellaiset kuuluisat Neuvostoliiton fyysikot ja kemistit kuin P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, joka työskenteli eri aloilla. S.V. Lebedev, kuuluisa Neuvostoliiton kemisti, suoritti kokeitaan, tuotti synteettisen kumin tuotannon (katso kuvat 4, 5, 6).

Kuva. 4. P.L. Kapitsa ()

Kuva. 5. A.F. Ioffe ()

Kuva. 6. S.V. Lebedev ()

Humanistisissa asioissa ei ollut niin hyviä. 1930-luvulla. keskusteluja käytiin erityisesti historiasta. Näiden keskustelujen tuloksena vahvistettiin mielipide, että koko ihmiskunnan historia on Karl Marxin teorian mukaan peräkkäin viisi muodostusta: primitiivisyys, orjuus, feodalismi, kapitalismi, sosialismi, joka muuttuu sujuvasti kommunismiksi. Sosioekonominen muodostuminen on marxilaisen yhteiskuntateorian tai historiallisen materialismin keskeinen käsite. OEF: n kautta kirjattiin ajatuksia yhteiskunnasta tietyksi järjestelmäksi ja samalla korostettiin sen historiallisen kehityksen pääjaksoja. Uskottiin, että mikä tahansa sosiaalinen ilmiö voidaan ymmärtää oikein vain tietyn CEF: n yhteydessä, jonka osa tai tuote on. Kaikkien maiden ja kansojen historia alkoi sopia tähän järjestelmään, tähän malliin. Keskusteluja käytiin, keskusteluja voitiin käydä, mutta keskustelun alkaessa, usein ylhäältä tulevista ohjeista, oli kiellettyä väitellä enempää ja vain yksi näkökanta tunnustettiin oikeaksi. Elävä tieteellinen elämä on pysähtynyt, koska tiede on mahdotonta ilman keskustelua. Myös sorto vahingoitti tiedettä vakavasti. Tukahdutetut tutkijat: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (katso kuva 7).

Kuva. 7.D.S. Likhachev ()

Taide ja kirjallisuus kehittyivät myös 1930-luvulla. On sanottava, että kirjallisuuden ja taiteen alalla tapahtuu merkittävämpiä muutoksia kuin tieteen ja koulutuksen kehityksessä. Vuodesta 1934 lähtien maassa on ollut kaikkia kirjailijoita yhdistävä luova järjestö - Neuvostoliiton kirjailijoiden liitto. Vuoteen 1934 asti oli useita organisaatioita: LEF (vasemmisto), venäläisten kirjailijoiden liitto, talonpoikaiskirjoittajien järjestö jne. Vuonna 1934 ne kaikki yhdistyivät, ja Maxim Gorkyn johdolla perustettiin uusi organisaatio - unioni kirjailijoista. Vuoden 1929 alussa LEF-yhdistys hajosi, eikä sitä ollut mukana Kirjoittajien liitossa. Jonkin ajan kuluttua säveltäjien liitto ja arkkitehtien liitto ilmestyivät. Neuvostoliiton hallitus järjesti tällaiset ammattiyhdistykset ottaakseen kirjallisuuden ja taiteen työntekijöiden hallinnan. Täten viranomaisten suorittama totalitaarisen hallinnon valvonta tapahtuu eri tavoin. Ensinnäkin se on puhtaasti hallinnollinen valvonta ja toiseksi kirjailijoiden, toimittajien, taiteilijoiden, säveltäjien liittojen kautta. Riittävän suuri määrä erinomaisia \u200b\u200bkirjailijoita ei kyennyt mahtumaan tähän järjestäytyneeseen kirjallisuuteen. M.A. Bulgakov, he lopettivat A.P. Platonov, koira M.I. Tsvetajev, kuoli O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Tukahduttaminen on vaikuttanut moniin kirjailijoihin. Samanaikaisesti näiden vuosien aikana A.N. Tolstoi, M.Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Neuvostoliiton runoilijoiden jakeista M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach kirjoitti hämmästyttäviä kappaleita (katso kuvat 8, 9, 10).

Kuva. 8. Roots Chukovsky ()

Kuva. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Kuva. 10. Agnia Barto ()

Mielenkiintoisia prosesseja tapahtui myös muilla taiteen alueilla. Musiikki on vaikea ymmärtää. 30-luku - nämä ovat vuosia erilaista musiikkia: toisaalta S.S. Prokofjev, D.D. Shostakovich kirjoitti vakavaa sinfonista musiikkia. Mutta joukot Neuvostoliiton kansalaisia \u200b\u200blauloivat mielellään A.V. Alexandrova, esimerkiksi hänen kuuluisa kappale "Katyusha", josta tuli suosittu. Tuon ajan kuuluisien esiintyjien joukossa oli L.P. Orlova, L.O. Utesov. Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto.

Taide on aina taistelua, se on taiteilijan taistelua itsensä kanssa, se on tyylien taistelu, trendien taistelu. 1930-luvulla. Sosialistinen realismi, teoreettinen periaate ja taiteellinen pääsuunta, joka vallitsi Neuvostoliitossa 1930-luvun puolivälissä, jatkuu. - 1980-luvun alku. Neuvostoliiton taiteessa ja taidekriitissä jo 1920-luvun lopulla. oli ajatus taiteen historiallisesta tarkoituksesta - väittää sosialistisia ihanteita, uusien ihmisten kuvia ja uusia sosiaalisia suhteita yleisesti saatavilla olevassa realistisessa muodossa. Venäläinen avantgarde häviää vähitellen taustalle (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Samaan aikaan P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov jatkoivat luomista, alkoivat maalata tunnettujen ihmisten, tutkijoiden, lääkäreiden, taiteilijoiden muotokuvia.

Mielenkiintoiset prosessit jatkuvat arkkitehtuurissa. On olemassa sellainen suuntaus kuin konstruktivismi, avantgarde arkkitehtuurissa. Yksi avantgarden suunnista sanoi, että arkkitehtuurin tulisi olla toimiva. Kotona niiden lisäksi, että niiden pitäisi olla kauniita, niiden tulisi olla myös yksinkertaisia \u200b\u200bja mukavia. 30-luvulla. Neuvostoliiton kaupunkisuunnittelu syntyi. Suuret, tilavat, valoisat, mahdollisimman mukavat kaupungit, uudet tulevaisuuden kaupungit - niiden luominen oli ensisijaisesti Neuvostoliiton arkkitehtien keskuudessa. A.Schusev, K.Melnikov, Vesnin-veljet ovat arkkitehteja, jotka loivat uuden ilmeen maallemme. Talojen lisäksi asuinalueiden lisäksi oli tarkoitus näyttää teollisuusmaailman kauneus, rakentaa kauniita tehtaita, jotta ihminen, joka katseli tätä teollisuusmaisemaa, ymmärtäisi, että maa on kohti valoisampaa tulevaisuutta .

30-luvun lopussa. kaikilla taiteen aloilla: maalauksessa, veistoksessa ja arkkitehtuurissa alkaa näkyä suuri tyyli - Neuvostoliitto. Tämä on keisarillinen tyyli, sille on ominaista suuret kauniit voimakkaat talot, sankareita kuvaavat maalaukset. Stalinistinen imperiumi-tyyli on Neuvostoliiton arkkitehtuurin (1933-1935) johtava suuntaus, joka korvasi rationalismin ja konstruktivismin ja tuli yleiseksi I.V. Stalin (katso kuvat 11, 12).

Kuva. 11. Stalinistinen imperiumityyli. Hotelli "Ukraina" ()

Kuva. 12. Stalinin imperiumityyli. Ulkoasiainministeriö ()

Veistos V.I. Mukhina "Työntekijä ja kollektiivinen nainen", valmistautui Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1937 (katso kuva 13).

Kuva. 13. Veistos "Työntekijä ja kollektiivinen nainen". IN JA. Mukhina ()

Elokuva

Elokuvalla oli tärkeä ideologinen kuormitus. Se kertoi vallankumouksellisesta taistelusta ("Maximin nuoriso", "Maximin paluu", "Viipurin puoli" - ohjaajat G. Kozintsev ja L. Trauberg); sisäisten vihollisten torjunnasta ("Suuri kansalainen" - ohjannut F. Ermler); Neuvostoliiton ihmisten onnellisesta elämästä (G. Aleksandrovin ohjaama komedia L. Orlovan osallistuessa "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); vaikeuksien voittamisesta ("Seitsemän rohkeaa" - ohjannut S. Gerasimov). M. Rommin ohjaamassa elokuvassa "Lenin vuonna 1918" Stalin esiintyi ensimmäistä kertaa elokuvissa. Stalinin ohjeiden mukaan S. Eisenstein ohjasi vuonna 1938 elokuvan "Aleksanteri Nevski", jonka pääroolissa oli N. Tšerkasov. Donaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy kirjoitti kappaleita elokuville.

Teatteri

Teatterielämässä Bolshoi-teatteria pidettiin tärkeimpänä musiikkiteatterina, ja Moskovan taiteellinen akateeminen teatteri (MKHAT) nimettiin V.I. Tšekhov. Galina Ulanova loisti baletissa. Säveltäjiä kannustettiin luomaan ooppera- ja balettiesityksiä sankarillisista aiheista. Erityisesti lavastettiin R. Glierin baletti Pariisin liekit (Ranskan vallankumouksesta) ja A. Cheshkon ooppera Potemkin-taistelulaiva.

Tehdään yhteenveto. Suuren määrän koulutettujen ihmisten, instituutioiden luominen, Tiedeakatemian sivukonttoreiden kehittäminen ja laajentaminen johti koulutustason nousuun, uuden kerroksen luomiseen Neuvostoliiton älymystöön. Kokonaisuutena myönteiset prosessit olivat käynnissä koulutuksessa ja tieteessä, lukuun ottamatta sorron traagisia hetkiä. 1930-luvulla. kehitetty taide, maalaus, musiikki, kirjallisuus, veistos, arkkitehtuuri.

Kotitehtävät

1. Kuvaile Neuvostoliiton koulutuksen, tieteen ja taidekulttuurin kehitysprosesseja 1930-luvulla.
2. Miksi luulet 1930-luvulla. keskittynyt historian opettamiseen?
3. Laajenna sosialistisen realismin menetelmän olemusta taiteessa. Mitä sosialistisen realismin teoksia tiedät?
4. Kumpi sortetuista 1930-luvulla. voitko mainita tutkijoita ja kulttuurihenkilöitä? Valmista raportti tai raportti heidän toiminnastaan \u200b\u200bja luovuudestaan.

Luettelo viitteistä

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. Venäjän historia,
2. XX - XXI-luvun alku, luokka 9: oppikirja. yleissivistävään koulutukseen. laitokset; alla. toim.
3. A.N. Saharov; Kasvoi. acad. Sciences, Ros. acad. koulutus, kustantamo "Education". -
4. 7. painos - M.: Education, 2011. - 351 Sivumäärä
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Venäjän historia. XX - XXI-luvun alku. 9. luokka: oppikirja. yleissivistävään koulutukseen. laitokset. - 2. painos, stereotyyppi. - M.: Bustard, 2013. - 304 Sivumäärä
6. Lezhen E.E. Juliste keinona poliittiseen levottomuuteen vuosina 1917-1930. Saratovin valtion sosiaali- ja talouslehti
7. yliopisto. - Nro 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Urheilumotiivit venäläisessä taiteessa 1920-luvulta 1930-luvulle. Venäjän valtion pedagogisen yliopiston tiedote A.I. Herzen. - Numero 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) Koko unionin kommunistisen puolueen XVI kongressin päätöslauselma / b / "Pakollisen peruskoulutuksen käyttöönotosta kaikille lapsille Neuvostoliitossa" (1930); 2) I. Stalinin 30-luvulla esittämä ajatus "taloudellisten jäljettömien" uudistamisesta kaikilla tasoilla, mikä merkitsi teollisuusakatemioiden ja teknillisten korkeakoulujen perustamista kaikkialle maahan sekä sellaisten olosuhteiden käyttöönottoa, jotka kannustavat työntekijöitä vastaanottamaan koulutus yliopistojen ilta- ja kirjeenvaihto-osastoilla "erillään tuotannosta".

Ensimmäiset viisivuotiset rakennusprojektit, maatalouden kollektivisointi, Stakhanov-liike, Neuvostoliiton tieteen ja tekniikan historialliset voitot havaittiin, koettiin ja heijastuivat yleiseen tietoisuuteen sen rationaalisten ja emotionaalisten rakenteiden yhtenäisyydessä. Siksi taiteellisella kulttuurilla ei voinut olla muuta kuin erittäin tärkeä rooli sosialistisen yhteiskunnan hengellisessä kehityksessä. Koskaan aikaisemmin eikä missään muualla maailmassa taideteoksilla ole ollut niin laajaa, niin massiivista, todella suosittua yleisöä kuin maassamme. Tämän osoittavat kaunopuheisesti teatterien, konserttisalien, taidemuseoiden ja näyttelyiden osallistumisasteet, elokuvateatteriverkoston kehitys, kirjankustannukset ja kirjastovarojen käyttö.

1930- ja 1940-lukujen virallinen taide oli pirteä, itsevarma, jopa euforinen. Tärkein taiteen tyyppi, jota Platon suositteli ihanteelliselle "valtiolle", ruumiillistui aidossa Neuvostoliiton totalitaarisessa yhteiskunnassa. Tässä on pidettävä mielessä traagiset ristiriidat, jotka maassa kehittyivät ennen sotaa. 1930-luvun yleisessä tietoisuudessa usko sosialistisiin ihanteisiin ja puolueen valtava auktoriteetti alkoi yhdistää "johtajuuteen". Sosiaalinen pelkuruus ja pelko tavallisuudesta poikkeamisesta ovat yhteiskunnan laajan kerroksen joukossa. Stalinin persoonankultti vahvisti sosiaalisen ilmiön luokkakäsittelyn olemusta. Luokkataistelun periaatteet heijastuvat maan taiteellisessa elämässä.

Vuonna 1932 koko unionin kommunistisen puolueen / bolshevikin / XVI-kongressin päätöksen jälkeen maassa hajosi joukko luovia yhdistyksiä - Proletkult, RAPP, VOAPP. Ja huhtikuussa 1934 avattiin ensimmäinen Neuvostoliiton kirjailijoiden koko unioni. Kongressissa keskuskomitean ideologiasihteeri A.A. Zhdanov, joka hahmotteli bolsevistisen näkemyksen taiteellisesta kulttuurista sosialistisessa yhteiskunnassa. "Sosialistista realismia" suositeltiin Neuvostoliiton kulttuurin "pääluovaksi menetelmäksi". Uusi menetelmä määritteli taiteilijoille sekä työn sisällön että rakenneperiaatteet, mikä viittaa "uuden tyyppisen tietoisuuden" olemassaoloon, joka syntyi marxilaisuuden-leninismin vakiinnuttamisen seurauksena. Sosialistinen realismi tunnustettiin kerta kaikkiaan, ainoa oikea ja täydellisin luova menetelmä. Zhdanovin sosialistisen realismin määritelmä perustui Stalinin määritelmään kirjailijoista "ihmissielun insinööreinä" aikakauden teknisen ajattelun miellyttämiseksi. Siten taiteelliselle kulttuurille, taiteelle annettiin instrumentaalinen luonne tai määritettiin välineen rooli "uuden miehen" muodostumiselle.

1930- ja 1940-lukujen taiteellinen käytäntö osoittautui kuitenkin paljon rikkaammaksi kuin suositellut puolueohjeet. Ennen sotaa historiallisen romaanin rooli kasvoi selvästi, ja kiinnostus isänmaan historiaan ja silmiinpistävimpiin historiallisiin hahmoihin ilmeni. Tästä syystä koko sarja vakavia historiallisia teoksia: Y. Tynyanovin "Kyukhlya", O. Forshin "Radishchev", V. Shishkov "Emelyan Pugachev", V. Yan "Tšingis-kaani", A-Pietarin "Pietari Ensimmäinen" Tolstoi.

Samana vuonna Neuvostoliiton lastenkirjallisuus kukoisti. Hänen suuria saavutuksiaan olivat V. Mayakovskyn, S. Marshakin, K. Tšukovskin, S. Mikhalkovin runot lapsille, A. Gaidarin, L. Kassilin, V. Kaverinin tarinat, A. Tolstoi, Yu.

Sodan kynnyksellä, helmikuussa 1937, Neuvostoliitto juhli laajasti AS Puškinin kuoleman 100-vuotisjuhlaa, toukokuussa 1938 maa juhli 750-vuotisjuhlaa kansallisen pyhäkön "Igorin isännän maata" perustamisesta. toukokuussa 1938. Maaliskuussa 1940 M.Solokhovin romaanin "Hiljainen Don" viimeinen osa julkaistiin Neuvostoliitossa.

Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Neuvostoliiton taide omisti kokonaan Isänmaan pelastamisen. Kulttuurihenkilöt taistelivat aseilla käsissään sodan rintamilla, työskentelivät etupuristimessa ja propagandaryhmissä.

Neuvostoliiton runous ja laulu saavuttivat poikkeuksellisen äänen tänä aikana. V. Lebedev-Kumachin ja A. Alexandrovin kappaleesta "Sacred War" tuli todellinen kansasodan hymni. Valan, itken, kirouksen, suoran kutsun muodossa sotilastekstit luovat M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B.Pasternak, K.Simonov.

Sodan aikana luotiin yksi 1900-luvun suurimmista teoksista - D.Shostakovichin seitsemäs sinfonia. Hänen aikanaan L. Beethoven halusi toistaa ajatuksen, että musiikin tulisi iskeä tuleen rohkeasta sydämestä. D.Shostakovich esitteli nämä ideat merkittävimmässä työssään. D.Shostakovich aloitti seitsemännen sinfonian kirjoittamisen kuukauden kuluttua isänmaallisen sodan alkamisesta ja jatkoi työtään natsien piirittämässä Leningradissa. Yhdessä Leningradin konservatorion professoreiden ja opiskelijoiden kanssa hän meni kaivamaan kaivoja ja asui palokunnan taistelijana kasarmiasemassa konservatorion rakennuksessa. Sinfonian alkuperäisestä partituurista näet säveltäjän nuotit "VT", joka tarkoittaa "ilmahyökkäystä". Kun se lähestyi D.Shostakovich keskeytti sinfonian työn ja meni pudottamaan sytytyspommeja konservatorion katolta.

Sinfonian kolme ensimmäistä osaa valmistuivat syyskuun loppuun 1941 mennessä, jolloin Leningrad oli jo ympäröity ja joutunut julmien ammusten ja ilmapommitusten kohteeksi. Sinfonian voitokas finaali valmistui joulukuussa, jolloin natsilaumat seisoivat Moskovan laitamilla. "Omistan tämän sinfonian kotikaupungilleni Leningradille, taistelumme fasismia vastaan, tulevalle voitollemme" - sellainen oli tämän teoksen epigrafiikka.

Vuonna 1942 sinfonia esitettiin Yhdysvalloissa ja muissa antifasistisen koalition maissa. Koko maailman musiikkitaide ei tiedä yhtään muuta sävellystä, joka olisi saanut niin voimakkaan julkisen vastauksen. ”Puolustamme kotimaamme vapautta, kunniaa ja itsenäisyyttä. Taistelemme kulttuurimme, tieteen, taiteen, kaiken rakentamamme ja luomamme puolesta ”, D.Shostakovich kirjoitti noina päivinä.

Sodan aikana Neuvostoliiton draama loi todellisia teatteritaiteen mestariteoksia. Puhumme L. Leonovin "Invasion", K. Simonovin "venäläiset", A. Korneichuk "Front" -näytöksistä.

Sodan aikana konsertteja Leningradin filharmonisen sinfoniaorkesterin johdolla E.Mravinsky, Neuvostoliiton armeijan laulu- ja tanssiryhmä A.Alexandrovin johdolla, A-nimisen venäläisen kansakuoron. M. Pyatnitsky, solistit K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev ja monet muut.

Sodanjälkeisenä aikana venäläinen kulttuuri jatkoi armeijan teeman taiteellista kehitystä. A. Fadeevin romaani "Nuori vartija" ja B. Polevoyn "Todellisen miehen tarina" luotiin dokumenttipohjalta.

Tämän ajan Neuvostoliiton humanistisissa tutkimuksissa alettiin kehittää uusia lähestymistapoja yleisen tietoisuuden tutkimiseen. Tämä johtuu siitä, että Neuvostoliiton kansa alkaa tutustua muiden maiden kulttuuriin ja muodostaa hengellisiä yhteyksiä kaikkiin maanosiin.

4. Sosio-kulttuurinen tilanne 1900-luvun 60-70-luvulla Venäjällä 60-70-luvun taiteellinen prosessi erottui sen kehityksen voimakkuudesta ja dynaamisuudesta. Hän oli läheisessä yhteydessä tunnettujen yhteiskunnallisten ja poliittisten prosessien kanssa maassa. Ei ole mikään, että tätä aikaa kutsutaan poliittiseksi ja kulttuuriseksi "sulaksi". Tieteen ja tekniikan nopealla kehityksellä, joka määritteli monet tämän ajanjakson sosioekonomisista prosesseista, oli voimakas vaikutus kulttuurin muodostumiseen. "sulan". Luonnon ympäristömuutokset, suuren määrän väestön muuttoliike maaseudulta kaupunkiin, elämän ja elämän monimutkaisuus moderneissa kaupungeissa johtivat vakaviin muutoksiin ihmisten tajunnassa ja moraalissa, josta tuli taiteellisen kuvan aihe. kulttuuri. V. Šukshinin, Y. Trifonovin, V.Rasputinin, Ch.Aitmatovin proosassa, A: n, Vampilovin, V.Rozovin, A.Volodinin draamassa, V.Vysotskin runossa on taipumus nähdä monimutkaiset ajan ongelmat jokapäiväisissä aiheissa.

60- ja 70-luvuilla Isänmaallisen sodan teema kuultiin uudella tavalla proosassa ja elokuvassa. Noiden vuosien taideteokset paljastivat rohkeammin menneen sodan konfliktit ja tapahtumat, mutta keskittyivät myös huomionsa yksittäisen sodan kohtaloon. Totuudenmukaisimmat romaanit ja elokuvat ovat kirjoittaneet ja ohjaaneet kirjailijat ja ohjaajat, jotka tuntevat sodan omasta kokemuksestaan. Nämä ovat proosakirjoittajia - V.Astafyev, V.Bykov, G.Baklanov, V.Kondratyev, elokuvantekijät G.Chukhrai, S.Rostotsky.

Todellinen Neuvostoliiton kulttuurin ilmiö oli ns. "Kyläprosaan" syntymä sulan aikana. Sen ilmentyminen ei tarkoita lainkaan sitä, että talonpoikien keskuudessa esiintyisi taiteellisia erityistarpeita, jotka poikkesivat merkittävästi muiden Neuvostoliiton yhteiskunnan kerrosten tarpeista. Suurimman osan V. Astafievin, V. Belovin, F. Abramovin, V. Rasputinin ja muiden "kyläläisten" teosten sisältö ei jättänyt ketään välinpitämättömäksi, koska puhe

he puhuivat yleismaailmallisista ihmisongelmista.

Kyläkirjailijat paitsi tallensivat kyläläisen tietoisuuden ja moraalin syvällisiä muutoksia, mutta osoittivat myös näiden muutosten dramaattisemman puolen, joka vaikutti sukupolvien välisen yhteyden muutokseen, vanhempien sukupolvien hengellisen kokemuksen siirtymiseen nuorempiin yhdet. Perinteiden jatkuvuuden rikkominen johti vanhojen venäläisten kylien sukupuuttoon elämällä, kielellä ja moraalilla, joka oli muotoutunut vuosisatojen ajan. Uusi maaseudun elämäntapa, lähellä kaupunkimaista, on tulossa sen tilalle. Tämän seurauksena kylän elämän peruskäsite muuttuu - "kodin" käsite, johon venäläiset muinaisista ajoista lähtien sijoittivat myös "isänmaan", "kotimaan", "perheen" käsitteen. Kotin käsitteen ymmärtämisen kautta myös siirtomaiden välinen syvä yhteys todettiin. Juuri tämän F. Abramov kirjoitti tuskallisesti romaanissaan "Talo", ja V. Rasputinin tarinat "Jäähyväiset Materalle" ja "Tuli" on omistettu myös tälle ongelmalle.

Ihmisen ja luonnon välinen suhde, yksi 1900-luvun akuutimmista globaaleista ongelmista, sai erityisen taiteellisen merkityksensä myös 60-70-luvulla. Luonnonvarojen järjetön käyttö, jokien ja järvien pilaantuminen, metsien tuhoaminen olivat tieteen ja tekniikan kehityksen vaikeimmat seuraukset. Näiden ongelmien ratkaisematon luonne ei voinut muuta kuin vaikuttaa todistajan henkimaailmaan ja usein suoraan syylliseen luonnon ekologisen tasapainon rikkomiseen. Julma, kuluttaja-asenne luontoon herätti ihmisissä sydämetöntä ja hengellisyyden puutetta. Noiden vuosien S.Gerasimovin ohjaama elokuva-panoraama "Järven lähellä" omistettiin ensinnäkin moraalisille ongelmille. Kuusikymmentäluvut paljastivat Neuvostoliiton yhteiskunnalle A.Solzhenitsynin proosan ilmiön. Tänä aikana ilmestyivät hänen tarinansa "Ivan Denisovichin yksi päivä" ja "Matryninin piha", joista tuli näiden vuosien toisinajattelun klassikoita. Todellinen tuon ajan teatterikulttuurin löytö oli nuorten teatteristudioiden "Sovremennik" ja "Taganka" luominen. Merkittävä ilmiö näiden vuosien taiteellisessa elämässä oli lehden "Uusi maailma" toiminta A. Tvardovskyn johdolla.

Kaiken kaikkiaan "sulan" taiteellinen kulttuuri pystyi aiheuttamaan Neuvostoliiton yhteiskunnalle useita kiireellisiä ongelmia ja yritti ratkaista nämä teokset.

5. Neuvostoliiton kulttuuri 1900-luvun 80-luvulla Kahdeksankymmentäluvut olivat taiteellisen kulttuurin keskittymisen aikaa parannuksen ajatuksen ympärille. Universaalin synnin motiivi, leikkauslohko, pakottaa taiteilijat turvautumaan sellaisiin taiteellisen ja mielikuvituksellisen ajattelun muotoihin kuin vertaus, myytti, symboli. Lukija ja katsoja puolestaan \u200b\u200btutustuttuaan Ch. Aitmatovin romaaniin "Plakha" ja T. Abuladzen elokuvaan "Parannus" keskustelivat, väittelivät ja kehittivät omaa kansalaisasemaansa.

Kahdeksankymmentäluvun taiteellisen tilanteen tärkein piirre on voimakkaan "palautetun" taiteellisen kulttuurin virta, joka tulkittiin ja ymmärrettiin samoista kannoista kuin moderni, eli luotu katsojalle, kuuntelijalle, lukijalle noista vuosista.

Kahdeksankymmentäluvun kulttuuri erottuu nousevasta taipumuksesta antaa uusi käsite ihmisestä ja maailmasta, jossa universaali humanistinen on merkittävämpää kuin sosio-historiallinen. Luovan tyylin, esteettisten käsitteiden, tietyn taiteellisen perinteen mieltymysten suhteen 80-luvun lopun ja 90-luvun alun kulttuuri muistuttaa Venäjän kulttuurissa 1900-luvun alkua. Kotimainen kulttuuri, ikään kuin, piristää kehityksen epäonnistuneen luonnollisen hetken (1900-luvun Länsi-Euroopan kulttuurin ohi rauhallisesti) ja pysäyttää väkisin maassamme tunnettujen sosiaalipoliittisten tapahtumien avulla.

Niinpä kahdeksankymmentäluvun taiteellisen kulttuurin keskeinen ongelma, joka liittyi yksilön itsetietoisuuteen suhteessa luonnon- ja ihmismaailmaan tyylillisesti, osoitettiin siirtymällä psykologiasta journalismiin ja sitten myytteihin, syntetisoimalla erilaisia \u200b\u200besteettisiä suuntauksia.

Venäjän historian erityispiirteiden ja erityisesti perustavanlaatuisesti erilaisten sosioekonomisten rakenteiden ja sosiokulttuuristen kerrostumien vuoksi yhteiskunnassa muutosten tarpeen ymmärtäminen on yleensä hyvin vaikeaa. Klyuchevsky korosti, että edistyneistä maista jäljessä olevien maiden erityispiirre on se, että "uudistustarve kypsyy ennen kuin ihmiset ovat kypsiä uudistuksille". Venäjällä ensimmäiset ymmärsivät uudistusten tarpeen älykkyys tai hallitsevan eliitin yksittäiset edustajat, jotka kokivat tietyn länsimaisen kulttuurin vaikutuksen. Yhteiskunnan valtavan osan hitauden ja valtiovallan vieraantumisen vuoksi ajatukset uudistuksista leviävät kuitenkin yleensä erittäin hitaasti. Tämä puolestaan \u200b\u200bprovosoi heidän radikaaleja kannattajiaan hallituksen vastaisiin puheisiin tai ainakin propagandaan. Näiden liikkeiden (esimerkiksi dekabristit ja populistit 1800-luvulla, toisinajattelijat viime vuosikymmeninä) tukahduttaminen vain aiheutti vastareaktion ja lykkäsi uudistuksia.

Samalla ajatus uudistusten tarpeesta tunkeutui vähitellen valtiomiehen mieleen, ja valtio aloitti uudistukset. Siksi ylimmän vallan: tsaarien, keisarien, pääsihteerien ja nyt presidenttien asema oli erittäin tärkeä muutosten kohtalon kannalta. Jotkut heistä olivat ensimmäisten joukossa, jotka tajusivat ja aloittivat uudistukset. Tämä on tietysti Pietari Suuri ja osittain Aleksanteri I. Kuitenkin jälkimmäinen, kuten isoäitinsä, Katarina II, ei uskaltanut, kuten Pietari I, asettaa oman kohtalonsa vaaraan ja aloittaa radikaaleja muutoksia, murtamalla hallitsevan eliitin, kyllä \u200b\u200bja suurelta osin, ihmisten vastustuksen ja apatian.

30-VUODEN TAIDE

1. Yleiset ominaisuudet

Taiteilijoiden liitto

Puolueen keskuskomitea hyväksyi 23. huhtikuuta 1932 päätöslauselmanKirjallisuuden ja taiteellisen organisaation uudelleenjärjestely", Joka eliminoi kaikki 1920-luvulla olemassa olleet taideryhmät ja loi yhden organisaation -Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto.

Sosialistisen realismin menetelmä

Päällä Ensimmäinen koko unionin kongressi Neuvostoliiton kirjailijat vuonna 1934 A.M. Gorky antoi määritelmänmenetelmä sosialistisen realismin"Tarkoittaen maailmankulttuurin klassisen perinnön luovaa käyttöä, taiteen yhteyttä modernisuuteen, taiteen aktiivista osallistumista nykyaikaiseen elämään, sen esittämistä"sosialistinen humanismi". Edellisen taiteen humanististen perinteiden jatkaminen yhdistämällä ne uuteen,sosialistinen sisältö, "Sosialistisen realismin" piti edustaauuden tyyppinen taiteellinen tietoisuus.

Virallinen taide

Lisäksi oletettiin, ettäilmaisukeinot voi olla monipuolisinjopa saman aiheen tulkinnassa. Joten joka tapauksessa sanottiin. Itse asiassa se oli vielä vuosikymmenien ajan.

virallisesti ylhäältä sallittu,

« ideologisesti johdonmukainen"(Mikä on tärkeintä),

naturalistinen ainoa mahdollinen suunta taiteessa, eräänlainen dialektiikka tieteessä,

kieltämällä kaikki erimielisyydet taiteellinen tietoisuus,

samaan aikaan selvästi virheenkorjatun kanssavaltion tilausten mekanismisuunniteltu (juhliin miellyttäville taiteilijoille)näyttelyitä ja palkintoja. (314)

Taideteemat kaikissa muodoissa ja tyylilajeissa näyttivät viittaavan monipuolisuuteen: alkaenvallankumouksen sankarillisuus ja Sisällissota ennen työpäivää elämän itse kannustamana ja esittämänä.Muotokuva genre piti jäädäyksi johtavista, sikäli kuin realistinen taide aina ja ennen kaikkea -ihmisen tutkimus, hänen sielunsa, psykologiansa.

Tällainen oli tämä kaunisepämääräinen sanoin ja erittäin kovaa käytännössä ohjelmoida. Kuinka hänet ruumiillistettiin - osoittiensi vuosikymmenellä... Tietysti samaa aihetta voidaan kehittää ja käsitellä eri tavoin, kuten

kuvissa Petrov-Vodkin ja Deineki,

maisemia Rylov ja Nyssa,

muotokuvia Konchalovsky ja Korin,

aikataulussa Lebedev ja Konashevich,

mukhinan ja Shadrin veistoksessa,

kuten tulevaisuudessa, poikkeamattarealistiset perusperiaatteet luonnon visioita, aikamme taiteilijat työskentelivät ja työskentelevät eri tavoin:V. Popkov, J. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin ja muut (315)

Taiteen ideologisointi

Mutta kongressissa yksimielisesti hyväksytty "sosialistisen realismin menetelmä"ihmisen sielujen insinöörit"Vuonna 1934 täysinei ottanut mitään vapautta... Päinvastoin, taiteellinen luominen on yhä julmempaaideologisoitu. Kuten eräs tutkija V. Piskunov kirjoitti (kirjoittaja puhui runoilijoista, mutta tämä pätee täysin myös taiteilijoihin), "yhdellä lyönnillä pomojen kynäkokonaisia \u200b\u200bsukupolvia teurastettiin ja jaksot ", ja vainparas mestareista "Ei ansainnut päästäsosialistirealistinen kalenteri". Tämä tulisi aina muistaa, kun luet Venäjän historiaa Neuvostoliiton ajalta.

Taidenäyttelyt

30-luvulla tehtiin suuria ponnisteluja muodon muodostamiseksikansalliset taidekoulut, luoda monikansallinen Neuvostoliiton taide". Vuosikymmeniä kansallinen taide ja republikaaniset näyttelyt, eri tasavaltojen edustajien osallistuminen temaattisiin taidenäyttelyihin:

"Puna-armeijan 15 vuotta",

"Puna-armeijan 20 vuotta",

"Sosialismin teollisuus" (1937),

"Neuvostoliiton taiteen parhaat teokset" (1940),

kansainvälisissä näyttelyissä Pariisissa (1937) ja New Yorkissa (1939),

koko unionin maatalousnäyttelyn (1939 - 1940) järjestämisessä -

yksi Neuvostoliiton kansojen välisen kulttuurisen viestinnän muodoista näinä vuosina.

Erityisen iso olinäyttely "Sosialismin teollisuus". Siihen osallistui ylhäältä700 taiteilijaa Moskova, Leningrad ja muut RSFSR: n ja liitotasavaltojen kaupungit; yhdessä jo kypsien mestareiden kanssa näyttelyssädebyytti nuoriso... Esitetyt teokset omistettiin ”maan parhaat ihmiset, järkyttävät työntekijöitä viisivuotissuunnitelmista, Neuvostoliiton teollisuuden uusista rakennuksista ", josta myöhemmin seurasipakollinen komponentti mitään laajamittaistavirallinen näyttely.

Taideakatemia

Vuonna 1932 suljettiin vallankumouksen alkuvuosinaKoko Venäjän taideakatemia ja myöhemmin - Maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutti.

Demokraattisten periaatteiden polkeminen

On syytä muistaa, että 30-luku on yksikiistanalaisin ja traagisia aikoja sekä valtiomme historiassa että sen kulttuurissa ja taiteessa.Humanististen demokraattisten periaatteiden polkeminen yhteiskunnan elämässä heijastuu luovaan ilmapiiriin. Luovan prosessin perusta on murtunut -taiteilijan sananvapaus.

Taide - "selkeyttäjän" rooli

Yhä ankaramman lausunnon takanaainutlaatuinen tyyli ja elämäntapa, valintavapauden ilmaisun todellisuuden ulkopuolelle yhä enemmänmyös yksi taidemuoto säädettiin... Koska taide oli määrätty"selventäjän" rooli»Visuaalisessa muodossa olevat direktiivit muuttuivat luonnollisesti taiteeksihavainnollistettu ja suoraviivainen ("Ymmärrettävää "), Menettää kaikkitäydellisyys, monimutkaisuus ja monipuolisuus ilmaisukeinot. (316)

Henkivapauden oikeuksien kieltäminen

Demagogisesta huolimattayhteisen työläisen laulaminen - "valoisamman tulevaisuuden rakentaja", itse kiistääihmisoikeus

hengenvapauteen,

maailmankuvassasi,

lopuksi epäillä - välttämätöntä kannustin parantua persoonallisuus, luovaan luomiseen.

Sillä mikä voi olla luovuudelle tuhoisampaa kuin istutuspalvonnan dogmaattisesti yhtenäiset muodot yksi epäoikeudenmukaisesti korotettiin yli miljoonan ihmisenmuodot tai useita muotojatai yksi - ja väärä - idea ? Tämä johti siihen, että taiteilijoiden polut ja kohtalotyhä erilaista.

Kaksi taiteilijoiden polkua

Jotkut ikään kuin - tai todellisuudessa -upposi unohduksiin, toisista on tullut " aikakauden johtavia taiteilijoita»30-vuotiaat, joidenkin kohtalo olihiljaisuus, epäselvyys ja traaginen unohdus, väistämätön virheellisyys jatahallinen valhe liittyy muiden kunniaan.

Virallinen taide

Ilmestyi lukemattomia teoksia, kuten V. Efanovin ja G. Shegalin maalauksiajohtaja, opettaja ja ystävä"," Johtaminen "kongresseissa, lukemattomiamuotokuvia "kansojen johtajista"". Kylän elämää kuvattiin väärin ja optimistisesti suurissa juhla-kankaissa

S. Gerasimov. Ryhmäloma loma. 1937

A. Plastov. Loma kylässä. 1937

Kaikki nämä ja vastaavat kuvat julkaistiintodellisen "elämän totuuden puolesta"". He olivat täynnä sitä iloamikä on jopa etänäeivät vastanneet totuutta, mutta Gorky on juuri ”historiallinen optimismi"Pidetään yhtenä määrittävästä"sosialistisen realismin ominaisuudet».

Historian väärentäminen, humanistiset ideat johtivat psykologisiinluovan persoonallisuuden rikkominen... Ja puolestaan \u200b\u200btaiteilija, luominenväärä kuva , väärennetty, mutta rakennettuvisuaalisen uskottavuuden periaatteista, pakko massat uskovat häneenjotka olivat täynnävilpitön (ja erityisen voimakkaasti 30-luvulla) toiveitakaikkien onnelliseksi työskentelevä ihmiskunta. Mielestäni tämä on suurinneuvostoliiton aikaisen tragedian. (317)

Epävirallinen taide

Samaan aikaan 30-luvun taiteessa voidaan nimetä monia mielenkiintoisesti työskentelevien taiteilijoiden nimiä: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Korinin elämän tärkein maalaus “Poistuminen Venäjältä " ei koskaan tapahtunut", Ja syy tähän, kuten meille näyttää, ontaiteellinen ilmapiiri nuo vuodet.

Hän työskenteli Leningradissa vuodesta 1925filonovin koulupaja... Hänen johdollaan tehtiin kuuluisan painoksen suunnittelusuomalainen eepos "Kalevala», "Tarkastaja". Mutta 30-luvulla työpaja on tyhjä... Opetuslapset jättävät isännän. Näyttely Filonovin teoksista valmistui jo vuonna 1930 Venäjän valtion museossaei koskaan avattu... Hänen oli tarkoitus tapahtua vain58 vuoden jälkeen.

2. Maalaus

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893-1973)

Muista taiteilijoista tulee juontajia. Heistä tärkein paikka kuuluu B.V. Johanson (1893 - 1973), joka kirjoitti jo 1920-luvulla sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin

Työntekijöiden tiedekunta on tulossa (yliopiston työntekijät). 1928

Neuvostoliiton tuomioistuin. 1928

Junction-rautatieasema vuonna 1919. 1928

esiteltiin näyttelyssä vuonna 1933 "Puna-armeijan 15 vuotta" maalauksen

Kommunistien kuulustelu. 1933

ja vuoden 1937 näyttelyssä "Sosialismin teollisuus" - suuri kangas

Vanhalla Uralin tehtaalla. 1937

Johanson etsii molemmissa teoksissa ikään kuinnoudata perinteitäensinnäkin venäläisten taiteilijoiden asettamatRepin ja Surikov... Taiteilija osaa todellakin kuvatakonfliktitilanteissa», push-merkkejä... Kun yleinen loisto"Loputon" kolhoosilomat"Ja lukemattomia kuvia"johtaja, opettaja ja ystävä" Tämä on jo mestarin arvokkuus... Se vaikuttaa ensisijaisesti vuonnakoostumusratkaisu.

Konfliktitilanteet

"Kommunistien kuulustelussa" se onkahden eri voiman yhteenotto, vankeja ja vihollisia, "Ural Demidov" -kuvassa (kuvan toinen nimi "Vanhan Uralin tehtaan alueella") -työntekijä ja kasvattaja, jonka näkemykset taiteilijan suostumuksella leikkaavat aivan kuin näkymätpunapartainen jousimies ja Peter Surikovin teoksessa "Strelets'in teloituksen aamu". Hän itsetyöprosessi - Johanson käveli kuvailevuudesta, murto-osuudesta, sanallisuudesta ja ruuhkia sävellykset lakonisempaan ja tiukempaan ratkaisuun, jossa koko dramaattinen konflikti perustuu törmäykseenkaksi vihamielistä maailmaa- perinteinen. Jopakorvaa naishahmon sijainnin - etsimällä tyypillisempää tilannetta - varhaisen version etualalta miehelle - lopullinen ("Kommunistien kuulustelu") muistuttaa jonkin verranrepin etsi ratkaisua kohdassa "Ei odottanut".

Suuri potentiaalikoloristiset mahdollisuudet erityisesti näissä maalauksissaensimmäisessä, jossa chiaroscuron kontrastit, terävät syvänsinisen, ruskeanpunaisen, valkoisen välähdykset voimistuvattapahtumien tragedian tunnelma... Mutta lopulta - täydellinen menetys.

Sopimaton satiiri

Taiteilijalle muuttaa yksinkertaista makuakoska hän viittaa satiiriin, karikatyyriinniin paikalla maalauksessa.

Jos olemme kommunisteja - jopa vihollisen käsissäpelottomasti lähestyy häntä;

jos valkoiset vartijat"Sitten varmasti hysteria (ylösalaisin oleva olkapää, inhottava punainen pään takaosa, kohotettu piiska jne.);

jos kasvattaja - niin näyttää vihaavan häntämutta myös epävarma

jos työntekijä - niin täynnä ylivaltaa, ihmisarvoa, vihaa ja sisäistä voimaa.

Vääryys Johansonin teoksissa

Ja kaikki tämä on tarkoituksellistatarpeettomasti poljinta - ja tästä se menettää merkityksensä jatulee väärennös... (Vaikka tällaisia \u200b\u200bihmisiä ja tilanteita oli itse asiassa paljon.)

Kuinka historiallista ja vallankumouksellistabrodskyn kankaat,

kuten rjazhskyn muotokuvat,

nämä johansonin teokset havainnollistaa vaikuttavastikotimaisen taiteen kehittäminen ja tässä mielessä (eikä perinteisessä) voidaan itse asiassa pitääneuvostoliiton taiteen klassikot».

ALEXANDER ALEXANDROVICH DEINEKA (1899 - 1969)

30-luvulla Deineka työskenteli paljon.

Lakoninen yksityiskohta

ilmeikäs siluetti,

huomaamaton lineaarinen ja värirytmi -

pää hänen taiteensa periaatteet... Entinen "ostovtsy" pysyyyleensä uskollisia perinteilleen... Aihe on monipuolistumassa: tämägenre, muotokuva, maisema... Mutta riippumatta siitä, mitä he kirjoittavat, ajan merkit ilmenevät kaikessa.

Deineka kirjoitti näyttelylle "Puna-armeijan 20 vuotta" yhden runollisimmista ja romanttisimmista teoksista

Tulevat lentäjät. 1938

kolme alaston poikahahmoa (kuvassa takana), meren rannalla, katsevesitaso sinisellä taivaalla, sen tulevat valloittajat. Tämä romantiikkailmaistu ja väri - yhdistelmä

tummansininen vesi

harmaa-sininen taivas

auringonvalo tulva penger.

Katsojalle poikien kasvot eivät ole näkyvissä, mutta koko kuvan rakenne välitti tunteenelämänjano, hengellinen avoimuus... Monet Deinekan maalaukset näinä vuosinaomistettu urheilulle.

Deinekan vesivärit

Euroopan ja Uuden maailman monipuolinen maailma on avautunuthänen vesiväreissään kirjoittanut hänen ulkomaanmatkansa jälkeen vuonna 1935:

Tuileries. 1935

Street Roomassa. 1935

ja muut tietysti Neuvostoliiton henkilön "asemasta", jolla on "oma ylpeys".

Virallisesti tunnustetut taiteilijat loivat illusorisen kuvan juonittelijasta30-luvun juhlaelämäniin ei pidä paikkaansa... Joten uuden rakenteilla olevan elämän tunteen välittää Yu Pimenov kuvassa

Yu Pimenov. Uusi Moskova. 1937

Impressionistiset taipumukset tuntui elävästihetkellisyys

vaikutelma, taitavasti välitetty ikään kuinkuljettavan naisen kasvoista, valon ja ilman rikkaudessa, dynaaminen koostumus... Kirkkaana juhla-asteikko myös korostaauuden Moskovan kuva.

Upeat taiteilijat

Näinä vuosina sellainenupeita taiteilijoitakuten N. Krymov (1884-1958),A. Kuprin , joista kukin on luotu omilla henkilökohtaisilla keinoillaaneeppinen-majesteettinen kuva Isänmaasta

A. Kuprin. Joki. 1929

A. Kuprin. Kesäpäivä Tarusassa. 1939/40

A. Kuprin. Tiam Valley. 1937

Maalauksellisen antelias, romanttinen monet Krimin ja Keski-Venäjän maisematA. Lentulova , täynnä elämää ja hänen asetelmiaan

A. Lentulov. Asetelma kaalia. 1940

hämmästynyt joie de vivre monista teoksista taiteilijoita näinä kauheina vuosina. (320)

Koko kankaan kuvallinen ja muovinen rakenne yritti ilmaistamodernuuden henki, jännittyneitä rytmejä uusi elämä G.Nyssa kuvaaja reiteillä seisovia taistelulaivoja, avomerellä lentäviä purjealuksia, kaukaisuuteen taantuvia rautatielinjoja

G. Nyssa. Kappaleilla. 1933

Voimme sanoa, että verrattuna 20-luvulle 30-luvulla, maantieteellinenmaiseman kuin genren puitteet... Taiteilijat ovat menossa uralille, Siperiaan, päällä Kaukana pohjoiseen, Krimiin... Kotimaa - tämä valtava monikansallisen valtion alue - antaarikas vaikutelma maalareille, maisemissa, joissa yksi idea vallitsee:maamme luonnetta, jonka mestarit esittävät kaikkialla anteliaisuudessaan ja mielivaltaisessa valaistuksen vaihtelussaan päivän ja vuoden eri aikoina, ei ole vain symboli heidän kotimaansa kauneudesta, vaan myösajan symboli , se on jotenkin uudistettu miljoonien ihmisten työllä. Kansallisten tasavaltojen taiteilijat vangitsevat rakkaudella uuden merkit maassansa.

MARTIROS SERGEEVICH SARYAN

M. Saryan maalaa kauniita maisemia, muotokuvia

Arkkitehti A. Tamanyanin muotokuva

Runoilija A.Isahakyanin muotokuva

ja asetelmia. Vihreät laaksot, häikäisevät armenian lumiset vuoret, hänen muinaiset temppelinsä ja uudet rakennustyömaat tunkeutuvat sen ankariin maisemiin

Alaverdi-kuparin sulatuslaitos. 1935

Vintage. 1937

Kukat ja hedelmät. 1939

upea, valaistu syntyneen taidemaalarin kirkkaalla lahjakkuudella, hänen hämmästyttävällä koristeellisella anteliaisuudellaan.

Maisemat todistavat Armenian uuden ilmeenG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, uuden Georgian kuva annetaan kankaissaA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETR PETROVICH KONCHALOVSKY

Muotokuva kehittyi voimakkaasti 30-luvulla. P.P. Konchalovsky maalasi kokonaisen sarjan kauniita muotokuvia kulttuurihenkilöistä:

V. Sofronitsky pianolla. 1932

S. Prokofjevin muotokuva. 1934

Meyerholdin muotokuva. 1938

Jälkimmäisessä, kuten aina Konchalovskyn kanssa,avoin väri, äänekäs, mutta se annetaan toisin kuinmeyerholdin jännittynyt katse ja hänen asenteensa, joka tuo jotain kuvaanhäiritsevää ... Tämä ei ole yllättävää: ennen pidätystä ja kuolemaamuutama päivä jäljellä. (321)

MIKHAIL VASILIEVICH NESTEROV

Kun melkein 15 vuoden hiljaisuus M. Nesterov esitteli joukon muotokuvia Neuvostoliiton älymystöstä

Taiteilijoiden muotokuva P.D. ja jKr. Korin. 1930

I.P.-muotokuva Pavlova. 1935

Kirurgi Yudinin muotokuva. 1935

V.I.-muotokuva Mukhina. 1940

Kuka Nesterov kuvaa,

olkoon se Pavlov nuorekas innostuksensa, vahvan tahtoinen, kerätty, innoittamana, lakoninen jailmeikäs käden ele joka vain korostaa voimakkaasti hänen väsymätöntä, dynaamista, "räjähtävää" luonnettaan;

kuvanveistäjä Shadr seisoo keskittynytjättiläismäisellä marmorivartalolla;

kirurgi Li Yudin

tai taiteilija Kruglikova, -

hän korostaa ensinnäkin sitäihmiset ovat luojia , ja heidän elämänsä tarkoitus onluovia harrastuksia taiteessa tai tieteessä. Nesterovin muotokuvat sisältävätklassinen mitta, yksinkertaisuus ja selkeys, ne suoritetaan parhaiden perinteiden mukaisestivenäjän maalaus, ensinnäkin V.A. Serov.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Nesterovin polkua pitkin muotokuvassa on hänen opiskelijansa P.Korin (1892-1971), hän myös korostaaäly, ihmisen sisäinen monimutkaisuus, mutta hänen kirjoitustavansa on erilainen,

muoto on kovempi, selkeämpi,

siluetti on terävämpi

piirustus on ilmeikkäämpi,

väritys on ankarampi.

K. Magalashvili

Kiinnostus luovaa älyä kohtaan 1920-luvulla jageorgian taiteilijaK. Magalashvili

Kuvanveistäjä Y.Nikoladzen muotokuva, 1922,

Muotokuva taidemaalari Elena Akhvledianista, 1924,

Muotokuva pianistista I. Orbeliani, 1925

Vuonna 1941 hän kirjoittaa

Muotokuva pianisti V.Kuftinasta. 1941

S. Salam-zade

Azerbaidžanilainen taiteilija S.Salam-zade valitsee teemaansa työmiehen kuvan

S. Salm-zade. Muotokuva puuvillankasvattaja Mayush Kerimovasta. 1938

3. Monumentaalimaalaus

Monumentaalinen taide

30-luku oli selvä kehitysvaihekaikenlaista monumentaalista taidetta. (322)

Avaaminen Koko unionin maatalousnäyttely,

moskovan kanava,

rakentaminen metro pääkaupungissa,

klubit, kulttuuripalatsit, teatterit, sanatoriot jne.,

neuvostoliiton taiteilijoiden osallistuminenkansainväliset näyttelyt herätti eloon monia teoksia

monumentaalinen veistos,

monumentaalimaalaus,

käsityöt.

Moskovan, Leningradin, muiden RSFSR: n ja kansallisten tasavaltojen kaupunkien taiteilijoita, jotka säilyttivät ja muokkaivat luovasti kansallisen taiteen perinteitä ja muotoja, pidettiin tärkeimpinätaiteen synteesin ongelmat.

Monumentaalimaalaus

Monumentaalimaalauksessa johtava paikka kuuluuA.A. Deinecke, E.E.Lansere. Viimeksi mainittu kehittyi taiteilijana jo ennen vallankumousta. 30-luvulla hän esiintyy

maalaus Kharkovissa, Tbilisi.

Maalaus Moskansin Kazansky-rautatieaseman ravintolasalista

Omistautunut kansojen ystävyys ja yhtenäisyys, puhuu jostakin maan luonnonvarat.

Maalaus hotellin "Moskova" ravintolasalista

perustuu perinteeseenitalialainen illuusioinen kattomaalausensisijaisesti venetsialainenTiepolo.

Samana vuonna suoritettiin myös monumentaalimaalausV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni... Maalauksessa

Suosii. Maalaus Mallitalosta Moskovassa. 1935 (graffito, ei säilötyt)

Favorsky saavuttisynteesi arkkitehtuurista ja maalauksesta, tällä teoksella oli valtava vaikutus hänen oppilaisiinsa.

4. Veistos

4.1 Muistomerkit

Työskenteli paljon veistoksessaja vanhat mestarit, jotka ilmoittautuivat neuvostovallan alkuvuosina,ja nuoria ... On huomattava, että 30-luvulla kaikentyyppisissä veistoksissa - inmuotokuva, patsaskoostumus, helpotus - siitä tuli havaittavissa taipumus idealisoida luontoa... Tämä pätee erityisesti monumentaaliveistokseen, joka esitettiin useiden monumenttien kilpailussa. (323)

MATVEY GENRIKHOVICHIN HALLINTA (1891 - 1966)

On merkittävää, että vuonnakilpailu Chapaevin muistomerkistä (Samaran kaupungin puolesta) ja Shevchenko (Kharkoville) voitti M. Manizer, seuraajaakateeminen koulu Venäläinen veistos painovoimalla kohtikertomus ja idealisointi.

V.I.Chapaevin muistomerkki. Samara. 1932

TG: n muistomerkki Shevchenko. Kharkov. 1935

Shevchenkon muistomerkissä Manizer esitteli runoilijaa ensisijaisesti taistelijana,itsevaltaisuuden tuomitsija.

Tätä ajatusta vahvistaa se, että hänen hahmonsa on vastakkainensurullinen kuva maatilan työntekijästä, perinteisesti nimetty myöhemmin runonsa "Katerina" sankaritarilla

Katerina.

(yksi 16 luvusta, joka edustaa "ukrainan kansan taistelun vaiheet julkaisuasi varten). Muistomerkki lasketaankiertotarkastusta varten ja sijoitetaan puiston sisäänkäynnille (jalustan kirjoittaja on arkkitehti I. Langbard).

Vuosina 1936-1939 Manizer esitti (yhdessä opiskelijoidensa kanssa) useita patsaita Moskovskillemetro "Revolution Square"". Tätä työtä ei tuskin voida kutsua onnistuneeksi, mikä pahentui siitärajallinen tila, matalat kaaret estänyt orgaanista synteesiä arkkitehtuuri ja veistos.

Lyyrinen veistos

Lyyrisen suunnitelman veistos, taitavasti mallinnettu, syvästi runollinen, jatkaa työtäA. T. Matveev ... Y. Nikoladze on luonut upeita muotokuvateoksia

Ya. Nikoladze. G. Tabidzen muotokuva. 1939

Ya. Nikoladze. Chavchavadzen rintakuva. 1938

Hienovarainen psykologinen tai mausteisia kuvia - muotokuvaveistoksessaS. Lebedeva

S. Lebedeva. Chkalovin muotokuva. 1937 (tutkimus, pronssi)

He aloittavat itsenäisen luovan polun näiden vuosien aikananuoria kuvanveistäjiä... Heille myös ongelmat ovat ensiarvoisen tärkeitä.veistoksen ja arkkitehtuurin synteesi.

VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889-1853)

Neuvostoliiton osallistuminen Venäjälle oli erittäin tärkeää Neuvostoliiton monumentaalisen veistoksen kehityksellekansainvälinen näyttely "Taide, tekniikka ja moderni elämä", lavastettu Pariisissa.Neuvostoliiton paviljonki rakensi b.M.: n projekti Iofana. Veistosryhmä hänelle teki V.I. Mukhina.

Vuosina 1922 - 1923, monumentaalisen propagandan suunnitelman mukaan, hän esiintyi täysin intohimoisesti,nopean liikkeen kuva, personifiointi "vallankumouksen liekki ”. (324)

Talonpoika nainen. 1927

Vuonna 1927 hän loimaalaustalon naisen veistos,

painotetut ja tiiviisti neulotut tilavuudet,

lakoninen, ilmeikäs muovi

mikä osoittaa jatkuvaa kiinnostustamonumentaalinen yleistetty kuva.

1930-luvun muotokuvista hän löysi täysin modernin realistisen veistoksen kielen, joka perustuu klassisiin näytteisiin.

Tohtori A.A.Zamkov. 1935

Arkkitehti S.A. Linnat. 1935

Mutta ennen kaikkea mestarit ovat kiinnostuneitaarkkitehtuurin ja veistoksen synteesin periaatteet.

Työntekijä ja kollektiivinen maanviljelijä. 1937

Mukhina antoi yhden alkuperäisistä ratkaisuista kansainvälisessä näyttelyssä.Iofanin rakennus huipentui jättimäiseen, nostettuun33 m korkea pylväsmikä on täysin orgaanistakruunaa veistosryhmä.

He pitävät ojennettunaylös kädet vasara ja sirppi... Oli vaikea löytää lisääyksiosainen, tilava ratkaisu kuin Mukhina löysi. Veistosryhmästä tuleemahtava liikemikä luo kiihkeänkuvien kiire eteenpäin ja ylös... Tulkittu selkeästitaitokset vaatteista ja huivista... Helppous, hopea kiilto ruostumaton teräs, jossa veistos tehdään, parantaa edelleendynaaminen vaikutelma... Kuvanveistäjä-uudistaja Mukhina onnistui ilmentymään tässä teoksessaihanteellinen koko aikakaudelle.

Työskentely Iofanin kanssa

Yhteistyö Mukhinan kanssaarkkitehti Iofan johti yksinkertaiseen taiteelliseen ykseyteen,rakentavasti yhtenäinen arkkitehtuuri ja muovisesti rikkaat, lakoniset, täydelliset veistosmuodot... Lisäksi veistoksen rooli vallitsee tässä. Rakennus,vuorattu marmorilla ruostumattomasta teräksestä valmistetuilla sauvoilla, itse asiassa vain jalusta hänelle,veistos luonnollisesti valmispystysuuntaiset arkkitehtoniset rytmit, antoi rakennuksen arkkitehtoninen täydellisyys. Tämä on yksi kaikkeinilmeikkäitä monumentteja, suoritettu kerran suunnitellun "suunnitelma monumentaalisesta propagandasta". Toimitetaan nyt matalalla alustalla, onko hän menetti kaiken monumentaalisuutensa. (325)

Koristeellinen veistos

Näinä vuosina kuvanveistäjä työskentelee paljon.koristeellinen veistosja täydentää myös Shadrin työn, jonka hän aloitti 30-luvulla

Shadr. A.M.: n muistomerkki Gorky. 1951

asennettu Moskovaan Belorusskyn rautatieaseman eteen.

4.2 Eläinveistos

VASILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883-1969)

30-luvulla animalistinen veistos kehittyi mielenkiintoisesti, jossa kahden mestarin nimet epäilemättä erottuvat -V. Vatagina , joka tuntee täydellisesti eläinten ominaisuuksien lisäksi myös psykologian, toimii paljon

puussa

Himalajan karhu. 1925

ja pronssi

Tiikeri. 1925

IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 - 1959)

ja I.Efimov, joka esitti teoksensa vuonnamonenlaisia \u200b\u200bmateriaaleja lisää yleistynyt, koristeellinenkuin Vatagin ja lahjakas petoantropomorfismin piirteet

Kissa pallolla. 1935 (posliini)

Kukko. 1932 (taottu kupari).

Kummankin luovuuden arvokkain osa -heidän piirustuksensa.

5. Grafiikka

5.1 Kirjan kuva

Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964)

Näiden vuosien aikataulussa johtava paikka on edelleenkirjan kuvittajat... V.A. Suosii joka itse työskentelee erittäin intensiivisesti - puupiirroksia

Kuvat "Igorin kampanjan makaamisesta",

Kuvat Danten "Vita Novalle",

Kuvitukset Shakespearen "Hamletille"

johtaa koko kaavioiden koulu. (326)

A. Goncharov erittäin ammattitaitoisen, syvästi sielukaspiirroksia Smolettalle ja Shakespeareille palvelee erityistä huomiota opiskelijoidensa keskuudessa. Yleensä puunleikkaus kuitenkin syrjäytetääntausta litografia, samoin kuin luku -hiili ja musta vesiväri.

Leningradin koulu

30-luvulla hän toi uuden haaran puupiirroksen taiteeseenleningradin koulu, josta on enemmän armoa"Maalliset" perinteet... Nämä ovat L. Khizhinskyn teoksia joka aloitti luovan uransa Ukrainassa,G.Epifanova, N.Vanderflita, S.Mochalov, varhainen kuollut N.Alekseev ... Maalausmaalauksen mestarit, tyylikkään akvarellimaiseman laulajat olivatV. Pakulin ja N. Tyrsa, uuden, teollisen Leningradin kaappauksen rytmitn. Lapshinin vesivärejä.

Georgy Semenovich Vereisky (1886-1962)

30-luvun puolivälistä lähtien hän on työskennellyt melkein yksinomaan etsauksen ja litografian tekniikassa.G. Vereisky (hän kuvasi yli 50 kertaanäyttelijä V.P. Ershovasaavuttaa syvyydenpsykologiset ominaisuudet).

Konstantin Ivanovich Rudakov (1891 - 1949)

Eniten erilaisia \u200b\u200btekniikoita ja tyylilajeja työskenteli loistavana valmistelijanaK. Rudakov (kuvitus zolalle ja Maupassantille, maalausteline, Länsi-Euroopan elämäaikakausien muotokuvat)

Taiteilijan muotokuva I.K. Kolesovoy. 1936 (ves.)

Dementia Alekseevich Shmarinov (1907-1995)

Nuorten graafikoiden galaksi esittelee piirroksia venäläisille ja Neuvostoliiton klassikoille.D.Smarinov , D.Kardovskyn opiskelija, on täynnä vakavia,traaginen tunne

Kuvitukset "Rikos ja rangaistus" Dostojevskiltä. 1935 - 1936

siro ja yksinkertainen piirustus

Piirustuksia "Belkinin tarinoille". 1937

Sarja piirustuksia "PeterMinä "A. Tolstoi. 1940

Kuva "Aikamme sankari" M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940

Piirustuksia "PeterMinä ", Itse asiassa kokonaiset historialliset sävellykset, joissa on eloisia hahmoja, erinomainen siirto luonnoksellapetrine-aikakauden henki... Shmarinov ohitti monet arjen yksityiskohdat antaakseen sarjalle korkean eeppisen tyylin. (327)

Evgeny Adolfovich Kibrik (1906-1978)

E.A. Kibrik (1906 - 1978) esiintyy täynnä gallian hengen kiehtovaa yksinkertaisuutta ja hienovaraista tunnetta

Kuvat Cola Brunionille. 1936

Charles de Costerin kuvat Ulenspiegel-legendalle. 1938

Myöhemmin Kibrik kirjoitti: ”Olen yrittänyt koko elämäni ilmentää yhtä kuvaa. Tämä on kuvaystävällinen, rohkea, iloinen henkilö... Hän rakastaa elämää ja ihmisiä. Hän taistelee pahaa vastaan. Hänet haluavat jäljitellä... Tämä kuva ilmestyi työssäninyt edessä Burgundi, nyt flaami, nyt ukrainalainen, nyt venäläinen"(4, s. 15). (328)

Sergei Vasilievich Gerasimov (1885-1964)

S.V. Gerasimov sisään mustat vesivärit luo temperamenttisia ja vahvoja sankareiden hahmoja

Kuvitukset A.M.: n tarinalle "The Artamonovs Case" Gorky. 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (kolmen taiteilijan liitto -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), jo 1920-luvulla, jotka julistivat olevansasatiiriset taiteilijat, kuvaavat enimmäkseen satiirisia teoksia

Kuvitukset herrasmiesten Golovlevsille, tekijä M.Ye. Saltykov-Shchedrin

tai yksittäisiä (satiirisia) jaksoja kirjallisissa teoksissa

Kuvitukset M. Gorkyn "Klim Samginille"

Detgiz

Leningradin taiteilijat K.I. Rudakov, N.A. Tyrsa työskenteleelänsimaisia \u200b\u200bja venäläisiä klassikoita, V.V. Lebedev ja E.I. Charushin -lasten kirjallisuudestapitämällä jokaisen oman luovan kasvonsa. Detgizin ympärillä, jota johtaa V.Lebedev, koko joukko ihanialeningradin kaaviot korkea kulttuuri: Y. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich ja monet muut.

"Pushkiniana"

100 vuotta Pushkinin kuolemasta vuonna 1937 herätti eloon kokonaisen "pushkinian "

piirustuksia ja vesivärejäN. Uljanova omistettu Pushkin-paikoille,

sarja L. Khizhinsky,

litografiat P. Shillingovsky

"Mikä suuri onni,että Venäjällä on Puškin... Koko elämänämme se loistaa yläpuolellamme,kuin koskaan laskeva aurinko! " - kirjoitti myöhemmin erinomaisen graafisen taiteilijan, terävän piirustuksen mestarinN. Kuzmin joka havainnollisti "Jevgeni Oneginia" "Pushkin-tavalla" (5, s. 50).

Kansallinen kirjallisuus

Kiinnostus kansallista klassista kirjallisuutta kohtaan on laajaa. He saivat suuren suosionpiirrokset S. Kobuladze

S. Kobuladze. Kuvat Shota Rustavelin runolle "Ritari pantterin ihossa". 1935 - 1937

Ylellinen sankarihahmojen riemu saavutettu

kohokuviointi muovinen muoto,

koostumuksen linjaus,

lähes veistoksellinen kosketus seurueen siirtämisessä,

päävalinnan valinta hänessä.

Gouache-sykli omistettu David Sasunsky, esittäjä E.Kochar (1939).

6. Arkkitehtuuri

Kilpailu Neuvostoliiton palatsin rakentamisesta Moskovaan

Monet kuuluisat arkkitehdit (veljet Vesnin, M. Gelfreikh, B. Iofan, M. Ginzburg, jopa Schedule Corbusier) osallistuivatkilpailu palatsirakennuksesta Neuvostoliitto Moskovassa. Voittimonitasoinen rakennusprojekti, pylväiden ympäröimä patsas V.I. Lenin yläkerrassa. Niin kubistinen mausoleumi voisi olla lähelläjättiläinen rakenneväittäen olevansa jotkutklassisen arkkitehtuurin biye. Mutta projekti ei ollut tarkoitus toteutua.

Pavilions at the Union Union Artist

Konstruktivismin ja joidenkin kilpailunäennäinen klassismi havaittiin 30-luvun arkkitehtuurissa, jossa jälkimmäinen oli selvästi vallassa vuosikymmenen loppuun mennessä. Vuosina 1937 - 1939, koko unionin maatalousnäyttelyssä,tasavaltojen personoiminen valtavat paviljongitnäennäiskansallinen henki.

Moskovan metro

30-luvun puolivälistä rakenteillaensimmäiset Moskovan metroasemat

alkaen ylellinen sisustus (mosaiikki, veistos, grisaille, fresko, värjätty lasi, erityyppiset marmorit, pronssilamput ja ristikot jne.)

ja ylikuormittanut Neuvostoliitonvasaran ja sirpin symboliikka

ja viisi tähtiä tähti sisustus.

Stalinistinen imperiumi

Pomppi, liiallinen pomppi, joskus jopa mukavuuden kustannuksella ja terve järki

valtavia pylväitä,

tornit tornillarikkaasti sisustettunaurettava veistos, jossa klassiseksi väittävät lomakkeet suoritetaan ikään kuinbarbaarin kädellä,

{!LANG-1e9e1d7fe0f031c09706bf8d74140b79!}{!LANG-58f3931c7aa4ea1ea56d4a7d8b38122a!}

{!LANG-6f33494c7928abae60ee0e13afd76f28!}{!LANG-b3df7b473dc18bcc112a4df576f66551!}{!LANG-2aa51919aa969d4bfc0d718cc109d34c!}{!LANG-ffe813cbb2175a43cb9bbfc253a235ed!}{!LANG-c5179272e5a02dac1aa567ca601640fa!}{!LANG-2e04be173ef1d63770b2b9f0869fbf33!}