Mitä kapellimestari tekee. Klassisen musiikin ymmärtäminen: miksi orkesteri tarvitsee kapellimestarin

”School / Škola crew” -kollektiivi tunnetaan hyvin. Taiteilijat edeltävät aina klassisten sävellysten esitystä lyhyellä luennolla, jossa he selittävät kuinka kuunnella mitä nyt kuulostaa.

Sivusto jatkaa materiaalisarjaa, jossa pianisti ja “School / Škola crew” -elokuvan osanottaja Aleksandra Stefanova auttaa ymmärtämään klassikoita ja kaikkea sen esitykseen liittyvää.

Voiko orkesteri soittaa ilman kapellimestaria?

- Kapellimestarilla on valtava vastuu. Hän tarvitsee kaikki 80-90 ihmistä orkesterissa (ja niitä voi olla enemmän) soittamaan oikeassa rytmissä ymmärtääkseen kenen on liityttävä ja milloin.

Jos orkesterin kokoonpano on melko iso, niin muusikko, joka istuu esimerkiksi oikeassa kulmassa, ei todennäköisesti kuule, mitä hänen kollegansa soittaa vasemmalla. On vain fyysisesti mahdotonta tunnistaa, kun kaukainen instrumentti soi. Muusikko kuulee vain lähimmät naapurit. Ilman kapellimestaria olisi helppo tehdä virhe - tarvitset henkilön, joka kertoo sinulle, milloin aloittaa pelaamisen.

Siellä oli kuitenkin myös orkesteri ilman kapellimestaria - Persimfans (First Symphony Ensemble). Se oli olemassa Neuvostoliitossa vuosina 1922-1932. Muusikot istuivat siinä ympyrässä nähdäkseen toisiaan ja ketkä soittavat - sopivat harjoituksista. Tämä orkesteri muuten palautti toimintansa Peter Aidun ponnistelujen ansiosta. Hän myöntää, että tämä ei ole aivan tarkka kopio orkesterista - muusikot jatkavat 1900-luvun 20-luvulla kehittyneitä perinteitä. Orkesteri esittelee erilaisia ​​ohjelmia yleisölle noin kerran tai kahdesti vuodessa. 25. marraskuuta hän esiintyy Zaryadye-konserttisalissa.

Tallennetaanko kaikki instrumentit kapellimestarin partituureihin?

- Joo. Hänen avullaan kapellimestari näkee kaiken. Se sisältää kaikki instrumentit, koko teoksen kangas. Jos esimerkiksi pianisti ilmaisee itsensä ja säveltäjän ajatuksen vain pianon välityksellä, niin kapellimestari, voidaan sanoa, soittaa kaikki orkesterin instrumentit kerralla.

Miksi kapellimestarit voivat kuulostaa eri tavalla samasta kappaleesta?

- Kapellimestarin on välitettävä yleisölle ajatus, jonka säveltäjä pani musiikkiin. Tässä tapauksessa kapellimestari ottaa huomioon aikakauden, johon työ kuuluu. Esimerkiksi, jos se on barokki, viulun tulisi kuulostaa vaimeammalta (sillä oli aiemmin erilaisia ​​kieliä). Mutta sen seuraaminen tai ei, on tietysti henkilökohtainen asia kaikille. Siksi kapellimestarit tulkitsevat eri tavoin samoja sinfonioita. Joskus ne kuulostavat jopa eri nopeuksilla. Kapellimestari voi katsoa teosta eri tavalla kuin kollegansa, käyttää musiikkiin vaikuttavaa henkilökohtaista kokemustaan.

Kuinka tulit toimeen ilman kapellimestaria aiemmin?

- Kapellimestarin ammatti ilmestyi suhteellisen äskettäin, 1800-luvun alussa. Aikaisemmin orkesteria johti yksi muusikoista, useimmiten viulisti (kokenein valittiin). Hän laski baarin jousen iskuilla tai yksinkertaisesti pään nyökkäyksellä. Joskus päärooli oli cembalo tai sellisti. Mutta musiikki kehittyi, materiaali muuttui monimutkaisemmaksi, ja henkilöllä ei yksinkertaisesti ollut aikaa johtaa ja soittaa samanaikaisesti.

Jos katsot entistä kauempana olevaa menneisyyttä, esimerkiksi antiikin Kreikan teatterissa kuoroa johti johtohahmo. Hänen jalkojensa päällä oli sandaalit, joissa oli rautapohja, joiden avulla hän oli mukava lyödä rytmiä.

Ovatko johtimet aina käyttäneet keppiä?

- Ei. Kapellimestari, sellaisena kuin me sen tunnemme, ilmestyi 1800-luvulla. Trampoliinia käytettiin jonkin aikaa ennen sitä. Se voi olla sauva tai keppi, joka toimi lyödä lyöntiä. Muuten, Batuta aiheutti ranskalaisen oopperan luojan ja kuningas Louis XIV: n hovisäveltäjän Jean-Baptiste Lullyn kuoleman. Voittaessaan rytmiä Te Deumin esityksen aikana, joka kirjoitettiin kuninkaan toipumisen jälkeen vakavasta sairaudesta vuonna 1687, Lully lävisti jalkansa trampoliinin terävällä kärjellä. Verimyrkytys alkoi, ja säveltäjä kuoli pian.

He käyttivät myös putkeen rullattuja nuotteja, muita esineitä ja johtivat käsillään.

Mutta se, käytetäänkö keppiä tänään, on jokaisen kapellimestarin henkilökohtainen asia. Esimerkiksi Valery Gergiev pitää mieluummin hammastikkua käsissään.

Kapellimestarin rooli orkesterissa.

1. Johtaa esiintymisprosessia, koska kapellimestarille orkesteri on instrumentti, kun pianistille se on flyygeli, viulisti on viulu, mutta säveltään ja mahdollisuuksiltaan paljon rikkaampi kuin sooloinstrumentti.

1.1 Tekniseltä puolelta - näyttää introt, aseta instrumenttien äänen tempo, luonne, dynamiikka ja tasapaino.

1.2 Taiteelliselta puolelta - paljastaa tekijän aikomus ja tulkita se omasta näkökulmastasi.

1. Osallistu luovaan suunnitteluun.

Hyvin usein ryhmässä pysyvä kapellimestari (joskus pääkapellimestari) on taiteellinen johtaja.

Hän vastaa kauden suunnittelusta - missä ja millaisia ​​konsertteja orkesteri soittaa, mitkä solistit kutsuvat, kenen kanssa yhteistyötä, mihin festivaaleihin osallistumaan. Hän on myös vastuussa kaikista tähän suuntaan toteutetuista toimista.

On tarinoita orkesterien olemassaolosta ilman kapellimestaria, mutta yleensä ryhmät olivat pieniä (esimerkiksi jousi- tai puhallinorkesterit tai barokkiyhtyeet) ja heillä oli kirkas johtaja, joka kantoi yllä kuvattuja toimintoja, vain jostain syystä hän oli ei kutsuta kapellimestariksi.

Edellä mainitulla First Symphony Ensembleillä on hyvin erilaisia ​​mielipiteitä toiminnastaan. Mutta saadaksesi jonkinlaisen käsityksen sen käsityksestä sinfoniaorkesterina ilman kapellimestaria, lainaan Koussevitskyä ja Petriä Arnold Zuckerin Five Years Persimfans -kirjasta ja ”Haastattelu S.A. Koussevitzky "," Viimeisimmät uutiset ", Pariisi, 4. toukokuuta 1928.

Koussevitsky sai tietää persimfien olemassaolosta Moskovan ystäviensä kirjeistä ja sanomalehdistä. Hän luki kiinnostuneena Venäjän Pariisin lehdistössä artikkelin Victor Walterin persimfaneista. Hän jakoi kriitikon väitteet, joiden mukaan musiikkikappaleen tulkinta ei voi olla kollektiivista, että "... Zeitlin -<...>paitsi lahjakas viulisti, mutta<...>taiteilija, jolla ei ole vain musiikillisia, vaan myös henkisiä kapellimestaritaitoja, toisin sanoen kyky käydä ", että" ... hän on Persimfansin sielu, tai toisin sanoen tällä orkesterilla ilman kapellimestaria on salaisuus kapellimestari "

Pariisilaisen toimittajan kysymykseen, oliko Persymphanin kokeilut kiusallista, Koussevitsky vastasi, että ne vain helpottavat kapellimestarien työtä, kun he opettavat orkesterimuusikoita sisäiseen kurinalaisuuteen. ”Kaiken kaikkiaan kukaan ei voi tehdä ilman meitä, kapellimestareita, jos he eivät halua mekaanista, vaan hengellistä suorituskykyä. Koussevitsky tunnustaa, että orkesterilla on mahdollisuus työskennellä ilman kapellimestaria saavuttaa, vaikkakin paljon suuremman ponnistelun ja useamman harjoituksen kustannuksella, hyvä johdonmukaisuus pelissä, Koussevitsky painottaa kuitenkin tärkeintä: "... ei ole yksilöllistä luovuutta, ei ole ohjaavaa hengellistä periaatetta "

Niinpä Koussevitskin mielipide, jolla ei ollut mahdollisuutta kuulla Persimfanien soittoa, osui täysin Prokofjevin Moskovassa ilmaisemaan mielipiteeseen ja orkesterin kanssa esiintyneen pianisti Egon Petrin paradoksaaliseen kohteliaisuuteen: "Toivotan jokaiselle kapellimestarille sellaista huomattavasti oppinut orkesteri kuin sinun, mutta toivon myös sinulle loistavaa kapellimestaria "

Kyllä se on mahdollista. Vuosina 1922–1932 ainutlaatuinen Persimfans-orkesteri (Moskovan kaupunginvaltuuston ensimmäinen sinfoniayhtye) soitti Moskovassa. Se luotiin juuri tätä tarkoitusta varten - tulla ensimmäiseksi orkesteriksi ilman kapellimestaria. Muusikot tekivät erinomaisen työn tässä tehtävässä, he esittivät teoksensa ammattimaisesti.

Tämä projekti luotiin vapaaehtoiselta pohjalta sen osallistujien aloitteesta. Jokaisella heistä oli päätoimipaikka ja he voisivat harjoittaa harjoittelua vain vapaa-ajallaan. Orkesterista tuli lopulta erittäin suosittu ja menestyi hyvin, mutta sitten ilmestyi kateellisia ihmisiä ja byrokraattisia ongelmia alkoi esiintyä, kriittiset julkaisut lehdistössä yrittivät paljastaa "sarlataanit", kaikki eivät olleet valmiita hyväksymään, että oli mahdollista tehdä ilman kapellimestari. Tärkeimmät syytökset olivat, että orkesterin muusikot käyttivät paljon enemmän aikaa kappaleiden oppimiseen kuin klassiset orkesterit. Mutta todellisuudessa näin ei ollut, muutama harjoitus riitti musiikkikappaleiden oppimiseksi.

Muusikoiden innostuksen ansiosta orkesteri pystyi selviytymään kymmenen vuotta jatkuvista byrokraattisista esteistä ja häirinnästä huolimatta. Lisäksi vuonna 1932 maassa kehittyi erilainen ideologinen tilanne, ja tällaiset kokeet tulivat epätoivottuiksi. Sen jälkeen yritettiin luoda jotain vastaavaa, mutta kukaan ei voinut saavuttaa tällaista ammattitasoa.

Kuten yllä olevasta vastauksesta seuraa, orkesteri ilman kapellimestaria on mahdollista, mutta vain poikkeuksena. Klassinen musiikki on varsin konservatiivista, eikä kukaan kiirehdi jättämään kapellimestareita joukkoon, on paljon helpompaa koordinoida heidän kanssaan ja asettaa kymmenien ihmisten soittotahti. Kapellimestari on myös orkesterin johtajan rooli. On paljon helpompaa luoda ammattitaitoinen tiimi, kun joku on vastuussa kaikista ja tekee päätöksiä, anarkistiset ideat eivät ole vielä levinneet.

Ensinnäkin kapellimestaria tarvitaan, jotta teos kuulostaa aikakautensa mukaan ja että kaikki muusikot soittavat samasta asiasta, eikä niin, että harppu soittaa rauhallisesta merestä ja kielisoittimet hautajaiskierroksesta vuoden lopussa. Romeo ja Julian toinen näytös ... Orkesteri ei pääse sopimukseen itsensä kanssa, ja kun kapellimestari sanoo niin, niin se onkin.

Toiseksi kapellimestari näyttää aina (hyvin, melkein) rytmisen ruudukon, melkein aina introt. Kyllä, muusikot eivät ole typeriä ja ajattelevat itseään, mutta: sinun on aloitettava yhdessä, lopetettava yhdessä; on paikkoja, joissa voit laskea helvetin.

Kolmanneksi, tämä on vain moderni pop-jae, täysin tasainen, kun taas akateemisessa musiikissa on täynnä tempomuutoksia. Suurin osa heistä on romantikkojen musiikissa. Itse subwoofer 80 ihmistä synkronisesti hiljaa ei hidasta eikä nopeuta. On välttämätöntä, että joku tekee sen yksin.

Neljänneksi, soittaminen solistin kanssa (olipa se sitten soittaminen sooloinstrumentilla tai korotuksena absoluuttiseen oopperaan, jossa solistit ovat vähintään viides kohta ja jokainen pyrkii osoittamaan, kuinka he voivat laulaa) on hitto miinakenttä, jossa orkesterin säestyksen tulisi olla täsmälleen sellainen kuin se on kirjoitettu. Tarkoitan, ei aikaisemmin eikä myöhemmin kuin solisti. Ja kapellimestari toimii myös tämän solistin sieppaajana.

Viidenneksi, kapellimestarin on tunnettava jokainen osa (ja niitä voi olla viidestä yli> 40: een), varmistaa, että kaikki osat kulkevat rytmiverkkoa pitkin ajoissa, rakentavat äänen tasapainon jne.

Alun perin kapellimestareita ei ollut, ja ensimmäinen viulisti tai klavisinisti vastasi orkesterista esityksen aikana. Sitten ilmestyi yhtyeenmestari - mies, joka seisoi orkesterin edessä kasvot saliin päin ja TAIPUI KERROKSESSA TIKULLA PELAUKSEN AIKAAN napauttamalla rytmiä! Wagner kääntyi ensin orkesterin eteen.

Ja esimerkiksi uuden oopperan lavastamisesta:

1. Kapellimestari kehottaa kirjastonhoitajaa löytämään tällaisia ​​muistiinpanoja
2. Tutki tämän performanssin kirjallisuutta (libretto, kirjoitushistoria, säveltäjän elämäkerta, tutkia ajan, jolloin toiminta etenee, jne.)
3. Sitten hän tarkistaa jokaisen osan jokaisen kopion pisteitä vastaan.
4. Johtaa pianoharjoituksia solistien kanssa
5. Suorittaa pianoharjoituksia kuoron kanssa
6. Johtaa harjoituksia koreografien kanssa (jos on jotain tanssittavaa)
7. Johtaa harjoituksia orkesterin kanssa
8. Suorittaa yhteenvetoharjoituksia
9. Johtaa esityksen
   _

Ja kapellimestari on myös orkesterin edustaja: jos on ongelmia, kapellimestari ratkaisee ne, kapellimestari seisoo orkesterin puolesta, kapellimestari antaa lahnaa, kapellimestari etsii festivaaleja ja kilpailuja.

Yleensä kapellimestari ei ole vain mennä ulos koko orkesterin eteen heiluttamaan, saamaan kaikki suosionosoitukset ja lähtemään kukilla.

Konserttia kuunnellessasi näet prosessin loppuosan, joka kestää useita päiviä tai jopa viikkoja ja jonka aikana orkesteri oppii ensin säestäjän ja sitten itse kapellimestarin uuden tai harjoittaa jo tunnettu kappale. Nämä harjoitukset ovat ikävä karkea työ, jonka aikana laaditaan lukuisia yksityiskohtia. Kapellimestari etsii esiintyjiltä oikeaa näkökulmastaan ​​vivahteita ja aksentteja, taukoja ja rytmiä - kaiken, mikä tekee live-esityksestä ainutlaatuisen ja houkuttelevan. Mutta jos katsot muusikoita tarkasti esityksen aikana, huomaat, että he irtoavat säännöllisesti partituurista seuratakseen kapellimestaria. Se on aina hänen konsertinsa, hänen tulkintansa, muusikoiden rooli on tärkeä, mutta alisteinen.

Tietysti jokainen muusikko on jo ammattilainen ja voi suorittaa osansa erehtymättömästi. Mutta kapellimestarin tehtävä on seuraava - hänen on inspiroitava koko orkesteri, siirrettävä energiansa ja karismansa osallistujille, jotta siitä ei tule melua, vaan aitoa musiikkia! Orkesteri on instrumentti, voidaan sanoa, ja kapellimestari soittaa sitä. Kapellimestari näyttää orkesterille eleellä ja vilkaisulla, missä on välttämätöntä soittaa hiljaa ja missä se on kovaa, ja orkesteri soittaa juuri siellä, missä on tarpeen soittaa nopeammin ja missä hitaammin, ja taas orkesteri tekee kaiken samalla tavalla kuin kapellimestari haluaa.
Kerron sinulle vähän kapellimestarikepistä. Aluksi se oli sellainen trampoliini, keppi, joka lyötiin lattialle lyömällä rytmiä. En tiedä onko se totta, se kuulostaa pelottavalta, vaikka historioitsijat näyttävät olevan samaa mieltä. Kapellimestari ja säveltäjä Lully kuoli lyöttyään jalkaan tällä trampoliinilla ja tarttunut jotain kuolemaan johtaneeseen gangreeniin.
Napravnikin ja Tšaikovskin kepit ovat niin tyylikkäästi suunniteltuja mailoja puolitoista kiloa kohti. On selvää, että ensimmäinen viulisti pelkäsi.
Mutta sitten siitä tuli helpompaa, lasikuitutikkujen tullessa markkinoille johtimet itse alkoivat kärsiä. Ashkenazi (luultavasti johtotekniikan loistavasta hallitsemisesta) lävisti kätensä hänen läpi. Mutta Gergiev johti jotenkin melkein lyijykynällä, kepillä, 20 senttimetriä.On pelottavaa ajatella, mitä seuraavaksi tapahtuu. Jotkut kapellimestarit eivät käytä sauvaa ollenkaan, ehkä tämä on parempi, mielestäni kädet ovat ilmeisempiä.
Kapellimestarin päätehtävä ei tietenkään ole lyödä rytmiä, vaan innostaa koko orkesteria, kuten edellä kirjoitin. Mielenkiintoista on, että sama orkesteri eri kapellimestareiden kanssa kuulostaa täysin erilaiselta.
Musiikki, voidaan sanoa, ei ole se, mikä on kirjoitettu partituuriin, eikä edes se, mitä orkesterin jäsenet soittavat, mutta mikä on kaiken takana. Kapellimestarin on luotava jotain nuotteista ja äänistä, jotka saavat yleisön tuntemaan voimakkaita tunteita.
On orkestereita, joissa ei ole kapellimestaria, tätä kutsutaan yhtyeeksi. Jokaisen muusikon tulisi kuulla jokaisen kollegan rakentavan musiikkia yhteiseksi konseptiksi. Orkesterin kanssa tämä on yksinkertaisesti mahdotonta, orkesterissa on paljon muusikoita, ja he ovat aivan liian erilaisia.
Hyvä kapellimestari voi saada huonon orkesterin soittamaan paremmin kuin koskaan ennen. Huono kapellimestari pystyy pilaamaan jopa sen, mikä ei ollut niin pahaa. Mielestäni 90% menestyksestä riippuu kapellimestarista. Todella ammattimainen kapellimestari pystyy luomaan orkesterin suorituskyvyn, ellei hyvä, niin ainakin kunnollinen.

Soitin orkesterissa tänä vuonna. Meillä oli erittäin hyvä kapellimestari. Se näyttää missä mennä, mitä aivohalvauksia ja sävyjä tehdä. Hän ohjaa kaikkia instrumentteja, ts. Orkesteria.

Kapellimestari näkee kaikkien instrumenttien osat. Valvoo orkesterin yleistä tunnelmaa.

Tämä on juuri asia, jonka osasto olisi ilman päällikköä)

Pelaajat katsovat sekä nuotteja että kapellimestaria. Olen jo vastannut tähän kysymykseen täällä (etsi kapellimestari). Kapellimestari on kuin ohjaaja teatterissa tai elokuvassa. Hän näkee kuvan teoksesta kokonaisuutena (ja näyttelijä - vain roolinsa teksti, muusikko - hänen osansa) ja rakentaa vastaavasti näytelmän tai elokuvan, asettaa aksentteja, asettaa ja luo teoksesta emotionaalisen kuvan, autetaan työtä "kuulostamaan" eikä vain juopumaan "siellä vaan siellä".

Kapellimestari on henkilö, joka johtaa orkesteria kokonaisuutena. "Heiluttavat kädet" auttaa orkesterin jäseniä laskemaan tangot eikä eksymään partituureihin (jotka voivat olla satoja baareja kussakin osassa).

Kyllä, orkesterin jäsenillä on nuotteja, jokaisella on oma pala orkesterin kokonaisosasta. Mutta kapellimestari "kuulee" koko teoksen kokonaisuutena. Kapellimestarista riippuu, kuinka sen kirjoittajan paperille kirjoittama teos luetaan. Voit yksinkertaisesti mölyä sen nopeasti ilman ilmaisua (vaikka kaikki kirjoittajan kirjoittamat sanat näyttävät olevan luettavissa, mutta ei vaikutelmaa). Ja voit tehdä sen ilmeellä, kauniisti. Mutta kun näet vain oman linjan (lisäksi eri instrumentit voivat nähdä erilaisia ​​kappaleita koko teoksen eri paikoissa, ja sinun on myös laskettava palkit ennen introa), on melko vaikeaa tehdä tämä. Kapellimestari kuulee koko teoksen (ja yksittäinen muusikko yleensä vain itsensä, naapurin, parhaimmillaan ryhmänsä, esimerkiksi puhallinsoittimia) ja auttaa muusikoita soittamaan koko teoksen kokonaisuudessaan ilmeikkäästi.

Kapellimestarin rooli on valtava. Ilman häntä yksikään orkesteri ei esitä mitään, ainakaan kannattavaa. Tee pieni koe kotona: ota pieni fragmentti kirjallisesta tekstistä ja lue se vuorotellen perheen kanssa - hämmästyt, että tämä on sama teksti: erilaiset intonaatiot, aksentit ja lukutahti muuttavat merkittävästi käsitystäsi tekstistä sisältö. Kuuntele nyt samaa musiikkikappaletta eri kapellimestarien esittämällä - sama vaikutus.

Arzamasilla on upea kurssi "Kuinka kuunnella klassista musiikkia". sieltä löydät vastauksen kysymykseesi jaksossa numero 4. Jos jotain, tässä on linkki:

Ensinnäkin, ei musiikkikirja, vaan osa. Ja kapellimestarilla on partituuri, jossa kaikki osat sekoittuvat, mikä antaa hänen nähdä ja kuulla musiikkikappaleen kokonaisuutena. Toisin kuin orkesterin tavallinen jäsen, joka keskittyy lähinnä hänen puolestaan ​​kirjoitettuihin. Ja tämä on ensimmäinen syy kapellimestarille. Toiseksi orkesterilla voi olla melko suuri määrä osallistujia. Eikä kaikilla, edes ammattimaisilla muusikoilla, ole ihanteellista rytmitajua. Kuvittele: istuu 100 ihmistä, joiden ei tarvitse pelata rytmisesti rooliaan, vaan myös tehdä se yhdessä muiden orkesterin jäsenten kanssa ja jopa tehdä kaikki nuotteissa mainitut tempopoikkeamat ... Ilman kapellimestaria tämä voidaan tehdä vain tehnyt ei kovin suuri kokoonpano, mutta erittäin hyvin soitettu orkesteri (joskus kapellimestari tällaisissa olosuhteissa luovuttaa tarkoituksella ja menee saliin, mutta tämä on vain temppu, ja sitä on mahdotonta soittaa koko ajan). Tätä seuraa kolmas syy, jonka edellinen vastaaja jo mainitsi. Kapellimestarin päätehtävänä on luoda erittäin taiteellinen musiikillinen kuva, esitys, joka vastaisi täysin tekijän aikomusta ja paljastaisi musiikin olemuksen. Kun yksi muusikko soittaa, se on täysin hänen omallatunnollaan. Kun yhtye soittaa, muusikot keskustelevat siitä ja pääsevät yksimielisyyteen. Mutta kuinka monta muusikkoa, niin paljon mielipiteitä. Kun muusikoita on paljon, yleisen esityskonseptin kehittäminen on vaikeaa. Siksi tämän tehtävän hoitaa yksi henkilö - kapellimestari. Monin tavoin se määrää, mitä musiikki tulee olemaan (miten se suoritetaan). Kapellimestarilla on oltava syvä ymmärrys musiikista ja hänen on pystyttävä välittämään visio orkesterille ja yleisölle eleillä. Mielestäni on yksi syy, melko triviaali: kaikki eivät tule konserttiin kuuntelemaan musiikkia. Jotkut kokemattomat kuuntelijat tulevat "katsomaan". Tässä tapauksessa kapellimestari toimii eräänlaisena huomion keskipisteenä.

Varmasti, kun tarkastellaan tapaa, jolla kapellimestari heiluttaa sauvaa koko orkesterin edessä, syntyi ajatuksia, miksi häntä tarvittiin siellä, koska orkesteri itse soittaa kauniisti, piippaamassa nuotteja. Ja kapellimestari, huolimatta siitä, että hän heiluttaa kättään kaoottisesti, ei tee mitään muuta. Mikä on hänen työnsä?

Osoittautuu, että kapellimestarin rooli orkesterissa on kaukana viimeisestä, ja jopa, voidaan sanoa, tärkein. Loppujen lopuksi orkesteri koostuu useista kymmenistä muusikoista, joista jokainen heistä pelaa osuutensa tietyllä instrumentilla. Ja kyllä, muusikot katsovat nuotteja. Mutta! Jos ei ole ketään, joka ohjaa heidän esitystään, muusikot siirtyvät nopeasti pois sävelestä tai rytmistä, konsertti pilalla.

Mitä kapellimestari tekee? Pohjimmiltaan kapellimestarin tehtävä on johtaa orkesteria. Käsien ja tikkujen liikkeillä hän näyttää kuinka orkesteria soittaa: hiljaa, äänekkäästi, nopeasti tai hitaasti, sujuvasti tai äkillisesti, tai ehkä heidän on lopetettava kokonaan. Kapellimestari tuntee musiikin koko ruumiillaan ja sielullaan, tietää kuinka kukin muusikko soittaa ja miten musiikin tulisi kuulostaa. Se tasoittaa orkesterin sonoriteettia.

Orkesterin harjoituksissa kapellimestari lausuu äänekkäästi kaikki toimintansa sanoin, unohtamatta suorittaa sopivia eleitä. Näin muusikot muistavat, totuvat ja suorittavat osan, jonka johtaja vaatii. Konsertissa kapellimestarin tärkein "ase" on kepin, käsien, sormien liike, sivuille heiluttaminen, pienet kehon kallistukset, erilaiset päänliikkeet, ilmeet ja katse - kaikki tämä auttaa orkesterin johtamisessa. Kapellimestarin työ on hyvin vaikeaa ja vastuullista, koska hän on vastuussa sekä säveltäjälle, jonka teoksensa hän suorittaa, että orkesterille, joka loputtomasti luottaa häneen, että yleisöön, joka saattaa rakastua musiikkiin johtuen hänen hyvästä työstään tai muuten pysy välinpitämättömänä sitä kohtaan.

22.08.2017 10:15 1515

Kun näet klassisen musiikin orkesterin esiintyvän, huomaat muusikoiden joukossa olevan henkilön selkä yleisölle. Hän katsoo orkesteria kohti ja heiluttaa toisinaan käsiään. Toisessa kädessään hänellä on keppi, jolla hän osoittaa jotain muusikoille.

Tätä henkilöä kutsutaan kapellimestariksi.

Miksi tarvitset kapellimestaria? Kysyt. Hän ei soita soittimia. Eikö orkesteri pystyisi tekemään sitä ilman häntä?

Sana kapellimestari on ranskalaista alkuperää. Se tarkoittaa johtaa, hallita. Ja kapellimestari todella johtaa orkesteria, joka on sen avainhenkilö orkesterissa.

Tämä ammatti on ollut olemassa jo kauan.

Tähän päivään asti säilyneet egyptiläiset ja assyrialaiset barreljeefit kuvaavat miestä, jolla on sauva käsissään. Hän ohjaa muusikoita ja huomauttaa heille jotain. Muinaisessa Kreikassa kuoroa johti myös ihmisiä.

Omilla käsillään ja kapellimestarikepillään hän ilmoittaa, kenen muusikoista tulisi soittaa nopeasti ja kenen hitaasti, missä musiikin tulisi kuulostaa hiljaisemmalta ja missä kovemmalta. Kapellimestari innostaa orkesteria energiallaan. Musiikin äänen laatu ja koko orkesterin soitto riippuu hänen taidoistaan.

Varmasti jokainen meistä, tarkkailemalla suuren orkesterin peliä, kiinnitti useaan otteeseen huomion outoon mieheen, joka seisoi selkä yleisön edessä ja heilutti kiihkeästi muusikoiden edessä.
Mikä on sen rooli?
Kapellimestarin roolia ei voida yliarvioida. Hän on orkesterin johtaja. Jopa sana diriger itse käännetään ranskasta ja tarkoittaa "ohjata, hallita".
Kuvittele, että orkesterissa on noin sata ihmistä. Jokainen heistä on todellinen alansa ammattilainen, virtuoosi ja loistava muusikko. Ja jokaisella on oma mielipiteensä siitä, kuinka toistaa tätä tai toista musiikkikappaletta: täällä on hiljaista, täällä kovempaa, täällä tässä paikassa on terävä aksentti, mutta nyt hieman nopeampi, sitten tasainen hidastuvuus , jne ...

Mutta ongelma on, että kuten tiedät, kuinka monella ihmisellä on niin paljon mielipiteitä. Ja kaaos alkaa, koska sata ihmistä ei voi olla yhtä mieltä: kukin tuo paljon argumentteja tulkintansa puolesta ja on oikeassa omalla tavallaan. Tässä kapellimestari tulee pelastamaan!
Hän tuo muusikot yhteen ja pakottaa heidät suorittamaan tiukasti itse asettamia vivahteita.
Siten erimielisyydet poistetaan ja orkesteri alkaa soittaa harmonisesti, yhteen suuntaan.
Luonnollisesti kaikki eivät sovellu tällaisen "musiikkijohtajan" rooliin. Hänen on oltava hyvin koulutettu henkilö, hienosti perehtynyt ja herkkä musiikille.

Kapellimestari Valery Gergiev.

MitenItsenäinen musiikin esitystapa, johtaminen, muotoutui 1800-luvun alkupuoliskolla, mutta jopa Egyptin ja Assyrian barreljeefeissä on kuvia miehestä, jolla on sauva kädessään ja joka johtaa muusikkoryhmää. Muinaiskreikkalaisessa teatterissa valaisin johti kuoroa lyömällä rytmiä jalallaan. Samaan aikaan jo muinaisessa Kreikassa kuoronhallinta ns. Cheironomian avulla oli laajalle levinnyttä, ja se siirtyi sitten keskiaikaisen Euroopan kirkkoesitykseen; Tämän tyyppinen johtaminen edellytti käsien ja sormien ehdollisten liikkeiden järjestelmää, jonka avulla kapellimestari ilmoitti laulajan tempo, metri, rytmi, toisti melodian ääriviivat - liikkeen ylös tai alas jne.

Polyfonian monimutkaisuuden lisääntyessä ja orkesteripelien kehittyessä esiintyjien kokonaisuuden selkeä rytminen organisointi tuli yhä välttämättömämmäksi, ja trampoliinin avulla johtamismenetelmä otettiin vähitellen käyttöön - erilaisista materiaaleja, mukaan lukien kulta, jotka palvelivat aikaa.
Battuta oli alun perin melko massiivinen ruoko; orkesterin johtaja löi aikaa ja lyö sen kanssa lattiaa - tällainen johtaminen oli sekä meluisaa että vaarallista: Johtamisen aikana J.B.Lully aiheutti kepin kärjellä itselleen haavan, joka osoittautui kohtalokkaaksi. Jo 1700-luvulla oli kuitenkin myös vähemmän meluisia johtamismenetelmiä; joten kokoonpanossa esitystä voisi johtaa yksi sen jäsenistä, useimmiten viulisti, joka laski baarin jousilakoilla tai pään nyökkäyksillä.

Yleisbassojärjestelmän tullessa 1700-luvulla kapellimestarin tehtävät siirtyivät muusikolle, joka esitti kappaleen bassoa cembalolle tai urulle; hän määritteli tempon useilla sointuilla, mutta pystyi myös tekemään suuntaa silmillään, pään nyökkäyksillä, eleillä tai jopa J.S.Bachin tapaan kolisemalla melodialla tai naputtamalla rytmiä jalalla. 1700-luvulla kaksois- ja kolminkertaisen kapellimestaruuden harjoittaminen levisi - kun suoritettiin monimutkaisia ​​laulu- ja instrumentaalisävellyksiä: esimerkiksi oopperassa cembaloosi kontrolloi laulajia ja säestäjä orkesteria; kolmas johtaja voisi olla ensimmäinen sellisti, joka soitti bassoääntä oopperan recitatiiveissa, tai kuoronjohtaja.
Sinfonisen musiikin kehitys ja monimutkaisuus, orkesterin kokoonpanon asteittainen laajentaminen vaati jo 1700-luvun lopulla kapellimestarin vapauttamista yhtyeen osallistumisesta; johtava konserttimestari antoi jälleen tien orkesterin edessä seisovalle miehelle. 1800-luvun alussa kapellimestarin käteen ilmestyi pieni puutikku.
Vuosisatojen ajan säveltäjät esittivät pääsääntöisesti itse teoksiaan: musiikin säveltäminen oli kapellimestarin, kantorin ja muissa tapauksissa urkurin vastuulla; johtamisen asteittainen muuttuminen ammatiksi alkoi 1700-luvun viimeisinä vuosikymmeninä, jolloin ilmestyi säveltäjiä, jotka esittivät säännöllisesti muiden teosten esityksiä. Muiden ihmisten sävellysten esittäminen 1700-luvun toisella puoliskolla levisi myös oopperataloissa.
Ei ole selvää, kuka oli ensimmäinen, joka sivuutti kunnollisuuden, kääntäen selän yleisölle katsellen orkesteria, G. Berliozia tai R. Wagneria, mutta orkesterin johtamisen taiteessa tämä oli historiallinen käänne, joka varmisti täysimittaisen luovan yhteyden kapellimestarin ja orkesterin taiteilijoiden välillä. Kapellimestari muuttui vähitellen itsenäiseksi ammatiksi, johon ei liity säveltämistä: laajennetun orkesterin johtaminen, yhä monimutkaisempien sävellysten tulkinta vaati erityisiä taitoja ja erityislahjoja, jotka poikkesivat muun muassa instrumentaalimuusikon lahjakkuudesta. "Johtaminen", kirjoitti Felix Weingartner, "vaatii paitsi kykyä ymmärtää ja tuntea musiikillinen taiteellinen luomus, myös erityinen käsien tekninen kätevyys, sitä on vaikea kuvata ja tuskin oppii ... Tämä erityinen kyky ei useinkaan liity millään tavalla. -yleiseen musiikilliseen kykyyn. Sattuu, että joiltakin neroilta puuttuu tämä kyky, mutta keskinkertainen muusikko on saanut sen. "
Ensimmäisenä ammattikapellimestarina (joka ei ollut säveltäjä) voidaan pitää Nikolai Rubinsteinia, joka 1800-luvun 60-luvun alkupuolelta lähtien oli säännöllinen sinfoniakonserttien kapellimestari Moskovassa, kiersi kapellimestarina Pietarissa ja muissa kaupungeissa. monien teosten ensimmäinen esiintyjä Venäjällä venäläisinä ja ulkomaisina säveltäjinä.
Romanttinen kapellimestari tunsi olevansa mukana esitettävän teoksen yhteisluojana, ja toisinaan se ei pysähtynyt ennen kuin teki tiettyjä muutoksia partituuriin, pääasiassa instrumentointiin (jotkut romantikkojen tekemät korjaukset L. van Beethovenin myöhemmissä teoksissa hyväksytään edelleen kapellimestarit), sitäkin enemmän syntiä vetäytymisessä hänen harkintansa mukaan partituurissa ilmoitetusta temposta jne. Tätä pidettiin perusteltuna, koska kaikki menneisyyden suuret säveltäjät eivät puhuneet sujuvasti orkesterointia ja, kuten oletettiin, kuurous esti Beethovenia kuvittelemasta selkeästi ääniyhdistelmää. Hyvin usein säveltäjät itse tekivät ensimmäisen kuuntelun jälkeen korjauksia sävellystensä orkestrointiin, mutta kaikilla ei ollut mahdollisuutta kuulla niitä.

Kapellimestari Evgeny Svetlanov. Alku oopperalle "Wilhelm Tell".

Kapellimestari tunkeutuu partituureihin vähitellen menneisyyteen, mutta halu sopeuttaa kauan menneiden säveltäjien teokset nykyaikaisen yleisön näkemykseen jatkui pitkään: "romantisoida" esiromanttisen aikakauden sävellyksiä, esiintyä 18. kertaa. vuosisadan musiikkia 1900-luvun sinfoniaorkesterin täydellä kokoonpanolla ... "Anti-romanttinen reaktio musiikillisissa ja melkein musiikillisissa piireissä". Merkittävä ilmiö 1900-luvun jälkipuoliskon musiikkiesityksessä oli "autenttistien" liike. Tämän suuntauksen kiistaton ansio on 1500--1800-luvun musiikin tyylillisten piirteiden kehittyminen - ne piirteet, joita romanttiset kapellimestarit halusivat enemmän tai vähemmän laiminlyödä.

Theodor Currentzisin ilmeikäs johtaminen.