Voi mielestä, joka kirjoitti. "Voi witistä", A.S.: n historia

"Voi witistä" - komedia jakeessa A.S. Griboyedov - teos, joka teki sen luojasta venäläisen kirjallisuuden klassikon. Siinä yhdistyvät klassismin, romantiikan ja realismin elementit, jotka ovat uusia 1800-luvun alkupuolella.

Komedia "Voi nokkeluutta" on satiiri 1800-luvun ensimmäisen puoliskon aristokraattisesta Moskovan yhteiskunnasta - yksi venäläisen draaman ja runouden korkeuksista; todella valmistunut "komedia jakeessa" tyylilajina. Aforistinen tyyli vaikutti siihen, että hän "meni lainauksiin".

Luomisen historia

Vuonna 1816 ulkomailta palannut Griboyedov löysi itsensä eräästä maallisesta iltana Pietarista ja hämmästyi siitä, kuinka koko yleisö ihailee kaikkia ulkomaalaisia. Sinä iltana hän ympäröi jonkun keskustelevan ranskalaisen huomion ja hoidon; Griboyedov ei kestänyt sitä ja piti tulisen, syyttävän puheen. Hänen puhuessaan joku yleisöstä julisti, että Griboyedov oli hullu, ja levitti näin huhun kaikkialle Pietariin. Griboyedov aikoi kostaa maalliselle yhteiskunnalle kirjoittavansa komedia tästä asiasta.

Keräämällä materiaalia suunnitelman toteuttamiseksi hän kävi paljon palloissa, maallisissa illoissa ja vastaanotoissa. Vuodesta 1823 lähtien Griboyedov on lukenut otteita näytelmästä (alkuperäinen nimi oli "Voi mielelle"), mutta komedian ensimmäinen painos valmistui Tiflisissä vuonna 1823, ja se näkyy niin sanotussa "museon nimikirjoituksessa". "kirjoittanut Griboyedov. Tässä painoksessa ei ole vielä annettu selitystä Molchalinista Lisan ja useiden muiden jaksojen kanssa. Vuonna 1825 Griboyedov julkaisi fragmentin komediasta (venäläisen Thalia-antologiassa ensimmäisen teoksen 7, 8, 9, 10 ilmiötä sensuuripoikkeuksia ja lyhenteitä lukuun ottamatta). Vuonna 1828 Kaukasiaan ja edelleen Persiaan matkustava kirjailija lähti Pietariin F.V.Bulgarinin kanssa ns. Bulgarin käsikirjoitus - valtuutettu luettelo, jossa on teksti: "Annan suruni Bulgarinille. Uskollinen ystävä Griboyedov ". Tämä teksti on komedian pääteksti, joka heijastaa viimeistä tiedossa olevaa kirjoittajan tahtoa: tammikuussa 1829 Griboyedov kuoli Teheranissa. Kirjoittajan käsikirjoitus komediasta ei ole säilynyt; hänen haut Georgiassa 1940-60-luvuilla olivat luonteeltaan sensaatiokampanjoita eivätkä tuottaneet tuloksia.

Tammikuussa 1831 tapahtui ensimmäinen ammattituotanto, myös ensimmäinen julkaisu kokonaisuudessaan (saksaksi, käännettynä epätarkasta luettelosta) Revalissa.

Vuonna 1833 "Voi witistä" julkaistiin ensimmäisen kerran venäjäksi Moskovan August Semyonin painotalossa.

Sensuuri kielsi merkittävän osan komediasta (hyökkäykset tuomioistuinten imarteluihin, orjuuteen, vihjeitä poliittisista salaliitoista, armeijan satiiri), koska ensimmäiset painokset ja tuotokset vääristivät lukuisat leikkaukset. Tuohon aikaan lukijat tiesivät luettelossa olevan "Woe from Wit" -tekstin, jota on nyt useita satoja (ja niitä oli tietysti paljon enemmän kerralla). Tunnetaan useita kirjanoppineiden väärentämiä lisäyksiä Wo from Wit -tekstiin.

Ensimmäinen vääristymättömän komedian julkaisu ilmestyi Venäjällä vasta vuosina 1862 tai 1875.

Kirjallisuustunnilla 9. luokan oppilaat tutkivat erinomaista komedianäytettä jakeessa "Voi witistä", jonka kirjailija suunnitteli Pietarissa noin vuonna 1816 ja valmistui Tiflisissä vuonna 1824. Ja kerralla kysyt itseltäsi tahattomasti kysymyksen: "Voi nokkeluutta", joka kirjoitti? Tästä teoksesta tuli venäläisen draaman ja runouden huippu. Ja aforistisen tyylinsä ansiosta melkein kaikki meni lainausmerkkeihin.

Melko pitkä aika kuluu tämän teoksen ilmestymisen jälkeen ilman leikkauksia tai vääristymiä. Tämä aiheuttaa jonkin verran hämmennystä vuodesta, jolloin "Woo from Wit" kirjoitetaan. Mutta tämä on helppo käsitellä. Se ilmestyi sensuurina painettuna vuonna 1862, kun Iranissa fanaatikkojen käsissä kuollut kirjailija ei ollut ollut tässä maailmassa kolmen vuosikymmenen ajan. Näytelmä "Woi from Wit" kirjoitettiin vuodessa, joka avasi tietä vapaan ajattelijoille, juuri dekabristien kansannousun aattona. Rohkea ja suorapuheinen, hän puhkesi politiikkaan ja siitä tuli todellinen haaste yhteiskunnalle, melko omaperäinen kirjallinen esite, joka tuomitsi nykyisen tsaarihallinnon.

"Voi nokkeluutta": Kuka kirjoitti?

No, palataan artikkelissa käsiteltyyn pääkysymykseen. Kuka kirjoitti Woi from Wit? Komedian kirjoittaja oli kukaan muu kuin Alexander Sergeevich Griboyedov itse. Hänen näytelmänsä myytiin heti käsinkirjoitetussa muodossa. Noin 40 tuhatta kappaletta näytelmää kirjoitettiin käsin. Se oli valtava menestys. Tämän komedian aikana korkean yhteiskunnan ihmisillä ei ollut lainkaan halua nauraa.

Komediassa kirjailija paljastaa erittäin terävästi ja pilkkaa venäläisen yhteiskunnan iskuja. "Voi witistä" kirjoitettiin 1800-luvulla (sen ensimmäisellä neljänneksellä), mutta Gribojedovin koskema teema on merkityksellinen myös modernille yhteiskunnallemme, koska siinä kuvatut sankarit ovat edelleen menestyksekkäästi olemassa.

Famusov

Komedian hahmoja ei ole kuvattu vahingossa siten, että niistä tuli ajan myötä kotinimiä. Esimerkiksi mikä kirkas persoonallisuus - Moskovan mestari Pavel Afanasevich Famusov! Jokainen hänen huomautuksestaan \u200b\u200bpuolustaa innokkaasti "nöyryyden ja pelon vuosisataa". Hänen elämänsä riippuu yhteiskunnan mielipiteistä ja perinteistä. Hän opettaa nuoria oppimaan esi-isiltään. Tämän tueksi hän mainitsee setänsä Maksim Petrovichin esimerkin, joka "ei syönyt hopean, vaan kullan päällä". Setä oli aatelismies "Äiti Katariinan" aikaan. Kun hänen täytyi houkutella suosiota, "hän kumartui eteenpäin".

Kirjoittaja pilkkaa Famusovin imartelua ja palvelua (hänellä on suuri virka, mutta hän ei usein edes lue allekirjoittamiaan papereita). Pavel Afanasevich on karjeristi ja palvelee saamaan rivejä ja rahaa. Ja Griboyedov vihjaa rakastavansa sisarusta ja nepotismia. Hän arvioi ihmisiä aineellisen hyvinvoinnin mukaan. Tyttärelleen Sophialle hän sanoo, että köyhä nainen ei ole hänelle sopiva, ja ennustaa sulhaseksi eversti Skalozubia, josta hänen mukaansa ei tule kenraalia tänään tai huomenna.

Molchalin ja Skalozub

Sama voidaan sanoa Molchalinista ja Skalozubista, joilla on myös samat tavoitteet: millä tahansa tavalla - ura ja asema yhteiskunnassa. He saavuttavat tavoitteensa, kuten Griboyedov itse sanoi, "kevyellä" leivällä, houkuttelemalla suosiota esimiehensä kanssa, sykofanssin ansiosta he pyrkivät ylelliseen ja kauniiseen elämään. Molchalin esitetään kyynisenä ilman mitään moraalisia arvoja. Skalozub on tyhmä, narsistinen ja tietämätön sankari, kaiken uuden vihollinen, joka jahtaa vain rivejä, palkintoja ja rikkaita morsiamet.

Chatsky

Mutta sankarissa Chatsky, kirjailija sisälsi dekabristien lähellä olevan ajattelijan ominaisuuksia. Edistyneenä ja järkevänä aikakautensa miehenä hän suhtautuu täysin negatiivisesti orjuuteen, kunnioitukseen arvoon, tietämättömyyteen ja karjerismi. Hän vastustaa viime vuosisadan ihanteita. Chatsky on individualisti ja humanisti, hän kunnioittaa tavallisen ihmisen ajatteluvapautta, palvelee asiaa, ei kansaa, puoltaa aikamme progressiivisia ideoita, kielen ja kulttuurin kunnioittamista, koulutusta ja tiedettä. Hän riitaa pääkaupungin Famusian eliitin kanssa. Hän haluaa palvella, ei palvella.

On huomattava, että Griboyedov onnistui tekemään työnsä kuolemattomaksi koskemansa aiheen merkityksellisyyden vuoksi. Goncharov kirjoitti tästä vuonna 1872 erittäin mielenkiintoisesti artikkelissaan "Miljoonaa kärsimyksiä" sanoen, että tämä näytelmä elää edelleen katoamatonta elämää ohittaen monia muita aikakausia eikä koskaan menetä elinvoimaisuuttaan. Loppujen lopuksi Famus, kivenhampaat ja hiljaiset äänet tekevät nykypäivän chatskilaisistamme kokevan "vaivan järkeä".

Luomisen historia

Sen kirjoittajalla Griboyedovilla oli ajatus tästä teoksesta silloin, kun hän oli juuri palannut ulkomailta Pietariin ja löytänyt itsensä aristokraattisesta vastaanotosta, jossa hän oli raivoissaan venäläisten halusta kaikkeen ulkomailla. Hän, kuten työnsä sankari, näki kuinka kaikki kumartavat yhtä ulkomaalaista ja oli hyvin tyytymätön tapahtumiin. Hän ilmaisi asenteensa ja erittäin negatiivisen näkökulman. Ja kun Griboyedov kaatoi vihaisessa monologissaan, joku ilmoitti mahdollisesta hulluudestaan. Tämä on todella mielen surua! Kuka itse kirjoitti komedian, koki samanlaisen - siksi teos tuli niin tunnepitoinen, intohimoinen.

Sensorit ja tuomarit

Nyt näytelmän "Voi witistä" tarkoitus on todennäköisesti selvillä. Kuka kirjoitti sen, hän tiesi hyvin ympäristön, jonka hän kuvasi komediassaan. Loppujen lopuksi Griboyedov huomasi kaikki tilanteet, muotokuvat ja hahmot kokouksissa, juhlissa ja palloissa. Myöhemmin he löysivät heijastuksensa hänen kuuluisasta historiastaan.

Gribojedov alkoi lukea näytelmän ensimmäisiä lukuja jo vuonna 1823 Moskovassa. Hänet toistuvasti pakotettiin uusimaan työ sensuurin pyynnöstä. Vuonna 1825 taas vain otteita julkaistiin almanakissa "Venäjän Talia". Tämä näytelmä julkaistiin täysin sensuroimattomana vasta vuonna 1875.

On myös tärkeää huomata, että Griboyedov, heittäessään syyttävän komediaelokuvansa maalliselle yhteiskunnalle, ei koskaan pystynyt saavuttamaan merkittäviä muutoksia aatelisten näkemyksissä, mutta hän kylvi valaistumisen ja järjen siemeniä aristokraattisessa nuoruus, joka itää myöhemmin uudessa sukupolvessa ...

Komedia "Woe from Wit" on A.S.Griboyedovin tunnetuin teos, joka sisältyi koulun opetussuunnitelmaan vuosikymmeniä sitten. Sen luomisen historia ansaitsee erityistä huomiota. Kirjoittaja on työskennellyt sen kirjoittamisen parissa yli vuoden.

Taustaa näytelmän "Woo from Wit" luomiselle

Todennäköisesti kannustin tämän näytelmän luomiseen ilmestyi vuonna 1816, kun Alexander Sergeevich Griboyedov palasi Pietariin pitkältä ulkomailta ja pääsi melkein heti korkean yhteiskunnan vastaanottoon.

Kaikkien venäläisväestölle ominaisten ulkomaalaisten ihailu suututti näytelmäkirjailijaa yhtä paljon kuin Chatsky. Gribojedov ilmaisi suhtautumisensa siihen, kuinka hänen ympärillään olevat kumartuivat vastaanotossa läsnä olevan ulkomaalaisen vieraan edessä. Pitkä, vanhurskas viha täynnä oleva monologi sai aikaan spekulaatiota näytelmäkirjailijan mahdollisesta hulluudesta, joka kasvoi huhuiksi A.S. Griboyedovin mielentilasta.

Tästä syystä käsitys komediasta "Voi witistä", jossa hän pystyi heijastamaan nyky-yhteiskunnan paheita, joka kohteli häntä niin julmasti. Tämän seurauksena Griboyedovista itsestään tuli päähenkilön prototyyppi.

Näytelmäkirjailija osallistui erityisesti erilaisiin sosiaalisiin tapahtumiin tutkiakseen ympäristöä perusteellisesti. Hän huomasi pieniä asioita, etsi tyypillisiä hahmoja ja kuvia. Sosiaalista ympäristöä koskevan tutkimuksen tulos heijastui näytelmässä ja tuli vahvasti sen parissa työskentelemisen historiaan.

Välitön työ komediasta ja sen tulevasta kohtalosta

Ensimmäiset otteet komediasta esiteltiin Moskovan yleisölle vuonna 1823, ja tekstityö valmistui kokonaisuudessaan vuotta myöhemmin Tiflisissä. Teoksen alkuperäinen nimi oli Voi mielelle.

Kova sensuuri johti siihen, että Alexander Griboyedov joutui toistuvasti tekemään muutoksia. Näytelmän katkelmat julkaistiin vuonna 1825 "Venäjän Thalia" -antologiassa, mutta täysversio julkaistiin paljon myöhemmin. Teoksen julkaisemisongelmat eivät kuitenkaan estäneet lukijoita tutustumasta yhteen parhaimmista A.S. Griboyedovin teoksista, joka kulki käsin käsin käsinkirjoitetussa muodossa. Tuolloin tällaisia \u200b\u200bluetteloita oli useita satoja.

Kirjoittaja oli tyytyväinen tähän teoksen suosimisvaihtoehtoon, koska se oli ainoa tapa esitellä teoksiaan lukijoille. Mielenkiintoista on, että on olemassa useita tunnettuja tapauksia vieraiden fragmenttien lisäämisestä tekstiin hänen kirjeenvaihdon aikana.

Jo vuoden 1825 alussa A.S.Pushkin luki näytelmän täysversiota ollessaan tuolloin maanpaossa Mikhailovskissa. Ennen lähtöään Kaukasiaan ja myöhemmin Persiaan, Alexander Sergeevich Griboyedov ojensi käsikirjoituksen F.V.Bulgarinille, joka oli hänen luotettava ystävänsä.

Näytelmäkirjailija toivoi tietysti, että Bulgarin osallistuu kokotekstin julkaisemiseen, mutta tämä osoittautui uneksi, joka ei koskaan toteutunut kirjoittajan elinaikanaan. Hän kuoli traagisesti vuonna 1829, ja samaa ystävälle jätettyä käsikirjoitusta pidetään edelleen teoksen päätekstinä. Lähes viidenkymmenen vuoden ajan käsikirjoituksesta julkaistiin vain muutama katkelma.

Teatteriesitykset vääristivät vakavasti sekä tekstiä että jopa sen merkitystä sensuurivaatimusten vuoksi. Moskovan yleisö näki näytelmän alkuperäisen, kirjailijan version ensimmäisen kerran vasta vuonna 1875.

Näytelmän historia ja päähenkilön kohtalo

Näytelmän päähenkilön Chatskyn kohtalolla ja itse komediahistorialla on yhteisiä piirteitä. Chatsky ei voinut olla nykyaikaisessa jaloyhteiskunnassa, ja hänet pakotettiin jättämään hänet, eikä hän pystynyt koskaan vakuuttamaan lähipiirinsä muutoksen tarpeesta.

Syyttävän komedian luomisen historiasta ja sen tulevasta kohtalosta tuli vain haaste yhteiskunnalle, mutta se ei johtanut muutoksiin korkean yhteiskunnan edustajien maailmankatsomuksessa. Mutta sekä Chatsky itse että Alexander Griboyedovin dramaattinen työ olivat tärkeässä roolissa valaistumisessa ja vaikuttivat uuteen aatelissukupolveen.

Ja silti näytelmän kohtalo oli erinomainen. Kevyt, aforistinen tyyli johti siihen, että koko teksti "jäsennettiin" lainausmerkeiksi. Komedia ei myöskään menetä merkitystään aikanamme, koska siinä esitetyt ongelmat ovat ikuisia.

Komedia "Voi nokkeluutta", kirjoittanut A.S. Griboyedova toi luojalleen kuolemattoman kunnian. Se on omistettu 1800-luvun alun aatelisen yhteiskunnan kypsymiselle, "menneen vuosisadan" ja "nykyisen vuosisadan" väliselle ristiriidalle vanhan ja uuden välillä. Näytelmässä pilkataan tuon ajan maallisen yhteiskunnan perustuksia. Kuten kaikilla syytöksillä, "Voi witistä" oli vaikea suhde sensuuriin ja sen seurauksena vaikea luova kohtalo. "Woo from Wit" -historian luomisen historiassa on useita avainkohtia, joihin sinun tulisi kiinnittää huomiota.

Ajatus näytelmän "Voi witistä" luomisesta syntyi todennäköisesti Griboyedoville vuonna 1816. Tällä hetkellä hän tuli Pietarista ulkomailta ja löysi itsensä aristokraattisesta vastaanotosta. Kuten "Woi from Wit" päähenkilö, Griboyedov oli raivoissaan venäläisten halusta kaikesta vieraasta. Siksi nähtyään illalla kuinka kaikki kumartavat yhden ulkomaisen vieraan edessä, Gribojedov ilmaisi äärimmäisen kielteisen suhtautumisensa tapahtumaan. Kun nuori mies kaatui vihaiseen monologiin, joku ilmaisi olettamuksen hänen mahdollisesta hulluudestaan. Aristokraatit hyväksyivät tämän viestin ilolla ja levittivät sen nopeasti. Silloin Griboyedovilla oli ajatus kirjoittaa satiirikomedia, jossa hän pystyi pilkkaamaan armottomasti kaikkia yhteiskunnan paheita, jotka kohtelivat häntä niin armottomasti. Siten yksi Watkin Witin päähenkilön Chatskyn prototyypeistä oli itse Griboyedov.

Osoittaakseen realistisemmin ympäristön, josta hän aikoi kirjoittaa, Griboyedov, ollessaan palloissa ja vastaanotoissa, huomasi erilaisia \u200b\u200btapauksia, muotokuvia, hahmoja. Myöhemmin heidät heijastui näytelmään ja niistä tuli osa "Woo from Wit" -juttua.

Griboyedov alkoi lukea näytelmänsä ensimmäisiä otteita Moskovassa vuonna 1823, ja komedia, jota sitten kutsuttiin nimellä "Voi mielelle", valmistui vuonna 1824 Tiflisissä. Teosta on toistuvasti muutettu sensuurin pyynnöstä. Vuonna 1825 vain fragmentit komediasta julkaistiin "Venäjän Thalia" -antologiassa. Tämä ei estänyt lukijoita tutustumasta koko teokseen ja ihailemaan sitä vilpittömästi, koska komedia oli käsinkirjoitetuilla listoilla, joita on useita satoja. Griboyedov kannatti tällaisten luetteloiden esiintymistä, koska tällä tavalla hänen näytelmänsä sai mahdollisuuden tavoittaa lukija. Griboyedovin komedian "Woe from Wit" luomisen historiassa on jopa tapauksia, joissa kirjanoppineet ovat lisänneet vieraita fragmentteja näytelmän tekstiin.

KUTEN. Pushkin tutustui jo komediaan kokonaisuudessaan jo tammikuussa 1825, kun Pushchin toi "Voi witistä" ystävälleen runoilijalle, joka oli tuolloin maanpaossa Mikhailovskissa.

Kun Griboyedov meni Kaukasukseen ja sitten Persiaan, hän ojensi käsikirjoituksen ystävälleen F.V. Bulgarin, jossa merkintä "Annan vaivan Bulgarille ...". Kirjoittaja toivoi tietysti, että hänen yritteliäs ystävänsä auttaisi näytelmän julkaisemisessa. Vuonna 1829 Griboyedov kuoli, ja Bulgarinin jättämästä käsikirjoituksesta tuli Wit of Wit -komedian pääteksti.

Vasta vuonna 1833 näytelmä julkaistiin kokonaisuudessaan venäjäksi. Sitä ennen siitä julkaistiin vain katkelmia, ja sensuuri vääristi merkittävästi komedian teatteriesityksiä. Ilman sensuuria Moskova näki Wit Witiltä vasta vuonna 1875.

Näytelmän "Woo from Wit" luomishistorialla on paljon yhteistä komedian päähenkilön kohtaloon. Chatsky oli voimaton sen yhteiskunnan vanhentuneiden näkemysten edessä, jossa hänet pakotettiin olemaan. Hän ei onnistunut vakuuttamaan aatelisia tarpeesta muuttaa ja muuttaa heidän maailmankatsomustaan. Samoin Griboyedov, heittäen syyttävän komediansa sekulaarisen yhteiskunnan eteen, ei voinut saavuttaa merkittäviä muutoksia tuon ajan aatelisten näkemyksiin. Sekä Chatsky että Griboyedov kylvivät kuitenkin valaistumisen, järjen ja edistyksellisen ajattelun siemeniä aristokraattisessa yhteiskunnassa, joka antoi myöhemmin rikkaan verson uudessa aatelissukupolvessa.

Kaikista julkaisemisvaikeuksista huolimatta näytelmällä on onnellinen luova kohtalo. Kevyen tyylinsä ja aforisminsa ansiosta hän lähti lainauksiin. "Woo from Wit" -äänen ääni on edelleen nykyaikainen. Griboyedovin esiin tuomat ongelmat ovat edelleen merkityksellisiä, koska vanhan ja uuden törmäys on aina väistämätöntä.

Tuotetesti

A. Griboyedovin jae-komedia "Voi nokkeluutta" on satiirinen näkymä elämään ja Moskovan aristokraattisen yhteiskunnan näkymiin 1800-luvun alussa. Mitkä ovat tämän komedian piirteet?

Komedia on arvokkaalla paikalla venäläisen kirjallisuuden merkittävimpien teosten joukossa, kiitos sen ylittämättömän aforistisen tyylin, loistavan hienovaraisen pilkan konservatiivisen venäläisen aateliston vanhentuneista ihanteista ja ideoista. Kirjoittaja yhdistää taitavasti taideteoksen klassismin elementtejä ja uutta Venäjälle XIX: n ensimmäisellä puoliskolla realismi.

Syyt komedian "Woi from Wit" luomiseen

Mikä sai kirjoittajan luomaan niin rohkean teoksen noille vuosille? Ensinnäkin - aristokraattisen yhteiskunnan rajallisuus, kaiken vieraan sokea jäljittely, eräänlainen tila " pysähtyneisyys»Maailmankuva, uudentyyppisen ajattelun hylkääminen, itsensä parantamisen puute. Joten palattuaan ulkomailta Pietariin vuonna 1816 nuori Alexander Griboyedov oli hämmästynyt siitä, kuinka maallinen yleisö kumartaa ulkomaista vierasta jossakin vastaanotossa. Griboyedan \u200b\u200bkohtalo päätti, että ollessaan melko koulutettu ja älykäs, hän oli näkemyksissään hyvin edistyksellinen henkilö. Hän antoi itsensä pitää tulinen puhe tyytymättömänä tähän. Yhteiskunta piti nuorta miestä heti hulluna, ja uutiset siitä levisivät nopeasti koko Pietariin. Tästä tuli satiirikomedian kirjoittamisen motiivi. Näytelmäkirjailija työskenteli teoksen luovan historian parissa useita vuosia, hän osallistui aktiivisesti palloihin ja sosiaalisiin vastaanottoihin etsimässä prototyyppejä komediaansa varten.

Komedian luomishetkellä aateliston keskuudessa oli jo käynnissä mielenosoituksia olemassa olevaa järjestelmää vastaan: etenkin erimielisyyttä orjuusjärjestelmän kanssa. Tämä johti vapaamuurarien loosien syntymiseen, joista yksi sisälsi Griboyedovin. Teoksen ensimmäistä painosta muutettiin tuon ajan sensuurin takia: teksti oli täynnä hienovaraisia \u200b\u200bvihjeitä poliittisista salaliitoista, tsaarin armeijan pilkkaa, avointa protestia orjuutta ja uudistusten vaatimusta vastaan. Ensimmäinen komedia ilman väärennettyjä lisäyksiä ilmestyi kirjailijan kuoleman jälkeen vuonna 1862.

Komedian päähenkilö Alexander Chatsky on itse kirjoittajan prototyyppi. Chatskylla on loistava oppimiskyky ja hän on armoton Moskovan "maailman" edustajia kohtaan, joka elää laiskassa joutilaisuudessa ja on uppoutunut menneisyyden nostalgiaan. Chatsky haastaa rohkeasti valaistumisen viholliset, joiden pääideaalit ovat yksinomaan rikkaus ja tottelevaisuus esimiehilleen.

Teoksen "Voi älystä" tragedia

Teoksen tragedia on siinä, että Chatsky, kuten kirjoittaja, ei voinut kaikesta ponnistelusta huolimatta muuttaa yhteiskunnan näkymiä, tehdä siitä avoimempaa innovaatioille. Mutta avoimesta tappiosta huolimatta Chatsky oli edelleen varma siitä, että hän oli jo kylvänyt progressiivisen ajattelun siemeniä yhteiskunnassa ja että tulevaisuudessa ne kasvattavat uudet sukupolvet, jotka olisivat rehellisempiä itselleen kuin isänsä. Loppujen lopuksi sankaristamme tuli todellinen voittaja, koska hän oli loppuun asti omistautunut näkemyksilleen ja periaatteilleen.