Johdanto

Musiikki elävänä taiteena syntyy ja elää kaikenlaisen toiminnan yhtenäisyyden seurauksena. Niiden välinen viestintä tapahtuu musiikkikuvien kautta. Säveltäjän mielessä syntyy musiikillisten vaikutelmien ja luovan mielikuvituksen vaikutuksesta musiikillinen kuva, joka sitten ruumiillistuu musiikkiteoksessa. Musiikkikuvan kuunteleminen elämäsisältö, joka ilmentyy musiikillisissa äänissä, määrää kaikki muut musiikillisen havainnon puolet.

Toisin sanoen musiikillinen kuva on musiikkiin sisältyvä kuva (tunteet, kokemukset, ajatukset, pohdinnat, yhden tai useamman ihmisen toimet; mikä tahansa luonnon ilmenemismuoto, tapahtuma ihmisen, kansakunnan, ihmiskunnan elämästä jne. .)

Musiikkikuvien tyypit

Musiikkikuva on yhdistetty luonne, musiikillinen ja ilmaisukeino, luomisen sosio-historialliset olosuhteet, rakentamisen piirteet, säveltäjän tyyli.

Musiikkikuvat ovat:

• - lyyrinen - kuvia tunteista, aistimuksista;
• -epic - kuvaus;
• -dramaattinen - kuvia konflikteista, törmäyksistä;
• - upea - satu kuvaa, epärealistista;
• -comic - hauska jne.

Käyttämällä musiikkikielen rikkaimpia mahdollisuuksia säveltäjä luo musiikkikuvan, jossa hän ilmentää tiettyjä luovia ideoita, tätä tai muuta elintärkeää sisältöä.

Lyyrinen kuva

Sana lyriikka tulee sanasta "lyyra" - se on muinainen instrumentti, jota laulavat laulajat (rapsodistit) kertovat erilaisista tapahtumista ja kokeneista tunteista. Sanoitukset ovat sankarin monologi, jossa hän kertoo kokemuksistaan.

Lyyrinen kuva paljastaa luojan yksilöllisen henkimaailman. Lyyriteoksessa ei ole tapahtumia, toisin kuin draama ja eepos - vain lyyrisen sankarin tunnustus, hänen henkilökohtainen käsityksensä erilaisista ilmiöistä.

Tutkijat ympäri maailmaa yrittävät antaa tieteellisesti kattavan vastauksen kysymyksiin, jotka koskevat musiikin subjektiivisen ja visuaalisen käsityksen syntymistä ja äänen todellisuuden ja merkityksen illuusion näkymättömän rajan olemassaoloa. Tällaista tutkimusta voidaan verrata ikuiseen korkeamman mielen etsimiseen, ja on tarpeen aloittaa ymmärtämällä musiikillisen kuvan syntymisen luonnetta sävellyksessä.

Mikä on musiikillinen kuva?

Tämä on sävellyksen aineeton hahmo, joka on absorboinut joukon ääniä, säveltäjän, esiintyjien ja kuuntelijoiden ajatuksia yhdeksi energiakeskukseksi ilman aikaa ja todellisen tilan vertailupistettä.

Koko sävellys on aistillisten intonaatioiden virta, joka seuraa tarinan sankareiden monipuolisimpia tunteita ja tekoja. Niiden yhdistelmä, johdonmukaisuus ja ristiriidat toisiinsa luovat kuvan sävellyksestä, paljastavat puolet ja laajentavat itsetuntemuksen rajoja. Musiikkikuvan luominen musiikissa heijastaa palettia tunteita ja tunnekokemuksia, filosofisia pohdintoja ja innostunutta suhtautumista kauneuteen.

Hämmästyttävä musiikkikuvien maailma

Jos säveltäjä maalaa aikaisin aamulla, hän luo musiikkikuvia, kutsumalla yleisöä tuntemaan aamunkoiton, taivaan hämärissä pilvissä, lintujen ja eläinten heräämisen. Tällä hetkellä pimeä, äänillä täynnä oleva sali muuttaa maisemansa hetkeksi loputtomien peltojen ja metsien aamumaisemaksi.

Kuuntelijan sielu iloitsee, tunteet valloittavat tuoreudellaan ja spontaanuudellaan. Ja kaikki siksi, että säveltäjä, joka luo melodian, käytti ääniä, niiden intonaatiota, tiettyjä soittimia, jotka kykenivät ohjaamaan ihmisen muistin tällaisiin äänen tuntemuksiin. Soittokellon, paimenen putken tai kukkojen varikset täyttävät melodian assosiatiivisen kuvan niin paljon, että sävellyksen toiminnan aika ei jätä epäilystäkään - aamu. Tässä tapauksessa puhumme jatkuvista, ennustettavissa olevista assosiaatioista.

I. Haydn, Glinka, Verdi yritti selittää, mikä on salaman musiikillinen kuva, ja N. A. Rimsky-Korsakov käytti paljon vaivaa musiikkikuvan luomiseen musiikissa. Äänen häipymistä käytettiin valo- ja ilmakehäkuviin, ja matalat äänet annettiin maan suolistoon pitäen yllä loogista matalan ja korkean rinnakkaisuutta sekä taiteessa että tosielämässä.

Satunnaiset musiikillisen kuvan assosiaatiot

On myös satunnaisia \u200b\u200byhdistyksiä, jotka ovat arvaamattomia ja ehdottomasti yksilöllisiä jokaiselle henkilölle, kuten hänen elämänkokemuksensa. Nämä ovat hajuja, mielialaominaisuuksia, epätyypillinen valaistus, olosuhteiden sattuma kuunteluhetkellä ja paljon muuta. Yksi yhdistys provosoi aina toisen, kyllästää musiikillisen kuvan yksityiskohdilla ja antaa ainutlaatuisen, syvästi persoonallisen luonteen koko sävellykselle.

Musiikin kuuntelun tuloksena syntyneillä yhdistyksillä on oma ikä ja merkitys. Siksi menneiden vuosisatojen todellinen kuvamaailma on vähitellen muuttumassa aikamme muodollisemmaksi, abstraktimmaksi musiikiksi. Konkreettiset kuvayhdistelmät vanhentuvat. Siten Mozartin tai Bachin sävellykset eivät herätä nykyaikaisen kuuntelijan sielussa niitä kuvia, jotka olivat ominaisia \u200b\u200bheidän aikalaisilleen. Ei ole helppoa vastata kysymykseen, mikä on musiikillinen kuva nykymusiikissa. Elektroniset äänet ovat jo pitkään korvanneet live-äänet, mutta ne olisivat täysin vieraita Tšaikovskin ja Beethovenin aikojen muusikoille.

Lyyriset kuvat musiikissa

Venäläiset klassikot ovat hyvin tietoisia musiikista. Vuonna 1840 Glinka kirjoitti romanssin suuren venäläisen runoilijan A.Pushkinin jakeisiin "Muistan upean hetken". Säveltäjä loi kuvia lumoavasta hetkestä: muisto ensimmäisistä tutustumisminuteista, katkeruus rakkaansa kanssa eronnutta ja uuden tapaamisen ilo. Painoton melodia virtaa aluksi sujuvasti, täynnä lempeitä motiiveja, ja yhtäkkiä keskeyttää epävakaa synkopoitu rytmi.

Rytmiset aksentit, ilmeikkäät toistot ja keskiosan "progressiivisen" rytmin energia heijastivat niin elävästi runon tavun vaikutuksia, että rakastuneiden runoilijoiden kuuluisat runot saivat elävämpiä, aistillisempia tunteita, silmiinpistäviä syvyydessä ja jäännösvaikutuksessa .

Vuorotteleva rakkaus Jekaterina Ermolaevna Kernia kohtaan ja tämän suhteen seuranneet syvälliset tunteet puolestaan \u200b\u200bloivat ainutlaatuisen teoksen, jossa oli näyttäviä kontrasteja, joustavia vaihtoehtoja ja intonaatioita, ja paljasti uusia vähän tutkittuja mahdollisuuksia luoda ja kuviinsa.

Mikä on musiikillinen kuva romanssissa? Tämä on innostunut puhe, joka paljastaa rakastetun tunteiden salaisuuden ja tekee kuuntelijasta todistajan, avustajan tai jopa sankariarmastetun, upottaen hänet epämääräisten tunteiden ja salojen pelkojen maailmaan.

Romantiikan lahjakas esiintyjä sulautuu lyyrisen sankarin kuvaan, sillä kerran AS Pushkin ja Glinka olivat yhdessä hänen kanssaan, ja näkymätön trio käsittää kaikki kuuntelijan aistit, hallitsee hänen mielikuvituksensa ja antaa hänelle hengellisen impulssin rakkauden ja kauneuden yhdellä energiavirralla kokenut kärsimystä.

"Kaikki taiteet, kuten musiikki, vaativat tunteita, jotka tuovat inspiraatiota", Glinka sanoi. - Ja muodot. Mitä harmonia tarkoittaa, ja "muoto" on kauneus, ts harmonisen kokonaisuuden muodostamisen suhteellisuus ... Tunne ja muoto ovat sielu ja ruumis. Ensimmäinen on korkeimman armon lahja, toisen saa työ ... "

Musikaalikuva

Musiikkisisältö ilmenee musiikillisissa kuvissa, niiden syntymisessä, kehittymisessä ja vuorovaikutuksessa.

Riippumatta siitä, kuinka yhtenäinen mieliala musiikki voi olla, siinä arvellaan aina kaikenlaisia \u200b\u200bmuutoksia, muutoksia, kontrasteja. Uuden melodian ulkonäkö, muutos rytmisessä tai kuvioidussa kuviossa, muutos osassa tarkoittaa melkein aina uuden kuvan syntymistä, joskus sisällöltään samanlainen, toisinaan päinvastoin.

Kuten elämäntapahtumien, luonnonilmiöiden tai ihmissielun liikkeiden kehityksessä, on harvoin vain yksi rivi, yksi mieliala, joten musiikin kehitys perustuu kuvaannolliseen vaurauteen, erilaisten motiivien, tilojen ja kokemusten kietoutumiseen.

Jokainen tällainen motiivi, jokainen tila, joko tuo uuden kuvan tai täydentää ja yleistää päämallin.

Yleensä musiikissa yksittäiseen kuvaan perustuvia teoksia löytyy harvoin. Vain pientä näytelmää tai pientä fragmenttia voidaan pitää yhtenäisenä kuvaannollisen sisällönsä suhteen. Esimerkiksi Scriabinin kahdestoista etüüdi esittää hyvin yhtenäisen kuvan, vaikka huolellisella kuuntelulla huomaamme varmasti sen sisäisen monimutkaisuuden, eri tilojen ja musiikillisen kehityksen keinojen punoutumisen siihen.

Monet muut pienimuotoiset teokset rakennetaan samalla tavalla. Näytelmän kesto liittyy pääsääntöisesti läheisesti sen kuviollisen rakenteen erityispiirteisiin: pienet näytelmät ovat yleensä lähellä yhtä kuva-aluetta, kun taas suuret vaativat pidemmän ja monimutkaisemman mielikuvituksen. Ja tämä on luonnollista: kaikki tärkeimmät tyylilajit erityyppisissä taiteissa liittyvät yleensä monimutkaisen elämän sisällön ruumiillistumiseen; heille on ominaista suuri määrä sankareita ja tapahtumia, kun taas pienet kääntyvät yleensä johonkin tiettyyn ilmiöön tai kokemukseen. Tämä ei tietenkään tarkoita, että suuret teokset eroavat varmasti suuremmasta syvyydestä ja merkityksestä, usein se on jopa päinvastoin: pieni näytelmä, jopa sen yksilöllinen motiivi, voi joskus sanoa niin paljon, että niiden vaikutus ihmisiin osoittautuu vielä vahvemmaksi ja syvemmäksi.

Musiikkiteoksen keston ja sen kuviollisen rakenteen välillä on syvä yhteys, joka löytyy jopa teosten nimikkeistä, esimerkiksi "Sota ja rauha", "Spartacus", "Alexander Nevsky" ehdottaa moniosaista suoritusmuotoa. suuressa muodossa (ooppera, baletti, kantaatti), kun taas "Käki", "Perhonen", "Yksinäiset kukat" on maalattu miniatyyrinä.

Miksi toisinaan teokset, joilla ei ole monimutkaista figuratiivista rakennetta, innostavat ihmistä niin syvästi?

Ehkä vastaus on, että keskittymällä yhteen kuvaannolliseen tilaan säveltäjä laittaa pieneen teokseen koko sielunsa, kaiken luovan energian, jonka hänen taiteellinen käsityksensä on herättänyt? Ei ole sattumaa, että 1800-luvun musiikissa, romantiikan aikakaudella, joka kertoi niin paljon ihmisestä ja hänen tunteidensa sisimmästä maailmasta, juuri musiikillinen miniatyyri saavutti korkeimman huipun.

Venäläiset säveltäjät kirjoittivat paljon pienimuotoisia, mutta silmiinpistäviä teoksia. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Skriabin, Prokofjev, Šostakovitš ja muut erinomaiset venäläiset säveltäjät ovat luoneet kokonaisen gallerian musiikkikuvista. Valtava mielikuvituksellinen maailma, todellinen ja fantastinen, taivaallinen ja vedenalainen, metsä ja arojen, on muuttunut venäläiseksi musiikiksi sen ohjelmallisten teosten upeissa otsikoissa. Tiedät jo monia venäläisten säveltäjien näytelmiin sisältyviä kuvia - "Aragonese Hota", "Gnome", "Baba Yaga", "Vanha linna", "Magic Lake" ...

Figuratiivisessa sisällössä on yhtä paljon ei-ohjelmallisia sävellyksiä, joilla ei ole erityistä otsikkoa.

Lyyriset kuvat

Monet teokset, jotka tunnemme alkusoittoina, mazurkoina, kätkevät syvimmät mielikuvitukselliset rikkaudet, jotka paljastuvat meille vain elävässä musiikillisessa äänessä.

Yksi sellaisista teoksista on S. Rachmaninoffin Prelude g-molli. Hänen mielialansa, samaan aikaan värisevänä ja surkeana, on sopusoinnussa venäläisen musiikkitradition kanssa ilmentää surun ja hyvästit kuvia.

Säveltäjä ei antanut näytelmälle otsikkoa (Rachmaninov ei nimittänyt mitään esipuheistaan \u200b\u200bohjelmallisella tekstityksellä), mutta musiikki tuntuu tuskalliselta syksyiseltä tilalta: viimeisten lehtien jännitys, tihkusade, matala harmaa taivas.

Ennakkomusiikin musiikillista kuvaa täydentää jopa hetken äänenlaatu: melodisella teksturoidulla äänellä arvellaan jotain samanlaista kuin pitkien ja pitkien talvien jättäneiden nostureiden jäähyväiset.

Ehkä siksi, että kylmämme kestää niin kauan ja kevät tulee hitaasti ja vastahakoisesti, jokainen venäläinen tuntee lämpimän kesän loppun erityisen tarkasti ja jättää hyvästit melankolisella surulla. Siksi jäähyväiskuvat ovat tiiviisti sidoksissa syksyn teemaan ja syksyn kuviin, joita on niin paljon venäläisessä taiteessa: lentävät lehdet, tihkusade ja nosturin kiila.

Kuinka monta runoa, maalausta, musiikkiteosta liittyy tähän aiheeseen! Ja kuinka epätavallisen rikas on syksyn surun ja jäähyväisten mielikuvituksellinen maailma.

Täällä he lentävät, täällä he lentävät ... Avaa portit nopeasti!
Tule pian katsomaan pitkiäsi!
Täällä he vaiettuivat - ja sielu ja luonto taas orvoiksi
Koska - ole hiljaa! - joten kukaan ei voi ilmaista niitä ...

Nämä ovat rivejä Nikolai Rubtsovin runosta "Nosturit", jossa venäläisen sielun ja venäläisen luonnon kuva, joka ilmentyy nostureiden hyvästi jäähyväisessä lennossa, on kuvattu niin lävistävästi ja tarkasti.

Ja vaikka Rachmaninov ei tietenkään tuonut työhönsä niin tarkkaa kuvaa, näyttää siltä, \u200b\u200bettä alkusoiton kuviollisessa rakenteessa nosturin motiivi ei ole vahingossa. Nosturit ovat omituinen kuvasymboli, ikään kuin leijuvat alkusoiton yleisen kuvitteellisen kuvan yläpuolella, antaen sen äänelle erityisen korkeuden ja puhtauden.

Musiikkikuva ei aina liity hienovaraisten lyyristen tunteiden ruumiillistumiseen. Kuten muun tyyppisissä taiteissa, kuvat eivät ole vain lyyrisiä, mutta toisinaan terävästi dramaattisia, ilmaisemalla törmäyksiä, ristiriitoja ja konflikteja. Hyvän elämän sisällön toteutus saa aikaan eeppisiä kuvia, jotka ovat erityisen monimutkaisia \u200b\u200bja monipuolisia.

Tarkastellaan erilaisia \u200b\u200bfiguratiivisen ja musiikillisen kehityksen yhteyksiä musiikkisisällön erityispiirteisiin.

Dramaattisia kuvia

Dramaattiset kuvat, samoin kuin lyyriset, ovat edustettuina musiikissa hyvin laajasti. Yhtäältä ne syntyvät musiikissa, joka perustuu dramaattisiin kirjallisiin teoksiin (kuten ooppera, baletti ja muut näyttämölajit), mutta huomattavasti useammin "draaman" käsite liittyy musiikissa sen luonteen erityispiirteisiin, musiikkitulkintaan merkkejä, kuvia jne.

Näyte dramaattisesta teoksesta F.Schubertin "Metsäsaari" -baladista, joka on kirjoitettu suuren saksalaisen runoilijan JV Goethen runoon. Balladissa yhdistyvät myös tyylilaji ja dramaattiset piirteet - loppujen lopuksi se on koko kohtaus, johon osallistuu useita hahmoja! - ja tämän tarinan luonteeseen liittyvä terävä draama, joka on upea syvyydessä ja voimassa.

Mitä se sanoo?

Huomaa heti, että balladi toistetaan pääsääntöisesti alkuperäisellä kielellä - saksalla, joten sen merkitys ja sisältö on käännettävä.

Tällainen käännös on olemassa - Goethen balladin paras käännös venäjäksi huolimatta siitä, että se tehtiin melkein kaksi vuosisataa sitten. Sen kirjoittaja V. Zhukovsky on Pushkinin aikalainen, erikoinen, erittäin hienovarainen, syvästi lyyrinen runoilija, joka antoi tällaisen tulkinnan Goethen "Kauheasta visiosta".

Metsäkuningas

Kuka ratsastaa, kuka syöksyy kylmän sumun alle?
Viivästynyt ratsastaja, nuori poika hänen kanssaan.
Isänsä luo vapisemassa vauva tarttui;
Vanha mies halaa häntä ja lämmittää hänet.

"Lapsi, miksi pidit minusta kiinni niin arkaasi?"
"Kultaseni, metsäkuningas välähti silmissäni:
Hänellä on yllään tumma kruunu, paksulla partalla. "
"Voi ei, sumu on valkoinen veden päällä."

”Lapsi, katso ympärilleni, kulta, minulle;
Minun puolellani on hauskaa:
Turkoosi kukat, jet-helmet;
Palatsini on valettu kulta. "

”Darling, metsäkuningas sanoo minulle:
Hän lupaa kultaa, helmiä ja iloa. "
"Voi ei, kulta, sinä kuulit väärin:
Sitten tuuli herätessään ravisteli lakanat. "

”Tule luokseni, vauva! Tammipuuni
Tunnistat kauniit tyttäreni;
Kuukauden kuluttua he soittavat ja lentävät,
Leikkiminen, lentäminen, nukuttaminen. "

"Darling, metsäkuningas kutsui tyttäriään:
Näen, että he nyökkäävät pimeistä oksista. "
"Voi ei, kaikki on rauhallista yön syvyydessä:
Nuo harmaakarvaiset pajut seisovat syrjässä. "

”Lapsi, minua kiehtoi kauneutesi:
Vanki tai halukas, mutta sinä olet minun. "
”Darling, metsäkuningas haluaa saada meidät kiinni;
Tässä se on: Olen tukkoinen, minun on vaikea hengittää. "

Arka ratsastaja ei hyppää, lentää;
Vauva kaipaa, vauva huutaa;
Ratsastaja ajaa, ratsastaja laukkaa ...
Hänen käsissään oli kuollut vauva.

Verrattuna runon saksan- ja venäjänkielisiin versioihin runoilija Marina Tsvetaeva panee merkille tärkeimmän eron niiden välillä: Zhukovsky näki metsäsaaren poikana, Goethe näki hänet todellisuudessa. Siksi Goethen balladi on todellisempi, kauheampi ja luotettavampi: hänen lapsensa ei kuole pelosta (kuten Zhukovsky), vaan todellisesta metsätsaarista, joka ilmestyi pojan eteen kaikin voimin.

Schubert, itävaltalainen säveltäjä, joka luki balladin saksaksi, välittää koko metsätsaaria koskevan tarinan koko kauhean todellisuuden: laulussaan hän on yhtä luotettava hahmo kuin poika ja hänen isänsä.

Metsäkuninkaan puhe eroaa selvästi kertojan, lapsen ja isän kiihtyneestä puheesta hellyyden kiihottumisen, lempeyden ja vetovoiman vallitsevuuden perusteella. Kiinnitä huomiota melodian luonteeseen - äkillinen, runsaasti kysymyksiä ja nousevia intonaatioita kaikkien hahmojen osissa, paitsi metsätsaaria, mutta hänelle se on sileä, pyöristetty, melodinen.

Mutta ei vain melodisen intonaation luonne - metsätsaarin tullessa koko teksturoitu säestys muuttuu: kiihkeän harppauksen rytmi, joka tunkeutuu balladiin alusta loppuun, antaa tien rauhallisemmille soinnille, hyvin eufonisille, lempeä, rauhoittava.

Balladin jaksojen välillä on jopa eräänlainen kontrasti, joka on niin levoton, hälyttävä luonteeltaan kokonaisuudessaan, jossa on vain kaksi välähdystä rauhasta ja eufonisuudesta (kaksi metsätsaarin ilmausta).

Itse asiassa, kuten taiteessa usein tapahtuu, kaikkein kaikkein kaikkein hirvittävin asia on: kutsu kuolemaan, poistumisen korjaamaton ja peruuttamaton asia.

Siksi Schubertin musiikki ei jätä meille illuusioita: Heti kun metsätsaarin suloiset ja kauheat puheet hiljentyvät, hevosen (tai sydämen lyönnin) kiihkeä harppaus räjähtää heti uudestaan \u200b\u200bja osoittaa meille nopealla tavalla viimeinen työntö pelastukseen, voittamaan kauhea metsä, sen pimeät ja salaperäiset syvyydet ...

Täällä balladin musiikillisen kehityksen dynamiikka loppuu: koska lopussa, kun liike pysähtyy, viimeinen lause kuulostaa jälkipuheelta: "Hänen käsissään oli kuollut vauva."

Niinpä balladin musiikillisessa tulkinnassa meille ei esitetä vain sen osallistujien kuvia, vaan myös kuvia, jotka vaikuttivat suoraan koko musiikillisen kehityksen rakentamiseen. Elämä, sen impulssit, pyrkimys vapautumiseen - ja kuolema, pelottava ja houkutteleva, kauhea ja tylsä. Tästä johtuen musiikillisen liikkeen kaksinaisuus, todellinen kuvallinen hevosen laukkaukseen liittyvissä jaksoissa, isän hämmennys, lapsen ahne ääni ja hellyyttä metsäkunnan rauhallisissa, melkein kehtolauluissa .

Dramaattisten kuvien toteutus vaatii säveltäjältä ekspressiovälineiden enimmäispitoisuuden, mikä johtaa sisäisesti dynaamisen ja yleensä kompaktin teoksen (tai sen fragmentin) luomiseen, joka perustuu dramaattisen hahmon kuvaannolliseen kehitykseen. Siksi dramaattiset kuvat ilmentyvät niin usein laulumusiikin muodoissa, pienimuotoisissa instrumentaalilajeissa sekä erillisinä syklisten teosten fragmentteina (sonaatit, konsertit, sinfoniat).

Eeppisiä kuvia

Eeppiset kuvat vaativat pitkän ja kiireettömän kehityksen; niitä voidaan näyttää pitkään ja kehittyä hitaasti, mikä tuo kuuntelijan eräänlaisen eeppisen maun ilmapiiriin.

Yksi kirkkaimmista teoksista, joka on täynnä eeppisiä kuvia, on N. Rimsky-Korsakovin eeppinen ooppera "Sadko". Juuri venäläiset eepot, joista on tullut lukuisten oopperan juoni-fragmenttien lähde, antavat sille musiikillisen liikkeen eeppisen luonteen ja hitauden. Säveltäjä itse kirjoitti tästä oopperan Sadko esipuheessa: "Monet puheet, samoin kuin maiseman kuvaus ja näyttämön yksityiskohdat, lainattiin kokonaan erilaisista eepoista, kappaleista, salaliitoista, valituksista jne. Siksi libretto usein säilyttää eeppisen säkeistön ominaispiirteistään ".

Libretin lisäksi myös oopperamusiikilla on leima eeppisen jakeen erityispiirteistä. Toiminta alkaa kaukaa, orkesterin johdannaisella nimellä "The Ocean-Blue Sea". Oseanianmeri on merkitty hahmoluettelossa meren kuninkaana, toisin sanoen täysin luotettavana, vaikkakin mytologisena hahmona. Eri satujen sankareiden yleiskuvassa meren kuningas on sama selvä paikka kuin Schubertin balladin sankari Forest King. Kuitenkin kuinka eri tavalla nämä satuhahmot näytetään, jotka edustavat kahta täysin erilaista musiikkikuvaa!

Muista Schubertin balladin alku. Nopea toiminta vangitsee meidät ensimmäisestä palkista. Sorkkojen kolina, jonka taustalla kuulostaa sankareiden kiihtynyt puhe, antaa musiikkiliikkeelle hämmennyksen ja kasvavan ahdistuksen. Tämä on dramaattisten kuvien kehityksen laki.

Ooppera "Sadko", joissakin juoni-aiheissa, jotka muistuttavat "Metsäkuninkaata" (kun poika rakastui metsäkuninkaaseen ja hänet vietiin väkisin metsäkuntaan, Sadko rakastui meren prinsessaan ja upposi "Okyanin meren pohjalla") on erilainen luonne, josta puuttuu dramaattinen terävyys.

Oopperan musiikillisen kehityksen ei-dramaattinen, kerronnan luonne paljastuu myös jo sen ensimmäisissä baareissa. Tontin pituus ei ole esitetty "Ocean-Blue Sea" -esittelyn musiikillisessa kuvassa, vaan tämän maagisen musiikkikuvan runollisessa viehätyksessä. Meren aaltojen leikki kuuluu johdannon musiikissa: ei valtava, ei voimakas, mutta lumoavan fantastinen. Merivesi kaataa hitaasti, ikään kuin ihailen omia värejään.

Sadko-oopperassa suurin osa juonetapahtumista liittyy hänen kuvaansa, ja johdannon luonteesta on selvää, että ne eivät ole traagisia, niissä on teräviä konflikteja ja törmäyksiä, mutta ne ovat rauhallisia ja komeita. kansanepos.

Tämä on musiikkitulkinta erilaisista kuvista, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bpaitsi musiikille myös muille taiteen muodoille. Lyyriset, dramaattiset, eeppiset mielikuvitukselliset alat muodostavat omat merkitykselliset piirteensä. Musiikissa tämä heijastuu sen eri näkökohtiin: tyylilajiin, työn mittakaavaan, ilmaisukeinojen järjestämiseen.

Puhumme sisällön musiikillisen tulkinnan pääpiirteiden omaperäisyydestä oppikirjan toisessa osassa. Koska musiikissa, kuten missään muussa taiteessa, jokainen tekniikka, jokainen, jopa pienin isku, on merkityksellinen. Ja joskus hyvin merkityksetön muutos - joskus yhden nuotin - voi radikaalisti muuttaa sen sisältöä, vaikutusta kuuntelijaan.

Kysymykset ja tehtävät:

1. Kuinka usein kuva ilmenee musiikkikappaleessa - samanaikaisesti tai monin tavoin, ja miksi?
2. Kuinka musiikillisen kuvan (lyyrinen, dramaattinen, eepos) luonne liittyy musiikkilajin ja teoksen mittakaavan valintaan?
3. Voidaanko syvä ja monimutkainen kuva ilmaista pienessä musiikkikappaleessa?
4. Kuinka musiikilliset ilmaisuvälineet välittävät musiikin kuvitteellisen sisällön? Selitä tämä käyttämällä F.Schubertin balladin "Metsäkuningas" esimerkkiä.
5. Miksi N. Rimsky-Korsakov käytti aitoja eepoja ja kappaleita luodessaan oopperaa Sadko?

Esitys

Mukana:
1. Esitys - 13 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Rahmaninov. Preludi nro 12 g-molli, mp3;
Rimsky-Korsakov. "Ocean-Sea Blue" oopperasta "Sadko", mp3;
Schubert. Balladi "Forest Tsar" (3 versiota - venäjäksi, saksaksi ja piano ilman laulua), mp3;
3. Liiteasiakirja, docx.

Musikaalikuva

Musiikki elävänä taiteena syntyy ja elää kaikenlaisen toiminnan yhtenäisyyden seurauksena. Niiden välinen viestintä tapahtuu musiikkikuvien kautta. Säveltäjän mielessä syntyy musiikillisten vaikutelmien ja luovan mielikuvituksen vaikutuksesta musiikillinen kuva, joka sitten ruumiillistuu musiikkiteoksessa. Musiikkikuvan kuunteleminen elämäsisältö, joka ilmentyy musiikillisissa äänissä, määrää kaikki muut musiikillisen käsityksen puolet.

toisin sanoen musiikillinen kuva on musiikkiin sisältyvä kuva (tunteet, kokemukset, ajatukset, pohdinnat, yhden tai useamman ihmisen toimet; mikä tahansa luonnon ilmenemismuoto, tapahtuma ihmisen, kansakunnan, ihmiskunnan elämästä jne. .)

Musiikkikuva on yhdistetty luonne, musiikillinen ja ilmaisukeino, luomisen sosio-historialliset olosuhteet, rakentamisen piirteet ja säveltäjän tyyli.

Musiikkikuvat ovat:

Lyric - kuvia tunteista, aistimuksista;-epic - kuvaus;-dramaattinen - kuvia konflikteista, törmäyksistä;- upeita kuvia - satuja, epärealistisia;-comic- hauskajne.

Käyttämällä musiikkikielen rikkaimpia mahdollisuuksia säveltäjä luo musiikillisen kuvan, jossailmentää tiettyjä luovia ideoita, tätä tai muuta elämän sisältöä.

Lyyrisesti kuvia

Sana lyriikka tulee sanasta "lyyra" - se on muinainen instrumentti, jota laulajat (rapsodistit) käyttävät kertomalla erilaisista tapahtumista ja kokeneista tunteista.

Sanoitukset ovat sankarin monologi, jossa hän kertoo kokemuksistaan.

Lyyrinen kuva paljastaa luojan yksilöllisen henkimaailman. Lyyriteoksessa ei ole tapahtumia, toisin kuin draama ja eepos - vain lyyrisen sankarin tunnustus, hänen henkilökohtainen käsityksensä erilaisista ilmiöistä..

Tässä ovat sanoitusten pääominaisuudet:-tunne-mieliala- toiminnan puute.Teokset, jotka heijastavat lyyristä kuvaa:

1. Beethoven "Sonata nro 14" ("Kuunvalo")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rahmaninov "Laulu"5. Tšaikovski "Melodia"

Dramaattisia kuvia

Draama (kreikan Δρα'μα - toiminta) on yksi kirjallisuuden tyypeistä (sanoitusten, eeposten ja myös lyyristen eeppien ohella), joka välittää tapahtumia hahmojen vuoropuhelujen kautta. Muinaisista ajoista lähtien se on ollut olemassa kansanperinteen tai kirjallisuuden muodossa eri kansojen keskuudessa.

Draama on teos, joka kuvaa toimintaprosessia.Ihmisten intohimoista silmiinpistävimmissä ilmentymissä tuli draaman taiteen pääaihe.

Draaman pääominaisuudet:

Henkilö on vaikeassa ja vaikeassa tilanteessa, joka tuntuu hänelle toivottomalta

Hän etsii tietä ulos tästä tilanteesta.

Hän ryhtyy taisteluun - joko vihollistensa kanssa tai itse tilanteen kanssa

Siten dramaattinen sankari, toisin kuin lyriikka, toimii, taistelee, tämän taistelun seurauksena joko voittaa tai kuolee - useimmiten.

Draamassa etusija ei ole tunteet, vaan toimet. Mutta nämä toimet voivat johtua juuri tunteista ja erittäin voimakkaista tunteista - intohimoista. Näiden tunteiden hallinnassa sankari tekee aktiivisia toimia.

Lähes kaikki Shakespearen sankarit kuuluvat dramaattisiin hahmoihin: Hamlet, Othello, Macbeth.

Heitä kaikkia valtaa voimakas intohimo, he kaikki ovat vaikeissa tilanteissa.

Hamletia kiusaa viha isänsä murhaajia vastaan \u200b\u200bja halu kostaa;

Othello kärsii kateudesta;

Macbeth on erittäin kunnianhimoinen, hänen pääongelmansa on vallanhimo, jonka takia hän päättää tappaa kuninkaan.

Draama on käsittämätöntä ilman dramaattista sankaria: hän on hänen hermonsa, painopiste, lähde. Elämä pyörii hänen ympärillään, kuten vesi tihkuu aluksen potkurin vaikutuksesta. Vaikka sankari ei olisikaan aktiivinen (kuten Hamlet), tämä on räjähtävä toimettomuus. "Sankari etsii katastrofia. Ilman katastrofia sankari on mahdotonta." Kuka hän on - dramaattinen sankari? Intohimon orja. Hän ei etsi, mutta nainen vetää hänet katastrofiin.Teokset, jotka ilmentävät dramaattisia kuvia:1. Tšaikovski "Patajen kuningatar"
Pikkukuningatar on ooppera, joka perustuu Alexander Pushkinin samannimiseen romaaniin.

Oopperan juoni:

Oopperan päähenkilö on upseeri Hermann, syntyperäinen saksalainen, köyhä ja unelmoi nopeasta ja helposta rikastumisesta. Hän on sydämeltään uhkapeli, mutta ei koskaan pelannut kortteja, vaikka hän aina haaveili siitä.

Oopperan alussa Herman on rakastunut vanhan kreivitärin rikkaaseen perilliseen - Lizaan. Mutta hän on köyhä, eikä hänellä ole mitään mahdollisuuksia avioliittoon. Eli epätoivoinen, dramaattinen tilanne hahmotellaan välittömästi: köyhyys ja tämän köyhyyden seurauksena kyvyttömyys saavuttaa rakas tyttö.

Ja sitten sattumalta Herman saa tietää, että vanha kreivitär, Lisa-suojelija, tietää kolmen kortin salaisuuden. Jos lyöt vetoa näistä korteista 3 kertaa peräkkäin, voit voittaa omaisuuden. Ja Herman asettaa itselleen tavoitteen oppia nämä 3 korttia. Tästä unelmasta tulee hänen vahvin intohimonsa, jonka tähden hän jopa uhraa rakkautensa: hän käyttää Lisaa keinona päästä kreivitaren taloon ja selvittää salaisuus. Hän pyytää Lisaa päivämäärän kreivitären taloon, mutta ei mene tytön, vaan vanhan naisen luokse ja vaatii aseella kertoa hänelle 3 korttia. Vanha nainen kuolee nimeämättä niitä hänelle, mutta seuraavana iltana hänen aaveensa ilmestyy hänelle ja sanoo: "Kolme, seitsemän, ässä."

Seuraavana päivänä Herman tunnistaa Lisalle olevansa syyllinen kreivitaren kuolemaan, Lisa, joka ei kestä tällaista iskeä, hukkuu jokeen, ja Herman menee uhkapelitaloon, lyö vetoa yksi toisensa jälkeen, seitsemän , voittaa, sitten lyö vetoa ässällä kaikesta voitetusta rahasta, mutta viime hetkellä hänellä on ässän sijaan pata-kuningatar. Ja Herman mielikuvittaa vanhaa kreivitärää tämän pata-naisen edessä. Mitä hän voitti, hän menettää ja tekee itsemurhan.

Herman Tšaikovskin oopperassa ei ole lainkaan sama kuin Pushkinin.

Pushkinin saksa on kylmä ja laskeva, Liza on hänelle vain keino rikastumiselle - tällainen hahmo ei voinut valloittaa Tšaikovskia, joka tarvitsi aina rakastaa sankariaan. Paljon oopperassa ei vastaa Puškinin tarinaa: toiminnan ajoitus, hahmojen hahmot.

Tšaikovskin Herman on kiihkeä, romanttinen sankari, jolla on vahvat intohimot ja tulinen mielikuvitus; hän rakastaa Lisaa, ja vain kolmen kortin mysteeri syrjäyttää hänen kuvansa Hermanin tajunnasta.

2. Beethoven "Sinfonia nro 5"Koko Beethovenin työtä voidaan kuvata dramaattiseksi. Hänen henkilökohtaisesta elämästään tulee vahvistus näistä sanoista. Taistelu on hänen elämänsä tarkoitus. Taistelu köyhyyttä vastaan, sosiaalisten perustusten torjunta, tautien torjunta. Sinfonia nro 5 -teoksesta kirjailija itse sanoi: "Joten kohtalo koputtaa ovelle!"

3. Schubert "Metsäkuningas"Se osoittaa kahden maailman - todellisen ja fantastisen - taistelun. Koska Schubert itse on romanttinen säveltäjä ja romantismille on ominaista kiehtovuus mystiikkaan, näiden maailmojen yhteenotto ilmenee tässä teoksessa hyvin selvästi. Todellinen maailma esitetään isän kuvana, hän yrittää rauhallisesti ja järkevästi katsoa maailmaa, hän ei näe metsäkuninkaata. Maailma on upea - Metsäkuningas, hänen tyttärensä. Ja vauva on näiden maailmojen risteyksessä. Hän näkee metsäkuninkaan, tämä maailma pelottaa ja kutsuu häntä, ja samalla hän kuuluu todelliseen maailmaan, hän pyytää suojaa isältä. Mutta lopulta fantastinen maailma voittaa isänsä kaikista ponnisteluista huolimatta."Ratsastaja ajaa, ratsastaja laukkaa,Hänen käsissään oli kuollut vauva "

tässä teoksessa kuvat fantastisesta ja dramaattisesta ovat kietoutuneet toisiinsa. Dramaattisesta kuvasta havaitsemme kovaa, sovittamatonta taistelua fantastisesta, mystisestä ilmeestä.

Eeppisiä kuviaEPOS, [kreikka. epos - sana]Eepos on yleensä runo, joka kertoo sankarista. tekoja.

Eeppisen runouden alkuperä juontuu esihistoriallisista jumalien ja muiden yliluonnollisten olentojen tarinoista.

Eepos on menneisyyttä, tk. kertoo menneistä tapahtumista ihmisten elämässä, sen historiasta ja hyväksikäytöistä;

^ Sanoitukset ovat todellisia, koska sen kohde on tunteet ja mielialat;

Draama on tulevaisuus, koska tärkeintä siinä on toiminta, jonka avulla sankarit yrittävät päättää kohtalostaan, tulevaisuudestaan.

Ensimmäisen ja yksinkertaisen suunnitelman sanaan liittyvien taiteiden jakamiseksi ehdotti Aristoteles, jonka mukaan eepos on tarina tapahtumasta, draama esittelee sen henkilöinä, sanoitukset vastaavat sielun laululla.

Eeppisten sankareiden paikka ja toiminta-aika muistuttavat todellista historiaa ja maantiedettä (mikä tekee eeposta radikaalisti erilaiseksi kuin satuja ja myyttejä, jotka ovat täysin epärealistisia). Eepos ei kuitenkaan ole täysin realistinen, vaikka se perustuu todellisiin tapahtumiin. Hänessä paljon idealisoidaan, mytologisoidaan.

Tämä on muistimme ominaisuus: me kaunistamme aina menneisyyttämme, varsinkin kun on kyse suuresta menneisyydestämme, historiastamme, sankareistamme. Ja joskus päinvastoin: jotkut historialliset tapahtumat ja hahmot näyttävät meille pahemmilta kuin ne todellisuudessa olivat. Eeppiset ominaisuudet:

Sankaruus

Sankarin ykseys kansansa kanssa, jonka nimissä hän suorittaa tekoja

Historiallisuus

Fabulousness (joskus eeppinen sankari taistelee paitsi todellisten vihollisten kanssa myös myyttisten olentojen kanssa)

Arviointi (eepoksen sankarit ovat joko hyviä tai huonoja, esimerkiksi eeppisten sankarit - ja heidän vihollisensa, kaikenlaisia \u200b\u200bhirviöitä)

Suhteellinen objektiivisuus (eepos kuvaa todellisia historiallisia tapahtumia, ja sankarilla voi olla heikkouksia)Musiikin eeppiset kuvat eivät ole vain sankareiden, vaan myös tapahtumien, tarinoiden kuvia. Ne voivat olla myös luonnonkuvia, jotka kuvaavat isänmaata tietyllä historiallisella aikakaudella.

Tämä on ero eepoksen sekä sanojen ja draaman välillä: ensinnäkin ei ole sankari henkilökohtaisilla ongelmillaan, vaan tarina.Eeppiset teokset:1. Borodin "Sankarillinen sinfonia"2. Borodin "Prinssi Igor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), yksi The Mighty Handful -säveltäjistä.

Kaikki hänen työnsä on läpäissyt aiheen venäläisten suuruudesta, rakkaudesta isänmaan kanssa, rakkaudesta vapauteen.

Tästä - ja "Sankarillinen sinfonia", joka vangitsee kuvan mahtavasta sankarillisesta Isänmaasta, ja ooppera "Prinssi Igor", joka on luotu Venäjän eepoksen "Igorin isännän maata" perusteella.

"Sana Igorin rykmentistä" ("Sana Igorin kampanjasta, Igor, Olegovin pojanpojan Svjatoslavovin poika, on keskiajan venäläisen kirjallisuuden tunnetuin (pidetään suurimpana) muistomerkki. Juoni perustuu epäonnistuneeseen kampanjaan v. 1185 Venäjän ruhtinaista Polovtsyä vastaan, jota johtaa prinssi Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyrskiye Vorota"

Upeat kuvat

Nimi itsessään viittaa näiden teosten tarinaan. Nämä kuvat ovat eloisimmin N.A.Rimsky-Korsakovin teoksessa. Tämä on sinfoninen sarja "Scheherazade", joka perustuu satuihin "1001 yötä", ja hänen kuuluisat oopperansa - satuja "Lumityttö", "Tarina tsaari Saltanista", "Kultainen kukko" jne. Rimsky-Korsakovin musiikissa esiintyy upeita, upeita kuvia läheisessä luonnossa. Useimmiten he persoonallistavat, kuten kansataideteoksissa, tiettyjä alkuvoimia ja luonnonilmiöitä (Frost, Leshy, Sea Princess jne.). Fantastisiin kuviin kuuluu musiikkimaalauksellisten, satufantastisten elementtien lisäksi myös oikeiden ihmisten ulkonäön ja luonteen piirteitä. Tällainen monipuolisuus (siitä keskustellaan tarkemmin teoksia analysoitaessa) antaa Korsakovin musiikkikirjallisuudelle erityisen omaperäisyyden ja runollisen syvyyden.

Rimsky-Korsakovin instrumentaalityyppiset melodiarytmisen rakenteen monimutkaiset, liikkuvat ja virtuoosiset melodiat erottuvat suurella omaperäisyydellä, jota säveltäjä käyttää fantastisten hahmojen musiikillisessa esityksessä.

Fantasiakuvia musiikissa voidaan mainita myös tässä.

upea musiikki
joitain ajatuksia

Kenelläkään ei ole epäilyksiä siitä, että fantastiset teokset, jotka julkaistaan \u200b\u200bvuosittain suurina levikoina, ja upeat elokuvat, joita myös ammutaan paljon, erityisesti Yhdysvalloissa, ovat erittäin suosittuja. Entä "upea musiikki" (tai, jos haluat, "musiikkikirjallisuus")?

Ensinnäkin, jos ajattelet sitä, "fantastinen musiikki" on ilmestynyt melko kauan sitten. Eikö tämä suunta johdu muinaisista lauluista ja balladeista (kansanperinne), jotka eri kansat ovat lisänneet ympäri maata ylistääkseen legendaarisia sankareita ja erilaisia \u200b\u200btapahtumia (myös upeita - mytologisia)? Noin 1700-luvulta lähtien oopperoita, baletteja ja erilaisia \u200b\u200bsinfonisia teoksia, jotka perustuvat erilaisiin satuihin ja legendoihin, on jo ilmestynyt. Kaunokirjallisuuden tunkeutuminen musiikkikulttuuriin alkoi romantiikan aikakaudella. Mutta voimme helposti löytää elementtejä hänen "hyökkäyksestään" musiikkiromantiikan teoksista, kuten Mozart, Gluck, Beethoven. Selkeimmin vaikuttavat motiivit kuulostavat kuitenkin saksalaisten säveltäjien R. Wagnerin, E.T.A. Hoffmannin, K. Weberin, F. Mendelssohnin musiikissa. Heidän teoksensa ovat täynnä goottilaisia \u200b\u200bintonaatioita, upeiden ja upeiden elementtien motiiveja, jotka ovat läheisesti sidoksissa ihmisen ja ympäröivän todellisuuden välisen vastakkainasettelun teemaan. Ei voi muuta kuin muistaa norjalaista säveltäjää Edvard Griegiä, joka on kuuluisa folkepokseen perustuvista musiikkikankaistaan \u200b\u200bja Henrik Ibsenin teoksista "Kääpiöiden kulkue", "Vuorikuninkaan luolassa", Tonttujen tanssi "
, samoin kuin ranskalainen Hector Berlioz, jonka teoksessa luonnonvoimien elementtien teema ilmaistaan \u200b\u200bselvästi. Romantiikka ilmeni selvästi Venäjän musiikkikulttuurissa. Mussorgskyn teokset "Kuvia näyttelyssä" ja "Yö kaljuilla vuorilla", jotka kuvaavat noitien sapattia Ivan Kupalan yönä, ovat täynnä upeita kuvia, joilla oli valtava vaikutus moderniin rock-kulttuuriin. Musorgsky kuuluu myös Nikolai Gogolin tarinan "Sorochinskaya Yarmarka" musiikilliseen tulkintaan. Muuten, kirjallisen kaunokirjallisuuden tunkeutuminen musiikkikulttuuriin on selvimmin havaittavissa juuri venäläisten säveltäjien teoksessa: Tšaikovskin "Patajen kuningatar", Dargomyzhskin "Rusalka" ja "Kivivieras", "Ruslan ja Lyudmila" kirjoittanut Glinka, Rimsky-Korsakovin "Kultainen kukkula", Rubinsteinin "Demoni" jne. 1900-luvun alussa rohkea kokeilija Scriabin, synteettisen taiteen apologi, joka seisoi valon ja musiikin alkuperällä, teki todellinen vallankumous musiikissa. Sinfonisessa partituurissa hän kirjoitti osan valolle erillisellä rivillä. Sellaiset teokset kuin jumalallinen runo (3. sinfonia, 1904), tuliruno (Prometheus, 1910), ekstaasin runo (1907) ovat täynnä upeita kuvia. Ja jopa sellaiset tunnustetut "realistit" kuin Shostakovich ja Kabalevsky käyttivät fantasiatekniikkaa musiikkiteoksissaan. Mutta ehkä "fantastisen musiikin" (tieteiskirjallisuusmusiikin) todellinen kukoistus alkaa vuosisadamme 70-luvulla tietotekniikan kehityksen myötä ja ilmestyy S. Kubrikin kuuluisista elokuvista "A Space Odyssey of 2001". (missä, muuten, R. Straussin ja I. Straussin klassiset teokset) ja A. Tarkovskyn (Solaris) (joka elokuvassaan yhdessä säveltäjä E. Artemievin kanssa, joka on yksi ensimmäisistä venäläisistä "syntetisaattoreista", loi yksinkertaisesti ihana ääni "tausta", jossa yhdistyvät salaperäiset kosmiset äänet J.-S.Bachin loistavaan musiikkiin). Onko mahdollista kuvitella kuuluisa J.Lucasin "Tähtien sota" ja jopa "Indiana Jones" (jonka kuvasi Steven Spielberg - mutta se oli Lucasin idea!) Kuuluisa "trilogia" ilman J. Williamsin sytyttävää ja romanttista musiikkia sinfoniaorkesteri.

Samaan aikaan (70-luvun alkuun mennessä) tietotekniikan kehitys saavuttaa tietyn tason - musiikkisyntetisaattorit ilmestyvät. Tämä uusi tekniikka avaa loistavia näkymiä muusikoille: on vihdoin mahdollista antaa mielikuvitukselle vapaat kädet ja mallintaa, luoda hämmästyttäviä, suorastaan \u200b\u200bmaagisia ääniä, kutoa ne musiikkiin, "veistää" ääniä, kuten kuvanveistäjä! .. Ehkä tämä on jo todellinen fantasia musiikissa. Joten tästä hetkestä alkaa uusi aikakausi, ilmestyy galaksi ensimmäisistä mestareista-syntetisaattoreista, teostensa tekijöistä ja esiintyjistä.

Sarjakuvat

Sarjakuvan kohtalo musiikissa on kehittynyt dramaattisesti. Monet taidekriitikot eivät mainitse sarjakuvaa lainkaan musiikissa. Toiset joko kieltävät musiikkikomedian olemassaolon tai pitävät sen mahdollisuuksia vähäisinä. Yleisimmän näkökulman muotoili hyvin M. Kagan: ”Mahdollisuudet luoda koominen kuva musiikissa ovat vähäiset. (...) Ehkä vasta XX vuosisadalla musiikki alkoi etsiä aktiivisesti omia, puhtaasti musiikillisia keinoja sarjakuvien luomiseksi. (...) Ja silti, huolimatta 1900-luvun muusikoiden tekemistä tärkeistä taiteellisista löydöksistä, sarjakuva ei ole voittanut musiikillista luovuutta, eikä ilmeisesti koskaan tule voittamaan sellaista paikkaa kuin se on pitkään ollut kirjallisuudessa, draamateatterissa, kuvataide, elokuva "...

Joten sarjakuva on hauska ja sillä on laaja merkitys. Tehtävä on "naurun korjaaminen". Hymystä ja naurusta tulee sarjakuvan "kumppaneita" vasta, kun ne ilmaisevat tyydytyksen tunteen, joka aiheuttaa ihmisessä hengellisen voiton siitä, mikä on hänen ihanteidensa vastaista, mikä on heidän kanssaan yhteensopimatonta, mikä on vihamielinen häntä kohtaan, koska paljastaa mikä on ihanteiden vastaista, ymmärtää sen ristiriita tarkoittaa pahan voittamista, päästä eroon siitä. Niinpä, kuten johtava venäläinen estetiikka M.S. Kagan kirjoitti, todellisen ja ihanteellisen yhteenotto on sarjakuvan ytimessä. On muistettava, että toisin kuin traaginen, sarjakuva syntyy sillä ehdolla, että se ei aiheuta kärsimystä muille eikä ole vaarallinen ihmiselle.

Sarjakuvan sävyt - huumori ja satiiri. Huumori on hyväntahtoista, pahantahtoista pilkkaa yksittäisistä puutteista, yleisesti positiivisen ilmiön heikkouksista. Huumori on ystävällinen, vaaraton nauru, vaikkakaan ei hampaaton.

Satiiri on toinen sarjakuva. Toisin kuin huumori, satiirinen nauru on pelottava, julma, polttava nauru. Pahuuden, sosiaalisten epämuodostumien, röyhkeyden, moraalittomuuden ja vastaavien vahingoittamiseksi mahdollisimman paljon ilmiö on usein tarkoituksellisesti liioiteltu ja liioiteltu.

Kaikki taiteen muodot pystyvät luomaan koomisia kuvia. Kirjallisuudesta, teatterista, elokuvasta, maalaamisesta ei tarvitse puhua - se on niin ilmeistä. Scherzo, joitain oopperakuvia (esimerkiksi Farlaf, Dodon) - tuovat sarjakuvan musiikkiin. Tai muistakaa Tšaikovskin toisen sinfonian ensimmäisen osan finaali, joka on kirjoitettu humoristisen ukrainalaisen "Zhuravel" -laulun teemaan. Musiikki saa kuuntelijan hymyilemään. Mussorgsky-näyttelyn kuvat ovat täynnä huumoria (esimerkiksi The Ballet of Unhatched Chicks). Rimsky-Korsakovin Kultainen kukko ja monet musiikkikuvat Shostakovichin kymmenennen sinfonian toisesta osasta ovat terävästi satiirisia.

Arkkitehtuuri on ainoa taidemuoto ilman huumorintajua. Arkkitehtuurin sarjakuva olisi katastrofi katsojalle, asukkaalle ja rakennuksen tai rakennelman kävijälle. Hämmästyttävä paradoksi: arkkitehtuurilla on valtavat mahdollisuudet ilmentää kaunista, ylevää, traagista ilmaista ja vahvistaa yhteiskunnan esteettisiä ihanteita - ja se on perusteettomasti mennyt mahdollisuudesta luoda koominen kuva.

Musiikissa komedia kuin ristiriita paljastuu taiteellisten, erityisesti järjestettyjen algoritmien ja epäjohdonmukaisuuksien kautta, jotka sisältävät aina yllätyselementin. Esimerkiksi erilaisten melodioiden yhdistelmä on musiikillinen ja koominen keino. Tämä periaate on perusta Dodonin aarialle Rimsky-Korsakovin Kultaisessa kukkarossa, jossa primitiivisyyden ja hienostuneisuuden yhdistelmä luo groteski-vaikutelman (Dizonin huulilta kuuluu kappaleen "Chizhik-Pyzhik" intonaatiot).
Näyttämötoimintaan tai kirjallisuusohjelmaan liittyvissä musiikkilajeissa komedian ristiriita ymmärretään ja on ilmeinen. Instrumentaalimusiikki voi kuitenkin ilmaista koomisen ja turvautumatta "ekstramusiikkisiin" keinoihin. R.Schumann, joka soitti ensin Beethovenin Rondoa G-duurissa, alkoi nauraa, koska tämä teos näytti hänelle maailman hauskimmalta vitsiltä. Hänen hämmästyksensä, kun hän myöhemmin huomasi Beethovenin lehdistä, että tämän rondon otsikko oli "Raivo kadonneen penniäkään yli, vuodatettuna rondon muodossa". Beethovenin toisen sinfonian finaalista sama Schumann kirjoitti, että tämä on instrumentaalimusiikin suurin esimerkki huumorista. Ja F.Schubertin musiikillisissa hetkissä hän kuuli räätälin maksamattomat laskut - niissä kuului niin ilmeinen jokapäiväinen ärsytys.

Äkillisyyttä käytetään usein luomaan koominen vaikutus musiikkiin. Joten yhdessä J.Haydnin Lontoon sinfoniasta löytyy vitsi: Äkillinen timpanin isku ravistaa yleisöä vetämällä sen unelmoivasta poissaolosta. Valssissa I. Straussin yllätyksellä melodian tasainen virta katkeaa odottamatta pistoolin taputuksella. Se saa aina yleisöltä iloisen reaktion. Parlamenttiedustaja Mussorgskyn teoksessa "Seminaristi" melodian sujuvan liikkumisen välittämät arkipäiväiset ajatukset häiritsevät yhtäkkiä kielen kääntäjä, joka personoi latinankielisten tekstien ulkoa muistamisen.

Kaikkien näiden musiikillisten ja koomisten keinojen esteettinen perusta on yllätyksen vaikutus.

Sarjakuvat marssivat

Sarjakuvat ovat vitsimarsseja. Jokainen vitsi on rakennettu hauskoihin järjettömyyksiin, hauskoihin epäjohdonmukaisuuksiin. Tätä meidän on etsittävä sarjakuvamarssien musiikista. Sarjakuvaelementtejä oli läsnä myös Tšernomorin maaliskuussa. Ensimmäisen osan sointujen juhlallisuus (viidennessä mittakaavassa) ei vastannut näiden sointujen pieniä, välkkyviä kestoja. Se osoittautui hauskaksi musiikilliseksi absurdiksi, joka maalasi hyvin kuvaannollisesti pahan kääpiön "muotokuvan".

Siksi myös Tšernomorin maaliskuu on osittain koominen. Mutta vain osittain, koska siinä on paljon muita asioita. Mutta Prokofjevin marssi kokoelmasta "Lasten musiikki" alusta loppuun jatkuu koomisen marssin hengessä.

Yleisesti ottaen, kun puhutaan musiikin sarjakuvasta, seuraavat musiikkikappaleet tulevat heti mieleen:

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaron avioliitto", jossa jo alkusoittossa (oopperan johdatus) kuuluu naurua ja huumoria. Ja oopperan juoni kertoo tarinan tyhmästä ja hauskasta kreivimestarista sekä iloisesta ja älykkäästä palvelijasta Figarosta, joka onnistui kaventamaan kreivin ja asettamaan hänet tyhmään asentoon.

Ei ole mitään, että Mozartin musiikkia käytettiin elokuvassa "Trading Places" Eddie Murphyn kanssa.

Yleensä Mozartin teoksessa on monia esimerkkejä sarjakuvasta, ja itse Mozartia kutsuttiin "aurinkoiseksi": hänen musiikissaan voi kuulla niin paljon aurinkoa, keveyttä ja naurua.

Haluan kiinnittää huomionne myös Mihail Ivanovich Glinkan oopperaan Ruslan ja Lyudmila. Farlaf ja Chernomor ovat kirjoittaneet kaksi hahmoa ilman huumoria. Paksu kömpelö Farlaf, haaveillen helposta voitosta (tapaaminen velho Nainan kanssa, joka lupaa hänelle:

Mutta älä pelkää minua:
Tuen sinua;
Mene kotiin ja odota minua.
Otamme Lyudmilan salaa pois,
Ja Svetozar esityksestäsi
Annan hänet puolisoksi.) Farlaf on niin onnellinen, että tämä tunne valtaa hänet. Glinka valitsee Farlafin musiikilliseksi luonnehdinnaksi rondomuodon, joka on rakennettu samaan ajatukseen palaamisen yhteydessä (yksi ajatus omistaa sen), ja jopa basso (matala miesääni) saa sinut laulamaan erittäin nopeasti, melkein Patter, joka antaa koomisen vaikutelman (hän \u200b\u200bnäytti hengittäneen).