Aivazovsky sea cypress purjevene nimi maalauksen. Aivazovskyn maalaukset: valokuvia nimillä (tunnetuin)

Venäjän lahjakkaimman merimaalarin Ivan Aivazovskyn oikea nimi on Hovhannes Ayvazyan. Mutta perhe joutui vaihtamaan sukunimeä seurauksena traagisista tapahtumista, jotka liittyivät turkkilaisten armenialaisten vainoon ja kansanmurhaan.

Suuri taiteilija on syntynyt Feodosiassa, ja nykyään monet Aivazovskyn maalauksista ovat esillä tämän eteläisen kaupungin taidegalleriassa. Ja pienessä katsauksessamme esitämme joitain lahjakkaimman taiteilijan tunnetuimpia maalauksia.

Aloitetaan kuvasta, joka on kasvanut monista legendoista ja on epäilemättä eräänlainen venäläisen taiteilijan käyntikortti. "Yhdeksäs aalto" on epäilemättä Aivazovskyn tunnetuin maalaus, joka ei yksinkertaisesti voi herättää ihailua.

"Yhdeksännessä akselissa" taiteilijan taito ja uskomaton kyky paljastettiin. Kaikki myrskyn murhenäytelmät ja tuhoisa vaikutus aavalla merellä välitetään niin tarkasti ja todella. Mutta aurinko nousee pilvien takaa ja antaa merimiehille, jotka ovat kiinni maston palassa, toivoa pelastuksesta.

Mielenkiintoista on, että Aivazovsky kirjoitti muistomerkin vain 11 päivässä. On yksinkertaisesti hämmästyttävää, mikä inspiraatio, luovuuden uskomaton voima vangitsi taiteilijan tuolloin.

Taiteilija kääntyi myös Venäjän historian loistaviin sivuihin. Venäjän laivaston voitettu taistelu turkkilaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bChesmen lahdella kesällä 1770 Aivazovskin kankaalla on silmiinpistävä realismissaan.

Turkkilaisten uppoavien alusten mastot palavat, niiden välissä Venäjän laivueen alukset kulkevat voittoisassa kokoonpanossa. Sodan verenvuodatuksesta ja julmuudesta huolimatta kuva iskee katsojaan uskomattoman rauhallisena. Kaikki on ohi, on aika peittää aseet ja auttaa haavoittuneita tovereita.

Ja jälleen, tummien pilvien ja tuhkan läpi, aurinkolevy tunkeutuu läpi, symboloiden Venäjän voittoa meritaistelussa.

Ivan Konstantinovich, joka varttui ja asui pitkään meren rannalla, oli intohimoisesti rakastunut häneen. Mutta 1800-luvun myrskyisät tapahtumat jättivät jäljen mestarin työhön.

Meri Aivazovskyn kankailla on useimmiten myrskyinen, levoton, kuten maalauksessa "Sateenkaari". Pieni alus, joka ei kestä elementtien iskuja, kallistuu petollisesti ja on menossa pohjaan. Ihmiset pelastuksen toivossa siirtyivät pieniin veneisiin ja vastustavat edelleen valtavaa myrskyä.

Mutta jopa täällä, näennäisesti tuomitussa tilanteessa, taidemaalari antaa toivoa parhaimmalle. Pieni lokki, joka pelaa ahdistuneesti taivaan ja raivoavien aaltojen välillä, näyttää näyttävän ihmisille tien pelastukseen. Ja sateenkaari ... Raamatun symboli tulvan lopusta.

Musta meri

Jossain etäisyydessä, aivan horisontissa, laivan siluetti on tuskin näkyvissä, ja meri on hyppäämässä ylös raivoavissa aaltoissa. Tämän maalauksen toinen otsikko on "Myrsky pelaa Mustallamerellä".

Katsomalla kangasta on yksinkertaisesti yllättävää, kuinka taidemaalari onnistui välittämään aaltojen pelin tuulen taustalla niin tarkasti, tuskin havaittavissa olevilla iskuilla.

Ehkä yksikään taiteilija, ei ennen Aivazovskia, eikä sen jälkeen, onnistunut maalaamaan merta niin realistisesti ja välittämään sen eri tiloja.

Pushkin Mustanmeren rannikolla

Jopa lapsena pieni Hovhannes tutustui kynän suurmestarin Aleksanteri Puškinin työhön ja kantoi tätä rakkautta koko elämänsä ajan ja heijastui työhönsä.

80-luvulla taidemaalari loi jopa useita Pushkinille omistettuja maalauksia. Ja yhteistyössä Ilya Repinan kanssa he kirjoittivat kiistattoman kuvallisen mestariteoksen "Puškinin jäähyväiset merelle".

Mielenkiintoista on, että maalauksessa "Pushkin Mustanmeren rannikolla" on vaikea ymmärtää kuka on huomaavaisempi, runoilija vai hieman aaltoileva meri.

Isänmaan todellinen patriootti puhui myös ulkomaisille aiheille, mutta meri on taiteilijan ainoa rakkaus, ja se toimii aina juonen päähenkilönä. Ivan Konstantinovich matkusti moniin maailman rannikkokaupunkeihin ja kukin yritti kaapata kankaalle.

"Night on Capri" on kelvollisesti ottanut paikkansa Tretjakov-gallerian kokoelmassa, ja useampi kuin yksi sukupolvi on kasvanut lumoavassa, pehmeässä ja romanttisessa maisemassa.

Kuu valaistu polku, jonka taustalla pienet veneet kelluvat majesteettisesti ja kiertelevät, ikään kuin muistuttavat merimiehiä rannasta, heidän kodistaan, jossa he odottavat ja rakastavat.

Lopetamme katsauksen kuvalla, joka heijastaa täysin Ivan Aivazovskyn kaikkea työtä, hänen sieluaan ja täydellisyyteen pyrkimistä. Vain hän pystyi välittämään meren tunnelman kankaalle maaleilla.

Myrsky on täydessä vauhdissa, mutta huipentuma on edelleen kaukana. Ja jälleen, juoni ja esitystekniikka ovat silmiinpistäviä realismissaan.

Aikajärjestyksessä kuva maalattiin myöhemmin kuin muut kankaat, ja siitä tuli looginen, mutta pikemminkin symbolinen mestarin "testamentti". Samalla tavalla, raivoavien aaltojen keskellä, kirkas, myrskyinen, täynnä jännittäviä tapahtumia kulki suuren venäläisen taiteilijan, ehkä armenialaisten keskuudessa venäläisimmän, elämän.

Lopuksi

Objektiivisista syistä on mahdotonta kertoa kaikista maalauksista, koska Aivazovskilla on paljon niitä, eikä niiden joukossa ole yksinkertaisesti huonoja. Kaikki ne ovat upeita ja oikein tunnustettuja.

Epäilemättä esitetyt valokuvat mestarin majesteettisten mestariteosten kopioista eivät pysty välittämään aiheiden kaikkea kauneutta ja syvää merkitystä. Joten, jos olet Feodosiassa, muista käydä Ivan Konstantinovich Aivazovskyn taidegalleriassa.

Musta meri on pysyvä ja yleisimpiä esineitä Ivan Aivazovskyn kuvauksessa. Feodosian kotoisin oleva suuri merimaalari tunsi syntyperäiset rannat melkein sydämestä, joten Mustanmeren vedet ovat hänen teoksissaan niin erilaisia. Musta meri on Aivazovskyn maalaus, joka houkuttelee yksinkertaisuudellaan ja sisäisellä voimallaan. Se ei kuvaa muuta kuin merta, ja se tekee siitä herkän ja kauniin.

Merimaalari Ivan Aivazovsky

Tunnetun merimaiseman mestarin todellinen nimi on Hovhannes Ayvazyan, hän tulee köyhän armenialaisen kauppiaan perheestä. Vaikean taloudellisen tilanteen takia nuorella Aivazovskilla ei ollut varaa arvokkaaseen piirustus- ja maalausalan koulutukseen, ennen kuin hän herätti Feodosian pääarkkitehdin huomion luonnollisella kyvyllä.

Hyväntekijänsä ensimmäisen avun jälkeen Aivazovsky pystyi nopeasti saamaan tunnustusta ja suosiota. Tärkeä rooli taiteiden akateemikon aseman saavuttamisessa oli hänen ainutlaatuisella tavallaan kuvata vettä yleensä ja erityisesti merimaisemia.

Taidemaalarin lahjakkuus ei rajoittunut merikuviin, mikä näkyy hänen lukuisissa muotokuvissaan, harvinaisen tyylilajinsa sävellyksissä ja uskonnollisissa aiheissa. Aivazovskin ainoa ja sammumaton intohimo oli kuitenkin meri.

Musta meri Aivazovskyn teoksessa

Huolimatta siitä, että "Musta meri" (Aivazovskyn maalaus, maalattu vuonna 1881) on ainoa tällä nimellä oleva kangas, suuri merimaisemaalari kuvasi kankaillaan usein Mustanmeren vesiä. Taiteilija syntyi Feodosiassa ja asui suurimman osan elämästään siellä. Aivazovsky uskoi, että oli mahdotonta vetää vettä elämästä, koska se on epävakain ja muuttuvin alkuaineista. Kotimaisen Mustanmeren rannat ja aallot olivat kuitenkin hänelle niin tuttuja, että hän pystyi kuvaamaan niiden eri tiloja muistista.

Kirjoittajan laajasta taiteellisesta perinnöstä suurin osa maalauksista on omistettu Mustalle merelle, joka oli taiteilijan jatkuva teema. Aivazovsky kuvasi Mustaa merta kaikin tavoin - tyynessä ja myrskyssä, päivällä ja yöllä, aamuauringon säteissä tai auringonlaskun tulessa. Suuren merimaalarin työ ei jätä epäilystäkään hänen rakkaudestaan \u200b\u200bja kiintymyksestään kotoperäisiin rantoihinsa.

Kuvaus Aivazovskyn maalauksesta "Musta meri"

Huolimatta siitä, että hänen kotimaansa rantoja kuvataan usein, Aivazovskyn luovassa perinnössä on vain yksi maalaus, jota kutsutaan yksinkertaisesti "Mustaksi mereksi". Tämän taiteilijan on luonut taiteilija vuonna 1881, ja se avaa katsojille näkymän loputtomasta meritilasta, joka on jäätynyt kankaalle juuri ennen myrskyn alkua. Kuvan toinen otsikko on "Mustalla merellä alkaa alkaa myrsky".

"Musta meri" on Aivazovskyn maalaus, jolle on tunnusomaista juonteen yksinkertaisuus ja sävellyksen melkein ihanteelliset mittasuhteet. Kangas kuvaa pimeää merta, jossa on usein levottomia, mutta ei vielä korkeita aaltoja, ja joka on koristeltu pienillä vaahtoharjailla. Sellaisia \u200b\u200baaltoja, joihin valonsäteet ovat tunkeutuneet ja kuin sisältä hehkuvia, taiteilijan aikalaiset kutsuivat "Aivazovsky-aaltoiksi".

Horisontti viiva jakaa kuvan melkein täydellisesti kahteen yhtä suureen osaan - myrskyinen meri alla, pimeä taivas yläpuolella, ja niiden välissä ohut maakaistale ja sitä kohti kohti pyrkivä yksinäinen purje tuskin tunkeutuu sumu verhon läpi.

Maalauksen analyysi

"Musta meri" on Aivazovskyn maalaus, joka houkuttelee silmiä rennolla harmonialla ja epätavallisen realistisella väripaletilla. Sen lisäksi, että kuva on jaettu koostumuksellisesti kahtia merelle ja taivaalle, näiden kahden osan elementit näyttävät heijastuvan toisissaan.

Oikealla olevat tummat pilvet sulautuvat ja muodostavat tasasivuisen kiilan raivoavan meren tummien aaltojen kanssa. Valon ja varjon leikki kuvassa luo elävän sävellyksen, jonka dynamiikkaa korostaa hieman vasemmalle kallistettu horisontti.

Kuvassa olevien muotojen symmetria on päinvastainen epäsymmetrialle värejä käytettäessä: Vaikka taivas on täynnä runsaasti sävyjä, mukaan lukien lila, sininen, taivaansininen, harmaa ja norsunluu, taivaan alla venyvä meri ei voi ylpeillä tällaisesta kromaattisesta monimuotoisuudesta. Aivazovskyn maalauksen "Musta meri" meri on maalattu sinertävän vihreillä, vaimennetuilla sävyillä. Maalaus "Musta meri" (Aivazovsky kuvasi taitavasti vesielementin tilan) ei saisi valloittaa yksityiskohtien runsaudella ja väreillä, vaan realismilla, luonnon kauneudella ja raivoavan meren voimalla.

Musta meri muilla Aivazovskyn kankailla

Musta meri oli Aivazovskyn ikuinen teema, eikä se koskaan jättänyt kankaita, joilla suuri merimaalari työskenteli pitkään. Taiteilijan teokset ylistävät vesielementin kauneutta, vaihtelevuutta ja luonnollista voimaa, joten ei ole yllättävää, että Aivazovskyn lähellä oleva Musta meri näkyy hänen maalauksessaan kaikessa monimuotoisuudessaan ja epäjohdonmukaisuudessaan.

Rauhallinen ja rauhallinen Musta meri näkyy maalauksissa "Sisäänkäynti Sevastopolin lahdelle" ja "Gurzuf", ja sen vedet, jotka on laskettu laskevan auringon säteiltä, \u200b\u200bon kaapattu kankaille "Näkymä merelle Krimiltä Vuoret "ja" Auringonlasku Krimin rannoilla ". Aivazovskyn maalauksen "Myrsky Mustalla merellä" kuvauksen monimutkaistaa se, että merimaalarin perinnössä on kolme tämän nimen maalausta.

Aivazovsky kuvasi Mustanmeren nousevan auringon ensimmäisissä säteissä ("Auringonnousu Feodosiassa") ja myrskyisässä tuulessa ("Näkymä Odessalle merestä"). Taiteilijan maalauksissa ne imeytyvät sumuun ("Sumuinen aamu") tai niitä valaisee kirkas kuu ("Theodosia. Moonlit Night"). Jokainen Mustanmeren kuva viittaa siihen, että merimaisemamaalari Ivan Aivazovsky säilytti sen huolellisesti muistissaan koko elämänsä ajan, eikä edes Italiassa koskaan lakannut maalaamasta näkymiä kotimaansa rannoille.

Ivan Konstantinovich Ayvazovskiy (armenia: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. heinäkuuta 1817 Feodosia - 19. huhtikuuta 1900, ibid.) - venäläinen merimaalari, taistelumaalari, keräilijä, hyväntekijä. Merivoimien päämaalari, akateemikko ja Imperiumin taideakatemian kunniajäsen, Amsterdamin, Rooman, Pariisin, Firenzen ja Stuttgartin taideakatemian kunniajäsen.

Armenialaisen alkuperän merkittävin taiteilija 1800-luvulla.
Armenialaisen historioitsijan veli ja Armenian apostolisen kirkon arkkipiispa Gabriel Aivazovsky.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky syntyi kauppias Gevorkin (Constantine) ja Hripsime Ayvazyanin armenialaisessa perheessä. Feodosian kaupungin Armenian kirkon pappi kirjoitti 17. (29.) vuonna 1817 muistiinpanoon, että Konstantin (Gevork) Aivazovsky ja hänen vaimonsa Hripsime synnyttivät "Hovhannesin, Gevork Ayvazyanin pojan". Aivazovskin esi-isät olivat peräisin armenialaisilta, jotka muuttivat Galiciaan Länsi-Armeniasta 1700-luvulla. Taiteilijan isoisän nimi oli Grigor Ayvazyan, ja hänen isoäitinsä oli Ashkhen. Tiedetään, että hänen sukulaisensa omistivat suuren maaomaisuuden Lvivin alueella, mutta Aivazovskyn alkuperää tarkemmin kuvaavia asiakirjoja ei ole säilynyt. Hänen isänsä Konstantin (Gevork) ja muutettuaan Feodosiaan kirjoitti sukunimensä puolaksi: "Gayvazovsky" (sukunimi on armenialaisen sukunimen Ayvazyan polonoitu muoto). Aivazovsky itse sanoo omaelämäkerrassa isästään, että nuoruutensa aikana esiintyneen riidan takia hän muutti Galiciasta Tonavan ruhtinaskuntaan (Moldova, Wallachia), jossa hän kävi kauppaa, ja sieltä Feodosiaan.

Jotkut Aivazovskylle hänen elämänsä aikana omistetut julkaisut välittävät hänen sanoistaan \u200b\u200bperheperinteen, jonka mukaan hänen esi-isiensä joukossa oli turkkilaisia. Näiden julkaisujen mukaan taiteilijan edesmennyt isä kertoi hänelle, että taiteilijan isoisänisä (Bludovan mukaan - naispuolisella linjalla) oli Turkin armeijan johtajan poika ja lapsena, kun venäläiset joukot vangitsivat Azovin (1696). ), eräs armenialainen pelasti kuolemasta, joka kastoi ja adoptoi (vaihtoehto - sotilas).
Taiteilijan kuoleman jälkeen (vuonna 1901) hänen elämäkerransa NN Kuzmin kertoi saman tarinan kirjassaan, mutta taiteilijan isästä, viitaten Aivazovsky-arkiston nimeämättömään asiakirjaan; tämän legendan totuudesta ei kuitenkaan ole todisteita.

Taiteilijan isä Konstantin Grigorievich Aivazovsky (1771-1841) muutti Feodosiaan ja meni naimisiin paikallisen armenialaisen naisen Hripsiman (1784-1860) kanssa. Tästä avioliitosta syntyi kolme tytärtä ja kaksi poikaa - Hovhannes (Ivan) ja Sargis (myöhemmin) munkissa - Gabriel) ... Alun perin Aivazovskyn kaupalliset asiat onnistuivat, mutta vuoden 1812 ruttoepidemian aikana hän meni konkurssiin.

Ivan Aivazovsky löysi taiteelliset ja musiikilliset kykynsä lapsuudesta lähtien; erityisesti hän oppi soittamaan viulua yksin. Feodosian arkkitehti Yakov Khristianovich Kokh, joka kiinnitti ensimmäisenä huomion pojan taiteellisiin kykyihin, antoi hänelle ensimmäiset taitotunnit. Jakov Khristianovich auttoi myös nuorta Aivazovskia kaikin mahdollisin tavoin antamalla hänelle ajoittain kyniä, paperia, maaleja. Hän suositteli myös kiinnittämään huomiota Feodosian kaupunginjohtajan Alexander Ivanovich Kaznacheevin nuoriin lahjakkuuksiin. Valmistuttuaan Feodosian piirikoulusta Aivazovsky ilmoittautui Simferopolin kuntosalille Kaznacheevin avulla, joka tuolloin oli jo ihailija tulevan taiteilijan lahjakkuudesta. Sitten Aivazovsky hyväksyttiin julkisilla kustannuksilla Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan.

Aivazovsky saapui Pietariin 28. elokuuta 1833. Aluksi hän opiskeli maisema-luokassa Maxim Vorobyovin luona. Vuonna 1835 hän sai hopeamitalin maisemista "Näkymä merelle Pietarin läheisyydessä" ja "Tutkimus meren yli olevasta ilmasta" ja hänet nimitettiin muodikkaan ranskalaisen merimaisemaamaalarin Philip Tannerin avustajaksi. Opiskellessaan Tannerin kanssa Aivazovsky jatkoi maalausten maalaamista ja esitteli viisi maalaustaidetta taideakatemian syksynäyttelyssä vuonna 1836 huolimatta jälkimmäisen kiellosta työskennellä itsenäisesti. Aivazovskyn teokset saivat kriitikoilta suosiota. Tanner valitti Aivazovskista Nikolai I: lle, ja tsaarin määräyksestä kaikki Aivazovskin maalaukset poistettiin näyttelystä. Taiteilijalle annettiin anteeksi vasta kuusi kuukautta myöhemmin, ja hänet määrättiin taistelumaalauksen luokkaan professori Alexander Ivanovich Sauerweidille opiskelemaan merivoimien sotilasmaalausta. Opittuaan Sauerweidin luokassa vain muutaman kuukauden, syyskuussa 1837 Aivazovsky sai suuren kultamitalin maalista Rauhallinen. Kun otetaan huomioon Aivazovskyn erityinen menestys opetuksessa, akatemialle tehtiin epätavallinen päätös - vapauttaa Aivazovsky akatemiasta kaksi vuotta etuajassa ja lähettää hänet näihin kahteen vuoteen Krimille itsenäiseen työhön ja sen jälkeen - liiketoimintaan ulkomaanmatka kuudeksi vuodeksi.

Tämä on osa Wikipedia-artikkelia, joka on lisensoitu CC-BY-SA -lisenssillä. Artikkelin koko teksti on täällä →

Taiteilija Ivan Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta 1817. Nyt kun maalauksen arvo on helppo mitata hinnalla, Aivazovskia voidaan kutsua turvallisesti yhdeksi merkittävimmistä venäläisistä maalareista. Katsotaanpa Feodosian taiteilijan 7 kuuluisaa maalausta.

"Näkymä Konstantinopoliin ja Bosporinsalmelle" (1856)

Vuonna 2012 British Sotheby’s -huutokaupassa saavutettiin uusi ennätys venäläisen merimaalarin maalauksille. Kangasta nimeltä "Näkymä Konstantinopoliin ja Bosporille" myytiin 3 miljoonalla 230 tuhannella puntaa, mikä tarkoittaa ruplaa yli 153 miljoonaa.
Vuonna 1845 Amiraliteetin taiteilijaksi nimitetty Aivazovsky vieraili osana Välimeren maantieteellistä tutkimusmatkaa Istanbulissa ja Kreikan saariston saarilla. Ottomaanien valtakunnan pääkaupunki vaikutti taiteilijaan pysyvästi. Muutaman päivän oleskelunsa jälkeen hän teki kymmeniä luonnoksia, joista monet muodostivat perustan tuleville maalauksille. Yli 10 vuotta myöhemmin, muistista, kuten useimmat hänen kankaistaan, Ivan Aivazovsky palautti näkymän Konstantinopolin satamaan ja Tophane Nusretiye -moskeijaan.

Amerikkalaiset laivat Gibraltarin kalliolla (1873)

Huhtikuuhun 2012 asti kallein Ivan Aivazovskyn maalauksista oli teos "Amerikkalaiset alukset Gibraltarin kalliolla", joka myytiin vuonna 2007 Christien huutokaupassa 2 miljoonalla 708 tuhannella puntaa.
Aivazovsky maalasi myös tämän kuvan muistista. ”Elävien elementtien liikkeet ovat harjalle vaikeasti havaittavissa: salaman maalaaminen, tuulenpuuska, aaltojen aalto ei ole luonteeltaan ajateltavissa. Tätä varten taiteilijan on muistettava ne ja toimitettava kuvansa näistä onnettomuuksista sekä valon ja varjojen vaikutuksista ”- näin taiteilija muotoili luovan menetelmänsä.
Aivazovsky maalasi Gibraltarin kallion 30 vuotta vierailunsa jälkeen Britannian siirtomaa-alueella. Aallot, alukset, merimiehet, jotka kamppailevat elementtien kanssa, vaaleanpunainen kallio itsessään on mielikuvitus taiteilijasta, joka työskenteli hiljaisessa studiossa Feodosiassa. Mutta kuvitteellinen, maisema näyttää täysin totta.

"Varangialaiset Dneprillä" (1876)

Kolmas paikka Aivazovskyn kaupallisten menestysten joukossa on maalaus "Varangialaiset Dneprillä", joka meni vasaran alle vuonna 2006 3 miljoonalla 300 tuhannella dollarilla.
Kuvan juoni on varangialaisten tapa Kiovan Venäjän pääkauppaväylää Dnepriä pitkin. Vetoomus sankariseen menneisyyteen, harvinainen Aivazovskyn teoksessa, on kunnianosoitus romanttiselle perinteelle. Kuvan etualalla on vene, jolla seisovat vahvat ja rohkeat soturit, ja ilmeisesti heidän joukossaan on itse prinssi. Tontin sankarillista alkua korostetaan kuvan toisella otsikolla: "Varangian saaga - tie varangialaisista kreikkalaisiin".

"Näkymä Konstantinopoliin" (1852)

Aivazovskyn siveltimen neljäs miljonääri on "Näkymä Konstantinopoliin", toinen maalaus, joka perustuu vuoden 1845 matkan vaikutelmiin. Sen hinta oli 3 miljoonaa 150 tuhatta dollaria.
Pian Krimin sodan päättymisen jälkeen Aivazovsky oli palaamassa Pariisista, jossa hänen henkilökohtaisen näyttelynsä avattiin. Taiteilijan polku kulki Istanbulin läpi. Siellä Turkin sulttaani otti hänet vastaan \u200b\u200bja sai Nishan Alin IV asteen ritarikunnan. Siitä lähtien Aivazovsky on solminut läheisen ystävyyden Konstantinopolin kansan kanssa. Hän tuli tänne useammin kuin kerran: vuosina 1874, 1880, 1882, 1888 ja 1890. Täällä hänen näyttelynsä pidettiin, hän tapasi Turkin hallitsijat ja sai heiltä palkintoja.

Iisakin katedraali pakkaspäivänä (1891)

Maalaus "Iisakin katedraali pakkaspäivänä" myytiin Christien huutokaupassa 2 miljoonalla 125 tuhannella dollarilla vuonna 2004. Tämä on yksi merimaalarin harvinaisista kaupunkimaisemista.
Aivazovskin koko elämä oli yhteydessä Pietariin, vaikka hän syntyi ja suurimman osan hänestä asui Krimillä. Hän muutti Pietariin Feodosiosta 16-vuotiaana astumaan Taideakatemiaan. Pian menestyksensä ansiosta nuori taidemaalari tutustuu johtaviin taiteilijoihin, kirjailijoihin, muusikoihin: Puškiniin, Žukovskiin, Glinkkaan, Bryulloviin. 27-vuotiaana hänestä tuli maisemamaalauksen akateemikko Pietarin taideakatemiassa. Ja sitten, koko elämänsä ajan, Aivazovsky tulee säännöllisesti pääkaupunkiin.

"Konstantinopolia aamunkoitteessa" (1851)

Kuudennella sijalla on toinen näkymä Konstantinopolista, tällä kertaa "Konstantinopolin aamunkoitteessa". Se myytiin vuonna 2007 miljoonalla 800 tuhannella dollarilla. Tämä kuva on aikaisin Aivazovskyn "Konstantinopolin miljonääreistä".
Venäläinen merimaalari sai nopeasti tunnustusta Euroopassa ja Amerikassa taitavana maiseman mestarina. Hänellä oli erityinen suhde Venäjän ikuisiin sotilaallisiin kilpailijoihin, turkkilaisiin. Mutta ystävyys jatkui 90-luvulle saakka, jolloin sulttaani Abdul-Hamid aloitti kansanmurhan armenialaisia \u200b\u200bvastaan \u200b\u200bKonstantinopolissa ja koko maassa. Monet pakolaisista piiloutuivat Feodosiassa. Aivazovsky antoi heille kaikenlaista apua ja heitti mielenosoittaisesti Turkin hallitukselta saadut palkinnot mereen.

Yhdeksäs aalto (1850)

Aivazovskin teoksen pääteema on ihmisen ja alkuaineiden vastakkainasettelu. Hänen tunnetuin maalauksensa, Yhdeksäs aalto, on arvoltaan vasta seitsemäs. Vuonna 2005 se myytiin miljoonalla 704 tuhannella dollarilla.
Tontin keskellä on useita merimiehiä, jotka pakenivat koko yön riehuneen myrskyn aikana. Hän hajotti aluksen palasiksi, mutta ne tarttuivat mastoon ja selvisivät. Neljä pitää kiinni mastosta, ja viides pitää kiinni toveristaan \u200b\u200btoivossa. Aurinko nousee, mutta merimiesten koettelemukset eivät ole ohi: yhdeksäs aalto lähestyy. Jatkuva romanttinen Aivazovsky tässä varhaisessa teoksessa osoittaa ihmisten sitkeyttä, jotka taistelevat elementtejä vastaan, mutta voimattomia sitä vastaan.

Ivan Aivazovsky on nero. Hänen maalauksensa ovat todellisia mestariteoksia. Eikä edes tekniseltä puolelta. Yllättävän totuudenmukainen esitys veden alkuaineen hienovaraisuudesta tulee esiin. Luonnollisesti halutaan ymmärtää Aivazovskyn neron luonne.

Mikä tahansa kohtalo oli välttämätön ja erottamaton lisäys hänen lahjakkuuteensa. Tässä artikkelissa yritämme avata ovet historian kuuluisimpien merimaalareiden, Ivan Konstantinovich Aivazovskyn, ihanaan maailmaan ainakin senttimetrin päähän.

On sanomattakin selvää, että maailmanluokan maalaus vaatii suurta lahjakkuutta. Mutta merimaalarit ovat aina olleet erillään. "Suuren veden" estetiikkaa on vaikea välittää. Ensinnäkin vaikeus on siinä, että valhe tuntuu selkeimmin merta kuvaavilla kankailla.

Kuuluisia maalauksia Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Mielenkiintoisin asia sinulle!

Perhe ja kotikaupunki

Ivanin isä oli seurallinen, yritteliäs ja kykenevä henkilö. Pitkään hän asui Galiciassa ja muutti myöhemmin Wallakiaan (nykyaikainen Moldova). Ehkä jonkin aikaa hän matkusti mustalaisleirillä, koska Constantine puhui mustalaista. Hänen lisäksi, muuten, tämä utelias henkilö puhui puolaa, venäjää, ukraina, unkaria, turkkia.

Loppujen lopuksi kohtalo toi hänet Feodosiaan, joka sai äskettäin vapaasataman aseman. Viime aikoina 350 asukkaasta kaupunkiin on tullut vilkas kauppakeskus, jossa asuu useita tuhansia asukkaita.

Kaikista Venäjän valtakunnan eteläosista tavarat toimitettiin Feodosian satamaan, ja tavarat lähetettiin takaisin aurinkoisesta Kreikasta ja kirkkaasta Italiasta. Konstantin Grigorievich, joka ei ole rikas, mutta yritteliäs, harjoittaa menestyksekkäästi kauppaa ja meni naimisiin armenialaisen naisen nimeltä Hripsime kanssa. Vuotta myöhemmin heillä oli poika Gabriel. Konstantin ja Hripsime olivat onnellisia ja alkoivat jopa ajatella kodinsa muuttamista - kaupunkiin saapuessaan rakennettu pieni talo muuttui ahtaaksi.

Mutta pian isänmaallinen sota alkoi vuonna 1812, ja sen jälkeen kaupunkiin tuli ruttoepidemia. Samaan aikaan perheessä syntyi toinen poika - Gregory. Konstantinin asiat menivät alamäkeen, hän meni konkurssiin. Tarve oli niin suuri, että melkein kaikki talon arvoesineet oli myytävä. Perheen isä ryhtyi oikeudenkäynteihin. Hänen rakas vaimonsa auttoi häntä paljon - Repsime oli ammattitaitoinen neulanainen ja kirjoi usein koko yön myydäkseen myöhemmin tuotteitaan ja tukeakseen perhettään.

17. heinäkuuta 1817 syntyi Hovhannes, joka tuli tunnetuksi koko maailmalle nimellä Ivan Aivazovsky (hän \u200b\u200bmuutti sukunimeään vasta vuonna 1841, mutta kutsumme Ivan Konstantinovichia tällä tavalla tällä tavalla, loppujen lopuksi hänestä tuli kuuluisa Aivazovsky ). Tämä ei tarkoita sitä, että hänen lapsuutensa olisi kuin satu. Perhe oli köyhä ja 10-vuotiaana Hovhannes meni töihin kahvilaan. Vanhin veli oli siihen mennessä mennyt opiskelemaan Venetsiaan, ja keskimmäinen oli vasta opiskelemassa piirikoulussa.

Työstä huolimatta tulevan taiteilijan sielu kukki todella kauniissa eteläisessä kaupungissa. Ei yllättävää! Kaikista kohtalon ponnisteluista huolimatta Feodosia ei halunnut menettää kirkkauttaan. Armenialaiset, kreikkalaiset, turkkilaiset, tataarit, venäläiset, ukrainalaiset - sekoitus perinteitä, tapoja, kieliä loi värikkään taustan feodosilaiseen elämään. Mutta etualalla oli tietysti meri. Juuri se tuo juuri makua, jota kukaan ei pysty luomaan keinotekoisesti.

Vanya Aivazovskyn uskomaton onni

Ivan oli erittäin taitava lapsi - hän itse oppi soittamaan viulua ja alkoi piirtää itseään. Hänen ensimmäinen maalausteline oli isänsä talon seinä; kankaan sijasta hän tyytyi kipsiin, ja harja korvasi pala hiiltä. Pari huomattavaa hyväntekijää huomasi heti hämmästyttävän pojan. Ensinnäkin Feodosian arkkitehti Yakov Khristianovich Koh kiinnitti huomiota epätavallisten taitojen piirustuksiin.

Hän antoi myös Vanjalle ensimmäiset kuvataiteen oppitunnit. Myöhemmin, kun Aivazovsky soitti viulua, pormestari Alexander Ivanovich Kaznacheev kiinnostui hänestä. Tapahtui hauska tarina - kun Koch päätti esitellä pienen taiteilijan Kaznacheeville, hän oli jo tuttu hänestä. Aleksanteri Ivanovichin holhouksen ansiosta Vanya tuli sisään vuonna 1830 Simferopolin lyceum.

Seuraavasta kolmesta vuodesta tuli tärkeä virstanpylväs Aivazovskyn elämässä. Opiskellessaan lyseossa hänet erotettiin muista ehdottomasti käsittämättömällä piirustustaidolla. Pojalle oli vaikeaa - kaipuu perhettään ja tietysti merta. Mutta hän piti vanhat tuttavat ja tekivät uusia, yhtä hyödyllisiä. Ensinnäkin Kaznacheev siirrettiin Simferopoliin, ja myöhemmin Ivanista tuli Natalya Fedorovna Naryshkinan talon jäsen. Pojalla oli lupa käyttää kirjoja ja tulosteita, hän työskenteli jatkuvasti etsimällä uusia aiheita ja tekniikoita. Joka päivä neron taito kasvoi.

Aivazovskyn lahjakkuuden suojelijat päättivät hakea pääsyä Pietarin taideakatemiaan, lähettivät parhaat piirustukset pääkaupunkiin. Tarkastettuaan ne Akatemian presidentti Aleksei Nikolaevitš Olenin kirjoitti tuomioistuimen ministerille prinssi Volkonskille:

"Nuorella Gaivazovskilla on piirustuksensa perusteella poikkeuksellinen taipumus sävellykseen, mutta miten hän, Krimissä ollessaan, ei voinut siellä valmistautua piirtämiseen ja maalaamiseen, jotta paitsi lähetettäisiin ulkomaille että opiskelemaan siellä ilman ohjausta , mutta jopa päästäksesi Imperiumin taideakatemian kokopäiväisiin akateemikoihin, koska sen sääntöjen lisäyksen 2 §: n perusteella tulevien on oltava vähintään 14 vuotta.

On hyvä piirtää ainakin alkuperäiskappaleista ihmishahmo, piirtää arkkitehtuurin tilauksia ja saada ennakkotietoa tieteistä, jotta ei riistettäisi tältä nuorelta mieheltä mahdollisuutta ja tapoja kehittää ja parantaa itsensä Luonnolliset taidotaidot, pidin tämän ainoana keinona korkeinta lupaa nimittää hänet akatemiaan hänen keisarillisen majesteettinsa eläkeläiseksi tuotannolla ylläpitoon ja muille 600 ruplaan. hänen majesteettinsa kabinetista niin, että hänet tuotiin tänne valtion tilille ”.

Oleninin pyytämä lupa saatiin, kun Volkonsky näytti piirustukset henkilökohtaisesti keisari Nicholasille. 22. heinäkuuta Pietarin taideakatemia hyväksyi uuden opiskelijan koulutukseen. Lapsuus on ohi. Mutta Aivazovsky ratsasti Pietariin ilman pelkoa - hän tunsi todella, että taiteellisen neron loistavat saavutukset olivat edessä.

Iso kaupunki - hyvät mahdollisuudet

Aivazovskin elämän Pietarin ajanjakso on mielenkiintoinen useista syistä kerralla. Tietenkin akatemian koulutuksella oli tärkeä rooli. Ivanin lahjakkuutta täydennettiin tarvittavilla akateemisilla oppitunneilla. Mutta tässä artikkelissa haluaisin ensin puhua nuoren taiteilijan sosiaalisesta piiristä. Aivazovskilla oli todellakin aina onnekas tuntea tuttavat.

Aivazovsky saapui Pietariin elokuussa. Ja vaikka hän oli kuullut Pietarin kauheasta kosteudesta ja kylmästä, hän ei tuntenut kesällä mitään sellaista. Ivan käveli ympäri kaupunkia koko päivän. Taiteilijan sielu täytti ilmeisesti tutun etelän kaipuu kauniilla Neva-kaupungin näkymillä. Erityisesti Aivazovskia iski rakenteilla oleva Iisakin katedraali ja Pietari Suuren muistomerkki. Venäjän ensimmäisen keisarin massiivinen pronssihahmo herätti taiteilijaa aidosti. Silti olisi! Pietari oli velkaa tälle upealle kaupungille sen olemassaolon.

Hänen hämmästyttävä lahjakkuutensa ja tuttavuutensa Kaznacheevin kanssa tekivät Hovhannesista yleisön suosikin. Lisäksi tämä yleisö oli erittäin vaikutusvaltainen ja auttoi useammin kuin kerran nuoria lahjakkaita. Akatemian Aivazovskyn ensimmäinen opettaja Vorobiev ymmärsi heti, millainen lahjakkuus hänellä oli. Epäilemättä musiikki toi myös nämä luovat ihmiset yhteen - Maxim Nikiforovich, kuten hänen oppilaansa, soitti myös viulua.

Mutta ajan mittaan kävi selväksi, että Aivazovsky oli kasvanut Vorobyovista. Sitten hänet lähetettiin oppisopimuskoulutuksessa ranskalaiselle merimaalari Philip Tannerille. Mutta Ivan ei tullut toimeen ulkomaalaisen kanssa luonteeltaan ja (joko keksitty tai todellinen) sairauden vuoksi jätti hänet. Sen sijaan hän aloitti näyttelyyn liittyvän maalaussarjan. Ja on myönnettävä, että hän loi vaikuttavia kankaita. Silloin, vuonna 1835, hän sai hopeamitalin teoksistaan \u200b\u200b"Ilman tutkiminen meren yli" ja "Näkymä merelle Pietarin läheisyydessä".

Mutta valitettavasti pääkaupunki ei ollut vain kulttuurikeskus, vaan myös juonittelun keskus. Tanner valitti esimiehilleen kapinallisesta Aivazovskista, he sanovat, miksi hänen opiskelijansa työskenteli itselleen sairautensa aikana? Tunnettu kurinpitäjä Nikolay I määräsi henkilökohtaisesti nuorten taiteilijoiden maalausten poistamisen näyttelystä. Se oli erittäin tuskallinen isku.

Aivazovskia ei annettu mopata - koko yleisö vastusti kiivaasti perusteetonta häpeää. Olenin, Zhukovsky ja hovimaalari Sauerweid vetosivat Ivanin anteeksi. Krylov itse tuli lohduttamaan Hovhannesia: “- Mitä. veli, loukkaako ranskalainen? E-eh, mikä hän on ... No, Jumala siunatkoon häntä! Älä ole surullinen!..". Loppujen lopuksi oikeudenmukaisuus voitti - keisari antoi anteeksi nuorelle taiteilijalle ja käski antaa palkinnon.

Suurelta osin Sauerweidin ansiosta Ivan pystyi suorittamaan kesäharjoitukset Itämeren laivaston aluksilla. Vain sata vuotta sitten luotu laivasto oli jo Venäjän valtion valtava voima. Ja tietysti aloittelevalle merimaalarille oli mahdotonta löytää tarpeellisempaa, hyödyllistä ja miellyttävää käytäntöä.

On rikos kirjoittaa aluksia ilman pienintäkään käsitystä niiden rakenteesta! Ivan ei epäröinyt olla yhteydessä merimiehiin, suorittaa pieniä virkamiehiä. Ja iltaisin hän soitti suosikkiviuluaan joukkueessa - kylmän Itämeren keskellä kuuli Mustanmeren lumoava ääni etelässä.

Viehättävä taiteilija

Koko tämän ajan Aivazovsky ei lopettanut kirjeenvaihtoa vanhan hyväntekijänsä Kaznacheevin kanssa. Hänen ansiostaan \u200b\u200bIvanista tuli vierailija Aleksei Romanovitš Tomilovin ja Aleksanteri Arkadjevitš Suvorov-Rymnikskyn, kuuluisan komentajan pojanpojan, taloissa. Ivan vietti jopa kesälomansa Tomilovin dachassa. Silloin Aivazovsky tutustui venäläiseen luontoon, joka on epätavallinen eteläiselle. Mutta taiteilijan sydän havaitsee kauneuden missä tahansa muodossa. Jokainen päivä, jonka Aivazovsky vietti Pietarissa tai lähialueella, lisäsi jotain uutta tulevaisuuden maalaustyön näkymiin.

Tomilovin taloon kokoontui silloisen älykkyyden kukka - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Ilmat sellaisessa seurassa olivat taiteilijalle erittäin mielenkiintoisia. Aivazovskyn vanhemmat toverit ottivat hänet ongelmitta piireihinsä. Älykkyyden demokraattiset taipumukset ja nuoren miehen ylimääräinen lahjakkuus antoivat hänen ottaa kelvollisen paikan Tomilovin ystävien seurassa. Iltaisin Aivazovsky soitti usein viulua erityisellä itämaisella tavalla - levittäen instrumentin polvillaan tai laittamalla sen pystyasentoon. Glinka sisälsi jopa oopperaansa Ruslan ja Lyudmila pienen otteen, jota soitti Aivazovsky.

Tiedetään, että Aivazovsky tunsi Pushkinin ja oli hyvin rakastunut runostaan. Aleksanteri Sergeevichin kuolema oli Hovhannesille erittäin tuskallinen, myöhemmin hän tuli erityisesti Gurzufiin, juuri siellä, missä suuri runoilija vietti aikaa. Tapaaminen Karl Bryullovin kanssa ei ollut yhtä tärkeä Ivanille. Viime aikoina valmistunut maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä" hän tuli Pietariin ja jokainen akatemian opiskelijoista halusi intohimoisesti, että Bryullov oli hänen mentorinsa.

Aivazovsky ei ollut Bryullovin opiskelija, mutta hän kommunikoi usein hänen kanssaan, ja Karl Pavlovich huomasi Hovhannesin lahjakkuuden. Nestor Kukolnik omisti pitkän artikkelin Aivazovskille juuri Bryullovin vaatimuksesta. Kokenut taidemaalari näki, että akatemian jatkokoulutus olisi pikemminkin taantumista Ivanille - ei ollut jäljellä opettajia, jotka voisivat antaa jotain uutta nuorelle taiteilijalle.

Hän ehdotti Akatemian neuvostolle lyhentämään Aivazovskyn koulutusta ja lähettämään hänet ulkomaille. Lisäksi uusi venesatama "Shtil" voitti näyttelyssä kultamitalin. Ja tämä palkinto antoi vain oikeuden matkustaa ulkomaille.

Mutta Venetsian ja Dresdenin sijaan Hovhannes lähetettiin Krimiin kahdeksi vuodeksi. Aivazovsky oli tuskin onnellinen - hän olisi taas kotona!

Rentoutuminen…

Keväällä 1838 Aivazovsky saapui Feodosiaan. Lopulta hän näki perheensä, rakastetun kaupungin ja tietysti myös Etelämeren. Baltikalla on tietysti oma viehätyksensä. Mutta Aivazovskylle Mustanmeren tulee aina olla kirkkaimman inspiraation lähde. Jopa niin pitkän eron jälkeen perheestä taiteilija asettaa työn ensisijaiseksi.

Hän löytää aikaa kommunikoida äitinsä, isänsä, sisartensa ja veljensä kanssa - kaikki ovat vilpittömästi ylpeitä Hovhannesista, Pietarin lupaavimmasta taiteilijasta! Samaan aikaan Aivazovsky työskentelee ahkerasti. Hän maalaa kankaita tuntikausia, ja sitten hän menee väsyneenä merelle. Täällä hän voi tuntea tuon mielialan, sen käsittämättömän jännityksen, jonka Musta meri aiheutti hänelle jo varhaisesta iästä lähtien.

Pian eläkkeellä oleva Kaznacheev tuli käymään Aivazovskilla. Hän, yhdessä vanhempiensa kanssa, iloitsi Hovhannesin menestyksestä ja pyysi ennen kaikkea näyttämään uudet piirustuksensa. Nähdessään upeat teokset hän ei epäröinyt ottaa taiteilijan mukanaan matkalle Krimin etelärannikolle.

Tietysti tällaisen pitkän eron jälkeen oli epämiellyttävää jättää perhe uudelleen, mutta halu tuntea kotimainen Krim ylitti sen. Jalta, Gurzuf, Sevastopol - kaikkialta, missä Aivazovsky löysi materiaalia uusille maalauksille. Simferopoliin lähtenyt Kaznacheev kehotti taiteilijaa käymään, mutta hän järkytti yhä uudelleen hyväntekijää kieltäytymisellään - työ on ennen kaikkea.

... ennen taistelua!

Tuolloin Aivazovsky tapasi toisen upean ihmisen. Nikolai Nikolaevich Raevsky on rohkea mies, erinomainen komentaja, Nikolai Nikolaevich Raevsky, poika Raevsky-patterin puolustuksen sankari Borodinon taistelussa. Kenraaliluutnantti osallistui Napoleonin sotiin ja Kaukasuksen kampanjoihin.

Nämä kaksi ihmistä, toisin kuin ensi silmäyksellä, toivat heidän rakkautensa Puškiniin. Aivazovsky, joka jo varhaisesta iästä lähtien ihaili Aleksanteri Sergeevichin runollista neroa, löysi sukulaisen hengen Raevskystä. Pitkät jännittävät keskustelut runoilijasta päättyivät melko odottamattomasti - Nikolai Nikolaevich kutsui Aivazovskyn seuraamaan häntä merimatkalla Kaukasuksen rannalle ja katsomaan venäläisten joukkojen laskeutumista. Se oli korvaamaton tilaisuus nähdä jotain uutta ja jopa niin rakastetulla Mustallamerellä. Hovhannes suostui välittömästi.

Tietenkin tämä matka oli tärkeä luovuuden kannalta. Mutta täälläkin järjestettiin korvaamattomia kokouksia, joista olisi vaikeaa olla hiljaa. Kolkhida-höyrylaivalla Aivazovsky tapasi Aleksanterin veljen Lev Sergeevich Pushkinin. Myöhemmin, kun höyrylaiva liittyi päälaivueeseen, Ivan tapasi ihmisiä, jotka olivat ehtymätön inspiraation lähde merimaalarille.

Vaihdettuaan "Kolkhidasta" taistelulaivaan "Silistria" Aivazovsky esiteltiin Mikhail Petrovich Lazareville. Venäjän sankari, kuuluisan Navarinon taistelun osallistuja ja Etelämantereen löytäjä, innovaattori ja pätevä komentaja, kiinnostui innokkaasti Aivazovskista ja ehdotti henkilökohtaisesti, että hän siirtyisi Colchisista Silistriaan tutkiakseen epäilemättä hyödyllisiä merivoimien asioita. hänelle hänen työstään. Se näyttäisi paljon pidemmältä: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mihail Lazarev - jotkut koko elämässään eivät tapa edes yhtä tämän suuruista henkilöä. Mutta Aivazovskilla on aivan toinen kohtalo.

Myöhemmin hänet esiteltiin Silistrian kapteenille, Venäjän laivaston tulevalle komentajalle Sinopin taistelussa ja Sevastopolin sankarillisen puolustuksen järjestäjälle Pavel Stepanovich Nakhimoville. Tässä loistavassa seurassa nuori Vladimir Alekseevich Kornilov, tuleva varamiraali ja kuuluisan "Twelve Apostles" purjealuksen kapteeni, ei kadonnut ollenkaan. Aivazovsky työskenteli näinä päivinä aivan erityisen intohimoisesti: ilmapiiri oli ainutlaatuinen. Lämmin ympäristö, rakastettu Musta meri ja siro laivat, joihin voit tutustua niin paljon kuin haluat.

Mutta nyt on aika poistua. Aivazovsky halusi henkilökohtaisesti osallistua siihen. Viime hetkellä he huomasivat, että taiteilija oli täysin aseeton (tietysti!) Ja hänelle annettiin pari pistoolia. Joten Ivan meni laskeutuvaan veneeseen - salkku papereita, maaleja ja pistooleja vyössä. Vaikka hänen veneensä telakoitui ensimmäisten joukossa rannalle, Aivazovsky ei henkilökohtaisesti tarkkaillut taistelua. Muutama minuutti laskeutumisen jälkeen taiteilijan ystävä, midshipman Fredericks haavoittui. Koska Ivan ei löydä lääkäriä, hän antaa haavoittuneille apua ja sitten veneessä hän pääsee alukselle. Mutta palattuaan rannalle Aivazovsky näkee, että taistelu on melkein ohi. Hän ei epäröi hetken päästä töihin. Annetaan kuitenkin puheenvuoro taiteilijalle itselleen, joka kuvasi lehdessä "Kievskaya Starina" laskeutumista melkein neljäkymmentä vuotta myöhemmin - vuonna 1878:

"... Rannikko, jota valaisee laskeva aurinko, metsä, kaukaiset vuoret, ankkurissa oleva laivasto, merta pitkin kulkevat veneet pitävät yhteyttä rannikkoon ... Ohitettuani metsän menin raivaukseen. ; Tässä on kuva muusta äskettäisen sotilashälytyksen jälkeen: sotilasryhmät, rummuissa istuvat upseerit, kuolleiden ruumiit ja heidän tirkassialaisten vaunut, jotka tulivat siivoamaan. Avaamalla salkun, aseistin itseni kynällä ja aloin luonnostella yhtä ryhmää. Tällä hetkellä jotkut tirkassialaiset ottivat salamattomasti kädestä portfolioni, kantoivat sitä osoittamaan piirustukseni omalle. Tykkivätkö ylängöt häntä - en tiedä; Muistan vain, että sirkassialaiset palauttivat piirustuksen minulle verellä tahratuksi ... Tämä "paikallinen maku" pysyi siinä, ja pidin pitkään tätä konkreettista muistoa retkikunnasta ... ".

Mitä sanoja! Taiteilija näki kaiken - rannikon, laskevan auringon, metsän, vuoret ja tietysti alukset. Hieman myöhemmin hän kirjoitti yhden parhaista teoksistaan \u200b\u200b"Landing at Subashi's". Mutta tämä nero oli kuolemanvaarassa laskeutumisen aikana! Mutta kohtalo pelasti hänet tuleviin saavutuksiin. Lomansa aikana Aivazovskilla oli vielä matka Kaukasiaan ja kovaa työtä luonnosten muuttamiseksi todellisiksi kankaiksi. Mutta hän selviytyi kunniasta. Kuten aina, kuitenkin.

Hei Eurooppa!

Palattuaan Pietariin Aivazovsky sai 14. luokan taiteilijan arvonimen. Akatemian koulutus päättyi, Hovhannes kasvatti kaikki opettajansa ja hänelle annettiin mahdollisuus matkustaa ympäri Eurooppaa, tietysti valtion tuella. Hän lähti kevyellä sydämellä: ansiot antoivat hänen auttaa vanhempiaan, ja hän itse asui melko mukavasti. Ja vaikka alun perin Aivazovskin piti vierailla Berliinissä, Wienissä, Triestessä, Dresdenissä - ennen kaikkea hänet houkutteli Italia. Siellä oli rakastettu etelämeri ja Apenniinien vaikeasti taika. Heinäkuussa 1840 Ivan Aivazovsky ystävänsä ja luokkatoverinsa Vasily Sternbergin kanssa meni Roomaan.

Tämä matka Italiaan oli erittäin hyödyllinen Aivazovskylle. Hän sai ainutlaatuisen mahdollisuuden tutkia suurten italialaisten mestareiden töitä. Tuntia hän seisoi kankaiden vieressä, kopioi ne ja yritti ymmärtää salaisen mekanismin, joka teki Raphaelin ja Botticellin mestariteoksista. Yritin käydä monissa mielenkiintoisissa paikoissa, esimerkiksi Columbuksen talossa Genovassa. Ja mitä maisemia hän löysi! Apenniinit muistuttivat Ivania hänen kotimaastaan \u200b\u200bKrimistä, mutta omalla, erilaisella viehätyksellään.

Ja ei ollut mitään sukulaistuntemusta maan kanssa. Mutta kuinka monta mahdollisuutta luovuuteen! Ja Aivazovsky käytti aina hänelle tarjottuja mahdollisuuksia. Huomattava tosiasia puhuu taiteilijan taitotasosta: paavi itse halusi ostaa maalauksen "Kaaos". Joku, mutta pontiff on tottunut saamaan vain parasta! Nopeatajuinen taiteilija kieltäytyi maksamasta, vain lahjoittamalla "Kaaosta" Gregory XVI: lle. Isä ei jättänyt häntä ilman palkintoa esittäessään kultamitalin. Mutta tärkeintä on lahjan vaikutus maalamaailmaan - Aivazovskin nimi ukkasi kaikkialla Euroopassa. Ensimmäistä kertaa, mutta kaukana viimeisestä.

Työn lisäksi Ivanilla oli kuitenkin toinen syy vierailla Italiassa, erityisesti Venetsiassa. Se oli siellä, St.-saarella Lasaruksen veli Gabriel asui ja työskenteli. Arkkimandriittiluokassa hän oli mukana tutkimustyössä ja opetuksessa. Veljien kokous oli lämmin, Gabriel kysyi paljon Feodosiasta ja hänen vanhemmistaan. Mutta he erosivat pian. Seuraavan kerran he tapaavat Pariisissa muutaman vuoden kuluttua. Roomassa Aivazovsky tapasi Nikolai Vasilyevich Gogolin ja Alexander Andreyevich Ivanovin. Jopa täällä, vieraassa maassa, Ivan onnistui löytämään Venäjän maan parhaat edustajat!

Italiassa pidettiin myös Aivazovskyn maalauksia. Yleisö ihastui poikkeuksetta ja oli erittäin kiinnostunut tästä nuoresta venäläisestä, joka onnistui välittämään kaiken etelän lämmön. Yhä useammin he alkoivat tunnistaa Aivazovskyn kaduilla, tulla hänen työpajaansa ja tilata työtä. "Napolinlahti", "Näkymä Vesuviukselle kuutamoisella yöllä", "Näkymä Venetsian laguunille" - nämä mestariteokset olivat pohjimmiltaan Aivazovskin sielun läpi kulkenutta italialaista henkeä. Huhtikuussa 1842 hän lähetti osan maalauksista Petrburgiin ja ilmoitti Oleninille aikomuksestaan \u200b\u200bvierailla Ranskassa ja Alankomaissa. Ivan ei enää kysy lupaa matkustaa - hänellä on tarpeeksi rahaa, hän ilmoitti itsensä äänekkäästi ja hänet otetaan vastaan \u200b\u200blämpimästi missä tahansa maassa. Hän pyytää vain yhtä asiaa - että hänen palkkansa lähetetään äidilleen.

Aivazovskyn maalaukset esiteltiin Louvre-näyttelyssä ja vaikuttivat ranskalaisiin niin paljon, että hänelle myönnettiin Ranskan akatemian kultamitali. Mutta hän ei rajoittunut pelkästään Ranskaan: Englantiin, Espanjaan, Portugaliin, Maltaan - taiteilija vieraili missä tahansa, mikä sydämelle niin kallista merta näki. Näyttelyt olivat menestys, ja Aivazovsky oli yksimielisesti kritiikkien ja kokemattomien kävijöiden kohteliaisuus. Rahasta ei enää ollut pulaa, mutta Aivazovsky asui vaatimattomasti antaen itsensä työhönsä täysimääräisesti.

Merivoimien pääesikunnan taiteilija

Koska hän ei halunnut vetää matkaa, hän palasi vuonna 1844 Pietariin. 1. heinäkuuta hänelle myönnettiin Pyhän Annan 3. asteen ritarikunta, ja saman vuoden syyskuussa Aivazovsky sai Pietarin taideakatemian akateemikon arvonimen. Lisäksi hän on luokiteltu päälaivaston esikuntaan, jolla on oikeus käyttää univormua! Tiedämme, millä kunnioituksella merimiehet kohtelevat univormun kunniaa. Ja täällä se on siviili ja jopa taiteilija!

Siitä huolimatta tämä nimitys oli tervetullut päämajassa, ja Ivan Konstantinovich (voit jo kutsua häntä niin - maailmankuulu taiteilija!) Nautti kaikista tämän tehtävän mahdollisista eduista. Hän vaati piirustuksia aluksista, hänelle ammuttiin aluksen aseita (jotta hän näkisi paremmin ytimen liikeradan), Aivazovsky osallistui jopa Suomenlahden liikkeisiin! Sanalla sanoen, hän ei vain palvellut joukkoa, vaan työskenteli ahkerasti ja halukkaasti. Luonnollisesti kankaat olivat myös tasolla. Pian Aivazovskin maalaukset alkoivat koristaa keisarin asuntoja, aateliston taloja, valtion gallerioita ja yksityisiä kokoelmia.

Seuraava vuosi oli erittäin kiireinen. Huhtikuussa 1845 Ivan Konstantinovich otettiin mukaan Venäjän valtuuskuntaan, joka oli matkalla Konstantinopoliin. Vieraillessaan Turkissa Aivazovsky iski Istanbulin kauneudesta ja kauniista Anatolian rannikosta. Jonkin ajan kuluttua hän palasi Feodosiaan, jossa hän osti tontin ja alkoi rakentaa talonsa, jonka hän itse suunnitteli. Monet eivät ymmärrä taiteilijaa - suvereenin suosikki, suosittu taiteilija, miksi ei asuisi pääkaupungissa? Tai ulkomailla? Feodosia on villi erämaa! Mutta Aivazovsky ei usko niin. Hän järjestää näyttelyn maalauksistaan \u200b\u200bhiljattain rakennetussa talossa, jossa hän työskentelee päivällä ja yöllä. Monet vieraat totesivat, että näennäisesti kotimaisista olosuhteista huolimatta Ivan Konstantinovich oli kasvanut ohueksi ja vaaleaksi. Mutta kaikesta huolimatta Aivazovsky viimeistelee työnsä ja menee Pietariin - hän on edelleen varusmies, et voi kohdella tätä vastuuttomasti!

Rakkaus ja sota

Vuonna 1846 Aivazovsky saapui pääkaupunkiin ja pysyi siellä useita vuosia. Syynä tähän olivat pysyvät näyttelyt. Puolen vuoden välein ne pidettiin Pietarissa, sitten Moskovassa täysin eri paikoissa, joskus käteisenä, sitten ilmaiseksi. Ja jokaisessa näyttelyssä oli välttämättä Aivazovsky. Hän sai kiitoksia, tuli käymään, hyväksyi lahjoja ja tilauksia. Vapaa-aikaa tässä hälinästä annettiin harvoin. Luotiin yksi tunnetuimmista maalauksista - "Yhdeksäs aalto".

Mutta on syytä huomata, että Ivan meni edelleen Feodosiaan. Syy tähän oli ensiarvoisen tärkeä - Aivazovsky meni naimisiin vuonna 1848. Yhtäkkiä? 31-vuotiaana taiteilijalla ei ollut rakkainta - kaikki hänen tunteensa ja kokemuksensa pysyivät kankailla. Ja sitten tapahtui niin odottamaton askel. Eteläinen veri on kuitenkin kuumaa, ja rakkaus on arvaamaton asia. Mutta vielä yllättävämpi on Aivazovskyn valittu - yksinkertainen palvelija Julia Grace, englantilainen nainen, keisari Aleksanteria palvelevan lääkärin tytär.

Tämä avioliitto ei tietenkään mennyt huomaamatta Pietarin maallisissa piireissä - monet olivat yllättyneitä taiteilijan valinnasta, monet kritisoivat häntä avoimesti. Aivazovsky ja hänen vaimonsa ovat kyllästyneet kiinnittämään huomiota henkilökohtaiseen elämäänsä, ja he lähtivät kotoa Krimiltä vuonna 1852. Lisäsyy (tai ehkä tärkein syy) oli se ensimmäinen tytär - Elena, oli jo kolmen vuoden ikäinen, ja toinen tytär - Maria, juhli äskettäin vuotta. Joka tapauksessa Theodosius Theodosius odotti Aivazovskia.

Kotona taiteilija yrittää järjestää taidekoulun, mutta saa rahoitusta keisarilta. Sen sijaan hän ja hänen vaimonsa aloittavat arkeologiset kaivaukset. Vuonna 1852 perhe syntyi kolmas tytär - Alexandra... Ivan Konstantinovich ei tietenkään jätä maalaustyötä. Mutta vuonna 1854 laskeutuva osapuoli laskeutui Krimiin, Aivazovsky vie hätäisesti perheensä Kharkoviin, ja hän itse palaa piirittämään Sevastopolia vanhaan tuttavaansa Korniloviin.

Kornilov käskee taiteilijan lähtemään kaupungista ja pelastaa hänet mahdolliselta kuolemalta. Aivazovsky tottelee. Sota päättyy pian. Kaikille, mutta ei Aivazovskille, hän maalaa loistavampia kuvia Krimin sodan teemalla.

Seuraavat vuodet kuluvat sekaannuksessa. Aivazovsky matkustaa säännöllisesti pääkaupunkiin, käsittelee Feodosian asioita, menee Pariisiin tapaamaan veljeään ja avaa saman taidekoulun. Syntynyt vuonna 1859 neljäs tytär - Jeanne... Mutta Aivazovsky on jatkuvasti kiireinen. Matkustamisesta huolimatta luovuus vie eniten aikaa. Tänä aikana luotiin maalauksia raamatullisista aiheista, taistelukankaita, jotka ilmestyvät säännöllisesti näyttelyissä - Feodosiassa, Odessassa, Taganrogissa, Moskovassa, Pietarissa. Vuonna 1865 Aivazovsky sai 3. asteen Pyhän Vladimirin ritarikunnan.

Amiraali Aivazovsky

Mutta Julia on onneton. Miksi hän tarvitsee tilauksia? Ivan jättää huomiotta hänen pyyntönsä, hän ei saa asianmukaista huomiota ja kieltäytyy vuonna 1866 palaamasta Feodosiaan. Perheen hajoaminen Aivazovsky kävi läpi kovaa, ja hämmennykseen pääsemiseksi kaikki menee töihin. Hän maalaa kuvia, matkustaa Kaukasuksella Armeniassa, omistaa kaiken vapaa-ajan taideakatemiansa opiskelijoille.

Vuonna 1869 hän meni avajaisiin, samana vuonna hän järjesti uuden näyttelyn Pietarissa, ja seuraavana vuonna hän sai todellisen valtioneuvoston arvonimen, joka vastasi amiraalin astetta. Ainutlaatuinen tapaus Venäjän historiassa! Vuonna 1872 hänellä on näyttely Firenzessä, johon hän on valmistautunut useita vuosia. Mutta vaikutus ylitti kaikki odotukset - hänet valittiin Kuvataideakatemian kunniajäseneksi ja hänen omakuvansa koristi Pitti-palatsin galleriaa - Ivan Konstantinovich oli samalla tasolla Italian ja maailman parhaiden taiteilijoiden kanssa.

Vuotta myöhemmin järjestettyään uuden näyttelyn pääkaupungissa Aivazovsky lähtee Istanbuliin sulttaanin henkilökohtaisesta kutsusta. Tämä vuosi osoittautui hedelmälliseksi - Sultanille kirjoitettiin 25 kangasta! Vilpittömästi ihailtu Turkin hallitsija antaa toisen asteen Osmanije-ritarin Peter Konstantinovichille. Vuonna 1875 Aivazovsky lähtee Turkista ja menee Pietariin. Mutta matkalla hän pysähtyy Odessassa tapaamaan vaimoaan ja lapsiaan. Tajuttuaan, ettei Julialta tarvitse odottaa lämpöä, hän kutsuu hänet menemään Italiaan tyttärensä Zhannan kanssa ensi vuonna. Vaimo hyväksyy tarjouksen.

Matkan aikana pari vierailee Firenzessä, Nizzassa, Pariisissa. Julialla on ilo esiintyä aviomiehensä kanssa sosiaalisissa vastaanottotilaisuuksissa, kun taas Aivazovsky pitää tätä toissijaisena ja omistaa kaiken vapaansa työhön. Ymmärtämättä, että entistä avioliiton onnellisuutta ei voida palauttaa, Aivazovsky pyytää kirkkoa rikkomaan avioliiton ja vuonna 1877 hänen pyyntönsä tyydytetään.

Palattuaan Venäjälle, hän matkustaa Feodosiaan tyttärensä Alexandran, vävyn Mihailin ja pojanpoikansa Nikolain kanssa. Mutta Aivazovskin lapsilla ei ollut aikaa asettua uuteen paikkaan - alkoi toinen Venäjän ja Turkin sota. Seuraavana vuonna taiteilija lähettää tyttärensä aviomiehensä ja poikansa kanssa Feodosiaan, kun hän itse lähtee ulkomaille. Kahden kokonaisen vuoden ajan.

Hän vierailee Saksassa ja Ranskassa, vierailee uudelleen Genovassa, valmistelee maalauksia Pariisin ja Lontoon näyttelyihin. Etsitään jatkuvasti lupaavia taiteilijoita Venäjältä ja lähetetään akatemialle vetoomuksia heidän sisällöstään. Hän otti tuskallisen uutisen veljensä kuolemasta vuonna 1879. Jotta hän ei masentunut, hän meni töihin tapana.

Rakkaus Feodosiassa ja rakkaus Feodosiassa

Palattuaan kotiin vuonna 1880, Aivazovsky meni välittömästi Feodosiaan ja aloitti erityisen gallerian rakentamisen taidegalleriaa varten. Hän viettää paljon aikaa pojanpoikansa Mishan kanssa, kävelemässä hänen kanssaan pitkään, herättää huolellisesti taiteellisen maun. Aivazovsky omistaa useita tunteja päivittäin taideakatemian opiskelijoille. Hän työskentelee innoittamana, poikkeuksellisen innostuneesti ikäänsä. Mutta hän vaatii myös paljon opiskelijoilta, on tiukka heidän kanssaan, ja harvat voivat kestää Ivan Konstantinovichin tutkimusta.

Vuonna 1882 tapahtui käsittämätön - 65-vuotias taiteilija meni naimisiin toisen kerran! 25-vuotiaasta tuli hänen valittu Anna Nikitichna Burnazyan... Koska Anna oli äskettäin leski (itse asiassa Aivazovsky kiinnitti huomiota aviomiehensä hautajaisiin), taiteilijan oli odotettava vähän ennen kuin ehdotti avioliittoa. 30. tammikuuta 1882 Simferopol St. Neitsyt Marian taivaaseenastumisen kirkko, ”varsinainen valtionvaltuutettu IK Aivazovsky, eronnut Echmiadzinin sinoidin 30. toukokuuta 1877 N 1361 asetuksella ensimmäisen laillisesta avioliitostaan, solmi laillisen avioliiton Theodosian kauppiaan vaimon, lesken Annan kanssa. Mgrtchyan Sarsizova, molemmat armenialais-gregoriaaniset tunnustukset ”.

Pian pari meni Kreikkaan, missä Aivazovsky työskentelee jälleen, mukaan lukien maalaa vaimonsa muotokuvan. Vuonna 1883 hän kirjoitti jatkuvasti kirjeitä ministereille puolustamalla Feodosiaa ja todistamalla kaikin mahdollisin tavoin, että sen sijainti soveltui parhaiten sataman rakentamiseen, ja vähän myöhemmin hän pyysi kaupungin pappin korvaamista. Vuonna 1887 Wienissä pidettiin näyttely venäläisen taiteilijan maalauksista, johon hän ei kuitenkaan käynyt jäämällä Feodosiassa. Sen sijaan hän omistaa kaiken vapaa-ajan luovuudelle, vaimolleen, opiskelijoille ja rakentaa taidegallerian Jaltaan. Aivazovskyn taiteellisen uran 50-vuotispäivää vietettiin pomppimalla. Koko Pietarin korkea yhteiskunta tuli tervehtimään maalausprofessoria, josta on tullut yksi venäläisen taiteen symboleista.

Vuonna 1888 Aivazovsky sai kutsun vierailla Turkissa, mutta ei mennyt poliittisista syistä. Siitä huolimatta hän lähettää useita kymmeniä maalauksiaan Istanbuliin, josta sulttaani palkitsee hänet poissa ollessaan ensimmäisen asteen Medjidie-ritarikunnan. Vuotta myöhemmin taiteilija ja hänen vaimonsa menivät Pariisin henkilökohtaiseen näyttelyyn, jossa hänelle myönnettiin ulkomaalegionin järjestys. Paluumatkalla aviopari pysähtyy edelleen Istanbulissa, jota Ivan Konstantinovich rakastaa.

Vuonna 1892 Aivazovsky täyttää 75 vuotta. Ja hän menee Amerikkaan! Taiteilija aikoo virkistää vaikutelmiaan merestä, nähdä Niagaran, käydä New Yorkissa, Chicagossa, Washingtonissa ja esitellä maalauksiaan maailmannäyttelyssä. Ja kaikki tämä on kahdeksannessa kymmenessä! No, istu itsellesi valtioneuvoston jäseneksi kotimaassasi Feodosiassa, jota ympäröivät lapsenlapset ja nuori vaimo! Ei, Ivan Konstantinovich muistaa täydellisesti, miksi hän nousi niin korkealle. Kova työ ja upea omistautuminen - ilman tätä Aivazovsky lakkaa olemasta itsensä. Hän ei kuitenkaan viipynyt Amerikassa pitkään ja palasi kotiin samana vuonna. Palasi töihin. Tällainen oli Ivan Konstantinovich.